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票房破154亿，只是个开始！“国漫之光”又出手了，这次拍得更大 《哪吒2》狂收154亿票房后，国产动画的崛起，已注定走上了一条宽阔大道。背后以饺子导演为首的创作团队，以及光线在动画领域的顶级布局，也得到了观众的认可。 事实也证明，只要用心拍，观众就会给予超乎想象的回报。而在年初将春节档搅动得“天翻地覆”后，这个国庆档，光线再度出手。这次他们选择了一个更为宏大的IP——三国。片名也极具诗意，《三国的星空》，此次上映的是第一部。 除了光线把控视觉品质外，这部《三国的星空》，还有易中天的加持。皮哥很好奇，在他的编剧和监制下，“三国”这个大家耳熟能详的历史阶段，又会有怎样的新面貌。影片上映后，皮哥就第一时间走进了影院。在皮哥看来，《三国的星空第一部》可以归纳成三个词。看懂这三个词，整部电影的特点，也就一览无遗了。01、“真实历史的光与灰”都说，历史是任人打扮的小姑娘。我们所熟知的《三国演义》，从历史细节到人物塑造，都有很多虚构的成分。而《三国的星空》最大的突破，就在于它敢于打破《三国演义》数百年来形成的大众认知和刻板记忆。 在易中天的指导下，它回归了《三国志》等正史记载，为我们呈现一个更真实、更立体的三国世界。三个方面。第一，是主角，曹操。电影中的曹操，聚焦他35岁到46岁这一人生关键阶段。那个时期的曹操，满怀理想和热血，却又不得不在乱世中艰难前行。 电影也通过大量的细节刻画，展现了最初壮志未酬的曹操，是如何一步步成为一方诸侯的。从最开始对袁绍不讨伐董卓的激烈反对，到独自讨董失败、从死人堆里爬出来以后，祭奠“讨董将士”的辛酸。再到一步步拉起队伍，运筹帷幄，迎回汉帝，发展力量。 可以说，《三国的星空》聚焦的，既是曹操的成长，也是将他从历史的刻板中拉出来，重新审视的剖析。在权力与理想、生存与道义的反复拉扯中，我们能看到这样一个迄今最为复杂的历史人物，真实呈现在眼前。 电影最后，其实深埋了一个，大家不怎么能注意到的伏笔。他收养的小狗麦子在战场上去世后，代表着曹操对汉室信仰的彻底消亡。 整部影片中，曹操一直在以“臣”自称。但结尾的彩蛋变成，他的称呼变成了“孤”。他打败了袁绍，自己的称呼，却也变成了与袁绍相同的“孤”。此时的他已从匡扶汉室的臣子，转变为志在天下的枭雄。 第二，是曹操之外的其他历史人物。片中还有两个着墨较多的历史人物，也不同于以往的固有认知。一个，是汉献帝刘协。片中的刘协，不再是懦弱无能的傀儡皇帝，而是一个在夹缝中求生存、保持着自我意识的少年天子。 虽然活在董卓的掌控下，但他批阅奏折时的细节，让皮哥感同身受。每批一条，他都要询问身旁的常侍，是否能自己做主。答案都是“不能”，唯独“后宫申请痰盂”这件小事，他有权力果断拒绝。 可最终，他又决定批准。这个细节，既体现出他想要“做主”的渴望，也流露出对宫人的恻隐之心。董卓死后求雨那段，自己宽衣挨了九鞭子，才求得甘霖。这也说明，刘协是个心系天下和子民的好皇帝，只是生逢乱世，时也命也。 除了刘协，袁绍的形象也更加丰满。他并非单纯的骄傲自大，而是拥有“四世三公”背景下形成的自负与自卑交织的复杂人格。 电影通过对曹操与袁绍，曹操与刘协之间两两关系的发展和转变，将这三个人物形象，区别于《演义》和认知，实际上，本身就是一种类似学术讨论的思辨。 第三，是历史细节的不同。因为参考史实，所以片中有些历史细节，与我们熟知的《演义》有出入。比如“衣带诏”这一历史谜题。影片没有采用《三国演义》中汉献帝密谋刺杀曹操的戏剧化处理，而是基于《三国志》中“董承辞受帝衣带中密诏”的“辞”字做文章。 