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新闻女王也会累，人生哪有岸啊 《新闻女王2》算是今年少有的热播剧集，辞别老东家SNK新闻台、隐退半年的Man姐，在新的工作平台里，正奋力展示着自己的高能量人生。 离开观众视野的这半年，SNK的办公室里发生了天翻地覆的改变，梁景仁突然去世，飞爷离职、床宝抢戏、古肇华空降准备大干一场、许诗晴变身公务员加入新闻处，张家妍削尖脑袋升职却发现孤掌难鸣，刘艳的新平台声名鹊起却处处维艰…真实的职场如果2.5倍速放，差不多也是这样的光怪陆离。每个人看起来都人模狗样，每个人关上门都一地鸡毛. 这么多年，tvb或者在两岸三地拍得叫得上座的片子，讲到底都还是宫斗戏，无非有的是清宫，有的民国，有的在现当代职场。无他，中国观众多少年来最熟悉的都是人事斗争，跟人斗其乐无穷。于是大杀四方的Man姐，当然就是职场甄嬛，是所有人眼里的无往不胜的大女主。大家都爱看Man姐，因为她像是我们想成为、又不敢成为的人。这么多年，她狠、她准、她理智到近乎冷血。但第二季的故事慢慢展开，剧情一步步开始揭开她那层金属外壳，原来连她也会害怕。梁景仁的死亡，不只是剧情的悬念，更像是一记闷棍，敲在她所有掌控感的缝隙上。到底谁是金刚不坏之身？从第一季到现在，Man姐最大的武器从来不是权力，而是“我永远知道自己在干什么”。但这一季，她第一次被自己不确定的记忆撕扯、被梦境追逐、被催眠师逼问。 她开始怀疑真实的自己究竟是什么样子。我是谁，我在哪，我在干什么的哲学命题，并不仅仅拷打先贤哲学家。每天站在镜头前镇定地播报，但关机转身的时刻，只有冷风和无人接话的走廊。原来Man姐也同样会心里没底。只是别人慌了会逃，而她慌了只能更挺直腰板，因为她太清楚，弱肉强食的世界里，物竞天择，只会淘汰弱的那个。 “必须一切尽在掌握”是Man姐叱咤江湖的本领，也是她童年复杂生活赠予她的肌肉反应。一步一脚印的走到行业最前沿，她已经习惯把所有变量压进可控范围，把节奏、局面、情绪一并打包。控制绝非天赋，控制狂也不是。这是长期面对恐惧的训练结果，是数次绝望里反复熬煎出来的生存经验。越怕失去，越要抓紧。 这一季最残忍的地方在于，Man姐（和观众）开始发现，她一直拼命想掌控的世界正在不容拒绝的滑出她的手。梁景仁的离场像一块松动的地基，她第一次意识到有些真相不是靠追问就能得到的；你可以盘问政客、同事、对手，却很难在自我怀疑里逼出答案，逼得越紧，人脆裂的越快。上一季用一整季的职场撕扯，讲了Man姐如何走向神坛的故事，而第二季里，镜头开始偏移进舞台的侧幕里，让观众借着些微偏光，窥见Man姐飞升之路的艰辛与困顿。是的，她仍然在赢，但已经不是不败之身，法庭上古肇华的追问打得她一退再退；她仍然强，但强里有怕，催眠师唤起的是她毕生拼命逃离的、极端痛苦与幸福交织的童年记忆；她仍然要“尽在掌握”，却在深夜不眠里终于承认有些东西是掌不住的。 剧集在这一季的纷繁条线中，做了一个不动声色的转向：它不再歌颂赢者逻辑，转而开始拆解赢的代价。甄嬛传演到最后，她荣誉以极做了太后，你觉得甄嬛赢了吗？别着急回答，先问问自己的心。仔细看，这一季最有意思的观察是上岸“神话”的破碎。张家妍升职，本以为终于可以换道超车，却发现高度带来的是寒意和孤立；刘艳创建平台，摆脱了高层但更难摆脱资本与流量情绪；许诗晴换到新闻处，离开喧嚣却进入另一套更冷的生态系统；古肇华气势如虹，实则踩在火线上跳舞。原来所谓上岸，只是从这片海换到那片海。浪从来没有小过，而水却更深更浑了。 现实里亦然，岗位更好、公司更稳、身份更自由，焦虑、竞争、权力博弈和孤独并不会减少，只是换了外衣。痛苦和焦虑居然会伴随财富和资源的增加同比增长，生命至公。何必为一时的苦痛而流泪？君不见全部的人生都让人涕下。走到人生的中段，大概最值得庆幸的是还在牌桌上，最日夜害怕的，是手里那点筹码不容你我停牌。戏假情真，真的是大家把目光从电视转到到现实生活中时，不尴不尬的那点面面相觑。第二季的金句之一是“换工作只是换个监狱，哪都是监狱，没区别。” 编剧一看就真的上过班，我曾经亲耳听过大厂的女友的女工友形容，自己毕业后上班第一天走进格子间的感觉：“密密麻麻地方块里坐满了人，而我今天就要正式被抓进笼子里了。” 恐怖也讲氛围感，她说完我觉得自己也一下被捏住了命运的后脖颈。但是上班和监狱的根本区别在于，监狱里你表现的好可以减刑早点出去，上班表现的好，会奖励你继续上班。人生很多时候百宝出尽，拼命力争上游的结果，就是换个地方吃之前没有资格吃的苦。一代人有一代人的幻觉，中产三件套风靡的时代，一套房，一份稳定的工作，一些积蓄或理财，足以构建“我已在彼岸”的自满盛宴。潮水退去，舆论开始从小声调侃中产返贫三件套，到最终默默不语的先停掉孩子国际学校的费用，再日夜困于下跌的房价与顶峰进场时的房贷间的绝望缝隙。看似上岸的人，原来只是在更深的水下屏气。怪谁呢？卷出来的人，最擅长的是怪自己，因为怪别人总是不受控的，怪自己仿佛还有转圜的余地。道理其实知道，不是你我不够努力，是时代总更风高浪急。但人在此山中的时候，我们难免偶尔自满于自己的泳姿卓越，又常常空怀时不我与的感叹。笃信攀登就能换来安稳的人，永远都会发现，翻过一座山，山的那头还是山。而如果一直以攀登为人生主线，最大的体验就将会是永远的漂泊感。 所以看到这一季其实有个很有意思的对照：所有上岸的人，都开始在新的境遇里浮沉。有什么办法呢？有和无，好和坏，是永远的对照组，负责深度拷打自己的得失与遗憾。除非有一天，你我能够真正自洽的承认，岸从来不在外面，而只存在于某种短暂的自我幻觉里。Man姐就是这个幻觉的最好注脚。她到达过巅峰，拿过奖，赢过所有同僚，可她仍然要在每一场新闻战役中重新证明自己。顶端不设休息区，没有谁能永远站在顶端。这也是《新闻女王2》最锋利的地方。它让你看到，所谓成功女性的故事，不是胜利的清单，而是一次次维持平衡的挣扎。Man姐拥有一切，又在失去一切，她看似稳定，其实一直在水下蹬腿。那些还在奋斗的人，向上仰望时可能会以为她已经抵达，可她自己知道，如今刚刚升职的许诗晴也开始知道了，她们不过是漂得更体面一点。你以为靠岸了，是故事的结尾；可在人生的尺度里，那只是下一轮起伏的开始。这是生命虚无的地方，也是它之所以好玩的地方。永不设限，永不完结，世界的游乐场大门永远敞开，随时欢迎去有心者携带智慧解锁更多体验。直面生命的无常，并不意味着从此迎来摆烂或者躺平的丧气。看清生活的真相仍然热爱它，是真正的、无可比拟的英雄主义。而认清幻觉，也正恰是重新过活的开始。即使每一次努力都像西西弗斯推石山上，但是如果怀抱喜悦与尽力投入，那至少这一段生命旅途，是充实而丰满的。攀登者在能够真切而踏实的享受攀登过程的那一刻，就是真正实现征服的开始。因为无论再怎么强大，人从始至终，能够征服的只有自己。 Man姐这样的人物之所以动人，不是因为她或者她们永远站在浪尖上，而是她们明白，岸并不存在，可她们依然选择继续向前。每一次崩塌都痛彻心扉，但她总能一次又一次，自己把自己拖拽回来。这大概就是成熟的另一种形态。从试图找到一个永恒的岸，学会在如何风浪之中扎下锚。接受山的延绵无尽，也接受自己的力有不逮。人生从来不是抵达的过程，而是不断重建意义的循环。每一次疲惫、崩塌、再站起，都是一场看不见的成长。生命的开局不可以选择，生命的体验可以，请不要忘记，我们每一个人都拥有选择权。
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辛芷蕾的炸裂10分钟，让人大受震撼 《日掛中天》国内上映，偌大的影厅里稀稀拉拉没几个人，威尼斯电影节上风大浪大的作品，回来却水土不服。评价好坏参半，辛芷蕾演技的确极佳，引发观众差评的是剧情，尤其结尾的出人意料。最后十分钟的情感总爆发，被导演蔡尚君形容为“像过完了美云的一生”。也正是这十分钟，我不理解但大受震撼。站在一个俗人的角度，最大的感触是：千万不要活成美云那样的女人。一个漂亮的、被爱的、生活闲适的女人，是怎么把自己的日子过得拮据、黏滞又痛苦的呢？与其说她自带“槽点体质”，不如说她是被自己的性格一步步推到了穷途末路。 ▲图源《日掛中天》美云性格中最致命的缺陷，就是在重大的人生转折点上，每一次都逃避，不敢直面问题。她驾车撞到人，不敢下车，不敢报警，延误了救治时间，出了人命。让男友替自己顶包，过失变成故意。借楼普法一下：交通肇事罪，刑期通常在3年至7年不等。即使最坏的结局，可能也比美云后来做的事、遭的罪，要好一点。男友入狱，美云受不了内心煎熬又不敢坦诚沟通，只能一走了之，间接导致男友抑郁患病，准婆婆心梗猝死。后来她跟有妇之夫纠缠，看透对方所有的懦弱无能，想分手又分不利索，意外怀孕又意外流产。前男友出狱，两人在医院重逢，她想要弥补当初的过错，帮他治病，两人却冲突不断。当内心的愧疚无法宣泄，所有逃避的道路都已堵死，她选择了最原始、最粗暴的方式——捅人一刀（字面意义）。都说恨比爱持久，那几秒钟的混乱里，她大概想用这一刀，让自己永远欠他，最极致的方式——比如坐牢，比如偿命，去赎罪，斩断这种扭曲的共生关系。导演评价这一举动为“向善的、决绝的努力”，请恕我真的共情不到。 ▲图源《日掛中天》自始至终，观众只看到了她的逃避。就连开个网店，她都会在99元雪纺裙质量出现问题的时候，对顾客机械地说“不会的不会的”，没有承认和解决的勇气。相似的人往往相互吸引。美云的前男友葆树，情人其峰，都在各自的性格泥潭里挣扎，导致人生质量很糟糕。男主葆树，为爱发电，替女友顶包，却没有力量把爱情的伟大进行到底。坐牢的日子他疯狂后悔，想翻供，想举报，内心极度撕扯抑郁，后来患癌不能说与此毫无关联。他恨前女友恨得要死，却在出狱偶遇之后，拖着箱子跑到人家出租屋去同居。男二其峰，身份设定是体制内单位小高层，被很多人觊觎位子，经常接到恐吓短讯，如履薄冰，体面的外表之下偷感十足。他最爱女儿，又舍不得情人，两头受气，两头讨好，两头不是人。