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弃理从文，他走出不同寻常的电影路 如果让我选出今年最令人惊艳的导演首作，那一定是林见捷导演的《家庭简史》。作为导演林见捷的首部长片作品，《家庭简史》凭借着独特的作者表达和犀利的社会洞察，从创投到影展几乎一路凯歌，交出了极其完美的答卷，不仅同时入围圣丹斯和柏林电影节，还入围了金鸡奖的最佳编剧和最佳男配两项提名。 林见捷也是我的师哥，他本科在华中科技大学学习生物专业，学术道路顺风顺水，却在接到清华硕博连读的offer后，决定听从内心的声音，跨专业申请到纽约大学的电影制作研究生，系统学习电影。 很难想象，在原本科研很顺利的时候，放弃自己擅长的领域，到一个全新的行业从零开始，要面临家里多大的阻力，要下多大的决心和勇气。 但他不仅成功转行，还将以往学习生物的科研思维和电影结合起来，形成了极其独特的视听风格，走出了独属于自己的电影之路。让人不禁感叹，优秀的人真的是干什么都优秀。 《家庭简史》的惊艳之处，首先在于导演对选题和视角的精妙处理。和很多导演首作一样，林见捷选择了与原生家庭相关的题材，但他用了一个极精巧的切口，和很有创意的显微镜视角来破题。整部电影的剧情前提，都建立在每个独生子女家庭中挥之不去的幽灵“别人家孩子”之上。 独生子女一代被父母倾注了全部的教育投资和关切的同时，也肩负起整个家庭未来的期望，这种期望既承载了父母对自身发展的焦虑，成为了夫妻关系疏离时生活的寄托，也让孩子感受到了无尽的压力和否定。 导演将“别人家孩子”，这个东亚小孩的假想敌，用严硕这个家境悲苦但学习上进的神秘男孩的形象表现了出来。当他真的进入一个看似完美的三口之家，他轻而易举地撕裂了这个优雅的中产家庭的温情面纱，他略施小计就拿捏家庭成员的方式，也暴露出家庭中父亲、母亲和孩子既隐秘又脆弱的欲望。 在这个充满上流阶级审美的华美房子里，每一个家庭成员都绝望地想要被看见，被尊重，但他们各自沉浸在自己的欲望堡垒之中，永远看不见对方的需求，也不可能尊重认同，连沟通都是完全无效，只有“有所图”的严硕能洞察并满足他们，严硕的入侵甚至让生活在一潭死水中的父母和孩子都焕发出了生命中的“第二春”。 除了用显微镜般的镜头，和真实的生活细节窥探家庭的裂隙之外，导演还适时地将镜头拉远，让观众意识到，这样的中产家庭只是社会的一个切片，导演对父母人物的刻画，和对父亲成长前史的铺垫，也让这个寓言般的家庭成为了时代症候的注脚。这种视角的转变，如同中国画的三远法，让故事变得十分耐琢磨，余味悠长。 除了视角的独特运用外，导演对类型叙事和作者表达，虚构寓言与真实细节的平衡，都做得相当不错。第一部作品拍商业类型片还是艺术片，是每个新手导演都会纠结的问题。而林见捷在创作之初，就坚持了电影的作者表达，但在打磨电影的过程中，他意外找到了用惊悚悬疑的类型元素加强电影的艺术性的方式，用惊悚片的方式讲述家庭关系的主题，既增加了电影叙事上的可看性，也增加了演员和主创在艺术创作上的抓手。 找到创作的大方向后，他用做科研般的方式精益求精地打磨剧本、场景、表演、音效和剪辑，创作出一套独特的视听语言和美学体系，这些对细节的精雕细琢，都让这部电影首作显得既有创作上的锐气，又少了新导演的青涩。 《家庭简史》从创作的体量来说，是一个艺术小品，但从这个小体量的创作里，能看出导演宏大的野心，在采访导演时，他说希望能够创作出对抗即时性的，不那么速朽的作品。我想，这应该也是在目前的电影市场下，每一个新导演最梦寐以求的目标。从这个意义上，这部教科书般的导演首作，其创作的经验，无论是对导演自己，还是其他以作者表达为目标的电影创作者来说，都是弥足珍贵的。 以下是落木君与导演林见捷的对谈，略经删节。 我看到报道说就是你本科其实是在华科学生物的，那当时这个专业是你自己想选的吗？还是说你父母也参与了这个选择专业的过程？ 是我自己想选的。我在高中的时候挺喜欢生物的。到后边上大学我也还是挺喜欢生物，只是说后来当我觉得要把这个作为事业的时候，那个时候有一个机会去清华读一个本硕博，还有博士后连下去的一个十年的培养计划。但是在那个时候我就突然间觉得好像我并没有那么的兴奋，所以我就在想是不是哪里出了问题？所以我就重新思考说这个到底是不是我最想要走的那条路。不能说我一开始就有电影梦吧，其实做电影更多的是一个尝试。 那是什么契机让你从尝试到坚定要走电影这条路？ 我之前一直就喜欢写东西，但是我在上大学前都不怎么看电影，大学的时候有开始慢慢接触一些大师的电影，像伯格曼、费里尼、布列松这些，就觉得好像这些人拍的东西跟我之前看的不太一样，我觉得好像挺特别的，挺有自己的个性风格的。我发现电影原来还可以有这么多不一样的拍法。 然后我后来我在决定要转专业的时候，我其实也考虑过其他专业，生物和电影好像是差的最远的，我想不如试一试。 你当时写在你的范围里面的还有什么专业？ 我其实还写了像建筑学和心理学，包括文学。 你之前在做生物的时候，应该是还算挺优秀，也挺“别人家孩子”的。那你想要转这个专业的时候，父母是什么样的态度？ 他们其实不是太理解为什么要做这样的一个选择，我觉得正常父母应该都是这样子的想法吧？关于如何走上电影这条路，我其实是慢慢走着，走着走着才发现，诶？这条路是走得通的哦。你怎么去决定你适不适合走一条路呢？可能只有走了之后才知道。因为我在考电影学院的时候我也没有拍过片子。我当时也没条件去拍短片，所以我当时是用照片申请的。当时有一些比较好的学校包括NYU，它是接受你用照片作为你的 portfolio去申请的。我也没有什么特别先进的机器，就是拿一个卡片机拍的。 你还记得你拍的是什么内容吗？什么题材？ 具体是什么题材我也不太记得了，就是身边的一些事，比如我去旅游或者是去外面，在城市里逛，我就特意去找了一些素材，当时并没有一个所谓的特别统一的一个想法，就是看到一些我觉得有意思的东西和瞬间，我就拍下来了。 那应该说你这个照片应该是展现出很大的潜力。因为大家都知道这个专业就是就考到这个学校，其实他还竞争蛮激烈的，然后有很多那种学生是花了很多钱去拍短片。 对，这个我也是后面才知道的，因为我一开始就想，反正去试一试嘛，其实机会成本并没有太高，我只是没有想太多，如果想那么多可能压力会很大。当然申请中要写的那些东西我肯定也是挺认真地写的。最后面试的时候，他们跟我说，其实他们不是在找专业摄影师这种技术上的东西，而是看你捕捉那些东西的视角，和你的眼力。 而且NYU其实挺好的，他会鼓励来自不同背景的人去申请。当然我觉得能进可能也运气也挺好的。然后在学习的过程当中，其实就是开始慢慢学走路的过程。一开始的时候其实也不知道自己行不行，第一年我们学了很多跟就是技术上相关的东西，然后也拍了一些练习性的短片，好像学了很多东西，但是有的时候也不知道该怎么用。 后来第二年的短片，还有第三年的毕业作品，慢慢一步一步，我就发现，诶，好像可以继续做。比如，第二年我的短片，其实从剧本阶段就受到了老师的肯定，然后后面拍出来反响还不错。然后到后面第三年的时候，我的另外一个短片，当时在学校拿了剧本的奖，然后我拍完之后又拿了学校 first run 电影节的奖， first Prize，然后当时去了 LA，在美国导演协会做了一个screening，我记得当时是 top 3有机会做这样的screening。 当然结果是一方面，另一方面是我在拍摄和准备的过程当中，我也挺享受这种创作的过程，慢慢的学走路的过程当中发现，诶，这条路好像是可以继续走下去。 我听起来感觉你的转行之路还挺一帆风顺的。这过程中有没有挫折或者自我怀疑？ 其实自我怀疑是伴随着所有的创作的，这个我觉得是一个创作者不可避免的吧。如果一个人觉得好像自己一下笔，就每一句都是金句的话，那他肯定是认知有问题。我其实在创作当中每一步都伴随着自我怀疑和自我审视，从短片，从写剧本开始，就是这个过程。为什么要拍这个想法？然后你怎么样去拍才能有才能拍出自己的风格，才能不跟别人重复。你如果去做完全跟别人重复的东西，其实意义并不大。可能这个也跟我之前学理科有关吧。因为做实验一直需要不断地推翻和重建。也许这个方面的思路也是让我带到了这个创作当中。 我其实对自己每一步都挺严苛的。挫折这个东西其实是你希望去避免的，当然很多时候，比如说我们在长片时候一些融资的困难，一些其他困难你没有办法去避免，你只能坚持。 但是创作中很多有疑问和自我审视的时候，目的就是希望，最后能做出一个让你少一些疑问的作品。而创作的过程就是去减少一些这些疑问，减少自我怀疑的过程。 那你有什么方法论吗？怎么去减少自我怀疑？ 我觉得你可能需要多问自己问题，多给自己挑一些刺吧。要多多自我审视，而且时间也挺关键的，比如说家庭简史，其实在剧本发展的阶段花了挺长时间，当然也是因为融资比较困难，但是我发现一个想法，当你在想的时候，可能你特别有激情，但是这个想法慢慢的成长的过程当中，是不是每一次每一步都能给你新的灵感？我觉得这个挺关键。 那你怎么是把这个灵感发展成长篇，然后再不断地追问自己的？ 这部片子的前期创作也经历了几个阶段。一开始，我有了这个想法之后，家庭简史更多的是一个相对传统的剧情片、家庭片，然后我写的剧本写完之后我就先放了一段时间，因为那时候反正找钱不太好找，我就先放了一段。然后我去参加了一个lab，一个柏林电影节跟东京那边合办的一个lab，去pitch，反响也挺不错的。但是我回来之后我再读这个剧本，我发现对于一个观众来讲，我觉得好像，虽然说也有冲突、有人物，但好像没什么意思。就是作为一个观众好像直觉的对我来说好像少了点东西，我就后来就在想，少了什么东西，慢慢地就想用类型片的方式去写一个故事。 我一开始对类型片比较抵触，觉得好像就是一个商业范式。但是我后来自己在写的过程当中，我就觉得，诶，好像当我把类型的元素放在这样一个本来应该是一个正常家庭情节剧的一个一个片子当中，剧本当中我就发现它好像变得更吸引人了一些，跟观众的距离更近了一些。这是第一个变化。 之后我就去了上海的创投，然后他们看到的就是更加类型化的这样的一个故事，但是后来在发展这个故事，继续改剧本的修改和自我审视的过程当中，我对类型的理解更深刻了一些，我就觉得它好像不应该只是一个范式。并不应该只是为了商业的考量。 可以把惊悚悬疑的类型元素作为探索人物的一个部分，探索家庭关系的一个手段，它其实可以成为你做菜的调料。所以在后面我就又对类型做了探索。 有没有哪个瞬间让你觉得这个剧本好像找到了大方向了？ 我觉得这个更多的是一个过程，就是在每一次修改的时候不断地去发问，包括甚至在前期准备的时候。比如我把以前在剧本当中，一直到接近拍摄的版本，还是有严硕父亲的描写，但是我在堪景的过程当中就觉得，好像我不需要这个人物真实的存在，和真实的出现在片中，我希望他完全存在于严硕的描述当中。因为我们在电影学院的时候经常老师会说 show，don' t tell，对吧？但是我反而发现在这个时候其实就是应该让他说，而不是就应该让他去tell，而不是去show。这样对人物，对整个片子的悬疑，包括对严硕这个人物的建立来讲，都是最有意思的。 这种灵感还有一个点，我记得比较深刻的是当我在某一版的剧本当中，我开始更多地融入生物这个元素，就是显微镜这个视角之后，好像整个电影的视角、风格和悬疑又结合得更好。 我在学校的时候，我并没有跟很多人说我以前是学生物的。我觉得心虚，大家都是科班出身，那我自己是一个外行人，但是我在写这个剧本的时候，发现如果我想要找更多自己的视角，那我是不是可以试一试把我自己以前学生物的一些点，是不是可以带到这个创作当中来呢？ 电影其实在一百多年的历史当中，借鉴了很多其他的学科，主要是文学、绘画、然后戏剧、摄影之类的，但是其实它跟生物的交集非常非常的少。我就想说，那如果我以这样的一个视角去看，显微镜的视角，那它其实还可以跟类型有很好的一个结合，因为我们在显微镜下观察的时候，你需要慢慢接近一个物体，好像你越接近它，你看得就越清楚。但是当我把这个同样的原理放在这些人物身上的时候，我会发现好像你越接近他们，其实他们就变得越神秘。然后这种很客观的窥视的视角，跟悬疑和惊悚的类型元素又结合得非常好。 所以你这个整个剧本打磨了有多久？ 我觉得至少有6年。 这么久？那你这过程中有没有干脆放弃掉，或者换一个别的故事做一做，有没有这种想法？ 没有，就是一方面从纯粹创作的角度来说，我每一次再回头去想这个故事的时候，它都能给我一些新的灵感。虽然说时间挺长的，但我觉得其实收获还挺大的。有一些其他的想法，我在创作过程当中就已经放掉了，因为我觉得没有突破性的想法，但这个故事一直留在我的心里。 虽然说也有一些其他相似 premise （剧作前提）的片子，但是你会发现它的处理方式是非常独特的。在这么长的时间，我们其实一开始走得挺顺的，比如说去了创投得到了认可，然后又拿了奖。所以整个过程是挺顺利的，但后来我们就开始找演员的时候，疫情来了，我们的融资的计划就得重新清零，我后来也尝试申请了一些国外的基金，然后也申请到了，所以它其实每一步还是有一些进展。嗯，虽然说比较慢，但是我觉得其实一方面是有这个认可，一方面是有进展，然后我们在疫情中间就这样把它慢慢再推进起来。 这电影有一个很奇妙的点，就是这个视点，好像这四个主要人物都有视点，然后同时又会有一些旁观的视点，好像观众很难分辨哪个是主角，又不知道该共情谁，但是又对每一个主角都能产生共情。为什么会做这样的一个设计？ 对，其实像你刚才讲的，它其实应该是一个多视点。当然主视点还是两个小孩，一开始的时候是希望大家能够跟着严硕这个外来者慢慢地去渗入，去观察涂伟的家庭。但是在这个基础上，跟普通的悬疑片不太一样的地方，就是我希望借助严硕的视角，去深入理解这个家庭，他们自己的一些心理缺失。后边在片子一半之后，我们慢慢的会更偏重涂伟的视角，因为他变成从一个被入侵者的视角去，怎么样面对这个外来的入侵者？包括父母也是。 但是其实我觉得严硕的角色你很难对他产生共情，就是虽然他的视点他一开始是进入，就是观众，是随着他进入这个家庭的。但是你好像很难分辨出他哪句话是真话，哪句话是假话。对涂伟的感受也是，好像随着这个剧情发展，好像你也很难感受到他到底是期待，还是反抗这种入侵。 从严硕的人物出发，他的神秘感其实是整个片子的气场和类型的一个延伸，或者说是一个落脚点。就是因为你不知道他哪一句话说的真的，哪一句话是假的，到最后一直到最后你也没有一个 100% 的定论，更多的就是一千个读者，有一千个哈姆雷特这种思考。他既可以被理解成为一个真实的人物，也可以被理解成为一个抽象的这种概念意向化存在，那我觉得这种方式去构建的人物是在电影史上非常少的，所以我觉得是一个很有意思的尝试。 