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金棕榈年度女性最佳力作，首次造访艺术影院 北京今日放映｜2025.10.10 周五电影资料馆艺术影院今日为大家带来法国著名导演茹斯汀·特里耶夺得金棕榈奖的作品《坠落的审判》，这是影片首次纳入艺术影院常规节目进行放映，桑德拉·惠勒、斯万·阿劳德、米洛·马查多·格拉纳等主演的精彩表演值得大银幕细细重温。陆庆屹8.8高分动情佳作《四个春天》同日奉献，影片以旁观者的视角记录自己的故乡与家庭，父母二人美丽诗意的生活在导演细腻日常的镜头中缓慢流淌。意大利名导保罗·杰诺维塞风靡全球的《完美陌生人》一并推荐，本片至今已经被世界各地翻拍了近二十个版本。原汁原味的意大利版“来电狂响”即将再次上演，你准备好一起揭开真相了吗？10月北京有《四次》《鳗鱼》等大量全新节目上架，也有《我曾伺候过英国国王》《哈尔的移动城堡》等最后告别放映；明日起全新专题“意大利新现实主义后的世界”将和大家见面，配套三场讲座，海外片源不容错过。英国电影专题“梦与造梦者”也将登陆小西天，仅有一轮放映，全部BFI修复经典首度北京呈现，票价统一40极为感人。苏州“致敬经典·国际修复电影展”已定档10月18日，排片有部分优化微调，一会儿公布，希望您满意而来，明天中午12点开票；全国艺联“影像之灯”新一季影展将在10月下旬靓丽展开，让我们期待国庆假期后的信息发布。所有场次均可在淘票票、中国电影资料馆APP购票，具体排片见末图，祝大家观影愉快。❤️
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被前妻嫌弃的张嘉译却被现任当成宝 张嘉译的故事，仿佛是一面镜子，映照出生活中那些不起眼却又重要的瞬间。离婚21年，前妻杜珺的轻视与现任妻子王海燕的珍视，让我们禁不住思考：在爱情与婚姻的世界中，究竟是什么让两个人的关系天壤之别？在张嘉译的成长历程中，前期的艰辛经历为他后来的成功奠定了基础。 作为一名普通家庭的孩子，他在艺术的道路上从未有过轻松的机会。尽管他从小就渴望站在舞台上，然而在追求梦想的过程中，现实的残酷常常让他感到无比挫败。在北影的学习岁月里，周围的同学都各有才华，张嘉译在不断的比较与竞争中，心中暗暗发誓要追赶上去。他的毅力与努力，逐渐磨砺了他的演技，也培养了他对于表演的深刻理解。尽管如此，当他与杜珺步入婚姻的殿堂时，生活的压力与对未来的不安却并未减轻。 两人的性格差异与生活习惯，让他们在琐碎的日常中频频碰撞。张嘉译努力为家庭提供支持，然而常常由于工作忙碌，无法抽出时间陪伴妻子。这样的冷淡，渐渐在无形中拉开了彼此的距离。杜珺的期待与张嘉译的现实，形成了鲜明的对比，往往让这段感情在争吵中变得愈发脆弱。在这段婚姻中，杜珺始终对张嘉译的能力持有怀疑态度。 她的家庭背景给予了她一定的优越感，而张嘉译的奋斗则显得更加艰辛。每当提及他的成功，杜珺总是将其归功于自己父亲的帮助，似乎张嘉译的努力并不值得一提。这样的情感漩涡，使得张嘉译不得不面对自我怀疑，他的内心充满了无奈与挣扎。然而，离婚后的张嘉译选择了重新出发。他将所有精力投入到演艺事业中，拼命地工作，努力让自己崭露头角。 在接下来的岁月里，他接连参与了多个影视作品的拍摄，渐渐开始赢得观众的认可。正当他在事业上逐步获得成就时，命运也为他安排了一次新的邂逅——与王海燕的相识。与王海燕的关系，与过去的婚姻截然不同。王海燕不仅是一位出色的演员，更是在事业上与张嘉译相互理解的伴侣。在合作的过程中，王海燕被张嘉译的才华与坚持所吸引，而张嘉译也在她的支持中找到了久违的温暖。 两人共同经历了职业上的挑战，彼此的理解与包容，让这段感情迅速升温。张嘉译在王海燕面前，变得愈加放松。他们可以一起讨论剧本，分享拍摄的趣事，甚至在片场间隙一起享受简单的午餐。在这样的日子里，张嘉译的内心渐渐恢复了平静与满足。相比于与杜珺的争吵与冷漠，王海燕的理解与支持如同甘泉，滋润着这颗疲惫的心灵。 随着时间的推移，张嘉译与王海燕的感情愈发稳固。他们的婚姻生活并不张扬，却充满了温馨与甜蜜。张嘉译在事业上不断努力，而王海燕则始终在他身旁默默支持。每当他在屏幕上展现出那份从容与自信，背后都有王海燕无形的鼓励。两人的默契与相互成就，构建起一个充满爱的家庭。 再回首张嘉译的成长历程，我们不禁思考：究竟是什么让他在经历婚姻的失败后，依然能够坚定地走向新的幸福？是他对生活的热爱与对事业的执着，更是他对人际关系的重新审视。在他看来，真正的爱情应建立在互相尊重与理解的基础上，而非一味的依赖或质疑。如今，张嘉译在演艺事业上取得了巨大的成功，而他的家庭生活也日渐美满。他与王海燕的结合，不仅是爱情的结晶，更是对过去经历的反思与升华。 他们在生活中互相扶持，在事业上共同成长，展现出一种和谐的美好状态。这段故事提醒我们，在面对人生的选择时，信任与理解是建立持久关系的关键。张嘉译与王海燕的故事让我们深刻认识到，找到一个能够与自己心灵相契合的人，是生活中无可替代的幸福。每一个人都希望在情感的世界中找到那个可以共度风雨的人，而张嘉译的经历正是对这种渴望的真实呈现。在这个纷扰的时代，我们每个人都在追求属于自己的幸福。或许，正是张嘉译的坚持与努力，让我们看到了希望的轮廓。无论未来的路多么曲折，只要心中有爱，有理解，生活就会变得更加丰盈。这样的信念，值得我们每一个人铭记于心，并在自己的生活中不断追寻。
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《宴遇永安》下饭 帮大家看剧的“第一集”，最近开播的剧集，值不值得入坑？本期评测剧集：李沁、陈哲远主演的古偶剧《一笑随歌》。侯明昊、卢昱晓主演的仙侠剧《入青云》，王影璐、李昀锐主演的穿越美食番《宴遇永安》，后两部剧皆由纪桑柔、丁璐担任编剧。 《一笑随歌》 开播日期：10月2日 播出平台：爱奇艺刷完前六集，笔者只想大喊一声：选李沁来演第一神射手，真的太对味了！举手投足都是侠女风范，近战打戏行云流水，远攻更是招招致命，眼神亦是处处狠辣。 《一笑随歌》改编自炽翼千羽的小说《一笑》，讲述了平陵之战，锦绣第一女射手付一笑（李沁 饰）一箭射落夙砂大皇子凤随歌（陈哲远 饰），凭一己之力扭转战局。谁知她却遭亲近之人冷箭暗算，坠崖受伤加失忆。在药泉泡汤的她，偏偏遇上了来此疗伤的死敌凤随歌。从一开场就是纯恨西皮的两人，在相互利用、携手破局的过程中，慢慢爱上彼此。这俩人恨到什么程度呢？大战八百回合已经不算稀奇，宛如吸血鬼般互咬脖子也算一种较劲，还动辄你来我往抽对方47鞭……《一笑随歌》给人的观剧体验，一言以蔽之——好癫，好喜欢。那么问题来了，怎么把这种剑拔弩张的恨意，快速又不突兀地转化成暧昧的情感呢？这里必须要夸一夸导演“朱大灯”的叙事能力，头几集节奏飞快，开局就贡献了不少名转场和战争戏，几乎没有废戏，短短几集就把男女主这俩小苦瓜背后的那些辛酸往事交代得一清二楚，令人共情。终于，在咱们套路千千万的古偶赛道里，触发的不再是“女主遇险男主必出手相救”的机制，而是男主救了一回，女主又给救了回来。两人之间的拉扯之所以好嗑，在于你来我往，智计相当。这盘棋，就得这么下，才有趣味。关键是，这回大灯竟然把男女主的美貌也高度还原了，连女主杀完人回眸那一瞬的侧面仰角机位，都拍出了英气十足的飒爽感。朱导，这是又升级了呀！讲真，在十月初的三部古偶里，《一笑随歌》原本并不是大家最看好的那一部。但不得不说，男女主的演技，加上导演的功力，撑住了这种双强设定，两人的交锋并不突兀，反而游刃有余，是很得劲儿的那种对手戏。在得知妹妹即将远赴他国和亲，心甘情愿嫁给自己的宿敌时，陈哲远把随歌那种怅然若失表现得很到位。一笑陪着他一醉解千愁的这场戏，尤其李沁醉酒舞剑的段落，更是狠狠戳中了笔者的心巴。随着男主情敌aka未来妹夫夏静石（陈鹤一 饰）的登场，期待接下来的四角恋也能迸发出新的火花。 《入青云》 开播日期：10月8日 播出平台：优酷侯明昊+卢昱晓主演，剧集改编自白鹭成双同名小说，以合虚六境的青云大会为背景，讲述了极星渊罪囚出身的斗者纪伯宰（侯明昊 饰）击败七连胜女战神明意（卢昱晓 饰）后，明意假意接近他，两人在身份伪装中展开情感博弈的故事。 开播第二天，《入青云》在优酷站内热度值破8500。 不得不说，在拍人这一块，导演知竹果然是手拿把掐，一看就是在光影和服化道上下足了功夫。女主可爱灵动，男主则有点阴湿的邪魅感，妆感比小四剧中的他俩更为服帖。从前六集来看，男女主的西皮感尚可，不过两人在预告中一顿操作猛如虎的拉扯暧昧名场面，到了正片，宛如开往幼儿园的宝宝巴士。讲真，虽然剧中的演员们，无论主演配角，都是男帅女美，举手投足都很精致，但《入青云》这个剧情吧，属实有点平淡，无论人设还是故事本身，都能让人一眼看到底。要知道，如今的古偶市场同质化严重，拍出氛围感，已经不再是长剧的优势了，甚至不夸张地说，稍微研究一下镜头美学，就有大把的短剧能做到。因此，找准自身的卖点，在古偶里尤为重要。你说对抗路西皮吧，它不如《一笑随歌》；你说轻喜元素吧，也不如《宴遇永安》。知竹此前在短剧市场里，就是以拍人和氛围感出圈，可是切换到长剧体量的叙事能力，仍有待提高。不妨学学隔壁“朱大灯”，人家无论拍打戏，还是讲故事，是真的有一套。第五六集剧情推进稍稍优于前四集，现在的看点就是处于下风的女主要如何逆袭操控男主了。如果这个点能拍好，后期还是有出圈的可能性。 《宴遇永安》 开播日期：10月9日 播出平台：腾讯视频王影璐搭档李昀锐，剧集改编自晋江文学城樱桃糕的小说《长安小饭馆》，讲述了沈韶光（王影璐 饰）与家人意外穿越到古代开饭馆，遇到了京兆少尹林晏（李昀锐 饰）的故事。 开播首日，《宴遇永安》在腾讯视频站内热度值破23000。 穿越题材+美食番的轻喜剧，能不能让人开怀大笑是关键。从前五集来看，喜剧元素的把控得宜，昌隆、冯嘉怡、刘钧等配角都是这一赛道的行家，大部分的包袱还是响了，后期剪辑配上的键盘声和BGM也有趣。作为一部美食番，从一开始的煎饼果子，到直播模式薄利多销的烤羊肉串，加上五花八门的啵啵奶茶，《宴遇永安》符合下饭剧的欢乐调性。每集结尾的美食TIPS，也令人跃跃欲试。咱们韶光撒起谎来，比起《献鱼》的廖停雁有过之而无不及，璐璐真是太适合穿越女这个赛道了，女主的嘴简直是淬了毒的弹幕，句句都在吐槽古偶。“笑妃”小林饰演的林晏看似狠辣，实则纯情，根本架不住女主的千层套路，很快就陷入了古偶男主必备的自我攻略中。两次敲女主脑袋的对手戏都非常宠溺，果然恋爱脑才是男人最好的医美。主线这一块，女主的目标是回家，男主的任务是权谋，目前看下来，轻喜剧这条线更对味，权谋的部分略显无趣，整个府上似乎只有男主一个人有点智商，但不多。
