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断崖式衰老！这些女明星突然就老了 娱乐圈里那些曾经美得让人移不开眼的女明星们，如今再看已经大变样。前几天刷到霍思燕的近照，说实话真认不出来了，那个当年演紫儿的清纯姑娘哪去了？脸上的皱纹、松弛的皮肤、发福的身材，好像一夜之间就老了十岁。周迅、高圆圆这些70后80后的女星们，最近露面都让人感慨时间过得真快。网上讨论得热火朝天，有人心疼，有人感叹，也有人好奇:这些女明星到底是怎么看待自己变老这件事的？ 霍思燕这个名字，80后90后应该都不陌生。她20多岁时拍的那些电视剧，人物形象那叫一个水灵。圆圆的脸蛋，清澈的眼睛，笑起来两个小酒窝，典型的邻家女孩长相。当时她接的角色大多是温柔善良型的，给观众留下了很深的印象。2013年霍思燕嫁给杜江，生了儿子嗯哼之后，基本就退出娱乐圈了。这一退就是好几年，偶尔在综艺节目里露个面，大家还能看到她保养得不错。45岁之前她露面的次数屈指可数，每次出现都还算得上是状态在线。谁知道今年她公开露面时，网友们都惊了。眼角的鱼尾纹清晰可见，脸上的胶原蛋白明显流失，整个人看上去比实际年龄还显老。身材也不像以前那么纤细了，腰围明显粗了一圈，脸型都变宽了。有人说她这是幸福肥，过得太舒服了才会这样。其实仔细想想也正常，霍思燕这几年把重心都放在家庭上。带孩子、做家务、陪老公，哪有时间天天去美容院做保养？她自己在采访中也透露过，现在的生活重心就是家人，对外貌管理没那么上心了。从她的眼神和笑容能看出来，她过得挺知足的，衰老这事儿在她看来好像也没那么可怕。 周迅的变化可能是最让人唏嘘的。51岁的她，曾经被称为"精灵"，那双会说话的眼睛俘获了无数观众的心。年轻时她演的小唯、南子，每个角色都灵气十足，让人过目不忘。2014年她40岁出演《红高粱》的时候，状态还相当能打。镜头下的她依然有少女感，皮肤紧致，气质出众。当时很多人都说周迅是不老女神，怎么看都不像40岁的人。 转折点出现在2018年的《如懿传》。拍摄那会儿周迅已经44岁了，镜头下她的苹果肌塌陷得厉害，法令纹也跑出来了，整个人看着憔悴了不少。观众一边看剧一边感慨，这还是那个灵动的周公子吗？ 有次媒体拍到周迅素颜出门，眼袋、黑眼圈、松弛的皮肤一览无遗。那段时间她的情绪据说也不太好，面对衰老这个现实，她需要时间去消化和接受。 不过好在她眼睛里的那股灵气还在，虽然外表老了，但气质依然独特。这两年周迅的状态稍微好了些，看得出来她在努力适应中年女演员的身份。不再执着于演少女，开始接一些符合年龄的角色，这或许是她找到的与衰老和解的方式。 高圆圆的态度就比较特别了。46岁的她从来不避讳谈衰老这个话题，甚至公开表示自己拒绝用医美手段对抗衰老。她说变老是件美好的事，每个年龄段都有每个年龄段的魅力。这话说起来容易，做起来可不简单。娱乐圈里大部分女明星都在拼命保养，各种医美项目做个不停，就怕自己老得比别人快。 高圆圆却反其道而行，坚持让自己自然老去。 她这个想法跟她妈妈有关。高圆圆的母亲年轻时也是个美人，但因为工作原因没时间保养，老得比较快。看着母亲一天天变老，高圆圆反而对衰老有了新的理解。她觉得母亲虽然外表老了，但那种岁月沉淀下来的气质，比年轻时的美貌更动人。当了妈妈之后，高圆圆对生命又有了更深的感悟。从演员到妻子再到母亲，每个身份的转变都让她成长。 她说现在看着镜子里的自己，虽然有皱纹有斑点，但她知道这些痕迹背后是她经历过的每一个美好瞬间。高圆圆现在露面的时候，确实能看到岁月的痕迹。脸上的细纹藏不住，皮肤也没有以前那么紧致了。她穿衣打扮也比较随意，不会刻意遮掩什么。这份坦然，反而让她散发出一种独特的魅力。 相比前面几位，37岁的倪妮还算年轻。她现在正处于事业上升期，颜值和演技都在线。不过她也开始感受到身体的变化了，最明显的就是新陈代谢变慢。倪妮说自己以前怎么吃都不胖，现在稍微多吃点就能看出来。为了保持状态，她开始规律健身，控制饮食。 不是为了对抗衰老，而是想让自己在每个年龄段都保持最好的状态。她对年龄增长的看法挺积极的。倪妮觉得随着年龄增长，人的内心会越来越丰富，精神世界也会更充实。20多岁时可能会为很多小事焦虑，到了30多岁心态就平和多了，知道什么重要什么不重要。这种心态的转变，让倪妮对未来的衰老没那么恐惧。她说衰老是每个人都要经历的，与其害怕不如享受当下。每个年龄段都有独特的美，关键是要接纳自己。从倪妮的状态能看出来，她对衰老有心理准备，也在用积极的方式应对。健身、护肤、调整心态，这些都是她在为将来做的准备。虽然她现在还看不出太多衰老的痕迹，但这种提前准备的态度值得肯定。 这些女明星的衰老故事，其实就是普通人的缩影。娱乐圈放大了这个过程，让我们看得更清楚。霍思燕选择回归家庭，周迅在努力适应，高圆圆坦然接受，倪妮提前准备，每个人都在用自己的方式面对时光的流逝。说到底，衰老不可怕，可怕的是不敢面对真实的自己。那些皱纹和松弛的皮肤，记录的是她们走过的路、爱过的人、经历过的事。美不美，不是看脸有多紧致，而是看活得有多通透。
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5000万围观一个朋友圈！汪苏泷公开还是守住浪漫 谁懂！只是发给朋友圈的小视频，结果汪苏泷硬生生被网友推上热搜第一。 不是舞台片段，也不是新歌官宣，只是暗黄灯光配一段轻柔哼唱，镜头里闪着律动的跳音，甚至还有为粉丝定做的循环背景。 本来属于小范围分享，结果截图满天飞，各平台直接炸开锅，疯狂喊话——要完整版！快公开！ 可这背后其实没那么简单。 这段视频是他在杭州演唱会结束后，亲手录给粉丝当作纪念的小礼物，原计划只存在于那群拥有“私密权限”的人手里，是那种很贴心、很克制的宠爱。 偏偏流传开后瞬间破圈，讨论量直冲五千万，逼得团队不得不出面解释。 原本温柔的惊喜，因为规模失控一下变成了难题。 很多人觉得他宠粉不设限，可熟悉汪苏泷的都知道，他其实比外界想象的更固执。 当初《年轮》争议时他主动想过“双原唱”平息风波，对方不同意，他干脆回收版权——不撕、不闹，但绝不违心妥协。 这次一样，视频公开，原本的“专属感”就没了；不公开，却要面对全网催更和质疑声。 有人说这是不是新的“宠粉模式”，像套路一样一步步铺开。 但如果真是套路，也没必要给徐志胜提前准备30岁惊喜，也没必要在南京把现场打造成整片光海；更不用在演唱会后熬夜剪一个只给小部分人看的私人纪念。 他做的事看着轻松，实际背后藏着真心。 可越私人、越珍贵的东西，越难在巨量流量下保全。 现在每个人都在等： 他会不会突然松口，把完整版公开当作福利？ 还是继续守住那份只属于小圈子的浪漫？ 这个朋友圈视频到底会成为明星宠粉的案例，还是下一波争议的导火索？ 答案正在发酵。 想知道汪苏泷接下来怎么破局——点个赞、留个言，我们一起等。免责声明 文章内容基于网络公开信息整理，无杜撰无虚构，仅作事件分析与观点分享。如有出入欢迎指正。 喜欢这篇就点个赞＋评论聊聊，你想不想看到完整版？转发支持再来！
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这被封杀的顶流，终于复出了 今年有一部 「禁片」，鱼叔等了很久。这是伊朗著名导演贾法·帕纳西出狱后的又一作品。内容足够硬核：向狱卒复仇。灵感源自贾法本人，以及多位狱友的经历和见闻。 在此之前，2022年7月。贾法因抗议伊朗政府强权抓捕多名电影人再次被捕入狱，判刑六年。7个月监禁后，贾法绝食抗议，加上各方争取，获得暂时保释。（众所周知，在伊朗拍电影的难度是地狱级的。贾法·帕纳西就数次经历被政府问责监禁，比如2010年12月20日，伊朗官方宣布，因为危害国家安全和做了不利于国家形象的宣传，贾法被判6年有期徒刑。20年内不得制作或执导任何影片，不得写剧本，不得以任何形式接受国内外媒体采访，不得离开伊朗。） 随后，贾法秘密拍摄了这部在狱中构思的新片。过程中还被伊朗军方没收，戛纳电影节上放映的是该片的备份。最终，这部电影斩获了金棕榈大奖，还在各大奖项中喜提多项提名。鉴于伊朗对贾法及其作品的封杀，这部声量颇高的电影只能由法国选送奥斯卡。 等了很久，最近这部电影终于上线流媒体。鱼叔第一时间看完，感慨万千。如今，若有创作者抱怨拍电影太难，若有观众质疑电影不过如此。或许都可以来看看这部，找回一些力量——《普通事故》یک تصادف ساده 一次复仇整部电影的情节很简单，就是复仇。主角巴希德，是一家修车厂的员工。 这天，店里来了一位意外顾客。对方瘸着一条腿，走路假肢碰撞，会发出咯吱咯吱的声音。巴希德一听警铃大作，这声音让他想起了一个人：入狱后，折磨自己的瘸腿狱卒。为了不暴露身份，巴希德改变声音与对方交谈了几句。 在对方离开后，巴希德又赶忙驱车追赶想要确认。过程中，曾经被折磨经历的恐惧、伤痛、愤怒同时上涌。巴希德的复仇之心压抑不住，冲上去绑走了瘸腿男。 荒郊野外，坑已挖好。谁知，反转出现了。被绑的瘸腿男人称自己不是什么狱卒。腿是去年事故中断的，伤口还很新，跟巴希德入狱时间并不一致。 这下，巴希德迟疑了。就此放弃？肯定不甘心。想了一圈，巴希德决定找其他出狱的昔日狱友帮忙辨认。 于是，其他几位复仇主人公依次出场。一个摄影师，因参与头巾运动被捕。 摄影师的朋友，曾一起入狱，如今是一位新娘。 还有一个因为家人犯罪，自己也被捕，出狱后变成了街头混混。。他曾被要求帮狱卒按摩残腿，受尽侮辱与打骂。 照理来说，有了那么多证人，瘸腿男在劫难逃。谁料，又一个反转来了。他们中没有一个人，可以确定瘸腿男就是那个狱卒。因为在伊朗，入狱者要求蒙眼面壁，看不到狱卒的脸。他们只能听声音、闻气味、靠接触，来记住这段地狱之旅。 现实中，贾法就有过相似的经历。他拿下柏林电影节金熊奖的电影《出租车》里，就提到了这一点：很多人出狱后，习惯性的「听声辨人」。 