直到女儿割腕，他才知道自己这糯叽叽的性格多么害人害己。美云、葆树、其峰，三个人的关系像一锅长久熬煮的浆糊，混沌、胶着，有一种不洁感。良性的关系并不是没有痛苦，它也有厮磨、有反复，但它是清爽的，更是有成长性的。美云经历过这么多事之后毫无成长，尽管她总是处于“忙”且“盲”的状态，走路说话快半拍，做事1.5倍速，实则是用行为的忙碌掩盖内心的恐慌——她不愿或者说不敢停下来，复盘自己真正的问题。一个不肯直面问题的人，总是选择逃避。所以你说，人品到底是什么呢？人品不好的人一定是坏人吗？未必，可能是ta的性格里自带了某个木马病毒，一经爆发，足以黑掉他的整个人生系统，连带着炸翻了身边的人。我很难忘鲁豫《岩中花述》对谈脱口秀演员小帕那一期。小帕爸爸结婚七次，那些后妈们情况很像——原有的生活太差劲，所以随便找个人嫁了，换一种日子，先逃避眼前的问题。至于以后会遇到什么新的烂糟事，管他呢。小帕的爸爸也是这样的心态，这个女人跑了，那就随便再找一个，把之前的烂账再重复一遍。至于究竟为什么，日子总是困顿、潦草，充满争吵和暴力，像一栋永远不曾竣工的烂尾楼，他们不去想，不去管，不去解决。 ▲图源小帕脱口秀段子爱丽丝·门罗的短篇小说集《逃离》里，有三篇的主角都是一个叫朱丽叶的女人。朱丽叶有令人羡慕的硕士学位，却逐渐对“女学者”的生活感到厌倦和怀疑。她放弃了博士论文，千里迢迢投奔火车上偶遇的渔夫埃里克，不在乎学历与地位的不匹配，也不顾对方已有家室甚至多个情人，执意进入他的生活。多年后，他俩生下的女儿已经长大，朱丽叶仍然没有与那个男人结婚。一次激烈争吵后，男人出海遇难。朱丽叶已到中年，女儿却突然参加了隐修团体，不辞而别，只寄来两张明信片表明自己还活着，再也不愿与母亲联系。朱丽叶最终回到了当年自己逃离的原点，完成那篇未完的博士论文。人生像是去哪里打了个转，又回到了原来的地方。美云、朱丽叶、小帕的爸爸和后妈们，都是这样兜转了几十年。就像午后一场漫长杂乱的梦，睁开眼已经暮色西沉，恍惚间不知今夕何夕，仿佛孤身一人被世界遗忘。 ▲图源CCTV6据说“日掛中天”取自粤剧唱段《紫钗记》，“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”，含义是与磨难和解、破镜重圆。它本来想要表达芸芸众生的悲欢离合，难以算清的情感纠葛。可是，在活得越来越明白的女性观众们眼里，拍成了一个避雷的故事。大家更认可的是：承担自己的责任，放弃虚妄的幻想，链接健康的情感。毕竟我们不是没苦硬吃的青春伤痛文学主人公，只是切实扎进生活怀抱的普通妇女~“人去楼空还有刀有盾，落叶纷纷还独自上阵”，无处逃避，不如应战。为自己的人生搬砖，而不是挖坑。
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《鬼灭》的成功，打了多少烂片的脸 文案|冻冻编辑|黄小影当下电影市场最火爆的影片是哪一部？毫无疑问，就是日本动画电影《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭》（以下简称《鬼灭》）。全球累计票房已经达到7.92亿美元，换算成人民币就是56亿多，成绩斐然。 而在中国内地市场中，这部影片也引起了观影热潮，截至目前国内累计票房也超过4亿了，预测总票房能突破6亿，这个数据在进口电影中无疑是相当可观的。其实这部电影的原著漫画在2016年才开始连载，对于日漫来说，还是比较年轻的作品。 但漫画销量已经创下最快破亿的纪录，连JUMP经典之作《海贼王》都被超过了，火爆程度可想而知。第一部剧场版《鬼灭之刃：无限列车篇》同样战绩不凡，让日漫再次证明其地位有多么稳固。 如今新的剧场版一经播出再次将票房收入囊中，任何质疑都不攻自破了。可能很多人在看电影之前，都会觉得这不过是一部热血漫而已，怎么能爆成这个样子？但看完正片后，应该就知道原因所在了。 下面就来看一看，这部影版《鬼灭》到底凭啥这么狠？01 人设丰满，剧情催泪，故事就是杀手锏电影版《鬼灭》延续了《柱训练篇》的剧情，讲述了男主炭治郎跟伙伴们掉进无限城，与上弦和无惨展开最终对决的故事。 因为是第一章的内容，所以这次镜头对准的是前面的三场战役，采用战斗与回忆线交替呈现的方式展开剧情。有一部分不了解动漫的观众，可能不太适应电影的节奏，毕竟这部影片受众还是漫画和番剧的粉丝，但只要用心看下去，我想每一位走进影院的人都能感受到剧情的魅力所在。 比如热血漫最直观的一个亮点，那就是角色的信念感，在这部电影中就体现得淋漓尽致。身材娇小的蝴蝶忍遇到“上弦二”童磨，没有因为实力的差距就放弃这场战斗，拼命调制毒药给予对方致命一击。 尽管最后还是惨败了，但临死前她都没有忘记给同伴传递作战信号，这就是角色的高光所在。 还有我妻善逸与师兄的这场对决，也是全剧最燃的一场戏。不愧是“一季出一刀，一刀帅一季”，不过，相比于燃爆了的战斗戏，我倒是觉得在战胜师兄后，善逸与死去师父的对话更好看。 在不断的自我怀疑中，他从未想过自己才是师父最大的骄傲，这一刻我想连观众都能感受到内心被巨大的温暖所包围。 你会发现相比于传统的热血漫，这部电影对主角团的成长刻画更为鲜明，并且能够聚焦到更为深层次的情感表达。无论是友情、亲情，还是爱情都可以做到引起观众的共鸣。 因为作者真的有用心讲故事，而不是利用套路化的设定博眼球。光是这一点，就让人明白为什么《鬼灭》这个IP可以火遍全球了。 在日漫走向下坡路的这些年，它凭借着高燃的打戏、极具感染力的剧情，真的走出了一条新的赛道，找回了日漫曾经的荣光。02 特效升级，视听感受太爽了其实在2017年《鬼灭》在漫画的基础上进行动画创作时，飞碟社运营正面临危机。但在这样的情况下，社长居然愿意将全部的资金都投入到水之呼吸的特效，光是这份破釜沉舟的勇气，就让人知道后续的成功都是必然的。 而且随着经济下行的问题逐渐加重，日漫这些年的质量也有着明显的下滑，不如二十多年前那么精美用心了。但这部《鬼灭》却是个例外，能够把钱都用在正地方上，精良的制作是肉眼可见的。 而这次的电影更是将特效全部升级，比如无限城这个核心场景，就是由3D技术构建出颠倒旋转、悬浮交错的日式建筑群。 很少能在这样的动漫里感受到空间撕裂般的视觉效果，至于浮世绘风格依旧是整部动漫的主要风格，“2D×3D混合技术”也将这种风格推向了极致。印象最深的一段战斗戏，就是炭治郎、义勇与猗窝座对决的这部分，高速分镜来回切换，搭配上炫酷的大招特效，看得人根本舍不得移开眼睛。 而且看得出每一帧都是经费在燃烧，这么一想就能明白为什么要在其中加入回忆部分了，如果全程都是这样的打戏，估计制作组的资金真的不够用啊。但即便是这样，还是能满足观众们的观影体验，可见票房不是白来的。 其实如今国漫也正在崛起当中，在《哪吒2》里我们也感受到了饺子导演和其团队的满满诚意，而这部影片也用了将近5年的时间进行创作，未来第三部也还得让观众等待一段时间。 由此可见，真正的好作品都是需要投入大量的时间、金钱和心血的，IP的成功其实不难，难的是如何延续IP热度，使其能够长久性的留在大众的心中。在电影市场低迷的当下，动漫作品的成功或许可以给其他烂片们好好打个样，只有将作品放在第一位，才能得到观众的认可，也将得到市场的青睐。 03 结语《鬼灭》目前还在持续热映中，不出意外的话，电影最后的票房成绩能够让片商们满意。不过，由于中日关系紧张，多部进口日本动画电影已经被撤档了，包括《蜡笔小新：灼热的春日部舞者们》、《工作细胞》等等。所以这部《鬼灭》还能继续播上映多长时间，暂时还是一个未知数，如果对影片感兴趣的观众，还是趁早走进影院比较好。当然了，即便是最后真的被下架，大家也不用觉得可惜。国家面前无偶像，更何况我们国漫也在努力进步当中，相信总有一天我们不需要依靠进口动画影片，也能获得更好的观影感受。那么对此，你怎么看呢？
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这世上我最摸不透的人，就是张学友了 这世上我最摸不透的人，就是张学友了！网上所有人都在夸他的《水连天》，可他为啥不能在全运会上唱呢？非要等事儿过了才拿出这首歌，这不妥妥的“事后诸葛亮”嘛，实在让人想不通！说真的，张学友这首《水连天》，词和曲都特别棒，听完真得感叹一句“不愧是顶级歌手”。不管是歌曲里的表达、传递的情绪，还是他的音质，都特别打动人。尤其是用粤语唱的时候，听得人都快哭了，虽说不一定能到“触动心灵”的程度，但“撼动灵魂”绝对没问题。要是当初全运会他就唱了这首，他的粉丝和观众肯定就不会有这么多遗憾了。而且这首《水连天》，比周深那几首同名的歌不知道好多少。周深唱得确实也不错，但就是差了点儿意思——差在哪儿呢？我个人觉得，主要是少了那种能渗到骨子里的情感共鸣，没那么让人走心。还有向雪怀填的词，也特别厉害，一听就知道是行家手笔！听这首《水连天》，就感觉90年代香港音乐最巅峰的那个时候又回来了，太赞了！