我是觉得其实人物的复杂性就在于，你很难用一个完全清晰的道德体系去评价。可能有很多主流的影片，他希望有这样一个特别简单清晰的方式去跟观众传达一些信息，或者去让观众少思考。但这个片子不太一样，它是需要观众的参与。我觉得观众都是挺聪明的，很多观众能够理解到这个人物善恶的两面性，但也有很多人能够 get 到另一种虚实的两面性，他也许并不是真实的存在。 电影更让人感觉到比较惊悚的就是这个家庭本身，虽然他很有很悬浮的部分，但他又有非常真实的点，而且这种真实是通过一些很小的细节来表达。比如家庭中的父母，他们一方面对这个儿子好像很爱，但是又无处不在的否定他，甚至说给他吃的东西可能其实都是他并不喜欢吃，但是你要榨成汁都要让他吃掉的一些东西，我觉得这整个的故事的 idea 就是说其实每一个独生子女家庭都有一个隐形的别人家孩子，这个别人家孩子现在是一个实体的出现的时候，这种惊悚感。你是怎么把这种真实感做出来的？ 这个故事它其实并不是一个完全现实主义的故事。我不希望做成一个完全现实主义的故事，我希望它是更多的像一个寓言一样，所以做了一些抽象性。但是想要做一个寓言，它必须要有现实作为基础。所以像你说它肯定还是有很多特别真实的，特别有一些细思极恐的一些细节。 你刚才讲的挺对的，一个是就是父母对儿子无时无刻的这种掌控和所谓的否定。还有就是独生子女家庭都有一个别人家的孩子，那当他实体上出现的时候，其实诶你就会发现很有意思，对父母来讲可能是一个浪漫的这个爱情片，但是你发现对这个儿子来讲就变成一个恐怖片、惊悚片。 其实更多的去构建这个故事还是靠细节。就像你刚才讲就是这种日常生活当中的一些细节，然后刚跟刚才我用我说的显微镜的这个想法也相关，就是你用显微镜这个手段，对吧？用摄像机的手段去放大这些细节。 除了像你刚才说的榨汁这个，还有比如说像鱼刺的那个场景也是一样的，就是你好像在日常生活当中，这么常见的一个，这么鲜美的一个食物，最后也可以有这么这么恐怖，这么这么有危险性。而且当那场戏最后的最后你会发现，好像还是这个小孩他自己故意这么干，包括他们一开始餐桌上很多的沉默，以及到最后回到了一个无话可说的状态，其实就是通过对这些细节的捕捉和放大。 在严硕的视角中，他好像进入了一个非常完美的家庭。但在涂伟的视角里，这个完美的家庭就是这么的让人窒息，所以就是不停地有反转，好像构成了这个片子的一种爽感。 嗯，对，就我觉得是这样的，希望观众能够去思考，去讨论到这种这些点。并不是只有强情节性的反转才值得回味。 反正我是在看到那个母亲说我曾经还有一个孩子，那时候我真是有一点鸡皮疙瘩都起来了，就是觉得说，哦，原来独生子女的父母的那种爱，其实有一种可能性是因为他们只有一个儿子。对，当一旦这个念头想起来的时候，你就很难不对照自己的家庭。 对，是这样子，我觉得很多时候就像你刚才说的这个完美的小孩，他其实放大了这个家庭的裂缝，让大家意识到裂缝是一直存在的，不是因为他的到来才引起的。但是最后也许每一个家庭他应该是从自己本身去寻找一种新的沟通方式，然后去弥合这些裂缝，或者怎么样能够和这些裂缝共存，如果这个小孩他确实是并没有特别擅长的东西，那怎么办？对吧？你就作为父母你怎么去（接纳）？就包括他作为自己怎么去和自己和解，我觉得他们可能要从自己身上出发，而不是去寄希望于一个外来的完美解决方案。 这部电影的场景其实都选得也和人物有点像，就是一方面他又有很真实的地方，另一方面又有很超现实的地方。这些场景你们是怎么去选择，怎么去搭配的？ 是像你刚才讲的，他其实确实是有这两面，一开始的时候最更多的是从人物本身出发，从他们的心理出发，我觉得是构建某种算是心理的这种现实。然后我们再从现实当中去找怎么样去让他更能落地的一些元素。 就比如说这个家的主场景，其实一开始我们讨论的基础是父亲这个角色，那他作为一个在国外留过学的，但是本质上又是挺传统的一个人物，怎么样去构建他自己的一个空间？我们借鉴了中式园林，我就特地选了一个房子，它是有一个很长的走廊的。就是你发现这个家里有很多的遮挡，好像永远你都没有办法从一个角度看到另一个角落的这种感觉。我们就想呈现那种破碎感，就是你好像看完这片子也不太能够在脑海里具体还原这个家的整体空间是什么样的状态。 由于父亲是决定整个家庭基调的人，所以我们在整个家的装修风格上其实有放很多中式的元素。比如说在书房的墙，包括客厅里的屏风，那个玻璃屏风是我们自己搭的。那个鱼缸也是我们美术这边造的，所以有很多对空间的重建。然后在这个空间当中，父亲作为一家之主，他定下的这个基调，那母亲就从她自己以前的经历出发，有各种作为空姐的时候带回来的纪念品，她以前的生活就散布在这个由父亲定下的这个空间中。 严硕和涂伟那个房间，第一次看到那房间摆了两个单人床，当时我是很震惊的，你为什么会设计它是两个单人床，像那种标间一样的摆放？ 那个房间一开始大概是一米五左右的一个单人床，就是可以挺舒服的一个人睡，但如果要两个人也可以睡的这样的一张床。是到后边严硕暂住在这个家之后，变成的两张单人床，那个房间比较小，拍的时候，因为确实是实际场景有限制，但我们也抓住那个空间的限制，让他变成了一个优势，让你觉得，诶，好像已经很不一样了。因为从涂伟的视角，当他看到另一张床的时候，他就觉得这个房间就不是他的房间了。 其实原本剧本上我还有一场戏，我当时也拍了，就是涂伟和严硕回来的时候，然后那天下着雨，然后回来的时候身上都湿了，但是他们就跑回家，两个人还挺开心地跑回家，结果跑回家发现涂伟，一推门发现，他的房间多了一张床，但是我后来并没有留这场戏。就是你刚才说的这点，当观众看到那个下一场戏的时候，那两张床，我觉得大家自己会去思考。而且我们特地把后面严硕在床上看书的那个镜头留得非常的长。 虽然是个固定镜头，但是留得非常的长，我觉得细心的观众是能够看得出来像你说的惊悚感，然后你也马上能够理解涂伟为什么一坐下来就想要关灯，就是想要在这个新的空间重新树立自己的权威，但这些东西其实全部都不需要台词，虽然上一场拍得也挺不错的，也是一个挺有趣的调度，而且他们还淋了很多雨，但是我确实觉得不需要那场戏了。就一个镜头已经足够表达当时这种感觉了。 电影的剧情也是，好像也是在类型片和反高潮的艺术片之间平衡，电影里好像也没有发生什么特别大的事情，但是每一个细节又让人感觉到非常的惊心动魄。但是我感觉严硕的这种入侵和他的离开都非常突然，你为什么会去做这样的设计？ 说到反高潮这件事情，我后来跟祖峰老师在聊的时候，也聊到这个点。他说看网上的一些影评说，诶，好像什么事情都没有发生，为什么弄得这么惊悚？但他的想法其实跟我想法是不谋而合的，他就觉得说其实家里的这些所谓的小事，它为什么就只能是鸡毛蒜皮呢？因为对家庭生活当中每个人来讲，其实它就是大事，对吧？就像你刚才说的，就是当这个完美的小孩出现的时候，对父母来讲它就是一个惊喜，但是对这个独生子女涂伟来说，他就是一个恐怖片。电影放大了家庭生活中可能大家平时不太注意的一些东西，但更多的也是反映了人物之间，人物内心和这个家庭关系的张力。 至于严硕，他一开始的时候就像命运一样的，一个机缘巧合碰到了这样的家庭，但是当家庭的缺口慢慢被暴露，被打开，家庭中各个人物之间的裂缝展开后，严硕突然间就消失了。他其实也没有那么突然，他突然的点是在消失那场戏，是因为涂伟的这种坚持，跟家长表明现在你只能二选一。我在拍的过程当中，严硕在这个时候消失，对我来讲其实成为了某种高潮。 因为那场戏有非常多的解读的空间，你可以当成是一种意象化的表达。他在曾经的家庭当中消失了，或者你可以把它当成一个特别真实的一种解读方式。他可能就是转身离开了，他就可能走回去了，或者其实更多的像一个幽灵般的存在，那他这在这个时候消失了之后，你会发现他其实原来不是真实存在的，他可能只是这个家庭人物的一些心理的一些投射，对我来讲，这个瞬间是对这个人物本身的某种深化，让他变得更加复杂，而不是传统意义上的高潮。 两个小孩的设定，可能我们还有一些同龄人可以感同身受的点，但我觉得你做得很厉害的地方就是，你把这对夫妻，包括其实他后面跟另外一对夫妻聚会，就是你把中年夫妻的那种疲惫感，那种好像没有生命力的，性缩力满满的感觉，都描摹得特别真实，包括父母和这个小孩的互动都有一种又找到第二春的那种感觉。 对，其实父亲和严硕，母亲和严硕，还有涂伟和严硕，每一对人物关系都没有一开始想象的那么简单。比如说母亲，大家会感觉到她可能是因为之前也失去过一个小孩，所以对严硕会有格外的同情。但是其实严硕也激发了一些她对自己年轻生活的向往和怀念。包括跟父亲也是一样的，就是从智识上的惺惺相惜。这就是我为什么觉得这个片子有意思的地方，他需要时间去发酵，很多人他可能一开始的时候他没有认真看，他只看到了最表面的层面。那他可能就会问，为什么父母对严硕这么快的就接纳了？不现实，但是当你有耐心去沉淀，去理解一些细节，你就发现父母跟小孩的互动都有一些更深层的原因。 这个人好像一个魅魔一样，一下子就拿捏住了这些人。你怎么去把握这种中年人或者说就是长辈的他们的这种状态。 主要也是生活当中的观察和体会。我感觉这个还是相对比较常见的一个中年夫妻的一个状态。他肯定是代表了一类人的，而这类人其实还是挺多，作为“样本”来研究。 你这个剧本就是拿到，拿给祖峰和郭柯宇以后，他们是不是也觉得说还挺震惊的？就是能够写出这种状态？ 当时我们找到祖峰的时候其实算是一个巧合，当时是我的一个制片人，他就是刚好认识祖峰的经纪人，但是他是在找另外一个女演员，然后后来就发现这个经纪人也在代理祖峰，然后他就说，能不能给祖峰老师看一看？那个经纪人就说，我其实一开始看到这剧本我就想到了祖峰，但是因为你没提，然后他也就没有主动提，后来他给祖峰老师看了，祖峰老师那时候在拍别的戏，他在拍片的间隙当中想稍微先看一看，结果他只花了大概 30 分钟不到就把整个剧本看了，然后他说看得特别的投入，特别的顺，因为剧本其实不长。 然后他就说整个看完之后他就觉得，诶，好像觉得特别的特别简洁、干练，但是有后劲。然后他就想说我们聊一聊，结果第二天我们打了个电话，40 多分钟，之后就定了，但其实在这之前我已经聊了可能一年半的演员了，就是我见了很多，也有一些人可能是知名度比他更高一些的，但是最后我觉得他是最合适的。 郭老师当时看完剧本之后，她就跟我说，她觉得好像这个故事像是在迷雾里穿行一样的。我觉得是一个非常诗意的这种表达，后来在前期筹备的过程当中，我觉得她说的这个氛围感特别对，这部电影有一些真实，又有一些虚的地方，很多解读空间，但这个描述，虽然只用了一句话，但我觉得她的直觉非常的准确，母亲其实就是这样的一个特别直觉的一个，虽然也有知性的一面。所以我后来决定选了她。 你有没有就是在定了演员以后，又对这个人物，根据演员的这种性格或者状态有一些变化？因为我觉得这个作为空姐的这个母亲，她有一种难以言说的文艺的感觉。 其实我当时是想做一些改变的，但是后来发现这两个都特别符合我当时的这个人物的设定，所以其实最后就没有怎么改。可能就是个别场可能台词改了一点点，但其实基本没怎么改，很多人就问我，片子里父亲写书法，是不是因为祖峰老师改的？其实不是。我以前也写书法。 然后当时我知道祖峰老师会写书法，我就问他，是不是需要练一下网球？他后来跟我说，他说不用，他说他会打网球，而且打得还挺好。然后听古典音乐的那个部分跟他也跟他本人也挺像，所以我觉得就好像这个人物最后是为他量身定做的。确实是特别一个特别有缘分的事情。 而且你看书法是一个特别中式的爱好，网球是一个西式的运动。古典音乐也是一个很西方的东西。它是非常完美地体现了父亲的多面性。就是又有很传统的一面，又有西方的一面，又是一种阶级和格调的一种体现。 嗯，包括他自己也说了，他其实开始喜欢古典音乐也是为了装逼。严硕和父亲在车里的那场戏真的很厉害，就是一个看上去很有铠甲的，不是太能把自己内心示人的父亲突然在那个车里面就突然就打开心扉了，然后整个镜头又是一个航拍，就好像一开始这个父亲他是有点抗拒严硕的，结果就在这一趟车的这个过程中，不仅这父亲打开心扉了，然后这个严硕也把这个父亲给征服了，而且就是这个车也是从一个贫民窟，我不知道他是想要把严硕送回家还是怎样，结果绕一绕，又回到了一个特别高端的住宅区了。 你看的很对，其实我们当时的设计其实是在那段车戏当中浓缩了父亲的奋斗史。严硕也是希望能够做到，从一个不太好的出身，然后慢慢地到现在一个高档特别发达的一个街区去。 严硕征服全家的过程，让人感觉到非常的诡异又丝滑，从某种角度上能理解这个父亲，但心理上就是作为孩子，又会觉得，原来父母的爱，就是这样的。 对。其实一开始写的时候，我可能更多的会从小孩的视角去出发去构建，但是后面我就发现我也会开始慢慢地理解和同情父母的这两个人物和他们的决定。比如说父亲的那种所谓高压，他也不是凭空来的，嗯，对吧？他自己的一个背景，有自己的这个历史，那他可能也希望自己能够开明一点，但是其实面对整个社会的压力，对吧？因为现在社会的压力并没有在涂伟身上，而是在他身上。 所以祖峰老师提名金鸡的时候，我也特别高兴，他这个人物虽然在片中的占比不是最重的，但是你会发现，他就用这一点时间，把人物的这种复杂性非常完美的表现了出来，而且是以，用他的话说，特别具有势能的表演，不是很大开大合的方式，演出了很多的内心戏，有很多特别细腻的细节处理。 是的，没错，他好像是一个时代的父亲的象征。有一场戏也给我挺深刻的印象，就是他去给孩子去报那个托福班，他在一堆人里面垂头丧气的在那站着。前面他在那开大会，特别威严，和他作为父亲的时候，那种焦虑，和没有掌控感的样子形成了鲜明对比。镜头一转，一堆父母都在这里，就好像不管在外面多风光，他其实在这个教育这个话题面前，他其实也就是芸芸众生之一。 对，那么多的父母之一，其实我们就是希望这种凝练的方式去呈现他的矛盾和不同的层次。 当镜头从显微镜一下子变成了望远镜以后，就给人感觉影片确实是像你起的这个名字，《家庭简史》，虽然他你只是讲一个家庭，甚至去看很细微的细节，但是你把镜头拉远了以后，又感觉好像他讲的是一个时代的症候。在拍摄的过程中，有哪些你觉得惊喜的地方，有哪些你觉得有遗憾的地方？ 惊喜会多一些，比如说我们当时找到那个湖边，他们拍照的那个场地就还蛮惊喜的。当时我们快要开拍的前三五天都还没有找到那个场景，突然间外联制片看到了那个水库，特别合适。包括父亲工作的那个地方，也是我们看景的时候不小心看到的，嗯，它是一个还没开放的 SOHO 空间。我当时首先是被那些一些雕塑吸引。嗯，我不知道你有没有印象在片子当中有几次出现父亲和他在他上班的那个地方的那个镜头，其实都有那种巨大的铜雕塑。 比如说父亲第一次去讲课的那个场景，他其实镜头摇过来之后，你看到的是三个雕塑，一个是把耳朵遮住了，一个是把眼睛遮住了，一个是把嘴巴遮住了。