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上映第4天，《得闲谨制》直逼冠军，尹正和沈腾的喜剧大片杀来了 文案|冻冻编辑|黄小影12月份国产电影开始发力了！《得闲谨制》上映4天，战绩斐然，单日票房与冠军《疯狂动物城2》的数据越来越接近，甚至有要超越的架势了。 肖战这一次还真是让观众刮目相看，不但能当偶像，也能用演技说话。而且他与正午阳光团队意外地合拍，可以在电影中发挥出自己的优势，希望以后双方还有机会继续合作。 不过，这部电影预测总票房达不到4亿，不光是因为题材上有限制，也是因为接下来的年末电影市场竞争太激烈，根本不缺少新电影。眼下就有一部新作《点到为止》定档于12月27日登陆全国各大院线。 看完影片的班底和演员阵容，就知道含金量有多高了，看来肖战也不一定能压制住这部新片。那么到底该片凭啥这么狠呢？01 喜剧新挑战，沈腾出手了！《点到为止》讲述了“象形拳”传人金毛（尹正饰）因逃赛风波被称作“假大师”，回到老家后意外走红。为了让功夫小镇的名声越来越响亮，他与“忍术馆”馆长崇洋（黄才伦饰）、“金武门”掌门传武（张一鸣饰）各出奇招，引发了一系列啼笑皆非的故事。 相信很多人看到这个故事有点眼熟，其实剧情就是改编自韩国喜剧电影《金馆长对金馆长对金馆长》。即便是你没看过这部电影，想必也对出自于影片里的这个表情包不陌生吧。 原创有原创的好处，改编有改编的好处。一旦有了扎实的剧本基础，拍摄难度显然会有所降低。所以选择后者并不丢人，只要能拍出笑点，剧情本土化做得到位，观众自然会买账。 结合预告来看，这部影片也确实呈现出不错的效果。本来“功夫”这个元素就特别适合中国的背景，同时，网红、假赛、炒作等话题的加入也让剧情会更有讽刺意味，拥有契合时代的现实性。 在此基础上，故事想要升番就很有说服力了。但笑点这个东西并不是所有人都能把控好，尤其是当下喜剧越来越难做，没有一个大咖坐镇还真不行。 所以看到“沈腾”这个名字出现在艺术顾问的标签下面，相信很多人跟我一样都觉得惊喜不已。没错，这是沈腾第一次跨界担任喜剧电影艺术顾问。 拍了这么多经典的喜剧作品，沈腾对于喜剧风格的设计和笑点的把控能力，自然是毋庸置疑的。哪怕他在这部影片中并不会出演，观众也相信他能对剧情起到加持作用。 除此之外，演员也是一部喜剧片的关键所在，而这部电影的选角眼光真没有让人失望。02 尹正挑大梁，实力派喜剧演员齐上阵正在热映中的《得闲谨制》里，尹正饰演的鬼子给观众留下了很深刻的印象。这种角色其实不好演，稍微用力过猛就容易招人烦。 但尹正却能抓住角色愚蠢又滑稽的一面，演得又可恨又可笑，这就是一个喜剧演员功底的表现。从《夏洛特烦恼》到《得闲谨制》，看得出尹正一直都在努力打破自己身上的标签，为观众带来一个又一个的角色。 而这次他同样有了新的挑战，在新电影中将饰演“象形拳”传人金毛（尹正饰），一个被资本裹挟的假大师，装腔作势的样子就莫名透着一股喜感。 相信不少人都能从尹正的表演中，看到当下网络上许多打着大师旗号招摇撞骗之人的影子。好演员就是演什么像什么，期待尹正为大家塑造又一个出圈的角色。 另外，这部剧还有多位观众熟悉的老熟人。比如，张一鸣。90后的观众应该都看过《爱笑会议室》吧？当年张一鸣跟乔杉、张子栋、崔志佳等人组成爱笑兄弟，给观众们带来过很多爆笑的小段子。 后来节目不办了，成为不少人心里的意难平。但张一鸣还是坚持走喜剧这条路，出演过《夏洛特烦恼》、《陆垚知马俐》、《我和我的家乡》等多部喜剧电影。 这次他将在新电影中饰演“金武门”掌门金传武，相信以张一鸣的喜剧实力，一定能塑造出极为出彩的角色，大家就拭目以待吧。 另外，潘斌龙也加盟了这部新电影。其实在《第二十条》、《无名之辈》、《你好，李焕英》等多部热门电影中都有他的身影。 这些年潘斌龙算是发展得不错的喜剧演员，不光能搞笑，而且有演技，擅长诠释小人物，总是能用比较少的戏份做到让人眼前一亮的效果。所以这次他能出演《点到为止》，还扮演重要的角色，一定能够凭借实力贡献诸多笑点，狠狠期待住了。 还有黄才伦、梁超、蒋诗萌、魏翔等演员都是老喜剧人了，业务能力毋庸置疑。其实很多人可能对喜剧演员都有偏见，认为他们只会逗乐，不懂表演。 事实上，好的喜剧演员比普通演员更有实力，他们往往对人物塑造、剧情节奏有着极高的敏锐度，相信这群人同台表演的场景，一定会让观众们刷新认知。 03 结语《点到为止》定档日期选的不错，彼时《得闲谨制》的票房基本也没什么上涨空间了。年末这个档期中喜剧片也算是大热门，如果没有其他竞争影片的话，尹正这部新作显然有收割票房的潜力。而且他本来也在《得闲谨制》中凭借演技出圈了一波，正好借着这个曝光度为自己的新作造势，可谓是双赢的局面。看来接下来电影市场中，尹正才是最大的赢家啊。当然，一部喜剧片还是得让人觉得好笑才行，沈腾的加盟无疑是最口碑的一个保障。相信他的眼光和能力足够让人放心，未来也有更多机会参与喜剧的创作。只要这条路上还有人愿意坚持，喜剧就永远没有落幕的那一天。那么你想不想走进影院观看这部新电影呢？
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票房会破160亿？2025年，真正的“压轴电影”来了，2个新角色揭晓 好莱坞大片似乎又“活”过来了。迪士尼动画大片《疯狂动物城2》上映一个星期，内地票房轻松超20亿。 继2022年12月的《阿凡达：水之道》（以下简称《阿凡达2》）之后，终于打破长达3年“好莱坞电影票房难超10亿”的魔咒，媒体预测其最终票房能达到42.17亿。而这，还只是“前戏”，更重磅的大片还在后头。全世界最会烧钱的大导演詹姆斯·卡梅隆史诗级巨制《阿凡达：火与烬》（以下简称《阿凡达3》）也将在12月19日登陆内地（美国同步上映）。 还记得3年前的第二部，以23.22亿美金（168.25亿人民币）票房挤进全球影史票房榜第3位，足见这个IP在全球的影响力有多惊人。 如今耗资高达4.6亿美金（约33亿人民币）的《阿凡达3》卷土重来，这部片长达到195分钟的IMAX大片，必定又会在全世界引发“山崩海啸”。 且有理由相信，这将会是对我们的国产动画大片《哪吒之魔童闹海》22.55亿美金（约160亿人民币）影史票房第5地位，构成实质性威胁的最有力竞争者。 目前影片已经在海外进行了先期放映，评价非常好。IMDb的评分也已出炉，目前高达7.3分，作为一部特效大片相当之高。 资深影迷肯定都知道，《阿凡达》三部曲是以“陆海空”为场景顺序展开的故事。按照这个顺序，《阿凡达3》叙事背景想必会往“空中发展”。 那么，这部续集将有哪些看点值得注意？皮哥今天就用一篇文章来给大家讲明白。01、影片第一部时，退伍兵杰克·萨利背叛人类组织RDA公司，与潘多拉星球奥马地卡雅族的公主妮特丽建立家庭，并率领部族联军击溃了RDA公司武装。 后来重生的迈尔斯·夸里奇将军组织一支重组小队，对杰克一家人展开追杀。一番较量之后，杰克的大儿子纳特亚姆被害，夸里奇将军也失去了他的重组小队和桥头堡殖民基地。 皮哥曾分析过，杰克一家的家庭构建和人员结构，都参考了《教父》中的柯里昂。且都是大儿子被害，二儿子则经历挫折之后得到成长，且最终也可能成为新的继承人。 因此第三部的叙事核心，自然会落在杰克一家的情感羁绊之上。从预告片来看亦是如此。由于长子纳特亚姆的离去，这个家庭陷入矛盾之中。首先是二儿子洛克将杰克一把推开，然后低着头转身离去，父子之间应产生了某种不可调和的矛盾。 紧接着是杰克跟妮特丽说：“你不该一直活在仇恨中。”可以理解为丧子之痛已令妮特丽性情大变，而杰克不愿意看到妻子深陷痛苦之中无法自拔，也害怕她会因此做出不理智的事。 杰克与洛克父子间的矛盾固然难解，杰克与妮特丽夫妻间的意见分歧也将引发信任危机，这是影片开篇为观众呈现的故事基调。 另一条着重刻画的情感线，是“蜘蛛”迈尔斯·索科罗与夸里奇将军父子间相爱相杀的关系。《阿凡达2》结尾迈尔斯从水中救起夸里奇将军，表明他虽与这个父亲并无感情，却仍然难以割舍。 而大难不死的夸里奇将军也终将卷土重来。预告片展现了他与杰克决战的镜头，还看到迈尔斯提起一把弓喊出：“我发誓我要杀了你！”这两父子终将走到兵戎相见的地步，而最终“弑父”的情节会不会发生，这是预告片留下的悬念。 值得一提的细节是，预告片中的迈尔斯在经历某种缺氧危机后，摘掉了过滤面罩。这表明他最终被大地之母伊娃接纳，能够自由呼吸潘多拉星球本含有氰化氢和氯气等对人类有害的剧毒气体的空气。 至于迈尔斯是怎么做到的，预告片镜头也有所交代。是在他因缺氧倒下之后，身边的绮莉使用某种“魔法”将他救活的。绮莉是格蕾丝博士与伊娃所生的女儿，天生就具备比普通纳美人更强大的，能与大地之母伊娃沟通的能力。 随着最终决战的临近，伊娃也终将再次被唤醒。而在这个过程中，绮莉必将发挥出更强大的能力。围绕这个特别的女孩身上的种种疑团，也将会在影片中揭晓。 02、上面提到，本片的叙事背景应该会往“空中发展”，从陆战，到水战，再过渡到空战。新的战斗场景，自然也意味着新族群的加入。潘多拉星上有15大部族，除了之前出现的“龙套”部族，和重点刻画的奥马地卡雅部族和美特凯依那部族之外，本片中也将会有两大新部族出现。 其一是风族特拉利姆（Tlalim Clan）。这是一支游牧部族，乘坐的交通工具是一种像水母的帆船。这款巨型的空中生物叫若涛水母（Medusoids），能够凭借身体中的低密度气体实现空中悬浮，负重能力亦很可观，可搭载风族的巨型空中商船。 然而若涛水母的缺点也很明显，就是飞行能力一般。这就需要另一种叫风鳐（Windrays ）的飞行生物来拉动这些巨大的“空中航母”。镜头中还能看到每只风鳐的头部都坐着一位骑手，骑手和风鳐的触角连接，以实现操控。 风族是一支非武装的空中商队，跟我们古代历史上的骆驼商队相类似。他们在潘多拉星球的空中穿梭往来，和各大部落展开贸易，在部落间的矛盾冲突中，或纳威人与地球人的冲突中，都尽量保持中立。 因此杰克如何“游说”风族人参战，这也是预告片带给我们的疑问。风族的酋长叫佩拉克（Peylak，大卫·休里斯饰演），身上穿的是带着风形状刺绣的披风，一脸的安祥，又带着富足的贵气。 其二是一支以反派面貌出现的部族，叫灰烬族（Mangkwan）。类似于《赛德克·巴莱》中的道泽群（Toda）部落。灰烬族选择站在纳威人的对立面，与侵略者RDA公司结成战略伙伴。 至于灰烬族人为何会选择背弃大地之母伊娃和整个潘多拉星球，这与他们的悲剧历史有关系。灰烬纳威人曾经也和奥马地卡雅部族一样，信仰大地之母伊娃。但后来由于火山爆发，喷涌的岩浆毁了他们的家园和族人，也剥夺了他们对于伊娃的信仰。 因此灰烬族人认为自己是被星球和神明抛弃的人。在一棵倒塌的灵魂之树下，他们用简陋帐篷搭建了自己的住所。同时他们也会接纳被其他族群流放的，和犯下过错的纳威人。 第二次被杰克打败的夸里奇将军，也带着行囊来到灰烬部族的居住地，并被灰烬族人接纳。也因为夸里奇将军在中间撮合，灰烬部族和RDA公司才能结成同盟，共同对抗潘多拉星上的部族联军。 三部曲最狠的反派，当属灰烬族的女酋长瓦朗（Varang），由查理·卓别林的外孙女奥娜·卓别林饰演。这个角色头戴红色彩绘，还能操纵火焰，一登场就邪魅气质拉满。 瓦朗的巢穴是用一种巨型怪兽的头骨改造而成。 灰烬族的坐骑叫夜灵（Nightwraith），是伊卡兰（Ikran）的一个变种分支。其体型更高大，身上覆盖着火山灰与战漆，其颜色昏暗，显得既阴冷又颇具威慑力。 03、再说本片的视觉特效方面。卡神曾在采访中放出豪言，说拿《阿凡达3》来做比较的话，《阿凡达2》中的高潮大战就只能算是小打小闹。 根据预告片来猜测，除了奥马地卡雅部族和美特凯依那部族（水族）结盟之外，相信特拉利姆部族（风族）也会加入，实现“陆海空”三军联合。且水族会召唤图鲲大队，绮莉会唤醒大地之母伊娃，其他部族也会加入战团。 反派方面就是RDA公司和灰烬族的联合。预告片中除了我们熟悉的海龙号船之外，还有一艘更加巨大的商船，片方至今仍未透露其名称，网友们则将它叫做“工厂船”。 预告片中有酋长图鲲冲撞“工厂船”的镜头，或许就是开启决战的序幕。这终极一战的战场囊括陆地、海洋和天空，有IMAX的加持，必定能够带来前所未有的视觉体验。 当然，主角与反派之间的肉搏大战也是必不可少的。这集中在杰克和夸里奇将军之间，这两个人从人类形态斗到“阿凡达”形态，经历过三场大战，早就“打出感情”了。他们的爱恨情仇将会如何收场呢？网友们不妨一起来猜。 妮特丽公主这回也找到对手了，就是灰烬族酋长瓦朗。两个如猎豹一般带着兽性的凶狠女人，也必然会使出各自的看家本领，在这场世纪大对决中打个难分难解。 如果把时间拨回80年代，还是卡车司机的詹姆斯·卡梅隆是因为看了卢卡斯的《星球大战》而决定投身电影行业的。在电影中拍出《星球大战》那样的星际作战大场面也一直是他的梦想，而这一切终将在《阿凡达3》中得到实现。 预告片中还有杰克被灰烬族人抓到RDA公司基地的镜头； 妮特丽公主负伤的镜头； 洛克、奥农、喜芮亚、绮莉等小孩遭到灰烬族人攻击的镜头等，这些都让人感到疑惑。 但咱想破头也没有用，毕竟影片的片长长达195分钟，怎样的峰回路转，都只能等待上映才能揭晓。 04、此前卡神曾说过《阿凡达3》将是他执导的最后一部《阿凡达》电影，这个IP往后的续作将交由其他导演执导。而在最近的采访中，他又说假如《阿凡达3》票房达不到预期的话，后面的两部续集就将被放弃。如果真不拍了，他会在适当的时候以出版小说的方式，把这个故事讲完。 卡神的下一部电影是《广岛末班车》；他也放话说《阿丽塔：战斗天使》肯定会有续集；另一个IP《终结者》系列或许也要重启。未来他还会很忙，但可能不会再把心思放在《阿凡达》上了。 因此，也许《阿凡达3》就将是我们看到的最后一部系列电影了。在网络电影的冲击之下，这种肯花大钱的科幻大片，以后也会越来越少，咱且看且珍惜吧！ 文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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蓝战非遭中国人绑架后续 知名网红蓝战非在南非开普敦遭中国人绑架，由此引发热议，很多人认为蓝战非这一遭遇存在很多质疑点，所以抨击他自导自演，仙人跳情节。可以这样说，能够说出这两方面质疑的网友，是对蓝战非的“侮辱”。 为何这样说呢？首先，这两点质疑的目的无非是为了流量，再者，这样的手段，一般都是网红为了博取流量遭捏造的细节，但事实真的这样吗？蓝战非本就是旅游界的顶流，他不缺流量，所以这样的猜疑并不成立。 12月9号9点多的时候，蓝战非针对外界的猜疑进行回应，并感慨地表示：我不需要大家同情我，但我希望别无故的去猜忌与造谣。另外，蓝战非还透露，已经开始立案调查调监控取证了。 从曝光的聊天记录中可以发现，当地有关部门的领导对蓝战非的遭遇非常同情，并表示一定会给予他一个满意的答复。 在早前蓝战非叙述的过程中，他虽然提到了很多细节，但关于自己当时的状态，他并没有透露，而这次回应中，蓝战非详述了自己遭遇绑架后的状态。“后来在洗手间洗了个脸，一个大老爷们情绪失控大哭大喊，压力真的太大了，一天一夜没睡觉，被劫完不敢跑出酒店怕二次劫持，酒店工作人员无一可信，在酒店一直顶住门到早上七点半大使馆的安保来了，才敢走出酒店到安全屋。” 从蓝战非的这段叙述中不难猜测其当时的状态，一定是被对方的“气势”吓到不能自已，毕竟这种情况他从没有经历过。但这一切的一切，却有着导火索，同时也印证了那句话，身在国外，从来不担心外面的人员以及环境，要防的永远是中国人。 蓝战非透露，抢劫的主要人员是中国人，他携带了两位黑人，且策划了差不多半年的时间，买通了机场以及酒店的工作人员，这才得以知晓蓝战非的航班详情，以及酒店信息等等。至于所谓的“导火索”，很大一部分原因来自其早年的炫富。 之前，蓝战非也因此事遭到了平台的禁止关注，原因则是网友猜测“炫富”。年收入九位数仅是小目标、环球旅行花费200万只是利息、并强调不结婚便不破产。 如此行为，肯定会被别有用心之人盯上，时间点与蓝战非叙述得提前半年策划相对应，这也是为什么网友猜测炫富是导火索的原因之一。