刘协的诏书并未要求刺杀曹操，刺杀计划实为董承私谋。这一改编既符合史料记载的模糊性，也更符合逻辑推理。当时的曹操已迎奉天子、拥兵自重，刘协若真想除掉他，恐怕找不到能执行的人。 而董承等人假借天子名义除曹，则可能是出于自身利益考量。这种基于史实空白处的合理演绎，既保持了历史的厚重感，又增加了故事的戏剧性。可以说，与只会讲故事的电影，有很大的区别，也展现了易中天对历史的敬畏。 三方面的“颠覆”，实际上并非为了哗众取宠，而是回归史实、尊重逻辑。影片依据《三国志》《后汉书》等正史构建人物关系与事件脉络，在大的历史框架下进行合理的艺术加工，让那些在史书中寥寥数语的人物有了情感的温度、选择的逻辑。 不夸张地说，这种“颠覆”，实则是另一种，对历史更深层的还原。02、“从马镫到生鱼片，不让‘假历史’穿帮的较真考究”作为一部历史题材动画，《三国的星空》最令人赞叹的，是其对历史细节近乎苛刻的考究。这种考究，是全方位的。易中天作为监制和编剧，以历史学者的严谨把控着每一个可能“穿帮”的环节。 而美术团队则用一年多时间走访全国130余家博物馆、研究院和遗址，为影片的视觉呈现奠定了扎实的史料基础。这个考究，也大体分三个方面。其一，是道具的考究。影片中，大到洛阳城，小到一个酒杯，一种食材，一个马镫，都有深刻的历史依据。洛阳城参考了汉魏洛阳城遗址，宫殿的斗拱、飞檐、彩绘纹饰都有据可查。 曹操身上的铠甲参考淄博市博物馆馆藏的汉代铠甲，头盔则取材于徐州博物馆的文物。 刘协随身携带的龙纹玉佩、曹操袁绍对饮时使用的漆耳杯，甚至连小狗麦子的造型，都源自内蒙古博物院收藏的汉代彩绘陶狗。 这些看似微不足道的细节，汇聚起来便构成了一幅真实可信的东汉画卷。 最令人叫绝的是，影片还注意到汉代尚未出现马镫这一史实。尽管马镫的加入，能让骑兵动作设计更流畅。 但创作团队坚持还原历史真相，让片中所有骑兵都采用双腿夹紧马腹的骑乘方式，这其实是一种，对史实的坚守。其二，是文化的考究。这部电影，实际上是文化的集大成者。片子则通过颜色、美食、诗词等各种元素，渗透在叙事之中。比如汉代服饰有严格的等级制度，影片就通过色彩语言巧妙展现人物身份。 刘协一袭红色龙袍，象征帝王尊贵。曹操以黄色为主色调，代表从民间崛起、无显赫背景的英雄本色。 袁绍则身着中国紫，这种汉代贵族专属的颜色与他的门阀身份完美契合。袁绍宴请曹操那场戏，更是片中对饮食文化考究的极致。 桌上的貊炙(烤肉)、鱼脍(生鱼片)、羌煮(游牧民族煮肉法)等菜肴，全部来自《齐民要术》的记载。简单的几道菜，就包含了数个成语，比如“脍炙人口”中的“脍炙”，说的就是生鱼片和烤肉的合称。 而“耳濡目染”的典故，就是并州羌煮的“濡”（烹煮）和“染”指（蘸酱）。 虽然看片的时候可能没有这个历史储备，但看完后细细思索，才发掘其中滋味。就好像在不经意间，参与到了历史当中。 另外，大家应该注意到了，影片巧妙融入了曹操的《短歌行》。用这首代表作，贯穿全片，用曹操自己的话，讲述他自己成长。 这既是情节推进的线索，也是曹操内心世界的独白。尤其最后片尾《观沧海》，与碣石山的壮阔交相辉映的画面。 可以说诗情与画意融为一体，让课本上的古诗词彻底具象化了。 其三，是战争场面。动画电影之于真人电影，就是因为可以在大场面上，不受群演、道具和成本的制约。这也是为什么，片中两场大规模的战争戏，尤其是官渡之战，让人震撼的原因。 这场仗，既有小细节，也有大场面。 小细节上，武器就很还原。曹操使用汉代典型的环首刀和弓箭，体现其多谋善断。高览持铜斧、许褚用铁锤、张郃执铩、曹洪拿手戟，每种兵器都与角色的性格、战斗风格相匹配。 