其实这是有很像就这个家里的这个三个人的状态。我就觉得整个空间的寓意就特别适合这个片子，特别适合父亲这个角色。所以我们当时就马上就定了这个场地，在他还没有对外开放的时候，我们就预定了要在那拍两天。 你选这两个小演员的时候，你当时是怎么去指导他们的？ 涂伟的演员林沐然在现实中是一个特别真诚，特别可爱的一个人。我是希望他可以跟涂伟这个人物有一个很好的结合。就是希望他能够跟涂伟的心理更加接近，同时涂伟也能从林沐然的身上得到我刚才说的这种可爱。 你刚才问我有没有为人物做一些修改，其实涂伟改的会稍微多一些，我了解他之后，根据他的性格来修改的一些台词，加了一些比较搞笑的台词，后面他就很好地把他的这种可爱和真诚带入到了涂伟这个角色当中，对观众来讲也更容易跟他产生共情。 所以我跟他的交流是非常直接和顺畅的，我们会尝试不同的表演的方式，然后我们也做了很长时间的排练，主要是帮他把他的那个北京口音给磨成标准普通话，他还学了一个多月的击剑，基本上是已经到了可以进市队选拔的这个程度。 严硕其实是相反的，孙浠伦这个演员，他其实一进来给我的感觉就是，他充满了神秘感。他在试戏的时候话虽然不多，但是每一次在说台词的时候，你就能感觉到，好像你一直在想，他到底说的是真的还是假的，一方面你又希望去同情他，另外一方面你又不知道你能不能百分百的相信他。所以我觉得他很好的呈现了这个人物的神秘感，然后也是我在面试了 100 多个小孩当中唯一的一个有这样气质的。 两个青年演员是怎么理解自己的角色的？ 我们在片场上没有办法聊太多严硕这个人物的复杂性，因为聊得越多，我觉得越对他的表演有阻碍。所以第一次看片的时候他并不太理解。他拍片的时候对严硕的理解就是，他是一个需要爱的小孩。但是这次首映，他重新再看的时候，他跟我说，他觉得，严硕并不一定是真实存在的，这个当中经历了两三年，他自己长大了，看问题也更全面、更细致了。我当时在选他的时候，我跟他说可能你一辈子也不会接到类似的角色，因为这是一个非常特别的角色。他现在慢慢理解为什么我会这么说。 这个电影的制作就是感觉这个班底非常的国际化，就又有丹麦、法国这些团队参与。你当初为什么会选择和欧美的团队去合作，他们能够理解这种东亚家庭的感觉吗？ 从故事层面他们还挺能理解的，这就是为什么我刚才说，我希望这个故事他是一个普世的故事，其次他才是一个中国的故事。虽然说国外没有独生子女政策，但是国外也有很多家庭是只有一个孩子，嗯，但凡这样的一个三口之家他都会遇到，就都有可能会有类似的问题。 类似的这种，对，类似的问题，所以说其实他们能够理解的就是ok，这虽然是一个中国特有的一个一个政策，但是其实整个故事对于一个家庭对外来者这样的一个，就这样一个渗入，其实是都是特别普适的一个话题。 至于你说为什么会找他们？一方面是从融资的角度考虑，因为确实是在国内融资特别困难，这种情况下，我就觉得其实能够有一些国外的支持还是挺好的，而且同时从创作上来讲也是能够有很好的就是碰撞。 比如说我们在做声音设计的时候，声音设计的这个人他虽然是法国人，但是他在片子中用到的做抽象化声音设计的这些元素，全部都是在中国的大城市录的各种声音。他用这样的写实的素材库，完成了这种有一些抽象化的设计。 这个电影的配乐也是很奇妙，就是用了很多那种现代的电子音乐，你是为什么选择这种？而且中间又跟了这个古典音乐的这种碰撞，很独特，但是又有一种很刺耳的感觉。但是我知道是你要的效果，就是让人感觉到有那种如坐针毡的感觉。 其实每个人物跟音乐都有自己的相关性，音乐也是人物的一部分。比如父亲的古典乐，涂伟的嘻哈和摇滚，然后母亲是冥想的音乐，但其实我们在整个作曲这块，其实更多的是以严硕这个人物出发。 一方面就是他对这个家庭的渗入，慢慢带出了这个家庭日常之下的暗涌，和一些平时并没有说出的沉默中的张力，另一方面是他对这个家庭的这种入侵，带来了挺大的心理变化。从这两个方面出发，我们就想，一个是用电子乐，另外一方面是用了一个作曲家自己做的一个玻璃和金属的乐器，电子乐是比较入侵性的，玻璃和金属是相对氛围性的。所以其实音乐也是加强这种类型上的惊悚感。 我之前在做短片的时候，都没有用过音乐。我觉得音乐好像是在掩盖一些你拍摄当中的失误，或者说在煽情。但是这次我在创作过程中，我发现好像可以把音乐也变成风格的一部分，变成了表现人物张力，包括对类型做创新尝试的一种手段。 好像电影并没有给出一个解法，只是让严硕这个“鲶鱼”，或者这个叮这个有缝蛋的苍蝇，突然就离开了，为什么这么设计呢？ 对，之前观众也有提这个问题，那现在这个完美的解法走掉了，怎么办？这个家庭之后他们应该怎么面对对方？但其实对我来讲，我觉得片子到这就够了。剩下的就交给观众去讨论，OK，那现在这个家庭怎么办？当你仅仅只有对方的时候，你还是需要从我们三个人身上去寻找一个出口。 很多时候大家指望电影去提供一个所谓的答案或者解法，但我觉得电影可能更重要的功能，是起到提出问题，让大家去思考的功能。这个可能也是跟我之前看的电影，跟我的启蒙有关系。因为我启蒙的时候也不是看商业片，不是看那些你看一遍就能看懂，或者说你一边吃饭都能一边当背景都能看懂的片子。很多片子都是几十年前的，在过了那么长时间之后，这些片子还对人有一些启示，有一些引发一些思考。 所以你也是希望能够拍出一个跨越时代的，或者说不是那种速朽的作品，是吧？ 对，它其实是对抗时效性的一个作品。因为现在很多的片子它都是在追社会热点，根据这个热点拍子，然后赚钱，大家都开心。这当然是一种类型的片子，有存在的必要性。但我还是希望我的电影既能有当下性，这就是为什么其实还是放了二胎，教育焦虑等一些现实的元素在里面，同时又是一部能够在时间中发酵的作品。
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郑智化评论区沦陷！曾多次退圈又复出，背靠内地商演捞金却不知足 郑智化吐槽深圳机场一事引发关注，监控曝光后，舆论都在批判他夸大其词，而他本人则表示“机场恶意”让他有引退念头。但有网友却认为，郑智化此举有恶意炒作嫌疑，因为他已经不是第一次说要“引退”了。 郑智化第二次发文后，有网友发现他的个人账号橱窗，早已经开始带货。不过，他的账号数据并不可观，几大平台的粉丝量都在20万左右，和其他老一辈艺人对比差距很大，可见带货金额也不理想。 据悉，郑智化这几年频繁在内地走动，到处商演捞金，有网友怀疑他是否新签约了公司，想利用这波舆论为自己造势。虽然带来的是负面流量，但连续被关注和讨论，却成为他复出以来热度最高的一次。网友认为黑红也是红，明星为了博关注有出格言论，一点都不奇怪。 此外，郑智化的这次发言让很多歌迷都觉得失望，目前他本人评论区已经沦陷，网友纷纷劝他要隐退就早点，没有人想要挽留他。其实郑智化的性格一直都比较冲，当年创作的很多经典歌曲也是表达对当地的不满，只是如今显然跟不上时代，冲动发言，思虑不全，遭到抨击。 郑智化作为残障歌手，早年确实凭借《水手》、《星星点灯》等作品在两岸三地走红。1999年，郑智化选择退出歌坛，投身IT界创业，最后失败告终。 2002年，郑智化选择在内地复出，与北京一家名为“斗室文化”的工作室签约，正式进军内地市场。五年后他与该公司合约到期，又重新签约另一家名为“盛世星娱”的公司，可惜仍然没有水花。 两次复出失败，郑智化再次选择隐退，这次他还办了场“告别演唱会”。匪夷所思的是，屡次说要告别歌坛的郑智化，终究还是舍不得内地市场。此后连续多年，他的身影依旧出现在各个商演现场。 2016年，郑智化还与某平台合作，亲自策划主持，开辟了一个脱口秀节目《智在说》，但没有丝毫水花。 从此之后，宣称要隐退的郑智化，工作重心几乎都在内地，不停参加各种演出，期间还参加了不少综艺节目。比如《声生不息宝岛季》，还参加了黄晓明的综艺。此外，他还连轴转参加各地的音乐节。 从这里就能看出来，郑智化虽然数次宣称要隐退，但个人的行为却出卖了真实想法。这些年，他不是在捞金，就是在捞金的路上，与当年树立起来的“放荡不羁”“看破红尘”的形象很违和。 只能说作为公众人物，如果还想吃演艺圈这口饭，发言就应该格外慎重。郑智化作为老一辈歌手，确实给大众留下了很多有情怀的歌曲，也留下了深厚的滤镜。 可惜再厚的滤镜，也抵不住一次翻车的言论。不管郑智化这次的目的是什么，都希望他下次发言能慎重一些，不要背靠内地赚钱，却转头掀桌骂人，引起舆论反噬，结果得不偿失啊！本文未经授权严禁转载违者必究！
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一天4瓜！个个离谱 声明：本文内容均引用网络资料结合个人观点进行撰写，请悉知。 娱乐圈的瓜田从来不会让人失望，仅10月26日到27日一天时间，就有四个重磅大瓜接连爆出。63岁国民歌手公开怒怼机场后口碑崩盘，疑似晚节不保；某知名女星被曝用盖浇饭泼导游，脾气火爆程度刷新认知；一位85顶流大花的婚姻状况引发热议，长期分居的细节被扒；就连吴尊15岁的女儿都被传疑似恋爱，每一个都足够颠覆认知。首先是63岁歌手郑智化的言论翻车事件，让无数80后粉丝直呼“童年滤镜碎了”。作为演唱《水手》《星星点灯》等经典歌曲的歌手，郑智化凭借励志的歌词和独特的嗓音，成为几代人的青春记忆。2009年退圈后，他在2022年复出，近几年频繁在内地参加综艺和商演，加上每次灾难发生时都会捐款，一直以爱国艺人的形象被称赞。 10月26日，郑智化突然发文控诉深圳机场“没人性”，称自己作为残疾人，在登机时遭遇工作人员冷眼旁观，只能“连滚带爬”上飞机。帖子发出后，不少网友心疼他的遭遇，深圳机场也迅速回应并道歉，承诺会优化无障碍服务。就在大家以为这是一起机场服务失当的事件时，机场公布的监控视频却反转了整个舆论。视频显示，当时登机口与升降台之间有25公分的高度差，轮椅确实无法直接通行。工作人员提出了解决方案，但郑智化因为工作人员没有直接抬他过去，就认定对方冷漠。更令人意外的是，面对视频证据，郑智化不仅没有反思，反而再次发文扩大事态，声称“很多大陆机场都在恶意刁难他，不把他当人看”，甚至放话“心灰意冷想退圈”。 这番言论彻底激怒了网友，大家纷纷反驳“机场有明确的操作规范，不是想怎样就怎样”“拿退圈威胁谁？没人求着你留下”。要知道，内地机场的安检和服务规范都是为了保障所有旅客的安全，所谓的“刁难”不过是正常流程。如今郑智化的口碑一落千丈，从爱国艺人变成“偏见代表”，63岁的年纪差点晚节不保，实在令人唏嘘。第二个瓜更具戏剧性，一位网友爆料称某知名度很高的女星，在国外录节目时竟然用盖浇饭泼向女导游。爆料者表示，自己是重温《花儿与少年》第二季时想起这件事，暗示涉事女星是该节目的女嘉宾。根据他的描述，这位女星在法国录节目时，让当地导游帮忙买番茄炒蛋盖浇饭，结果导游买错了口味，女星当场大发雷霆，直接将热饭泼到导游脸上。 导游被激怒后开车离开，没想到女星和团队根本不认路，只能放下身段反过来求导游回来。这个爆料一出，全网立刻展开了“排查”。《花少2》的女嘉宾包括毛阿敏、许晴、宁静、陈意涵四人，她们都是圈内知名度极高的艺人，平时给人的印象要么端庄要么爽朗，很难和“泼饭”这种暴躁行为联系起来。有网友试图从四人过往的言行中寻找线索，有人提到宁静性格直爽容易冲动，也有人觉得许晴在节目中曾有过情绪失控的表现，但都没有实质性证据。目前爆料者没有透露更多细节，涉事女星的身份还停留在猜测阶段，但无论是谁，这种不尊重他人的行为都难以被接受，毕竟导游只是工作失误，用泼饭的方式发泄情绪，素质实在堪忧。 第三个瓜则关乎85花的婚姻状况。85花作为娱乐圈的中坚力量，婚姻问题一直备受关注，杨幂、杨颖、赵丽颖、佟丽娅四人都已离婚，刘诗诗的婚姻也多次被传不和，如今唯一被网友看好的唐嫣，也陷入了“婚变疑云”。事情的起因是主持人靳梦佳在综艺中称赞唐嫣“婚后越来越美，肯定是被老公罗晋照顾得好”，没想到这番话却引发了唐嫣粉丝的强烈不满。粉丝们纷纷反驳，称唐嫣的状态好是靠自己努力，和罗晋无关。有粉丝晒出罗晋的行程表，揭露了一个残酷的事实：唐嫣怀孕生子期间，罗晋一直在剧组拍戏，根本没有陪伴在侧；孩子出生后的几年关键成长期，罗晋依旧保持高强度工作，各地奔波拍戏，行程排得满满当当，几乎没有时间回家陪伴妻女。 反观唐嫣，为了照顾孩子放弃了不少优质资源，她的父母也全身心投入照顾孙女，整个家庭的重担几乎都压在唐嫣和她的家人身上。粉丝们表示，唐嫣和罗晋其实长期处于分居状态，所谓的“恩爱夫妻”只是对外营造的形象。不过唐嫣本人从未回应过婚姻问题，每次公开亮相时状态都很好，笑容灿烂。或许正如粉丝所说，她早已明白“靠人不如靠己”，婚姻状态如何，似乎并不影响她的生活节奏。第四个瓜则聚焦在星二代身上，吴尊15岁的女儿Neinei被爆疑似恋爱。10月26日，有网友发现Neinei在社交平台上和一位男生互动频繁，两人不仅互相关注，还经常在评论区留言。更引人注目的是，有网友在男生的评论区留言“要对Neinei好一点，祝99”，男生竟然回复“一定会的”，这个互动瞬间引发了恋爱猜测。 不过在话题发酵后，两人很快删除了相关互动内容。吴尊随后发文回应，称“成长路上，爱和边界感同样重要”，还晒出了一张全家的背影合照，字里行间透露出对女儿的保护。其实这已经不是Neinei第一次被传恋爱了，2025年3月就有记者拍到她和男同学牵手出游，当时吴尊也曾发文呼吁大家尊重孩子的隐私。Neinei因为2014年参加《爸爸回来了》被观众熟知，当年那个软萌可爱的小女孩如今已经长成15岁的少女，继承了吴尊和妻子的高颜值，受到异性追求也很正常。但15岁毕竟还处于青春期，心智尚未成熟，网友们认为吴尊作为家长，应该加强引导，帮助孩子树立正确的恋爱观，而不是单纯地发文“护短”。一天之内爆出的这四个瓜，涵盖了老中青三代艺人，涉及口碑、素质、婚姻、育儿等多个方面。娱乐圈的光鲜背后，总有不为人知的另一面。郑智化若想挽回口碑，需要学会尊重规则并反思自身；泼饭女星若身份属实，更需要公开道歉提升素质；唐嫣和罗晋的婚姻真相只有他们自己清楚，外人无需过多揣测；而Neinei的成长问题，也提醒星二代家长要平衡保护与引导的尺度。瓜可以吃，但理性看待才是关键，毕竟每个人都有自己的生活，过度窥探和指责并不可取。 (免责声明）文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改！