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蓝战非否认仙人跳 蓝战非不愧是千万大网红，被绑架后依然走在吃瓜一线。12月9日，蓝战非自曝在南非旅游时被绑架，对方还取了他的精液等东西，随即遭到质疑。有人猜测他是自导自演，也有人怀疑他遭到了仙人跳。对此，惊魂未定的蓝战非火速辟谣，双方辟谣，并曝出更多细节。 蓝战非表示没有自导自演，因为报警立案在调查当中了。也没有所谓的仙人跳，绑匪是把刀架在蓝战非脖子上让他自取精液。另外蓝战非还曝出更多不堪的遭遇，比如自己在熟睡中被劫持，睁开眼刀就架在脖子上了。然后被剥光衣服拍视频，还签署了各种欠款文件，甚至还举着身份穿着女性衣服不停揉指纹。 蓝战非作为千万网红，见过大风大浪，但这次他坦然自己情绪失控大哭大喊，压力非常大，一天一夜没睡觉，经历了“绝望”的感觉。另外，蓝战非还回应了大家很关心的金额问题。称对方张口就要300万，但很显然遇到了阻碍。毕竟互联网这么发达，绑匪完全可以用蓝战非的手机直接转账，但蓝战非却被带到了外面的atm机取钱，可见无法在蓝战非手机上取到300万。 最后绑匪有没有拿到300万不得而知，但知情人士透露蓝战非现在在打官司，银行卡是冻结的。否则绑匪也不会要求蓝战非各种撸网贷。 很多博主也替蓝战非发声，称他之所以再次发声回应，是因为遭到了太多的误解。原来最初热搜上的词条是“蓝战非被绑架”，后来却换成了“蓝战非称被绑架”，很多人怀疑蓝战非在搞效果，蓝战非这才再次回应。 其实网友质疑蓝战非也并非完全没有根源，早年蓝战非为了流量，经常发布了一些十分夸张的表态。比如12月8日发布的标题就成自己“差点又嘎了”。而且蓝战非的商业价值实在太高了，通过这些在30天内涨粉63万，视频报价均价居然达到了150万。 如此高的商业价值，也让蓝战非赚得盆满钵满，本就是大家关注的对象，蓝战非还要疯狂炫富，难怪被犯罪分子盯上了。 蓝战非发表炫富言论后，一度被平台禁言。如今看来平台这是在保护他 ，毕竟炫富的副作用很快就来了。希望蓝战非经过这次的遭遇之后，能够学会收敛锋芒，低调行事。不再为博流量制造夸张噱头，也不再轻易展露财富引来觊觎。经历过生死边缘的绝望，更该懂得安稳与内敛的可贵。愿他能从这场劫难中汲取教训，沉淀心性，在保护好自己的前提下，用更踏实的方式传递价值，往后皆为坦途。
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罗永浩否认上其播客要花钱 近日，在“极客公园创新大会2026”上，罗永浩回应上老罗的播客得花大价钱传闻。罗永浩表示，“这是赤裸裸的诬蔑和泼脏水，这个是谣传。我们这个播客不是花钱能上的。如果花钱能上的话，我们8月份开始搞，现在三个多月，应该可以考虑要上市了”。罗永浩坦言，“因为企业家愿意花钱上我们播客的特别多，但我们从来不接受花钱上播客。因为我虽然不是媒体人出身，但我还有一些新闻理想。所以我们这个播客不能花钱上。确实我们有很多商业合作，收益也不错。但跟企业接触时发现，对方最愿意掏钱买的，其实就是上播客这个名额。” 他进一步解释道，“如果不坚持原则，比如10期里掺1-2期付费的，那一年的利润确实能厚不少。说实话，我也是人，我也动过心。但我清楚，一旦开了这个口子，团队的价值观就会往脏了去，这队伍就没法带了。”目前，“罗永浩的十字路口”播客自今年8月上线以来，已迅速攀升为国内关注度较高的节目之一。截至目前，节目粉丝数已达77.5万，每期平均播放量稳定在1000万左右，峰值更是突破3000万。已播出的节目中，嘉宾涵盖理想汽车创始人李想、小鹏汽车创始人何小鹏、脱口秀演员何广智、360公司董事长周鸿祎、影视飓风创始人潘天鸿、编剧宋方金、名创优品创始人叶国富、导演贾樟柯、魔术师刘谦等。
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朱孝天被"开除"出F4演唱会 本人:看新闻才知我被退出 12月8日，朱孝天通过视频回应被退出F4演唱会传闻。视频中，他表示自己与相信音乐没有任何合约，在他拒绝了对方的三个要求后，就被单方面切断联系。“我也是看了新闻才知道自己已经被‘退出’此次活动，祝福其他成员，也预祝演唱会成功。”朱孝天在视频中说。 朱孝天直播回应“被退出” 图/视频截图 中国新闻周刊了解到，此前朱孝天因多次直播泄露F4合体演唱会及新歌筹备细节，被团队视作“不可控因素”，导致最终未能参加重组后的演出计划。本月5日，由周杰伦作曲、阿信作词的F4纪念曲《恒星不忘Forever Forever》上线，演唱者中已经没有了朱孝天的名字。“我和他们不太熟”由周渝民、言承旭、吴建豪、朱孝天组成的组合F4曾经因《流星花园》红遍全亚洲。组合于2009年解散后，四人各自发展，2013年江苏卫视春晚“合体”演唱了经典歌曲《流星雨》后，直到今年前，再无合作。中国新闻周刊了解到，后来某跨年晚会中，F4“重组”，事实上现场仅有吴建豪一个人，其余三个人则是通过提前录制好的影片通过科技出现在直播画面中，营造出了“合体”的状态。 江苏卫视春晚 图/视频截图 这一次F4的“合体”也被粉丝称为“合了个寂寞”。虽然当年F4解散时官方给出的原因是公司管理问题和资源分配不均，但成员们在解散后均在不同场合表达过一些个人化的因素，如成员之间信任缺失、外界干扰以及情感疏远等问题。2016年，朱孝天与妻子在巴厘岛举行婚礼，当时除了周渝民因女儿满月未到现场祝贺，吴建豪、言承旭二人均出席了朱孝天的婚礼并送上了祝福。2022年，言承旭和吴建豪曾于综艺节目《朋友请听好2》相聚，节目中吴建豪坦言，F4解散后，大家内心均有遗憾，当时年纪小、思考不成熟，如果当时每个人都有更多的安全感，或许会不一样。朱孝天近年来的工作生活重心转向大陆，相比起其他三位成员，他更多地出现在短视频软件的直播间中，带货和探店成为他的主要工作。今年7月16日，朱孝天在直播中表示，自己与F4其他三名成员不熟，虽然凑在一起工作会聊聊天，但日常生活没有交集，甚至没有其他三名成员的联系方式。说好了穿黑色的呢？F4解散后，4位成员各自发展，虽然各有高光亮点，但在粉丝看来，无疑都没有达到曾经组合时风靡亚洲的高度，所以近年来，关于F4重组的呼声越来越高。中国新闻周刊了解到，在此之前，有不同的演出商和机构试图以多种形式促成4位成员合体演出，但因为分属于不同的经纪公司，并且在日程档期等方面无法达成一致，所以最终也未能成行。在歌迷看来，转机发生在今年夏天五月天的演唱会上。在今年7月12日与27日，F4的4名成员两次受邀出席了五月天于台北大巨蛋和北京鸟巢的演唱会。在台北F4与五月天演唱了《流星雨》，而在北京则多唱了一首《笑忘歌》。就在不少粉丝感慨“爷青回”的时候，关于朱孝天不合群的消息再次流传于坊间。在五月天台北的演唱会中，除朱孝天外的3名成员均选择了黑色的演出服装，而朱孝天则穿了一件棕绿色外套。 F4合体五月天演唱会 图/相信音乐官方微博 对此朱孝天曾在直播中回应表示，活动前造型师的确提供了黑色的服装，但是自己不喜欢就选择了自己喜欢的衣服，由于合体彩排是分开进行的，朱孝天直到正式演出下午才和其他成员首次见面，当时发现三人均选择了黑色的衣服后，由于不想麻烦造型师，就没有更换。随后，有消息称F4计划于2026年启动大规模亚洲巡演，而主办方正是五月天的经纪公司相信音乐。当时便有传言称，和其余成员貌合神离的朱孝天将不会参加巡演活动。很快，朱孝天便通过直播透露F4将重组推出新专辑，自己已经试唱两首，说此话时，身边的工作人员提醒称：“你不要再剧透。”F4终变F3本月初，传了大半年的F4重组消息最终尘埃落定。周渝民、言承旭、吴建豪将携手五月天阿信共赴舞台，四人与周杰伦合作的单曲《恒星不忘Forever Forever》上线。 相信音乐官方宣传中已不见朱孝天 图/相信音乐官方微博 在朱孝天通过视频回应前，其妻子直播时表示，自己很心疼丈夫近一段的日子，为了有一个好的状态，大家站在一起看着非常和谐的画面，朱孝天在一个多月的时间内瘦了30斤，从7月至今，满心期待，没有一点松懈。12月8日，朱孝天发布视频表示自己“被退出”，并在视频中喊话演出主办方相信音乐相关工作人员。朱孝天表示：“如果你有不喜欢我或者你觉得我不适合参与这次演出，你可以直接告诉我，我们可以有一个配合，没有必要用这种抹黑、泼脏水的方式，不大理解你希望我做什么，是跟你展开一场骂战还是希望我暴跳如雷，然后懊悔，赶快去跟你道歉，然后希望自己再被纳入这次的演出吗？我没有这样的想法，你在做的东西和我说的是不一样的。希望你过来和我沟通，也希望你高抬贵手。”截至发稿，相信音乐方面并没有回应朱孝天的表态。接近相信音乐的知情人士对中国新闻周刊介绍，双方的合作破裂或因朱孝天多次于直播中泄露新歌和演出情况进程有关，团队内部甚至一度视其为“不可控因素”。很快，有粉丝在社交媒体上发布图片，在今年7月，朱孝天于南京举办名为《启点的起点》演唱会时，“相信音乐艾姐”还向其赠送过花篮。朱孝天的那场演唱会，288元至880元的门票最终打折至99元，最终到场观众仍不足2000人。 相信音乐艾姐为朱孝天演唱会送上花篮 图/视频截图 最终，粉丝们关于F4合体的梦彻底碎了，留下了和五月天一起演出的F3和一个“耿直Boy”。作者：丁文元
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《得闲谨制》票房大火！躲过了肖战，却被38岁男三号给惊艳了 文案|冻冻编辑|黄小影电影《得闲谨制》一经上映就成为了《疯狂动物城2》最大的竞争对手。截至目前，前者累计票房已经突破1.84亿，在排片占比20.6%的情况下，电影上座率还能高达4.5%，可见肖战的粉丝基础有多大。 当然，票房成绩肯定离不开各方面的原因，比如正午阳光这个金字招牌，想必也是很多人选择走进影院的理由。这次孔笙和兰晓龙两位业内大佬联手进行创作，确实给观众们交上了一份满意的答卷。 电影拍出了小人物抗日的精神内核，从追求安稳到奋起抗敌的蜕变，其实也是代表了当时千千万万普通人的心态变化。不过，真正决定口碑和票房的关键原因，还得是这部电影里演员们的表现。 只有演技足够好，才能塑造出这么多鲜活真实的角色，让观众产生代入感。那么谁才是最惊艳四座的存在呢？01 全员演技在线，肖战太抢眼《得闲谨制》不愧是正午阳光出品的电影，在选角方面都可以当成内娱影视剧教科书了。比如男主肖战，在其他作品中都是帅气的男神，却也始终没有摆脱流量演员的标签。但这次跟正午合作后，肖战明显有了一个质的飞跃。 最直观的表现就是在这部电影中，肖战饰演的莫得闲完全没有偶像气质，他皮肤黝黑，脸上还有胡茬，一看平时就是踏实过日子的汉子。 面对妻子和儿子的时候，莫得闲总是带着一些愧疚，那是因为他没能保护住以前的家，这件事始终是他的心结。所以在决定去打鬼子的那一刻，莫得闲发现老婆是支持自己的，脸上露出了一抹复杂的笑容。 有满足，有不舍，更有遗憾。他害怕死在外面，再也无法跟家人团聚，但也害怕自己又一次逃走，麻木怯懦地继续活着。这场戏中，年轻小花周依然的眼神戏也特别到位。 看着丈夫的眼神里充满心疼和谅解，也成为了莫得闲最大的底气。后面迎着敌人的炮火，莫得闲不顾生死的身影，不由得让人眼眶湿润。相比于其他抗日影视剧里的英雄男主，我倒是觉得像他这样的普通人能够站出来，更加令人感动。 看得出肖战这次对角色的理解和塑造都达到了另一个level，终于摸到了实力派演员的门道，能够将自己融入到角色当中。 除此之外，老戏骨杨新鸣饰演的太爷也贡献了不少笑点，他的一举一动都带着戏，并非是刻意搞笑，为整部电影都增色许多。 还有彭昱畅饰演的兵痞子，前期说话做事都特别气人，但关键时刻还是发挥出了军人的血性，给观众留下了深刻的印象。不过，对于这些人的表现，相信有一部分观众心里都有准备吧。 但躲过了彭昱畅，躲过了肖战，观众却没躲过尹正的惊艳表现，直接原地被圈粉了。02 尹正演鬼子，突破性表现惊艳全场说实话，一开始我都没认出来这三个鬼子里居然有一个人是尹正演的。本来还以为他会以村民或者长官等身份出镜，结果居然挑战了这样类型的角色，完全颠覆了观众们对他的认知。 为了贴合人物形象，尹正还专门增肥20斤，还将头发剃成了寸头。从帅气精致的明星，变成了胖头肿脸的日本人，以至于观众对他不再有任何滤镜，也能将他代入到鬼子这个身份。 作为一个靠脸吃饭的演员，尹正能做到这个程度，无疑是非常敬业的一种体现。不仅如此，他的演技也全程在线，将鬼子的丑恶嘴脸演绎得淋漓尽致。 比如尹正用蹩脚的日式口音说中国话的样子，就让人不自觉将拳头握紧了，看着就是一股无名火涌上心头。而且鬼子不光是手段残忍，还特别虚伪可恨。 前一秒还请求莫得闲帮忙找旗杆，下一秒就让队友拿枪瞄准他，根本没有将中国人的命当成命，而是像玩弄蝼蚁一样。 这种态度简直是神还原，不知道的还以为尹正是从历史书里走出来的鬼子，太真实了。而且尹正不愧是演喜剧出身，都不需要刻意搞笑，就能演出人物的愚蠢和喜感。 尤其是被村民和士兵层层围住后，他饰演的鬼子当即就怂了，被扇了巴掌还要鞠躬致谢，真是滑稽至极。后面在发现自己要遭到报应后，他又手持《千字文》机械性地复诵“天地玄黄”。 其实他根本不懂这句话对中国人意味着什么，只知道文化掠夺，又试图用这样的方式像中国人示好，讽刺感瞬间拉满。有些人可能觉得尹正只是扮演了一个小小的丑角，但在我看来，他这个角色是非常有必要的。 不光能够揭露鬼子的可恶之处，也代表了罪孽终究遭到反噬的寓意。从《夏洛特烦恼》中的袁华，到《得闲谨制》中的鬼子，你会发现原来尹正这么多年一直都在进行自我突破，尝试用各种不同的角色来刷新观众们的认知。 这样的好演员，值得更多的表演机会，希望以后可以在大银幕上看到尹正继续诠释各种各样的人物，用演技征服观众。03 结语《得闲谨制》这部电影真的太会选角了，哪怕是一个反派配角都必须要找实力派去演绎。这也代表了正午阳光对作品的把控力度有多大，观众们可以放心走进影院，这部电影无论是剧情，还是演技都能够做到让观众满意，光是这一点，就是许多作品达不到的。现如今的影视剧行业，都流行快餐式的拍摄手段，创作者们只顾着赚快钱，忘记了行业要发展就必须要用作品说话。而正午阳光之所以能打下口碑，都是得益于这么多年其团队用心制作每一部电影和电视剧，也挖掘了不少有实力的演员，对行业起到了积极的正向的发展作用。期待以后正午阳光还能给观众带来更多好作品。那么你觉得这部电影中，谁的表现最出彩呢？