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全网玩梗《喜人奇妙夜》，喜人管乐却一塌再塌 在当今娱乐圈，综艺节目不仅是观众放松心情的方式，更是明星自我展示与公众互动的重要平台。《喜人奇妙夜》正是这样一档引人入胜的节目，它以轻松幽默的风格吸引了大量观众。然而，节目中的一些争议事件却让人们开始重新审视明星背后的真实生活，尤其是管乐的表现更是引发了广泛讨论。 管乐在节目中展现出的欢快形象，使她在众多参与者中脱颖而出。她的笑声、舞姿以及与其他明星的互动都充满了活力，仿佛她是那个永远不知疲倦的快乐源泉。然而，观众逐渐发现，这样的表象背后，似乎隐藏着一些深层次的情感问题。她频繁提及的过往情感，透露出她内心深处的脆弱与不安，让人不禁思考，真实的管乐究竟是怎样的？ 在某一期节目中，管乐与其他明星进行了一场关于亲密关系的讨论。在谈到感情时，她的眼神中闪烁着复杂的情绪。虽然她努力保持微笑，但仔细观察，能察觉到她对过去恋情的回忆似乎带着难以言说的苦涩。她提到王皓时，语气中透露出一丝不甘与怀念，仿佛那段关系是她心中难以释怀的结。在那一刻，舞台上的光鲜亮丽不再重要，观众看到了一个渴望理解与温暖的女孩。 与她的表现形成鲜明对比的，是节目中观众对管乐的反应。有些人对她充满同情，认为她的真实感受应该被尊重；而另一些观众则持批评态度，认为她在节目中表现得过于情绪化，甚至有些“作”。这种分歧让人不禁思考，身为公众人物的管乐，是否应该在节目中展现真实自我，还是为了迎合观众的期待而压抑自己的情感？此外，管乐与粉丝之间的互动同样引发了热议。 在一次直播中，她收到了一位粉丝寄来的精美礼物，出于礼貌，她在节目中提到这件礼物。然而，她在与素人进行互动时，竟将粉丝送的心意不小心转手给了别人。这个看似小小的失误，却让许多粉丝感到受到了伤害。许多人在社交媒体上表达了自己的不满，甚至对她的行为提出质疑。这一事件不仅暴露出管乐在处理人际关系上的困惑，也反映了现代社会中明星与粉丝之间微妙的情感连接。 在节目中，管乐总是努力保持一种积极的形象，仿佛她的生活没有波澜。然而，随着节目的深入，越来越多的细节开始暴露出她内心的挣扎。她频繁地参与各种活动，却始终无法真正放下心中的负担。通过与其他参与者的互动，观众不难发现，管乐有时会在某些话题上显得格外敏感，甚至不自觉地表现出紧张和不安。 这种情绪不仅影响了她的表现，也让观众开始重新审视明星背后的那份脆弱与挣扎。社交媒体上的讨论愈演愈烈，管乐成为了众多热议话题的中心。许多网友在评论中表达了对她的支持，认为她是一个真实而感性的人；还有一些网友则认为，她在节目中的情感表现过于张扬，甚至开始对她的职业生涯产生质疑。这种两极化的反应无疑给管乐带来了巨大的心理压力，让她在面对公众时感到更加迷茫。在反复的争议声中，管乐的成长显得尤为重要。 经历了这些波折后，她或许能够更清晰地认识自我，找到与外界沟通的平衡点。作为一名公众人物，她的每一次出场都承载着观众的期待与关注，如何在这个角色与真实自己之间找到契合点，成为了她必须面对的命题。在这个瞬息万变的时代，观众对明星的期待与要求变得越来越高。尤其是在综艺节目中，明星们不仅要展示他们的才华与魅力，还需要在情感与真实之间找到一条平衡的道路。 管乐的经历提醒我们，作为公众人物，如何处理个人情感与公众形象之间的关系，是每个明星都必须认真思考的问题。无论未来的道路如何，管乐的故事都值得我们深思。她在节目中展现的不是一个完美的形象，而是一个真实而复杂的人。面对纷繁复杂的外界评论，管乐如果能够坦诚面对内心的脆弱，或许能赢得更多观众的理解与支持。每个人在生活中都可能经历情感的波动，而如何从中成长，才是真正的自我提升。希望未来的管乐能在娱乐圈这条路上走得更加坚定，不论是面对镜头还是内心的挣扎，都能找到属于自己的光芒。
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值得二刷的4部电视剧，你看过几部呢？ 在电视剧的海洋中，总有一些作品因其独特的情感深度和动人的故事情节脱颖而出。尤其是那些男女主角之间的CP感，仿佛是引领观众在每一集间游走的无形线索，贯穿着剧情的每一个角落。这种情感纽带不仅令观众深陷其中，更激发了人们的思考：在现实生活中，我们所追求的爱情究竟是什么样的？首先，值得关注的是那些展示复杂人际关系的剧情。比如在某些剧集中，男女主角往往是因为共同的目标而结缘。在经历了种种误解与考验后，他们的情感由最初的摩擦转变为深厚的信任。在这个过程中，观众仿佛能够感受到每一次心跳，每一次触碰，甚至每一声叹息。剧中那些细腻的目光交流及不经意间的牵手，构成了一幅幅生动的爱情画卷，让人忍不住回想起自己生活中的点滴感动。 一部优秀的电视剧常常擅长通过细节来打动人心。无论是一场简单的对话，还是一次偶然的重逢，都是情感升温的绝佳契机。比如，在某部剧中，男主角在女主角最脆弱的时候给予的支持与鼓励，成为了他们关系中的一个转折点。这种情感的升华，不仅让角色之间的关系更加紧密，也让观众看到爱的力量在日常生活中如何发挥着作用。想一想，生活中是否也有那样一个时刻，让你意识到身边人对你的重要性？再者，角色的成长也是吸引观众的重要因素。 在这些剧集中，男女主角的性格往往随着剧情的发展而逐渐成熟。女主角从一个对爱情充满幻想的女孩，逐渐成长为一个能够独立思考、勇敢面对生活难题的女性，而男主角也在与她的相处中学会了责任与担当。这种成长不仅让人感受到爱情的力量，更让观众对未来充满了希望。正如生活中，我们都在不断成长，是否也能在爱情中找到彼此的另一半，携手并进？当然，冲突与反转也是这些剧集中的重要元素。在某些关键时刻，角色之间的误会与矛盾，常常让观众揪心不已。 然而，正是这些冲突，才使得故事更加引人入胜。在经历了争吵与分离后，男女主角往往会重新审视彼此的关系，意识到对方在自己生活中的不可替代性。这种反转不仅加深了角色之间的情感，也使得观众对剧情的发展充满期待。在某些剧集中，利用幽默元素来调剂紧张的情节同样是一个值得注意的点。当角色们在面对生活琐事时展现出的搞笑与灵活，往往能在紧张的氛围中带来一丝轻松。 这种轻松感的融入，既使得剧情更加生动，也让观众在欢笑中感受到了角色间的深厚情谊。值得一提的是，剧集中的音乐和画面也能极大地增强情感共鸣。每当动人的旋律响起，观众的情感便会随之涌动。那些温馨的瞬间，伴随着优美的音乐，不禁让人心生向往。正如现实生活中，音乐常常能唤起我们内心深处的情感，成为连接人与人之间的桥梁。在这些值得重温的电视剧中，男女主角的感情线不仅是剧情的核心，更是对理想爱情的一种探索。 观众在观看的过程中，既能享受剧情带来的乐趣，又能在角色的经历中找到自己的影子。这种共鸣感，让每次观看都仿佛是一次心灵的旅行，带我们走进一个个充满情感的世界。随着剧情的推进，观众总会发现，角色之间的理解与包容是情感升华的重要因素。每一次误解的解开、每一次心结的打开，都使得他们的关系变得更加深厚。这种人际间的理解不仅仅限于爱情，也在很大程度上反映了现代社会中人与人之间的相处之道。我们是否也能在生活中多一些包容与理解，去化解身边的矛盾呢？ 通过这些故事，观众们看到了爱情的多样性以及其中的复杂性。爱情不仅仅是轰轰烈烈的誓言，更是在平凡生活中的点滴关怀与陪伴。正是这一份细腻的情感，才让每一部作品都值得观众反复回味。在这个充满变化的时代，我们对爱情的渴望与期待也在不断演变，或许这正是电视剧能够持续吸引观众的重要原因。总之，围绕男女主角之间的CP感，这些电视剧不仅仅是在讲述一个个动人的爱情故事，更是在探讨人性、情感与生活的深刻关系。每一次观看都是一次新生的体验，让我们在剧中找到情感的共鸣，反思自己的生活。无论是哭泣还是欢笑，这些情感的波动都是我们生命中不可或缺的一部分，而正是这些电视剧，让我们在生活的忙碌中，重新思考爱的意义与价值。通过这样的作品，我们不妨思考：在未来的某一天，我们希望自己的爱情故事会是怎样的呢？