可想而知，这会带来很大的不确定性。电影里这一队复仇者联盟，起初看到瘸腿男时都反应极大。伤痛记忆引发的情绪推动下，恨不得当场确认、当场惩罚。但冷静下来后，摄影师闻了瘸腿男身上的味道，混混摸了那条残腿，新娘听了声音。都说像，都在推测，但也都不确定。一时间，复仇陷入僵局。 向谁复仇除了无法确认瘸腿男的身份，复仇还不断出现其他意外。比如，当众人各执一词时，突然有警察上前盘问。摄影师假装他们是婚纱拍摄团队，才侥幸躲过。讽刺的是，他们依然被勒索走了一笔平事儿费。 还有，复仇团队的手忙脚乱和四分五裂。一方面，牢狱经历分别在他们身上留下了酷刑的痕迹。像是巴希德严重肾病，常年服药也挡不住身体的疼痛。 新娘曾在狱中遭遇性侵，身体和心理都经受了不可逆的创伤。孱弱的身体，让他们的复仇之路艰难强撑。 另一方面，在如何处理瘸腿男的决定上，众人也有不小的分歧。为了不让瘸腿男知晓众人身份，混混给他下了安眠药。多数人觉得，应该等他醒来，让他招供，再决定怎么处罚。但混混觉得，招不招没区别。如今不是他死，就是大伙被当成犯罪团伙一起被抓。 不管是出于当下情景，还是想到自己在狱中受到的屈辱。混混激动地觉得，无论如何都要除掉瘸腿男，逼着众人做选择。 但摄影师却提出了一个问题：我们是复仇，不是犯罪。不分青红皂白地就夺走一条命，跟那些自己痛恨的人有什么区别。甚至，即便确定瘸腿男就是那个狱卒。大家仍然需要想一想，我们到底应该向谁复仇。除掉一个奉命行事的狱卒，所有问题就解决了吗？ 就在众人争吵未果时，新的意外又来了。瘸腿男的电话响起，是他的小女儿打来的。说怀孕的妈妈在家中晕倒，应该是要生了。 巴希德不忍心，决定帮忙送去医院。但这一帮，让大家吵得更凶了。混混觉得众人已经被虚伪的道德绑架，复仇只是笑话。一天闹剧下来，新娘的丈夫也不断劝说她离开。就这样，复仇联盟只得解散。 只剩下巴希德与摄影师，决定进行最后的确认。他们将醒来的瘸腿男带到郊外盘问。起初，他依然坚持巴希德认错了人。但听到妻子晕倒，儿子出生的消息，瘸腿男突然破防。他展露出隐藏的审判官习惯，喊着口号威胁巴希德放了自己。否则，凭借声音，也会再次找到巴希德将其带回监狱。 听到这，摄影师再也忍不住，动了杀心。她用狱卒曾经折磨自己的方式，撕开他的衣服。威胁要拍下他尸体的照片，寄给他的家人。还让他边说自贬的话，边承认自己的罪恶......于是曾经的狱卒，也在自己曾引以为傲的折磨手段下彻底崩溃。回归到普通人的恐惧声调，开始哭着求饶。此时，巴希德举刀，蹲在了他的身边...... 无法复仇与大众印象中的复仇作品不同，这部电影的复仇故事显得十分无奈。追讨平庸之恶的一波三折背后，是复仇者们难下决心的摇摆。可让他们摇摆的，又是拒绝沦为恶的善良。就像电影里一个非常容易被忽略的细节——狗。狱卒之所以在开始去修车继而遭到复仇，是因为他撞死了一条狗。事后不让女儿往窗外看，还找了一堆原因说这是神无可奈何的旨意。但女儿的天真，却挑破了其中的虚伪：是爸爸撞死了那条狗，这算什么神的旨意。 同样的，巴希德决定复仇之前，也看到了一条狗。作为对比，他停下来等那条狗过马路，还扭头观察它的安全。 审判狱卒之前走的夜路，巴希德的车前再次出现了一条狗。看位置，就在狱卒被审判的树下。巴希德选择亮灯，等狗离去再靠近。很显然，狗的每次出现暗示的都是人在面对恶时的一次选择。这就注定了善良的人，复仇更为艰难，因为他时时刻刻都要面临选择的考验。 电影之外，又何尝不是如此。贾法的导演之路，仿佛一个不变的循环。拍电影——获奖——被捕——抗争——再拍。每次新作，都会被伊朗官方视为对国家的「复仇」。但只要看过贾法的电影，就知道他从无真正的复仇之心。事实上，纵然被如此对待，导演仍然无法停止对故土的热爱。讲述想要看世界杯的一群伊朗女孩被拦截圈禁在球场外的《越位》。同时也展现了文化体制下每个人的人情味与生命力。用一场照亮一切暗处的烟花，把伊朗的每个人拉进平等的充满善意的乌托邦中。 一趟旅程装下整个伊朗社会缩影的《出租车》。在真实与虚构的边界，为仍旧怀揣希望的人们献上了一只花。 这部《普通事故》也是如此。在每个恶的岔路口，善意总是以意想不到的方式到来。复仇故事的间隙中，主角经历暗藏的社会活动以及伊朗街头暗含希望的变化也悄悄融入其中。是的，这是贾法首部女性参演者未佩戴头巾的电影。这是对因抗议活动入狱的女性电影人的声援，也是对伊朗社会改变的纪实。 在戛纳放映后的现场，贾法的致辞也让人动容。一个关心人类、在乎真理、心怀自由和平与爱的人，即便在走出高墙的回眸中，也拒绝让复仇的恨意控制。于是我们也能因为他的希望而对电影、对世界产生希望。普通事故常有，未来也会如此。但生活不灭，摄像机也不会停，就像电影必将继续。 全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「推荐」吧。助理编辑：白素
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《动物城2》逆跌，日票房破7.2亿，《哪吒2》保持9个月的纪录没了 所谓市场冷清的说法被《疯狂动物城2》彻底击碎了。春节档《哪吒2》之后，内地电影市场就一直处于惨淡的状态，哪怕是暑期和国庆这种黄金档期都是不温不火，更别说被视为鸡肋的贺岁档了，没想到站出来救场的是好莱坞大片。 《疯狂动物城2》逆跌，日票房破7.2亿，《哪吒2》保持9个月的纪录没了！截止11月29号21点，内地单日票房前三分别为《疯狂动物城2》《鬼灭之刃》《狂野时代》。《鬼灭之刃》说是亚军，但单日票房只有1900万，排片占比为6.7%，票房占比才2.6%，上座率不高，目前上映16天累计票房为6.12亿，很明显票房走势被《疯狂动物城2》截断，最终票房不会超过7亿了。 《狂野时代》就更惨了。电影单日票房跳水到912万，排片占比6.4%，但票房占比才1.2%，上座率垫底，目前上映8天累计票房为1.7亿，搞笑的是电影首日票房就占了8000万，简直是电影史的奇观，不得不说流量明星的号召力虽然强悍，但持久力实在一般。 《疯狂动物城2》无疑是做到了傲视群雄。电影单日票房破7.2亿，排片占比为78.3%，票房占比为94.9%，各项数据均是市场第一！目前上映4天累计票房已经冲破13.86亿，成为2022年《阿凡达2》之后，整整3年来好莱坞在内地市场首部破10亿的大片，很明显《疯狂动物城2》或许将改写影史纪录！ 按照电影目前的趋势，已经有媒体喊出了50亿票房的预期。毕竟今年内地观众好像偏爱动画片，《哪吒》到《哪吒2》票房增长了3倍，《疯狂动物城》的群众基础加上口碑确实有冲击50亿票房的潜力，意味着《复联4》42亿的好莱坞内地冠军的纪录将被攻破！好莱坞在内地市场也再次找到了方向。 这次《疯狂动物城2》也走出了堪比《哪吒2》的日票房曲线。电影首日票房破2.2亿，上映第4天逆跌到了7.2亿！这是什么概念？《哪吒2》的最高日票房是2月4号创下的8.66亿，不过是在全年最黄金的春节档，票价也是最高的，单日观影人次超1700万，当时创下了全球动画单日单市场人次纪录，《疯狂动物城2》在冷门档期低票价的情况下，单日观影人次已经超1800万，直接反超《哪吒2》的纪录。可惜这个纪录《哪吒2》只保持了9个月，还以为只能靠《哪吒3》打破，没想到是一部好莱坞动画大片。 并且最重磅的2025年全球冠军和动画片影史冠军，《哪吒2》能否保住也是问题。2016年的《疯狂动物城》全球票房破10.26亿美元，中国市场占了2.12亿美元，目前电影在全球口碑票房大爆，超越《哪吒2》22.4亿美元的全球票房可能性极高，再说了《阿凡达3》紧随其后，《哪吒2》甚至有可能被挤到全球年度票房第三。 肖战还是刘德华？国产片靠《用武之地》救场？今年市场确实给了国产片很多机会，可惜我们的大导演大明星脱离观众太久了，《封神第二部》《蛟龙行动》《长安的荔枝》《射雕》《志愿军3》《浪浪人生》《东极岛》《酱园弄》等等，这么多明星云集的大制作都票房惨败！ 而动画片却有了《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》等爆款。说明了不是市场没有热度，不是观众不爱看电影了，只是观众厌烦了这群不接地气的所谓国产明星们，靠噱头已经吸引不了观众了，也导致了贺岁档进口大片吃香，国产大片无人问津的状态。接下来还有肖战的《得闲瑾制》，刘德华的《无名之辈：意义非凡》，郭富城的《内幕》等多部国产大制作首映，可惜从目前的热度来看，观众恐怕不感兴趣！ 唯一值得期待的是《用武之地》，导演申奥口碑过硬，2023年的《孤注一掷》票房破38亿。今年的《南京照相馆》拯救暑期档，票房冲破30.17亿。这次《用武之地》是海外中国人真实自救经历改编的故事，有战争有人性，算是申奥的拿手好戏，或许能够带领国产片在贺岁档打一个翻身仗。