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不得了，《得闲谨制》这7个演员演技最好，给他们排个名，肖战第5 文案|冻冻编辑|黄小影《得闲谨制》正在热映当中，电影用黑色幽默的方式为观众解构了小人物面对战争的心态变化。相比于其他同类型的抗日片，这种呈现方式其实更符合普通人的视角，能够让人产生代入感，观影的时候更加沉浸在剧情当中。 而且正午阳光对于质感的把控向来不错，别看剧作没有特别大的战争场面，但当敌人的坦克侵占家园的那一刻，还是能感受到浓浓的压迫感，还有在压迫下那颗不愿意屈服的心。 好的制作团队就是能带给观众惊喜，但好的演员阵容也是一部电影必不可少的存在。相信每个观众看完影片后，都跟我一样在心中自己排了一个演技榜单，那么下面就来看看谁的表现最让人满意。 第七：周依然其实没想到周依然能跟肖战搭在一起，但两人意外地挺般配。主要是周依然属于柔中带刚的气质，看似脆弱，实则身上有一股韧劲儿。 这一点跟肖战不谋而合，所以电影中两人扮演夫妻就极具说服力。而且周依然饰演的夏橙很懂莫得闲心里的郁闷，抬手抚摸对方的脸颊这一幕，真是演出了老夫老妻的默契感。 之所以她排名最靠后，不是因为演得拖后腿，而是因为排在周依然面前的演员，个个都是实力派。对比之下，年轻小花还有很大的进步空间。第六：阿如那一开始我还以为阿如那要扮演反派呢，结果他在电影中扮演一个"孬兵"。这跟他以前的角色不同，但阿如那却演活了角色的怂样。 从怯弱到不敢碰大炮，到最后光膀子上阵杀敌，这个角色的成长线也同样好哭，体现了普通人最真实的变化。阿如那，绝对是有效客串。 第五：肖战相信不少人都是奔着肖战来看电影的，这次他也没有让人失望。肖战饰演的莫得闲特别有工匠的气质，这从他有些邋遢的胡茬、紧实的手臂线条和黝黑的皮肤就能看出来。 为了这个角色，肖战还专门学习了三个月的南京话，在电影中一张嘴就让人明白其中的含金量有多高。而且他接地气的表演，确实给了观众不小的惊喜。 没想到肖战这样的流量小生也能将角色情绪演得如此细腻，比如一开始莫得闲只顾着逃避、躲藏，脸上都是汗水，眼神里充满了恐惧和迷茫。 但后面的他越来越坚定，已经将自己的生死抛在脑后，为了家人能活命撑着一口气，这种信念感也全靠演员的呈现，才可以让观众感同身受。 不得不说，导演选择肖战来担任男一号，不是没有原因的。一方面是因为以他的流量可以保证票房成绩，另一方面则是因为演技也扛得住大银幕。这一次肖战，真的让观众刮目相看了。 第四：彭昱畅作为出道第三年就获得金马影帝提名的演员，彭昱畅的实力一直都因为综艺被忽略了。其实他的演技不比其他人差，甚至可塑性会更强。 在新电影中彭昱畅饰演的防空炮长肖衍，跟观众想象中的军人形象不同。他也是普通人，也会恐惧死亡，害怕枪炮，而且因为身上的责任，肖衍在敌人来了后，第一个念头就是带着所有战友逃跑。 但后面他发现自己不能再逃了，军人的血性被一点点激发出来，所以许多观众在彭昱畅的脸上看到了一种属于英雄主义的气势。这一点让人不禁产生惊喜，原来彭昱畅不光可以搞笑，也可以认真表演，用实力让人代入到角色当中。 第三：杨新鸣在这部电影中，相信大部分观众都对杨新鸣饰演的太爷印象深刻。这样一位老态龙钟的人，居然在鬼子袭击村民的时候，拿着大砍刀就上去了，真让人担心他把腰闪了。 其实这个角色应该是有着隐喻的作用，代表了一种精神的永存，而太爷的“法术抗日”方式，也确实给剧情贡献了诸多笑点。如果不是老戏骨杨新鸣演技到位，这个角色难免会有点荒唐。 在他的演绎下，就成为了整部电影都不能缺少的一个重要人物。可以说，杨新鸣的存在就像是电影中的“定海神针”。 第二：尹正猜到尹正会演得好，但没料到他演得这么好。而且本来他是打算演个正派人物的，却被导演拉着去演鬼子了。但恰恰是这个决定，让观众看到了尹正的厉害之处，他对于鬼子的诠释太真实了。 无论是口音，还是嘴脸都相当传神，看完后都令人忍不住冲进镜头里给他两拳。同时，尹正也将角色身上的滑稽和愚蠢感演绎得淋漓尽致，不禁让人想起了《举起手来》当中的潘长江。 可见好的演员对角色的塑造是有相似之处的，但同样会保留自己的个人风格。尹正的戏份不算多，但绝对是点睛之笔。没有他的话，这部电影的笑点肯定会少一半。 第一：廖凡可能很多人都没有发现廖凡也出演《得闲谨制》了吧？他饰演的卖货郎也是逃难至戈止镇的百姓之一，因为在这里过了五年安生日子，以至于他将危机意识完全抛之脑后，将日本人当成了广东人。 后知后觉才发现不对劲儿，可惜他想要逃跑却太晚了，被鬼子当场击杀，看得人心里一紧。廖凡的戏份不多，但将一个普通人从机警到麻木的状态演绎得恰到好处，不愧是影帝啊！这个第一名给廖凡，想必没有人会觉得不合理吧。 结语《得闲谨制》延续了正午阳光一贯的选角风格。尽管也会选择流量演员参演，但还是有一定的标准，不光要有人气，还得有实力，所以让肖战扛起男主大旗，太正确了。而其他配角的选择也符合角色的要求，年轻演员、中年演员以及老戏骨们都全程在角色的状态当中，用精湛的演技为观众呈现了一个个有血有肉的角色。这样教科书级别的选角标准，真的应该让内娱其他导演们好好学一学，只有用心对待角色，用心对待作品，才能得到观众们的认可。眼下这部电影还在持续热映当中，不知道在你心里，谁的演技能排在第一位呢？
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2025年“十佳电影”出炉了，《哪吒2》仅第4，第1名实至名归 2025年又到了尾声，回顾这一年的电影市场，真是越看越神奇。一方面，火爆的电影，异常火爆。年初的《哪吒之魔童闹海》狂轰154亿票房，创造了新的国产片票房纪录。 年末的《疯狂动物城2》，上映一周票房突破20亿，最终票房剑指40亿，还有可能打破《复联4》创造的好莱坞电影内地票房纪录。两部电影一首一尾，形成了一个看似完美的闭环，却也暴露了电影圈的短板——最卖座的前两名都是动画电影，真人电影呢？ 这就折射出了另一方面的尴尬。无论是好莱坞，还是国产片，全都在用动画电影来遮羞，整个电影市场其实早已进入了寒冬。今年全年电影票房大约500亿，比2024年的425亿是有进步，但和2019年的641亿尚有明显的差距。而且别忘了，这500亿里，《哪吒2》一部就占了154亿，接近三分之一。 去掉前几名卖座的影片，腰部和尾部的电影，只能用愁云惨淡来形容。电影圈的“贫富差距”，在进一步加大。几年前电影市场好的时候，冯小刚形容“没有10亿都不好意思和人打招呼”。但这两年，我们明显能感觉到，10亿+的电影数量锐减。那些真正卖座的电影固然拍得好，但更多是观众的一种“报复性观影”，烂片太多了，只能逮住一两部好电影使劲薅。 电影真的不行了吗？数字是冰冷的，体感是最真实的。当你走进电影院，发现等候区冷冷清清，一落座发现只有自己包场。不过萧条的大环境下，有一点却让人无比欣慰——现在的电影市场更加理性了。跨界投机者远去，巨星效应减弱，电影的口碑效应，也变得比以往任何时候都要重要。大浪淘沙后，真正能留下的，都是精品。 按照以往我们年底总结的惯例，皮哥以豆瓣分数为参考，票房影响力为辅助，加上大多数观众的看法，从今年院线上映的近百部国产电影中，挑选出了最好的前十部，形成了这份“十佳电影”片单。一起看看，这10部电影反映了电影市场怎样的变化，对于新一年又会有哪些启发。下面，我们就从第十部开始说起：第10名：《唐探1900》豆瓣6.4分丨36.12亿这部电影的成功，让我们不得不佩服陈思诚的商业嗅觉。“唐探”系列迄今已经整整10年，一开始是黑马，玩的是喜剧＋本格推理。 票房大卖后，从第二部起，弱化推理，改成了合家欢喜剧，票房更上一层楼。第三部上映前“前戏”做足，又是拍同名网剧，又是翻拍电影《误杀》，“唐探”宇宙形成，观众期待值拉满。 结果陈思诚野心大了，想表达了，让一部闹腾的合家欢电影，在结尾猛踩刹车、反思战争。市场也给了他最残酷的教训。首日票房破10亿的情况下，最终票房只有45亿，把这个IP的情怀透支了。 很多人预言这个系列烂尾了，陈思诚也对外透露，《唐探4》自己不准备亲自执导了。没想到，他宕开一笔，拍了这部《唐探1900》。还是“唐探”系列，只不过这次是前传。陈思诚将舞台放在了1900年的美国旧金山唐人街，故事还是那个故事，依旧延续了这个系列里悬疑、推理和喜剧混搭的风格。 看似换汤不换药，但就因为换了个年代和场景，这个系列又活了过来。刘昊然和王宝强不过是换了一身装扮，观众又重新买账了。在主题骨血上，即使4年前《唐探3》吃了大亏，但陈思诚这次仍旧想表达。 他融入了华工屈辱和《排华法案》等厚重历史。只不过对比《唐探3》，这些元素铺陈得更早，和主线剧情也融合得更好。前面铺垫够了，当片尾白轩龄对着美国政客激情输出时，观众的情绪也顺利被点燃。 片中最动人的一笔，是岳云鹏的牺牲戏，小岳岳的喜剧身份一定程度上消解了那份压抑感。这种喜剧的处理方式很高明，此前《喜人奇妙夜2》里的《旧矿工故事》就是照搬了这部影片的背景、框架和喜剧技巧。《唐探1900》上映后，一直躲在《哪吒2》的身后。《哪吒2》吃肉，它跟着喝汤，悄咪咪地砍下了36亿票房的好成绩。 尽管整部影片依旧延续了陈思诚以往的一些问题，比如推理情节不扎实，缝合感明显。但在春节档这个超级档期，它就是能闷声发大财。不久前的金鸡奖上，陈思诚还凭借此片拿到了最佳导演，能赚钱的他，受到了主流电影圈的嘉奖。 你就说陈思诚牛不牛吧，他不一定最懂电影，但他一定最懂观众喜欢看什么。第9名：《你行！你上！》豆瓣6.7分丨9085万暌违七年，姜文带着《你行！你上！》重回大众视野。姜文一如既往地充满个性，只一个片名，就将观众绕得团团转。 遗憾的是，这次观众不太买账，影片豆瓣评分只有6.7分，票房更是没过亿。如今几个月过去了，回看这部影片，我们依旧看到一个“作者性”很强的姜文。先说故事吧，这是一个标准的“虎爸鸡娃”故事。姜文饰演郎朗的父亲郎国任，一个偏执、狂妄但深藏理想主义的复杂父亲形象。 影片跟随这对父子，从沈阳的筒子楼出发，一路闯荡北京，决战德国日本，最终征服美国的顶级艺术殿堂。这是个音乐天才成长史，也伴随着父子反抗斗争以及和解的情感羁绊。再说拍摄手法，姜文当然不甘于拍一部人物传记影片。他将古典钢琴的庄重和市井生活的荒诞进行碰撞，弹奏出一首变奏版时代交响曲。 影片中我们看到了那个熟悉的姜文：天台积水变成了游泳池，搬家时郎朗身着多巴胺的服装，为整栋楼弹奏《黄河大合唱》。凌厉的剪辑，铿锵有力的节奏，口号式的台词，一路高亢的情绪。整部影片就像打了鸡血一样，让观众停不下来。 郎朗本人参加了首映礼，看完影片后，他说自己的经历只是“饺子皮”，姜文的想象力才是“饺子馅儿”。在隐喻方面，姜文依旧用心良苦。看懂的人直言这是一部“让琴键飞”，全片隐喻的是一部近代史。郎朗在成长中与多位老师相遇，启蒙老师代表的是新文化运动，代表苏联的欧亚老师最终与郎朗决裂，酷似爱因斯坦的老师代表西方科技力量，而诸葛伯乐老师代表了一种全盘学习西方的偏激观念。 郎父那句“我才是总设计师”意味深长，郎朗本人则是改革开放者的奋斗形象。尽管这些隐喻过于零碎与直白，但姜文风格化的表达，还是充满了理想主义的号召力。本片或许不是他最受欢迎的作品，但却是他最酣畅淋漓的一次表达。你们不是看不懂我的电影吗，那我就讲一个全中国人都知道的故事，零帧起手，原地干拔，贴脸输出我的激情与观点。 这份勇气，在当下的电影市场已经快要绝迹了。即使票房惨败，但皮哥还是忍不住感慨：姜，还是老的辣！第8名：《小小的我》豆瓣7.1分丨3.94亿这些年里，易烊千玺的演技确实称得上突飞猛进。《长安十二时辰》里还有些木讷，到了《少年的你》里直接起飞，和周冬雨的那场看守所的戏火花四溅，后来的几部戏里演技也是肉眼可见的进步。 不过观众对他的议论，确实也不无道理。总演特殊少年，要么顽劣，要么贫困，要么身患绝症。这类角色确实和他的演技特点更契合，只是演多了，观众难免会产生视觉疲劳。这次，他又饰演了脑瘫患者。 说实话，最初得知这一消息时，皮哥是有些难以理解的。因为皮哥真的近距离接触过这类群体，他们生活是非常不容易的。现在竟然有电影来消费他们，能不让人发火嘛。我带着批判的眼光去看这部电影，却真的被易烊千玺的演技折服了。 他演的这个角色，和我接触过的脑瘫患者，真是一模一样。不仅是形似，更是神似，那个眼神，那股子要强的劲儿，太像了。易烊千玺一定是亲自体验过生活，并且仔细琢磨过的。 这种表演天赋和努力的劲头，对比那些只顾接戏保持热度的年轻演员，实在难得。更让我感动的是，影片中大胆表现了脑瘫患者的情欲和爱情戏份。导演的视角不是俯视，而是平视，直面这个群体的爱恨情仇。 导演杨荔钠之前拍摄了《春潮》《妈妈！》，关注社会少数群体的生存，都相对小众。这部影片因为易烊千玺的存在，票房卖了4亿。易烊千玺也凭借本片拿到了金鸡奖影帝，陈道明还特意在散场时驻足等候，轻拍后背为他送上鼓励。 对易烊千玺来说，这算是一个新起点。但我们也别忘了，他只有25岁，他的嗓音、身形，不可避免地还存在稚嫩。这也导致了他的角色戏路， 在当下阶段，依旧会受到一些限制。 不过《酱园弄》中的宋瞎子，已经让观众看到了他走出舒适区的勇气。期待未来更加成熟的他，会带给观众更多惊喜。第7名：《长安的荔枝》豆瓣7.5分丨6.91亿导演大鹏一向擅长拍中小成本喜剧，这个成绩乍一看还不错。但实际上，这部电影的盈利状况，投资人的话最有说服力。在新浪潮论坛上，出品方华谊兄弟老板王中磊，是一点也不愿藏着掖着。他说：“这部片子学习了好莱坞的制作模式，只不过学歪了，就学到了浪费钱。咱们老跟好莱坞比，可人家是全球票房，我们只有单一市场，而且绝大部分收入来源只有票房。” 华谊兄弟连续多年亏损，如今指着这部电影打一个翻身仗，结果没成功，老板埋怨几句，大鹏也只能忍着。我们更关心的是，为什么明明口碑看着不错，却没有得到应有的回报？这就是大鹏和陈思诚的差距了。陈思诚的市场嗅觉极为灵敏，能把一部7分的电影，卖出几十亿的票房。 但一名成功的“电影商人”，也不是那么容易做的。题材把握度、剧情反转、结局编排、演员选用、情绪传播等各方方面面，都是藏着很多门道的。 大鹏也是标准的“7分导演”，但如今看，他的票房天花板，就是10亿。我们对照看这部《长安的荔枝》，就能看出，票房差距都来自于哪里。演员方面，大鹏请来了刘德华、杨幂、白客、张若昀、常远、魏翔、宋小宝，还有脱口秀圈子里的付航、刘旸、童漠男、刘仁铖，加起来一线艺人接近25位。 明星数量是多，可这个卡司阵容，加上大鹏自己，说实话很难有多少票房号召力。即使刘德华放到现在，也只能锦上添花。故事方面，影片改编自马伯庸的同名小说，杨贵妃吃荔枝的故事，看似也有群众基础。偏不巧，影版之前，雷佳音的剧版先开播了，观众已经被剧透了一脸。而且剧版口碑不佳，等于影版还没上映，已经吃了暗亏。再往里看，这部电影讲了一个完整的故事，但各种类型表现上，又力有不逮。 你说它搞笑吧，确实凑齐了喜剧界的半壁江山，但观众也没记住啥爆笑的梗。你说它反映时代情绪吧，李善德买房、送荔枝的故事，确实反映了打工人的辛酸。但还是离现代观众太遥远、太碎片，远没有《年会不要停！》那么酣畅淋漓。 你说它深刻吧，李善德拼命护送的荔枝，只占奇珍异果中的一小碟，确实讽刺。但观众叹一口气，也就过去了，还能有多少情绪上的后劲？总之，《长安的荔枝》就是一部标准的大鹏式电影，7分水平，面面俱有，但哪一块都不精。 票房不好也不能怪大环境。别忘了，暑期档不是没有票房口碑双丰收的好电影。大鹏确实用心了，影片拍了不少大场面，电影节红毯上给明星送荔枝，在社媒上在线求观众批评指正，营销策略也换了好几次，最终还是没能挽回败局。有时候人生就是这样，即使你拼尽全力，一回头，还只是别人的起点。 消解完不甘和苦闷，掸一掸衣尘，也只能继续往前走。第6名：《戏台》豆瓣7.9分丨4.11亿同样是喜剧，《戏台》和《你行！你上！》《长安的荔枝》相比，胜在有自知之明。三部电影同期打擂台，《戏台》直接撤档，推迟一周上映，态度很谦卑。 论喜剧地位，陈佩斯绝对在姜文和大鹏之上。但在拍电影的态度上，姜文沉浸在自我表达中，大鹏憧憬着票房大卖，都栽了跟头。陈佩斯则表现得中规中矩。他把自己最成熟的一套话剧，潜心调制成电影端上桌，送给观众品尝。 皮哥认为《戏台》是一部“高级喜剧”：话剧味儿浓，观影门槛高，结构精巧，余韵绵长。是那种需要慢慢品的好作品。“高级喜剧”是一把双刃剑，它的反面就是：故事陈旧。有人就会觉得，电影翻来覆去讲的，无非就是老一套的“戏比天大”；对那种一惊一乍的戏剧表演风格，一些年轻观众也表示难以接受。 