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从影史冠军到亏损超5亿，《志愿军3》受挫 在众多电影中，观众的期待往往与实际体验之间存在一种微妙的张力。陈凯歌的《志愿军：浴血和平》便是这场张力的一个典型例证。 这部影片尽管在视觉效果和技术层面都表现出色，却未能赢得观众的心，最终导致票房与口碑的巨大反差。影片的叙事核心围绕着抗美援朝战争中的一段历史，然而，尽管剧组在制作过程中投入了大量精力，不少观众却感到影片的情感表达未能达到预期。观众对影片的反应如同一面镜子，映射出当下社会对战争与人性的复杂看法。这不仅是对影片本身的反馈，更是一种对艺术作品如何捕捉历史情感的深刻思考。 在影院的黑暗里，许多观众在观看过程中经历了一种矛盾的情感。战争场景的激烈与士兵们的英勇无畏令人热血沸腾，但当影片转向人物内心的挣扎时，节奏却显得有些拖沓。长达两个多小时的片长中，关键战役的描写时间却少得可怜，显然未能满足观众对高潮戏份的渴望。这种情感的断裂让不少人感到失望，因为他们期待的不仅是一场视觉的盛宴，更是一段可以引发内心共鸣的故事。 影片中，陈飞宇所饰演的角色虽然形象光鲜，却也让一些观众感到不满。他在剧情中的反复出现，甚至超越了一些更具历史意义的角色，使得整部影片的重心似乎偏离了原本应有的方向。观众渴望看到对历史英雄的真实刻画，而非通过亲情关系而强加的角色光环。这样的创作选择，引发了关于艺术与市场之间关系的进一步探讨。 在当前的电影环境中，观众的选择标准已发生显著变化。越来越多的小成本影片以出色的剧情和真实的情感收获了观众的青睐。这种现象不仅是对传统叙事方式的反叛，更是对创作者的挑战。观众在选择影片时，已不再单纯依赖于大导演与明星阵容，而是更关注故事的内涵和人性的深度。人们常常在观看电影时寻找情感的共鸣与认同，在《志愿军3》的叙事中，尽管技术与视觉的表现令人印象深刻，但更多观众希望看到的是对人性深切的探讨与对历史的真实再现。 小成本影片《震耳欲聋》便是一个成功的案例，影片虽然没有大牌明星，却通过扎实的剧本与真实的情感突破了票房的瓶颈，成为众多观众心目中的佳作。这一切反映了观众对内容的选择变得更加理性与挑剔。他们期望在观看过程中能有更多的情感投入，而不是被强加的情感洗礼。这样的变化，对于未来电影创作的方向形成了一种重要的指引。 愈加注重情感表达与人物塑造的影片，必将在观众中获得更多的认可。在这样的背景下，传统的主旋律影片面临着前所未有的挑战。仅仅依靠宏大的叙事与强烈的情感渲染已无法满足现代观众的需求。创作者必须重新审视怎样通过细腻的叙事结构和真实的情感表达，来引导观众与角色之间的情感共鸣。 如何将历史的厚重感与观众的情感体验结合起来，成为未来创作中的一大课题。通过《志愿军3》的案例，我们可以看到，电影不仅仅是一个故事的讲述，更是文化和情感的传递。观众希望在荧幕上看到的是生活的真实，看到的是历史的多维度，而这需要创作者在创作过程中勇于挑战自我，敢于突破传统。只有这样，才能真正赢得观众的心。 随着电影市场的不断发展，如何吸引年轻观众回归影院，成为业内人士亟需思考的问题。如今的年轻人更偏爱富有情感共鸣的作品，他们不再满足于视觉上的轰炸，更渴求能够引起思考和共鸣的故事。在这个背景下，电影人必须认真倾听观众的声音，理解他们的诉求，才能在未来的创作中找到成功的钥匙。从这一角度来看，《志愿军3》的失利并不是一个孤立的事件，而是整个电影行业在面对时代变化中需要认真思考的一个现实。观众的反馈将为创作者指明方向，如何在尊重历史的基础上，创造出既具深度又能引发共鸣的作品，是每位电影人都需认真面对的挑战。只有在这样的思考中，才能推动中国电影文化的进一步发展与壮大。
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他52岁又凭《沉默的荣耀》再次爆火 前言在娱乐圈，有人凭借一部剧一夜爆红，有人默默耕耘数十年才迎来事业的“第二春”。傅程鹏显然属于后者。如今52岁的他，因在热播剧《沉默的荣耀》中与于和伟搭档，再次走进大众视野，那些被时光尘封的过往，也随之被重新提及。 {一}提到傅程鹏，很多观众最早的印象，或许停留在那些充满热血与信仰的军旅题材剧中。出生于江西宜春的他，早年考入上海戏剧学院表演系，与陆毅、鲍蕾等人是同班同学。在上戏的四年里，傅程鹏一门心思扑在专业上，每天最早到排练室，最晚离开，扎实的表演功底也为他后来的演艺之路打下了坚实基础。 毕业后，傅程鹏没有像同班同学陆毅那样迅速签约经纪公司、进入大众视野，而是选择加入南京军区政治部前线文工团，成为一名文艺兵。在文工团的日子里，他不仅要参与日常的排练和演出，还要深入基层为官兵们表演，这段经历让他对“军人”这个身份有了更深刻的理解，也间接影响了他早期的戏路。2001年，傅程鹏凭借电视剧《DA 师》正式踏入演艺圈，在剧中他饰演年轻有为的参谋“梁航”。虽然这只是一个配角，但他将军人的干练与沉稳演绎得淋漓尽致，给观众留下了初步印象。 此后，他又接连出演了《狙击生死线》《我是特种兵》系列等多部军旅题材作品，尤其是在《我是特种兵之火凤凰》中，他饰演的“雷战”一角，既有军人的铁血硬汉气质，又有面对下属时的严格与温情，凭借这个角色，傅程鹏逐渐被更多观众熟知，甚至被业内称为“军旅剧专业户”。那段时间，傅程鹏的事业可谓顺风顺水，几乎每年都有作品与观众见面，而且大多是口碑与收视双丰收的佳作。但谁也没想到，随着影视市场的变化，军旅题材剧逐渐降温，加上行业竞争越来越激烈，傅程鹏的事业开始出现瓶颈。 {二}从2016年之后，他接演的作品数量逐渐减少，而且大多是配角，戏份越来越少，甚至有不少剧播出后反响平平，他也慢慢从大众视野中“消失”。在事业沉寂的那几年，傅程鹏并没有放弃演艺事业。他依旧会接一些小成本的网剧或者话剧，哪怕角色戏份不多，他也会认真对待每一个镜头、每一句台词。 傅程鹏的感情生活，比他的事业还要曲折。他的第一任妻子程愫，也是一名演员，两人是上海戏剧学院的校友，程愫比傅程鹏低一届，是他的学妹。在校期间，傅程鹏就对温柔大方的程愫心生好感，毕业后两人又一同进入南京军区政治部前线文工团，朝夕相处中，感情逐渐升温，最终走到了一起。1999 年，傅程鹏与程愫步入婚姻殿堂。当时的傅程鹏还没有名气，事业刚起步，程愫不仅在生活上悉心照顾他，在事业上也给予了他很多支持。两人婚后合作过《我是特种兵之火凤凰》《与狼共舞》等多部作品，在剧中饰演情侣或夫妻，现实中的恩爱也延伸到了荧幕上，他们一度被称为 “军旅剧圈的神仙眷侣”，成为很多人羡慕的对象。 2010年，两人的女儿出生，一家三口的生活更是幸福美满。然而，这段维持了十几年年的婚姻，却在2016年走到了尽头。关于离婚的原因，当时外界众说纷纭，有人猜测是傅程鹏事业下滑后两人产生矛盾，也有人说两人因聚少离多导致感情破裂。但傅程鹏和程愫都没有公开回应，只是低调办理了离婚手续。傅程鹏的第二任妻子，是香港歌手兼演员周励淇（曾用名周丽淇）。两人相识于2017年合作拍摄电视剧《卧底》，当时傅程鹏刚离婚不久，周励淇也结束了一段感情，相似的经历让两人很快走到了一起。 不过，由于当时傅程鹏刚离婚，外界对这段感情并不看好，甚至有不少网友质疑他 “婚内出轨”，但两人始终没有正面回应，只是默默守护着这段感情。 2018年，傅程鹏与周励淇在香港低调注册结婚，婚后傅程鹏为了更好地照顾家庭，甚至将工作重心转移到了香港。2020年，妻子又为他生下了儿子。{三}今年9月底，谍战剧《沉默的荣耀》在央视八套黄金档及爱奇艺、咪咕视频同步首播，开播首日就创下了实时收视率突破3%、峰值达3.07%的佳绩，直接刷新央视八套黄金档开局收视纪录。 这部由杨亚洲执导、于和伟监制并领衔主演的剧集，以吴石将军等烈士的真实事迹为蓝本，讲述了1949至1950年间，吴石（于和伟 饰）临危受命赴台担任 “国防部” 参谋次长，在白色恐怖笼罩的敌营中潜伏，与朱枫（吴越饰）等组成 “东海情报小组” 传递关键情报的故事。傅程鹏在剧中饰演的周至柔，虽非核心主角，却是串联关键情报线的重要枢纽。 于和伟饰演的吴石是绝对主角，但傅程鹏饰演的国防部总长周至柔，成了全剧最大的“惊喜”，甚至被网友称为 “最令于和伟胆寒的笑面虎”。他仅通过眼神的细微闪烁，就将角色既警惕又坚定的内心活动传递得淋漓尽致；如今他也凭借这个角色再次收获了众多观众的认可。 结语从早年的 “军旅剧专业户”，到事业沉寂期的默默坚守，再到如今凭借《沉默的荣耀》再次翻红，傅程鹏的演艺之路充满了坎坷与起伏。但无论遇到多大的困难，他始终没有放弃对表演的热爱，这种坚持也让他在52岁的年纪，迎来了事业的又一个高峰。 在感情生活中，傅程鹏经历了两段婚姻，有过幸福，也有过遗憾，但他始终保持着对家庭的责任与担当，如今与周励淇和女儿过着幸福的生活，也算是找到了属于自己的归宿。