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众星转发“日本忘战必危”，军嫂张馨予态度坚决，历史教训不能忘 据媒体报道，随着日方拒绝撤回相关言论，网友抵制情绪浓烈，目前日本多部电影及多位艺人合作陆续取消，内娱近百位明星纷纷转发央视新闻立场表态。 央视新闻发文称要时刻牢记“忘战必危，好战必亡”，不允许任何人挑战战后国际秩序及和平。随后，众多明星纷纷转发。 其中，杨颖日常喜欢日本文化，在大是大非面前，她选择第一时间转发表态，态度积极。还有男星鹿晗，他也是经常被偶遇去日本旅行，如今也转发表态。 而与杨颖同批的唐嫣、刘诗诗、倪妮等艺人也都积极转发。 浏览转发区，大约有近两百位艺人参与转发，都表示历史的教训不容抹杀，督促日本忘战必危。转发量较大有肖战、吴磊、田栩宁等新生代，像陈昊宇、刘宇宁等等也都在热门转发区，而如黄晓明、杜江等艺人的转发就靠后。总的来说除了一线艺人转发外，二三线及短剧的演员也加入其中，可以看出此次形势非常关键。 顶流肖战不仅本人转发，工作室还两次进行了转发，其中包括中方的三个绝不允许态度，要求日方必须给中国人明确的交代。 在这次转发中，香港艺人表现得也很积极，霍汶希、陈伟霆、容祖儿、周柏豪等都转了，纷纷表示历史的教训不能忘却，更不可歪曲。 台湾省艺人吴克群、颜人中、杨宗纬也都积极转发表态，他们基本上都在内地长期活动，演出收入也都在内地，言行合一。但像大家熟悉的五月天、蔡依林、王心凌、欧阳娜娜等艺人都还没有发声，对比明显。此前，欧阳娜娜一直冲在转发的第一线，这次缺席表态不知有何顾虑。 军嫂张馨予也第一时间转发表示决不允许世界和平稳定再遭到破坏。作为军嫂，他们的家人在战争前沿，相信这代表了绝大多数军嫂的心声。 而泰籍华裔李紫婷也坚决表示不允许日本军国主义复活，历史的教训不容抹杀。此外，美依礼芽、矢野浩二表态坚持一个中国原则也得到央视新闻的点赞，可见中国对立场正确的日本艺人持欢迎态度。 此次日本对中方的挑衅毫不尊重中国人民，性质极其恶劣。相信随着日本电影及日本艺人在华的陆续取消，以及艺人的影响力扩散，日本艺人在中国活动的难度将持续增大。而内娱近百位明星的表态，也说明了大家的态度。历史的教训不容抹杀！
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易烊千玺和李庚希上演了一场“咬脖”戏？ 末日禁忌恋已磕疯1999年末的废墟之上，霓虹灯光在断壁残垣间闪烁，颓败的砖瓦与迷幻的光晕碰撞出致命张力 —— 毕赣新片《狂野时代》第五篇章触觉单元，仅凭一段40分钟一镜到底的长镜头，就炸穿了影迷圈的期待值。 跟着导演的这组镜头，却发现，这组镜头的高潮，正是易烊千玺与李庚希的带感咬脖名场面！黄发迷魂者阿波罗遇上仿生人少女邰肇玫，从枪林弹雨的试探，再到卡拉OK 厅里混乱的打斗，两个孤独的灵魂在末日边缘不断拉扯。里面有句标志性台词“我还没咬过人，我还没接过吻”，情绪瞬间被带动，这很难不磕疯。 还记得前段时间在百花奖上，易烊千玺被问到“什么时候谈恋爱”时，瞬间翻起白眼，然后又高情商回复随缘，接着便把问题引入作品之中。“什么时候谈恋爱”？这一问题的抛出，我相信，不止小编一人在猜测四字弟弟的理想型。如今看完《狂野时代》里弟弟和李庚希的飙戏，小编觉得李庚希也不是不可以！ 除了个人问题，不得不说，易烊千玺的转型之路真的走得越来越稳了！从《少年的你》到《长津湖》，再到如今的《小小的我》和《狂野时代》里颠覆性演技，千玺弟弟总能拿捏住角色的核心特质，展现出极强的可塑性，里面破碎感满满的表演真的让人心痛不已。这样优秀的易烊千玺，未来，一定不可估量！ 文|娱乐八卦号外、书台小事图|来源于网络喜欢的朋友点赞分享加个关注
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郭碧婷爸爸嗓子沙哑半年，心疼女儿一人养家 郭碧婷嫁入豪门，本以为实现了人生逆袭，可依然逃不过赚钱养家的宿命。向太在近期的视频中透露，自己的财产不会直接留给儿子们，而是会留给孙辈。也就是说不管向佐还是向佑，甚至郭碧婷都不可能拿到向太的财产。除此之外向太还立了一个“规矩”，严禁自家后代移民漂亮国，违者也是拿不到财产的。 说白了，向太立了这么多规矩，舍下条条框框，除了有一颗爱国之心，就是拳拳爱子心。他希望自己的儿子儿媳都能去奋斗，而不是只知道啃老。除了小儿子向佑，大儿子向佐和儿媳郭碧婷一直没有让向太失望。向佐投资拍电影、还穿女装带货，算是把流量玩明白了。 郭碧婷虽然大多数时间在家带娃，照顾父亲，却也有自己的工作。她偶尔会接一些商演补贴家用，并不是只会伸手要钱的女人。话说回来，郭碧婷带着父亲生活。虽然没有和向太住在一起，可依然要有自己的经济能力。就像向太说的，郭碧婷给父亲看病，都是花的自己的钱。 越是豪门家庭里，钱财划分的越是清晰。你的就是你的、我的就是我的，我可以自愿的给你，但你不能惦记我的，话说明白、也不会有不必要的麻烦。在父亲身体稍微好一些的时候，郭碧婷就会带着父亲一起出差工作。郭碧婷想要多陪父亲，毕竟父亲身患癌症，年纪也大了。用向太的话说是“最后的时间”了。 这一次郭爸爸有分享了郭碧婷带着他打玻尿酸的日常，照片里可以看到郭爸爸的脖子里贴着白色胶带，应该是脖子位置刚刚注射了玻尿酸。郭爸爸说，喉咙打了玻尿酸、一天都不能说话。郭碧婷的父亲才69岁，他的精神很好、脸上没什么皱纹，一双蓝眼睛还很有神。 至于郭爸爸为什么要给喉咙打玻尿酸，其实是因为郭爸爸喉咙沙哑，都已经半年了还不见好。打上玻尿酸就可以修复声音，等嗓子好了还可以出去唱歌。也有网友表示，那个叫封闭针，自己也打过。现在的医学真是太发达了，以前只知道嗓子哑了喝糖浆，现在都可以给嗓子打玻尿酸了。 看着郭爸爸的模样，完全不像是一个病人。其实郭爸爸还确诊有小细胞肺癌、以及心脏衰竭，所以平日里生活上都要多加小心。这也是为什么郭碧婷即便是在结婚后，也坚持留在台北照顾父亲的原因。因为父亲在台北生活习惯了，换环境或者跟向太一起住的话，都会比较麻烦。 郭爸爸还坦白的说，打玻尿酸没医保支付，自费的花了17000。一针玻尿酸就一万七，确实也不是小数目。其实郭碧婷的爸爸就是普通人，年轻时候在早餐店打工补贴家用。现在跟着女儿生活，也生怕自己给女儿添麻烦。其实大多数时候他生病都是医保支付，没有医保需要自费的才花女儿钱。 郭碧婷的父亲在网络上讲话也是小心翼翼的，生怕自己说错了什么。他说女儿一个人赚钱养家，是心疼女儿要出去工作，还要照顾两边的家很辛苦。在郭爸爸的眼里，就是女儿一个人在养家。但他还是恳请网友不要乱传他的说法，大概是生怕向太不开心吧。 人老了，就是会有很多的身不由己。尤其是没有赚钱能力的老人，即便是跟着儿女生活、也总觉得直不起腰板。郭爸爸有这么优秀的女儿，讲话的时候还是要小心翼翼，他需要对每一句话都思虑周全。只能说，豪门的亲家也不好当！ 其实郭爸爸私下里是个很温暖的老人，他也会和郭碧婷一起带孩子玩耍。一个人独处的时候，就到处转悠，看看花草、也和小朋友们聊天。人都有老的时候，请珍惜和善待每一位老人吧。不要因为他花了一点钱，就对他心生不满。看着老人小心翼翼的模样，真是挺心疼的。
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曝喻恩泰离婚2年前转移走300箱茅台？ 11月17日，一则“卓伟曝喻恩泰婚变内幕”的消息空降热搜，瞬间点燃了吃瓜群众的八卦魂。这位昔日荧幕上满口“子曾经曰过”的吕秀才，现实中却被指上演了一出“资产大挪移”的戏码，让一场原本普通的离婚案充满了悬疑色彩。 根据娱乐圈“第一狗仔”卓伟流出的微信语音，喻恩泰与妻子史林子已经分居两到三年，离婚诉讼已于北京第二次开庭。更劲爆的是，卓伟直言这对夫妻名下几乎没啥共同财产，银行卡里也没多少银子，甚至爆料“喻恩泰2年前就把存放在史林子老家别墅里的300箱茅台给搬走了”——这批“硬通货”估值高达500万，它们的去向成了本案最大的谜团。 回顾两人的过往，也曾是圈内一段佳话。2015年结婚后，他们常在旅行中秀恩爱，并陆续迎来了女儿“小鲸鱼”和儿子“小罗汉”。2016年儿子出生后，史林子更是选择淡出公众视野，成为一名全职妈妈，全心扑在家庭和孩子身上。然而，据爆料，如今的局面已是天差地别。近年来，喻恩泰被指长期不归家，不仅停付了两个孩子的抚养费，连妻子的生活费和北京高档公寓的租金也一并断了供。经济压力之下，史林子不得不从高档公寓搬离，辗转至一个“环境不怎么样”的普通小区，独自扛起抚养两个幼子的重担。更让外界哗然的是财产状况。喻恩泰名下被曝出并无房产，银行卡存款也疑似“清零”，结合那300箱在分居期间（约2023年）神秘消失的茅台，一系列操作被网友调侃为“技术性破产”。这场离婚博弈，从一开始就弥漫着“釜底抽薪”的味道。 2025年11月14日，此案于北京第二次开庭，喻恩泰并未到场，而史林子方面则因被对方拉黑，失联数月后才无奈选择诉讼。截至目前，双方当事人均未对此事作出任何公开回应。从曾经恩爱旅行的夫妻，到如今对簿公堂、资产成谜，喻恩泰的这波操作，着实让“吕秀才”的滤镜碎了一地。网友们也纷纷玩梗：“子曾经曰过：自己的茅台，自己搬走？”这场离婚拉锯战，眼看已从情感纠葛，升级为一场关于财产与责任的暗战。下一步，那300箱茅台能否“重见天日”，恐怕才是决定剧情走向的关键。