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57岁袁惟仁送医画面曝光，成植物人三年身形消瘦，靠母亲姐姐照顾 中国台湾省音乐人袁惟仁紧急入院，引发关注。据台媒报道，袁惟仁回老家休养后多次出入医院，此次送医原因是姐姐发现袁惟仁排尿量过少，如此谨慎是医生曾交代袁惟仁长年卧床体质虚弱易发生感染。经过初步检查后，医生表示白血球指数升高，疑似出现感染反应，具体还需要进一步观察。 同时，台媒晒出了袁惟仁躺医院担架动态，疑在大厅等候，床上的袁惟仁面部被打码，身体被安全带固定住，还插了管子。台媒称袁惟仁消瘦，从打码的面部看不出，但从平躺的身体及露出的手臂状态来看，手腕瘦成骨架子了，纤细像女生的手腕。 袁惟仁病情主要源于2018年意外摔倒诱发的脑溢血，手术治疗后清醒，但需要长期依赖轮椅生活。2020年，袁惟仁在家中二次摔倒导致病情恶化，意识模糊分辨不清亲友，在2022年被诊断成为植物人，完全丧失自理能力，无法自主进食、翻身等。 圈内好友曾透露照顾生活起居的人主要是袁惟仁母亲、姐姐及姐夫，前妻及孩子并没有参与其中，至于治疗费用则是靠演艺圈的朋友资助，张宇、巫启贤等人成立了“小胖基金”，每月支持。从过往曝光的照片来看，袁惟仁状态极其不好，人很憔悴，眼神也涣散。 说到袁惟仁的家庭情况就比较复杂，他与演员陆元琪有过一段14年的婚姻，生了一子一女，两人在2016年离婚，抚养权归母亲。在袁惟仁昏迷后，前妻曾带着孩子们去上海探望。转折点发生在2020年，袁惟仁姐姐公开指责儿女对父亲不闻不问，女儿则回应称平时会通过视频了解父亲的近况，但只要提到探望父亲就被奶奶的阻止，此时双方已有将近2年的时间没有见过面。在2025年，女儿提到未来婚礼的时候遗憾父亲不能参加。 作为歌手，袁惟仁或许不那么有名，但是著名制作人的身份实至名归，他先后当过SHE、动力火车、齐秦等歌手的专辑制作人，说一手捧红了SHE无任何夸大，为了表示感谢SHE还创作了《听袁惟仁弹吉他》。 此外，他还为那英创作了《梦醒了》、《征服》等歌曲，为王菲制作了《执迷不悔》等，这些都是天后们的经典曲目，至今仍然让人着迷，音乐才华有目共睹。 除了歌手和制作人身份外，袁惟仁还颇受选秀节目喜爱，参与了内地及台湾省多档音乐选秀节目，比如《超级星光大道》、《快乐女声》等，偶尔还会参加一些搞笑的综艺，比如《吐槽大会》。 另外，袁惟仁儿子已经入行到摄影师了，小S复工搭档蔡康永的大片就是由他拍摄，起点很高。女儿则处于无业状态，也没打算入行。至于袁惟仁，在57岁生日当天，远在英国的姐姐发文回忆他为音乐叛逆的一生，唏嘘不已。 袁惟仁的经历无疑是精彩的，但人在壮年变成植物人实在难过，可是人生就是如此无常，愿他平安顺遂。
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50岁“大爷”还演偶像剧，《亦舞之城》上线就被批，年龄成槽点 都2025年了，我不知道为什么内娱有些资方和导演还认为，“复制粘贴”式的工业流水剧，还能吸引观众的视线？去年如此操作的是唐季礼，他将2005年极有口碑的华语奇幻电影《神话》复制了一遍，拍成了所谓的续集电影《传说》。 结局大家已经看到了，即便有成龙、张艺兴等等一系列实力流量明星助阵，电影也扑得一塌糊涂。最要命的是唐季礼在电影上映后，还对媒体抱怨，自己叨叨地说：《神话》当初大家那么喜欢看，为什么如今就不喜欢了呢？ 讲真，我以前对唐季礼的感观还是挺好的，自从看了那一段采访后就败光了。其实这个行业想要蹭经典IP的热度没有问题，因为很多人都习惯这么操作，虽然成功的几率不是很大，但是吃前者的余热为自己的牟利，确实能有所图。 可按这个思路来推，除却个别对自己特别有信心的资方和导演以外，做“再翻新续集”的业内人，大多人的指导思想就是“偷懒”，想躺在功劳簿上赚点余钱。讲真，如果这些原版导演，主演能在新续集中秉承态度认真，做了自己能做的所有努力，我们这些观众也不是不能接受，看什么不是看！ 可如果最后输出的是像《传说》那样，故事线讲得稀烂，用来做宣发的成龙，被AI造得一塌糊涂，那就真的没有必要再出来献丑了，《传说》是导演、主演皆输的局面。《亦舞之城》也有相似的问题。 这部剧的导演是十年前《何以笙箫默》的导演刘俊杰，主演是《何以笙箫默》的主演钟汉良，剧本一样是书改剧，用了《谁在时间的彼岸》中的故事蓝本，想要复刻十年前经典的心思藏都藏不住。 可是剧方你好歹动点脑子，稍微品鉴一下你们选的故事本子。男女主在12年前是相互喜爱的年轻情侣，男欢女爱之后，女主谭思婷怀孕了，可是婆婆不喜欢她。 为什么？编剧设定的是女主的父亲和恶婆婆的弟弟有仇，所以恶婆婆一直在两个人之间挑拨。 在女主谭思婷生产当天，这个婆婆就谎称她的孩子夭折了，又用50万逼她离开儿子远走法国。又对儿子冯睿说，谭思婷为了自己的芭蕾梦，抛下他们的爱情和儿子，已经去法国逍遥自在了。 于是女主在法国寂寥度日，男主冯睿守着儿子度日，直到12年后，两个人在国内再重逢，女主看到男主和儿子，又开始互相拉扯，事情才慢慢发现了事情的端倪。我就看了前面这点，就实在看不下去了。 这个故事剧情，但凡你有一点智商都糊弄不过去，非总裁文，法制社会，对一个在医院生产的孕妇说她孩子死了，女主就一点没有怀疑？男女主说是感情深厚，因为一丢问题12年没有联系，也没有对事情进行清晰追溯，但凡我自己是男女主，我都先抽自己几个大嘴巴子。 桥段的狗血程度比琼瑶剧还匪夷所思，我妈那辈人能不能接受不好说，可我如果再看一集就要吐了，建议这个故事模板卖给短剧，那块目前还能操作一番。除了故事线不能忍以外，目前《亦舞之城》负面评价最多的还有主演的年龄问题。 男主钟汉良74年，女主秦岚79年，女二白冰86年，都已经过了半老徐娘的最高线，男女主更是“初级爷爷奶奶”辈。其实高龄爱情剧，成功的不是没有，比如《父母爱情》《金婚》这些，年龄段再低点有《装台》，由张嘉益、闫妮这些联手主演，走的都是生活向路线，在平淡中见证中式爱情的魅力，作品很有力量。 可《亦舞之城》不然，选演员走的是中年演员（不好意思说老），但故事线走的又是偶像狗血线。咱就说句扎心的话，别说正儿八经的长剧的小花小生了，就说现在疯狂生长的短剧渠道，头部男女演员都各顶各的有特色，帅痞雅、纯欲酷、应有尽有。 就连那些妈妈粉都喜欢看青春R体，你说你们投出两个状态不太好的钟汉良、秦岚能有啥用？你将滤镜打到顶，带着光都没有用。除了大框架，我觉得演员也有一定问题，其实钟汉良、秦岚真的意识不到他们自己不适合演偶像剧吗？ 尤其是钟汉良，因为前几部偶像剧比较成功，所以几乎没有变过戏路，一直在这个赛道挣扎，你不努力，不求创新，消耗的是粉丝的热情，如果真的没有好本子，就爱惜点羽毛，总比骂退圈要好。
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单身，任素汐现状却应了徐峥的话 舆论炸锅，网友骂她“小三上位”，她删动态，经纪人说在了解事实，但没正面回应。董博低调接戏，马琦雅拉黑她，继续唱歌。李洋淡出视线，专注幕后，偶尔提起来就摇头。这事儿搁谁身上都窝火，婚姻两年就裂，出轨一年酿大祸，圈里圈外都看热闹。她本是演技派，私生活一乱，形象跌谷底，事业接戏都少了两三年。话说回来，感情这东西，谁家没点儿破事儿，但公众人物总得扛着点儿道德标杆，她这回栽得实诚，董博和她一样，没少挨批。风波过去，她选择闭嘴，埋头工作，这逻辑简单，错在哪儿就得自己咽。 风波后，任素汐没趴下，2018年上《我就是演员》，演《1942》片段，抢粮割腕那股子狠劲儿，让徐峥直呼“好演员的春天到了”。同年11月，《无名之辈》上映，她演高位截瘫的马嘉旗，尿失禁那场靠眼神和微颤就戳人心，剧组穷得让她哼插曲《胡广生》，沙哑嗓音意外火了。片子小成本却票房黑马，她拿金众奖最佳女主演。2019年，《我和我的祖国》让她获文荣奖最佳女演员，《半个喜剧》又添长春电影节最佳女演员和华鼎奖。2020年，《通往春天的列车》让她再拿文荣奖，腾讯星光大赏年度演员。2021年，《古董局中局》热播，她演药引子，台词咬得准。 2022年，《亲爱的，小孩》里方一诺那角色，家庭戏演得接地气。2023年，凭《我和我的祖国》拿华表奖优秀女演员，《故乡，别来无恙》获腾讯星光大赏年度电视剧角色。2024年2月春晚唱《枕着光的她》，5月提名白玉兰奖最佳女主角。2025年，《无尽的尽头》独播，她演检察官林之桃，办未检案子时正义感爆棚，网友说这剧冲视后有望。7月，《无名之辈：否极泰来》上映，她领衔喜剧，续前作荒诞味儿。3月《迷墙》开机，和郭京飞对戏。
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《狙击蝴蝶》未播先火？陈妍希终于拿到了好剧本 近日，陈晓的电视剧《大生意人》播的火热。而另一边，他的前妻陈妍希也在热情的宣传新剧，网友直呼：这对夫妻是非要拼个你死我活吗？ 离婚后，陈妍希憋了好个月没动静，大家都以为她就这么安静下去了，结果呢？她突然甩出一部《狙击蝴蝶》，预告一放，全网直接炸锅！ 19岁年龄差的姐弟恋，吻戏甜到犯规，你敢信这是内娱能拍出来的尺度？还没播呢，热搜就挂了好几天，评论区都挤爆了，网友们一边尖叫一边喊“上头”，这火势，简直要盖过陈晓的新剧了。 说真的，我刷到那条定档预告的时候，人直接愣住了。陈妍希坐在周柯宇腿上，两个人吻得那叫一个忘我，镜头还特意给了好几个特写，呼吸声都听得清清楚楚。旁边弹幕刷得飞起：“这谁顶得住啊！” 关键这剧还没正片呢，就已经把“姐弟恋”“大尺度”“陈妍希封神”几个词全占了。更绝的是，这部剧的热度，根本不是营销堆出来的，是真情实感把观众给点着了。 现在的观众多聪明啊，一看预告就知道这是块好肉：不悬浮、不油腻、有真感情，还有敢拍的激情。加上陈妍希这两年低调到不行，突然带着这么猛的料杀回来，那种反差感直接把好奇心拉满。大家都想看看，她到底能把一个离婚后重生的女人演成什么样。 再看演员阵容，陈妍希就不用说了，从《那些年》里的沈佳宜到现在，她那张脸好像就没老过。但眼神变了，多了那种被生活磨过又不服输的味道。 这次演岑矜，简直是本色出演，温柔里带着锋芒，看得人心里直发软。周柯宇这小伙子更不得了，2002年的，个子高腿长，脸又带着少年感，可一旦眼神沉下来，又苏得要命。 他演李雾，从乡下少年到职场精英，那种慢慢长开的野性，真是绝了。预告里他抱着陈妍希那几秒，我直接原地恋爱，这小子以后要火上天啊。 配角也一个比一个能打。刘芮麟演贺远，那个神枪手角色，帅得一脸正气，估计又是让人又爱又恨的类型。 陈小纭继续她又飒又美的路线。谢兴阳、曹曦文、老戏骨李泰、李东恒全在，个个都是熟脸，这阵容往那一站，你就知道这剧不会差。 再说剧情，岑矜本来过得挺好，结果发现丈夫外遇，整个人掉进低谷。这时候，手机响了，是多年前她随手资助过的，一个乡下少年李雾打来的：爷爷没了，学快上不成了，求她帮一把。 