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于和伟新剧演伟人，首曝造型：像！ 文案|小茗编辑|阿良进入到十月份后，国剧市场又热闹了起来。虽然偶像剧《许我耀眼》热度一骑绝尘，但谍战剧《沉默的荣耀》也凭借主旋律的内核与演员们精湛的演技，将口碑收入囊中。尤其是戏骨于和伟，将我党地下工作者吴石演绎得入木三分。 知道结局再去看他这个角色，总是让人忍不住泪目。看来这类历史题材的作品，还真是于和伟的演技舒适圈啊。而更值得兴奋的是，他还有两部待播剧等待上线。其一就是《八千里路云和月》，与王阳、万茜搭档上演抗战期间小人物的命运起伏。 但我更期待他的另一部作品《伟大的长征》，因为在这部剧中于和伟首次挑战伟人形象，也将要跟多位实力派演员还原那段激昂澎湃的岁月，重现红军长征的过程。 眼下该剧首发预告片新鲜出炉，央视CCTV电视剧官方账号亲自下场打call，绝对是剧王级别的待遇。下面就来看看于和伟这部待播剧，究竟有哪些看点值得观众的期待？ 01 班底强悍，打造史诗级历史大剧《伟大的长征》讲述了1934年，日军的侵略攻势越来越严峻，可蒋介石（王劲松饰）却不顾民族危机，发起了第五次“围剿”行动。在毛泽东（于和伟饰）的伟大领导下，中央红军从江西于都出发，经过11个省，直到1936年10月红军三大主力会师。 对于这段历史，相信许多观众都有所了解，红军的长征精神也深深烙印在每个人的心中。而这一次新剧还会更加全面地聚焦长征过程，包括血战湘江、四渡赤水、飞夺泸定桥等等重大战役都有所展现。 当然，为了更加还原历史，还是需要剧组下点血本进行制作。据说该剧可是一比一复刻了遵义会议会址，还到浙江、贵州、四川等地进行实景拍摄，绝对是用诚意进行剧本创作和拍摄制作。 其实对于这部剧的质量，观众根本不需要担心，因为光是看创作班底，就知道有多么权威了。比如导演张永新，业界大名鼎鼎的存在。其执导的《觉醒年代》在当年不但大爆特爆，还斩获了飞天奖优秀导演和白玉兰最佳导演两项大奖。 对于主旋律类型的作品，张永新的创作能力毋庸置疑。而且这次他还找来自己的老搭档，编剧龙平平。除了《觉醒年代》之外，龙平平参与编剧的《历史转折中的邓小平》、《延乔兄弟》、《西北岁月》等作品都是有口皆碑的经典历史剧。 这两人合作，无疑是对剧作口碑最好的保障。不仅如此，有观众应该发现这部新剧的亮点究竟是什么，原来《觉醒年代》原班主创都回来了。既然导演、编剧都到位，那么主角如果不来，可就说不过去了吧？所以这一次于和伟又来挑大梁了，还在剧中扮演了重量级角色。别着急，往下看。 02 于和伟扮演毛主席，该剧选角太惊喜在《觉醒年代》中于和伟饰演的陈独秀就非常还原，倒不是说他的外形有多么像，而是能够凭借演技抓住人物的神态，还原角色的精神，这也是他的厉害之处。而在《伟大的长征》中于和伟又要挑战一个更具有难度的角色，那就是扮演伟大的领袖毛主席。 我想观众第一个反应就是，他能行吗？先看于和伟的扮相，很明显抓住了毛主席的特点，减重、留长发、晒黑肤色，尽量贴合角色外形。 不过，重点还是“神似重于形似”，而于和伟在预告里的眼神戏可太对味了，他的目光坚毅且凝重，散发着信仰的力量，一下子就将观众代入到角色当中。好的演员才是一部剧的定海神针，交给于和伟来演男主，观众们放心了。 但要说最让我觉得意外的演员，还得是周恩来总理的扮演者，曹磊。《觉醒年代》中他是以笔为刃的鲁迅先生，《沉默的荣耀》中他是地下工作者林义良。 而到了新剧中，曹磊又化身周总理，还是展现其长胡须的造型，又是跟其他剧的角色完全不同的感觉。看得出曹磊的可塑性极强，基本就是演什么像什么，还不会让人有串戏的苦恼。对于他的演技，观众也不用担心，毕竟他是一位表演很有细节的演员。 看惯了特型演员们对周总理的诠释，不妨期待一下曹磊的全新演绎，相信不会让大家失望的。另外，朱德将军的扮演者，想必观众都不陌生，他就是老戏骨何政军。作为国家一级演员，在《亮剑》中他饰演的政委赵刚给观众留下了深刻的印象，演技自然是教科书级别的。 而新剧中由何政军担任朱德将军这个角色，也能够演绎出角色的气场与风范。有时候戏骨不需要太多的戏份，却能够用实力为剧作质感加分。 值得一提的是，这部剧还有年轻小生张晚意的加盟。其实准确来说，张晚意并不属于流量演员，因为他的第一个出圈角色，就是《觉醒年代》中的“陈延年”一角，期点要比同期小生高许多，演技也得到了观众们的认可。 而新剧中他还要挑战另一位历史人物张学良。跟陈延年这位爱国青年学子不同，张学良可是一位武将，也是我们中国的英雄模范之一。看来张晚意这次是打算继续突破自己，期待他的精彩演绎。 03 结语《伟大的长征》预告片仅有短短的30s，但想必观众可以从中感受到这部剧的质感，画面很有传统历史剧的味道，人物妆造也体现出剧组的用心。更重要的是这部剧邀请到多位大咖坐镇，往那一站就让人莫名的安心。一部好剧就是需要各个方面都呈现出不俗的水平，我想该剧也将复制《觉醒年代》的成绩，甚至可以超过后者，成为历史题材电视剧新的天花板。眼下该剧还没定档，但既然预告片已经出来了，那么距离正式上线应该也越来越近了，希望可以早日定档，让观众们看得过瘾。那么你觉得这部剧会不会好看呢？
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50岁的佘诗曼近照刷屏！ 有的人一笑，就让你觉得时间没什么可怕的。 佘诗曼，就是这样一个女人。最近她放了自己7天假。 阳光、沙滩、花裙子，每一张照片都在笑，笑得松弛、自在、轻盈。 不是那种“精心摆拍”的网红松弛，而是一种“我真的没在演”的放松。 很多人看到都说：这才叫活得明白。而更让人惊讶的是—— 她今年，50岁。 一、她让“50岁”看起来像30岁 看佘诗曼最新的照片，皮肤细腻，线条紧致，马甲线若隐若现。 你很难把这样的身材和“中年”联系在一起。 那种状态不是保养出来的，而是活出来的。 她曾说过一句话：“学习发自内心爱惜你的身体。” 不是为了取悦别人，不是为了镜头，而是因为—— “我喜欢现在的自己。”她每天都会运动。每天跑步45分钟， 举哑铃、做俯卧撑、平板支撑…… 她教粉丝正确姿势，还会细心对比“错误动作”。 在她的社交平台下，很多人留言说： “我本来只是想刷个八卦，结果被她的自律气到了。” “她比我妈年纪还大，但比我还卷。” 但佘诗曼不是那种“强迫式自律”， 她的健身，更像是一种“温柔的坚定”—— 身体和心，都是靠自己养出来的。 二、她不急着结婚，也不害怕变老 在这个动不动就催婚、催生的年代， 佘诗曼的活法，让很多人羡慕又敬佩。她从不回避“未婚”这个话题。 面对采访，她淡淡说：“我不着急。结婚不是人生唯一的成就。”外界常常问她：“不怕老吗？不怕错过生育的年龄吗？” 她只是笑：“我当然会有遗憾，但那不是世界末日。” 你能感受到，这个女人身上没有“对抗年龄”的焦虑， 反而是一种“接受一切”的笃定。她的状态，就像是一个长年健身的人—— 不是在逃避衰老，而是在正面迎接它。 肌肉不会欺骗你，时间也不会亏待你。 你怎么对待身体，身体就怎么回应你。 三、她的底气，从来都不是“被宠”的 佘诗曼的底气，不是天生的，而是练出来的。她5岁丧父，母亲一个人拉扯三个孩子长大。 小时候家里没钱，她懂事到让人心疼。 想看电影，看到母亲为钱发愁，她就提议去公园。她早早明白—— 这个世界没有“被照顾”的人生，只有自己撑起来的安全感。 22岁那年，她在瑞士留学。 谈了一个条件优渥的男朋友， 对方告诉她：“你不用工作，我会养你。”三个月后，佘诗曼提出分手。 她说：“我才22岁，我要自己的人生。”回香港后，她去参加“香港小姐”， 一举拿下季军，从此进入娱乐圈。 没演技、被嘲笑“鸡仔声”、台词稚嫩、被骂不会演戏。 她没辩解，只是每天拿报纸练声、连续拍100集剧、 连轴转到五天五夜不睡。五年后，《金枝欲孽》爆红， 她饰演的“尔淳”一角成了港剧最经典反派之一。 至今很多观众都记得她那句“照镜子”的狠戏。别人靠运气，她靠硬实力。 四、越努力，越能“松弛” “松弛感”这两个字，这几年被说滥了。 有人靠滤镜，有人靠摆拍， 但佘诗曼的松弛，是靠真功夫换来的。健身让她懂得—— 身体的力量，来自规律和掌控感。 生活的松弛，来自内心的稳定和方向感。 她每天都会锻炼，不为拍戏、不为红毯， 只是因为那是她“与自己相处”的时间。她说：“当我流汗的时候，我能听到身体的声音。”这种自洽，是所有焦虑的终极解药。 五、她的爱，不靠别人定义 有人问她：“你后悔没结婚吗？” 佘诗曼说：“我没有后悔，我只是没遇到让我想放弃自由的人。”她不是没有爱过。 曾经的男友、曾经的求婚，都有过。 但她看得很清楚： 爱情不能取代自我，幸福也不是被别人赐予的。 她的选择，也许不被所有人理解， 但那份“我知道自己要什么”的坚定， 让她成了所有女人心里的理想型。她用50年告诉我们： 女人的幸福，不是靠“拥有谁”， 而是靠“成为谁”。 为什么同样的年纪，有人显老，有人发光？ 答案在于：你有没有“管理”自己。佘诗曼坚持健身、控制饮食、规律作息。 她不极端节食，也不滥用补剂。 她的理念很简单： “吃对、练对、睡好，比任何护肤品都值钱。”你看她的身体状态，不是“年轻”的假象， 而是“健康”的真相。哪怕岁月留下了痕迹，她也能笑着说： “我不怕变老，我只怕浪费时间。” 有钱、有闲、有热爱、有底气。 这几个词，用在佘诗曼身上再合适不过。她有5套豪宅，投资有道； 有演技，有作品，有观众缘； 没戏拍就去健身、去旅游、去读书。 她把每一个“空闲期”，都活成了修炼期。她的朋友圈，是跑步轨迹、健身打卡、旅行风景。 不是炫耀，而是记录。 她活得比谁都清醒—— 靠别人取悦世界太累，靠自己发光刚刚好。 有人说，佘诗曼是“TVB黄金时代最后的花旦”； 也有人说，她是“独立女性的教科书”。但她自己说：“我只是一个普通女人，只是刚好比较努力。”她用几十年的时间告诉我们： 越是自律的人，越能松弛地活着。 越是爱惜身体的人，越能从容面对时间。 越是爱自己的人，越能爱别人。 所以啊， 不要害怕年龄，不要羡慕别人， 能笑着生活、能动起来、能热爱、能舍得， 这才是真正的“人生赢家”。