战斗中，曹军的钩镶(攀城工具)、弓弩、霹雳车(投石车)等攻城器械悉数登场，可以说面面俱到。 大场面更为难得。 除了宏大的万人兵团互相冲锋，箭如雨下等宏大场景，影片还详细呈现战略战术。比如不同兵种的协同作战，曹军步兵结成圆阵防御、轻骑兵迂回包抄、具装重骑(人马皆披甲)正面冲锋。 袁军以前锋为诱饵，通过弓箭射杀敌方有生力量，以骑兵破阵等等。这些战术细节不仅还原了古代战争的复杂性，也让观众理解曹操为何能以两万兵力击败袁绍十万大军。 这不是天意，而是谋略、勇气与执行力的完美结合。 这种对战争的考究呈现，让官渡之战不再是简单的“以少胜多”奇迹，而是一场有理有据、步步为营的战略杰作。可以说，通过这样的考究，历史真正“活”了起来。 当我们看到那些精美的器物、品尝到那些古老的美食、感受到那些激烈的战斗。 我们不再是旁观者，而是穿越到了东汉末年，与曹操、袁绍、刘协一同经历着那段风云变幻的岁月。03、“《哪吒2》后又一部合家欢电影教科书”和《哪吒2》一样，光线这次在“合家欢”的基调把控上，依旧到位。无论从观感还是获得感来说，《三国的星空》都已经找到了历史厚重与观影趣味之间的完美平衡。 孩子看得懂、看得进，成人看得深、看得透。对于青少年观众而言，影片提供了零门槛读懂三国的可能。显然，创作团队有意简化了人物关系，砍掉刘备、关羽、张飞等支线角色，将叙事重心放在曹操、袁绍、刘协三人身上，构成清晰的“三角关系”。 这种聚焦式叙事让孩子们不会在错综复杂的人物网中迷失，而是能快速抓住故事主线。影片还加入了幽默元素。小狗麦子作为曹操的忠实伙伴，既萌化了严肃的历史氛围，也成为孩子们的情感投射对象。 袁绍设宴时过分讲究穿着、连部下衣服领口都要管，这种细节设计既符合史书“绍外宽内忌”的记载，也让袁绍的失败显得合情合理且带有喜剧色彩。更重要的是，影片通过曹操的成长弧光传递了积极的价值观。35岁的曹操兵败逃亡、几乎走投无路。但他没有放弃，而是屯田积粮、礼贤下士、终在官渡以少胜多逆风翻盘。 这种“有些事，总有人要去做”的担当精神，对青少年而言是最好的励志教育。对于成年观众特别是家长而言，影片则提供了更深层的思考空间。曹操的“变化”过程，其实是一个理想主义者向现实主义者转变的心路历程。 讨董时他坚守“匡扶汉室”的初心，哪怕刺杀失败也要起兵讨伐。迎天子时他“奉天子以令不臣”，既保护了颠沛流离的刘协，也为自己赢得了政治合法性。官渡之战后他开始意识到，乱世中的生存需要的不仅是忠诚，更需要实力与手腕。 这种转变并非简单的“变坏”，而是一个人在时代洪流中的合理选择。这种对历史人物的复杂性呈现，让成年观众得以反思。我们习惯用“忠奸”二元论评判历史人物，但真实的人性远比标签复杂。 另外，最适配小朋友们的，还有影片还巧妙地将古诗词教育融入其中。《短歌行》作为曹操的人生注脚反复出现，片尾《观沧海》的出现则象征着曹操心境的转变。这些诗词在情节中自然流淌，不仅让孩子们对课本上的唐诗宋词、汉代乐府有了更直观的理解，也让成年人重新品味那些曾经背过却未必真懂的千古名句。 这也一如当年的《长安三万里》，让历史，真正在动画里绽放出了花朵。可以说，这部《三国的星空》，用动画这一形式，赋予了历史新的生命力。不仅让那些沉睡在史书中的人物重新站了起来，让那段波澜壮阔的岁月得以在银幕上重现。 更重要的是，它证明了国产动画可以承载厚重的文化内涵，可以在商业性与艺术性之间找到最佳结合点。 尤其对于历史爱好者或者全家一起看的观众，无比适配。 历史的车轮滚滚向前，你我都是参与者，也是评论者。读史使人明志，或许我们的改变，孩子的改变，就会从一部电影开始呢？