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从不张扬的李沁，竟成为盛典的最大赢家 一条纯白长裙+一个半束发髻，李沁在上海的这场盛典里什么都没做，却把全场流量吸走。围观的人盯着她下车，盯着她上台阶，盯着她身边五个男人轮流伸手，热搜一晚上没掉下来。为什么是她？ 当天穿得更贵的有两位，粉丝量更高的也有三位，流量却绕开了她们，全往李沁身上涌。答案藏在下面一串数字里： 1. 《一笑随歌》15亿次播放，收官当天豆瓣开分7.2，观众还在弹幕里刷“随歌夫妇”。盛典上主创站台，李沁和陈哲远肩并肩，镜头切过去，弹幕瞬间再涨十万条。2. 《七夜雪》两天前放出雪景路透，阅读量冲一亿。 盛典红毯上曾舜晞伸手扶她，一模一样的高度差，和路透里一样，观众自动把画面剪在一起，话题直飙榜一。3. 综艺《花儿与少年5》正播到第四期，李沁和龚俊、张晚意的同框弹幕每秒三百条，“沁年才俊”已经变成微博自动联想词。 这三组数据放在一起，就说明了一件事：李沁今天手上的牌不是一件礼服，而是她手里刚好握着三条“正在发酵的剧情线”。礼服只是给这些剧情线打光。再看她的动作：下车时微微低头，把裙摆拢了一下；上台阶时先让曾舜晞的手落一秒，再换陈哲远，最后自己稳稳站住。 三个动作加起来不到五秒，剪辑号剪了八百条视频。她没说一句多余的话，却把“端水艺术”做成标签，全网跟着学。 背后逻辑很简单——她在影视剧里演的是善良温柔的角色，综艺里又把真实状态露给观众，这中间没有“人设翻车”的空档。观众不怕角色滤镜碎，因为她在综艺里也是同一个节奏。CP粉追到线下，看见她和男演员的互动跟戏里一样“有分寸的亲近”，就直接把剧里的糖搬到现实里嗑。 有人觉得她运气好，一次红毯撞上三部作品宣传期。可时间线摊开看就会发现，三部作品的排播是早就定好的，红毯是品牌一年前就敲下的，她能稳稳撞上，是因为她过去几年从不轧戏，档期干净，剧组愿意跟她锁死时间。这份“干净”换到今天，就成了一波集中爆破的流量。 对比一下当天同样穿白裙的一位流量花，团队提前一周买热搜位，现场安排了五个摄影师跟拍，结果只拿到两条低位热搜。问题出在哪儿？ 她手里没有正在播出的剧，也没有待爆的CP，礼服再闪，也只是一套礼服。李沁的团队当天只出动了三个工作人员，红毯前后没安排任何采访，媒体却主动把话筒递到她嘴边。原因很直白：记者知道观众此刻最想听她聊什么——《一笑随歌》的番外、《七夜雪》会不会虐、《花儿与少年》里她和龚俊到底有没有剧本。 她统统没回答，只说一句“谢谢大家喜欢我演的角色”，这句话又被剪成一万条短视频。到这里就可以看清她的算盘：不抢C位，不抢话头，让作品和角色替她说话。 CP粉需要的糖，她在线下给足；路人需要的新鲜感，她用新作续上；品牌需要的优雅，她用一条白裙完成。全场所有人都很忙，只有她最省力，却拿到最大红利。盛典结束五个男星的微博涨粉数据出来，涨得最多的不是顶流，而是和她互动最多的曾舜晞和陈哲远，每人单日净增七万。 粉丝在超话里喊“感谢嫂子”，把功劳算在李沁身上。这种“团宠”体质不是玄学，是她十年拍戏攒下来的观众缘。 观众记得她演过的苦情女主，也记得她综艺里把辣椒当苹果啃的表情，记忆叠在一起，就成了“她不会出错”的安全感。品牌、片方、平台都信这份安全感，于是把资源倾斜给她。有人担心CP太多会反噬，可李沁的CP线有一个共同点——全是角色CP，没一条上升到真人。 她不下场炒真人，观众就永远嗑的是剧情，不会哪天突然塌房。这份边界感让她可以无限叠加CP，又不担心翻车。总结一句：她今天赢的不是红毯，是把时间攒出来的作品信用一次兑现。别人用礼服抢镜，她用作品抢镜；别人用话题换流量，她用流量换下一部戏的门槛。下一次红毯，她还会赢吗？如果手里还有正在播的剧，答案不用猜。
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"四大天王"被网友笑称"四大岳父" 最年轻的黎明已59岁 极目新闻记者 付瞰这个10月，郭富城家喜事连连。先是10月22日喜迎一出生就漂亮极了的“三宝”，第3次感受为人父的幸福，而今天（10月26日），他更是迎来自己的60岁生日，成为第三位进入“6字头”的香港“四大天王”成员。 "四大天王"被网友笑称"四大岳父" 媒体报道截图或许因为全家的注意力都放在家庭新成员“三宝”身上，郭富城截至目前仍未在今日分享庆祝生日的动态，只有无数歌迷、影迷在网上抒发着对郭富城的“对你爱不完”。 郭富城演出画面 视频截图不过，10月8日，郭富城的妻子方媛曾晒出一组图片，分享他们一家人欢度中秋的温馨时刻，而图片中的餐桌上还摆放着生日蛋糕，显然是在提前为郭富城庆祝60岁生日。 方媛曾晒出一家人欢度中秋的温馨时刻当时，很多注意到这个蛋糕的网友都表示：万万想不到，状态如此之好、刚刚热力四射地开完两场演唱会的郭富城，居然60岁了，“明明他还在演唱会上秀了胸肌和腹肌啊……”至此，香港“四大天王”中，张学友、刘德华、郭富城都已迈入“60岁+”的人生，而最年轻的黎明也将于明年底迎来“六十大寿”。 黎明演唱会画面从20世纪90年代初收获“四大天王”名号，到2025年仍能“一有动静就上热搜”，这4位红足数十载的“巨星”，才是“法拉利老了还是法拉利”的完美代言人。值得一提的是，虽然“四大天王”几乎都已是可以退休的年龄，但他们的工作热情依然不减当年。仅在2025年，张学友、刘德华、郭富城、黎明就毫无例外地全都举办了个人演唱会，为歌迷带来“火力全开”的劲歌热舞与深情表演。 张学友唱歌画面目前，4位“天王”中最为低调的是黎明，几乎在媒体镜头前“隐身”，而最为勤奋的当然是刘德华，演戏、唱歌工作几乎片刻不停，成为华语娱乐圈的劳模“天花板”。 刘德华唱歌画面有趣的是，随着郭富城家“三宝”的诞生，港媒此前断言的“四大天王都是岳父命”也被网友拿来重提。大家调侃，拥有3个女儿的郭富城、2个女儿的张学友、1个女儿的刘德华和1个女儿的黎明，已经从“四大天王”升级为“四大岳父”。有网友开玩笑说：“不敢想象，这个‘四大岳父联盟’将来要怎么应对女儿的‘爹地啊，他跟别人不一样’对白。”延伸阅读熊黛林婉拒向郭富城三胎送祝福:多人送祝福 我不用了 10月15日，熊黛林宣传新作采访期间，被直接询问对郭富城三胎的态度，她以平和但疏离的语气回应“不再送祝福”，强调“已有人祝福过”，现场报道称她面带无奈笑意，未多作解释。 熊黛林婉拒向郭富城三胎送祝福熊黛林因拍摄郭富城《风之子》MV相恋，7年间屡次争取名分未果，却只被定义为“朋友”，郭富城2013年以“不合脚的鞋就该换”结束关系，分手后2017年熊黛林怀孕时，郭富城曾公开祝福。 熊黛林与郭富城合影2015年，郭富城与方媛公开恋情，1965年出生的郭富城与1987年出生的方媛相差22岁，2017年，两人正式成婚，婚后生下两个女儿。今年10月8日凌晨，郭富城妻子方媛在微博分享了一家四口一起过中秋的照片。照片中方媛身着旗袍，手提精致的中秋玉兔灯，孕肚依然十分明显，看得出尚未生产。桌上月饼配生日蛋糕，疑提前为郭富城庆生，据悉，郭富城本月将迎来60岁生日。 方媛分享了一家四口一起过中秋的照片此前，郭富城在演唱会的聊天环节上，谈到有传闻说自己已经生了三胎，也收到了很多网友的祝福，他现场回应称：“谢谢大家的祝福，三宝还没生。” 郭富城回应三胎郭富城还表示，孩子是儿是女都是缘分，自己也没有刻意要生儿子，“我觉得都是我的孩子，我都是那么爱。哪怕再生的三宝是女儿，我觉得很开心啊。”
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岁月不败美人！贾静雯、杨谨华、林心如，她们的40岁比20岁更美 陪跑十八年，从《败犬女王》里的单无双，到《华灯初上》中的苏庆仪。 最近，47岁的杨谨华终于凭《影后》拿下金钟奖戏剧类视后。 她穿着一条简约的白色礼服走上舞台笑着说：“谢谢金钟奖，谢谢评审们——我真的觉得你们这次的眼光非常好。” 十八年的等待，她没有被时间磨去光芒，也没有被曾经的我角色限制。她依旧认真演戏，依旧在意一次次失之交臂的奖杯。她的坚定不是执拗，而是经历足够多后，仍愿意相信热爱，愿意追求梦想。 这种松弛又较真、柔软又充满力量的姿态，正是“中女”最迷人的特质。杨谨华站上领奖台的那一刻，不只是一个演员的成功，更是无数走到中年、依然心怀热切的女性的写照。 让我们从杨谨华这里，一起翻开中女时代——台湾篇。 林依晨我们好像是和林依晨演的角色一起长大的。从《恶作剧之吻》的袁湘琴，到《我可能不会爱你》的程又青，再到《不够善良的我们》里的简庆芬，她始终在不同的角色里探索女性的成长——没有刻意转型，而是顺着时间自然地往前走。 的确，了解林依晨的人都知道，她并不像看起来那样柔软。 戏里的角色“按时长大”，是因为戏外的她始终清楚自己要走的路。她做事细致、有规划，也不断学习新的事物——导演课、心理学、幕后制作，她始终在扩展自己能触及的范围。 今年她就带着新作品《深度安静》重返大银幕，并入围金马奖最佳女主角。同时参与《失明》的幕后制作，表演与创作一个也不舍落下。 她的生活节奏也很有秩序。她喜欢早起、阅读、做饭，也享受独处的时间。那些平常的小事，让她能不断思考，也能保持对世界的兴趣。 林依晨身上有种不疾不徐的力量。她始终在往前走，也许并不急着抵达什么，只是始终对人生保持探索的心和好奇，这本身就很重要。 林心如如果要选一个最具代表性的“转型中女”，那一定是林心如。她在四十岁出头时，把重心从台前悄悄移向幕后。起初只是想参与更多创作决策，没想到一头扎进去，就成了另一条赛道的起点。 那时的她花了四年筹备《华灯初上》，从剧本、选角、拍摄到后期，她几乎事事亲力亲为。外界都说这是她的“转型作”，而她也在证明自己不只是演员，也能是一个讲故事的人。 剧集播出后，口碑和收视齐飞，观众记住了罗雨侬，也重新认识了林心如。 回头看，这一路其实并不容易。早年的紫薇太过深入人心，温柔、细腻、善良——几乎成了她的代名词。可她并没有被那个角色框住，反而在时间里长出了另一种力量。 如今的林心如更果断，也更笃定。她懂市场的节奏，也懂创作的温度，知道什么时候该出现，什么时候退到幕后。 她的故事让人看到，所谓中年，并不是被动的阶段，而是一种清醒的主导，人人都可以勇敢地去选择另一种发光的方式。 贾静雯在台湾女演员中，贾静雯是一个特别的存在。她的名字，几乎和“重来”划上等号。 从《倚天屠龙记》的赵敏到《至尊红颜》里的武则天，她早早就拥有名气；但中年以后的她，却经历了一次彻底的起伏。离婚、低潮、重新抚养孩子，那几年，她几乎消失在大众视线里。 直到《我们与恶的距离》，她重新被看见。那部剧之后，《她和她的她》、《有生之年》等作品接连播出，她的角色更真实，也更贴近生活。镜头里的她不再追求完美，而是让人物保持复杂的立体感。 《我们与恶的距离》前段时间，她过了50岁生日。修杰楷与家人替她庆祝，她在社交平台上写下“最简单就是幸福”。 很多人留言祝福，也有人说她“苦尽甘来”。但比起“苦”和“甘”的对比，更像是她长久的勇敢与豁达应得的奖赏。 如今她拥有的幸福，也许正是生活在风雨之后最终予以的温柔港湾。 许玮甯一转眼，许玮甯已经美了二十年。 从《终极一班》的叶芯，到《红衣小女孩》的沈怡君、《谁是被害者》的许海茵，再到《不够善良的我们》的张怡静...... 她没有轰轰烈烈的爆红，却用自己的方式，让越来越多人认识她、了解她、喜欢她。 在《不够善良的我们》中，她演活了剧本上关于“复杂女性的书写”，围绕张怡静的争议与共情贯穿播出期，她的角色塑造支撑了剧集的讨论度与情感张力。 想来就像剧中的“大美女”，没有人不喜欢她的美吧。 但她没有把“美”当成武器，也没有什么喧嚣的绯闻， 当年与邱泽结婚也非常低调。 她始终把注意力放回作品，用细节和诚意与观众对话；在公开场合保持礼貌与节制，不喧哗，也不急着被看见。 这样的状态，也让他成为了香奈儿的品牌大使。 今年金钟奖红毯，她穿着香奈儿 2025/26 早春系列黑白礼服亮相，时间偏爱温柔，而她在这温柔里始终闪耀，让人觉得美女到中女，依然可以很美。 属于中女的篇章，还在被一点点书写。 许多曾被冠之以“姐姐”的女人们，都在用自己的方式诠释松弛与力量。 王心凌继续唱着“爱你”，笑里有少女的甜，也有时间的勇气。舒淇的美更松弛了，张韶涵依旧闪亮，林志玲过上自己想要的生活，把优雅活成了日常。蔡依林还在舞台上燃烧，用热爱和自由定义自己。 王心凌 蔡依林 舒淇她们提醒我们：时间流逝，女人依然可以闪闪发光，而且更有层次，更丰富，也更热烈。 部分图片来源网络，版权归原作者所有，如有涉及侵权或对版权有所疑问，请邮件联系我们【link_fashion@qq.com】我们会尽快处理，感谢！编辑 | Summer
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黄晓明新片差评如潮，主演电影连扑三部，票房号召力越来越差了 最近电影市场又进入了寒冬期，上映新片票房一个比一个惨淡，黄晓明主演电影《阳光俱乐部》赶在周末上映，日票房勉强突破百万，预测票房连一千万都不到。 比票房表现更糟糕的，还有《阳光俱乐部》的口碑，两大购票平台观影反馈都只有三位数，但差评比都快要一比一了。 一般情况下，能够在冷档期花钱看电影，还是看一部上映没多久且票房、评价都不多的新片，本身还是多多少少对片子主创有些好感或者期待的，结果《阳光俱乐部》还是收获了占比极高的差评，只能说晓明哥又让人失望了。 这里正好提醒各位一句，《阳光俱乐部》乍一看像是一部喜剧片，其实从剧情到题材都不好笑，更偏向文艺片，故事涉及生老病死，黄晓明饰演的男主低于正常人水平，人到中年面对母亲身患重病，他把希望寄托于成功学俱乐部，和祖峰饰演的医生哥哥形成鲜明对比。 就《阳光俱乐部》剧情简介看，又是一部典型冲奖电影，关注特殊群体、侧重人文关怀，黄晓明再次为角色牺牲，快速增肥快速减重，在电影中挺着个大肚子蹦蹦跳跳，换来了上海国际电影节最佳男主角和金鸡奖最佳男主角两大奖项提名。 黄晓明拿到奖项提名的时候，《阳光俱乐部》甚至没有正式上映，虽说符合评奖规定，正如观众所质疑的，你们电影圈是不是有点太过自娱自乐了。 预测票房不到一千万的片子，差评几乎占一半，主演票房号召力约等于没有，市场不买账、普通观众不买账，难不成黄晓明的演技是仅评委可见？ 《阳光俱乐部》的糟糕成绩还引发了网友进一步讨论，想说这阵子老牌电影咖都怎么回事，不是撤档就是扑街，放眼望去一个个全担不起票房。 舒淇新片上映一天就撤档、陈坤新片上都没上就撤档、黄晓明新片6月撤档了一次，好不容易上映了差评如潮——从大花到中生，票房号召力越来越差，掐指一算，黄晓明主演电影都连扑三部了。 从《最后的真相》5000多万到《戴假发的人》400多万，再到《阳光俱乐部》正在扑街中，黄晓明好久都没有主演商业大片了，不是参演主旋律电影，就是沉迷小众题材，想要靠着折腾自己拿个奖，不过两年时间，他的票房号召力从破亿都难变成了破千万都难。 如果说《戴假发的人》成绩不佳是被叶珂风波影响了，那《阳光俱乐部》又是怎么回事，黄晓明和叶珂都分手了呀！ 目前有网友提出了一点个人看法，那就是曾经拿过十几亿票房的老牌电影咖本身就没有票房号召力，包括黄晓明在内，他们只是赶上了好时候，那些年连综艺大电影都能有五亿、十亿的票房呢。 随着大众娱乐方式越来越多、电影社交属性减弱，除非质量特别优秀，不然观众很难因为某一个明星去看电影了，这是全球影坛都需要思考解决的行业痛点。本文未经授权严禁转载违者必究！