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知名男演员被曝在杭州景区打工：状态比我好！ 国庆假期刚过，一则 “知名老戏骨现身杭州景区打工” 的消息就在网上炸开了锅！画面里那个穿着休闲、听到游客喊 “师傅” 就笑着比 “耶” 的老爷子，竟然是曾饰演 “唐僧” 的罗家英！要知道，这位已经 79 岁的老艺术家，今年 5 月才刚自曝过自己 4 次患癌，甚至直言最多只剩 9 年寿命，如今怎么会出现在景区和游客互动？他的状态为啥好到让年轻网友都直呼 “比我还精神”？这背后藏着的故事，远比大家看到的更暖心。 当时一位网友正在杭州某热门景区游玩，本来只是想记录下假期的美好瞬间，没成想镜头一转，就看到了一个熟悉的身影。“一开始我还不敢认，就觉得那老爷子眉眼特别像罗家英老师，直到有人喊了声‘师傅’，他回头一笑，还比了个耶，我才确定真的是他！” 这位网友在社交平台上分享道，还附上了几张现场照片。从照片里能清楚看到，罗家英穿着一件浅灰色的休闲外套，下身搭配深色裤子，头发虽然有些花白，但精神头特别足，脸上带着亲切的笑容，和游客互动时丝毫没有架子，举手投足间都透着一股活力劲儿，完全看不出已经是快 80 岁、还曾多次和癌症抗争的人。更有意思的是，不少网友看到照片后，瞬间就被拉回了童年回忆，纷纷在评论区玩起了 “梗”。有网友调侃道：“好怕他下一秒就掏出禅杖，开始‘铛铛铛铛’地唱起来！” 还有网友留言：“这才是真正的‘活久见’啊，没想到有生之年能在景区偶遇‘唐僧’，感觉下一秒就能看到‘悟空’来接他了！” 当然，更多的网友是在感慨罗家英的状态，“天呐，罗老师都 79 岁了，还 4 次患癌，这状态居然比我这个天天躺平的年轻人还好，我真的该反思一下自己了”“看到他这么乐观，突然就觉得生活里那些小烦恼都不算啥了，这才是真正的正能量啊”。 国庆期间在景区 “偶遇” 老戏骨的不止罗家英一位。有游客就在同一时间段，分别看到了岳跃利、郑国霖、李国麟等几位知名老演员。岳跃利穿着一件深色上衣，戴着眼镜，看起来温文尔雅，遇到游客要求合影，他都笑着答应，还会主动调整姿势，特别贴心；郑国霖则穿着运动风的衣服，和游客聊天时侃侃而谈，聊到兴起时还会比划手势，活力十足；李国麟更是接地气，不仅和游客一起打卡景区景点，还会主动分享自己的游玩心得，就像身边的长辈一样亲切。这些老戏骨们没有一点明星架子，和游客热情互动的样子，让不少人直呼 “太圈粉了”，还有网友说：“现在的年轻艺人真该学学这些老艺术家，不仅演技好，人品和心态更是没话说！”说到罗家英，大家最先想到的肯定是他在《大话西游》里饰演的 “唐僧”，那个唠唠叨叨却又让人印象深刻的角色，至今仍是无数人的童年回忆。但很少有人知道，这位给大家带来无数欢乐的老艺术家，私下里却一直在和癌症顽强抗争。今年 5 月，罗家英在一次采访中，坦然透露自己已经 4 次患癌，分别是鼻咽癌、肝癌、肺癌，还有一次是甲状腺癌，每一次都像是在鬼门关走了一遭。他还直言，因为身体原因，自己已经放弃了化疗，医生甚至告诉他，最多可能只剩 9 年寿命。消息一出，瞬间引发了无数网友的关注和心疼，大家都为这位老艺术家的遭遇感到揪心。
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《沉默的荣耀》原来他们是夫妻 在观众期待的目光中，《沉默的荣耀》如一颗璀璨的明珠，闪耀在众多影视作品中。这部剧不仅仅是一场视觉盛宴，更是一段关于信仰、牺牲与爱的动人故事。魏晨在剧中饰演的聂曦，是一位年轻的烈士，他的坚韧与果敢深深打动了观众。 随着剧情的发展，聂曦的故事不仅令观众感受到谍战的紧张与刺激，也让人们对他背后的情感世界产生了浓厚的兴趣。聂曦作为一名谍报人员，勇敢而又孤独。他在暗流涌动的环境中，始终保持着一份清醒和坚定。许多观众被吸引的不仅是谍战的悬疑，更是他在信仰与情感之间纠葛的内心冲突。魏晨细腻的演技让这个角色栩栩如生，观众在他的眼神中看到了不屈的信念与对生活的渴望。 每一次的任务，每一个与战友的告别，聂曦都在潜伏着巨大的风险，然而他始终选择坚持，那份对信仰的执着让人肃然起敬。在剧中，聂曦与于和伟饰演的吴石将军的关系尤为微妙。两人既是战友，又是彼此信任的依靠。在面临艰难抉择时，聂曦时常会向吴石将军请教，而吴石则如同一座灯塔，为聂曦指引方向。每一场对话都充满了情感的张力，既有对使命的郑重，也有对友谊的珍惜。 这种复杂的关系在剧情中不断发展，使得观众对角色的命运充满了关注与期待。魏晨在诠释聂曦这一角色的过程中，融入了许多真实的情感细节。比如在一场关键的诀别戏中，聂曦与吴石将军的深情对视，传达了双方对信仰与使命的共同理解。那一刻，魏晨没有使用夸张的肢体动作，而是通过微微颤抖的手指和含蓄的眼神，展现出内心的复杂情感。这种细腻的演绎让观众感受到，信仰不仅是一种信念，更是一种在生死攸关时刻对彼此的深切关怀。 与此同时，剧中也不乏温馨的家庭场景。魏晨的另一面在与爱妻于玮的互动中得以展现，虽然角色在外面身处危机，但在家庭中，他则是一个温暖的丈夫和父亲。两人之间的默契和信任，让观众感受到爱情的力量。在剧中，聂曦常常会在外工作时想到妻子，想起她对自己事业的支持与包容，这种情感的铺陈让角色更加立体，也让观众在紧张的剧情中得以喘息。《沉默的荣耀》的成功，不仅在于其引人入胜的故事情节，更在于它所传达的深刻主题。 信仰的力量、友谊的珍贵以及家庭的温暖，交织成了一幅感人至深的画卷。观众在剧情中深受触动，纷纷在社交平台上讨论角色的命运与选择。这一切都让人不禁思考，在现实生活中，面对困难与挑战，我们是否也能像聂曦一样，坚定自己的信仰，不忘初衷？该剧的热播，让魏晨重新回到了观众的视野中。许多人回忆起他在《快乐男声》时的阳光形象，而如今却被他的演技所震撼。 这种转型的成功，既得益于他个人的努力，也源于身边家人的支持。尤其是于玮的陪伴与理解，让他在挑战中无畏前行。魏晨与于玮的故事，也成为了许多年轻人的羡慕对象。两人共同经历了事业的起伏，携手走过了风风雨雨。在魏晨事业的巅峰，妻子选择站在其身后，无怨无悔地为他的梦想付出。 这种深厚的情感让人感受到，在追逐梦想的道路上，伴侣的理解与支持是多么重要。随着剧集的深入，观众们的讨论也愈发热烈。大家不仅关注剧情的走向，更关注角色之间的情感变化。正如生活中每个人的选择与抉择，角色们的命运牵动着观众的心。在这场生死与信仰的较量中，观众们也在不断反思自己对信仰的理解与追求。 《沉默的荣耀》不仅仅是一部谍战剧，更是对人性、信仰与爱的深刻思考。它通过生动的角色与情节，让观众在紧张刺激的剧情中，体会到感情的温度与信仰的力量。聂曦的故事提醒着每一个人，无论前路如何艰难，内心的信念和身边的爱都是我们最坚实的依靠。未来，魏晨将如何继续在演艺之路上发光发热，值得期待。他的成功不仅是个人的荣耀，也是对每一个追梦人的激励。在这条充满挑战的道路上，正是这种坚韧与执着，让每一个人都能在生活的舞台上找到自己的位置。希望所有观众在追剧的同时，也能在心中找到那份执着与信仰，勇敢追逐自己的梦想。
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乘风破浪王心凌，80后90后歌迷的江湖世界 乘风破浪王心凌，霸榜现象下的80后90后歌迷的江湖世界 最近2天打开微信，微博，抖音，音乐软件，除了网络不好外，肯定会看到#王心凌#3个字。 跟周董一样，王心凌的出现，这种碾压，屠榜，霸屏的现象级事件，总是会超出年轻人的认知范围。 毕竟在他们最火的那个时段，这一代年轻人很多都还没有出生，这种年龄上的断层背后是“歌迷”与“粉丝”这两种文化的区别。 王心凌那首《爱你》发行于2003年，那是80后90后，正青春的时代，同时也是华语乐坛最神仙打架的时代，如同“东邪西毒南帝北丐中神通”的华山论剑； 周杰伦，王力宏，蔡依林、张韶涵、林俊杰、小刚等皆传奇于那个时代；那个时代，听歌不用充会员，不用看推荐，TOP100随便选。 那年代也是“歌迷文化”盛行的时代，歌迷与粉丝不同，歌迷只是因为喜欢某个人的歌曲而喜欢上了某个人，他们喜欢的主体还是音乐本身，但随着时间的流逝，歌曲唱歌的人都变成了听众青春记忆当中的一部分，也是青春回忆中的一部分，他们可以独立区分也可以组合式的出现，同时这种喜欢也是理性的，他们喜欢这个音乐是一回事，歌手是另一回事。 就算后期歌手因为这样那样的事塌方了，他们也能理性地提出一些批评，比如前段时间大家发现王力宏人设坍塌后，也不影响喜欢他的《天地龙鳞》。 提出批评这不是冷血、无情、冷漠，而是这个群体并没有受到经济化的影响，他们可以更加成熟地去思考问题，面对音乐这件事情，也不会因为一人而毁三观是他们坚持的底线；更不会有像妹妹粉，妈妈粉，姐姐粉，老婆粉的包容性善良。 这点与充满保护欲望的连续刷榜、投票、刷屏等常规的粉丝行为与传统的歌迷成了巨大的反差； 饭圈文化的主要参与者通常都是年龄偏小的收视群体，而歌迷群体通常都是而立之年以上的人群，随着年龄的增长，社会身份的确立。 让这个群体中大部分缺少了网络文化的参与性，他们对于音乐的审美和视听习惯更加的固定和纯粹，但他们并没有完全地退出音乐市场，而是用一种隐秘的方式推动的音乐市场的发展。并且这其中男性群体占多数，他们很多人都已经成为这个社会的中流砥柱，身兼老板、领导、丈夫、父亲、儿子等多重社会身份，他们默默地为自己的家庭成员做着无私的付出，而在物质与文化消费领域是属于最底层的存在，这个群体仿佛是最无足轻重的。 但同时他们也拥有着极其恐怖的杀伤力，每当乐坛出现一些试图否定他们青春价值的言论，这些神秘的人就如同收到英雄帖一般，齐聚光明顶，以不惜成本的代价，强势出场，结果往往是横扫一切的，摧枯拉朽般的野性，完成使命后，也不会过多留念，拂身而去，深藏功与名。 如同杨过在完成侠之大者，为国为民的使命后，便隐退在射雕英雄传的世界里，之后便只存在于倚天屠龙记中的那句诗里。 终南山后，活死人墓，神雕侠侣，绝迹江湖， 在本次王心凌的现象后，借用他们自己的话就是：我们只是老了，并不是死了。当甜心教主王心凌唱出那种娇滴滴的爱你的时候，随着音乐传递的：荷尔蒙，多巴胺，肾上腺素激活了这一神秘群体，共情了青春的记忆，厨房里、阳台上、卫生间 出现的“王心凌男孩”； 他们也不是只是简单喜欢甜心教主本身，更多的是追忆自己的青春，那个风华正茂，书生气质，鲜衣怒马，激荡岁月中的追风少年，追忆的也许是逝去的年华。 也许是上课间寻找的那个羞涩的眼眸，也许是夕阳下操场中路过的那个熟悉的身影，也许是一直想不敢表白只能痴痴爱恋的那个她，总之他们有守护自己的守护，如同段誉守护的神仙姐姐。