还有人把这部电影称为“老登”电影。在皮哥看来，这些都是巨大的误解。全片的内核是“戏比天大”这没错，但说“戏不能改”，就有些断章取义了。陈佩斯想拍的不是“戏不能改”，而是“不能乱改”。影片结尾，洪大帅拿枪让他们改的不是京剧的唱腔、表演和台词，而是《霸王别姬》的结局。 他要让大嗓扮演的项羽活下去，真正的目的是篡改历史，证明自己作为侵略者的合法性。这是简单的改戏嘛？这是颠倒黑白！ 还有人说，金啸天作为一个瘾君子，上台唱两句戏，就唤醒愚昧的大众，实在太假了。其实金啸天一直沉浸在儿女情长里，最后才醒悟。六姨太对自己投怀送抱，不是因为自己的戏好，而是因为他扮演的“西楚霸王”。这个角色谁来演，六姨太就要和谁私奔，台上演员只是个傀儡。 醒悟过来的金啸天，不是上台演唱《霸王别姬》，而是一心求死。某种角度来说，是一个瘾君子的匹夫之怒，唤出了大众的觉醒。《戏台》从剧情逻辑上看，没有任何问题，题材确实陈旧，但也绝不是“登味儿”。 作为一部话剧电影，它没有太多特效，场景固定，4亿多的票房也算小赚了一笔。陈佩斯的保守策略，让这部戏卖了一个不错的票房，收获了不错的口碑。这位71岁的“喜剧宗师”，也给当下的喜剧电影人上了一课。 与其堆明星、凑包袱，不如在故事和立意上，多下下苦功。这个年代，真诚不真诚，观众一眼便知。第5名：《捕风追影》豆瓣8.1分丨12.65亿成龙近十年最好的电影，诞生于成龙71岁时。更让人意想不到的是，在成龙电影里，打的最爽的竟然是梁家辉。看着这两位老汉对垒，一方面是感动，法拉利老了，终究还是法拉利。另一方面是唏嘘，港片得多落寞，需要靠两个老汉来拯救。 更让人唏嘘的是，这部电影还是翻拍自2007年的老港片《跟踪》，梁家辉在片中还出演过角色。2013年，韩国还翻拍出了《绝密追踪》。等于一道回锅肉翻炒了两遍再端上桌，观众依然馋得流口水。 作为一部类型片，本片包含了各种元素：缜密推理，反转剧情以及精彩的打斗。演员方面，成龙明显打不动了，成了一个吉祥物，最后的打斗戏，罕见地没打过梁家辉。梁家辉则撑起了整部戏，整个人散发着如汉尼拔一般的魅力，优雅与疯狂兼具。 这个反派怎么打都打不死，当然要是没有他撑着，整部戏就要垮掉了。内地演员里，张子枫的表演中规中矩，永远一副苦大仇深的样子。 此沙一人分饰三角，给人惊喜。义子团的凌厉身手，极大弥补了成龙不能打留下的动作戏缺口，也让人看到了国产动作片的未来。“我做的西湖醋鱼好吃么？”“难吃死了。”一句台词引发的“笑果”，远超《长安的荔枝》全片。喜剧最重要的是精准，而不是堆量。 让人欣慰的是，片尾三胞胎的出现，为续作埋下了扣子。希望这个系列能拍下去，成龙和梁家辉，香港电影还需要你们“老树再开新花”。第4名：《哪吒之魔童闹海》豆瓣8.4分丨154.46亿今年春节，《哪吒之魔童闹海》用154亿的票房，重塑了属于这个时代的电影神话。6年前，《哪吒》第一部狂扫50亿票房，当时很多人还认为这只是意外。没想到6年后，这个魔童再次归来，票房又直接涨了两倍。 不仅登顶中国历史票房榜首，更跻身世界影史前列，能和《泰坦尼克号》《阿凡达》掰手腕了。我们不得不意识到，这已经不只是一个商业神话，它更是一场现代文化叙事的成功革命。所谓不破不立。哪吒系列的“破”，体现在对脸谱化神话人物和僵化家庭关系的颠覆。1979年的《哪吒闹海》里，李靖在片中还代表封建父亲的形象。40多年后，他已经从权威者变成了守护者。 他愿意为儿子以命换命，和殷夫人一起护儿子周全。这种亲情的重构，让传统神话落地，击中了观众心中最柔软的部分。更深层次的“破”，在于对英雄和秩序的重新定义。哪吒不再是剑眉星目的完美形象，而是一个“问题少年”。他要挑战的是代表顶层权力的“阐教”。 往浅看，这就是对正与邪的重新审视；往深看，这不隐喻了当今的国际关系嘛。第一部的金句是，“我命由我不由天。”第二部的金句则是，“我活不活无所谓，我只要你死。” 影片之外，主创的一系列行为，也诠释了哪吒的“反权威”精神。先是导演饺子宣布闭关，团队不再参加任何活动，专注于下一部作品。接着就是《哪吒2》无意申报奥斯卡最佳动画长片奖。不久前的金鸡奖颁奖典礼上，片方也无一人到场领奖。 在154亿票房面前，这些细枝末节都无足轻重了。目前《哪吒2》还是2025年全球年度票房冠军。22.2亿美元的票房，是第二名《星际宝贝史迪奇》（10.4亿美元）的两倍之多。眼下《疯狂动物城2》和《阿凡达3》有可能挑战它的冠军地位，我们祝愿它能成功守住冠军的宝座。第3名：《浪浪山小妖怪》豆瓣8.5分丨17.19亿如果说，《哪吒2》是一部英雄史诗，那么《浪浪山小妖怪》就是小人物的传奇。就像影片的英文名“Nobody”一样，它讲的就是无名之辈的故事。本片是动画短片集《中国奇谭》的衍生电影，起源是系列第一支短片《小妖怪的夏天》，上线后小猪妖的故事引发了无数打工人的共鸣。 之后主创以此进行延续，最终拍出了更为触动人心的草根故事。一群没有通天本领的小妖怪，也想效仿唐僧师徒西天取经。光这个故事创意，就很难不让人拍手叫绝。小猪妖离开浪浪山，和蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组团取经，草根取经团历经艰险，最后隐入尘烟。 前期有多热血沸腾，结局就有多让人唏嘘。西天取经的故事很多，但这部电影的特别之处在于，将取经的宏大叙事转换为了当代打工人的生存隐喻。浪浪山是职场第一站，小猪妖和伙伴们来了一次说走就走的旅行。他们的西行，不是降妖除魔，取得真经，而是一次自我证明。 影片片尾曲《重如尘埃》道出了故事灵魂。小人物的挣扎或许轻如尘埃，但是他们的选择和尊严，是大多数普通人的缩影，重如千钧。这部电影能成为暑期档黑马，充分说明了，最打动人心的故事，来自普通人的视角，这是属于我们这个时代的平民神话。 这部电影上映后，凭借顶级口碑，票房连续逆跌，单日票房顺利突破了1亿。不过之后片方邀请傅首尔当路演嘉宾，过度聚焦“逃离家庭”“婚姻是枷锁”“独立自由”等话题，引发了一些争议。 最终17亿的票房固然可喜，但其实这远不应该是它的上限。第2名：《罗小黑战记2》豆瓣8.7分丨5.33亿《罗小黑战记》和《哪吒》两个系列的前进轨迹，极为相似。第一部上映都是2019年，第二部上映都是2025年。如果说《哪吒》通过动画工业掀起了国漫的滔天巨浪，那么《罗小黑战记》就是低调的华丽。 它使用极致的二维手绘创作，在喧嚣的电影市场开辟了一块宁静的自留地。它的成功和局限，都体现在主创对于独特美学和核心受众的绝对忠诚上。这个系列最早诞生于2011年，通过动画片的网络传播，积累了相当数量的粉丝。其手绘的治愈系画风，和萌趣热血的世界观，对年轻观众极具吸引力。 2019年，首部电影版本推出，斩获3亿票房。今年推出的第二部动画电影，豆瓣评分高达8.7分，超过《哪吒2》《浪浪山小妖怪》和《疯狂动物城2》，成为年度口碑最佳的动画电影。但票房只有5.33亿，它本质还是一部粉丝向电影，票房是有上限的。第二部延续了第一部的设定和世界观，119分钟的电影里，出现了大量动作场面。虽然都是二维手绘动画，但场景搭建和打斗戏广受好评，观影体验不逊色于CG动画。 本作二维手绘原画数量从第一部的7万张，增加到了20万张。主创严格遵守每秒24帧的标准，以保证动作流畅度，仅仅一场飞机打斗戏的制作周期，就长达一年。遗憾的是，这份专注于核心粉丝的匠气，也构筑起了一道厚厚的次元壁。一些观众不是它的粉丝，观影体验也大打折扣。 但它在精品力作和大众爆款之间，选择了前者。也证明了在追求工业规模和大众狂欢之外，中国动画还有另外一条路可走。值得一提的是，当《哪吒2》放弃参评奥斯卡后，《罗小黑战记2》获得了第98届奥斯卡最佳动画长片奖参评资格。期待它在另一个舞台上绽放光彩。第1名：《南京照相馆》豆瓣8.8分丨30.17亿本片是近些年来最精彩的反战影片，相较于它的成功，皮哥更对导演的进阶之路感兴趣。最早看申奥的电影，是2019年的《受益人》。 皮哥在路演现场见到了申奥，当时他是“坏猴子72变”计划扶持的青年导演，徐峥则盛赞他是宁浩的接班人。但这部《受益人》也只能说中规中矩，最大亮点是柳岩的直播卸妆戏。可就是这部略显平庸的电影，差点把大鹏和柳岩捧成影帝和影后。后来再看申奥的电影，是《孤注一掷》。他依旧专注于现实题材这条赛道，凭借敏锐的嗅觉，早早捕捉到了“缅北诈骗”这一犯罪议题。 也许是命运的垂青，当影片拍完准备上映时，缅北相关视频开始在国内发酵。热点话题的助推，再加上影片本身不错的质量，让《孤注一掷》在暑期档一飞冲天。 再次看申奥的电影，就是这部《南京照相馆》了。这只是他独立执导的第三部长片，不敢相信他的导演技法已经如此之高。 这时我才明白宁浩的眼光有多毒。之前不是申奥的水平不够，只是他扮猪吃老虎，一步一个脚印，逐渐进阶为成功的商业片导演。《南京照相馆》最大的优点，在于它把沉重的历史和精彩的商业片，进行了完美的融合。 之前的第五代导演拍这类题材，总是带着过于旺盛的表达欲。必须苦大仇深，必须给观众上课，观影过程仿佛带着沉重的枷锁。但这部影片丢掉了这些束缚。抛开“南京大屠杀”这个背景，它本身就是一个跌宕起伏的故事。 不断的剧情反转，沉浸感十足的躲逃戏份，演员精湛的表演，都足够吸引人。在此基础上，导演才融入了对日军兽行的历史批判。但涉及这部分时，他拍得也足够克制。没有过分猎奇和残酷的镜头，也没有过多宏大的战争场面，就在照相馆这个方寸之地，展现了战争的残酷和人性的光辉。 其中王传君和高叶关于“战胜论和亡国论”的争辩，更是从平民视角审视战争，堪称浓墨重彩的一笔。《南京照相馆》用轻盈的镜头展示沉重，用好看的故事来反映历史，这才是观众喜闻乐见的好的战争片。年度最佳电影，《南京照相馆》实至名归。总结以上就是2025年的十佳国产片。这10部电影让我们相信，即使身处电影寒冬时节，依旧有人在坚守。272亿的累计票房也证明了，只要对观众真诚，不管门类是热门还是小众，都会得到应有的眷顾。 大环境再不好，观众一直都在。冬天终究会过去，我们期待来年的春天。文/皮皮电影编辑部：一粒鸡©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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40岁北京本地独生女想结婚被网暴:乐于生育和相夫教子 董家琪是北京本地独生女，书香世家 38岁这年，董家琪又去了一场“一对多”的相亲。她提前看到介绍说，男性参与者要求验资达到千万，对女性的要求，则与她此前遇到的大多数相亲活动不同，不是对年龄作出限制，而是“面试”。董家琪报名了。来到现场，一个自称“老师”的中年女人接待了她，但在得知董家琪的年龄后，“老师”直白地说，她不适合今天这种自由选择的场合，“万一你被冷落了，多不好？”最后，“老师”建议她，购买一个“2万8888”会员，机构会每个星期为董家琪推送一个男嘉宾，直到找到合适的对象为止。 董家琪在一场相亲活动上 世界并没有改变。三年过去了，年龄仍然是一个想要结婚的女性最被看重的条件之一。董家琪感到一股意料之中的失望。2022年，生活在北京的影视从业者董家琪，以主角身份在一部名叫《“炼”爱》的纪录片里露面。纪录片拍摄了包括她在内的五个都市里的“大龄”单身女性，她们在追求爱情、婚姻或幸福的道路上，各自受挫。而作为其中对浪漫爱情最具纯粹幻想的一个，董家琪在纪录片播出后，遭到了长达三年的网暴。片中，她满脸漾着憧憬，形容自己理想中的另一半：“我特别希望有一个人，骑着白马，踏着七彩祥云过来跟我说，我终于来接你了，你就是我余生的老婆。”说这句话的时候，她轻轻摆动双臂，作出腾云的姿势，眼睛亮晶晶的。如今，“大龄剩女”这一概念已经逐渐从社会语境里淡去，或者至少在表面上被剔除了负面含义，但董家琪切身体会到，事实并非如此。在关于婚恋的公共话语体系里，“30岁”仍然是女性的“终极临界点”，超过这个数值，一切标准和要求都应该被收进潘多拉盒子里，否则，就会被认为“痴心妄想”。 董家琪憧憬地形容自己理想中的另一半 纪录片上映的2022年，董家琪已经37岁了。她的“痴心妄想”得到了网友的嘲笑和奚落。也许嘲笑不仅来自于虚拟的网络世界，身边有“好心人”建议她，考虑到自己的年龄，别再期待什么“白马王子”，差不多就行了。董家琪的个人条件其实不差——北京本地独生女，书香世家，身高172，体重120斤，性格开朗，皮肤白皙，笑起来眉眼弯弯。最重要的是，她发自内心地渴望婚姻与家庭，乐于生育和“相夫教子”，在如今环境下，她自认为对外界不具有任何对抗性，由是以来，她面临的敌意，因而显出些荒诞性。南风窗记者找到董家琪，与她敞开心怀地聊了三个小时。一个愿意去迎合婚恋市场“条件”审判的女性，一个期待爱、愿意爱，却只因年龄而受挫无数的女性，她在追求幸福之路上的困境，她对婚姻、家庭的渴望，以及这种欲念之于同龄人的某种格格不入，像一片尖锐的棱镜，折射出我们生活的这个社会，对于亲密关系和婚姻范式的某些误解，某些滞后。童话 董家琪是那种你刚认识她，就可以断定她一定不缺朋友的人。她像是那种很有主见、能量很足的北京大妞，浑身透露着热情和大方，加上微信的第一句话，就是夸赞我的名字好听，会因为担心时间太赶，主动配合我的时间调整采访安排。她酷爱“HelloKitty”，从微信头像到名字，她浑身上下充满了Kitty猫元素，家里至少有上千件与“Kitty”有关的物品。粉粉嫩嫩的，少女气息溢出屏幕。对这只粉色卡通猫的热烈的专一，就像董家琪对爱情坚持如一的期待，即便在外界一些人看来也许会显得幼稚。白马王子如果不来，那就一直找，她坚持认为，爱情是需要一些信念的。 董家琪和她的“HelloKitty” 2018年，纪录片导演董雪莹找到好友董家琪，邀请她参与自己的纪录片《“炼”爱》。片子跟拍了生活在北京、上海等8个城市的30岁以上单身女性。她们有的事业有成，年入百万，有的积极相亲，却屡屡受挫，有的向往浪漫爱情，却遭遇欺骗。当时，导演董雪莹和董家琪一样，正处于一个渴望婚姻、却被婚恋市场反复迎头痛击的阶段。前期调研的采访里，董家琪对着镜头笑着无奈道：“我忽然感受到一种紧迫，就好像大家都交卷了，老师说还有十分钟考试结束。”对爱情的憧憬从来没有离开过董家琪。虽然她正式开始恋爱的时间很晚，30岁才有了第一个男朋友，但从小到大，父母给予了她充分的爱，这让董家琪在感情里总是保持乐观，总是相信，爱是一种可以且应当被培育的人生必需品。 董家琪和爸爸妈妈 董家琪理想中的恋爱对象，从二十多岁到四十岁，几乎没有变过。“皮肤白的，眼睛大的，然后个儿高一点儿的”，那种青春片男主类型的男生，董家琪“看见就完全没有抵抗力的”。她小时候也看偶像剧，什么《流星花园》《浪漫满屋》，她最爱韩剧《蓝色生死恋》，宋慧乔主演的女主角身患白血病，男主角不离不弃，生死不渝。无我、无私、充分且无条件的信任与占有，这是董家琪理想中的爱情。由于从小家教严格，父母将董家琪保护得较好，直到30岁那年，她才开始第一次谈恋爱。初恋和她同龄，但结过婚。后来，董家琪发现，男友会瞒着自己与前妻联系，谈了一年多，她忍无可忍，结束了这段关系。董家琪的上一段恋爱是在37岁开始的，谈了一年半，对方性格太内向，常常因为董家琪拉他外出社交而倍感压力。董家琪意识到，两个不合适，于是，这段感情也无疾而终了。她认为自己有点“恋爱脑”。此前，每次已进入恋爱，“满心满眼都会是他”。她会不可自控地产生依赖和掌控欲，主动减少自己的社交，几乎在朋友圈子里消失，“看到什么都想给对方（男友）买”。但她也会因为没有安全感而忍不住去看对方的手机，时刻担心对方会离开。曾经，她真的在男友的手机里看到了暧昧信息。 董家琪会因为没有安全感而忍不住去看男朋友的手机 这些年，董家琪开始接受相亲。