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宋佳二封金鸡影后仅一天，孙俪章子怡躺枪? 当咏梅脸上闪过那一丝落寞时，才知道威尼斯影后给柏林影后颁奖，柏林影帝见证这一盛况，不过是观众的臆想，真正的赢家另有其人。 高分口碑佳作、金色拿奖战袍、黄金搭档见证……咏梅做好了一切准备，只可惜响彻场馆的，并不是她的名字，辛芷蕾揭晓的答案令人意外。很快，二封的宋佳成了尽人皆知的“水后”，仿佛那些“潜规则”在她面前，都可以忽视，她究竟是怎样“得罪”了那么多观众，以至落到人人喊打的地步？白玉兰争议宋佳的“获奖之路”是从13年前开始的，恰好撞见“视后大年”，前有“甄嬛”来势汹汹，后有“雯丽丫头”虎视眈眈，怎料半路杀出个“宋咬金”，直接拿走了一座奖杯，观众显然是不服气的。从角色出发，“甄嬛”更加完整，成长线更加清晰明了，从演员来看，孙俪的演绎特别准确，爆发力十足，多场戏都令人惊叹，唯一的败笔，是声线匹配度不高，只能请“外援”。 当年还有一个小插曲，作为不符合历史的清宫剧，《甄嬛传》引发了不小争议，多家官媒点名批评，相传这些风波影响了评奖，可导演却在多个颁奖礼上满载而归，显然没受风波影响。唯一的解释是，“甄嬛”并非演员本人的声音，尽管非常贴脸，甚至毫无违和感，作为专业奖项，恐怕要考虑专业因素，也有观众指出，多部配音作品拿奖，足以证明这一观点站不住脚。当然了，宋佳的表现同样出色，尤其是悬崖下抽烟那一段，几乎是情绪和感受的完美融合，黑色的头发在风中凌乱，寒冷和恐惧导致双手发抖，那支烟抽得相当漂亮，那个镜头足以封神！正因如此，每当出现“水后”争论时，总有人将她抽烟的片段放在评论区，以此作为她能获奖的证据，更何况演员能力不够导致角色必须依赖配音这件事，的确是硬伤，受争议也是应该的。 总而言之，在三次“封后争议”之中，相较而言，这次是程度最轻的一次，得益于对手的“失误”，以及她本身实力过硬、发挥出色，更何况她当年口碑正好，没有多少观众跟她过不去，“水”才没有漫到白玉兰。口碑暴跌真正令宋佳口碑暴跌的，当然是“水漫金鸡”那一次，甭说现场观众，就连台下的演员、台上的嘉宾以及她自己，都不敢相信自己的耳朵，并非她实力不济，而是对手实在太凶悍。有传言称，二虎相争，两败俱伤，结果让“第三名”抢占先机，占了上风，也搬走了那座漂亮的奖杯，拿到本不属于自己的东西，受争议是必然，好在那些不成文的规矩“护着”她。 那一年的“宫二”，在任何颁奖典礼上，都是“神挡杀神，佛挡杀佛”的高姿态，更何况章子怡是她的前辈，实力和地位远在她之上，如此强劲的对手，她望尘莫及。只可惜“二封”是诸多女演员的噩梦，因为获奖门槛大幅提升，没有女演员能凭借同一类型的作品，两次拿到影后，即便是国内外拿奖无数的“国际章”，也不能例外。她的另一位劲敌，是“李宝莉”的扮演者颜丙燕，从名气来看，她更胜一筹，可她的“萧红”，在“李宝莉”面前，还是稍逊一筹，更何况颜丙燕的演技细腻到极致，爆发力也很强，这种现实主义题材，本就是颁奖典礼的“最爱”，败给她，实在令观众想不通。 关于她“爆冷”一事，主流看法有两种，其一是颁奖典礼故意“卡二封”，即便“宫二”“李宝莉”是那么丰富、生动又扎实的角色，照样颗粒无收。另一种说法是，两位超级大热门，分走了不少评委的票，反倒是没多少观众看好的“第三名”，阴差阳错拿了影后，这不是她主动争取的结果，而是拿奖运太好，挡都挡不住。金鸡“水”后正因为有“卡二封”的规定，所以“水后”这一标签，只在宋佳身上贴了很短的时间，大家真正无法接受的，是有实力的女演员，因为这些“破规定”拿不到奖。这对她本人而言，既是一种保护，也是一种禁锢，好处是不用一直挨骂，坏处是吃不到影后带来的红利，毕竟大家都认为她不该拿奖，业内人士嗅觉如此灵敏，不可能不知道。 直到这一次拿奖，她才成为真正的“水后”，因为“卡二封”也好，题材问题也罢，对她来说，似乎都不是问题，别的女演员为了“二封”绞尽脑汁，她却轻而易举地做到了，难怪竞争对手要破防，观众当然也无法接受这样的结果。客观来说，咏梅这一次的作品完整度、角色扎实度以及表演难度，都远胜于她，一个非科班出身的女演员，能够将细腻的情感和极具张力的爆发戏，结合得那么完美，拿奖是应该的。为了配得上第二座金鸡奖杯，咏梅特意换上了黄金战袍，浑身上下散发着“影后”气质，没想到只是陪跑，看着奖杯落入她手中，恐怕咏梅心里也不好受，才会如此落寞。 不论是大放异彩的“甄嬛”、十年难遇的“宫二”、震撼人心的“李宝莉”，还是直击人心的“李红”，都是难能可贵的女性角色，未来很难有这么精彩的角色，超越更加谈不上。只可惜这些角色都败给同一个演员，观众有自己的审美，知道哪些是好角色，当然不服气，即便奖杯被宋佳一人拿走，没有观众认可，意味着没有含金量，地位如何飞升？ 奖项和演员的地位，本身是互相成就的，实力派凭借出众的演技拿了奖，观众心服口服，奖项才权威，演员才能得到尊重，若是过不了观众这一关，永远是闭门造车，拿再多奖也于事无补。
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不会吧，这救市之作也要下架了 众所周知，最近中日关系紧张。牵连之下，诸多日本电影也被传紧急撤档、暂缓上映。 当然，也有命好的，赶在上周末上映，并成功掀起了一波久违的电影院热度。这就是动画《鬼灭之刃》的最新剧场版《无限城篇 第一章》。预售直接破两亿。 而且这部动画在全球范围内都票房大爆。票房累计超过7亿美元，成功跻身2025年全球票房前五名。打破了《卧虎藏龙》保持了25年的「北美影史外语片票房冠军」的纪录。 而在日本国内，它又将《千与千寻》从日本影史票房榜上挤下一位。距离自己的前作《无限列车》仅有不到40亿日元的距离。可以说，能打败《鬼灭之刃》的，也只有《鬼灭之刃》自己。令人吃惊的是，网上有传这部《鬼灭》剧场版也将面临「下映」风险。但目前多家电影院均反映，尚未接到下映通知。 不管怎么说，《鬼灭》的上映，确实让国内冷清的院线着实又热了一把。说它是救市之作也不为过。趁还没下映前，鱼叔赶紧来聊一下：这部作品到底拥有怎样的魅力，才能够获得如此巨大的成功？《鬼灭之刃：无限城篇第一章猗窝座再袭》劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来 《鬼灭之刃》已经变成了一种几乎全民参与的文化现象。2016年，漫画连载初期，由于画风不突出、剧情平平，热度并不高。直到2019年动画版播出，人气直线飙升，粉丝呈爆炸式增长。且辐射面也很广，上至80多岁的老人，下至小学生，全都成了《鬼灭之刃》的粉丝。 动画的火爆，反向带起漫画的销量。从2019年开始，《鬼灭之刃》打破了《海贼王》年度销量的13连冠。实现了累计销量超1亿册的成绩。到了2020年，销量更是一骑绝尘，以十倍于第二名的销量碾压夺冠。 到了2020年的剧场版《无限列车》上映，更是出现了「鬼灭效应」。疯狂增长的票房，让日本电影院直接将上映电影分为类《鬼灭之刃》与「其他作品」。 破圈效应也很强劲。连北野武都在节目中扮演主角炭治郎。 当时的日本首相菅义伟也在国会发言这样的严肃场合使用《鬼灭之刃》的梗。称自己将会「全集中之呼吸」（《鬼灭之刃》中的招数）来回答问题。 东京奥运会闭幕式上，《鬼灭之刃》也成为日本的代表出场。 所以，究竟是什么样的内容如此吸引人？其实《鬼灭之刃》的故事并不复杂。日本大正时代，是一个现代与传统碰撞的时期，日本社会发生巨大的变化，也存在着可怕的危险。传说这个世界上存在食人的恶鬼，会在太阳下山后出没。不过，也有专门猎杀恶鬼、保护人类安全的神秘组织，名为鬼杀队。 主角炭治郎是一个以卖炭为生的贫苦家庭的长子。父亲去世后，他承担起一家之主的责任。虽然辛苦，但有兄弟姐妹的支持，生活也称得上平凡幸福。 然而，这一切都因为恶鬼的出现被打破。某天炭治郎外出卖炭时，全家人遭到恶鬼袭击。除了最大的妹妹祢豆子，其他亲人全部被杀。 面对此景，炭治郎悲痛欲绝。更令人绝望的是，祢豆子不知为何，也成了食人的恶鬼。好在，妹妹还尚存理智与人性，能够遏制住自己杀戮的欲望，并全心保护炭治郎。 为了让妹妹变回人类，并找到杀死家人的仇人。炭治郎带着妹妹走上了漫长的复仇之路。这一路上，他在猎鬼人的指引下，苦练剑术，成为「鬼杀队」的一员，并结识了挚友与同伴，在热血与牺牲中，拼命往前走。 这次的剧场版，就是故事终章的第一章。一切的始作俑者大boss无惨，突袭鬼杀队大本营。炭治郎与最厉害的鬼杀队成员「柱」们，为了彻底打败敌人，进入无惨一手打造的鬼世界「无限城」。鬼杀队与鬼的决战，就此拉开序幕。 《鬼灭之刃》是非常典型的少年热血漫画。突遭变故的主人公，日常生活彻底被颠覆，接触并进入全新领域。一边学习，一路结识伙伴打怪升级，一边不断成长。主线就是正义与邪恶的对抗，没有故弄玄虚的设定，更不铺陈复杂多变的反转。 但经典的模式，不等于老套，更不等于陈旧。《鬼灭之刃》从多方面都给我们带来不一样的东西。首先，是视觉上的不停升级。《鬼灭之刃》中一大看点，就是各种招数的施展。无论是鬼杀队不同流派的呼吸之术，还是恶鬼们的鬼血术，各有各的精彩。 想要将这些内容完美呈现出来，就需要过硬的技术。动画制作公司「飞碟社」（ufotable）成功达成了结果。飞碟社本身就是以技术而出名。充足的经费、流畅的运镜、炸裂的特效，都为《鬼灭之刃》带来高赋能。动画将原作打斗场景直接优化升级，达成非常绚烂且具有诗意的效果。 到了《无限城篇》，视觉效果更上一层。本篇一共有三个主要故事：虫蛀蝴蝶忍与上弦之二童磨的对决；我妻善逸单挑变鬼的师兄，雷之呼吸大爆发；炭治郎与「水柱」富冈义勇，联手对抗猗窝座。每一个场景都有非常炸裂炫酷的打戏，看得人热血沸腾。 除此之外，无限城的呈现更令人感到震撼。视觉导演在接受采访时说，当初他们计算要完成无限城的最终渲染，要花费大约十年的时间。他们不断升级技术，寻找方法，最终才将这座无限变化、没有边界的鬼之城带到观众面前。 其次，是《鬼灭之刃》非常爽快的故事内容与精悍的体量。相较于《海贼王》《火影忍者》等出名的热血漫，《鬼灭之刃》的篇幅可以说非常短。 连载4年，就结束了整个故事的讲述。没有过于宏大的背景与繁杂的人物数量，更没有永远打不完的反派。《鬼灭之刃》动画4集，就完成了炭治郎的鬼杀队最终选拔。第7集就让最终boss现身，然后就是开启一条线走到底的复仇戏码。不扯其他，更没有冗杂的支线任务，让人看得非常痛快。 并且，《鬼灭之刃》的剧场版，也不像很多其他动漫，要么是番外篇要么是整合篇，而都是主线内容。一方面极大地增强了人们走入影院的动力。毕竟，如果不看剧场版，就没法继续追动画的故事发展。另一方面，也不会就此消耗这个IP本身的价值。就像剧场版大户《名侦探柯南》。几部与主故事相关的作品口碑还不错，但一旦转向番外或其他内容，就会大扑街。即便这个IP有着很大的粉丝基础，但也在一点点消耗着人们对它的感情。 相比之下。《鬼灭之刃》的剧场版，可谓诚意满满，毫无注水。 当然，仅靠出色的制作和主线的营销，也不足以让《鬼灭之刃》走到现在这个高度。故事本身质量上乘、有吸引力才是根本。作为一部热血漫画，《鬼灭之刃》没有过度专注于主人公的英雄形象塑造，反而极尽展现了残酷与不公平。鬼杀队与鬼的对抗，永远是不公平的。鬼除了太阳和鬼杀队的刀，几乎是永生的，因为他们可以不断再生。 