岑矜心一软，就把人接到海市来住。结果你猜怎么着？这小子不光懂事，还特别会疼人，做饭、陪散步、听她哭，慢慢地把岑矜从泥潭里一点点拽出来。 男主李雾呢？一边拼命读书，一边暗暗把这个姐姐放在心尖上。那种小心翼翼又压不住的喜欢，看得我心都化了。大学毕业那天，他终于鼓起勇气表白，可岑矜当时被年龄差、被世俗眼光吓住了，没接住。 结果小伙子一咬牙，走了，整整六年没联系。六年后，李雾西装革履、杀气腾腾地回来了，已经是圈子里最年轻的合伙人。再次见面那场戏，预告只给了个背影，我就鸡皮疙瘩起来了。 他看着岑矜的眼神，还是当年那个少年，可又多了太多克制和疼。这次换他追了，追得又狠又稳，岑矜终于绷不住了，直接回应。那段床上戏，两个人吻到喘不过气，镜头晃得人心慌，这才是成年人该有的爱情啊！ 哪有那么多扭扭捏捏，喜欢就是喜欢，想亲就亲，想在一起就一起。这剧最牛的地方，就是它敢拍真实。没把姐弟恋拍成小奶狗倒贴，也没拍成霸道总裁那一套，而是两个被生活揍过的人，互相舔舐伤口，最后一起往阳光里走。 岑矜教会李雾怎么爱这个世界，李雾教会岑矜怎么重新爱自己。这才是大家想看的都市剧啊！不是非要豪门恩怨、不是非要车祸失忆，就是普普通通两个人的互相救赎，可偏偏看得人眼泪哗哗。 说实话，这几年都市剧不是玛丽苏就是悬浮雷剧，大家都看腻了。突然冒出个《狙击蝴蝶》，敢拍大尺度吻戏、敢拍真实年龄差、敢拍离婚后女性照样活得耀眼，简直是救命。 网友评论也特别真实，有人说：“终于等到一部，不把女性写成恋爱脑的剧了，岑矜太飒了！”还有人直接尖叫：“周柯宇看陈妍希的眼神，让人看得心都化了”。 总之吧，这部《狙击蝴蝶》还没播，网上就火的不行了。大家对这部剧怎么看呢？ 信息来源：
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金鸡六城巡展排片公布，12月1日开票！ 2025年金鸡影展以“幕启”为题，展映一共92部中外佳作，新片与经典兼备，设置8大单元。在金鸡奖颁奖典礼圆满落幕之际，金鸡影展将继续启程，于12月5日至12月28日在北京、苏州、深圳、成都、杭州、南京展开巡展。 巡展将于12月1日12:00在淘票票APP正式开票！ 以下是巡展各城市的排片表及巡展片单介绍。/ 北京站 / 金鸡百花影城 英皇电影城（北京三里屯太古里店） / 苏州站 /苏艺影城（艺术中心IMAX店） / 深圳站 /万象影城（深圳万象城店） / 成都站 /成都新明电影院 / 杭州站 /万象影城（杭州万象城IMAX激光店） / 南京站 /万象影城（南京万象天地HALO巨幕店） 巡展片单
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女主扑街女配爆火？37岁李纯打脸资源咖 在当今娱乐圈，一个角色的成败不仅与剧本质量相关，更与演员的个人魅力与演技息息相关。李纯在新剧《大生意人》中以女配角的身份崭露头角，迅速赢得观众青睐，成为社交媒体热议的焦点。 与之形成鲜明对比的，是女主角孙千在观众心中的形象逐渐模糊，她温柔贤惠的角色反而遭受了质疑。这一现象引发了观众对于演员演技与角色魅力的深刻探讨。李纯在剧中的表现让人眼前一亮。她所饰演的苏紫轩，不仅外表柔弱，更是内心复杂，充满了智慧与算计。 在剧中，苏紫轩的每一次出场都仿佛带来了不同的气场，她的眼神里流露出的坚定与深思，瞬间让观众心生向往。尤其是在与其他角色对峙时，李纯的肢体语言与微妙的眼神变化，传递出与角色性格相符的紧张与悬念。这样的表现，不仅是演技的体现，更是对角色的深度理解与投入。回想李纯的职业生涯，她从起初的默默无闻到如今的耀眼夺目，经历了诸多磨砺。 每一个角色都为她的演艺路积累了丰富的经验，尤其在古装剧中的表现，逐渐展现出她的独特风格。从早期的女主角到如今的女配角，她用心演绎的每一个角色都在潜移默化中提升了她的演技。这样的坚定与努力，使她能够在竞争激烈的行业中脱颖而出。而孙千在此次剧中的表现却让人感到失望。 她所饰演的常玉儿本应是一个温柔的大家闺秀，但她的演绎却显得力不从心，缺乏角色所需的深情与细腻。观众对于这位女主角的期待未能实现，反而使得李纯的角色更加突出。在剧中，孙千的眼神常常游离不定，台词的呈现也显得生硬，难以传达出角色应有的情感，这样的反差让观众感到遗憾。观众的反应并非偶然，随着对演技要求的提高，越来越多的人开始希望在作品中看到真实的情感与个性。李纯的表现恰恰满足了这一需求，她的每一个细节都在展示角色的内心世界。 这种细致入微的演绎，不仅让观众感同身受，也为她赢得了良好的口碑。同时，这种现象也引发了行业内的深思。在娱乐圈，许多演员凭借强大的资源与营销手段迅速崭露头角，但是否能够持续保持这种成功仍然是个问号。李纯的例子让人明白，真正的实力与演技才是长久之计。 她的成功显然是对那些依赖资源、缺乏演技的演员们的一次警示。在社交平台上，围绕李纯与孙千的讨论愈演愈烈，观众们纷纷表达对李纯的赞赏与对孙千的失望。这样的对比不仅增添了观众对剧情的投入感，也成为了网络讨论的热点。越来越多的人开始关注剧中角色的塑造，而不仅仅是演员的名气，这标志着观众审美的提升与成熟。 同时，李纯的成功也激励了很多年轻演员，尤其是那些在行业中拼搏的人。她用自己的经历证明了，只要坚持努力与热爱，机会终将降临。这种积极向上的态度无疑为整个行业注入了正能量，激励更多的演员专注于演技与作品的提升。在未来，随着观众对演技的要求越来越高，行业内将会涌现出更多像李纯这样有实力的演员。 她的成功不仅是个人的荣耀，更是对整个演艺行业的一次推动。娱乐圈的风向正在转变，实力将成为演员立足的根本，演技的优劣将决定未来的走向。在这个变化的时代，李纯的故事为所有追梦者提供了启示。无论前路多么艰难，只要保持对艺术的执着与热爱，终会迎来属于自己的辉煌。她的成功不仅让人看到了一位演员的成长与蜕变，也让人对未来的演艺行业充满期待。希望能有更多的李纯们，凭借自己的才华与努力，在这个行业中发光发热，书写属于自己的传奇。
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地位又变了？央媒对杨紫用了特殊称呼 在娱乐圈的激烈竞争中，杨紫的转型之路可谓是一个传奇。她从最初被视为普通童星，到如今被央媒称为“剧抛脸”，这一过程不仅反映了她个人的努力与坚韧，也折射出观众审美与市场需求的变化。在回顾她的演艺生涯时，不得不提及她早期面对的种种挑战。 尽管年幼时拥有一部分知名度，但随着时间的推移，她的职业生涯并未如预期般顺利。那个曾经被誉为“国民闺女”的小女孩，经历了漫长的等待与内心的挣扎。人们往往只看到光鲜的一面，却忽视了她在无数个夜晚对自己演技的不满意与反思。杨紫曾在一些访谈中透露，她对自己的表现总是充满苛求。每当接到新剧本，她会花大量时间揣摩角色的心理，力求在每一个细节上做到完美。这样的执着，虽然让她的演艺之路充满压力，但也让她在一次次的磨砺中积累了丰富的演技经验。 随着《家有儿女》的播出，杨紫的名字开始被更多人知晓。然而，这份名气并没有让她如鱼得水。相反，随之而来的还有对她形象的质疑与批评。有人认为她只是一个“普女”，无法承担起更复杂的角色。这些声音不断在她耳边回响，令她倍感压力。然而，杨紫没有选择退缩，而是将这些质疑转化为动力。 她开始尝试各种不同的角色，以挑战自我。从甜美的少女到坚韧的女性，她努力打破观众对她的刻板印象。在这过程中，她不仅换上不同的角色形象，更是用心去诠释每一个角色的情感与内心世界。在《战长沙》中，她成功塑造了一个坚强而充满情感的女性角色。这部剧不仅让观众看到了她的演技成长，更是为她打开了新的演艺局面。此后，随着《欢乐颂》的热播，杨紫的形象也随之改变。在剧中，她演绎的邱莹莹虽然存在争议，但也让她获得了更多的曝光与讨论。 值得一提的是，杨紫在面对外界的质疑时，总是保持着积极的态度。她曾在某次采访中提到，自己对于负面评价并不在意，重要的是如何在每次演出中做到最好。这种心态的成熟，显示了她不单单是一位演员，更是一位有着坚定信念与目标的人。如今，作为“剧抛脸”的代名词，杨紫的每一次出镜都让人充满期待。她的演技不仅在业内获得认可，更在观众中引发了强烈的共鸣。她用实际行动证明了，努力与坚持终会得到回报。 每当她以新的角色出现在荧屏上，观众都能感受到她身上散发出的专业精神与对表演的热爱。在这个过程中，杨紫也逐渐成为了一些年轻演员的榜样。她的故事激励着那些在演艺道路上摸索的新人，告诉他们只要不放弃，终会迎来属于自己的辉煌。许多人开始关注她的成长，期待她在未来带来更多精彩的作品。杨紫的成功并非偶然，而是她长期坚持和努力的结果。作为一位年轻演员，她用自己的经历告诉我们，面对质疑与挑战，唯有通过不断努力才能实现梦想。每一次的突破与认可，都是她为自己打下的基础，正是这样一种精神，让她在竞争激烈的娱乐圈中脱颖而出。在未来的日子里，杨紫还有许多可能性等待她去发掘。她是否会继续挑战更多的角色？是否会在不同的领域进行尝试？这些都成为了观众热议的话题。而对于杨紫而言，每一次的挑战都是新的开始，她的故事依然在继续。通过她的经历，我们不禁思考：在如今这个多元化的社会中，怎样的努力才能让人获得真实的认可？或许，每个人都在寻找自己的答案。杨紫的故事提醒我们，努力与热爱是成就梦想的重要因素，而每一个在追梦路上的人，都值得被尊重与祝福。