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IP大片《征途》剧情解说故事主线 2020年，大家在娱乐方面都过的很贫瘠，已经不记得上一次看电影是在什么时候了？随着生活节奏的有序推进，电影院也陆续开放了，期待已久的龙标音重要也要听到了。 但有部电影，似乎已经等不及，这就是那部斥巨资打造的网游同名IP《征途》，已于7月24日上线，这也是继《囧妈》之后，第2部选择网播的大制作电影。故事发生在虚构的中州大陆，有两个世代敌对的国家：南赵跟北燕，连年血战，民不聊生，双方难分胜负，最终议和，可平静的局面仅仅维持了十年，随着北燕先王的驾崩，北燕新王登记，边境北燕大军再次对南赵虎视眈眈。 一次北燕使者借助献礼场合，欲刺杀南赵皇帝，朝中权臣关太师，建议重启竞技大赛，由八大家族，各派3名选手参加，胜出者将就任与关太师同等地位的南赵兵马大元帅。在一个平静的山村清源村，被村民称为野种的东一龙（刘宪华饰）、逃兵的楚魂（何润东饰）与另外一位村民被选举出来代表清源家族出赛，后在路上一位伙伴被怪兽袭击身亡后（就是那种电视剧上活不过3集的角色），金刚小妹小妹补位，三人组成铁三角，结伴一起完成自己使命的热血故事。竞技大赛一共三轮竞技地点：凤凰城凌烟阁竞技规则：中途不能弃权及退赛，否则灭族（这个规则得点赞，你懂得）第一轮：海选8进33名参赛选手，用铁链捆上，统一行动，一荣俱荣，一损俱损，考验团队默契；通过相互追逐，前3组到达关太师面前的点将台视为通过，并颁发荣誉奖牌；大致竞技场地是巨型变动的铁链连接的巨网（类似90年代点蚊香接蚊香盒的那种，没见过的，也可以理解成烧烤网或者游乐场的那种滑滑梯的攀爬网也行）； 巨网下面布满尖刀利刃，一旦掉下去绝无生还；主办方为了增加难度还会不时的变换网阵，扔点大铁球上去；抖音上的见到的各种大场面，你追我赶，相互厮杀，大多是这个环节的。经过一番激烈的追逐后，紫轩家族，唯一的全女性阵营，依据轻功优势，率先到达终点，同时自带亲友团撒花祝贺，颇有《西游降魔篇》空虚公子出场的架势； 清源家族，凭借主角光环，以第二名的微弱优势晋级；剩余的6大家族，惨烈的竞争着最后一名晋级席位，鹰隼家族，一个队友不幸失足掉下去了，由于3个队员铁链相连，情急之下领队问少主，砍断队友手后，抱着队友到达终点，类似当年武松单臂擒方腊式壮士断腕的豪情，最终成功晋级。 最后颁奖时：关太师，带个礼仪兵哥哥给晋级选手发奖牌，给失败选手烙上象征着耻辱的烙印（这也是关太师的轨迹之一） 但这里，关太师发奖的顺序，却是，先发第1名紫轩家族，然后第3名鹰隼家族，然后第2名清源家族；在颁发到清源家族奖牌时，关太师认出了楚魂兵器上的“楚家军”印记； 原来当年楚魂哥哥楚城是楚家军主帅，关太师是北燕派到南赵的奸细，而楚家军又是南赵最骁勇善战，又最受北燕畏惧的部队（类似当年南宋与金朝对峙时的岳家军），在一次战役中关太师故意算计楚家军，不派援军，令哥哥楚城战死，楚家军全军覆没，仅楚魂存活下来，这也是被称为逃兵的原因；楚魂参加竞技大赛，也是为了在接近关太师时，杀死关太师。仇人相见分外眼红，但楚魂不想连累队友，选择隐忍，相互咬着牙勉强对付一番。（有点像现在的某些人，明明很不喜欢对方，还要装作很熟很欣赏的样子。）戏中有文，文中有戏。识文者看文，不识文者看戏；音中有调，调中有音。懂调的听调，不懂调的听音。下一期，我们分享第二轮竞赛项目：兽王谷夺取兽王蛋既然都看到这了，也就顺手关注订阅下呗，多个人陪你一起追剧。
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潘玮柏45岁官宣减肥，承诺退出美食界 潘玮柏当年一首《快乐崇拜》红遍大江南北，独特的音乐风格吸引了无数的粉丝。与周杰伦齐名，事业巅峰期却屡次受伤，身板脆成为业内共识，发展受到了阻碍。如今官宣减肥，退出自己最爱的美食界，让身材重回巅峰，让众多粉丝纷纷期待。最近的潘玮柏可真的是找到了自己喜欢的赛道，在《百厨大战》的节目上尽显自己吃货本质，全然沉浸在了美食的海洋中。而这也引得很多的粉丝在为他高兴的同时，也在关心起了他的体重，要知道曾经的潘大帅可是闯身材颜值赛道的。 关于他体重的交谈越来越大，甚至直接冲上了热搜，而这也毫无意外的潘大帅本人知道了。 在10月4号这一天，潘大帅也是连发两动态，先是对自己调侃了一番，也是尽显幽默本色引得很多的粉丝在评论区大笑连连： 丝毫没有一丝明星架子，全然是在公众面前对自己进行了一番调侃，真不愧是潘大帅，人格魅力这方面也是到顶了。而在看到事态越发盛大后，潘大帅也是很快就开始“检讨”自己，并许下了承诺，将在这档节目后退出美食界。 看得出来这次的潘大帅也是豁出去了，连自己最爱的美食都要拒绝，一心要扑在减肥锻炼的路上。在这么多档节目下来，潘大帅对于美食的喜欢也是有目共睹，要小编说也不要那么残酷让潘大帅放弃自己的爱好，只要能管住嘴少吃点就好。 看到如今依旧活跃在银幕上的潘玮柏，也是不禁让小编回想起了当年大街小巷里都在放着他的歌的时候。在上世纪八十年代时，年幼的潘玮柏出生在了美国，在很小的时候他就展现出了自己对于音乐的喜爱。总是会跟随着音乐哼唱几句，经常会受到身边人的夸奖，而这也让小小的潘玮柏对于音乐的喜爱更加的深厚。 之后的他考入了大学，学习着与音乐并有没有什么直接关系的学科，尽管如此他的心里对于音乐仍是有着热烈的追求。在校期间的他也是经常参加各种各样的比赛，在比赛中的他展现了自己的风格，在比赛中的他反其道而行之。 相比于当时更为流行的张学友情歌，他毅然决然的选择了杜德伟的《把你宠坏》，向大众们展示着他的喜好。尽管这场的反响十分的好，但却并没有让他在比赛的舞台上走下去，在第一轮他就被淘汰，但这次舞台表演还是向大众展现了他的气质。 在他的身上似乎有着一种天生的“明星风范”，而这种气质吸引来了一位经纪人的注意力，多次对他发出邀请。秉持对音乐的喜爱，在假期时的潘玮柏远渡重洋，离开了美国跑到了香港去试音，更是在之后的比赛中一举冲到了总决赛。 在这场比赛后的潘玮柏打出了自己的名声，得到了外界的关注，正式的开始了自己的音乐生涯，开始了在上海漂泊的生活。俊朗的外表不仅在音乐上对他有所加成，更是为他拓宽了影视上的道路，棱角分明的五官加上音乐才子独有的气质，让他备受好评。 在当年经常能在银幕上看到由他出演的青春偶像剧，可谓是当时偶像剧制造机，就这样的潘哥在音乐和影视两条赛道都大展身手。多张专辑的发布更是让他收到了众多好评，而这也正式的奠定了他在华语乐坛的地位，成为了当时炙手可热的明星。 但在事业巅峰期的潘玮柏却屡遭挫折，多次的生病更是让他没有抓住时代的浪潮，事业发展受到了阻碍。当年的潘玮柏可以说是流量的化身，那一首《快乐崇拜》更是一经发布，就引得大街小巷的传唱。在很多那个年代的人的心中，当时的潘大帅完全是能跟周杰伦相提并论的，两人可以说是占据了那个年代听众大部分的青春。 而潘玮柏更是以帅闻名，被赋予了潘大帅的名称，但真要说两人的职业生涯可以说是完全大相径庭。 杰伦哥更加侧重于创作，一首首经典歌曲被他创造出来，随口哼出的曲调更是让很多人直呼出首歌吧。 当年这句话说出来，周董可以说是引起了无数中国听众的共鸣，要知道当时韩语歌曲完全就是占据了中国大部分的舞台。大街小巷到处都能听到韩语歌曲，而就在这种情况下的周董站了出来，这也成为了很多人推崇他的原因之一。 而相比于周董，潘大帅则是走得另一条赛道，他的几首歌曲最后都被找到了韩语版本。虽然这并不能说潘大帅没有才华，毕竟版权什么都有，而且华语歌词什么的都是潘大帅想的，但时间久了却还是跟人一种没有原创惊艳的感觉。 在后来的潘大帅也是发现了这一点，决定转换赛道走原创路线，而这也引得了众多的粉丝鼓励，效果也是蛮不错的。但其实导致潘大帅事业发展缓慢的最大原因还是因为他的身体，在当时的乐坛里潘玮柏的身体可以说是出了名的脆。 经常会传来各种他因为一不小心，在舞台上受伤，严重到甚至被推进了加护病房，也让很多的粉丝十分担心。而受伤严重就免不了会出现原定计划推迟的情况，最后也是导致很多粉丝不买账，这对于事业上升期的他来说无疑是重大打击。 最后小编也是祝愿潘玮柏身体健康、事业顺利。不知道您对此有什么看法呢？欢迎在下方评论区留下你的想法，喜欢文章记得点赞关注我们下期再见。