在《无限列车》中，面对杀死炎柱之后躲避太阳逃跑的猗窝座，炭治郎大喊猗窝座就是一个卑鄙小人。因为鬼杀队永远都是在对鬼更有利的环境中战斗，以肉身对抗不死之身。 《无限城篇》中身材较小、体能不强的蝴蝶忍面对童磨，拼尽全力，最终还是惨烈牺牲。但也正是因为有着这样「合理的」不公平，不断死去的精英们才更加死得其所。更不会让一些其他作品，只是为了刺激，为了死亡而死亡。这里的每一个死亡，都有重量与意义。 另外，故事中每一个人物都被塑造得非常细腻与丰富。无论再邪恶的鬼，也是被作为「人」来塑造的。因为这些人成为鬼前，基本上都是因为种种原因无法在人类社会继续生存下去的可怜人。《无限城篇》的猗窝座，便是典型代表。他之所以成为鬼，也是因为做人之时，怎样也无法保护所爱之人。因此，成为鬼后他陷入一个不断变强的执念中，从而忘却了本我的一切。但好在，他最后还是放下了变强的执念，想起了「弱小」的自己，也留给自己一条「生路」。 正是因为这样，主角炭治郎每次斩下鬼的头颅时，总是充满悲悯，心有戚戚。这种名为「杀鬼」，但实则「超度」的特色，成为最吸引人也最打动人的一点。 不过，也因为这个特点，炭治郎被很多人吐槽「圣母心泛滥」。但实际上，人们真正讨厌的圣母，是那种只有愚善，在大事面前是非不分的角色。炭治郎并非如此。他绝不会在应该战斗与斩杀的时候，对恶鬼产生恻隐之心。该杀时绝不手软。只是在最后，内心的善良底色，使得他也希望所有人鬼都能得到善终。他会握住即将消散的恶鬼的手，给他最后的祈祷。有这样至善的主角，以及既果决又温柔的情感主题，无怪它能打动无数的观众。 当然，《鬼灭之刃》能够如此成功，还离不开「时势造英雄」这几个字。像是动画的成功，离不开日本TV动画行业不断走向低谷，日漫开始式微的背景。市场上制作精良、内容优秀的作品越来越少。再加上疫情的冲击，动画行业可以说是艰难前行。而《鬼灭之刃》正是在这个时候脱颖而出，成为全民情绪的集中投射。尤其是2020年的剧场版《无限列车》。在人们深受疫情打击之时，一个目光如炬的角色大声说出——衰退老去，迈向死亡。是人类这种生命短暂的生物才有的美好。正因为人会变老，正因为人会死亡，人才会如此可爱，如此尊贵。所谓的强大，并不是只能用在肉体上的形容词。 以及——挺起胸膛活下去！ 这样有力量的话语，何尝不是给人们打了一针精神强心针。到了这部《无限城篇》。越来越走下行的经济形势，动荡不安的社会现状，人们都在艰难求生。去英雄化的叙事也越来越盛行。而曾经的同类型动画主角都在追求更快更强，誓做拯救全世界的英雄。到了炭治郎这里，时代不由他左右。他能做到的，就是去面对每一个该面对的人，做好每一次必要的选择，誓死坚持亲情、友情与正义，彰显最纯粹的人物善良。这种始终充满信念的光，不仅在银幕上抚慰一切人鬼亡灵，也在现实生活中给予无数人最温暖的激励。 全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「推荐」吧。助理编辑：旺达的托马斯
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喻恩泰史林子婚变风波升级！男方口碑崩塌，9部待播作品或受影响 狗仔预告瓜竟然准了一次！最近资深狗仔卓伟爆料娱乐圈高学历男星闹离婚，夫妻反目还分居多年，李健、黄磊等人隔空躺枪，细看会发现他们和爆料对不上，直到真正的男主角曝光，才发现还真是家喻户晓的熟面孔。 ——没错，卓伟爆料男主角正是“秀才”喻恩泰。 喻恩泰出生于1977年，江西省南昌市人，本科就读于上海戏剧学院，2009年获得中央戏剧学院博士学位，参加研究生考试，专业课是第一，还拿过英国牛津大学奖学金，实打实的高学历。 虽然喻恩泰在内娱称不上大红大紫，但参演过太多经典作品，从《武林外传》到《大秦帝国》，手握不止一个经典角色，2025年，他还出演了央视爆剧《沉默的荣耀》。 掐指一算，48岁的喻恩泰参演作品近百部，一直不缺戏演。 只是外界更多看到的是喻恩泰荧幕形象，对他本人并不算了解，最多知道他和主持人史林子结了婚，二人2015年1月领证，同年8月，喻恩泰就当了爹，2016年11月，喻恩泰和史林子又有了一个名为“小罗汉”的二胎。 从时间线上看，喻恩泰和史林子像是奉子成婚，但结婚不到两年就有了一儿一女，感觉还是很恩爱的吧？结果一看卓伟的爆料，谁想到十年婚姻换来的是一场离婚官司。 总结一下卓伟爆料内容，原来喻恩泰和史林子已经分居两三年了，喻恩泰在外拍戏，不回家也不给妻子生活费，更重要的是还不给孩子抚养费。 就在几个月前，史林子被喻恩泰拉黑，双方失联了，喻恩泰连孩子都不探望了。 史林子结婚之后就专注家庭了，突然丈夫就不回家了，夫妻俩名下没什么财产，住在北京多年没有买房，喻恩泰不回家就不付房租了，史林子查了喻恩泰名下资产，怀疑丈夫把钱都转移了。 在卓伟看来，喻恩泰是处心积虑想和史林子离婚，不仅名下无房没钱，连老家别墅存放的酒都给搬走了。 目前喻恩泰和史林子都还没有回应，但已经有不止一位网友怀疑男方出轨，还扒出了他和长发女子吃饭的照片，风波逐渐升级。 还有网友赶去史林子社媒评论区留言支持，鼓励她放手去拼事业。 史林子近期发布社媒还没有公开指责喻恩泰的迹象，不过从她日常晒照看，喻恩泰确实很久没有出现在家庭活动中了，都是妈妈带着女儿、儿子出门。 唯有一条7月份发布的动态，史林子隐约流露出一丝情绪，她带着孩子去了迪士尼，感慨“生活是苦的，迪士尼乐园是甜的，let it go”。 这里还是要强调一下，男方出轨只是网友猜测，并没有实锤，在当事人回应之前，先不用担心影响到喻恩泰参演作品啦。 从网友态度看，除了质疑喻恩泰，更多担心咱们的“下饭神剧”《武林外传》。 参考《甄嬛传》余莺儿事件，一旦演员变成风险艺人，过往参演剧集若是上星播出，大概率要进行删减，全网下架的可能性不高。 更可能受到影响的还得是待播作品。 再次感慨喻恩泰完全不缺戏拍，他的待播作品高达九部，若是喻恩泰因为婚变风波成了风险艺人，参考秦雯《繁花》署名权争议，是有可能导致剧集延播的，闹大了搞不好要换脸。 最后就建议喻恩泰及时回应澄清吧，影视寒冬长剧拍摄不易，请各位明星艺人爱惜羽毛，不要浪费工作人员心血啦！本文未经授权严禁转载违者必究！
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金鸡奖是“照妖镜”，揭露人情冷暖？ 她是內娱的怪胎，靠大尺度走红却偏偏要靠演技吃饭。每次拿奖都饱受质疑，就连孙俪的《甄嬛传》也不放在眼里。 如今再度拿到影后，台下的咏梅早已绷不住了，强颜欢笑是最后的倔强。被网友叫嚣把奖项还给章子怡跟颜丙燕的宋佳，把內娱的人走茶凉体现的明明白白。就在近期让网友心心念念的金鸡奖名单终于出炉了，只能说这个奖项是一个照妖镜，把娱乐圈的“妖魔鬼怪”照得清清楚楚。 先说最重要的几个奖项，首先是陈思诚导演的《唐探1900》，毕竟在春节拿下不少票房，再加上前几次都是大爆品，这个的质量也差强人意，拿下这个最佳导演还是毋庸置疑的。让人惊喜的当然要数易烊千玺了，以前他是三小只中最不被看好的那个，结果走上了演员这条路，从被质疑到被认可，这里面的苦也只有他知道了。而这次他终于拿到了最佳男主角，也算是对得起这些年的努力了，其实一开始很多人都感觉他能得奖，这次也算是圆梦了。 而这次最有争议的奖，也就剩下最佳女主角了，因为宋佳时隔多年再次拿下金鸡奖，两次金鸡奖两次白玉兰奖，真是前无古人后也很难有来者了。而这次得奖主要有两个原因一个是作品好，而另一个肯定离不开自己的演技。 先说作品，这次她也算是沾了《好东西》的光，这部电影不仅拿下了最佳故事，而且最佳女主女配都出自这部电影。上次她拿奖是击败了章子怡的《一代宗师》，很多人都说她拿这个奖真的是太水了。 而这次她得奖也是质疑声不断，当时有不少人认为咏梅会得奖，因为《出走的决心》也是一个很不错的电影，咏梅当时也志在必得。在现场镜头就能看见，在一开始她还是保持着一副微笑的面孔，仿佛已经拿奖了，但是当宣布奖项不是给她的时候，脸色顿时就变了， 但是一想到有很多媒体还在拍她，还是保持着一副强颜欢笑的表情，但是脸上已经挂不住了。其实她也不是第一次饱受这种质疑了，而这两次都在金鸡奖上。在她第一次得奖时就是争议不断，因为那一届中入围的电影里有《一代宗师》，要知道这部电影把华语各个奖项拿了个遍，没想到在这栽了跟头。 其实当时颜丙燕的《万箭穿心》也不错，所以当时大家都以为是这两部电影要分个高低，但是没想到让她捡了大漏。从颁奖典礼就能看出她当时也是一副不可思议的样子，还说这么大个馅饼这么就砸在她头上了。而那一次的奖项也被网友称为“最水的一个影后”，但是这次最水的影后又落在了她的身上。 很多人都为咏梅抱不平，真的不知道她是依靠什么能拿这个奖两次。其实不光电影的奖项，她就拿电视剧的白玉兰奖都争议重重，在第一次拿白玉兰奖时她就遭受不少的争议。 其实她的表现也不错，但是当时跟她竞争的可是有《甄嬛传》加持的孙俪，要知道这才是真正现象级的电视剧，这么多年都经久不衰。每次她都是跟一些怪物级的影片竞争，但是每一次赢得都是她，其实从她出道至今这些质疑跟嘘声都没断过。其实她的走红之路并不光彩，当时在电影《好奇害死猫》演了一个洗头妹才红。 而红的原因也很简单，那就是观众看她在剧里的尺度真大。之后网传她跟导演张黎不清不楚，要知道当时的张导可是有名的导演，而且人家也成家立业了。不知道谁曝出两人不清不楚的传闻，而且当时张导确实给了她不少的角色，这谣言越传越真。之后连张导的前妻都看不下去了，出面说自己跟张导早就离婚了，中间也没有第三者插足，这事就这么过去了。不过后来的她又出事了，这次是被人拍到跟音乐人谢天笑的亲密照，这次新账旧账一起算了， 但是这些事根本没什么实质性的证据，她还是被人说成放浪不羁的演员，没什么演技只是靠睡升迁。但是没人看见当时她在黑龙江的大雪天还穿着旗袍，甚至还要冒着生命威胁去拍落水的戏， 被救起来第一件事不是关心自己的身体，而是问导演拍的怎么样，需不需要再来一次。尤其是在拍《山花烂漫时》，她的那种状态跟张桂梅老师相差无几，也得到本尊的认可， 很多人说她这样演太累了太苦了，她却一幅无所谓的样子，跟真正的张老师比起来，自己这点苦算不了什么。最后希望她能再接再厉，继续在演员这个领域发光发热，也希望能看到她无可置疑的作品。不知道您对此有什么看法呢？欢迎在下方评论区留下你的想法，喜欢文章记得点赞关注我们下期再见。