一次，父母带了一个同学的儿子与她见面，董家琪对他的样貌印象不深，“只记得他戴了一副很厚很厚的眼镜”。俩人聊了会儿，男方总想向她打听娱乐圈里的八卦，“像个狗仔”，董家琪不喜欢，最后，两人微信都没加。大部分时候，是朋友带着朋友来与董家琪见面，虽然形式上不完全是条件匹配，但董家琪知道，内核其实都差不多。见的人越多，她越发确信自己反感相亲，“像在市场挑白菜”，与她脑海里的浪漫爱情叙事背道而驰。一些男性会因为她北京本地独生女、家境不错的身份，要么特别殷勤，要么特别自卑，然后退缩。三年前，朋友给董家琪介绍了一个同龄男生，对方对她很有好感，第一次见面，就夸董家琪长得“旺夫”。董家琪不喜欢这种说法，也不喜欢对方的外表，“胖胖的，个子不高”，没车也没房。她努力说服自己，相处试试看，说不定能喜欢上对方。但越是接触，她越是发现对方的目的性很强。后来，男生直接承认，看中了董家琪的北京人的身份。 图为董家琪 她还被网恋对象骗过，对方一上来就给她推理财产品、P2P。逐渐地，董家琪不再敢在网上找对象了。但她依然保持着自己对爱情的“苛求”。身边的女性朋友，有的二十多岁结婚了，三十多岁已经离婚了，有的三十出头结婚后，没多久就一地鸡毛。董家琪想，与其因为年龄到了草草找个人结婚再离婚，她还是更愿意继续相信，那个可以相伴一生的人，在前方等着她。如今，董家琪微调了自己的择偶标准。不再把外形气质放在第一位，而是将“人品和性格”前置，“然后才是‘顺眼’”。现实 《“炼”爱》里，董家琪与一名男性朋友见面，对方直白地告诉她，在相亲里，因为考虑到生育，男性不可能不考虑女方的年龄。董家琪反问：“那长得小行吗？”男方说：“那不行，你的生理年龄已经在那儿了。”2022年3月，历经波折，纪录片终于在疫情期间上映。那之后，大量唏嘘与奚落朝片中主角之一董家琪涌来，甚至这三年来从未停息。一些声音站在她的角度替她担忧，“年龄太大了”。这是客观事实，董家琪出生于1985年，身边的同龄女性，大部分都已经结婚生育，或是已经结过婚了。更多群嘲来自男性观众或网友，董家琪的客观年龄与主观上对爱情的憧憬，让他们感到荒唐。有人说她在“做白日梦”，有人评价她“长得老，想得美”，有人咒她这辈子都得不到幸福。有人在董家琪社交平台后台发私信：“你都快更年期了，都快绝经了，还在这儿想什么白马王子，你等来的没准是隔壁胡同的老头吧。”董家琪回复他：“你口才这么好，你去说脱口秀吧？” 《制暴》剧照 刚开始，董家琪会因为网暴焦虑，睡不着觉，会在网上跟人对骂，但她后来发现，即便把对方骂回去、拉黑了，自己也并不会高兴。只有一次，董家琪忍不住在直播间与人争辩了起来。一些网友攻击她的母亲，说她被妈妈宠坏了，在家洗个碗都要被表扬，有人说，“从你妈妈身上看到了你的未来。”纪录片里呈现了董家琪在家与父母相处的片段。有一个细节是，董家琪主动洗了碗，妈妈路过，随手夸赞了她。导演董雪莹说，因为纪录片分别呈现了五位单身女性的故事，“我想突出她（董家琪）作为独生子女一代被父母宠爱的特征。”在当天的饭桌上，父亲也有一句“台词”。面对家琪找对象的难题，父亲语重心长地劝她：“对别人提出要求之前，先看看自己有什么条件。”这句话被网友抓住，理解为父亲是全家唯一一个清醒的人。但实际上，董家琪很乐意做家庭里付出劳动的那个人。在2024年的一个访谈视频里，她还在幻想着未来的婚姻生活：“两个人在家里，我做饭，他洗碗。或者他做饭，我洗碗。”采访里，她告诉南风窗记者，自己也很乐意在家照料孩子与家务。很多和她一样出生、成长在一线城市，且受过高等教育的同龄女友劝她，自己什么都不缺，为何一定要结婚？董家琪反而成了不被理解的那个“少数”，她毫不掩饰自己对家庭生活的渴望，对想要被爱和爱一个人的渴望。 董家琪手机壳上有许多桃花元素 这与她自己的家庭有关。从小到大，父母辈乃至祖辈的爱情，为董家琪提供了太过完美的理想范式。董家琪的父母如今六十多岁了，一起出门，还是会十指紧扣。而董家琪的姥姥和姥爷，更是伉俪情深了一辈子。晚年，姥姥生病住院，家里请得起护工，八十多岁的姥爷依然坚持每天晚上睡在病床边上，搭个行军床，握着姥姥的手睡觉。姥姥去世后，姥爷的身体情况骤降，后来患上老年痴呆，没多久也离世了。观众觉得纪录片里呈现的董家琪，受父母溺爱太多，因此难以生活独立。但在董家琪看来，父母对自己不是溺爱，而是无条件支持。小学毕业，董家琪被父母送去加拿大念书，为了锻炼她的口语能力，让她尽快自立，父亲直接将她“丢”到公交车站，让她自己找去学校。董家琪一边哭，一边拿着地图找，摸到学校时都已经下午了，但父亲没有直接干预和提供帮助。这么锻炼半年后，董家琪的英文口语突飞猛进。在国外读书留学的经历，后来也成为董家琪在公共平台上的“污点”。有网友根据她的留学生身份，臆测董家琪是个开放的人，她的留学经历、旅游爱好，都被部分网友视为“难搞定”的女性特征。 在朋友婚礼现场，为自己戴上“戒指”的董家琪 但事实上，董家琪成长在一个很传统的家庭。她从小被父母严禁早恋，甚至到了大学，父母仍然不太希望她谈恋爱。高中时，有男孩老给董家琪打电话，妈妈紧张到跑到学校，找老师沟通。前两年，父母也会担心董家琪结不了婚，但他们更担心的是女儿找错人。母亲看新闻，会担心董家琪被家暴，担心她被骗。有女孩给她留言，建议她“去父留子”。有人用自己的亲身经历举例，证明这是一条切实可行的路。还有不少朋友劝董家琪，她要求的这些条件的男性，只会喜欢“娇滴滴的”“年轻漂亮”的小姑娘，不会喜欢她的。但董家琪不以为然，她相信，真爱是可以不参与市场逻辑的，她也相信，如今，越来越多男性愿意去欣赏成熟的、有能力的女性，就像她这样。她也不想活成大家口中的“独美”女性，“结婚可能不是每个人的必选项，但它是我的必选项。”她更想要一个只属于自己的小家庭，有相濡以沫的伴侣，一个或两个孩子，厨房里有烟火气，家中有笑声。她认真咨询过在北京三甲医院工作的朋友，对方宽慰她，高龄产妇没有网上说的那么可怕，如果身体素质好，“年龄不是太大的问题”。胜利在眼前 就在前不久，《“炼”爱》的导演董雪莹还给董家琪介绍了个对象。男生与董家琪年龄相仿，连家也恰巧挨得近。两人在董雪莹家里见面，但刚聊了几句，就发现“价值观”差异很大。男生自己其实不太愿意走进婚姻，找对象只是为了满足父母的期望。他是一个对婚姻持消极态度的“80后”。董雪莹则是对婚姻完全持积极态度的一组对照例子。与董家琪比起来，董雪莹在相亲上更主动些。如今，在相亲一百多次后，她终于遇到了理想的爱人，丈夫比她小几岁，但他完全不在乎女性的年龄，而是把人本身放第一位。2018年，董雪莹在北京一家婚恋机构注册了会员，交了1万多元会费后，红娘告诉她，“条件好的男生都不找30岁以上的女性”。当时，董雪莹33岁。虽然上一次恋爱已经是六七年前了，但从小到大，她都属于比较受欢迎的那种女孩子。在婚恋机构，她的年龄被明里暗里反复打压。她感到不忿，只是因为过了30岁，一名女性身上的所有优点都不值一提么？ 图为董雪莹/图源：一条 那些年，董雪莹已经发现，作为一个生活在大城市里、想要恋爱和结婚的“大龄单身女性”，社会对她的恶意，不仅是不理解甚至鄙夷她的结婚需求，还包含一些男性的骚扰，“无论已婚还是未婚的”。身边不少女性朋友劝她，不必结婚，“独自美丽”，但她和好友董家琪一样不理解，“想结婚就是错吗？”当时，董雪莹与董家琪已经认识七年了，她们两人的爱情观很相似，都想找到一个不离不弃的伴侣，都渴望一种“回家有人”的婚姻生活，也都被不少同龄女友不理解。除了董家琪，董雪莹还找了另外四位女性作为纪录片的拍摄对象。有把事业放在爱情之前的职业女性选择冻卵，独自成为母亲。有出身农村的北漂女性，被困在传统的婚恋价值里。还有在婚姻里受挫的单亲妈妈，带着孩子重启生活。有渴望罗曼蒂克的浪漫主义者，渴望自由，也渴望爱情。在董雪莹眼里，董家琪是个随和、爽朗的朋友，拍摄期间，除了约会，她从不化妆，甚至在片子剪完后都没看一眼，全权交给董雪莹剪辑和制作。但网暴依然如潮水涌向她，同时也涌向董雪莹。有人骂董雪莹是“罪魁祸首”，把“大龄单身女性”带到了公众面前。董雪莹不解，连“被父母爱着”这一点，也成为了董家琪遭到网暴的理由。有一次，她看到一个视频，一个年轻女孩的爸爸出门给她买雪糕，视频下方清一色都是好评，“但为什么类似的事发生在一个超过30岁的，想找对象的女性身上，就变成了一个错误的事儿了？” 董雪莹参加活动 婚恋市场变得越来越物质化和条件化，男性的经济能力、女性的年龄、原生家庭的条件，都被纳入最主要的指标。为纪录片做调研的时候，董雪莹在北京相亲角遇到一个老大爷，举着一张牌子，上面写着“只要独生子女”。董雪莹前去问他，“为什么不能接受有兄弟姐妹的？”大爷回她三个字：“事儿多！”董雪莹的父母、妹妹都是重感情的人，家庭成员都经历着大体美满的婚姻，她就是渴望一个完整的家庭，渴望感情和陪伴。这些年，董雪莹为了结婚可谓“百折不挠”。一百多次的相亲里，她遇到过零下十度的天约她出去压马路的，大半夜约她出去吃饭的，还有“一上来就炫耀自己的房产，并且要求未来的妻子放弃工作，待在家照顾家庭”的。她还谈过一个离异的男友，两人在一起后，董雪莹却发现对方习惯性“物化”女性，“甚至连女性穿阔腿裤都不能接受”。与董家琪面对的声音一样，董雪莹身边也不断有朋友表达善意的不解，为什么一定要结婚？但董雪莹从没想过这个选项的必要性，她就是渴望爱与被爱，渴望一个温暖的家。就像她用在纪录片里的那句寓言浓缩：“我像龙一样强大，但我内心也住着一只兔子。” 《“炼”爱》截图 如今，董雪莹正在筹措拍摄《“炼”爱2》，主角是生活在城市里的不同阶层的大龄单身男性。在女人们被年龄困住的时候，男性也有他们自己的“炼狱”——房子、车子、彩礼，等等。当婚姻与恋爱被笼统地囊括进“婚恋市场”，人就会变成一堆条件的组合，对婚姻与爱情仍有纯粹向往的人，就会如坠炼狱。现实逻辑不断敲打着董家琪，最近，她开始转向“玄学”。前不久，她在月老殿抽到了一张上签：“不得乎亲，不可以为人；不顺乎亲，不可以为子。”“月老”嘱咐她，要珍惜真实生活中的亲情，至亲之人的支持和祝福，才能获得一份好姻缘。文中配图部分来源于网络作者 |永舟编辑 | 吴擎值班主编 | 吴擎排版 | 菲菲
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2025年评分最高的10部国产剧，《沉默的荣耀》第4，《唐诡3》第2 2025年，马上就要过去了。回首这一年的国产剧，我们可以发现一些变化。第一大变化，是偶像明星们开始“内卷”。往年的偶像明星，大多有着自己的固定赛道，只在自己的一亩三分地里来回倒腾。但今年你能明显感觉到，越来越多偶像明星开始要“突破”自己。 他们频频和名导合作，冲击精品厚重题材，演的角色也越来越多面。短期看，确实也提升了国产剧的市场热度。第二大变化，今年国产剧的整体规模在缩减。去年各大视频平台，共上线长剧267部，平均每隔一两天，就会有一部新剧播出。到了今年，新剧数量已经大幅减少。最直观的感受是，往年同一档期会有多部热剧打擂台，今年很多时候只有一部热剧唱独角戏。 这也不奇怪，这几年受大环境影响，外加短剧掀起的浪潮，影视公司不得不更换策略，一些没有把握的长剧项目，也就只能先放在一边了。两大变化叠加，也导致国产剧面临空前的“磨合期”。资金投入、题材考量、一线演员选用、偶像明星如何融合……各方面都要反复琢磨。 客观来说，至少在磨合的第一年，国剧整体口碑多少有些萎靡不振。去年豆瓣评分超过8.5分的，就高达5部，其中《繁花》《我的阿勒泰》等剧更是火到出圈。 而今年评分超过8分的，目前看实在凋零。按照惯例，到了岁末，我们还是一起回顾一下，今年豆瓣评分最高的十部电视剧。看看2025年的十佳国剧，是否符合你的胃口。对于明年国产剧的发展，又有哪些可借鉴的地方。第10名：《藏海传》豆瓣评分7.1因为男一号是肖战，这部剧在开播前受到了不少议论。不过在央视开播后，还是创下了电视剧频道5年来古装剧收视率新高。 郑晓龙在《甄嬛传》的14年后，再拍权谋剧，他的胃口自然也更大。既要拍出权谋猎场的爽感，又要探触人性在极端处境下的撕裂与挣扎。 相比梅长苏，藏海是个过于柔软的复仇者，心中装着太多与仇恨无关的悲悯。他为牺牲的同伴鸣不平，为无辜的歌女慷慨解囊，甚至在仇人面前因见到父母遗物而近乎失态。黄觉饰演的平津侯，则恰好提供了一面镜子。 那个吞咽喉结的瞬间，将良心咽下的微表情，与藏海的情感外溢形成残酷对照。一个是彻底的权力动物，一个是挣扎的人性囚徒。不过这部剧的缺点，同样也很明显。 机关破解的巧合、断龙石事件的逻辑硬伤、过于顺遂的复仇进程……都削弱了那份本应更加惨烈的命运质感。 比起《琅琊榜》的步步为营，它更像是一场略显仓促的智谋表演。比起《甄嬛传》对人性幽微的精准拿捏，它在关键时刻选择了戏剧冲突而非人物真实。 所以，《藏海传》最终只能是，一部品相优良却永远无法成为经典的作品。但放在今年的国剧中，依旧值得一些掌声。第9名：《生万物》豆瓣评分7.2和《藏海传》一样，《生万物》因为杨幂、欧豪主演，开播前也受到了一些议论。《生万物》讲的是农民和土地的故事，作为年代剧，本身就有一层厚重在里面。 即便放在今天，片中那些对土地的见解敬畏，对农民生活的写实，对农村现状的深挖，依旧能引起当代共鸣。杨幂的演技见仁见智，但剧中迟蓬、秦海璐等几位老戏骨的表演，确实让观剧体验提升了不少。 不过，如果提高一下对于“年代剧”的标准，尤其在原著的映衬下，《生万物》的缺点，依旧致命。整部剧创造了一个很大的悖论，那就是承载着一个关于土地的庄严命题，讲述的却是逃离土地的童话故事。原著《缱绻与决绝》残酷且窒息，但在《生万物》里，关键情节却屡屡被偷梁换柱。比如绣绣的失贞之辱，比如底层女性被物化的残酷。 “贞洁”这个事儿，在当时的语境下，比天还大。但《生万物》里，却修改了绣绣失贞的事实，并反复强调她是“第一个清清白白走出马子窝的女人”。 这种处理看似尊重女性，实则是对原著批判精神的釜底抽薪。原著要撕开的，恰恰是这层“贞洁即女性价值”的礼教本质。而改编后的剧作，却用一场浪漫化的“拯救”，巩固了这套陈旧逻辑。 诸如此类的情节，还有很多。比如银子与宁学祥，少女被逼嫁给老地主的苦情，最终成了“娇妻驯夫”甜宠套路。 再比如片中的地主阶层，几乎都洗白成了清一色的正派人物。莫言说，文学作品永远不是唱赞歌的工具。 但《生万物》完全脱离了原著的批判精神，改编改到了大动脉。最后降分，争议，也就变得可以理解了。第8名：《棋士》豆瓣评分7.5时隔12年，王宝强再演电视剧，一回归就是演反派。央视也很给面子，这么一部反派当男一的剧，照样安排。 在对整部剧的现实立意上，王宝强也确实是用心良苦。崔业的沦陷，不是一次戏剧性的道德崩塌，而是一场漫长的、几乎不可察觉的体面消融。 当围棋天才沦为少年宫的笑柄，崔业的犯罪就不再是个体的失控，而是时代对个体尊严的系统性剥夺。叙事上，《棋士》也十分精妙。它的“爽”，来源于它的“憋”，与短剧式的即时快感不同，这部剧选择了延迟满足的残酷路径。 看着崔业一步步堕入黑暗，细密的针刺积累成一种窒息感。当他暴起反击的时候，观众体会到的不是简单的复仇爽感，而是一种更复杂的情感共振。开头四条人命换一箱废纸，结尾涉脏巨款，通过挂在阳台的外套、多了几条鱼的鱼缸、崔伟突然辞职下海这些沉默的特写，开放性留足。 其起承转合，恰到好处。整体创作结构上，确实很像美剧《绝命毒师》，有太多角色情节可以验证。不过考虑到这部剧的实际掌舵者是王宝强，皮哥还是愿意多几分理解。王宝强不是科班出身，做演员可以凭天分，但当导演，他确实没有接受过这方面的系统训练。 为了弥补这一不足，他采取的办法就是“模仿”，用别人的成功给自己打气。他自己执导《大闹天竺》、《八角笼中》，就能看到比较重的模仿痕迹。