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《红舞鞋》剧组被曝压榨群演！工作11小时仅70元，剧方还威胁学生 由周也、王子奇主演的电视剧《红舞鞋》已正式开机，目前剧组正在云南某高校拍摄，但却被屡传苛待大学生群演，事件曝光后，还有工作人员下场，疑似威胁爆料者，影响十分恶劣。 国庆期间，有大学生群演发文吐槽红舞鞋剧组，表示拍摄现场条件恶劣，剧组不管早餐，也没有给水，如果想喝水，得徒步走一公里，用一次性纸杯接着喝。另外，女生换衣服时也没有遮挡物，吃饭只能站在垃圾房旁。 条件恶劣只是其中之一，让群演最无法接受的是，拍摄时间比预想的要长。他们从早上9点左右开始拍摄，但为了配合主演，期间一直被扔在太阳底下暴晒，直到晚上才结束，算下来是整整工作了11个小时，只得到70元酬劳。 不仅如此，群演还爆料该剧组的工作人员态度差恶劣，有女生在拍摄期间中暑晕倒，随后表示不要工资想回家，工作人员非但不让，导演还极其不尊重人，疑似言语骚扰。爆料者还透露，剧组主演疑似耍大牌，很久才露面一次，工作人员爱骂人，让群演一直等。 《红舞鞋》剧组恶劣行径曝光后引发热议，不少网友纷纷表示同情，并呼吁大家避雷该剧组。还有网友透露，其实国内剧组苛待群演很常见，如果有更好的选择，最好不要去当群演。 值得一提的是，群演发出吐槽帖后，立刻收到了剧组工作人员的警告，先是在群里威胁，又私信爆料者，用起诉、“惹官司”来威胁他们，态度高高在上，有恃无恐，令人气愤。 由于群演多数都是大学生，没有社会经验，不少人在收到警告后都选择了删帖。还有一部分人通过社交平台发起道歉，但从发言和点赞中可以观察到，他们看似道歉，其实还是控诉。 有网友给出建议，让他们通过相关部门合理维权。毕竟国庆期间做兼职，一天11个小时才70元，很明显不符合市场行情。 该高校的其他大学生在看到帖子后，也吐槽了剧组。他们表示，《红舞鞋》自从进入校园拍摄，就开始驱赶学校里的流浪猫，让很多固定喂食的学生找不到猫。 很多大学生之所以参与剧组应聘，大多是抱着体验生活、受到明星滤镜影响进入剧组，但多数人最后都会失望。因为当群演不仅得不到尊重，就连酬劳也比普通工作要低很多，对比一下高酬劳住房车的明星，直接对一切祛魅。 有网友爆料，此前也有其他剧组进其他学校拍摄，但校方得知工资太低后，就坚决不允许学生参加了。如此看来，剧组把大学生当成廉价劳动力的情况已经很普遍，但却很少有人站出来维权。 群演通常没有签约劳动合同，这也导致很多剧组钻法律空子，如今被爆料还反过来倒打一耙，威胁爆料者，难怪引发众怒。在这里也希望《红舞鞋》剧组相关工作人员，能站出来说明事情原委，给大众一个交代，免得破坏电视剧口碑！本文未经授权严禁转载违者必究！
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全智贤新剧跌破平台下线，迪士尼2亿投资亏本，业内直言堪称灾难 由全智贤主演的影视剧《暴风圈》因辱华剧情在中国大出圈，全智贤相关代言遭遇抵制下架。最近，有报道称《暴风圈》创造了迪士尼在韩国有史以来的最低收视率，2.5亿人民币的大投资打水漂了，给了迪士尼致命一击。 据悉，迪士尼内容战略负责人对《暴风圈》的票房寄予厚望，对全智贤充满信心，但播出效果不达预期，配不上高达2.5亿的制作费，业内直接把它定性为灾难片，足见有多差。而且，该剧主演200万一集的片酬也让人讶异，不知是单人还是所有主演，若是单人主演，迪士尼就是冤大头。 《暴风圈》史诗级的扑街说明迪士尼的自救无效，本来迪士尼期望靠全智贤的影响力活跃用户，带动拉新，阻止平台订阅用户及观看用户流失。但事实是毫无办法，即便迪士尼为了挽回客户自动把订阅费用减至一半，但活跃用户还是只有268万，相比8月份减少了7万，跌到了历史最低值。 韩国网友看到后纷纷吐槽剧集质量太差，毫无吸引力，让人丧失观看兴趣。而且，平台整体剧集质量也差，即便花钱看了《暴风圈》，但找不到第二部可以观看的剧集，性价比低。 还有网友认为迪士尼订阅量衰退主要是竞争落后于其他平台，再大力推也无济于事。 中国网友看到迪士尼投资的《暴风圈》大失败拍手叫好，认为这是它应得的，毕竟辱华剧情出自它。《暴风圈》辱华剧情发酵后，迪士尼没有做出任何回应，韩国的制作方还表现出了一副无辜的样子，认为全智贤受委屈，如今剧集大扑街就是因果报应。 而综合中韩两国网友意见，会发现两边针对迪士尼平台的评价是一致的，都认为它比不上网飞。迪士尼爱启用大牌支付高片酬，但剧情出奇的差，连韩国人都不买账，不扑街才是怪事。 《暴风圈》的扑街说明全智贤的影响力十分有限，近些年除了《星你》几乎全部扑街，不少粉丝还因为这部剧摘掉了全智贤的滤镜，对她有了全新的看法，认为她毫无演技，只是靠着过去人气明星的光环博关注。 中国网友也认为属于全智贤的时代已经过去了，失去新鲜感的她演技没有提高，年龄上来之后的面相也不再讨喜，没有观众缘。 另外，《暴风圈》的导演公开支持某运动，也是公然挑衅，也表明《暴风圈》剧中的辱华剧情不是中国人敏感，而是刻意为之。 全智贤、《暴风圈》、迪士尼三方的境遇，只能说自食其果。一个播出平台最重要的就是用户数据，如若内容不能形成良性循环，且立场不明确，那么留不住人亏损是正常的。而迪士尼此次列出的扑街剧《暴风圈》及《暴君的厨师》均被人民日报点名夹带私货，也说明市场会自发抵制一切辱华行为。本文未经授权严禁转载违者必究！
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今日热点：李庚希空降粉丝群抵制代拍；荷兰弟复工拍摄《蜘蛛侠4》…… 李庚希空降粉丝群抵制代拍 李庚希空降粉丝群称“希望大家不要来剧组，不要影响工作人员工作，也不要买代拍照片，我就想好好拍戏，希望这种不良风气不会再继续发生在剧组工作当中了。”网友评论：支持！！荷兰弟复工拍摄《蜘蛛侠4》 荷兰弟受伤后复工拍摄《蜘蛛侠4》。此前因在片场拍摄时不慎撞到头、出现轻微脑震荡的荷兰弟，最新被拍到身穿蜘蛛侠战服现身《蜘蛛侠4》片场，还与导演有说有笑，看来已经无大碍了！该片将于2026年7月31日北美上映！网友评论：还要等这么久啊！ 《魔发奇缘》真人电影重启 据外媒，迪士尼《魔发奇缘》真人电影在今年4月无限期暂停后，目前仍在推进中，由《马戏之王》导演迈克尔·格雷西执导，演员阵容尚未确定，“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊有望出演葛索妈妈一角。据悉，Gigi Hadid曾透露自己试镜长发公主乐佩一角失败了。网友评论：不要再找奇奇怪怪的人了。捐肾好友否认与赛琳娜不和 近日，赛琳娜在婚礼上抽烟被质疑不珍惜身体，且疑似没有邀请捐肾好友参加婚礼，引发热议。捐肾好友在采访中否认两人不和，“当谣言说我因为赛琳娜吸烟而生气之类的时候，我根本不知道这些谣言”，表示自己是自愿捐肾。对于结婚消息，捐肾好友祝福赛琳娜结婚，“我为她感到高兴。”网友评论：别乱揣测了。 小狗提议奥斯卡设立动物表演类奖项 据外媒，恐怖片《好狗狗》主演小狗Indy向美国电影艺术与科学学院写信，提议奥斯卡设立动物演员表演类奖项：“还要有多少出色的表演被忽视，学院才会给我们一点认可呢？”信的结尾还有庄严签署的小狗爪印。网友评论：认真的吗？
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这个吴邪，还真不是谁演都能火的。 自从《盗墓笔记》在2015年被首次翻拍之后，这个超级IP的影视化之路可以说是磕磕绊绊。 前段时间《吴邪的私家笔记》空降播出，徐振轩这个版本的吴邪大概在《藏海花》播出时期就已经小小出圈。 当时徐振轩出演少年吴邪，仅靠几个镜头就让观众们直呼“太贴了”“是最符合原著的一版吴邪”。 但是随着《吴邪的私家笔记》播出，观众的评论也开始两极分化。 比如，有人说这个吴邪“天真有余”，虽然徐振轩从外形上看确实有早期吴邪的影子，但是并没有吴邪藏在天真下的韧劲。 比如，张起灵刚一出场，很多人就说这次小哥的选角并不成功。 再比如，刚开播的时候因为非常贴合原著，被观众们一致叫好。 但随着剧情推进，七星鲁王宫的剧情被大量改编，甚至把“棺”改成了“窑”。 怎么说呢，就很怪，真的是为了过审吗？而且纵观这整个18集的剧情，虽然是三叔亲自监制的，但好像也并没有达到观众的期待值。 2015年，李易峰版的吴邪开启了《盗墓笔记》的影视化之路，这一部单集投资就达到了500万，但当时因为特效和魔改也是争议不断。 之后是2016年的影版《盗墓笔记》，这一版吴邪的饰演者是鹿晗，有了2015年剧版的对比，这一版电影显得更不尽如人意。 不论是对吴邪这个角色的刻画还是对剧情内容的改编，都有很多槽点。 2018年《沙海》里，秦昊演活了中年吴邪的“邪帝”气质，历经沧桑后的狠劲与算计，抽烟时眼底的疲惫，谈判时嘴角的冷笑，完美贴合原著中 “从天真到草莽” 的转变。 而 2020 年《重启之极海听雷》中，朱一龙贴合角色本身的外形，再加上用演技细腻诠释了绝症缠身的羸弱与寻三叔的执念，让观众看到了晚年吴邪的温润与坚韧。 可惜这一部终究没逃过 “回忆杀泛滥” 的魔咒，主线反复围绕 “找小哥” 打转，反而模糊了吴邪的个人成长。 2019 年《怒海潜沙 & 秦岭神树》中侯明昊饰演吴邪，顶着韩式偶像发型亮相，很多人都觉得时尚感盖过了吴邪本来的书卷气。 2020 年《云顶天宫》就换成了白澍演吴邪，直到现在很多人都在说这是最差的一版翻拍。 面色蜡黄的 “洗剪吹” 造型，龇牙咧嘴的夸张表情，再加上被讽 “张起球” 的张起灵，整个系列彻底沦为廉价烂片既视感。 这一阶段的吴邪，与其说是原著里的角色，不如说是流水线上的道具，既没有贴合原著的气质，更谈不上让观众产生情感共鸣，口碑一下就跌到了谷底。 真正打破僵局的还是2020年播出的《终极笔记》。 《终极笔记》没有顶流的加持，几位主演当时还都不是什么大红大紫的人物，也没有大成本投资，但偏偏就是看起来什么都没有的这一版，实现了口碑逆袭，直到现在很多观众依旧认为这是翻拍得最成功的一版。 曾舜晞饰演的吴邪，用一双灵动的大眼睛演出了初入江湖的萌感，更难得的是刻画了吴邪完整的成长轨迹 从七星鲁王宫的懵懂好奇，到西沙海底墓的强装镇定，再到张家古楼为兄弟赴死的执着，每一步转变都扎实可信。 而且这一部还原了铁三角羁绊：胖子消沉时小哥的沉默陪伴、吴邪中毒后疯狂寻药的偏执……更可贵的是，它没有沉迷于魔改，而是让观众透过吴邪的眼睛，重入那个充满未知的盗墓世界。 再之后，是2024 年的《藏海花》，张鲁一饰演的吴邪又陷入年龄争议。 剧里的吴邪因麒麟竭加持本应 “显年轻”，可42岁的他即便靠厚粉底遮龄，下垂的眼角仍藏不住疲惫感，被嘲 “演成了40岁大叔”，尽管演技扎实，却因外形与设定脱节，始终难以让观众代入。 其实吴邪并非一个平面化的角色，他的成长贯穿了整个《盗墓笔记》系列，从最初的天真无邪到后来能够独当一面的“邪帝”，他的性格转变巨大而合理。 最初的吴邪，是刚刚接触倒斗这一行的“天真”，性格开朗，真诚善良，可随着故事发展，潘子去世、三叔消失、小哥替他进了青铜门，吴邪开始被迫成长，扛起一切。 到了《沙海》时期，吴邪已经老练成熟、运筹帷幄，甚至有些极端癫狂，和之前完全就是天差地别，被大家称作“邪帝”。 而《重启》时的吴邪，在接回小哥后，重新有朋友陪在身边，他兼具了天真与成熟的特质。 从李易峰的青涩试水，到鹿晗的流量翻车；从白澍的口碑谷底，到曾舜晞的白月光逆袭；从秦昊的邪帝转型，到朱一龙的温润收官……纵观这十年翻拍的《盗墓笔记》很显然就能看出来，《终极笔记》的成功从不是偶然，它证明了吴邪的选角不需要流量加持，只要能抓住角色从天真到成熟的成长脉络，贴合原著里对 “人心” 的刻画。 翻拍也不需要炫技的特效，真诚还原故事内核与人物羁绊，才是打动观众的关键。 所以说，盗墓笔记这个IP，以及吴邪、张起灵这两个角色，真的不是谁演谁就能火，大家觉得呢？