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《狂野时代》风波越演越烈！票房倒挂，业内为幽灵场洗白惹众怒 易烊千玺主演的《狂野时代》自上映之后就争议满满，从口碑扑街到退票率飙升再到陷入“幽灵场”风波，一部电影戏里故事不怎么样，戏外的故事却是精彩纷呈。如今，《狂野时代》连续多日票房倒挂，深夜注水被扒，却还有业内人士为“幽灵场”洗白，真的是讽刺感拉满啊。 从平台曝光的数据中可以看到，《狂野时代》连续多日综合票房大盘占比远远低于排片大盘占比。在排片大盘占比分别为8.5%、6.7%和6.5%的情况下，综合票房大盘占比已经连续三天没有超过4%，实现了连续多日的票房倒挂。哪怕排片已经日益减少，依旧阻挡不了票房倒挂的节奏。 虽然《狂野时代》票房涨幅不大，但是其中倾注的心血却不少。从分时段票房数据中可以了解到，影片哪怕是位于黄金场次的时段票房在多数情况下票房都是个位数。可是，在位于清晨场和深夜场的上午九点到十点和晚十一点到零点的时段，票房竟然都超过了百万。 异常的票房分布让网友不禁质疑《狂野时代》票房注水，在简单的一张票房分布图上，大家却看到了汪洋大海，注水痕迹实在明显。如果深夜票房和白天数据差不多，还能被解释为锁场，现在清晨和深夜猛涨的票房明显就是“幽灵场”的节奏啊。 此前，曾有上海电视台的记者去电影院实地探访了《狂野时代》的深夜场，发现多家影院出现了“幽灵场”，电影院放映厅不播电影，座位上空无一人，有的场次甚至连灯都没开。对此，影院给出的解释是粉丝包场，不按照正常票价计算。 事发之后，影城又表示记者所发布的视频内容与事实不符，影城与观影团体进行的包场合作均符合市场规范，签署与合作事实一致的合同，否认了不按照正常票价计算的说法，但是对影院出现的“幽灵场”一事却避而不谈。 一波未平，一波又起。有媒体再次发布了相关报道，报道给出的话题为“业内称幽灵场对小影院是雪中送炭”。据悉，某影院在早上9:00至9:20的短短20分钟内，为《狂野时代》连续排映了5场，场次间隔仅5分钟，并且全部显示为“满座”。这种在观影低谷时段“选择性满座”的模式，是典型的“幽灵场”。 但是面对这样典型的“幽灵场”，报道字里行间毫无谴责意味，反而隐隐有一种为其洗白的意图，将如今的“幽灵场”和《叶问3》、《捉妖记》时期的“幽灵场”区分开，并表示如今粉丝们的这种异常的包场行为是“雪中送炭”。 如此“颠倒黑白”立刻引发众怒，没想到现在都能为“幽灵场”洗白了，如此下去，那“幽灵场”岂不是成了正面词汇。这样一来，电影直接请顶流来演，也不用观众了，粉丝都去刷“幽灵场”冲票房，自娱自乐得了。还“雪中送炭”，影视圈为什么经历寒冬，不就是因为不把观众放在眼里吗？这样的乱象不抨击就算了，还试图为其洗白，真是可笑啊。 虚假的数据、被扭曲的“幽灵场”，这种种乱象真是让人应接不暇。希望不管是粉丝还是片方都能真实诚信地面对市场，也希望相关部门能够采取行动，早日整治行业乱象！本文未经授权严禁转载违者必究！
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《一路繁花2》：74岁刘晓庆能蹦极，暴脾气的何赛飞圈粉无数 文案|冻冻编辑|黄小影《一路繁花2》真是越看越上瘾，倒不是因为节目的环节设计有多么精妙，而是看着这样一群姐姐在镜头面前做自己，让观众们都觉得心境有所变化。比如刘晓庆一直都主张拒绝年龄焦虑，从来不觉得70多岁的老年人是有什么事情不能做的。 大口吃肉，大步走路，这份对生命的尊重是许多人都达不到的高度。而且经历过岁月沉淀的人，对待很多问题都有自己的见解。前面的节目中何赛飞与刘嘉玲就针对生孩子话题进行过激烈讨论。 前者观念比较传统，认为传宗接代很重要。当然，这个论点是不分性别的，就像何赛飞自己也是生了个儿子跟她的姓氏。后者更符合年轻的角度，不想生就是不想生，认为每个人都有自由选择人生的权利。 其实这种事情没有标准的答案，而观念碰撞的魅力，就在于我们都可以尽情表达自己的看法。眼下最新一期节目又更新了，依旧是看点丰富，还有两个嘉宾的表现让人觉得泪目，到底是怎么一回事儿？01 刘晓庆太强了，蹦极挑战彰显勇气这一期节目组上强度了，让姐姐们出发进行极限运动挑战。不过还是有照顾到这群人的年纪，游玩的项目都没有那么刺激，也能让人有成就感。 而且这一次刘晓庆又让人刮目相看了，本以为她这个年纪就不参与这些环节了，但她却一个项目都没落下。 滑索道的时候，刘晓庆的背影跟年轻人一点区别都没有，朝气蓬勃，极具生命力。看到她这个状态，真的不由得令人感到佩服。 不仅如此，后面进入溶洞，有一些地方特别狭窄，需要弯腰通过，但上了年纪的人行动不便，腰也不太好，刘晓庆都没有提出休息一下，更没有让其他人等她太久。 遇到通行困难的地方，她直接趴在地上滚过去，又方便又高效，把宁静都看愣了。谁也没想到刘晓庆能做到这个程度，其实她就算是拖后腿，别人也能理解，更不敢说什么。 可她就是一个不服输的性格，也向观众证明了自己有强。但在接下来的岩洞速降，刘晓庆站在30米的跳台上自然也打怵。“有人陪吗？能退吗？好恐怖！” 怕是真的怕，但女王从来不认输。当看到刘晓庆克服心理障碍，从高台上一跃而下的时候，我也不禁想起了她当年在社交平台发布的一段话——“中国女人放弃自己太早了。年过二十五不再谈青春，年过三十不再谈年轻，年过四十不再谈姿色。见到人形象好评价就是：呦，都这岁数了，真不容易。”“别忘记我们有责任展示生命的美丽，那是女人应有的生命尊严。” 没错，75岁的刘晓庆依旧践行着自己这段话，绽放女人应有的生命尊严，给年轻人也好好打了个样！ 02 何赛飞性格圈粉，这才是内娱“活人”可能在这档综艺节目播出前，观众对何赛飞的印象就是影后、老艺术家这些标签，对她肯定是有一定的距离感的。然而节目播出后，我想大家都对何赛飞有所改观，尤其是对她的性格特别欣赏。 在如今这个内娱，能够像何赛飞这样真实的人不多见了。最新一期中姐姐们都参与项目挑战，唯独何赛飞觉得太刺激而选择放弃参加。 在这样的场合中，很多人可能就算心里害怕，也会勉强自己跟随大部队的步伐。但在不影响其他人进程的情况下，能够勇敢做自己才是最难得的一种精神。 所以很多观众都觉得何赛飞身上有“活人”感，即便是有镜头正在录像，她也不想演戏。真人秀，秀得就是一个真实。而且她并非大家想象中那么难以相处，相反的，何赛飞比许多明星都要更接地气。 比如她会给弟弟们分享自己珍藏的小菜，像长辈一样碎碎念，跟他们讲解这东西有多么好，让人不自觉就产生一种亲切感。 还有坐车的时候，弟弟们总是控制不住逗一逗何赛飞。为什么他们不招惹刘晓庆？因为咱庆奶就算是镜头外，气场也挺足的。 反倒是何赛飞一直都挺和蔼的，看着调皮的弟弟，也愿意配合他们玩梗，做出一些不符合影后身份的幼稚举动。 而且在旅行中就需要一个敢说敢做的人，比如最新一期中姐姐们回程路上遇到堵车，在车里等待了好长一段时间，大家都有点不安了。 然而节目组还没有明确的安排，导致姐姐们面临要步行回去的问题。天黑路滑，事关安全问题，考虑到大家的情况，何赛飞也终于忍不住发火了。 她痛斥节目组不作为，要求他们赶紧想办法且安抚姐姐们的情绪。不得不说，这一刻在何赛飞身上，我感受到了女英雄的光环，太帅气了。 我想连叶童都被对方的举动感动到了，看到何赛飞发怒后像是找到了主心骨，所以也不慌乱了，安心坐下来玩手机。 要是每个团队里都有何赛飞这样敢于怒怼节目组的大佬，那得省下多少事啊？急脾气也有急脾气的好处，何赛飞从来不掩饰自己的性格，也正是因为她足够真实，才能收获这么多好评。 03 结语从《一路繁花2》这档综艺中，我们可以看到老一辈的演员们都是特别敬业的。她们虽然拥有很多成就与头衔，但从来不会把自己摆在明星的位置，私底下都是特别接地气的状态。这一点恐怕是很多年轻演员都达不到的程度。而在这群姐姐们的身上，我们也看到了生命的宽度与广度。原来女人的年龄从来不是界限，打破年龄焦虑，勇敢去做任何想做的事情，才是人生的意义所在。只不过当下给中老年人安排的综艺节目太少了，希望以后能看到更多前辈来参加真人秀，让这群年轻人都好好学一学。那么你觉得这个节目里谁最圈粉？
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韩红再捐款，马云上大分，SM集团太意外 本文信源来自权威报道【红星新闻】【新华社】【澎湃新闻】（详细信源附在文章末尾）。为提升文章可读性，细节可能存在润色，请理智阅读，仅供参考！ 2008年的汶川地震，捐款最多的就是台湾和香港人。这次香港突发火灾， 内地多位明星和企业的捐款；更是让我们看到了什么是“一母同胞”！ 韩红基金1000万，香港小米基金会1000万。腾讯、字节跳动、阿里巴巴……就连SM韩团都捐出了出人意料的金额。这一次，“一方有难，八方支援”再一次为灾民铸成了最坚实的钢铁脊梁。 万众一心，众志成城“心疼香港！祈愿平安！”11月26日香港大埔发生的火灾事故，牵动了无数国人的心。而自韩红爱心慈善基金会创办以来；几乎没有缺席过任何一场捐款活动的韩红，再一次站了出来。 11月27日下午，韩红爱心慈善基金会就发出了说要支援香港的公告。不过这一次，他们不像以往捐助灾民的多是物资。考虑到弱势群体的安置问题，他们想把这1000万的善款用于受灾同胞家园的重建。一句“同根互助”，一句“香港加油”，看得人热泪盈眶。 “支持韩红爱心慈善！”“很棒，危难时刻伸出援手，大爱。”“月捐人的微薄之力，望香港早日渡过难关。”无数网友纷纷为韩红爱心慈善基金会点赞，并且翻开基金会的评论区才知；原来还有不少同胞竟然每个月都会往基金会捐点钱，就是想在同胞有难的时候帮一把。 而比韩红爱心慈善基金会捐款更早的，还有我国的不少大企。先是雷军，11月27日早上8点多，他就在社交账号发布了捐款说明。香港小米基金会的1000万元的港币，是他们驰援香港的心意。 和韩红爱心慈善基金会差不多，他们也考虑到了受灾居民们的安置问题。甚至还想到了灾民们的医疗救助、过渡期生活救助等救援工作。雷军以“同根同心，守望相助”结尾，别说香港灾民了，就是大陆同胞也看得心里暖暖的。 3000多条评论，远超10万的点赞。“世界五百强的社会责任感”“你和小米怎么这么暖心” ……除了雷军，腾讯和字节跳动等名企也献出了自己的爱心。不过要说这些名企，不得不说说阿里巴巴和马云的举措。 