这次拍《棋士》，也是类似的创作方式。皮哥相信，王宝强并不是刻意取巧或走捷径，他只是为了让自己的作品更成熟，配上观众对自己的喜爱。未来的他也不会一直模仿，咱们就包容一点，再给他一些时间吧。第7名：《三叉戟2》豆瓣评分7.7抛开中间冒出的电影版不说，《三叉戟2》算是罕见的续集不崩的电视剧。编剧在重构这仨老登探案故事的时候，选择了一条比较讨巧的叙事路径。那就是把一个关于时代焦虑的生活流悬疑题材，塞进“老警察”这一IP的温情外壳中。这部剧最聪明的地方，在于它将“老”这一看似劣势的设定，转化为一种批判性的观察视角。 当三位年过半百的警察遭遇传销、AI诈骗、美容贷等新型犯罪时，呈现的不仅是代际之间的知识鸿沟，更是一整套社会运转逻辑的失效。崔铁军可以用围棋思维破获金融大案，却在一场精心编排的“剧本杀式诈骗”中险些上当。 徐国柱能在黑白两道游刃有余，面对虚拟货币洗钱却如坠云雾。这种错位感构成了全剧最有张力的部分，不是老警察不够聪明，而是整个世界的游戏规则都变了。 这种冲突，提高了《三叉戟2》的下饭属性，赋予了它轻喜剧的模式。不过，某种程度上，自然也消解了悬疑犯罪剧的严肃感。 即便如此，整体来说，《三叉戟2》依旧是一部成功的续集作品。它拥有扎实的行业积累、精湛的演技班底、贴近现实的题材选择。同时，通过三个可爱的大叔，我们似乎也看到了一个时代的疲态。 我们依然渴望英雄，却不再相信传奇。 那些在现实里摸爬滚打的老执法者们，不得不迎来老兵凋零的命运。第6名：《180天重启计划》豆瓣评分7.9今年女性题材泛滥，但这部剧，是所有女性题材中，为数不多的高质量作品。它以女性为主视角，用一个看似荒诞的设定，讲述了一个关于“如何成为自己”的真诚故事。 28岁女儿在妇产科偶遇48岁怀孕母亲的开场，既是修罗场，也是镜像。导演李漠用周雨彤一人分饰两角的巧思，将“长大后我就成了你”这一母题具象化。两个同样在28岁选择与生活对抗的女性，隔着20年时光彼此凝视。 这种时空折叠式的叙事，不仅是技术层面的创意，更是对代际传承的温柔注解。我们终将活成母亲的样子，但每一代人都有属于自己的战场。剧作最大的突破，是它将母女关系从传统的温情叙事中剥离出来，呈现出一种更为复杂和真实的样态。 顾云苏和吴俪梅不是那种彼此理解、相濡以沫的理想母女，她们吵架多过于和好，言不由衷多过于坦诚相待。外婆那句“每个母亲都有自己的女儿收拾”，道尽了东亚家庭的拧巴本质。我们用最狠的话刺痛彼此，却在关键时刻全力护短。 这种不完美的相处模式，反而比那些精心设计的煽情时刻更能击中观众。吴俪梅不是传统意义上的“完美母亲”，她会冲动、会犯错、会在职场碰壁后怒摔工牌。但正是这种不完美，让她成为一个鲜活的人而非符号。 她28岁离婚时说“我的黄金时代才刚要开始”，48岁怀孕时依然保持着那股不被定义的勇气。这种精神气质的传承，比任何说教都更有力量。顾云苏从最初反对母亲怀孕，到理解母亲“身体自主权”的转变，完成的不仅是对母亲的和解，更是对自己人生的重新审视。 当然，这部剧并非没有瑕疵。就拿吴俪梅来说，这个角色缺乏最基本的现实支撑。 一个90年代的“三无人士”，无学历、无积蓄、无社会经验，仅凭超绝乐观心态和漂亮打扮，就能渡过离婚后的生活难关。这似乎不像是女性觉醒，而是对女性困境的浪漫化粉饰。 但瑕不掩瑜，将它放在今年的国剧中，依旧算是比较“能打”的那部分。只希望，我们的导演在触及女性题材的时候，少炒性别议题用争议收割流量，多用真诚真正为女性群体发声。第5名：《归队》豆瓣评分8.0这是一部比较特殊的抗战剧。它用一个失散的开局，讲述了一个关于“归队”的故事。这种反向叙事不仅是技巧层面的创新，更是对所有抗战题材的一次彻底解构。 当我们习惯了宏大叙事中的炮火轰鸣与正面对决，这部剧却将镜头对准了那些在林海雪原中挣扎求生的个体，让“抗战”从抽象的符号回归到具体的生存困境。剧集的开场，就足够震撼。胡军饰演的鲁长山，从马粪中扒拉玉米粒维生。 没有悲壮的配乐，没有煽情的台词，只有一个饥饿到极致的人在雪地里寻找活下去的可能。这种克制而凛冽的影像语言，瞬间击碎了传统抗战剧的英雄滤镜，让观众看到东北抗联真正的苦。 导演臧溪川采用的四线并进叙事结构，将“归队”这个军事术语转化为一种精神隐喻。鲁长山与田小贵在参帮中学习民俗，汤德远在劳工营中暗藏抵抗，兰花儿在土匪窝里以医术立身，高云虎与福庆在淘金场和劳工营间辗转。 每一条线都是一个独立的冒险故事，却都指向同一个信念。这种散点透视的叙事不仅拓展了抗战题材的表现空间，更重要的是，它让“东北抗联精神”从宏大口号，降解为无数个微小而坚韧的个体选择。叙事层面，《归队》不仅有兰花儿和大阔枝这两个特殊的女性形象，还在后半段融入了谍战元素，将叙事推向新的高潮。 对皮哥来说，《归队》最终呈现的，是一部真正意义上的东北抗联史诗。它用“散聚”的结构，编织出一幅白山黑水间的生存图景。 用个体命运的悲欢离合，映射出那个时代的残酷与悲壮。这种精神的力量，穿越时空，依然照进当下。 尤其在日本军国主义抬头，威胁步步逼近的当前国际形势下，更彰显出这部剧的伟大意义。 帝国主义亡我之心不死，东北抗联精神，就该永放光芒。第4名：《沉默的荣耀》豆瓣评分8.0《沉默的荣耀》刚播出时，豆瓣还只是7.8的评分，现如今已经上了8分。可见这部剧，越放到末尾，就越让人动容。 在创作上，整部剧采用了历史真实姓名，吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦……这种创作决策意味着主创团队必须背负更沉重的历史责任。细节需要经得起追溯，台词需要经得起考据，每一处虚构都必须在“大事不虚、小事不拘”的原则下审慎权衡。 纵观整部剧，主创没有让大家失望。当我们看着吴石在香港酒会上用杯底藏纸条完成接头，看着朱枫从经济工作者蜕变为职业情报员，看着聂曦在妻子的误解中咬牙坚守。每一次化险为夷都不是胜利的狂欢，而是个人生命终点的又一步逼近。 这种反类型化的叙事策略，让《沉默的荣耀》超越了智力博弈的浅层快感，抵达了对信仰与牺牲的深层追问。从创作意义上说，《沉默的荣耀》与《潜伏》等经典构成的不是对立而是互补。 如果说《潜伏》代表了谍战剧作为类型艺术的某种完美形态，那么《沉默的荣耀》则以其基于史实的严肃创作，为谍战剧谱系提供了一种不可或缺的补充。 它既具备类型叙事的观赏性，也承担起超越类型的历史叙述功能。示胜利之路的崎岖与代价，探究“失败”背后的教训与启示，让我们对那段风雨如晦的岁月有了更完整的认知。 当吴石在狱中写下“台湾必归”的遗言，当他在最后时刻说出“道之所在，虽千万人吾往矣”。 这份穿越75年时光依然炽热的精神力量，正是这部剧最宝贵的荣耀所在。第3名：《沙尘暴》豆瓣评分8.1如果要评选今年的最佳悬疑剧，这部《沙尘暴》当仁不让。虽然开播前后没有太高热度，但这丝毫不影响《沙尘暴》在剧作、叙事和内核层面的碾压式优势。 它用一个锅炉焚尸案开局，开局即高潮，并用这种高潮为引子，将镜头对准了那些在封闭小城中被蚕食、被牺牲、被遗忘的女性。 一个看似简单的焚尸案，被精心编织成环环相扣的罪恶之网。 8年前的旧案重启、丁宝元的反复申诉、师父在流沙中的意外、刘盈盈女儿的白血病……每一条线索都像独立碎片，却在陈江河与罗英玮的调查中拼凑成完整的人性图景。 这种叙事既保持了悬疑张力，又避免了套路化处理，让每次真相揭开都带来头皮发麻的冲击。这部剧对女性悲剧的深挖，是十分深刻的。 被拐卖的琴在囚禁中绝望复仇、渴望依附男性的程春死于她以为会救赎她的学生手中、本有璀璨前途的刘盈盈在重男轻女的家庭中一次次被牺牲。这三个女性的悲剧环环相扣，她们在压迫中的妥协、在绝望中的异化、在反抗中的沉沦，成为了整部《沙尘暴》关于人性的暴风眼。 另外，段奕宏在这种悬疑剧里的糙汉发挥，可以说非常精致细腻。头发乱糟糟、脸色黝黑，像沙漠里穿梭的皮衣小蜥蜴。 黄小蕾饰演的孙彩云则贡献了国产剧罕见的蛇蝎美人形象，与《漂白》里的王佳佳有一拼。 看完整部《沙尘暴》，作为观众会发现，罪恶不仅存在于凶手，更存在于那些制造环境、施加压迫、漠视苦难的“吃人者”。 善与恶之间往往只是一念之差，而那些被吃掉的人，最终也可能成为吃人者。 这份残酷的清醒，值得被更多人看到。第2名：《唐朝诡事录之长安》豆瓣评分8.1谁能想到，2022年开始，这部没明星没流量、没曝光的古装网剧，会成为三季冲上8分的国剧经典。即使连着拍到第三部，还能保持着稳定的输出质量。 《唐诡》整个系列的最大特点，就是对“诡”字的深刻把握。 从这部来说，编剧魏风华从《酉阳杂俎》等上百本志怪小说中汲取灵感，将幻术猫妖、人面巨鸟、成佛寺哭声编织进探案叙事。 这种“诡”不是单纯为了吓人，而是切中了中国文化基因里的深层恐惧。含冤鬼魂、因果报应、人心险恶。 “甘棠驿”中那句“这间驿站，不干净”，轻轻一拨，就唤起观众的本土恐怖记忆。这是《唐诡》区别于欧美推理的独特优势。更难得的是，剧集将真实文物、历史细节巧妙编织进跌宕剧情。 康国金桃、除罪金简、独孤信多面体煤精组印，这些不是孤立展示的文化符号，而是案件的关键线索。观众一边追剧一边去博物馆打卡文物，这种线上线下的联动，让《唐诡》超越了娱乐功能，成为传播传统文化的有效载体。 剧作对小人物的书写，也极有人文关怀。从“仵作之死”为位卑任重的仵作立传，到“供养人”让被瞧不起的商人展现真名士风范，再到“上仙坊的来信”为受迫害的女子伸张正义…… 只不过，到了第三季，《唐诡》也开始暴露出一些明显的短板。比如为迎合网络热点而生硬植入的网络词汇，比如过于直白的女性主义台词，以及工具化的角色关系等。 迎合观众期待与坚持作者性之间，确实存在天然矛盾。《唐诡》未来何去何从，是对创作者的巨大挑战。但这不妨碍它依旧是国产古装悬疑中的精品这一事实。 目前，《唐诡》已确定会拍到第六部，而能超越唐诡的，终究只有唐诡自己。第1名：《鹊刀门传奇 第二季》豆瓣评分8.2没想到吧，今年国剧的第一名，是年初开播的《鹊刀门2》。赵本山虽然退出了春晚舞台，但他依旧以剧集的形式，陪伴着观众。 从最开始人们以为插科打诨的东北小品式喜剧，到如今国产武侠喜剧的扛把子，《鹊刀门传奇》，的的确确走出了一条，只属于自己的路子。当喜剧门槛越来越低却越来越难笑，赵本山却用这部武侠版《乡爱》，证明了真正的喜剧需要主心骨，需要扎实剧本，需要即兴发挥的能力，更需要一颗尊重观众的心。 回到剧集本身，虽然是武侠喜剧，但《鹊刀门2》是有水准在里面的。叙事层面，它用“西门长海-西门长在”的双线结构，完成了喜剧类型的突破。 一条是喜剧线，不会武功的厨子顶替弟弟当武林盟主，在鹊刀门内插科打诨。另一条是正剧线，真正的大侠引领东北武林反抗倭寇。两条线各自独立又互相纠缠，亦庄亦谐之间完成了对武侠世界的东北化解码。世界是个巨大的草台班子，武林也是。 更令人惊喜的是，作为一部喜剧,《鹊刀门传奇2》的武打戏足以秒杀市面90%标榜动作的影视剧。 西门长海拔剑扫水、以水波护体的创意设计，叶四娘流星锤的凶狠力道，混战中各式兵器的眼花缭乱…… 同时，《鹊刀门2》不仅叙事高效打戏精彩笑点足，就连讽刺，也带着赵氏喜剧那独特的辛辣。 从缅北电诈到武术大师弄虚作假，从粉圈乱象到出版抄袭，从平台抽成到“杀了么”外卖平台…… 这些紧贴时事的讽刺让《鹊刀门》成为大众嘴替。然而剧终那个意味深长的结局，让人感慨万千。西门长在被扼住脖子倒地不起，活下来的是不苟言笑的西门长海。 死的是一个被扼住脖子的喜剧人，留下的是江湖大佬。这何尝不是赵氏喜剧的隐喻？眼下，赵本山主演的另一部剧《走马上任》也快定档了。谁能想到，年近70岁的老赵，会是观众身边最稳定的陪伴。而《鹊刀门》注定还会有第三部，咱们就等着吧。 以上，就是今年最好的十部国剧。它们风格各异，但总有一款适合你。期待新一年电视剧创作者们能够继续发力，多拍出一些观众喜闻乐见的好作品。文/皮皮电影编辑部：蜉蝣©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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电影《寻秦记》4个新角色揭晓，白百何成女一号，苗侨伟演大反派 不久前，电影《寻秦记》终于迎来定档的消息。片方发布了2张全新的海报，明确了将于2026年元旦档上映。 影版《寻秦记》于2019年7月杀青后，一直雪藏至今，如今算是等来最终结局。对于影片的内容，片方一直都保持神秘感。至今除了发布一段仅44秒的预告片之外，就只有几段不含剧透的宣传视频。 但细心的影迷，仍然能够从这些极为有限的发布内容中，窥见影片故事的端倪。特别是针对刚刚发布的2张定档海报，便在网上引起不小的争议和讨论。01、演员变化，资本的暗战？按照惯例，在影片的定档海报最下角，能看到密密麻麻一排写着影片的出品方。有细心的网友就留意到，《寻秦记》的出品方包括天一下、华策影业、中国星、潮人、传奇人影视和大名娱乐。而此前在预告片中出现的英皇娱乐却“消失”了，难免会引发网友的遐想。 更令人震撼的是，电影版新加盟的演员除了苗侨伟、张继聪、朱鉴然、吴樾、洪天明、洪天照、高战等人之外，还有内地百花奖影后白百何。而且白百何的名字是排在古天乐、林峯之后，宣萱之前。 也就是说，白百何将是电影版的女一号。而剧版中的女主角，饰演乌廷芳的宣萱，则直接变为女配。目前白百何在片中饰演的角色仍未公布，但临近上映，才让影迷们发现宣萱的女主角地位不保，这番位之争着实令人费解。 《寻秦记》是香港作家黄易创作的历史武侠小说，被称为“穿越小说鼻祖”。小说讲述特种兵项少龙为见证秦王嬴政的崛起过程而从20世纪“穿越”到战国末年，却因为介入历史进程，而引发一系列历史事件，导致历史被篡改的故事。 书中主角项少龙不仅身手不凡、机智过人，又颇为好色。与乌廷芳、琴清、纪嫣然、赵致、田贞、田凤、善柔、赵倩等七位美女都有关系，还有情有义，结交天下好汉，堪称人生赢家，“爽文大男主”的祖宗。 因此《寻秦记》问世之后，很快便从香港火到整个华语地区。于是TVB在21世纪初购得版权，交由黄国辉、汤建平、刘彩云、张小方、何群娥五位编剧改编成剧本，砸下重金拍成40集古装大剧。 相比小说原著，剧版《寻秦记》删除了书中大量情爱描写，也让项少龙变得不那么“好色”，使其更能为大众接受。而饰演项少龙的古天乐当时31岁，也正值颜值巅峰，演技又很在线，把一个风流人物形象刻画得十分到位。 加上江华、林峯、宣萱、郭羡妮、滕丽名、郑雪儿等TVB当时最好的演员班底共同努力，让《寻秦记》成为TVB金庸剧之外最为成功的古装剧。豆瓣上有14.7万人打出8.6的高分，在古天乐主演的作品中仅次于《神雕侠侣》和《创世纪》。 到了2019年，古天乐的天一下宣布开拍影版，并于4月开机，7月杀青。当时在网上就引起很大的争议和热度，多数影迷非常期待时隔18年还能看到《寻秦记》的电影版；也有部分影迷担心影版质量不过关会“毁经典”。 后来演员名单的公布，多少让喜欢《寻秦记》的老粉吃下定心丸。除了古天乐和林峯（饰演嬴政）之外，宣萱（饰演乌廷芳）、郭羡妮(饰演秦青和琴清)、滕丽名(饰演善柔)、郑雪儿(饰演赵倩)、欧瑞伟(饰演陶方)、黄文标(饰演滕翼)等原班人马都相继回归。 虽然饰演嫪毐的江华拒绝回归，并坦言：“一部剧能成为观众心中的经典已很了不起，没必要重拍。”但考虑到“嫪毐”一角在剧版中已经死亡，江华不愿意“再演同一角色”，也是可以理解的。 “项少龙”古天乐和“乌廷芳”宣萱是原剧中经典的CP，老粉们自然愿意看到他们再续前缘。这波突然宣布换女主角，确实会让人难以接受，有网友就坦言：“喜欢和不喜欢看《寻秦记》的（人）都沉默了”。 但考虑到宣萱如今已是55岁高龄，参与拍摄时也有49岁，在电影圈的影响力也不及百花奖+华表奖+金鹿奖影后白百何。