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伊姐周日热推：电视剧《重影》；电视剧《山河枕》...... 电视剧《重影》即将播出 《重影》是由腾讯视频与美拉传媒联合出品，冯小刚监制，赵祖祥执导，卢文莹编剧，高叶、陈靖可领衔主演，郑恺特邀领衔主演，薛昊婧主演的12集犯罪题材网络剧。伊姐看点：剧集以北方小城晨苍的仇杀案为开端，讲述凶手秦虹潜逃一年后被宣告遭男友马伟成抛尸却尸骨无存的离奇案件。刑警刘望在人证物证俱全的情况下，因尸体失踪而对案件真相产生怀疑。通过扑朔迷离的罪案编排，展现女性角色在命运困境中的绝地反击。电视剧《山河枕》即将播出 《山河枕》是由周靖韬、綦晓卉联合执导，汪洪编剧，宋茜、丁禹兮领衔主演，付辛博特别主演，陈乔恩特邀领衔主演，梁雪峰、曹骏、周洁琼主演的古装爱情剧。伊姐看点：剧集讲述大将军之女楚瑜（宋茜饰）因家族蒙冤，以卫家长嫂身份与卫家幼子卫韫（丁禹兮饰）共同追查七万将士战死真相，二人在抵御北狄入侵、揭露皇室阴谋的过程中渐生情愫，最终以炸毁雪山密道的行动守护家国安宁。书籍《漫漫长路》书店有售 《漫漫长路》是爱尔兰作家塞巴斯蒂安·巴里创作的长篇战争小说，作品以一战的残酷战场为背景，聚焦爱尔兰籍士兵威利·邓恩的战壕经历，通过其应对狙击、轰炸与毒气攻击时的恐惧与生存智慧，展现战争对个体生命的碾压。伊姐点评：主人公威利·邓恩并非传统英雄形象，他因怯懦尿裤子却凭借机智屡次幸存，最终在停战前夕意外身亡。小说以单线叙事刻画士兵生理与心理的双重困境，荒诞结局强化了反战主题的悲剧性。大家最近Pick了哪些电影、电视剧，新书？也可以留言分享给大家哦。
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她复出拿奖，这次没人笑得出来 大S离开8个月后，小S首次公开露面。10月17日，第60届金钟奖颁奖礼上，「康熙」合体担任节目类颁奖嘉宾，小S也凭《小姐不熙娣》获综艺节目主持人奖。台上，小S一如往常开着玩笑，与蔡康永默契热场。回应大众的关切，分享获奖的喜悦，也点到为止地表达了对姐姐的思念。 舞台下、屏幕外，很多人都看得泪流满面。有人为她开心，觉得她终于慢慢走出来了。有人看出了她的强作镇定，觉得不忍。有网友用AI做了姐妹俩合体的照片发在社交平台，小S默默点了赞。 不论外界如何解读，命运都在此刻划下新的分界。往后的路，小S只能带着姐姐的光，独自走完。鱼叔也一样被深深触动，这两天又禁不住重温了姐妹俩早年的视频。今天也想和鱼友们一起回头看看，这对姐妹花的来时路—— 成名：互补中共生金钟奖颁奖典礼上，小S轻轻哼唱了一段《姊妹情深》。那是30年前，19岁的大S作词的一首歌。「徐熙媛徐熙娣最亲爱的姊妹不怕苦不怕难握紧了双手未来要走的路也许会有些辛苦 我们绝不能回头」 彼时，她们刚开始闯荡娱乐圈，这首歌原是她们的誓言。姐姐告诉自己，也告诉妹妹，只要握紧彼此的手，就能抵御一切风雨。事实也的确如此，她们自出道起，就始终互为彼此最坚实的支点。 时间回到上世纪九十年代初，台湾流行文化繁盛，演艺圈热闹非凡。大S因从小长相清丽，在夸赞中长大，自己也不知不觉有了明星梦。她不顾母亲反对，执意报考华冈艺术中学。那时的华冈艺校几乎是明星摇篮——辛晓琪、苏慧伦、信都出自那里。当时的小S还是小毛孩，随性、散漫，对未来毫无规划，在姐姐的鼓动下，也一同考进学校。就这样，在姐姐的一手引领下，姐妹俩同步踏入演艺之路。 成为明星比想象中更快。1993年，她们被唱片公司相中，以姐妹组合S.O.S出道（后来改名ASOS），发行首张唱片《占领年轻》。定位是青春偶像，被期望能像日本少女组合一样大红大紫。只可惜那时的市场太拥挤，林志颖、吴奇隆、伊能静都在舞台上大放光彩，她们几乎没有突围的空间。唱片销量不佳，公司冷处理。她们一度断了当明星的念头，转而计划开服装店谋生。 真正让她们被看见的，还是综艺。现在网上还能看到姐妹俩当初上各种综艺表演相声、双簧等喜剧节目的片段。 当时，她们名义上是双人团体。但整个出道企划是大S一手操盘的。从通告行程单、节目内容准备到服饰妆发，都是大S先筹备好后，再一一对接给小S。 镜头内外，看起来，大S一直是一个拥有绝对话语权的，冷静睿智的主角。小S更像是一个搞怪、活泼、傻里傻气的配角。可恰恰是这种互补的反差感，构成了她们的魅力。大S稳，小S疯；大S勇猛，小S俗辣；大S美艳冷静，小S随性不羁。不同的性格，共同的笑点与默契，造就了当时台湾综艺里几乎是独一份的风格。制作人王伟忠也是看中了姐妹之间的化学反应，认定她们有别样的天赋，提议让她们主持节目。 1996年起，她们尝试主持中视综艺节目《我猜我猜我猜猜猜》。那时台湾正处于全民综艺时代，吴宗宪、张小燕、庾澄庆撑起半边天，而这对姐妹就以这种稚气、亲民的风格闯出了新天地。1998年，她们主持的深夜节目《娱乐百分百》，一炮而红。姐姐负责稳场与把控全局，妹妹负责放话与出格。她们把姐妹私房话通通搬上台面，摆脱传统节目「端着」的姿态，敢怼、敢笑、敢言。那种凌厉的姐妹综艺腔，几乎成了那个娱乐时代的标志。 现在很多人回看，会觉得姐妹俩足够幸运，才能被环境所容。但实际上，她们的直言不讳，当时就激起很多不满。节目被举报尺度太大，被认为会产生负面影响，姐妹俩也被勒令退圈。大S在《鲁豫有约》上提到，从被集体抵制到被大多数观众接纳、喜欢，经过了长达六七年的时间。那几年，靠的是姐妹俩互相打气、彼此依赖，才熬过来的。 分岔：时代的分流蔡康永说，她们是活在《楚门的世界》中的两个女孩。完全是在镜头的见证下长大、成熟，从鬼马的新人组合，到成为红透台湾的大明星。成长、成名，总免不了分离和分岔。不了解的人觉得，是大S的野心太大，想要转型做演员、去内地发展，姐妹组合才会分开。但实际上，最初，大S是渴望安定，计划继续并肩的那个人。直到小S恋爱、结婚、多次怀孕，一次次打乱原定计划，她才决定自己单飞。 大S顺势寻找其他机会时，《流星花园》就找上了门，为她开启了演员转型的大门。小S失去姐姐的依靠后，又恰好接过了《康熙来了》的橄榄枝。就这样，分开后的姐妹俩，一个一跃成为一线演员，一个火速成为头部主持，各自迎来了属于自己的黄金时代。 可再往后看，姐妹俩的命运又逐渐走向错位。大S曾说，看着妹妹成家，她觉得自己理应承担赚钱养家的那一半。于是，小S除了主持《康熙》一心沉浸在家庭幸福；大S则一门心思扑在事业上，一个劲往外冲。偶像剧退潮后，她北上拍戏，进军内地电影圈。凭借《保持通话》获得金像奖最佳女主提名，迎来了她演艺生涯的新高峰。 可惜，事与愿违。时代变了，资源不稳，剧本良莠不齐，连带着她的口碑起伏不定。与汪小菲的婚姻又为她的生活画下新的转折点。从沸沸扬扬的「世纪婚礼」，到产后长期沉寂，再到后来的综艺复出……她的口碑一路下滑。曾经意气风发的女孩，在舆论声中一路妖魔化。 让人意想不到的是，没有太多野心和闯劲的妹妹，却反而更顺遂。《康熙来了》被内地观众二次封神，她成了真性情、活人感的代表。网上一度对这对姐妹的观感颠倒。越来越多人质疑，明明小S更灵动可爱，为什么以前一直把大S奉为女神？ 回过头看，这对姐妹，一个靠规划推动命运，一个靠直觉生存。表面看姐姐更强势，长远看妹妹更持久。一个是燃烧的火焰，一个是长亮的灯光。她们的关系，不是此消彼长，而是在时间中不断错位与重组，彼此形塑。这背后，除了命运的造化弄人，更有时代的翻云覆雨。如果说大S代表着那个追求完美、迎合镜头的完美女神；小S则象征着敢说真话、解构严肃的时代。她们从少女到中女的漫长人生路，也共同构成了台湾娱乐圈由盛转衰的坐标。 重叠：命运的回环时代的坐标总是在变，姐妹们的成长也始终是进行时。谁也没料到，中年时期，她们的命运又一次玩笑似地重叠。大S在婚姻的争议中跌宕，被舆论的浪潮拍打得满身伤痕。小S在《康熙》停播后，经历了漫长低谷。姐妹俩又被捆绑在一起，好像回到了出道初期被集体讨伐，抱团取暖的时刻。 但像从前一样，不变的是相互陪伴和彼此支撑的姐妹情谊。大S和从前一样笃定、洒脱、冲劲十足，也在关键时刻给出托举。她选择离婚，争议中拥抱爱情，完全回到了少女时期一往无前，不管不顾的样子。 她也鼓励妹妹复出，还帮她为新节目取名——《小姐不熙娣》。「熙娣」意为谐音「吸地」，意思是女性也可以不必困在家务里，活得独立自在。 这次金钟奖，《小姐不熙娣》获奖，小S的主持能力再次被认可，她证明了自己可以不依赖蔡康永，做一个独当一面的综艺中坚。只可惜，那个最期待看到她得奖的人，已经不在了。聚光灯打在熙娣身上，她鲜活耀眼依旧。越来越多人却说，从她的身上看到了熙媛的影子。鬼马狡黠的小S，什么时候起，好像也有了大S的沉静与慈悲。 如果没有死亡，姐妹俩起起伏伏的人生似乎还能一路绵延下去。可奈何失去，也注定是成长的一环。这次金钟奖颁奖礼的舞台上，小S没有过多渲染感伤，她在唱罢《姊妹情深》后，向姐姐喊话：虽然你不在人生真的很辛苦，但是我一定会往前走的。I love you 外界总是说，小S一路被姐姐引领、托举，才走到了今天。但现实哪有那么简单和分明。这对姐妹花的情谊自然远不是上述几段经历所能概括的。我想很多时刻，姐姐也是倚靠着妹妹的爱和依赖，才能走这么远的。大S曾讲自己在内地拍《全城热恋》时，有一场戏她需要穿极暴露的衣服，迎着无数摄像机走过满是路人的沙滩，她感到害怕，迟迟不敢走出换衣间。几近崩溃的时候，她打电话给小S。而小S简短的一句话，就给她稳定了心绪。 因而，烙印在观众心中的，从来不只是完美的姐姐，或是搞怪的妹妹。而是这对在聚光灯下跌跌撞撞、相互依赖、互为支撑的姐妹。她们的存在，让人相信，哪怕在最浮华的娱乐圈，也有真实的情感在流动。那是一种当下极为稀有的「人味」，有矛盾、有妒意，也有无法替代的牵引、陪伴和爱。她们陪伴了彼此，也陪伴了我们一路见证娱乐圈的盛衰变化。这才是「姐妹花」三个字最具体、最动人的样子。 徐熙媛著《蝴蝶飞了》全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「推荐」吧。
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《入青云》埋了数十集的伏笔，最颠覆的真相! 谁能想到《入青云》埋了数十集的伏笔，竟藏着最颠覆的真相。纪伯宰就是尧光山太子明献！那个对着"明献未婚妻"明意阴阳怪气、吐槽"明献是不是男人"的他，终究活成了自己的"情敌"，正宫竟是自己，你看这事儿闹的。 他本是尧光山太子“明献”，幼时因无灵脉被君后抛弃，顶替者被送入宫中成为假太子，而他沦为沉渊罪奴。明意为自保谎称是“明献的未婚妻”，这一虚构身份却因纪伯宰=明献的真相意外成真，阴差阳错成了命运注定的姻缘。 纪伯宰长期因“明献未婚妻”身份对明意又爱又妒，甚至因吃醋引发冲突（如烧毁灵犀井），结果发现“情敌”竟是自己；他为复仇追寻的“师父之仇”，最终发现仇人是当年抛弃自己的亲生母亲君后。 君后当年用女婴（明意）冒充太子，导致两人身份互换。当纪伯宰重归正位时，明意从“假太子替身”变为“真太子挚爱”，形成古典叙事“替身文学”的升级版。剧中反复强调“光明正大迎回真正的太子”，实为对身份真相的终极呼应。 明意对纪伯宰说：“我确实来自尧光山，和明献有关”，本为谎言却成预言；两人从“灵犀井对峙”到“同心阵共战”，所有误会拉扯最终被“双向守护”的真心瓦解。 贯穿全剧的细节暗示 镜子碎片：第2集与第24集出现的镜子碎片，实为记录离恨天炼制名单的法器，暗指尧光山叛徒罪证；纪伯宰的戒指：长期未换的戒指实为君后留给亲生子的信物，样式与尧光山皇室关联。纪伯宰质问明意：“你到底是什么人？”（后期揭示他自己才是身份最复杂者）； 明意中毒时感叹“花瓣渐落”，对应纪伯宰穿黄袍以太子身份救她的结局。观众前期看到的“剧情漏洞”（如纪伯宰矛盾行为），后期均被证实为伏笔。例如他对“明献”的吐槽、对明意身份的怀疑，在真相揭露后形成“自我打脸”的喜剧效果。 剧中融合“狸猫换太子”+“上错花轿嫁对郎”双内核，通过身份错位制造荒诞感，再用宿命感合理化所有错误，达成“阴差阳错皆为双向奔赴”的浪漫主题。 从灵犀井对峙到同心阵共战，从互相试探到双向奔赴，这对"金色史密斯夫妇"的每步都藏着误会。过程满是错位与拉扯，可双强的羁绊从未偏离。错换的身份、阴差的试探，终抵不过"我们保护彼此"的真心！！！
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石破天惊，日本电影新浪潮的开山大师名作！ 北京今日放映｜2025.10.24 周五电影资料馆艺术影院今天为大家继续带来“意大利新现实主义后的世界”重磅策划，为大家奉献日本电影大师大岛渚的经典代表作《青春残酷物语》，这也是日本电影新浪潮的开山之作，位列《日本旬报》1995年评选的日本电影百佳。影片关注日本城市青年的迷惘与躁郁，描摹了一幅极具新现实主义精神内核的战后社会肖像。此次将放映4K修复版，海外片源异常昂贵，机会难得。映后还将有中国艺术研究院支菲娜教授为大家带来精彩讲座。魏书钧最新作品《阳光俱乐部》即将公映，爆笑电影《永安镇故事集》特别奉献；滨口龙介在东京艺术大学电影学位的毕业作品《激情》一并放送。影片拍摄成本虽低，但滨口对情感游戏的关注和对道德哲学议题的探讨野心已经展露无遗。本片曾入选圣塞巴斯蒂安电影节，帮助滨口龙介推开世界影坛的大门。苏州“致敬经典·国际修复电影展”已顺利完成首周放映，尚有部分余票，敬请光临欣赏；“海南岛国际电影节精粹·苏州站”“香港银都修复专题”等11月部分全新惊喜策划已开票；11月京苏全部放映内容下周公布并开票，临近年底非常哇塞，敬请期待。所有场次均可在淘票票、中国电影资料馆APP购票，具体排片见末图，祝大家观影愉快。❤️