©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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票房将破7亿，连续拿下5个第一！这片，我被4位演员牢牢抓住眼球 这几年，电影“三部曲”成了资本眼中的“香饽饽”。从《封神》到《流浪地球》再到《志愿军》《哪吒》，都把“战线”拉长，以期换回更大票房收益。这种“多部曲”的设定，似乎也开始成了史诗大片的标配。但对于观众而言，却不一定愿意对“三部曲”买账。 同一题材容易审美疲劳，作品数量增加，影片“犯错”的概率也会飙升。比如《封神》系列。第一部口碑有多好，第二部争议就有多大。乌尔善不得已恳求观众：再给我们完成第三部的机会。 比如《流浪地球》系列。拍到第三部，郭帆已经请来沈腾助阵。故事、特效本身已经到顶了，片方开始打造“吴京＋沈腾”的无敌主演阵容，以稳固第三部的票房。 还有眼下正在上映的《志愿军：浴血和平》。抗美援朝题材，自从解禁后，这把熊熊烈火已经燃烧了好几轮。都以为第二部可能会面临市场危机，结果还逆势取得了12亿票房，让人意外。如今到了收官第三部，又面临完全不一样的考验。故事内容继续延伸，前两部多位主演退出，同时新的主演也在加入。 目前影片上映后，连续5@天票房第一。只是这么多天下来，累计票房破3亿。媒体预测总票房7.51亿，这个数字甚至还不如第一部的8.68亿。 再看观影后的评论区，口碑比较悬殊。那么，《浴血和平》到底质量如何，是否值得一看？皮哥接下来就给大家讲个明白。01、第三部的故事，与前两部有巨大差别不知大家有没有留意，从2023年至今，《志愿军》三部曲每一集都掐准了国庆档上映。陈凯歌心念念要用这三部曲，“全景式展示抗美援朝近三年战争”的全貌。 此前的《雄兵出击》和《存亡之战》讲了两水洞遭遇战、奔袭三所里、激战松骨峰、铁原阻击战。而《浴血和平》要讲的，则是从第五次战役之后，到战争结束前长达2年17天（747天）的和平谈判。 这个时期志愿军与联合国军“边打边谈”，规模较大的战役是上甘岭战役和金城战役（包括奇袭白虎团）。但影片并没有把主视角放在战场上，而是放在鲜为人知的谈判桌上，以客观的视角，将这场开创世界军事史上最长纪录的和平谈判的全过程。 时间来到1951年6月份，经过了长达一年作战，中朝军队把以美国为首的联合国军打回到三八线之后。但交战双方都损失惨重，也都对眼前的对手知根知底，每次作战都互有胜败，陷入了旷日持久的拉锯战之中。 因此，当苏联首先提出开启停战谈判的建议时，美国立刻同意展开谈判，而中国随后也表态支持这个建议。但是，这场谈判的难度之大，却远超双方所有参与者的想象，因为大家都不想让对方占到便宜，导致谈判过程唇枪舌剑异常激烈。 在谈判桌上，志愿军方面表面上以邓华、解方两位将军作为谈判代表。而实际上中朝方的全盘计划，都由外交部副部长李克农主持，乔冠华协助。出于安全考虑和保密的需要，这两位都隐藏在距离会场仅100m的前线指挥部里。 联合国军方面则是由马修·李奇微总司令全权负责。基于强大的军事实力，美国人从一开始就展现出了无礼和傲慢。影片也抓住每个细节，充分展现出我方在谈判过程中承受的巨大压力。 比如，为了表达和平谈判的诚意，翻译队队长林月明（宋佳饰演）带着战士们用鹅卵石在地面上铺了一只和平鸽。 但在美国人看来，这只鸽子就是“屈膝求饶”的表现。他们还故意把直升机停在鸽子上，用螺旋桨带出的气流把鹅卵石吹散。 又比如关于谈判桌前，关于谁坐在南方谁坐在北方的争论。美方翻译官因为听说中国以“坐北朝南为尊”，就坚持要坐在北面的位子上，这也引起了一些摩擦。 谈判刚开始，美国人就提供了一份错漏百出的战场数据。