片方的这波“空降女主”的操作，其实商业意图也很明显。只是观众是否愿意买账，就得影片上映后才能揭晓了。02、电影版中4个新角色，身份揭晓白百何在片中到底饰演哪个角色？除了白百何之外，影片又增加了哪些新角色？接下来我们不妨结合相关剧情，来大胆预测一下。 结合此前发布的预告，我们可以推测影版的故事，是发生于剧版结局的19年后。此时嬴政先后消灭韩、赵、魏、楚、燕五国，正发动与齐国的战争，决心平定六国，一统天下。 项少龙带着乌廷芳、琴清和儿子宝儿归隐田园，过着隐居生活。在电视剧结尾，项少龙的儿子宝儿突然说，自己要改一个“威风一点”的名字。他也早就想好了，就叫“阿羽”。项少龙猛然一惊，不敢相信未来的西楚霸王会是自己儿子。 剧版中只是简单当笑点带了一下，而电影版中，项羽（宝儿）应该会成为篇幅很重的新角色。此时项羽亦已长大成人，按照年龄推算，应该有二十四岁。这个角色大概率不会改编成历史上的西楚霸王，应该只是项少龙家庭中与各方对抗的主力。 这个角色由朱鉴然饰演。朱鉴然是前香港游泳代表队运动员，退役后进入影视圈，是港圈人气艺人。不过在内地这边，确实算不上知名度太高。新加入的另一个重要角色，则是大反派Ken。 以Ken为首的亡命徒五人组，意外穿越到战国时期，介入了秦国和齐国的战争。Ken在早期的宣发资料中曾叫做“Max”，由苗侨伟饰演。背景是曾蒙冤入狱多年的悲情亡命徒，誓要在战国成皇，以弥补因冤狱而失去的人生。 在现代先进的武器优势和作战技巧的加持下，嬴政的秦军被打得节节败退。嬴政无奈之下不得不寻求师父项少龙的帮助。剧透资料中还提到Ken作战计划的核心，是利用先进技术复制秦王嬴政的样貌之后取而代之，坐上秦国皇帝宝座。 而在夺权的过程中，“五人组”中有一名为“Galie”的成员逃离队伍。她选择弃暗投明，帮助项少龙破坏Ken的计划。如果皮哥没猜错的话，这个Galie应该就是由白百何饰演的角色。 考虑到年龄上的差距，她很可能和“项羽”朱鉴然产生交集。古天乐和宣萱出演本片时都已经是49岁“高龄”。虽然他们是剧版的主角，由于年龄的关系，也参考去年爆火的《九龙城寨之围城》，他们很可能会“让位”于年轻演员，给白百何、朱鉴然两位“新面孔”更多的戏份。 不过也有网友认为，加盟本片的女性角色已经很多了。白百何被安排做女主，应该只是象征性的意义，在片中的戏份估计也不会太多，不会威胁到宣萱的“女主”地位。 除了上述三个新角色外，影片还加入了一个人物。即原著中的人气角色，项少龙的“红颜知己”之一纪嫣然。当年的剧版被编剧拿来与琴清角色合并，没有真正出现。而如今的影版又重捡“纪嫣然”这个角色，由TVB的80后人气女演员唐诗咏饰演。 在原著中，纪嫣然是越国贵族后裔，以文武双全闻名于世，和秦国的寡妇琴清并称“当代双绝”。由于项少龙的现代智慧，纪嫣然和项少龙相识后十分投机，曾助其解救赵倩并结为夫妻，又随项少龙入秦，后任秦王嬴政太傅，为嬴政出谋划策。 后来项少龙与嬴政闹掰，纪嫣然也随之离开秦国，避居塞北牧场。这是个“智囊型”的角色，兼顾谋略、睿智、理性、娇媚气质和艺术造诣。既能冷静应对变故，又胸怀大志，追求超越个人情感的治世之道，因此深受书迷的喜爱。 影版重新启用“纪嫣然”，相信是出于张家鲁、贺鑫两位编剧，以及吴炫辉、黎震龙两位导演对《寻秦记》原著的热爱。但由于项少龙已经组建家庭，原著中纪嫣然和项少龙之间的感情线应该会被删除，让纪嫣然的形象更显独立。 影史上此类穿越战国大乱斗的电影，也有不少。影版《寻秦记》相比剧版投资更大，阵容更豪华，加上如今的拍摄条件和CG技术，与70年代末的拍摄水平自然不能相比，肯定能够呈现出令人惊叹的视觉奇观。03、《寻秦记》同档期对手很强，有几分胜算？香港的贺岁档，指的是圣诞节到元旦之间的档期，我们内地也叫元旦档。到时候同档期的竞争对手，其实也不少。第一部，众星云集的《无名之辈：意义非凡》。饶晓志导演的《无名之辈》曾拿下7.94亿票房，豆瓣评分8.0，是2018年一匹不小的黑马。但今年暑期档的续集《无名之辈：否极泰来》遭遇票房口碑双崩，仅拿到5192万票房和网上一片骂声（豆瓣5.6分），把这个IP提前“杀死”。 《无名之辈：意义非凡》集结陈建斌、刘德华、王俊凯、杨超越、卢靖姗、金士杰、屈楚萧等众多明星，阵容也十分可观。 但《否极泰来》造成的影响实在太大，《意义非凡》要面临的，是扭转已经崩盘的口碑，杀出一条血路，很多网友觉得机会不大。 第二部，柯汶利的《匿杀》。马来西亚导演柯汶利去年的内地版《默杀》曾在暑期档拿下13.51亿票房成为黑马，也收获满满的好评。 《匿杀》和《默杀》同题材，仍是柯汶利最擅长的赛道，女主角仍是已合作过4次、关系升级为情侣的张钧甯。但男主角从王传君和吴镇宇换成了彭昱畅和黄晓明，还是增加了不少变数。彭昱畅是90后小鲜肉，和东京电影节影帝王传君自然不能相比； 最近几部影片接连票房一般的黄晓明，也不如金马奖影帝吴镇宇。皮哥觉得《匿杀》也对《寻秦记》构不成威胁。《寻秦记》最大的威胁，来自申奥和肖央合作的《用武之地》。 80后导演申奥这些年的表现实在稳定。继2023年的《孤注一掷》在暑期档拿下38.49亿票房之后，今年7月底《南京照相馆》又以30.17亿票房成为暑期档票房冠军。《用武之地》取材自境外幸存人质的真实自救经历，讲述一群中国人在境外遭遇恐怖袭击，历经105天自救逃生的故事。 与网络诈骗题材的《孤注一掷》题材类似，都是取材自“真实案例”的电影，自带“流量密码”。因此《寻秦记》的最大对手就是《用武之地》，排片方面估计不会有优势，取胜的关键则在于影片的口碑。 既使首日排片不利，假如能以口碑实现逆袭，《寻秦记》仍有胜算。 04、此前宣萱在中秋节采访中，曾戏称《寻秦记》和《风林火山》是“都市传说”。并表示古天乐一直雪藏这部电影，也是出于对市场环境妥协。去年同样“雪藏”的《九龙城寨之围城》上映后口碑和票房都不错，也给古天乐吃下定心丸。 《寻秦记》坐拥庞大IP粉，也许上映后会比《九龙城寨之围城》更火。考虑到眼下《疯狂动物城2》正掀起一股院线热，乐观预测，《寻秦记》票房也许会超过10亿。不管正片质量如何，6年了，主创累，观众等得也累。该给这一切画上句号了。文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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孙坚发文力捧文章翻车，被质疑支持孕期出轨？ 娱乐圈多数劣迹艺人出事后无法登上电视电影荧幕，便纷纷转战话剧舞台。近期演员孙坚晒出文章话剧演出图，并发文惋惜，瞬间引发争议。 孙坚发文写道：“小文啊，我今夜眼泪止不住啊。小文啊，你的演技是真的好啊”，字里行间都在表达对文章的怜惜。根据文章的造型及孙坚的剧场定位，他晒的是文章出演的话剧《宝岛一村》上海站谢幕场景，也就是当天的演出，可见一切都是由心而发。 该文发布后，评论区立马引起争议，许多网友声讨他的行为，认为他不尊重自己的女性受众（他现在在带货美妆），不应该支持孕期出轨的文章。还拿李小璐对比，称李小璐至今仍然承受较大的舆论和污言秽语，质问文章有什么值得可惜。 还有许多网友表示孙坚支持文章是大损路人缘的行为，表示人品才是支撑一个人走的远的因素，演技并不是，用不着可惜。 而后，大批网友看到孙坚的惋惜纷纷吐槽他“男男相护”，可以理解不放弃私德有亏的朋友，但明面上的力挺大可不必，因此有不少网友吐槽人以类聚，心疼文章那就一起退到小舞台。同时，还有不少网友为马伊琍叫屈，认为孕期出轨不饶恕，文章如今的境遇是咎由自取，毕竟选择放弃事业前途和美满家庭搞外遇的是自己，这样的人品有再好的演技也是白搭。 可能是舆论声音过大，孙坚随后把这条内容删除，仿佛一切从未发生过。孙坚与文章是老同学，两人感情一直很好，孙坚在5月份的时候也发文支持过文章，称风风雨雨的20多年大家一直都在，想着如何一切变得更好，可见孙坚还是存了拉一把老同学的心。 但是文章如今走到这一步也不止出轨一件事，当年他因“周一见”出轨事件形象大跌，业内并没有彻底放弃他，还是有很多主演的男一号剧和电影，结果是无人买单全部大扑街，这才退居到幕后。还有网友认为文章之所以只能演话剧，也是因为他自己不会做人，毕竟有许多出轨男艺人都还能活跃在荧幕前，比如王迅，混迹在各大电影中当配角，被大佬们力保。 而且，文章还能出演《宝岛一村》也已经是观众宽容的结果，虽然话剧审核比线上影视剧要宽泛一些，但观众若较真仍然还是很难再吃这碗饭。此前，《宝岛一村》使用吸毒艺人屈中恒遭到声讨，导演赖声川更是舆论大翻车。而这之后，还继续使用文章，也说明话剧舞台不看重这一切。 而从现场的花篮支持及观后感来看，还是有不少观众对文章溺爱，不仅夸赞文章的演技，还用时间当理由原谅了“渣男”的所作所为，可见文章现在得到的并不少，更没有什么值得可惜的。 人生没有办法修改错误的过往，文章应该珍惜现有的一切，希望孙坚等好友也能坦然接受现实，不要拿自己的路人缘自伤。本文未经授权严禁转载违者必究！
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林青霞崩溃了 她的香港的豪宅被蟑螂入侵 林青霞崩溃了！12月7日，有媒体报道林青霞在香港的豪宅被蟑螂入侵了，每天都能在房子里看到爬来爬去的蟑螂！林青霞带着佣人们想尽了一切办法都没能将蟑螂灭干净，最后她崩溃大叫：“我真的那它们没办法！” 林青霞在香港的这套豪宅面积非常大，占地5000平，价值11亿，林青霞这些年就一直在这套豪宅里生活。前段时间还有一名自称是林青霞私人厨师的人爆料，称林青霞每天的生活都非常的铺张浪费，她一个人吃饭，一个月的伙食费就高达几十万，肉只吃最好的部位，海鲜只吃刚钓上来的，蔬菜只吃最嫩的位置，家里还有18个佣人照顾她。 这样的豪宅和生活在香港算得上是顶级富豪梯队了，但谁能想到豪宅也闹蟑螂呢？而且因为房子太大了，林青霞请了专业杀虫队的工作人员来喷药杀虫，都没能清理干净，而她又非常受不了房子里有蟑螂出现，所以她就崩溃了。 小编觉得之所以蟑螂一直灭不干净，除了房子太大外，可能和每天厨房产生的厨余垃圾太多有关，蟑螂最爱的就是厨余垃圾，经常在下水道里产卵，繁殖速度又快，又擅长躲藏，林青霞想要彻底灭干净蟑螂，估计得调整生活习惯了，或者搬出去一段时间，停水停电断粮试试。
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高晓松亲生女儿，却成了前妻和现任老公的小棉袄 随着高晓松的女儿Zoe逐渐长大，家庭内部的关系愈发复杂，特别是在面对父母离婚后的生活时，这种复杂更加明显。在母亲沈欢的陪伴下，Zoe逐步适应了新家庭的环境，她向外界展示着一种积极向上的态度，然而内心的挣扎却无人知晓。在高晓松看来，Zoe的成长似乎是一条双向的道路。 他在一次次的反思中意识到，作为父亲的角色不仅仅是提供物质上的支持，更在于情感上的连接。Zoe在学校的表现优异，面临即将到来的留学机会，这让高晓松既感到骄傲又有些自责。他想起女儿小时候的模样，天真无邪，满脸笑容，那时的她是那么依赖他。而如今，她正向着未知的未来迈进，仿佛已经不再需要他。在每一次与Zoe的通话中，高晓松总会努力表现得轻松愉快。他会询问女儿的学习和生活，分享自己的工作趣事，试图让她感受到父爱的温暖。 然而，通话结束时，他却常常感到一阵失落。Zoe与前妻的关系日渐融洽，父母之间的隔阂使他感到自己在女儿心中的地位逐渐被边缘化。尽管他努力以轻松的方式与Zoe沟通，却始终无法抹去那种远离感。每当他看到沈欢和Zoe一起参加活动、享受生活时，心中难免涌起一丝复杂的情感。曾经的温馨时光，如今却成了一种遥不可及的回忆。沈欢如今与现任丈夫组成的小家庭，似乎无时无刻不在彰显着幸福，而高晓松却在独自应对内心的矛盾。 他开始反思，是否自己在追求个人自由的道路上，牺牲了与女儿建立更深层次情感的机会。在Zoe的成长过程中，沈欢的角色显得尤为重要。她不仅是女儿的母亲，更在离婚后承担了更多的责任。逐渐地，Zoe对母亲的依赖感加深，沈欢也尽量满足女儿的需要，提供她所需的一切支持。沈欢的努力让Zoe在情感上感受到安全感，但这也令高晓松感到了一种无形的压力。他希望自己能在女儿的生活中占据重要位置，但现实却让他深感无力。对于Zoe来说，父亲的存在是个复杂而难以捉摸的概念。她曾经渴望无时无刻与父亲分享自己的生活，但随着时间的推移，面对父母的分离，她的内心逐渐出现了一种自我保护的机制。她会在内心深处反思，是否应该对父母的选择感到愤怒，或者应该更懂事地去理解这个家庭的变化。她的情感也随着家庭环境的变化而波动，从一开始的依恋，逐渐演变为一种对自我身份的探索。在学校，Zoe表现得极为出色，但她面对同学的各种问题时，却总会有一种隐隐的不安。她常常在思考，自己究竟是属于哪个家庭，父亲和母亲分别代表了什么。 每当谈到父亲时，她的脸上总是挂着微笑，但内心却是五味杂陈。这样的矛盾让她在与朋友交往时，心中充满了疑惑。她害怕朋友问起自己的家庭，害怕被贴上“离婚家庭”的标签。高晓松意识到，女儿的这种情感变化与他自身的状态密切相关。他开始在自己繁忙的工作和生活中，抽出时间与女儿沟通，尽量参与到她的生活中去。尽管他无法改变过去的事情，却希望能为女儿的未来提供支持。 他会亲自挑选一些书籍，寄给Zoe，希望能够在她迷茫时给予她启发。同时，他也时常回忆起与Zoe一起度过的美好时光，那些无忧无虑的日子让他更加希望能重建父女之间的情感联系。Zoe在即将出国留学之际，母亲沈欢为她精心准备了礼物。在这个过程中，高晓松也参与其中，努力把自己与前妻的关系融入到女儿即将展开的新生活中。尽管两人已分开多年，但在女儿的生活中，他们始终是共同的父母。高晓松希望通过这种方式，让女儿感受到来自父母双方的关爱与支持。 与此同时，沈欢也对高晓松的努力表示欣慰。她曾对高晓松的追求自由感到不解，但现在她逐渐意识到，父亲的存在依然对Zoe有着无法替代的影响。两人之间的沟通逐渐变得融洽，虽然曾经的伤痛依然存在，但为了女儿，他们都愿意放下过去，努力为Zoe创造一个更好的成长环境。在这个过程中，Zoe也渐渐理解了父亲的选择。尽管她曾对父母的离婚感到愤怒，但随着时间的推移，她开始试图包容这一切，努力在父母之间找到平衡。她意识到，家庭的形态并不唯一，爱与支持的方式可以有很多种。 她希望能够在自己的生活中，将父母的那份爱彼此衔接起来，尽可能地享受与他们在一起的时光。随着留学的日子越来越近，Zoe心中充满了期待与不安。她不知道未来会发生什么，但她明白，父母的爱将永远伴随在她身边。高晓松与沈欢从曾经的伴侣，转变为共同的支持者，虽然中间经历了许多波折，但这一切都是为了女儿的幸福。他们开始共同构建一段新的关系，尽管不再是夫妻，却依然是父母，一个温暖而充满爱的团队。在这个复杂的家庭故事中，爱与责任交织，成为高晓松与Zoe之间不断发展的纽带。每个人都在努力适应变化，寻找属于自己的定位。或许，正是这份努力与坚持，让他们在面对生活的挑战时，依然能够心怀希望，勇敢前行。每一个家庭都有自己的故事，重要的不是形式，而是那份深沉的爱在心中永远闪耀。