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窦骁何超莲不忍了合体发文，公开回应婚变 本文叙述皆有官方信源，为了读者有更好体验放在了文章后缀！ 原本幸福的一对夫妻，却因为向太的爆料就差点毁掉两个人。不仅让一个富家千金被扣上“为进娱乐圈算计窦骁的心机女”的帽子。 就连窦骁从“最强赘婿”变成“抢夺女方家产的凤凰男”。如今随着舆论的发酵，他们夫妻不再隐忍，正式在网上回应婚变传闻。一时之间向太成了众人讨伐的对象。 回应婚变谣言对于前几天网络上流传窦骁婚变的谣言，让许多网友都十分的担心。 可事情闹大之后一开始的始作俑者却彻底销声匿迹，让何超莲与窦骁承受着铺天盖地的谩骂与质疑。 面对无端的指责，他们夫妻终于选择不再隐忍，在事发后的第6天里发布了微博回应此事。窦骁开始就向大家表达歉意，之后就回应道网上这几天的舆论都是莫须有的。 他本不打算回应没想到事态却朝着不可控的方向发展，所以这次他站出来回应也只是希望大家不不要轻信谣言。他的微博虽然没有表明两人的感情，但是却否认了网上的传闻，而何超莲也紧跟丈夫转发了微博。 更是明确的回应到两人的感情很稳定，并不需要任何方式喜丧外界证明，在这里她希望大家能够停止不实谣言的传播。他们这次合体回应直接让网友放下心来，可这件事情并没有因此就结束，相反网友开始在网上疯狂的艾特向太，希望她能给大家一个合理的解释。 网友呼吁向太道歉这次向太的爆料没有指名道姓，但是却给窦骁何超莲带来了极大地负面影响。如今真相大白网友在评论区纷纷觉得向太是故意为之，她这么做只是为了搞流量。 利用大家的好奇心让大家误会，而在她的身上网友看到了张兰的影子，他们都是为了赚钱什么规划都敢随意编排。如今当事人出面回应她却选择隐藏起来，她的做法真的让许多人感到不耻。 这个时候就有网友出面想要让向太道歉，不少网友在向太的社交账号下留言，要求她正视自己的错。但也有网友认为窦骁夫妻澄清也是为了麻痹大家，因为无风不起浪，在娱乐圈明星的婚姻一直都是备受关注的。 有些人选择冷处理用时间来淡化影响，可窦骁和何超莲却选择正面回应，这一举动让不少人觉得其中或许另有隐情。不过大多数网友还是站在窦骁何超莲这边，毕竟向太的爆料实在太过模糊又极具引导性。 就如同王晶一样将他人的私事随意在网上爆料，从而得到更多人的关注可其中有多少事情是真又掺杂了多少假话也无从考证。 舆论逆转在网友们看来，向太此次的行为有失风范，明明年轻时候的向太是圈内公认的“大姐大”。受过她恩惠的人如今已经成了顶流级别的存在，可她却忘记了初心。 在直播的时候胡乱爆料将同行的体面踩在脚下，这个样子的她一点也没有豪门阔太的气度。在镜头前分享“富家女和男演员”的故事，私底下却偷偷在评论区点赞。 面对网友的揣着她不及时澄清，反而养谣言愈演愈烈，直接给赌王三太贴上了“有钱但十分抠门算计”的标签。就连窦骁也被扒出过往的情史，因为前任都是富家女就被定义为吃软饭。 而这些言论都成了一把把利剑，直直刺向窦骁和何超莲原本平静的生活，让他们陷入无端的纷争之中。当时为了追求何超莲，窦骁也是付出了许多时间和精力，才成功打动这位富家千金。 他们经历了许多对于这次的事情，更是她们感情路上的绊脚石。现在窦骁夫妻最大的愿望就是一切能够归于平静，希望向太以后能够收敛一点，不要再因为自己随口的爆料就毁掉一个家庭。 结语这件事情给我们大家提了一个醒，不管被人的婚姻出现了什么问题。都不要随便指手画脚，因为我们在不知真相的时候，会被当成一把伤害他人的利刃。 深圳新闻网（窦骁何超莲发文回应离婚传言2025.10.23） 山西晚报（窦骁发文辟谣婚变，何超莲火速回应：感情的稳固与否，无需向外界证明，我们感情稳定2025.10.23） 极目新闻（窦骁、何超莲发声：我们感情稳定，请大家停止传播不实信息；此前向太曝富家女嫁男演员二人正闹离婚引发热议2025.10.23）
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一天4瓜！个个离谱 娱乐圈单日大震荡，四个瓜接连炸场，离谱程度直接拉满！前一秒还在维持的光鲜人设，下一秒就被狠狠戳破。刚放出的重磅爆料，转头就迎来反转打脸。每一个瓜都藏着意想不到的反差，网友纷纷咂舌：明星光环下的反差，比剧本更劲爆！ 综艺夫妻翻车？知名女星老公曝千万行贿丑闻《再见爱人 5》刚开播就抓马不断，最让人揪心的就是邓莎和老公路行这对。节目里邓莎哭得眼圈发红，说自己在婚姻里特别委屈。 路行不仅很少关心家庭，还总对她的工作指手画脚，俩人坐着聊天都能吵起来，看得观众都替她难受。结果节目才播一天，路行就被扒出惊天黑料：曾向某干部行贿近千万，直接把 “婚姻矛盾” 的热度都压下去了！ 这事儿可不是空穴来风，裁判文书网的判决书写得明明白白。路行曾经向某退休干部史某燕“赠送”812万的股票、160万现金，还有47万的福卡，加起来近千万。更讽刺的是，节目里路行还自诩成功人士，说起邓莎的演员工作满脸不屑，说她就演些宫女丫鬟。现在好了，自己的黑料被扒，立马辞了上市公司董事长的职，理由还编得冠冕堂皇，说要专注个人业务。 我真的服了，上综艺卖婚姻惨人设，背后却干着权钱交易的勾当。邓莎这波属实被老公坑惨了，好好的演艺事业说不定都要受影响。而且受贿的官员都判了十年半，路行却还没被追责，这操作实在让人看不懂。 不过，10月24日上午，邓莎直接替路行发布了一则“就此退出《再见爱人》”的声明。看来《再见爱人》想要再复刻去年麦琳李行亮的“高光时刻”，估计是有些难了！ “大嘴”王晶再爆大S往事，“小黑妹”变白皙女神全靠“美白针”前阵子金钟奖颁奖礼大家看了没？小S凭借《小姐不熙娣》拿了奖，本是件开心事，可她领奖时全程围着大S说事儿。 又是提姐姐生前愿望，又是说替姐姐圆梦，这借姐姐博眼球的操作，看懵不少人。还没等大家消化完这事儿，更离谱的消息又冒出来了！ 有台媒曝大S的骨灰被做成了好几条项链，不仅小S戴了一条，连她们的朋友都人手一条。不少网友都吐槽，小S的“骚操作”还真是闻所未闻，哪有人把亲人骨灰做成饰品送人的，未免也太不尊重逝者了！ 紧接着，小S又自爆为了怀念姐姐，自己最近还专门在脖子后面纹了纹身，图案就是大S的“媛”字！就连纹身位置都特意选在和大S之前纹身相近的地方。 一系列操作下来，不少网友嘲讽，小S都这不是在怀念姐姐，更像是在消费姐姐的热度。而在这争议声里，没想到导演王晶也来凑了热闹，爆了个关于大S的旧料。 王晶爆料大S早年是“小黑妹”，后来靠打美白针才变白。还回忆起早年见大小S的样子，俩人当时是跑娱乐新闻的小记者，皮肤黑黑的，透着股青涩劲儿，谁能想到后来能火成那样？他还揭秘，大S为了美白真的下了血本，长期打美白针才换来《流星花园》里的白皙形象。不过王晶也夸她拍戏专业，动作戏演得很到位，连宣萱都认可她的认真。 虽然这话引来了不少粉丝反驳，但是不少网友却觉得王晶说得挺实在，明星为了形象管理做点医美很正常，没必要藏着掖着。而且王晶最后也说了，每个人的人生都有权自己选择，外人没资格评判，这话其实还是很中肯的。 屡教不改？向太爆料遭反噬，删帖被嘲心虚最近刚刷到何超莲和窦骁的消息，俩人居然亲自下场辟谣感情问题了！直接把前两天向太意有所指的爆料窦骁和何超莲“感情破裂” 的传闻锤得稀碎。 不得不说，向太这阵子是越来越爱蹭热度了，前两天竟然直接盯上了窦骁和何超莲！她在网上爆料，说有富家女嫁男演员，家里不看好，连买房钱都不给，男演员花光积蓄办婚礼还得还债。 虽然没指名道姓，但她转头就点赞了猜窦骁何超莲的网友，这不就是明摆着暗示吗？结果现在直接被当事人下场“打脸”，向太见势不妙赶紧删帖，可网友早就截了图。这已经不是她第一次被打脸了，之前乱爆料郭碧婷爸爸的事也被辟谣过。 我真搞不懂，作为圈里有头有脸的人物，为什么总爱对别人的私事指手画脚？更离谱的是，她这一爆料，窦骁和何超莲的评论区全炸了，网友瞎劝窦骁及时止损，还让何超莲退婚礼钱。如今人家小两口当场回应过后，向太自己直接先心虚删帖了！ 不得不说，向太这波操作太掉价了。不过也有网友觉得，向太就是为了“报复”之前何家旗下的美高梅赌场，公开对向佐“追债”的做法！ 拿何超莲开刀，既打了何家的脸，又不至于直接跟掌权的二房硬碰硬。向太这算盘打得，隔着屏幕都能听见响！ 郭富城三胎得女，四大天王集体“生女”太巧合刚说完前面几个劲爆瓜，这边郭富城又传来好消息：三胎得女了！据说方媛是在香港养和医院生产的，郭富城全程陪着，现在母女平安，一家人都特别开心。 这消息一出来，网友瞬间发现个超有意思的事儿：四大天王生的全是女儿！刘德华有个女儿刘向蕙，黎明也有一个女儿，张学友更不用说，两个女儿个个都长大了。如今郭富城直接凑齐了三个女儿，这缘分也太妙了吧！而且仔细扒一扒年龄更离谱，四大天王里就张学友不一样。他当年35岁就和罗美薇结婚，41岁就生下大女儿，在当时的港圈，算是妥妥的“英年早婚”！剩下三个可都是晚婚晚育的代表，刘德华51岁当爸，黎明51岁迎来第一个女儿，郭富城更巧，也是51岁才有了大女儿！ 不得不说，“四大岳父”这当爹的年龄，巧合得让人忍不住想笑。不少网友都觉得非常神奇，四大天王当年在乐坛影视圈叱咤风云，没想到连生孩子都这么有“默契”。如今60岁的郭富城再度升级当爹，有了三个女儿，凑成“好”字的愿望虽然没实现。但看着他每次提到女儿那宠溺的样子，就知道他肯定是个女儿奴！而这份亲情幸福比什么都重要。结语这四个瓜一个个都劲爆又离谱，娱乐圈果然从来不会让人失望。明星的光鲜外表下，藏着太多不为人知的故事。不过吃瓜归吃瓜，咱们也得理性看待，别被带偏节奏。毕竟这些离谱的瓜，下次指不定什么时候又会突然冒出来！
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钟楚曦合影风波升级！杨幂刘亦菲差点没挤进去 VOGUE盛典再度给内娱贡献不少话题，最引起网友关注的还是大合影中心位，结果就被观众发现钟楚曦从一开始就锁定C位，直到最后都没挪动，最后刘亦菲、杨幂还有主编刘冲都是硬挤进去的，引起网友热议。 VOGUE盛典当晚明星出席人数50+，大合影的时候不少明星都自觉站在了旁边，主动让位置，客客气气的样子。 但钟楚曦从准备大合照开始，就一眼锁定自己位置，当娜扎还在角落寒暄的时候，她已经在前排中心位站好了，谁来都没挪窝，还站在中间招呼别人，仿佛是自己主场，难道她以为大咖都站后面？ 但显然不是，因为别人都没往中间站，很长一段时间，钟楚曦旁边都是“真空”状态，没人往中间去，旁边空出好大一块。后来工作人员引导大家站上台阶，钟楚曦依旧稳站中心位。 就想说钟楚曦你要不往右边看看呢，三个影后就没一点儿存在感吗？ 显然不管是咖位还是资历，32岁的90花钟楚曦都很难服众，相关画面曝光，风评迅速下滑还登上热搜，评论区也沦陷了。 本来内娱C位从来也不讲究先来后到，大家都站好了，主编领着红毯压轴明星刘亦菲现身，直接给她安排在钟楚曦和娜扎中间，刘亦菲这才挤进去。 刘亦菲站好之后也开始礼貌寒暄，但尴尬的问题来了，位置不够了，后面出来的杨幂肯定要在中心位，但一眼望去中间满满当当。 刘冲显然也发现了这个问题，低头和娜扎说了几句，娜扎立马收起自己的裙摆，往旁边站让出位置，杨幂看着还很不好意思，推让了一下，似乎是想站在后排，娜扎直接伸手把杨幂拉到自己旁边。到这，盛典的C位大咖才勉强聚齐。 但其实在杨幂出来的时候，钟楚曦应该是注意到了。注意看，她虽然和刘亦菲正在热聊，但在杨幂现身，刘冲找娜扎说话挪位置的时候，她正好往后看，而且当时她和马思纯之间还有空位，但她一动不动，依旧和刘亦菲在聊天。 最后刘冲这个主编也是硬挤进去的，还踩到了刘亦菲的裙摆，钟楚曦借着和马思纯说话的功夫，终于向旁边走了一大步，刘冲才站好了。 这几分钟下来，给网友都看无语了，最大的疑问就是钟楚曦凭啥？且不说她的位置力压金马、金鸡三个影后，就单说站着不挪位置这点，就很没眼力见。 虽说钟楚曦也提名了金鸡女配，但在这个场面，她站中间还是有些不够格，而且观众发现钟楚曦为了展示自己的礼服，几乎全程手都没放下来，这也是导致马思纯和她之间有空位的原因，钟楚曦的胳膊一直占着地方。刘亦菲的高定因为太挤，又是被踩又是被挡住，钟楚曦美美展示 几乎每次盛典大合影，C位都会有争议，但没想到VOGUE这次大花表面很和谐，反倒是其他嘉宾出现问题。目前钟楚曦对于站位问题并没有做出回应，就希望下次参加活动能有点儿眼力见，不要站错地方吧！本文未经授权严禁转载违者必究！
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央视点名！这5位艺人现原形？ 前几年赵立新的不当言论的事儿还没过，最近娱乐圈也一直在出幺蛾子。那些个明星一个个都是靠着内地市场起家，百姓们把他们捧到明星的位置上。结果却有人在关键时候立场不明，两面三刀，甚至还在国家需要帮忙的时候，把钱捐到国外去了。这些人到底是弄不清楚里外亲疏，还是得从根上开始重新学做人？ 当年大家那么喜欢紫薇，硬是让林心如在内地火出圈了。结果这人到现在都没有在国家主权还有两岸关系上，明确的表达过自己立场。 今年，央视新闻发声强调台湾从来不是一个国家的时候，一堆台湾艺人二话不说转发支持。利用自己的影响力和号召力告诉所有人，台湾是中国的。这些人知道自己是中国人，不管在哪生活都是中国人，也希望让自己的粉丝明白这个道理。但是林心如不仅没有这样，还点赞过台湾人支持台湾电影的动态，《我的男孩》被全网下架是怎么来了就更不用说了。 虽然后来林心如也解释了，但是并没有任何用处，依旧有很多观众不买账。其实这种行为在很多人眼里看着都非常可笑，她当年能火只是因为紫薇这个角色，后续作品一直都没甩掉过紫薇的滤镜。 就拿赵丽颖来说，她靠着花千骨起家，但现在大家提到赵丽颖的时候，叫的是她的本名，而不是任何一个出圈的角色。可是林心如虽然演过《美人心计》等电视剧，但是不少人提起她，还会下意识的叫出紫薇。 她不想着怎么提升自己演技，还不珍惜内地给她的成就。态度模糊不说，之前她给国内捐10万，给日本捐了150万的谣言虽然被澄清了，但口碑也坏了，真是让人童年滤镜碎一地。 央视还曾经点名过蔡依林，她也在关键问题上出现过了立场模糊的行为。蔡依林在内地人气有多高就不用说了，她也不止一次在原则性问题上想方设法回避。 那时候新疆棉事件爆发，大多数艺人二话不说的站队新疆棉或者痛快的切割和奢侈品牌之间的关联。结果蔡依林态度飘忽，既没有公开支持新疆棉，也没有立刻解约，典型是打算吃两头饭。 后来在央视根据台湾问题发声，众多艺人转发表态的时候，蔡依林又跟着选择沉默。明星享受红利本是无可厚非的，但如果在享受红利的同时回避责任的话，那就是既要又要。踩着内地市场一步步给自己积累名气和口碑去赚钱。 但是在涉及到国家主权还有民族利益的时候，就假装什么都不知道，怎么能说得过去？