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仅播4集，热度23000，终于有跟《许我耀眼》一较高下的黑马剧了 文案|小茗编辑|阿良当下国剧市场中，偶像剧《许我耀眼》、谍战剧《沉默的荣耀》两部作品都取得了相当可观的数据。反倒是向来受欢迎的古装剧《入青云》、《一笑随歌》表现平平，不禁让人怀疑这类题材是不是已经走到头了，难以翻起新的浪花？ 实则不然，古装剧依旧是国剧中的热门题材，待播剧里还有不少作品等待上线收割热度。而且类型多样，总有一部可以满足大家的追剧诉求。比如杨紫、韩东君主演的《家业》，就是以徽墨文化传承为内核的作品，又加入了女性创业励志的元素，相信播出后可以让人眼前一亮。 还有宋茜、丁禹兮合作出演的《山河枕》，将镜头对准了家国情怀和战场爱情，内容宏大，并非俗套小古偶剧可以比的。 只不过上述两部剧一直没定档，观众等得都要剧荒了，好在眼下鹅厂又抬上来一部新作《宴遇永安》，首播当日热度就突破23000，创腾讯视频古装剧年度前三的首播跃升纪录。看来《许我耀眼》过后，又有新的爆款剧诞生了！ 01 设定新颖，轻松下饭剧来了《宴遇永安》讲述了现代少女沈韶光（王影璐饰）与家人穿越到古代的永安城，遇见了自家的祖宗，京兆少尹林晏（李昀锐饰），从而展开了一场关于美食、市井和爱情的奇幻之旅。 结合剧情来看，这部剧有三大亮点，让观众不追都会觉得可惜了。第一个亮点：全家穿越。看过女主穿越，看过男主穿越，还没在国产剧市场里见过一大家子，男女老少一块穿越到古代的设定。光是这一点，就不禁让人感到新颖了。 而且相比于一个人穿越后的孤独无助感，有家人的陪伴不光可以冲淡这样的心情，甚至还能帮忙出点馊主意。热热闹闹的氛围，也让整部剧都透着一股烟火气。 不仅如此，为了穿越回到现代，沈家五口人做了不少令人啼笑皆非的事情。比如女主谎称是自家祖宗的未婚妻，趁机住到对方家里寻找方法离开古代，这不是倒反天罡吗？ 而男主这边还在认真搞权谋，完全误会了沈家的身份，以为是故意来找事的探子，错位的认知也导致他们在相处中出现许多笑料。看来导演很懂得轻喜剧的节奏和设定，给观众带来了一出下饭好戏。 第二个亮点：美食元素。之所以说该剧下饭，不只是因为剧情好看，还因为剧中融入了美食元素，堪称古代版《舌尖上的中国》。而且掌握了现代美食烹饪方式的沈家人，穿越后还不是分分钟拿捏这群没见过世面的古代人？ 光是一道“煎饼果子”就让许多古人折服了。后面的剧情中沈家还会在京城创业开饭馆，各种美食轮番上阵，观众们就算吃不到，也可以大饱眼福，胃口大开。 第三个亮点：感情线够甜。在这部剧中男女主人设也是吸引观众目光的关键亮点。男主身负血海深仇，性情冷清，却并非没有人情味的人，在得知误会女主一家后，乖乖认怂道歉的样子，真实又讨喜。 而女主活泼聪慧，性格直爽，被误会后也能立马将事情说清楚，不会自己生闷气，还能怼得男主没话说，这样的人设显然也是观众想要看到的。 两个性格互补又日久生情的男女主，后续剧情中必然会让观众磕得上头。可以说，这部《宴遇永安》用家庭模式打破穿越剧带来的错位感，结合美食元素增加可看性，在感情线上也可以做到自然而然的撒糖，绝对是一部值得追下去的好剧。 02 颜值与演技兼具，选角太对味了除了内容精彩纷呈，这部剧在选角上也能做到跟角色高度契合，还有不少实力派演员加盟，颜值与演技两个方面都不缺。第一位，李昀锐。小生李昀锐，古装扮相太亮眼了。身材高挑有型，又自带一种儒雅的书生气，天生就是演古装剧的料子。 而且在诠释林晏这个角色时，他可以抓住人物内心隐忍压抑的仇恨。但对待身边亲近的人，也有细腻的情感流动，可谓是表演张弛有度，有着不符合年龄的熟练感。 看来背后没少打磨演技，这么用心的流量男演员，可不多见了。第二位，王影璐。这是一位极具潜力的年轻小花，演技早在剧版《异人之下》中就有所体现了。而相比于“宝儿姐”的呆萌形象，王影璐新剧中饰演的沈韶光就灵动多了，一双大眼睛看人的时候亮晶晶的，看似单纯无辜，却也有着狡黠的一面。 身穿古装的王影璐，颜值也是让人感到惊艳，甚至还神似“小燕子”。她与李昀锐同框，看着也相当般配了，想必内娱又有一对CP要大火了。 第三位，隋俊波。没想到才45岁的隋俊波就要给年轻女主演妈妈了，明明她这张脸还是风韵犹存呢。剧中的她还特意装扮上带有一丝丝白发的假头套，脸上也没有涂厚重的彩妆，简直就是毫无违和感。 而且她饰演的李凤霞身为一家之主，关键时刻还是很有威严感的，难怪能撑起这么一大家子。不得不说，中年女演员的可塑性往往比观众想象中还要厉害，期待隋俊波后续贡献更精湛的演技。 第四位，冯嘉怡。这位老戏骨相信观众都不陌生，只不过他平时扮演反派角色居多。这次突然变成了女主的老父亲，整个人慈眉善目。看起来完全没有坏心眼，只是有些不靠谱，还真叫人意想不到。 果然好演员就是演什么像什么，而我更喜欢看他跟昌隆的对手戏。父子俩打配合求沈母的原谅，还要亲父子明算账，笑得人腹肌都要出来了。 第五位，昌隆。没错，这部剧也有昌隆这位“配角专业户”的存在。他饰演的沈韶杰是女主的亲哥哥，平时一遇到事情就坑自己妹妹，“冤种”兄妹日常让不少人都觉得过于真实了。 其实昌隆扮演小人物是非常游刃有余的，一举一动都毫无表演痕迹，还能自带喜感，这样的演员才是内娱的稀罕之物。 除此之外，该剧中还有倪虹洁、刘钧、高曙光等多位演技派的身影，光是阵容也不输给其他热播剧了。 03 结语古装剧类型丰富，武侠江湖、大女主复仇、权谋宫斗，各种各样的剧作相信观众都看过了。但要说最难拍的一种类型，还得是轻喜剧题材。拍得太过，容易显得尴尬。拍得收敛，又显得无趣了。所以这些年很少有古装轻喜剧真正获得观众的认可，也只有像《庆余年》那样的大制作、大IP才能脱颖而出。如今《宴遇永安》没太多宣发，主演又不是顶流大咖，更不是知名IP改编。但这部剧还是凭借内容取得了热度与口碑，足以看出导演的拍摄水平有多高超了，也契合了当下观众的追剧喜好。好剧值得更多人的认可，希望接下来这部剧不会走向俗套，尤其是在内容上保持住，不要强行虐心，就不愁数据不大爆了。而《许我耀眼》这一次也迎来了真正的对手。那么在你看来，这部剧到底值不值得继续追下去呢？
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惊喜加场｜十年过去，它仍是“国产悬疑天花板” 2015年10月16日，忻钰坤导演的首部长片《心迷宫》公映。该片制作成本仅170万，却凭借其独特的叙事结构与深刻的人性洞察获得了广泛赞誉，最终创下了超过千万的票房佳绩，堪称中小成本电影的典范之作。 《心迷宫》剧照影片采用多线性环形叙事，围绕一具突然出现的焦尸在三个家庭间引发的连锁风波，展开一场黑色荒诞的人性寓言。情节在层层剥茧中推进，视角不断切换，每个细节都成为拼图的关键一环。观影过程犹如参与一场高级的“剧本杀”，酣畅淋漓！更难得的是，忻钰坤导演将中国当代城乡背景与犯罪悬疑类型巧妙融合，穿透故事表层，直指人性中普遍存在的幽暗地带，引人深思。 《心迷宫》导演忻钰坤自2015年公映以来，影片历经十年时间的检验，在豆瓣平台上获超过60万观众打出的8.7高分，被广大影迷誉为“国产悬疑天花板”。10月16日，恰逢影片公映十周年纪念日，小西天艺术影院将举办一场《心迷宫》特别放映，并邀请导演忻钰坤亲临现场，在映后与节目策划沙丹展开对谈。我们还为本场放映特制了《心迷宫》10周年特别放映纪念海报（A3规格），每位观众均可凭票领取一张，以供收藏。 《心迷宫》10周年特别放映纪念海报 与此同时，作为本次特别放映活动的重要组成，艺术影院将于10月14日至16日期间推出由黑齿屿蓝策划的「心迷宫·10年之后的注视」主题海报展，邀请每位观众成为“新的叙事者”，近距离接触电影海报和实体作品，表达十年之后的观看记忆与感受。本次活动特别在苏州中国电影资料馆开设分会场，赠送纪念海报，当天还有导演特别录制的VCR放送，同样今天中午12点开票，票价40元。十年之约，不容错过。让我们重回《心迷宫》，见证经典，再解谜题。开票时间：10月10日（周五）中午12:30票价：50元售票平台：中国电影资料馆官方APP/淘票票预祝大家购票&观影愉快！