大家都知道，阿里巴巴和蚂蚁集团能有今天的成就离不开马云。如今马云已经退了，况且阿里巴巴也是蚂蚁集团作为单一最大的股东。可万万没想到，就在蚂蚁集团说要捐赠香港1000万港元后的9分钟； 阿里巴巴竟又发文表示，他们集团会捐款2000万港元支援香港救灾。并且阿里巴巴还表示，他们还要提供给灾民情绪疏导。 更让人没想到的是，马云公益基金会更是向香港捐赠了3000万港元。被捐赠人不仅包括受灾家庭，还包括冒着生命危险救火的消防员和应急人员！ 其实不光这些大企，普通大陆民众也纷纷对香港伸出了援手。11月27日，贵州榕江的村超球场，一下就变成了爱心集结地。据说这是榕江群众自发举办的募捐活动，想为香港大埔火灾的受灾人员尽点绵薄之力。 到场的人非常多，大家甚至还自觉地排起了长队。有人捐10万，也有人捐100元、50元……虽然有的金额不大，但看着当时捐款的场面依旧不知不觉就湿了眼眶。尤其是看到孩子们拿着钱，奋力伸着身子把钱往捐款箱里放的时候。 有几岁的小孩，有年轻的叔叔阿姨。八九十岁的老奶奶甚至都出现在了捐款箱前！热泪盈眶，真是热泪盈眶，这简直就是一场全民出动的捐款活动。 真想把他们每个人的照片都截取下来，让他们的善举被所有人都看到。都说水火无情，大家心疼那些在火灾中遇难的同胞。不光大陆的同胞，香港本土的同胞也加入了捐款行列。这一次，就连韩国的男团也动容了…… 一方有难，八方支援大家都知道，在国家发生重大灾难或者每逢国难日；一般都会禁止娱乐活动，一次表达大家的哀悼和尊重。但51岁的歌手杨千嬅，她依然要照常开演唱会。 其实在香港火灾之前，她就发文说自己会于29号在红馆举办演唱会。开演唱会需要准备的事项非常多，场地，设备，到场歌手甚至不少人的个人行程安排。除了这些，还有歌迷们花费的时间成本，又是抢演唱会票，又是买机票高铁票、订酒店。 为了不让大家为此付出的精力和金钱打水漂，杨千嬅决定演唱会如期举行。不过为了表示对灾民们的关怀，她要将首场演唱会的所有收益；和6场演唱会的周边盈利，全部都捐给香港灾民。同时杨千嬅还把花篮赠送和烟花表演取消了，以示对灾民的关怀尊重。 杨千嬅的这一举措，说是义演也不为过。她说音乐能疗愈人心、汇聚力量，希望香港灾民也能在她的歌声中尽快振作起来。 跟杨千嬅不同，周润发和杨紫琼等明星是直接不参与这种娱乐活动了。11月28日在中国香港举行的韩国MAMA盛典，真的没有出现他们的身影。 因为这个盛典已经在香港连续举行7年了，这次更是动员了几乎10万人次。虽然没办法取消，但主办方也对取消红毯、直播，修改歌单等环节进行了商议。 可让人没想到的是，韩国的SM娱乐竟然向中国香港红十字会捐赠100万港元。并且该公司旗下的男团RIIZE还说要捐赠25万港元。或许这些对于明星来说不多，但能有这份心大家已经很感谢他们了。 希望在大家的帮助下，香港灾民能尽快回到正常的生活。“一母同胞”，我们永远与你们同在！ 结语中国香港人民跟我们互帮互助，不用说什么感谢。都是一家人，不用说两家话。大家看到多位明星、名企和普通老百姓的捐款，是不是也很感动呢？免责声明：文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。 本文内容信息来源：【红星新闻】【新华社】【澎湃新闻】
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《大生意人》相亲式开局，孙千似女大出游，看好李纯向涵之掀桌 由陈晓、孙千领衔主演的《大生意人》上线，该剧讲述晚清书生古平原蒙冤流放，他抛弃读书人的风骨成为了宁古塔的流民管事，之后寻到机会逃出宁古塔，机缘巧合之下走上商道，最终成为一代“商王”的传奇故事。这部剧实景拍摄，辗转多处，是久违地长剧应该有的质感，是属于能让人沉下心来看的剧，但话虽如此，该吐槽的还是得吐槽，首播男女主的感情戏略显生硬了，常玉儿是对古平原一见钟情了吗？还有古平原初时对常玉儿到底什么感觉？ 对男女主的感情提出疑问大概会被骂“性缘脑”，但古平原和常玉儿的对话真的很奇怪，才见第二次面就有问有答掏心掏肺吗？古平原自己都说人心最恶毒，他在这人蛇混杂的地方熬了5年，不至于那么没有戒备心就这么告诉常玉儿自己的事情吧？这是想突出常玉儿很特别吗？但问题是古平原有未婚妻，还惦记着家里的小青梅白依梅如何呢，他也不可能在这时候就动心，而常玉儿跟着亲爹行商走南闯北这么快就沦陷的吗？ 常玉儿明显就对古平原动心了，在听说古平原有婚约在身时都哭了，而且要说陈晓和孙千在剧中有没有 CP感，能不能磕到？其实是能的！很多人喜欢男女主过年街上非常有烟火气的那段，但真正get到是常玉儿身陷沼泽古平原奋不顾身去救人那段，常玉儿说她看到古平原去救她时内心快活极了，那双眼睛看着古平原时的眼神是含羞带怯，有种小儿女的娇羞，这里很能体现出孙千的演技，至少眼神算有灵气的，但即便如此也会想说孙千真不太适合古装……
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不帅还脑子空空，上《一路繁花2》干嘛？ 文案|冻冻编辑|黄小影国产综艺确实有点黔驴技穷了，什么年龄段的演员都能被邀请参加综艺节目。比如《一路繁花2》就找来许多内娱的老戏骨们加盟，一群影后凑在一起旅行，真的不害怕变成大型互撕现场？ 但你还真别说，这群人有点超乎观众认知了。其中刘嘉玲、何赛飞都属于刀子嘴豆腐心的一类人。说话做事看着挺强势，其实还是挺合群的，不会摆老前辈的架子，甚至还流露出了性格可爱的一面。 还有向来毒舌的宁静，在这群姐姐面前也收敛了自己的锋芒，化身成为团队里的贴心妹妹，帮忙照顾刘晓庆，表现相当圈粉了。 要说最不应该来参加节目的人，还得是柯淳和邵子恒两个弟弟。没来节目之前他们起码在观众心中还有点偶像滤镜，然而在真人秀的镜头下，颜值水平暴露无遗。还因为情商太低引起观众们的反感，估计经纪人都要后悔帮他们接下这个活了。那么到底发生了什么？01 没眼力见，两个弟弟别添堵了这段时间随着另一档综艺《再见爱人5》热播，也带火了何美延说的一句话——“这个节目的奇妙就在于你是假的，你就会露出破绽。你讲的话和你做的事情不一样，大家就会看得见。” 这何尝不是道出了真人秀的精髓呢？回过头来再看《一路繁花2》，其实也暴露了嘉宾的诸多问题。比如柯淳和邵子恒就属于情商很低的一类年轻人，他们说话做事完全不过大脑，也不懂得最基本的礼貌和尊重。 最新一期中大家出发去玩滑索，由于姐姐们都年纪比较大了，对于这类刺激性项目肯定有点害怕。 刘晓庆的情绪最为明显，忍不住问道：“如果没滑过去怎么办？”，弟弟们这个时候就应该赶紧安慰一下，结果柯淳来了一句：“没过去咱们就下辈子见。” 好家伙，这孩子说话也太不吉利了，连节目组后期老师都赶紧给他贴上花字“淳言无忌”。人家都是童言无忌，到他这里还不如小孩子懂事。 刘晓庆如今都75岁了，最怕别人说她老，听到柯淳这种晦气的言论怎么可能不计较？不过碍于镜头在，她也只能脸色僵硬地笑一笑。后面进入溶洞当中，姐姐们还需要体验从高空中跳下来的项目，虽然不像蹦极那么吓人，但高度也不低了。 刘嘉玲、宁静和刘晓庆都有点腿肚子打颤。柯淳和邵子恒非但没有帮忙跟节目组商量一下，取消这次的游戏，还在下面大喊：“来都来了！”，一个劲地催促她们往下跳。 真是看不出眉眼高低，让观众都是一股子无名火。诚然年轻人都缺少社会阅历，有些时候做事不那么周全，但像柯淳和邵子恒这种一点眼力见都没有人的明星，确实不多见，真不知道两个人到底咋混到节目里的。 而且为了博眼球，他俩也是挺卖力抢镜头，动不动就跟姐姐们开玩笑。比如宁静本来是打算将火锅安排在晚上，白天就换其他东西吃，想要跟柯淳商量一下。 后者却一副嬉皮笑脸的样子，还不停打断宁静说话，压根没想要好好听人家讲话。不知道的还以为他是什么特殊人群呢，连话都听不明白，只知道全程傻乐呵，太不靠谱了。 02 最怕人笨还勤快，情商低不适合参加综艺这已经不是柯淳和邵子恒第一次引起观众反感了，在之前的节目中，他俩的情商问题就有所体现。最有争议的一件事，就是两人给何赛飞拆行李箱。 原本行李箱的锁坏了，找个合适的工具撬开就行了，没必要非要砸个稀巴烂。但他们俩好像是顽劣之心上线了，完全沉浸在破坏的快感当中，根本没有顾及何赛飞的情绪。 直到将行李箱外壳砸碎，柯淳还拿着坏掉的扒手给何赛飞看。那可是陪伴她20多年的老物件，人到了一定的岁数都特别念旧，她看着东西坏成这样当即没绷住，眼泪哗哗地往下流。 柯淳和邵子恒就像是学生时代喜欢开玩笑的同学，谈不上心思坏，可就是不会考虑其他人的感受，很容易就冒犯到别人还不自知。 而且柯淳在节目上还自己爆料他当初拿表演培训班的学费创业，然后赔个精光的事情。好家伙，他不会以为这是什么可爱的行为吧？父母好不容易攒钱凑够学费，本来是打算让他学表演，结果他不务正业，非要拿去创业，还什么都没赚到。这就相当于钱没了，表演也没学成。 哪怕是他今天早就不缺钱花了，这种行为也相当败坏观众的好感，更体现出他做事冲动且无脑的硬伤。这种人居然扬言要在五年之内拿到白玉兰奖项，真是自信心爆棚啊。 在这种真人秀中还能大言不惭地要拿奖，只能证明柯淳对自己的能力毫无认知，也不知道综艺节目录制需要谦卑谨慎一点。 而且他跟邵子恒这张脸想要在内娱站稳脚跟可不容易，没有美颜、滤镜和大浓妆的情况下，颜值还是挺普通的，跟其他流量小生没法比。关键是情商还欠费了，以后能走多远，想必懂得都懂。 03 结语《一路繁花2》这档综艺热度没有预期那么爆，也是因为节目邀请到这两位弟弟跟姐姐们没什么化学反应。更像是一群妈妈带着两个不懂事的儿子，看得观众都觉得心累。真人秀跟其他电影、电视剧不一样，对嘉宾没有太多的修饰作用。如果是情商高的人，很容易凭借这种节目圈粉，但如果是情商低的人，只会败坏自己的路人缘。以后的年轻演员们还是谨慎选择参加真人秀吧，别把好不容易积攒下来的口碑败光了。眼下这档综艺还在持续更新，希望后面的内容中柯淳和邵子恒能够好好表现，争取不要再让观众难受了。那么对此，你怎么看？