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《他为什么依然单身》嘴贱毒舌 网友：出奇的好看 文案|冻冻编辑|黄小影当下国剧市场的热播剧题材种类丰富，古装探案剧《唐朝诡事录之长安》、家庭剧《四喜》、古偶剧《水龙吟》都取得了不错的成绩。但相信观众们还是觉得差了点什么，其实是少了一类更贴近大众生活的题材，那就是都市剧。 曾几何时，都市剧才是最容易出爆款的作品，然而今年也只有一部《许我耀眼》数据还算爆款的级别，让不少人都觉得不够看。不过，别着急，都市剧依旧不缺少待播的新作。比如唐嫣和赵又廷主演的《爱情没有神话》（原名《独身女人》），尽管编剧秦雯一些个人风波导致口碑受损，但这部剧还是被不少观众期待不已。 毕竟两位演员都是公认的实力派，又是都市女性情感话题，只要能顺利上线，热度一定会相当可观。 另外，高叶和侯雯元主演的《再青春》也备受瞩目，“姐弟恋”设定本来就很带感，剧情又融入了对婚姻、爱情的新视角，同样具备成为爆款的潜质。 然而上述两部剧迟迟没传来好消息，鹅厂倒是下手比较快，抬上来一部《他为什么依然单身》给大家解解馋。开播后平台评分高达9.2分，口碑堪称炸裂，而且热度轻松突破20000，妥妥的黑马剧啊。那么这部剧到底有哪些看点值得一追呢？ 01 抽象又好笑，都市剧新的打开方式《他为什么依然单身》讲述了人到中年，毒舌设计师俞瑜（霍建华饰）意识到自己单身的问题越来越严重，幸好结识了内科医生顾叶嘉（朱珠饰）。两人在不同场景中斗智斗勇，逐渐了解到彼此“面具”下是一颗渴望被爱的心，最终有情人终成眷属的故事。结合剧情来看，这部剧有两个亮点不能忽视。 其一、男性视角切入，人物塑造新颖。这两年女性题材是大热门，很少有影视剧专门将镜头对准男性情感话题。但这部剧的视角却很大胆，以毒舌设计师俞瑜的感情问题展开剧情，为观众塑造了一个相当抽象却真实的男主形象。 剧情开场，他就因为一面墙的颜色跟自己的客户吵得不可开交。在行业大会上让人形立牌替自己登台，小助理帮自己演讲，而俞瑜本人则在下面喝酒放空。 说实话，看惯了成熟稳重的霸道总裁，突然看到这种抽象风十足的男主，还真就有点忍俊不禁。而女主顾叶嘉则是肛肠科的医生，也并非常见的人物设定。 在男主得痔疮的时候，两人在医院正式认识，这剧情走向也是让人万万没有想到的。从这里也能看出这并非是一部套路都市剧，能够带给观众新颖的感觉。 其二、解构催婚压力，矛盾心境的反思。“成熟的标志是不惧任何评价、无畏世俗眼光。”这确实是我们最理想的生活状态，可一个人真的可以如此任性，活在自我当中吗？ 俞瑜在自信的同时，也不免会因为自己跟女性说不过五句话，就被对方讨厌而感到无力。 有能力又有美貌的顾叶嘉也同样要面对催婚的压力，隐藏在抽象背后的现实面，也成为这部都市剧的高级之处。接下来的剧情中，两个特立独行的都市男女要如何打破社会常规，坚持自己的婚恋观念，无疑是一大看点。 与此同时，剧情中还有其他CP等待观众磕糖，轻喜剧的风格让人越看越上头。 02 霍建华太惊喜，朱珠美出新高度一部剧的成功，离不开选角的精准，而这部《他为什么依然单身》的选角就明显戳在了观众的心上。第一位，霍建华。相信很多观众对霍建华的印象都是帅气英俊又有点距离感的状态，上一部让人难忘的角色还是《玫瑰的故事》里他饰演的傅家明。然而新剧中的他却没有任何的破碎感了，饰演的男主俞瑜只剩下孤僻和毒舌，一张嘴就容易让人下头。 说实话，这种角色不算讨喜，很容易被观众厌烦，但却代表了生活中的一类群体。所以霍建华能够放下包袱去诠释这个角色，还演得如此真实，确实让观众刮目相看了。 人到中年，他的戏路也不只局限于帅哥这类角色，很明显有了自己对角色更高的理解，期待后面霍建华能带给高光演技。 第二位，朱珠。美艳动人的朱珠走到哪里都自成一道风景线，但除了美貌之外，她的演技却被观众低估了。新剧中她饰演的顾叶嘉穿着打扮没有那么华丽，而是变成了一个普通低调的医生形象。 面对不配合的病人，她总是莞尔一笑，然后眼里带着狡黠的神情，一下子就能发现对方的软肋，让病人乖乖听话。 看得出这个角色太适合朱珠了，也让人见识到她的演技多么自然细腻。第三位，张瑶。张瑶也是公认的实力派女演员，在新剧中她饰演男主的“冤种”上司，那种恨铁不成钢的态度真的太真实了。 而且张瑶表演从来不会用力过猛，她的愤怒和强势都在人物的性格当中，让观众可以轻松代入进去。有这样优秀的配角，会为整部剧作加分。 第四位，费启鸣。不得不说，费启鸣的资源是真的好啊，这部剧中也有他的戏份。而且他还饰演的是男主的助力兼朋友，高情商且性格好。这种类型的角色一直都是他的舒适区，演起来自然没有压力，表现可圈可点。 除此之外，刘佳、董思怡、李易祥等演员的加盟也让人眼前一亮，这么多实力派共同出演，演技质感毋庸置疑。03 结语《他为什么依然单身》是一部兼顾了现实性和喜感的一部都市剧。剧情能够对中年男女的婚恋观有着新的思考，而且还能够塑造出更为有个性的角色，打破了传统都市剧的套路，这也不禁令人感受到导演的诚意。现在的都市剧很少有这样角度新颖，且敢说敢想的剧作了。毫无疑问，霍建华这部新剧让人看到了都市剧更多的可能性，而不是局限于模版当中。眼下该剧还在热播，不知道你还想不想继续看下去呢？
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已婚的周峻纬，冒犯了谁的虚拟男友？ 新的一天，又有新的离谱事件可以围观，这次的主角，说出来大家可能都得愣一下，就是凭借高智商、爱妻人设圈粉无数的已婚男星周峻纬。因为一句“代入乙女游戏男主角”的发言，被玩家们集体吐槽到紧急滑跪道歉，也是活久见了哈。 不管是追过《名侦探学院》《密室大逃脱大神版》的“学分”，还是看过《琉璃》《宁安如梦》的剧粉，对周峻纬的印象大多很不错。凭借麦吉尔大学社会学与心理学双学位的学霸背景，加上推理综艺中逻辑在线、反应敏捷的高光时刻，再叠加22岁就坦然官宣结婚的爱妻人设，他成功赢得过不少网友“情商高”、“行动力的神”、“有锋芒又不失温柔”的好评。 虽说早年也有过一些言论争议吧，但大多是小范围讨论，并没有对整体公众形象造成太大冲击，在多数人眼里，他一直是那种有想法、不随波逐流的艺人代表。 谁能想到呢？竟然有朝一日在乙女游戏这个话题上栽了跟头。 争议刚发酵没两天，他的道歉声明就光速抵达，内容写得那叫一个诚恳，反思自己“对他人珍视的事物缺乏敬畏心”、坦承“这是一种傲慢和无知”，还特别强调“乙游男主对很多人来说是非常亲密重要的存在”，看起来态度是到位了。 但！一点开评论区，南风就觉得不妙。 “不用被无关声音影响，继续做自己就好”、“世界因多元而精彩，观点因不同而需要交流”、“道歉是为无心之失负责，不是为了承受无底线的网络暴力”... 粉丝一边替他开脱“无心之失”，一边还反过来花式夸他“愿意倾听他人感受还主动致歉，又真诚又有担当”、“被卷进了无端的漩涡中，勇敢选择道歉也是一种勇敢”、“能平视所有人的话语是你最棒的特质，以后的路一定要平坦起来”。 似乎在他们眼里，周峻纬不仅没做错，反而成了这场风波里楚楚可怜的小白花，错的是“上纲上线”的玩家，是“强行给外人立规矩”的乙游圈。 果不其然，乙小妹的怒火直接更甚：不同的圈子确实有不同的规则，就算不懂乙游的核心逻辑，最基本的尊重也做不到吗？ 眼看着舆论场里，从最初几条吐槽他言论不当的帖子，慢慢扩散到整片热搜广场被相关话题覆盖；话题也从周峻纬冒犯乙游玩家的争议言论，逐渐延伸到对他过往争议言论、人设相关的讨论。 直到现在，还有源源不断的乙游玩家赶来“表达关切”。 那么问题来了，周峻纬一个和乙女游戏八竿子打不着的已婚男艺人，到底是怎么惹上这身腥的？让我们把镜头转移到最新一期的《毛雪汪》，他作为嘉宾登场，被问到最近有什么兴趣爱好时，直言不讳，开口就扔出一句石破天惊的答案：“就是玩一玩《恋与深空》。” 还补了个看似无懈可击、实则没什么用的理由：“试图跟上潮流，不要被年轻人丢下太远。”（拜托！女生专属的恋爱乙游跟你有什么关系啊！ 平心而论，话说到这儿，虽然已经让不少乙小妹心里咯噔一下，但战火大概率不会真正烧起来，顶多是小范围的疑惑和吐槽，be like：一个已婚男士来涉足纯粹的女性情感领域，能否给到大家一个准确的性取向？ 毕竟“男的不能玩乙游”只是圈子里一种心照不宣的默契，没有成文规定也算不上硬性禁忌，就像一个路人可能不理解“爱豆不能谈恋爱”的粉圈规则一样，尚有模糊地带可缓冲。但好死不死（不是），节目组又接着引导“最喜欢的角色”，此人直接点评上了，觉得“沈星回的建模更好看”，但“从人设上讲，黎深是我代入得比较多的人设”。 就...您要不要先搞清楚《恋与深空》到底是个什么游戏呢？这可不是什么男女皆宜、单纯打怪升级的普通手游，而是一款完全面向女性朋友的超现实3D沉浸恋爱互动手游！ 从核心设定到玩法设计，每一寸都在精准狙击女性用户的情感需求，包括但不限于：近未来幻想题材，把高甜恋爱和热血战斗完美缝合；高自由度捏脸+自定义声线，打造你专属的形象，甚至用照片一比一复刻自己，沉浸感拉满；五位性格各异、自带超能力的男主，借第一人称3D实时渲染剧情，近距离感受他的呼吸与体温，次元壁说破就破；360度真实互动，可以牵手、合照、出游抓娃娃，还有“陪我睡觉”的语音晚安；战斗时和男主并肩作战、心意相通，打赢锦标赛还能薅钻石抽卡，一边恋爱一边成长... 一个已婚男生，公开坦言自己玩这款为女性情感世界量身打造的游戏，还直白表示他把男主当皮套穿走了，真的是个正常脑回路都难以理解吧？ 