五月天应该算是老牌乐队组合了，他们在内地市场号召力特别强，很多粉丝都愿意去看他们的演唱会，也愿意给他们买单。哪怕现在音乐层出，他们打的情怀这张牌也打得很好。 结果在央视需要台湾艺人表明态度的时候，五月天直接来了一出已读不回。不仅没有公开转发，甚至在其他渠道，其他立场上也是假装什么都不知道。大家喜欢他们，除了喜欢他们的才华，更是希望他们能在关键时候站住脚。结果五月天只是在吃内地市场的饭，却在国家主权这个底线上一个字儿不提。其实身为艺人端水本来是没什么问题，端水在某种意义上是情商的体现，只能让他们更好的在娱乐圈里工作和生活。 可是不管是艺人还是普通人，都绝不能在国家底线和社会责任上端水，否则到时候砸的不只是饭碗，而是一个人的立身之本。张惠妹立场模糊的行为时间特别长，2000年，陈水扁就职典礼上，她演唱被台湾当局称为“省歌”的曲目。 虽然后来她眼看着事儿越闹越大，张嘴就说我们都是中国人，但是她经纪人又爆出来假装爱国，来内地捞金的争议言论。而且这些年来，张惠妹在内地市场特别活跃，开演唱会的时候也是赚得盆满钵翻，但是立场站不稳的行径怎么弄不对。 她现在能红，能当成天后，主要还是两岸市场支持，但是却把争议行为还有言论全都放在国家主权的对立面。 公众人物能火多久能怎么火，完全在于他们背后有多少社会信任，一边想尽办法的把自己口袋装满。另外一边在立场问题不站队，不说话，不只是不把底线当回事儿，更是连最基本的脸面都不要了。 当年张惠妹厦门演唱会，能因为立场争议取消，也是间接证明了这一点。 杨丞琳在这个行列里可真是一点都不冤，她在对于历史认知还有立场上都有问题。她不仅长期在内地发展，甚至靠着综艺演唱会收入特高，结婚都嫁了个内地艺人，但是却一点都不了解历史。 身为公众人物，早年间在节目里被问到抗日战争时长的时候，先是答错了，后来张嘴就是一句8年而已。轻飘飘的“而已”这两个字让人一股无名火。这两个字一出，摆明了就是觉得革命先辈的牺牲和付出无所谓，甚至不把历史当回事儿。 有的明星生怕沾染上一点绯闻，就连刷社交媒体软件都是用左手，更何况是事关立场的问题？杨丞琳对待历史不严肃，哪怕后来她开口解释过，不过是因为自己没文化，读的书不多。但这不是理由，而且这种事还不是一次，她还在演唱会上说过，河南人就是爱骗人。 大家对杨丞琳能这么抵制，主要也是她没有担得起公众人物应该有的价值立场和社会责任。而且除了林心如、张惠妹等人以外，还有周杰伦、王心凌等人也没有在需要发声的时候站出来。 其实这件事情没有那么难理解，别管是不是艺人，首先得知道自己是中国人。然后认同我们历史文化，最后守好立场，这是做人的本分。
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今年最敢拍的喜剧，一次性辱了4国 好吧，鱼叔又来说韩影敢拍了。上周有部新片上线。薛景求主演，政治讽刺的喜剧。 众所周知，这类题材算是韩国手拿把掐的领域，已经出现不少优秀的作品。像是去年恨不得火爆一整年的电影《首尔之春》。如此严肃、晦涩的题材，其中也存在不少讽刺感极强的黑色幽默桥段。 还有郑雨盛、赵寅成的《王者》； 高庚杓的《6/45》； 以及罗美兰《正直的候选人》等等。 小到国内体制黑幕，大到南北议题都有涉及，且都能用戏谑讽刺的方式精彩演绎。不过这次的新片玩得更大。不仅涉及日、韩、朝、美四个国家。薛景求饰演的角色还直接将「韩国变成了朝鲜」，狠狠玩了一把大的。 这究竟是怎么回事儿？话不多说，咱们现在就来看上一看——《凶降喜讯》굿뉴스 参与这场大事件的人，更是了不得。薛景求自不必多说，忠武路三驾马车之一，演技、地位都有保障。与他搭档的，是韩国年轻演员洪京。 因为自身独特的气质，在出演电影《清白》《听说》《D.P：逃兵追缉令》《恶鬼》等作品后，成为新一代人气小生。 除了这两位主角之外，参演的还有全度妍； 朴海秀。 日方代表，山田孝之； 永山瑛太…… 如此重磅的卡司阵容，究竟是怎样一个故事呢？电影改编自一件真实的历史事件——淀号劫机事件。1970年3月31日，9名日本赤军激进青年劫持了日本班机，试图飞往朝鲜平壤建立伟大的「革命根据地」。这是日本战后的首起劫机案，更是日本左翼运动走向极端暴力的转折点。 然而，事件听起来严肃，过程却充满了荒诞。劫机者与飞行员并不清楚朝鲜的边界，当他们以为已经进入朝鲜领空时，实际还在韩国境内。为了解救人质，韩国采取了「蒙骗战术」，称劫机者已经抵达平壤国际机场。劫机者要求他们拿出大幅金日成画像，结果没有，因而暴露。 历经波折，劫机者好不容易抵达朝鲜。在被要求解除武装时，人们才发现，他们使用的所有武器都是道具和仿制品。一场轰动国际的劫机事件，如此让人哭笑不得。 面对本就荒诞的历史事件，导演决定为其多增添一层戏谑的色彩。片中，韩国中央情报部为阻止飞机飞往朝鲜，策划了一场「地面劫持」计划，又称「二次劫机」。即以「拼手速」的方式，等劫机者在紧急频道中给出信号时，抢在真朝鲜前扮假朝鲜与其联络，并误导其降落韩国。然后在「劫机」成功后，以最快的速度将金浦国际机场变成平壤国际机场，最终解救人质。 而整个计划几乎完全由两个「小人物」完成。他们一个是行动核心操盘手。代号「路人甲」的神秘人物（薛景求饰）。他身份成谜，却与中情局高官称兄道弟。手段也十分了得，既能调动多方资源，又深谙大众心理。而且他本人更是在特殊年代对朝鲜格外了解。 另一个则是主要执行者。一名充满理想，渴望成功的空军雷达中尉徐高明（洪京饰）。他专业技能高超，脑袋灵活。「成为朝鲜」就是他最先提出来的方案。 在这两个人的操作下，一场荒诞又危险的「劫机表演」开始了。 片中有这样一句台词：有时，即使真实也会成为谎言，谎言也会道出事实。 不难看出，本片是想要借历史事件的壳子，来解构真实的严肃性。而且还要进一步对所谓的真实与历史进行讽刺。不过，本片的导演拒绝搞那种「点到为止」的黑色幽默，而是直接将「枪口」对准目标，毫不犹豫按下讽刺的扳机。第一枪指向日韩政府的官僚主义。在降落韩国之前，被劫飞机其实先降落了一次日本的机场。这一段落中，日本相关部门丑态百出。例如自卫队与政府开应对会，实事儿一个没说，却对着一张四不像的地图争论半天。 后来自卫队想出一个办法，让一架战斗机与被劫飞机对头停，然后飞行员迅速跑走。 在对峙过程中，劫机者看到有乘客犯心脏病，最终决定用释放老弱病残乘客换取加油和地图。日本政府既然没有办法阻止他们离开，也不想显得自己太无能，于是便给了劫机者一张从课本上撕下来的地图。 等到飞机离开后，他们还冠冕堂皇说自己尽了最大努力，好不容易解救了一批乘客。面对这样的操作，就连日本运输政务次长（山田孝之饰）也忍不住吐槽。 等到了在韩国，劫机者虽然一直在用乘客的生命威胁当地负责人。但韩国政府的官员根本不放在心上。面对对方给出第二天12点不让走就炸飞机的威胁，他们吃着山珍海味，说：到明天还有时间。 至于韩国总统，虽然新闻中一直在说他不能容忍有人用无辜生命作恶。却以「有更重要的事情」为理由，从头到尾不出面。最后只让自己的夫人露脸，说一些冠冕堂皇的口号，做个秀了事。 第二枪指向片中各种嘴上主义，实则利益的虚假嘴脸。美国。嘴上说着「至高无上的自由民主」，却将所有存在风险的违规行为推给他人来做。 韩国。说着自己曾经被殖民的屈辱历史，表达一定要救助无辜平民的意愿。实则也是将无辜性命当作筹码，对内成为竞选的背书，对外成为斡旋在大国之间的武器。 日本。运输政务次长看似一直关心乘客的安全，但最终也是不希望这次营救成功的机会落入他人之手，曝光自己行事不力。 朝鲜。一名官员听到此事后，走在巨大领袖雕像的阴影下，将百名无辜姓名当作换取武器、地位的筹码，得意嘴脸显露无遗。 至于劫机的赤军，导演更是没有放过。前有对他们虚假共产主义的讽刺。 后有展现他们自己的虚伪。这群人嘴上说着是为了世界共产、公平的伟大梦想而奋斗。实则只是将100多名乘客的性命，等同于一个日本官员的性命，以此换取一张「入朝券」。而那些假武器，就像他们将一个热血漫画人物作为信仰一样，无非就是中二少年的意淫罢了。 第三枪则指向了新闻媒体。片中路人甲利用自己背后的权力，威胁新闻媒体报道虚假新闻。 同时，他还请来另一起劫机事件的幸存者当众演讲，用半真半假的内容进行舆论炒作，煽动群众情绪。 从上到下，从里到外，无论什么国家、什么身份、什么阵营都通通对准开枪扫射。主打一个人都别想逃。 特殊事件、政治角逐、意识形态碰撞……这些尖锐的元素在宛如一锅乱炖的荒诞劫机国产中搅在一起，混乱、复杂、荒谬却又深刻现实。不过，比起这些大得不得了的议题中，有一个不起眼的点却格外戳中当下人的痛点。那就是小人物的苦命。片中有这样两个桥段：其一，是徐高明完成了一次艰巨的飞行任务，但是最终获得表彰的只有飞行员。作为辅助指挥，他只能坐在观众席中给别人鼓掌。 其二，是有关徐高明父亲的回忆。他的父亲在战争中出生入死，最终还被自家队长扔错的手雷炸掉了双腿。但因为这次爆炸也炸死了不少日本人，那个队长便获得了勋章。而父亲只得到了总统给的一块手表。 这两件事儿，让徐高明非常向往成功。因此在被路人甲带去进行「劫机」时，他满腔热血，希望自己这次能够成为大英雄。结果没想到，这一切不过是一场打工人生存实录。徐高明会被越级选中担任这次的总指挥，其实是因为美军不想担责任。作为空军部队中唯一的韩国人，他也是那个唯一可以用来挡枪的人。 而他提出假扮朝鲜的点子，其实也是在上司的引导下做出的选择。一旦出了岔子，原本将他捧上天的上司，立马脸色大变，将所有的锅都推到了他身上。 这还没完。刚被狠狠教训了一通的徐高明，在日方对他的计划表达高度肯定时，他还要把所有功劳都表在刚踹了自己的上司身上。生活在特殊年代的徐高明，何尝不是当下打工人的一种现实写照。只不过很多时候，他要面对的不是丢工作，而是丢性命。 而这样的人，不只是他一个。路人甲也是其中一员，甚至更惨。这个男人看起来无所不能，可等到电影后半部分他的身份揭露时，很难不让人唏嘘。路人甲曾经是半岛南北战争中的一名傀儡军。当初被俘虏后，因为过人的才智，被将领相中。将领以给他一个合法韩国身份为条件，抹去他所有的档案记录，让他成为政府的「白手套」。但实际上，新身份也只是一个大饼。因为真的给了，就担心路人甲可能就不会再如此卖命工作或替上面背黑锅。 电影最后，一切问题都妥善解决。在徐高明幻想着自己终于能够成为扬名立万的大英雄时，路人甲却给他带来一个「好消息」。因为美苏双方突然宣布要进行对话，所以关于这次劫机所有国家都要统一口径：韩国从未参与过劫机事件。 这就意味着，即便徐高明真的拯救了100多条性命，这一切也都成了不存在的「事实」。他本应该有的晋升、勋章、采访等一切荣誉，全部化为虚影。徐高明问路人甲：你一直都是这样的心情吗？ 早就看透一切的路人甲说道：不需要有名字才能存在，也不需要被别人所知才能保有意义，你做的事本身就很有意义了。 说完，路人甲扔给徐高明一个盒子，里面是一块手表。手表反射的光照出徐高明复杂的表情。也许这时，他又想起了自己父亲的手表。 不过看着这样的表情，鱼叔倒想起电影中另一个场景：在假扮平壤机场的过程中，路人甲穿过吵闹的人群，走过由大巴构成的分界线。他看着空无一人的机场说他妈的，有差吗？有些事情，无论在哪里，无论在什么时候，都是一样的。 全文完。如果觉得不错，就随后点个「赞」和「推荐」吧。助理编辑：旺达的托马斯
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徐帆回应离婚传闻才4个月 在娱乐圈的纷繁复杂中，徐帆与冯小刚的婚姻历程如同一场持久的表演，既有高潮迭起的戏剧性，也有细腻微妙的情感描摹。离婚传闻的再度浮现，令这对曾经被视为模范夫妻的明星在公众视线中陷入了漩涡，而他们背后的故事则愈发引人入胜。 徐帆在回应离婚传闻时的坚定态度，令人感受到她对婚姻的重视与维护。她提到“我们的家没有散”，这句话不仅是对外界质疑的反击，更像是一种对未来的承诺。她所展现出的韧性与勇气，许多女性观众无疑会对此产生共鸣。在这个瞬息万变的世界中，面对压力和挑战，能够坚持自我的信念尤为重要。 冯小刚则是一个复杂的角色，作为导演，他在艺术与生活之间的平衡显得愈加微妙。他的职业生涯充满了辉煌，但与此同时，背负的也有沉重的负担。尽管在事业上取得了成功，但与徐帆之间的关系却似乎在不断被外界的干扰所侵蚀。随着时间的推移，冯小刚的个人魅力与艺术成就被越来越多的花边新闻所掩盖，曾经的光环逐渐暗淡。每当徐帆出现在公众视野中，她的每一个微笑、每一次亮相都被细致地解读。 她的沉默似乎充满了无奈，但她眼神中的坚定，流露出一种深厚的信仰与爱。这种爱不仅是对冯小刚的包容，也是对家庭的责任。面对传闻，她选择了不回应或仅是轻描淡写，但这种处理方式恰恰显示出她的智慧与成熟。冯小刚在与其他女演员的合作过程中，难免与她们产生亲密互动，媒体对他每一次的活动都如同放大镜般细致入微，这种压力不禁让人思索，究竟在艺术与生活之间，他是否能真正做到平衡。 对于一位导演来说，工作中与女演员的频繁接触本是一种职业要求，但在公众眼中，这却成为了怀疑他忠诚度的证据。外界的目光如同潮水般涌来，给这段感情带来了无形的压力。对徐帆而言，她不仅要面对来自媒体的围攻，也要处理家庭内部的情感纠葛。离婚传闻的频繁浮现，仿佛成了一种无形的枷锁，让她在这段感情中愈加孤独。虽然她试图通过积极的表态来维护婚姻的完整，但心中的不安与焦虑却难以消除。 身为养女的徐朵在家庭中的角色也在悄然发生变化。她的成长不仅仅是徐帆与冯小刚生活的延续，更是他们感情的一个重要纽带。徐朵的存在让这段婚姻在某种程度上有了归属感，然而也令外界对这对夫妻的关注度不断升高。每当她出现在公共场合，媒体的镜头总会聚焦在她身上，似乎任何一个细节都能成为解读徐帆与冯小刚关系的线索。 在这个背景下，徐帆与冯小刚的故事不仅是个人情感的展现，更是社会对婚姻关系的深思。爱情在经历过风雨后，是否还能保持初心，成为了许多人关注的焦点。随着舆论的发酵，越来越多的声音开始对他们的未来提出质疑，甚至有人认为这种不确定性可能会影响到他们的家庭生活。在这样的环境中，徐帆的坚持与冯小刚的沉默成为了一个矛盾的结合体。两人虽在生活中相互支持，却也逐渐显现出隔阂。 面对公众的质疑，徐帆努力用自己的方式来维护这段婚姻，而冯小刚则似乎陷入了选择的困境，不知该如何回应外界的压力与期待。这段感情的未来究竟如何，成为了人们热议的话题。有人认为，离婚传闻的不断发酵不仅是对他们关系的挑战，也是对每一个人心中爱情的考验。在这个充满诱惑与挑战的时代，爱情的坚守与责任的承担显得尤为重要。 对于徐帆与冯小刚而言，如何在这场情感的博弈中找到彼此的共鸣，将是通往未来的关键。或许，爱情并不是一帆风顺的旅程，而是两个独立个体在风雨中携手前行的过程。在这一过程中，理解与包容，信任与支持，都是支撑他们走下去的力量。每一个选择都在悄然改变着他们的命运，而最终的结果，或许已经在他们心中悄然成形。对于每一个身处爱恋中的人来说，这段故事不仅是娱乐圈的浮华，更是对真实生活的深刻反思。希望这段情感的探索能引导更多人思考，如何在复杂的社会关系中，找到属于自己的幸福与坚持。