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饺子硬刚金鸡奖，主办方仅颁最佳美术片奖，百亿票房导演如何上台 第38届中国电影金鸡奖在厦门盛大举行，今年正值中国电影诞生120周年，也算是电影界的一场盛世。今年摘得最佳男女主的，分别是易烊千玺和宋佳，先恭喜两位。 但今年金鸡奖的质疑声却丝毫不减，颁出的奖项被不少网友怒怼“水鸡”。先看被网友们喷的最严重的最佳美术片奖--《哪吒之魔童闹海》。 都知道今年的开年巨制《哪吒2》有多火爆，不止收获了超高的票房，最难得的是还收获了一片好口碑，这点是最难做到的。 可以这样评价《哪吒2》，它的成功不止开创了中国动画电影的新篇章，更是以总票房超过150亿元，荣登中国电影票房排行榜的榜首，同时《哪吒2》还杀入了全球影史前5名。 这样的战绩，不能只算他是开创了动画电影的先河，更是整个中国电影史上是奇迹。导演饺子以及他的创作团队，以精湛的动画技巧，无与伦比的画面效果，以及生动感人的故事情节，牢牢抓住了所有观众的心。 然而，创造了如此大奇迹的一部电影，竟然并未拿到金鸡奖的重要奖项，而仅仅是获得了一个最佳美术片奖，最佳导演、编剧这些含金量较高的奖项，全都绕过开了这部史诗巨作。 当然了，面对金鸡的如此“薄待”，饺子直接正面硬刚，不止他本人并未出席金鸡奖的颁奖仪式，就连整个创作团队都无一人到场领奖，可谓是明着打了主办方的脸。 现场颁奖时，主持人尴尬的解释，是饺子团队正在全身心投入创作中，所以未能到场。 可这样的理由谁信？明显是饺子团队不满这样的奖项。也是，让一个一部电影就创下百亿票房的导演，站在台上领一个最佳美术片奖，试问，台下坐着那些票房和口碑皆不怎么样，却又拿了奖项的导演，脸面放哪？ 饺子连个微博都没发，就仿佛从来不在乎金鸡这个奖项一样，网友们对饺子的做法一致好评，盛赞其太勇了。还有不少网友以《哪吒2》中玉虚宫的不公平，暗示此次金鸡奖，嘲讽之意太明显了。 其实也不单单是《哪吒2》遭到了网友的质疑，就连最佳男女主角的奖项，也受到了网友们的暗讽。 宋佳凭借《好东西》二次封后，可与她竞争的女演员中，还有实力强劲的咏梅，她主演的《出走的决心》才是一部真正意义上的女性觉醒，无论是题材还是演技，完全不输。 最让人疑惑的是，一部《好东西》竟然拿下了三大奖项，从最佳故事片到最佳女主，再到最佳女配，全让这部电影包揽了。 如果不是这部电影实力果真超群的话，一届电影节上，给它三个大奖，是不是有失偏颇？试问其他参加竞选的影片，跟它有那么大的差距吗？《出走的决心》和《好东西》在豆瓣上的评分相差无几，口碑上甚至是《出走的决心》更好一些。 可现实却是，《出走的决心》在这一届金鸡奖上，几乎颗粒无收，别说是拿个含金量高的奖项，甚至连摄影、录音、剪辑这样的奖项都没份。 不怪网友们嘲讽这届金鸡太水了，都说要保持行业内的公平公正，才能让百花齐放、百家争鸣，但如今这样的评奖标准，如何保证影视行业的提高呢？
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《得闲谨制》官宣定档，业内评肖战超出预期，女主却陷耍大牌争议 《得闲谨制》官宣定档啦，将会在12月初和观众见面！ 据悉，《得闲谨制》讲述的是肖战饰演的机械厂钳工莫得闲拖家带口随逃难队伍躲进山区，与被大部队遗忘的防空炮长彭昱畅饰演的肖衍及手下散兵在“戈止镇”落脚，却因一小队日本侦察兵的意外到来被打破平静的故事。该片由正午阳光出品，名导孔笙执导，兰晓龙担任编剧，制作班底阵容很强。 影片虽然还没有上映，但是却已经有小波口碑出炉。在影片定档之前，已经有业内人士受邀参加内部看片会，提前看到了影片。如今，影片官宣定档，受邀业内人士也纷纷发布影评，从大家反馈的评价中不难看出业内人士对《得闲谨制》一片的认可和看好。 从业内人士的反馈中可以了解到，《得闲谨制》讲述的故事与抗日有关，但是却另辟蹊径，关注激烈的正面战场交锋之外，躲避战火的普通人遇上制造恐慌的日本兵会有怎样的反抗。编剧兰晓龙本就擅长对战争题材的创作，这次的故事聚焦小人物，反而更具有厚度。有厚度的故事加上孔笙导演成熟的镜头语言，影片让人有耳目一新的感觉。 除了视角独特之外，故事还融入了荒诞的黑色幽默元素，将它和残酷的战争结合，令影片的内涵更加深刻。影片中也不乏对人性、对历史的思考。 既然是一部“由小见大”的影片，那么主角的表现就极为重要。作为一番大男主，肖战承受的压力可想而知。不过，从口碑反馈上来看，肖战的表现值得期待，业内人士给出的评价是“超出预期，把莫得闲这个有些神经质的角色演出了属于自己的生命力”。 官宣定档当日，片方也放出了定档预告，虽然肖战在其中的镜头并不多，但是每一个都是有效出镜。其中，肖战倚靠墙壁，因为惊惧而大喘气，额头大汗淋漓，脖子青筋暴起的画面广为传播，他的这段表演也备受称赞。 这边，影片获好评，男主演肖战演技被赞；那边，女主演却陷入耍大牌争议之中。据了解，《得闲谨制》的女主演是周依然，她在片中饰演男主的妻子夏橙。 此前，有业内人士爆料称有周姓女艺人在各个剧组留下一地鸡毛，堪称剧组太上皇。合作男演员因为夏天热开空调，她直接开骂，拍戏和别人牵手之后立刻酒精消毒，还曾把合作的童姓女演员骂哭。因马赛克遮挡不严，童姓女演员立刻被识别出是童瑶。 根据爆料人透露的过两天马上要上的电视剧、和童姓女演员合作等信息，网友将该周姓女演员锁定为周依然，网友扒出她和胡先煦合作的《即刻上场》的确在爆料不久之后播出。另外，在《有你的时光里》，周依然和童瑶饰演姐妹，有激烈争吵动手的画面。 舆论很快发酵，“周姓女艺人剧组耍大牌”和“周依然”两个话题相继登上热搜，占据热搜榜第一名和第二名。本来周依然就曾被质疑是资源咖，现在又和耍大牌扯上关系，口碑毫无意外地崩塌。 《得闲谨制》官宣定档的当天，女主演周依然就陷入耍大牌争议之中，也有网友猜测这背后有阴谋。如果真的是谣言，希望周依然尽快给出回应，不要因为自己的原因，连累了电影的口碑。本文未经授权严禁转载违者必究！
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一梦百年的四重回响：《狂野时代》的叙述 作者 ｜ 张涛，巴黎第八大学意义的研究与实践学院博士、《狂野时代》精神分析顾问 在前段时间，受毕赣贵州工作室之邀，我在贵州财经大学开展了一次关于《破碎的太阳之心》和《地球最后的夜晚》的讲座。其中涉及了开放叙事等诸多毕赣式的叙述风格的理论探索。那里，我重回毕式电影的梦境，那层层叠叠的叙述，像山间的雾气，朦胧却引人入胜。 恰恰正在上映的《狂野时代》尤其值得以这种方式去阅读，对于一位强作者属性的电影来说，叙述是最为关键的。透过叙述的分析，我们会发现这部电影是他对观众最具诚意的邀请，邀请开展一次最为私密的内在梦旅。 为了找寻你，我搬进鸟的眼睛。 ——《路边野餐》诗集 叙述分层 我们来简单勾勒一下毕导给我们的百年之梦，它包裹在层层叙述逻辑之中。最初的字幕墙是一个超验的叙述者在叙述背景。它交待了一个主干，并且后来变成大她者（舒淇的）声音的旁白，然而它并不能等同为舒淇角色所具象的那位大她者。除去后面我们会提到的原因外，还因为这个声音叙述时说：“她将迷魂者的双耳紧闭”。如果这个声音是舒淇角色，为什么不说：“我把迷魂者的双耳紧闭。”「直到十月底，毕导还在仔细斟酌字幕墙上的内容，因此我们不应该忽视上面出现的每一个字。」这个叙述层次，是为了时代维持线性，也就是进步。 这个字幕墙给出最初的设定，在不久的将来，有三类人：一类是永生但不做梦者，一类是做梦的迷魂者，一类是大她者。这里交待了电影元叙事的框架，架空了叙事时代，而叙述内容在后来大她者的赛璐珞胶卷里面，这个胶卷如同红楼梦中的石头那样本身记载了后续观影内容。 好了，到这里有了最初叙述的驱动力：大她者要找到迷魂者，然后好让时代变得线性（杀死他吗？还是度他？如何度？），也就是变得不再波折，前进。这个“前进的意志”，则涉及未交待的事物，它只能从后面百年历史的叙述中获知。 然而，如果加上赛璐珞胶卷的由来和归属，我想这里的问题已经让观众摸不着头脑了。然而，为了实现后文我们提到的导演的意志，它只能这么安排。 第二层叙述则交待舒淇扮演的这个具“相”的这位大她者寻找一位具体的迷魂者很久了。 从电影开始说起，现场观众透过燃烧的洞口，看到一群人在观看。注意，其中已经包含了纸片人和其他活人，但不清楚他们在看什么。当大她者出现拍照，然后回到她布满西方摆设和相机的房间时，我们才看到她拍的是一个死者。从死者的瞳孔中，她发现了罂粟花，并追踪到在鸦片馆被囚禁的第一代迷魂者。 大她者本尊进入排排坐的两列纸片人所操控的鸦片馆“机房”旁边，同样，一纸铃铛使唤了下人来服务“上层”的人。而最下层，才是囚禁的第一代迷魂者：一个怪物。 随后，电影出现了一个梦中梦的叙述层级，构成了跨层叙述：这里“红色”的古代骷髅家庭的房间，到“蓝色”的有着西方装饰的房间（后来我们发现就是大她者所居住的阁楼中所具有的装饰图案的相应内容）。这里是大她者在跟迷魂者交换视野后，作为主体而做的梦。「在精神分析中，我们可以称这是分析家的移情。」而这次大她者醒来则是透过用自己的眼睛反射迷魂者丑陋的形象，最后那个房间充满了烟雾，迷魂者死前继续吃着罂粟花，提供眼泪。 无论如何，大她者因为怜悯而把他带回自己的房间。 大她者对此好奇，希望找到执着的到底是什么？随后，她清理这第一任迷魂者内部的罂粟花，发现它是个播放电影的装置。很多人正是从这里出发开始解读为致敬电影，我们保持这种开放性，同时提出其他的可能的角度，这仍旧是为了说明如何叙述。如果如果从毕赣电影一贯的佛学隐喻来看，那么，也许我们可以考虑在前面的大她者照的死者照片那里，进入/掉入他的这只眼睛后，追寻到的第一任迷魂者所在的居所，是佛教所谓的眼根，那么怪物迷魂者本身就是眼睛的构造。