换位思考一下，就像你正和老公浓情蜜意、分享日常、规划未来，突然一个陌生异性跳出来跟你说“我也是你老公”。 同理也可以是对追星女说我代入你担，对小说妹说我代入男主/攻视角，对同人女说我代入你cp某一方... 这不离谱吗？简直离离原上谱！截图一被搬运到社交媒体平台就迅速发酵了起来，周峻纬这个体量的男演员，能凭一己之力在热搜上挂足两天，什么概念？你就品吧。 乙小妹的攻击力从来不是盖的，直接上演全网地毯式覆盖，热搜广场寸草不生，个人社交账号评论区全面沦陷。金句频出，句句带刺：“你老婆知道你是gay吗？”、“是变性的钱出不起吗？”、“求你了，找个体面的方式退圈退网行不行？”… 但周峻纬好歹在圈里混了这么多年，粉丝基础还是有的，面对这波攻势，喜欢他的人火速下场维护，要说“玩游戏是个人自由”，南风尚且能理解；可硬说他是“为了心理学研究”，甚至“为演技积累素材”…不是，你们自己听听这像话吗？ 理由之清奇，角度之刁钻，恐怕周峻纬本人看了都得沉默半晌：原来我是这么想的？ 于是场面彻底陷入僵局，两边情绪压根不在一个次元，你觉得我上纲上线、小题大做，我觉得你越界冒犯、死不认账，吵得鸡同鸭讲，偏偏双方都觉得自己遭了无妄之灾。站在粉丝角度，周峻纬是现实里的优质标杆啊，长得帅、心理学博士，精通中法英三国语言，小提琴达到专业水平，家境良好，没出道就和青梅竹马领证，还大方官宣已婚给足伴侣安全感，妥妥的理想型人设。 怎么就因为提了句乙游，就招来这么多想在虚拟世界里寻求专属被爱幻想、弥补情感空缺的女性群体不满？ 可站在玩家角度，这根本不是沾了纸片人就无端苛责，周峻纬夸游戏技术、夸人设都没问题，但绝不能说自己玩、还代入男主。这事儿也和他本人履历如何没半毛钱关系，玩家之所以沉迷乙游，大多是对现实男性本就没兴趣，在她们心里，纸片男和碳基男之间的差距比人和狗之间的差距还大。 咋说呢，其实双方不妨互相理解一下，粉丝看重周峻纬现实里的优质与坦诚，觉得只是提了句游戏没必要过度苛责；但对玩家而言，这次风波的核心从来不是“男生能不能玩乙游”，也不是“他不喜欢同性却玩”，更不全是“已婚”的身份。真正的症结是，他作为公众人物，在公开场合下，以一种近乎轻率的态度，谈论了一个对他完全陌生、却被无数玩家视作珍宝的情感领域。 他涉足这个小众圈层前，既没有最基本的了解，也缺乏应有的敬畏；而“已婚”的身份，又偏偏撞上“代入虚拟男友”的言论，形成了双重冒犯，精准踩中了玩家社群最敏感的雷区。当然不是说不能分享生活，但说话总得过过脑子吧？尤其是涉及到别人真心在意、全心投入的圈子，要么提前做些功课、拿出尊重的姿态，要么就干脆不发表言论。如果这只是他没多想、不小心说错了，那希望下次他能长个记性，开口前多斟酌；如果这根本就是故意博眼球…那只能说格局实在太小了。
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离谱！曝成龙旧伤复发离世，最新回应来了 成龙又“死”了，这次是AI干的。11月10日，外网疯传一条消息：71岁的成龙因旧伤复发去世，配图是他躺在病床上、面色苍白，连日期都煞有介事地标着“2025年11月9日”。 不少人信以为真，转发哀悼，甚至有媒体账号跟风推送。结果第二天，成龙本人在微博晒出新电影定档海报，笑呵呵地宣布：“《熊猫计划2》明年春节见！”谣言瞬间不攻自破。这已不是第一次。从2015年起，每隔一两年，成龙就得“死”一回。有时是“突发心梗”，有时是“癌症晚期”，这次升级了，用AI生成一张以假乱真的病床照，连皱纹走向都模仿得惟妙惟肖。技术越先进，造谣越高效；流量越饥渴，吃人越无声。 最讽刺的是，这类谣言之所以能病毒式传播，恰恰因为它披着“合理”的外衣。成龙拍戏不要命，断过骨头、裂过肺、脊椎移位，这些全是公开事实。网友一想：“他确实一身伤病，说不定哪天就……” 于是半信半疑地点了转发。可他们忘了：真实经历不该成为谣言的通行证。更荒诞的是，每次辟谣后，总有人轻飘飘一句：“哎呀，关心则乱嘛。”关心？真关心会先查证，而不是急着发“RIP”蹭情绪流量。这种“善意的伤害”，比恶意造谣更难防，因为它裹着同情的糖衣，实则是在消费一个活生生的人。而AI的加入，让这场闹剧彻底失控。过去假新闻靠文字和模糊截图，现在一张高清“病危照”就能骗过百万双眼。技术本无罪，但当它被用来伪造死亡、收割流量、制造恐慌，就成了数字时代的新型暴力。 成龙本人倒看得开。他说那张“病容”其实是为新片留的白发造型，“大家别担心”。可我们该担心的，从来不是他会不会老、会不会病，而是为什么一个功勋卓著的艺术家，连活着都要反复自证？61年从影生涯，200多部作品，全球无数观众的童年记忆，奥斯卡终身成就奖的华人第一人。这样的一个人，本该被尊重、被保护，而不是沦为流量猎手的提款机。 每一次“被去世”，都是对人格尊严的践踏。试想，如果你的父母、长辈突然在网上“被死亡”，家人悲痛欲绝，结果发现是假的，这种心理冲击，谁来负责？ 平台呢？任由AI生成内容肆意传播，审核机制形同虚设；造谣者呢？躲在境外IP后逍遥法外；围观者呢？点个赞就走，从不核实。整个链条里，只有受害者需要不断站出来证明：“我还活着。”这正常吗？我们生活在一个信息爆炸的时代，却越来越丧失基本的媒介素养。看到耸动标题就信，见到“高清图”就转，宁可错传一千，不愿多查一秒。而正是这种集体懒惰，滋养了谣言的温床。 成龙不需要我们为他喊冤，但他值得一个更理性的舆论环境。下次再看到“某明星去世”的消息，请记住三件事：第一，查官方账号；第二，看权威媒体；第三，别急着转发。你的手指停一秒，就能少一次对无辜者的伤害。技术可以伪造影像，但伪造不了一个人几十年如一日的敬业与真诚。成龙还在拍戏，还在笑，还在为中国电影拼命——请别让他在活着的时候，一次次“被死亡”。毕竟，真正的致敬，不是在他“死后”刷屏，而是他在世时，给予最基本的尊重与信任。
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金鸡奖名场面！第1排大佬坐镇，咏梅表情管理 文案|冻冻编辑|黄小影第38届中国电影金鸡奖正式落下帷幕，这一夜的颁奖典礼还真是看点颇多，比电视剧还精彩。首先，还是先来恭喜一下获奖的明星们。最佳男主角之位最终被00后小生易烊千玺拿下，他也成为了金鸡奖史上最年轻的一位影帝，四次提名终于得偿所愿了。 而最佳女主角的获得者，则是在《好东西》中有着出色表现的宋佳。今年她还收获了白玉兰视后的奖杯，真是电影、电视剧领域双开花，迎来了自己最好的时代。 不仅如此，这一夜金鸡奖最大赢家当属《好东西》这部电影。因为除了影后之外，影片还助力导演邵艺辉拿下了最佳故事片的奖项，也让钟楚曦首次提名后就获得了最佳女配角的殊荣。 不过，在这场盛大的颁奖仪式下，其实还有诸多名场面引起观众们的激烈讨论，无论是座位安排，还是奖项评选都有着不小的争议，那么具体发生了什么？01 咏梅陪跑，难掩失落其实这次最佳女主角的评选结果，还是比较让人意外的。尽管宋佳也是公认的实力派演员，但大部分观众还是押宝在了咏梅的身上。 她在《出走的决心》中饰演的李红一角，展现出中年女性觉醒的过程，表演细腻又格外有感染力，让不少观众为之动容。 这次也是她继2019年《地久天长》之后，再次冲击金鸡影后的位置，很可惜没能如愿以偿。听到获奖者是宋佳的时候，咏梅由衷地恭喜对方，一直在鼓掌，但表面还是难掩失落，想必内心还是有一些遗憾的吧。 而且这部《出走的决心》居然在金鸡奖上颗粒无收，也令不少影迷觉得不可思议。只能说，咏梅和电影的奖运还是差了一些，希望以后有机会弥补遗憾吧。 02 座位有讲究，袁弘定律上线众所周知，内娱是最现实的地方，咖位决定了一切。而这次金鸡奖的座位安排也将这一点体现得淋漓尽致。全景镜头可以发现在第一排正中心的两位大咖分别是，大导演张艺谋和表演老艺术家祝希娟。 左右两边挨着他们坐着的人，则是宁静与陈凯歌，再往旁边就是黄晓明和陈红。其实陈红还是借了丈夫陈凯歌的光，这些年她没什么作品出圈，要论人气与口碑，还真不如咏梅更有资格坐在中心区。 不过，更让人惊讶的还是大鹏，没想到他升咖这么快，居然能坐得比惠英红、易烊千玺都靠前。看来当导演之后，确实让他更受资本的重视了。 而且这次大鹏还有机会提名最佳男主角的竞争，咖位不可同日而语。但大鹏还是不够聪明，没有摸清金鸡奖的玄学定律，否则他要是坐在袁弘的前面，没准影帝奖杯就换人了。毕竟这是袁弘第五次发挥他的锦鲤体质去旺演员了，这5届金鸡奖他都坐在影帝身后，已经不能用巧合来形容了。 有人直言：“真是流水的影帝，铁打的袁弘啊！”而这次恰好易烊千玺就坐在他的前面，也在最后顺利斩获影帝之位。当然，能够获奖还是因为易烊千玺确实有实力，但袁弘的玄学定律也不得不让观众觉得神奇。 而且一开始在金鸡奖内场的座位图中，袁弘前面的位置本来被安排给了陈建斌，正好跟蒋勤勤坐在一起，后来才换成了易烊千玺。 这也不禁让人多想难道是主办方也深知袁弘的厉害之处，特意给影帝弄了个专座？看来下一届的金鸡奖，袁弘前面的座位将成为香饽饽，被各个演员哄抢了吧。 03 钟楚曦获奖争议大，抢C操作又重现本届金鸡奖的颁奖典礼，最具有质疑声的一个奖项，就是最佳女配角了。获奖者钟楚曦在《好东西》中的表现确实还不错，但她这次的竞争对手中可是有蒋勤勤和惠英红。 本来以为奖项会从后面两人中选出一个，没想到被年仅32岁的钟楚曦拿到了，一时间还真是令人心里不是滋味，只能替蒋勤勤和惠英红觉得可惜了。我想现场的明星们对这个奖项的结果也很意外吧？ 比如黄晓明就惊讶出了表情包，完全忘记有镜头在拍了。其他人的反应也没有最佳男配袁富华上台领奖时表现得那么激动和祝福。 其实换作是谁，看到钟楚曦突如其来的“哭戏”，也会觉得尴尬的。主要是她这个反应不像是刚知道自己获奖，更像是提前酝酿好情绪，就准备在这个时刻表现一番了。而且钟楚曦上台后还声称：“我来过好几次金鸡奖，憧憬过好几次这个画面，现在成真了。” 