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韩雯雯回应朱孝天被踢出F4 一个月瘦30斤却被抹黑 在娱乐圈，明星的每一个动作都可能成为焦点，尤其是当涉及到团队的变动时，更是引发社会的广泛讨论。这一次，朱孝天被踢出F4的消息不仅牵动了众多粉丝的心，也让人们重新审视了明星背后不为人知的艰辛与努力。朱孝天的妻子韩雯雯在直播中对此事件的回应，展现了她对丈夫的支持和对公众的呼吁。 朱孝天原本满怀期待，希望在F4的演唱会上重回舞台。他在这一过程中，付出了大量的努力，力求以最佳状态回归。减肥、塑形，甚至调整作息，他都在为自己塑造一个崭新的形象。每一次镜前的试衣，每一次运动后的汗水，都是他对于梦想的坚持。 当他告诉韩雯雯自己准备充分时，眼中闪烁着期待的光芒。在这样的情境下，韩雯雯也感受到了他对重返舞台的渴望与不安。然而，现实却给了他重重一击。朱孝天的努力未能换来应有的认可，反而被迅速替代，内心的失落无疑如潮水般涌来。他在孤独的房间里，面对镜子中的自己，心中难免泛起失落与疑惑。 多年的努力，难道就这样被当成了不重要的数字？这样的情绪，韩雯雯自然感同身受。在直播中，她清晰地道出内心的担忧与对丈夫的心疼，希望公众能够理解他们的处境，不要再对朱孝天进行恶意的抹黑与攻击。随着事件的发酵，网络上的声音也开始纷杂起来。粉丝们纷纷在社交平台上表达对朱孝天的支持，认为他理应得到尊重和理解。 人群中，甚至出现了一些对他表示同情的言论，认为朱孝天在面对团队变动时，勇敢的态度值得钦佩。然而，也有部分人开始质疑他与其他成员的关系，认为他之前的言论可能是导致这次变动的原因。这样的争论无疑为朱孝天带来了更大的压力，公众的视线像一把锋利的刀，时时刻刻在他身上游走。在这个过程中，韩雯雯的声音成为了一股重要的力量。她不仅是朱孝天的陪伴，更是他坚实的后盾。 面对网络上的种种声音，韩雯雯始终选择站在丈夫身边，给予他最大的支持。在她看来，公众的理解与支持是最为厚重的祝福，而恶意的评论则是对他们家庭最深的伤害。她竭尽所能地去解释朱孝天的努力，试图用自己的声音让更多人理解这一切背后的故事。朱孝天的未来似乎也在这一波动中变得扑朔迷离。作为曾经的偶像，他的复出之路显得更加艰难。 在这个瞬息万变的娱乐圈，如何重新找到自己的位置，成为了他必须面对的挑战。他是否能够在失落中重新振作，继续追逐自己的音乐梦想？这样的思考不仅关系到他的职业生涯，也映射出许多艺人在事业高峰之后所面临的困境。在这个充满竞争的行业中，家庭的支持显得尤为重要。韩雯雯的温暖与理解，让朱孝天在困境中找到了一丝慰藉。 在夜深人静时，夫妻两人常常一起坐在沙发上，分享各自的感受。朱孝天偶尔会提起自己在演唱会上期待的瞬间，眼中闪烁的光芒让人动容，而韩雯雯则静静倾听，时而用温暖的手轻轻握住他的，把温度传递给他。这样的时刻，成为了他们在风波中珍贵的心灵寄托。这次事件也引发了社会对个体与群体关系的深思。在许多人的印象中，明星的生活似乎光鲜亮丽，然而，他们背后所承受的压力和挑战往往不为人知。 公众对明星的期待与实际情况之间的差距，提醒着我们每一个人都应当以更包容的心态去看待那些在聚光灯下的灵魂。朱孝天的遭遇让我们警醒，真正的理解与支持，来自于对他人生活的尊重与包容。回首事件的经过，朱孝天的内心历程与韩雯雯的陪伴让人感受到其中的温情与坚持。生活从未停止，未来依然充满了希望。朱孝天所经历的每一个艰难的时刻，都是他成长的一部分。无论未来的道路多么崎岖，相信他们的故事将会激励更多的人在逆境中坚持自己的梦想，追求属于自己的幸福。希望在经历这一波折后，朱孝天能够收获新的光辉与满足，继续在音乐的道路上前行。
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李嘉诚长子李泽钜近照曝光 李嘉诚长子李泽钜在中国香港街头被偶，61岁的他头发全白看着挺老了，但身材苗条精气神很不错，不过他的打扮并不像是豪门公子哥，像普通的上班族，非常低调，符合他的性格。 李嘉诚一共有两个儿子，一个是李泽钜，一个是李泽楷，李泽楷以前因为与女明星的恋情高调，经常上新闻而格外受关注，网友们误以为他是李嘉诚的接班人。实际上，李嘉诚的接班人是李泽钜，他1985年就进入李嘉诚的公司了，直到现在还在继续任职。 李嘉诚今年已经97岁了，身体状况越来越差，他早就安排好了接班人，这次看李泽钜现身中国香港街头，应该是去自己的公司，走路带风就知道了，他已经对公司业务非常熟悉了。万一李嘉诚有什么意外，公司的业务都不会受到任何影响，因为李泽钜可以独挡一面了。李泽钜毕业于斯坦福大学，是土木工程硕士，他进入长江实业集团以来，一直务实低调做事业，几乎没有什么新闻可以让人们在街头谈论。 这次他现身中国香港，虽然头发白了，戴一副眼镜，眼睛小小的看着挺精明的，但感觉他确实挺低调，状态和李嘉诚也很像，看来他真是李嘉诚的接班人。
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张静初和朋友北京吃素食宴 一道菜就一口量吃不饱 12月7日，张静初马上就要离开北京回美国读书了，临别前朋友约她吃一顿践行饭，朋友知道她只吃素食，于是订了北京人均2000块的兰斋。 兰斋属于高端创意料理，去这里吃饭，与其说是吃饭，不如说是去听主厨讲故事，去看食材被做出花来。上桌的第一道菜，就让张静初震惊了，因为一个汤碗大小的碗里，铺着一层海带，里面放了3颗石头，有一些海藻和不知名的枯枝。 一开始张静初以为这道菜是吃海带，但主厨告诉她这道菜里唯一能吃的就只有一颗石头，是的只有一颗石头是食材做的，另外的石头都是真的石头不能吃。第二道菜是两块黄土石板上放了一个手指大小的扫帚，唯一能吃的就是这个扫帚，它是用板栗做的。
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这国综太有料，每一集都在制造名场面 这几个月，每周五，鱼叔都会准时收到一份 「 电子夜宵」。有时候是麻辣烫，辣得涕泗横流（笑的）；有时候是一碗温热的白粥，抚平一周的社畜班味儿。但这最后的一夜，这帮「喜人」没按套路出牌。鱼叔连着刷完总决赛和颁奖礼，那股后劲儿简直是慢性冲击波。我发现，原来喜剧舞台上那群天天打闹的家伙，竟然比我们谁都更认真、更执着、更明白现实世界的重量。也重新理解了这一句话：真正的喜剧不是为了逃离现实，而是用笑把现实掰开一条缝，让光透进来。《喜人奇妙夜2》 决赛日。明明是争夺冠军的修罗场，这帮人却像是来开联欢晚会的。没有紧张感，更没有「争霸味儿」。他们甚至像提前商量好似的，让这场比赛变成一场关于离别、关于坚持、关于「还能再见吗」的温柔狂欢。第一个出场的「十人部落」，直接就把「离别」摆在了台面上。作品叫《乐园停业那一天》，故事设定在一个即将倒闭的游乐园。刘旸饰演的是园里唯一的「人类」员工，也是唯一一个要被裁员的倒霉蛋。 而剩下的同事，包括经理、保安、员工……他们竟然都是为了保护他而隐藏身份的「童话人物」。王建华是仙女教母，朱美吉是夜莺，张呈、雷淞然是小矮人…… 这哪是童话？这分明是一群不想面对分离的成年人，在用最拙劣的谎言，编织一个五彩斑斓的梦。最绝的是那个「邪恶女巫」的设定。 她象征着什么？她是现实，是不可抗力，是那个要把我们从梦里拽醒的闹钟。当女巫施展「大失忆术」，所有人都忘记了自己的童话身份，变回了普通的打工人。那一刻的荒凉感，简直溢出屏幕。但刘旸怎么办？这个唯一的 「人类」，在这个时刻，却选择了 「相信」。他说：「如果你忘了故事，那我就再编一个。」于是，划亮火柴，曾经的角色一个个回归。 那些过往赛段里的梗《旧警察故事》《史密撕夫妇》《八十一难》……像走马灯一样闪回。 这就是喜剧的魔法啊。它没有什么惊天动地的逻辑，它只有一个朴素的真理：只要我们还在一起，只要我们还愿意编织故事，童话就永远不会死。徐峥看完说：「这个作品是给整个喜人奇妙夜的一份礼物。」 是的，这一季，有太多出圈的作品了。譬如，《旧警察故事》。这简直就是一封写给香港警匪片的情书。 那个经典的「无间道」式的警察形象。「天王老子来了！」「后半句呢？」「你是在介绍他吗？」 这种错位感，既致敬了经典，又解构了套路。它让你在笑过之后，还会回味那个充满江湖气的年代。还有《安可》，则是把「温情」玩到了极致。 演唱会现场，遇到了十年没见的前任。这种看似俗套的开头，往往藏着最动人的情感。很多人可能不知道「安可」的意思，encore，演唱会结束观众要求再来一个，返场加演的意思。与故事有着巧妙而动人的互文。 还有《三顾茅庐》，则是重新解构了经典。将刘备的「三顾」被演绎成「死缠烂打的HR面试」，诸葛亮的「隐居」则像极了「佛系青年」的拒绝信。 台词犀利却不低俗，笑点密集却有回味。可以说，这一个个精彩的作品，最终构建了一个属于成年人的「奇妙夜」。 如果说「十人部落」负责温柔收尾，那么真正让鱼叔破防的，是本季的冠军「五花八们」。 这是一个非常奇妙的组合。团长是酷酷的滕和王天放。王天放在获奖感言里说：「我们两个来的时候，我俩觉得自己不配。」 但偏偏就是这两个看起来「吊儿郎当」的东北大男孩，带着一群同样「五花八们」的队友，一路逆袭，拿到了最后的冠军。为什么？马东一语道破天机：「因为他们运用的都是普世价值。」你看他们的作品。《一颗螺丝钉》中为了保住厂子不被收购而偷螺丝的工人。 层层剥笋之下，揭示出东北老工业基地下岗潮的隐痛。这样一支短短18分钟的作品，竟让人看到了《漫长的季节》一样的深刻共鸣。他们演的，就是我们身边的普通人。他们没有那么多高大上的技巧，也不会搞什么复杂的结构。他们只有一颗滚烫的心，和一双善于观察生活的眼睛。在颁奖典礼上，酷酷的滕哭得像个孩子。他说：「在不太见得以我们这种风格做出什么好的东西的情况下，他们选择了我们。我真的很开心，我可以大声地跟他们说，朋友们，我们没有让你们失望！」 那一刻，你会明白，喜剧不仅仅是天赋的较量，更是真诚的比拼。只要你足够真诚，只要你足够爱生活，观众是能感受到的。五花八们，这个名字起得太好了。喜剧，本就该是五花八门的。它可以是土豆吕严那种脑洞大开的漫才； 它可以是「某某某」那种结构严谨的戏剧； 它也可以是酷滕天放那种粗粝、生猛、带着泥土味的东北幽默。 这一季，「发光」的喜人太多了。比如，张兴朝。 被徐峥评价为「五维生物」。他把 「抽象派」演成了浪漫主义。他的每次崩溃、每次癫狂，都像是对生活的沉默回击。再有，杨雨光。 一个「为角色着魔」的喜人。他的节奏感、身体表达能力、荒诞里的精致程度，让人由衷的喜欢。还有，张呈和雷淞然这对组合。 他们是喜剧舞台上的胶水型人物，不抢戏、不炫目，却总能用最恰到好处的存在感完成一次作品的灵魂缝合。这些喜人身上都有一个共同点：在生活中经历了太多不被看见的瞬间，所以在舞台上真诚地让自己发光。 颁奖礼上，有一个瞬间特别打动我。那是给「最受观众喜爱作品」颁奖的时候。《技能五子棋》和《救“舅”大壮师》同时获奖。这俩作品简直是两个极端。《技能五子棋》，是抽象派的顶峰。 这是一个什么故事？两个学生下五子棋。听起来很无聊对吧？但下一秒，画风突变。「技能——飞沙走石！」「技能——东山再起！」甚至还有「调走张呈」、「离开山东」这种「狗屁不通」的操作。 这合理吗？一点都不合理。但就在这种极度的不合理中，观众笑疯了。全网25亿+的播放量，证明了大家对这种「发疯文学」的渴望。在这个逻辑严密、充满规训的现实世界里，我们太需要这样一个 「逻辑崩坏」的瞬间了。不需要上价值，不需要讲道理，我就是想看两个人在地上里打滚，怎么了？ 《救“舅”大状师》，则是剧情流的极致。大量精巧的语言包袱，加上层层递进的剧情，让人仿佛在看一出微缩版的《让子弹飞》。它证明了，喜剧不仅仅是段子的拼盘，它也可以有严密的逻辑，有跌宕起伏的叙事。 一个是抽象派，一个剧情流。这说明什么？说明这届观众的包容度极高，只要你做得好，什么风格我们都吃。也说明了，《喜人》这个舞台的包容度极高。在这里，没有所谓的「标准答案」。马东在最后总结陈词时，说了一段话，我觉得可以作为这一季最好的注脚：「每个人都有自己生存的节奏。有的人是因为跟别人保持距离而积聚能量，有的人是把热传给别人自己积聚能量……每个人都有自己生活的方式，千万不要改。」「不改，才是五花八们。不改，才会特别好。」是啊，在这个总是教我们「如何做人」、「如何成功」、「如何合群」的世界里。有这样一个地方，告诉你「不要改」。告诉你，你的怪癖是天赋，你的敏感是触角，你的笨拙是真诚。这本身就是一种巨大的治愈。《喜人奇妙夜》就像是一个巨大的「怪咖收容所」。在这里，你的奇怪是才华，你的敏感是天赋，你的格格不入是独一无二。就像某某某在获奖感言里说的： 「马老师曾说我们像孤狼一样。经过这一趟旅程，我们找到了自己的狼群。」这种「找到同类」的归属感，或许比冠军更珍贵。看着他们在台上抱头痛哭，看着他们在后台互相调侃。你会明白，这不仅仅是一个综艺节目，这是一个关于「 伙伴」的热血番。喜剧不散场。期待喜人线下巡演和《喜人奇妙夜3》。 全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「推荐」吧。
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张颂文新片预测票房仅250万，家暴风波后一蹶不振，演技滤镜碎了 赶在年底贺岁档，又有一大批新片上映了，最近一周时间，超10部国产电影登陆院线，题材还是很丰富的，其中张颂文主演的电影《我最特别的朋友》意外引发关注。 上映三天，《我最特别的朋友》累计综合票房不到200万，日票房更是仅有六位数，连预测票房都只有250万，属于典型的一周游电影。 当然了，近期上映的国产电影，没有一部能扛过迪士尼动画大片《疯狂动物城2》的强势碾压，《我最特别的朋友》虽差，但也算是预料之中，之所以受到外界关注，还是因为片子的主演是张颂文。 网友围观一下《我最特别的朋友》的票房趋势，发现张颂文竟然毫无票房号召力，多少感觉到了诧异。 ——张颂文要爆剧有爆剧，要资历有资历，为什么一番主演电影票房只有200多万啊？2023年，电视剧《狂飙》大爆，饰演高启强的张颂文名气大涨，成了内娱演技派又一代表人物。 另外，张颂文的年龄没有想象中大，他出生于1976年，还不到50岁，只比张译大2岁，和75后四大中生是同一辈人。要知道男演员的演技生涯远比女演员更长，四五十岁确实还是闯荡的年纪，所以理论上，张颂文是有机会成为中生票房种子的。 谁想到张颂文并没有抓住《狂飙》带来的热度与机遇，就张颂文的现状看，他不光是没有票房号召力，甚至隐隐约约口碑翻车了。 首先是张颂文演技，《我最特别的朋友》票房表现不佳，评分也不高，有观众直言张颂文饰演的角色更适合范伟。 早在《我最特别的朋友》之前，就已经能看到外界吐槽张颂文演啥都是“高启强”了，也是在《狂飙》之后，张颂文再没有拿出一部好作品。 其次是家暴风波，《我最特别的朋友》扑街之后，网友聊起张颂文，不止一人提起了2025年年初张颂文卷入的家暴风波，迄今为止，张颂文本人都没有出面澄清过。 简单回顾一下风波始末，38岁女演员姜尘出面爆料张颂文家暴，一时之间围绕在张颂文身边的真真假假爆料接连不断，一会儿曝他涉赌一会儿曝他偷逃税一会儿曝他潜规则。 当时张颂文还在拍摄新剧，风波升级之后，他一度被剧方除名。不过鉴于姜尘后续并没有拿出有效证据证明张颂文家暴，加上圈内力挺，张颂文新剧照拍、活动照上，只是再没有上升期的气势了，反而变得一蹶不振。 家暴风波之后，张颂文首次露面红毯，整个人状态就不是很好； 和辛芷蕾合作的电影《日掛中天》，是2025年张颂文首部上映作品，辛芷蕾拿了威尼斯影后，张颂文又卷入了臭脸风波。 很快，张颂文家暴风波再次被提及，还有人出面爆料《日掛中天》拍摄内幕，指责他“戏不行，人更不行”。 不难发现，只要张颂文一日没有澄清家暴风波，就很难脱离负面评价。 就在几个月前，姜尘还点赞了“张颂文隐身”的动态呢，某种程度上，家暴风波就像一把小锤，一点一点打破了外界对张颂文的演技滤镜。 联想到近年内娱明星卷入争议风波，越来越多人选择不回应，似乎能够迅速平息舆论，但已有足够例子表明，回避问题不澄清实属饮鸩止渴，一旦再遇争议，网友回想起来，很容易引发连锁反应呢。本文未经授权严禁转载违者必究！