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《红石榴餐厅》首播收视率破1.6，这剧一出，多少国产剧自愧不如 文案|小茗编辑|阿良国产剧市场中各题材种类多样。无论是年代剧，还是谍战剧，总有一部能够收割热度。但这两年有一种类型的剧作格外抢眼，那就是以民族、地域、人文为主题的作品。最典型的例子当属《我的阿勒泰》了。 该剧一经播出后不但狂揽多个主流奖项，还带火了阿勒泰这个地方，用地域美学的方式展现出我国边疆的秀美风景，意义远大于数据成绩带来的红利。除此之外，刘亦菲主演的《去有风的地方》，相信观众们看完也都觉得温暖又治愈吧。 其实在我看来，像这样的题材绝对是多多益善的，而眼下央视终于又放大招了，一部《红石榴餐厅》再次让人眼前一亮。该剧首播2集就拿下了破1.6的收视率，豆瓣评论区更是好评如潮，简直称得上是10月下旬国剧里的一匹黑马。那么下面就来看看这部剧到底好看在哪里？ 01 治愈系电视剧，美就一个字《红石榴餐厅》讲述了美院毕业生明亮（白宇帆饰）在养母重病后选择放弃理想，回到家乡接管了养母的“红石榴”餐厅。在这个过程中他利用自己的美术能力为餐厅增加亮点，并且帮助员工处理生活难题，最终将餐厅做大做强，还跟青梅竹马的古丽娜尔（加奈那饰）有情人终成眷属的故事。 结合剧情来看，这部剧用一个字就可以形容，那就是“美”，而且是各个方面上的美。首先，景美。该剧将镜头对准了新疆这个好地方。天山草原、戈壁落日、胡杨林，每一帧都可以是截图当壁纸的程度。 但我想很多人都知道新疆的景色美丽，却并不了解新疆人日常的生活是什么样子的。而这部剧好就好在拍出了当地最真实的烟火气，剧情开场很快切入正题，让观众看到了“红石榴餐厅”的状况。 这里有热情好客的老板娘，也有大方漂亮的服务员，而后厨的木拉提大叔，长得就是一副会做饭的样子。扑面而来的生活气息，一下子就让人感受到心灵被治愈了。 其次，食美。“食”，自然是指新疆当地的美食了。手抓饭、烤包子、红柳烤肉应有尽有。这些特写镜头更是拍得跟《舌尖上的中国》一样，看得观众口水都要流出来了。 而且剧组为了能够还原新疆餐厅的场景，1：1复刻了当地人的厨房，食材也是取自于当地，并非是后期用模型进行摆拍的。难怪观众越看越饿，我估计看完这部剧后，不少人为了这些美食都得去新疆一趟了。 而且这样拍摄后，代入男主的视角，也舍不得让红石榴餐厅倒闭吧？最后，人美。在这部剧中我们能感受到新疆人对故乡的情怀有多么真挚，而且在这里每个人都是善良友善的。人美，心灵更美。比如在老马退休要离开新疆回到上海后，餐厅所有人一起为他举办了欢送会。 没有泪流满面这样夸张的情景，只有大家一起围绕着餐桌载歌载舞的身影，离别不是遗憾，而是等待着下一次的相见。 而另一边，男主在写生的时候，恰巧偶遇了儿时的玩伴古丽娜尔。 尽管没有认出对方，他依旧被女主身上的生命力和自由感所打动，用画笔将这一刻记录了下来。 你会发现该剧没有大开大合的冲突，更多的还是细水长流的镜头，浪漫又充满着温馨的感觉，仿佛能够缓解观众一天的疲惫。可以说，这样一部治愈系的作品，真是反复观看都不嫌腻。 02 全员实力派，选角太对味了其实相比于《我的阿勒泰》，这部《红石榴餐厅》的阵容并没有那么强，但每一位演员都跟角色高度契合，一看就知道是导演用心选的人，扛住了这部剧的演技质感。第一位，白宇帆。“曹小军”，你怎么跑到新疆去了？前不久在《命悬一生》中跟影后李庚希搭档，如今又在这部新剧中挑起大梁，白宇帆的资源确实不错，但他的实力也配得上这些好剧本。 他与其他小生不同，长相更接地气，气质也比较朴实，很适合去演绎正剧。 新剧中白宇帆饰演的明亮，并不是新疆人，却因为有一位新疆养母而对这个地方更有情怀。在得知母亲生病后，他选择放弃前程，留在当地，那份无奈和坚定不禁让观众感动。 白宇帆的演绎没有炫技的痕迹，自然又具有生活气的表演能让人明白为啥他总被央视剧青睐。这样有潜力的年轻人，早就该火了。第二位，那扎开提·买合木提（加奈那）。相信很多观众认识她，是通过《梦华录》这部剧。当时加奈那的美貌就已经足够抢眼了，果然新疆是一个爱出美人的地方。而这部新剧选择让加奈那担任女主，也无疑是正确的决定。 她的自由、洒脱和美丽都跟古丽娜尔一角相当贴脸，而且现代装比古装更能凸显出长相的辨识度。 在跟白宇帆搭戏的时候，加奈那的表演也非常有细节，那种酸涩的青梅竹马的氛围直接给拿捏了。看来这部剧过后，加奈那也将获得更多人的喜欢。 第三位，丁勇岱。一部央视正剧，怎么少了得老戏骨呢？只不过丁勇岱这次饰演的角色不是老干部，而是一位没有架子的退休老教师马元青。 跟这群街坊四邻的对话都特别自然，看着都不像是演戏，更像是家楼下随处可见的场景。一群老朋友把酒言欢，好不畅快，丁勇岱的表演也是相当松弛，不用可以飙戏也能够让人代入其中。 这就是老戏骨的从容，期待后面剧情还有这个角色的戏份吧。第四位，涂松岩。这位实力派演员，相信观众也不陌生。新剧中他要饰演一个因为投资失败迷失自我的落魄中年人，也将是红石榴餐厅的“主理人”安东。 涂松岩最大的厉害之处就在于能把握住小人物的特点，融入一些幽默的表演方式，让角色又真实又逗乐。有他在，这部剧想必会更有色彩。除此之外，刘芮麟、高至霆、王和等年轻演员也都将在剧中担任重要角色，看着如此丰富的群像，观众也没有拒绝的道理吧。 03 结语《红石榴餐厅》跟传统影视剧不同，剧情不是跌宕起伏的，节奏较为舒缓，但搭配美景和美食一起来看，绝对是适合下饭的一部神剧。而且细水长流的剧情中，我们也可以跟随剧中人物的视角，去思考生活的意义究竟是什么，一起体验一场心灵疗愈的旅程。这些年国产剧更强调节奏、爽感，其实忽略了观众们追剧就是想要放松一下，像这类治愈感极强的作品，无疑是最好的选择。我也相信在剧作出圈后，能够带动当地的文旅发展，让更多人可以透过屏幕去看祖国的美好河山，这就是意义所在。眼下这部剧还在持续更新，背靠央视这棵大树，收视率和口碑都有所保障，有望复制《我的阿勒泰》的成绩。不知道你愿不愿意继续往下追呢？
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知名女星丈夫被指行贿近千万元 上周刚从上市公司辞职 文|沈 林热搜专业户又来了。近期，芒果综艺《再见爱人5》上线，这一季选择的三对爱人是邓莎与路行、李施嬅与车崇健、何美延与梁淞。这次的爱人组合延续了一贯的选人思路，女明星和她的年上富豪老公，独立女星和她的巨婴男友以及一对咋咋呼呼连吵架都在押韵的说唱夫妻。三对爱人涉及谈婚论嫁、新婚夫妇再到老夫老妻三种人生状态，力图展现层次丰富的当代亲密关系图谱。观察团的人选除了胡彦斌、papi酱等老熟人外，召回了呼声很高的李维嘉，也引入了新人演员林心如、政治学教授刘擎、心理咨询师张春等。为了保持热度，节目还开启了“一周三更”模式，抛出“丧偶式婚姻”“疑似家暴”等传统但富有讨论度的话题。虽说三对爱人各有各的槽点，但率先出圈的要数邓莎路行夫妻。过去的讨论中，女演员邓莎的丈夫一直是神秘富商形象。这次综艺则正面介绍了两人的相识相恋，以及这位富豪的身份。两人是朋友介绍认识，女方未婚先孕，决定留下孩子后两人于2012年结婚，2013年生子。路行曾在中国建设银行北京分行工作19年，任副行长。2010年1月至2014年担任香港联交所上市公司第一视频集团执行董事。现任创联控股有限公司(原中国创联教育金融集团)董事会主席、执行董事，并担任创联教育CEO。在节目的夫妻互动环节，路行对于妻子邓莎的诸多认识令观众感到惊讶。尤其是当被问邓莎在这段婚姻里最大的付出是什么，邓莎认为是她放弃了一部分事业，选择回归家庭。她说作为演员，仍然想得到职业上的认可。 路行对于妻子邓莎的诸多认识令观众感到惊讶路行却不这么认为，他觉得邓莎在这段婚姻里，最大的付出是生儿子。而对于妻子的工作，他评价为：“反正她就演那些宫女、丫鬟。” 路行认为邓莎最大的付出是生儿子此言一出，立马被网友们解读为“老登语录”。不仅看不见伴侣之间的尊重和爱护，还有诸多居高临下的傲慢和偏见。 网友评论掌握实权的上市公司老板参与离婚综艺，的确不太常见。有意思的是，节目播出次日，有网友发现，路行已于2025年10月17日正式辞去香港上市公司创联控股执行董事及董事会主席职务。公告显示，路行辞职理由为“投入更多时间于个人业务发展”，其与董事会并无分歧。尽管无从判断这一决策与路行参加离婚综艺及其影响是否有关，但这个微妙的时间点依旧令人浮想联翩。据媒体报道，创联控股是一家致力于终身教育，并在全产业链布局的港交所上市企业。2023至2025年上半年，创联控股连续三年亏损。截至10月17日收盘，创联控股仅0.035港元/股，总市值缩水至2.4亿港元。 路行辞去香港上市公司创联控股执行董事及董事会主席职务在节目中，两人也提到男方“这几年工作上没有那么顺利”，看来并非子虚乌有。因此有网友猜测，路行是要借着离婚综艺积累互联网人脉，为后续直播等事业铺路；也有观点认为此举是与上市公司做切割，避免节目舆论影响公司。的确，虽然“老登语录”让人咯噔又咯噔，但两人的关系似乎也有许多可斟酌之处。比如尽管两人已是“半分居状态”，有时候一个星期都没有一条信息，但对于邓莎养的6条狗，路行几乎知道每一条狗的名字，而且是在他本人并不喜欢狗的前提下。而当邓莎的狗遇到问题时，他也第一时间为老婆出头找狗。在邓莎询问家里到底有多少钱的时候，路行虽然很无奈（毕竟谁能对着摄像机说自己的老底儿呢），但并未驳老婆面子，而是用一种打哈哈的方式糊弄了过去，情绪稳定也称得上是优点。说实在的，节目播到第五季，愿意参加这个综艺的嘉宾，大多是希望借助节目炒一波热度，而非真想通过节目解决什么问题。毕竟《再见爱人4》成绩斐然，节目收官不久，杨子、留几手、葛夕、麦琳等人集体转战直播间，黄圣依也迎来了事业第二春，通告不断。前几季的嘉宾也都有流量变现的成功案例。比如第一季中感动无数人的影后郭柯宇，近年来片约不断，还获得第37届中国电影金鸡奖“最佳女配”提名；佟晨洁、傅首尔开启了自己的播客；同样曾引发舆论风暴的嘉宾张婉婷，在社交平台上更新家庭生活的同时也定期开启直播带货，数据虽然并不亮眼，但胜在稳定。 往期节目中多位嘉宾在节目播出后开通商品橱窗、直播带货不过暴露私生活同样有风险，比如前不久歌手李行亮还发布长文表示因为这档节目生活深陷舆论和网暴漩涡，邀自己演唱主题曲的剧组被骚扰、电视剧被投诉、播出平台也遭投诉，后悔参加了节目。妻子麦琳虽然签约MCN，尝试直播、带货等自媒体工作，但她的每一次出现都会引发部分网友质疑甚至抵制，带货成绩也未可知。 李行亮还发布长文表示因为这档节目生活深陷舆论和网暴漩涡以身入局，在挑逗观众神经获得流量的同时，也可能因为节目中的生活细节被放大讨论而导致真实生活遭到蝴蝶效应般的影响，好似玩火。比如话题度颇高的路行，最近又被曝出一桩行贿往事，其曾向某退休干部行贿近千万元，受贿者获刑10年半，而据目前披露的法律文书，尚末对路行公开追责。目前，路行与节目组均未回应行贿指控。在观看这类型的综艺时，相比较于满足观众的窥私欲，更重要的或许是对婚姻生活本质、亲密关系的构建等话题的深入探讨。而当下陷入嘉宾行贿争议的《再见爱人5》，还能否在这方面继续深挖，有待进一步关注。 版权说明新民周刊所有平台稿件， 未经正式授权一律不得转载、出版、改编，或进行与新民周刊版权相关的其他行为，违者必究！
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蔡国强烟花遭法国人抗议，现场嘘声一片，官方被抵制商业活动取消 继“烟花炸山”翻车后，蔡国强团队又在法国巴黎蓬皮杜艺术中心开展了一场烟花艺术表演，现场画面宛如“战场”，乌烟瘴气，引发热议。 据悉，这是蓬皮杜艺术中心闭馆前的告别仪式，蔡国强以“最后的狂欢节”在外墙上制作了独特的烟花壁画，向艺术馆内的藏品和艺术创作致敬，寓意告别及重生。但概念及呈现效果完全两码事，遭到不少网友吐槽“看着像是要把蓬皮杜给炸了”，完全是污染现实化的批判作品。 先来看现场画面，所有的烟花装置在外墙，该建筑外墙还都有电灯装置，危险性很高。在烟花炸开的那一刻，围观的市民都把手机高高举起拍摄，炸完以后现场大量的烟雾弥漫开，透过市民的手机可以看到大家拍摄的画面都是一团黑漆漆的浓烟。 还有在现场的中国网友晒出多张图吐槽，称蔡国强不止惊到现场动物，连不知情的居民都被吓得不轻，整条街都被烟雾呛到，认为蓬皮杜邀请蔡国强的表演完全是失智行为。从现场图能看出来，浓烟散得非常慢，且扩散面很广，影响到了很多人，也因此更让人察觉蔡国强团队辩解在高原炸烟花驱散小动物的说法有多离谱。 表演结束后，蓬皮杜艺术中心官方在多平台发布了现场画面，烟花绚丽多彩。但是网友并不买账，纷纷在评论区吐槽，有外网网友表示人在现场，肉眼看到的和官方发布的画面不一样，吐槽官方发布虚假事实，质问为何在现场放了“黑色帐篷”。还有外网网友直接怒骂花费大量金钱创造这种污染环境的奇观实在太可悲了，是社会衰败的根源之一。 还有大量在现场的中国网友反映了当时的情景，称现场不仅烟雾大，味也大，很像“火灾”，有很多法国人“嘘”声吐槽，还强调是中国人做的，妥妥的抹黑中国形象。而且，这个表演不仅推迟半小时开，还因为中途下雨仓促结束。 而在现场的观看人群中，还有法国人举牌子的抗议，上面写着蔡国强毁了西藏神山，蓬皮杜和白立方画廊是同谋，在当今的艺术创作中，艺术伦理在哪里？据悉，蔡国强和白立方画廊是合作关系，而蓬皮杜在明知蔡国强“炸山”后还继续合作，也是不知所谓。 另外，蔡国强原本要在巴黎巴塞尔艺术展会举办一场《激荡新视野：蔡国强和卡地亚基金会》对话活动，随后也取消了，巴塞尔艺术展和卡地亚基金会官网也撤下宣传，有网友认为这是品牌趋于商业利益做出的选择，因为始祖鸟品牌直接跌出双十一户外品牌销售前十，经济受损严重。 蔡国强在“炸山”争议后，工作室并未在外网致歉，还关闭评论屏蔽骂声。因此，也有网友认为外网活动取消可能是官方收到了很多抵制邮件，并且表示会持续在海外抵制蔡国强活动。 不论是“烟花炸山”还是“烟花炸馆”，都是令人无法接受的艺术创作，蔡国强的行为艺术从推崇到抵制是市场行为，希望蔡国强能真的能意识到问题，而不是说一套做一套。本文未经授权严禁转载违者必究！