眼根接触花花世界（鸦片馆）而产生眼识。大她者在被迷魂者追的时候出现了彩色的光晕，也许也是对此的暗指。 赛璐珞胶卷构成了这里跨层叙述的关键物件，借由它当前观众的目光被缝合到迷魂者身上，它如同《红楼梦》中的石头“记”。它的置入是为了去解答大她者的问题：于何执着「这是末那识的特质，而答案则只想阿赖耶识，这是逃出人生剧场噩梦轮回的契机。我们强调导演的真挚正在于此。」。它的由来却是个谜？从第二个故事开头演奏者的脸正是第一个故事中死者的照片形象，第二任迷魂者不知道美男子是自己，还是怪物是自己时，暗示了这是这一死者在弥留之际六识的人格化，梦则承载着第七识。 唯一的答案是这个胶卷正是眼根的记录，因此导演才会称这是“电影怪物”。 从这一角度出发，这位大她者桌子上摆的装有赛璐珞片的盒子，因此可以比拟为眼根保留的记忆之盒。这部电影后续出现了很多盒子箱子，都是试图讨论如同阿赖耶般的种子库（包括罂粟花的箱子、邱默云的箱子、小狗日的带到寺庙的箱子、老爷子的饭盒、甚至吸血鬼的血瓶箱、话筒箱子等等），如何被末那识“我执”所调用，进而触及六根，见到六境的。于此同时，我们也许能在这个角度了解最后大她者终于明白了“执着”的答案： 这一执着，正是百年中国魂。 它在不断书写出一部部新的生命剧本，它延展到观众的眼眸中。这里，大她者找到了答案，她的跨层叙事最终抵达了观众端，抵达了当前的时代，导演也传递了他近期就此电影的采访中提到的“些许安慰”。 这样，我们再考虑第一层叙述中伴随的蜡烛，作为有限生命的身体，而烛光则是它燃烧的灵魂，也是照破无明黑暗的般若智慧。这也是毕导在采访中为什么反复提到当今我们处在德波早早预言的景观过度的社会，在手机和各种短视频面前变得没有思考。 好了，我们来简单总结如下的四层叙述： 1/ 电影末尾，坠入水中后，出现一个天堂电影院一般的剧院，烛光般的灵魂观众前来，剧终人散飞升。片名在此刻方才出现，说明电影在这里才刚刚开始，它促使当前仍然在“醒着”的观众，回到影片开头，水中浮现火光，点燃了纸张，影片中很多“不同时代”打扮的观众（包括纸片人）好奇地看着这个“新生的”孩子/死者。 2/ 字幕牌出现：大她者具有一个处理迷魂者的使命，让时代进步。随后出现了倒着走的时代影像，并且落在了婴新生儿。再度是字幕牌，而随着电影展开，每次大她者的声音出现，就关闭了一种知觉，最终是关闭了意识。 3/ 舒淇角色的大她者具身了迷魂者母亲的形象而出现，如同寺庙篇中具象为父亲的苦妖，她用百年前的照相机拍下了一个死者，这是当时西方宣传的典型的中国人的形象。透过仔细放大死者的眼睛，她发现了罂粟花，随后开启了进入迷魂者的世界。 4/ 进入找寻迷魂者的世界：鸦片馆，并且跟第一任迷魂者发生互动。透过一个梦中梦，大她者潜入了迷魂者的内心深处，并且因此决定带她回来探究。在这个探究中，她放入了自己家里桌子上的赛璐珞胶卷。随后，是园丁浇水的嬉戏，第一任迷魂者倒下。胶卷的残片上演了接下来的几个故事，直到第五任迷魂者躺下。 我们可以把这四层叙述对应西班牙画家委拉斯开兹1656年创作的一件油画作品《宫女》来浅明地予以呈现。 我们可以看到，《宫女》最迷人的地方是它创造了一个开放、多层次的空间： 1/ 画室内部：我们直接看到的——公主、侍女、侍从、侏儒、狗、画家。这对应的是迷魂者的五个故事，以及那个造梦的大她者，舒淇扮演的大她者的故事。它们构成春、夏、秋、冬、春节的五个时令，以及也许代表“年兽”来收割时间的大她者。 2/ 镜子中的反射空间：中央后方的小镜子反射出国王与王后的形象，暗示他们站在画面之外，也就是“我们的位置”。透过最后的大她者的原始交流的内容，强调指涉的是迷魂者站在画面之外，而这恰恰是当前观众的位置。 3/ 门口的透视空间：右后方的侍臣站在发光的门口，让空间向远处展开。死去的第五任迷魂者被打扮后，灵魂和其他灵魂汇聚到剧院，构成了这一无限的延伸。它实际上回到了第一层叙述：大她者的任务，让时代进步。 那么，我们搁置几任迷魂者带来的这几个故事中的复杂叙述，其中处处暗含它如同语言般的无意识那样建构：默-黑犬、“陀”失去了“双耳”变成了“它”，“佛”失去人旁接续到媚金的时代、“我是谁”的声音在战争年代喊出终如“邱小姐”的辐射刺耳欲“聋”、黑桃a挂到了吸血女的脖子上、因为下“海”失去父亲的人们自己出海...，这些能指的碎屑（作为拉康意义上的主人能指S1）衔接着观众的个人记忆，在悬置中构建出每个观众的剧本故事。 人类代替人类掌管家园 地狱颠覆地狱成为天堂。 ——《路边野餐》诗集 四重叙述的功能 四川大学符号与传媒研究所的文一茗教授对曹雪芹使用的多层叙述有非常细致的分析「见《〈红楼梦〉叙述中的符号自我》，注意我直接删除了她的第一个关键理由。」，我们暂时不用在贵州时候所使用的让人费解的拉康的光学理论来讨论，而借鉴她的理论则比较能简明地说明问题。 首先，观众带入不同的四层叙述结构所代表四个不同身份的“自我”，它们之间彼此解释又彼此质疑，呈现出一种自我辩论的心理结构。 其次，多层叙述使电影虚实交错，观众无法确定何为真实、何为梦境，从而进入质疑电影本体所构建的色欲世界，进而动摇观者的世界。 最后，多层叙述还制造了不同的叙述声音，各层叙述者意图并不一致，因此形成价值观的多元碰撞，而非单一判断或道德规训。 这些多层叙述的功能还打开了下面眼耳鼻舌身意各个故事叙述层面的开口，从而邀请观众积极参与到电影叙述建构当中，构成了各自独特的观影参与度。 除了梦中梦的跨层叙述，以及上面的这些多层叙述之外，还必须提到这部电影采取了和《地球最后的夜晚》同样的循环叙述，这点上本身就改变了观影的线性时间，让观影者和迷魂者进一步缝合在一起。这个过程的永恒性，还构建出文本的自我指涉，这即反应现代人精神世界的困境与重复，又开启了如何挣脱的思考。 与此同时，很有意思的最近毕导开展了史无前例的采访活动。不仅，毕导让观众意识到自己正在“看电影”，如同阿彼察邦和伍迪艾伦经常使用的那样，他还主动谈论自己从严格的理性为基础，再到感性的电影语言来建构这样一部特殊电影的意图，呼吁回归电影的沉浸式思考，希望观众从中“重新感受到电影之美”。 当然，我们还需要强调这些“多层”、“跨层”、“循环”甚至“元”的叙述不仅是叙述技巧，如果没有这样的叙述层次的变化，再在剧情中安置目光的变换，就无法完成毕导的电影魔术：让观众和导演透过电影怪兽来一起做梦。这构成了百年梦境的四重回声。 然而，在这一技巧完成魔术的基础上，一起作为迷魂者，一起对大她者说话，一起跨越两个多小时，一起做梦，共赴一次黄泉，则是为了提醒人间、梦境、记忆、历史、过去与近未来、电影与现实之间可以互相穿透，从而体现一种关于命运、轮回的形而上意义，让我们真切感受拉康凝视的电影结构和德勒兹遭遇的电影之本体论问题，或者生命中致命的凝视及其本体论问题。 是否当前观影的就是那个近未来的狂野时代？是否狂野地冲破了第四堵墙，构成元叙述？又或三界之实在本就没有墙，如何冲破，界外菩提本没有树，何以燃烧？看官们的时代列车，是开往见猪还是见佛，见阿波罗还是阿修罗？ 这个答案，一个世纪后才能知晓， 而对本电影的探索，才刚刚启幕。
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今日热点：电影《得闲谨制》定档；成毅回应《两京十五日》拍摄受伤…… 电影《得闲谨制》定档 电影《得闲谨制》今日发布“为家而战”版预告，并官宣12月6日上映。工匠莫得闲（肖战 饰）携一家老小扎根于宁静的戈止镇，不料不速之客的突然到访，让原本宁静和谐的家园陷入了危局。危难当前，村民们挺身而出，一场家园守卫战就此打响！面对强敌，这场万般艰险的守家之战能否取得胜利。影片由兰晓龙编剧、孔笙执导、侯鸿亮担任总制片人，肖战、彭昱畅、周依然领衔主演，杨新鸣、阿如那、甘昀宸、周思羽、严知度主演，尹正特别主演。网友评论：期待！ 成毅回应《两京十五日》拍摄受伤 27日，成毅发文报平安，“拍戏磕碰在所难免，非常抱歉让大家看到今天的场景。每一场打戏，武术组都会尽最大努力保护演员。在大家看不到的另一面，他们比演员更容易受伤，拍摄的武打动作都是他们先上。拍摄前讨论动作时，武术老师会和演员反复确认能否进行，我也会认真考虑，在自身能力范围内的才去做。”此前，成毅拍威亚戏时撞到头，引发热议。网友评论：平安就好。 2025MAMA将按照原计划进行 2025MAMA将按照原计划进行：对于在香港发生的火灾事故中不幸罹难的遇难者，我们致以深切的哀悼。向包括遇难者家属在内，在巨大失落与不安中经历艰难时刻的所有人士，致以诚挚的慰问。“2025 MAMA AWARDS”将加入“Support Hong Kong”的信息，与大家共同分担悲伤、进行追思，并通过捐赠为受害者支援贡献力量。我们相信音乐所具有的治愈与团结的力量。因此，“2025 MAMA AWARDS”将以传递慰藉与希望为核心，而非追求华丽的演出效果，在整体舞台构成与节目流程上更加谨慎筹备。愿音乐能为大家带来哪怕一丝安慰与勇气。“2025 MAMA AWARDS”将秉持责任到最后，全力以赴。网友评论：都来学这个公关。卡梅隆说会写书来交代阿凡达结局 詹姆斯·卡梅隆称《阿凡达》第三部是前两部冒险的集大成，他说：“我们必须持续进化”；被问到假使第三部未能达到预期成绩，他也会欣然接受：“如果就此结束，那也会很酷”；谈及如果未来真的没有机会拍摄第4与第5部电影。网友评论：那完蛋了。 水果姐豪宅案胜诉 据外媒，Katy Perry蒙特西托豪宅诉讼案胜诉，法官判决原房主Carl需向水果姐支付约180万美元赔偿金。目前处于临终关怀阶段的Carl仍对赔偿主张提出异议。据悉，20年Katy Perry同意以1500万美元购买退伍老兵Carl的豪宅，Carl以服药神志不清为由试图取消交易。网友评论：恭喜。