确实看得出来她提前就想好了获奖感言，野心都写在脸上了。不过，在内娱有野心是好事，但不能没有情商。还以为在VOGUE盛典抢C位风波后，钟楚曦可以学得低调一点，却不料这次她还是在大合照环节跑到最显眼的位置，然后就一动不动了。 头一次看到颁奖典礼上影帝和影后不站在一起，中间隔着一个最佳女配的，不知道的还以为是钟楚曦得影后了呢。还有粉丝帮她解释，强调钟楚曦是站在第2排的位置，只不过视角有点错位罢了。 但无论怎么看都没有其他人跟她站在同一排，与其说是第2排，更像是站在1.5排。正因为钟楚曦非要挨着宋佳，还站得不清不楚，根本看不懂眼色，导致易烊千玺也不好意思上前挡住她，只好往旁边站了。这回好了，“钟杵C”的头衔是摘不掉了。 04 邵艺辉怼陈思诚，这场面太爽除了颁奖现场有看点之外，这次金鸡奖后台也出现了许多名场面。其中邵艺辉怼陈思诚这一段，真是让人反复观看的程度。起因是前者抽到了后者的手写纸条，上面的问题是：“有无兴趣挑战男性题材？”，这明显是带着挑衅意味的提问吧。 但邵艺辉反应很快，先是调侃了一下陈思诚写字太丑，又回应道：“电影不分男性女性，我片中的男性尤其出彩”，怼得干脆利落，太爽了。每次女性一旦在某个领域取得成绩后，某些男性的嫉妒心就藏不住了。 陈思诚这一提问不光显得自己缺少格局，估计还会给邵艺辉提供新的素材。事实证明，女性创作者还是要上桌吃饭，否则连回怼的机会都没有。 而且国产影视剧市场也应该出现更多的女性题材作品，当这些作品成为常态之后，就不会有人会问出如此有针对性的问题了。 结语金鸡奖这一夜就像是一出大戏，将内娱的破防人、不体面和小心机全都曝光了。但可以肯定的是，中国电影正在朝着新的方向继续前进，最佳男主的年轻化也让人感受到了内娱的希望。未来是属于新时代电影人的，然而未来也离不开经验丰富的中生代创作者。希望这群优秀的演员和创作者们都可以放下成见，为观众带来更多的好作品。只有形成良性竞争，才会让中国电影越来越好。至于其他遗憾陪跑的演员，其实也不用太过遗憾。因为提名就是肯定，在观众心中他们也都是好演员。有他们在的电影圈，一定不会缺少让人满意的作品，不如调整好心态，迎接新的挑战。那么这一次金鸡奖获奖名单，你觉得谁是实至名归的那一位呢？
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49岁舒淇终于承认不孕，备孕9年无果一度抑郁 “装”不下去了，11月16日，舒淇在接受采访的时候，舒淇讲出了实话！并不是她不想要孩子，而是一直在备孕但仍旧怀不上，一度抑郁，只能随缘顺其自然，结婚9年，应该是什么办法都已经试过了，只不过都没有成功，冯德伦是不婚主义者，但却结婚了，相信两人都一直想要个孩子。 舒淇曾说“小孩是天赐礼物”，不过冯德伦也回应自己和老婆就是两个孩子，也化解了外界的猜疑，女生大多数都希望要一个孩子的，即便是林心如结婚晚，但还是快速的怀孕生下了女儿小海豚，如今小海豚都已经8岁了。 而林心如也表示自己生的太晚了，要是早点结婚的话，就可以要个二胎，这样小海豚有兄弟姐妹会更加的幸福，阿娇也表示过自己很想当妈妈，可是情感一直不稳定，强求不了，看到自己的好友陈伟霆有了孩子更是一点不一样。 不得不说伊能静真的好幸运啊！47岁的年纪生下了女儿小米粒，要是可以的话还要再生一胎，可惜的是年纪大了，来不及了。 真的有点心疼舒淇了，其实一开始和冯德伦结婚的时候就已经开始备孕了一年，而且是停工息影了一年，对于女明星来说也是非常不容易的，但还是希望有奇迹，舒淇能早日怀上宝宝。
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金鸡奖成“照妖镜？ 2025年的金鸡奖已经落下帷幕，但异议接踵而至，且愈演愈烈。先讲引起争议最大的艺人，就是凭借《好东西》取得“最佳女配角”的宋佳。 这一次的《好东西》，从方方面面都不咋地。在颁奖盛典以前，观众们一致看重咏梅的《出走的决心》，但很遗憾，咏梅最后落选了。荣誉奖发布那一刻，咏梅的眼神里显著有些失望，但是却万般无奈。网民开始痛斥“宋佳配不上得奖”，破口大骂“金鸡奖太水”。 连倪萍这样的大咖也在此时站出来嘲讽宋佳。她在直播中说，“太喜欢《一代宗师》了，章子怡在里面的表现太好了，当时没拿奖太可惜了”。倪萍的话，明显是在嘲讽宋佳演技不行，话说整个娱乐圈也就倪萍这种前辈敢这么大胆质疑了。此外就是“最佳女配角”钟楚曦，竟然也凭《好东西》拿奖了。话说，一部一般般的作品，到底是拜了哪一方的大神，竟然同时拿下最佳女主和最佳女配，这实力太强了。
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邓超金鸡奖闹乌龙，苏有朋扯出吴奇隆 邓超，还是那个邓超，只要有他在，场子永远都不会冷。 起底邓超，1979年生人，已人到中年，46岁。苏有朋和邓超貌似相差6岁，从年龄差距上讲，邓超说自己是听着苏有朋的歌长大的，这本身就是一个伪命题。 金鸡奖，给观众最大的惊喜是易烊千玺斩获影帝。金鸡奖，最搞笑的一幕，莫过于邓超搭讪苏有朋，闹了乌龙，笑翻了前后排的大明星。 苏有朋、吴奇隆、陈志朋，曾是小虎队这一组合的成员。从这一角度来讲，邓超有记忆偏差，无可厚非。 “那一天知道你要走”，这首歌是吴奇隆在陈志朋即将去服兵役所写，歌词和旋律里全都是对兄弟的祝福。 《祝你一路顺风》这首歌的确让人印象深刻，80后对这首歌不仅耳熟能详，开口就能唱得人也比比皆是。 邓超虽闹了乌龙，惹出了笑话，可却引发了回忆杀。小虎队正青春年少时，大家也正青春年少，可这青春、炙热和激情的岁月沉淀在岁月的长河里一去不复返了。 众所周知，F4变F3即将开启巡回演唱会，朱孝天退出F4，终成F4遗憾。不管怎样，F4中缺了朱孝天，那么带给众网友的回忆就是不完整的，如此演唱会，含金量大概率会大打折扣。 反观小虎队，吴奇隆也好，苏有朋也罢，再加上陈志朋，他们的三观和为人处事并无太大冲突和分歧，也就是说小虎队若要重新组队开演唱会，大抵可以再次唱响大江南北，让众网友梦回青春少年时。 邓超无心之失，竟引发众网友在评论区里各种调侃，各种感慨，各种回忆，由此可见，邓超的这一小失误，非但没有让众网友反感，反而给了众网友一个拾起过去的理由。 《祝你一帆风顺》、《祝你节日快乐》，众网友在评论区的留言太好玩，太招笑了。 事到如今，终于明白甄嬛娘娘孙俪为什么总是揣着好心情了，家里有邓超这样的欢乐制造机，孙俪和儿女们怎能不幸福和快乐。 从媒体爆出的照片来看，邓超略微有些许尴尬，被苏有朋纠正后立马就沉默寡言了，看起来好像在思索什么，但一时之间又不知道该如何收回失误的言论。 邓超超囧，旁边的女明星们笑翻了天，从她们一开始小声笑，到后来掩面哈哈大笑，便可知邓超在搞笑这一赛道上相当有天分。 不得不说，苏有朋看起来是真年轻，岁月好似没有在他身上留下什么痕迹，他仍是那个高学历有点乖的乖乖虎。 邓超和苏有朋相差6岁，可邓超看起来和苏有朋好似同龄人。看起来像是同龄人，邓超非得把自己往小辈上放，还要冠之自己是听着苏有朋的歌长大的，这不是自己给自己贴金嘛！ 不得不说，苏有朋是真直接，邓超闹乌龙，他直接贴脸纠正，主打一个把邓超当自己人，一点都不能有瑕疵。 小虎队的歌青春有活力，比F4曾经那些情情爱爱的歌可好听、励志多了，不知小虎队有没有合体开巡回演唱会的计划。
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胡歌现身为电影宣传，现场人山人海全场欢呼，胡歌照顾后辈好暖心 11月16日，由胡歌、文琪、高子淇等人主演的电影《三滴血》于杭州万象城开启宣传，粉丝提前收到消息，早早到达现场等候，当胡歌和一众演员现身后，现场欢呼声一片，粉丝更是人山人海，楼上、楼下都围满了人，可见胡歌号召力多高。不少网友也在现场等候，拍到胡歌后，立刻分享到社交平台中，评论区满是羡慕的声音。 胡歌当天身穿剧组统一宣发服饰，大红色卫衣寓意影片上映后票房一路长红，胡歌留着标志性的短发，本人状态极佳，路人视角下颜值依旧抗打，妥妥的“男神”一枚。当下已经四十有余的胡歌一点都不显老，五官周正立体，面部一点细纹都没，无滤镜无美颜照样“帅出天际”。 从大厅门的玻璃倒影中可以看到，前来看胡歌的粉丝以及路人特别多，他们拿起手机各种拍摄，现场欢呼声更是没有停过。楼上同样围满了人，网友俯拍视角也很清晰，高挑板正的胡歌气场很强，但同时质感又很随性，给人感觉就很舒服，没有过于强烈的明星光环，很亲民、很接地气。 胡歌是剧组中第一个进入大厅的，他身前有很多专业摄影师，不过当胡歌进入大厅后，他立刻停下脚步，扭头向后观看，看其他演员有没有跟上来。看到其他成员距离自己还有些距离，胡歌便稍作等候，另外他伸出手，给其他演员让路。 跟在后面的高子淇快步走到胡歌身边，这时胡歌并没有第一个走，而是把路让人后辈，这一幕让网友看后都连连称赞，直言胡歌也太暖心了，对后辈特别好。 宣发期间，胡歌心情极佳，与现场影迷互动很好，他笑得也很开心。还有粉丝上前与胡歌合影，胡歌全程配合，笑容满面特别宠粉。 采访时，胡歌也透露自己当前已经有危机感了，特别是与年轻演员合作后，危机感更强烈了，他表示现在的年轻演员都非常厉害，而自己那一辈的演员则大部分中规中矩。特别是与自己合作的演员文琪，夸赞文琪在现场塑造人物的能力超过自己，还说这个能力是自己目前很值得研究和深挖的。 三年前，胡歌突然无预警官宣结婚当爸，老婆是一直跟在他身边的经纪人，两人日久生情，女方属于事业型女强人，各方面都很优秀。近期，有网友偶遇胡歌与老婆一起看房，夫妻俩感情很好，对于老婆胡歌是相当尊重。 平时有时间，胡歌也会亲自外出遛娃，推着三岁女儿小茉莉逛公园。胡歌把自己包裹得严严实实，口罩帽子一样不落，看得出来他非常低调。 胡歌是80后男演员中杰出的一位，虽然作品拍摄并不算最多，但口碑和人品备受认可，如今又组建了幸福的家庭，谁看了能不羡慕！