而我方为了表达诚意，集合翻译队伍所有人力连夜加班加点对这份上万页的数据展开严格复核，并赶在第二天开会之前出具一份新的数据。 在整个谈判的过程中，我方都严格遵守共同中立区的和平条例，在全世界媒体面前展现出我们中国人希望结束战争、谋求和平的诚意。为此，我们不得不处处忍让，并做出牺牲，这让不少参与谈判的人员都感到憋屈和不理解。 影片通过这些对真实历史的还原，给我们指出了寻求和平的意义：停战是双方军民的共同心愿，但结束战争，比发动战争更加困难。 02、“跟中国摊牌”我们在回顾抗美援朝这段历史时，往往会把关注点落在前五次战役那些可歌可泣的英雄故事上。但也许大家都不知道，在这“边打边谈”阶段的2年时间里，交战双方的伤亡数量，其实超过了前面5次战役的伤亡总和。 影片以谈判过程为主线，一方面还原那些以前从未在影视作品中出现过的“谈判桌前”的历史；一方面又把镜头对准战场，再现了上甘岭战役和金城战役这两场著名的阵地战。 上甘岭战役被美国人叫做“摊牌行动”。起因是1952年10月8日联军在谈判桌上提出的苛刻条件被中朝方拒绝，于是美国陆军上将詹姆斯·范弗利特就向时任总司令克拉克提议“跟中国摊牌”。 上甘岭是朝鲜中部金化郡五圣山南麓的战役要地，联军出动170多辆坦克、3000架次的飞机，用超过230万发炮弹，把不到3.7平方公里的上甘岭597.9高地地面硬生生炸低了3米。 然而志愿军利用深挖地道的地形优势，与联军6万多精兵激战了43天，打退了其900多次进攻。双方为了这个597.9高地反复争夺几十次，皆伤亡上万人，最终志愿军仍将上甘岭牢牢掌握在手中，迫使美国人不得不又回到了谈判桌前。 金城战役发生于1953年夏季，是整个抗美援朝战争的最后一场战役。从影片中我们就能够真切感受到此时我方实力的巨大升级，不仅能拿出拥有大量榴弹炮、喀秋莎火箭炮，也能开出T-34/85坦克，装备和火力上与联军的差距正在迅速缩小。 影片着重展现了在石岘洞北山（联军称为“猪排山”）战斗中，志愿军215号苏制T-34坦克利用夜间光线暗的优势，伪装潜伏于敌阵地前。当面对美军的M46“巴顿”重型坦克，车组人员一点不慌。通过机动战术与精准射击，创下连续击毁5辆、击伤1辆敌方坦克的优秀战例。 国产片中表现坦克作战的影片早有先例，比如《战狼2》和《长津湖》中都有相关的情节。而2019年俄罗斯影片《猎杀T-34》（我们内地也有引进），则早已经将T-34坦克的各种逆天性能表现得淋漓尽致。 这些电影珠玉在前，《浴血和平》再拍坦克戏，观众肯定会拿来对比。在本片中，归国军工专家吴本正（朱亚文饰演），与坦克维修兵张孝文（吴昊宸饰演）是这场坦克大战的主角。 他们临危受命，开一辆刚刚修好的T-34坦克上石岘洞北山与敌军作战。T-34坦克原本标配是5名士兵，但这辆坦克中只有3个人，驾驶员还在刚进入战场不久便牺牲了，吴本正、张孝文两人只能分工合作，一个负责驾驶；一个负责开炮。 虽然这段坦克对战戏只有很小的篇幅，却是全片最燃的部分。这对师徒两人的默契合作，让强大的巴顿坦克也无所适从，被打得节节败退。而师徒之间的深厚情谊，也是影片花费笔墨重点刻画的部分。 此外还有对于联军加装了T120红外夜视瞄准镜的M3卡宾枪的呈现，还有联军擅用细菌武器的揭露，都是对其实历史的首次还原。 03、2位英雄的塑造，以及4位主角的结局影片塑造了一些真实历史英雄。比如对姚庆祥（彭昱畅饰演）、黄继光（周政杰饰演）这两位英雄人物的刻画。对李晓（张子枫饰演）、孙醒（陈飞宇饰演）、赵安南（肖央饰演）等这些贯穿三部曲人物的结局，也做了交代。 姚庆祥是志愿军警察排长，在谈判期间，美军与南朝鲜军为了破坏谈判，则派出30多名武装特务，潜入中立区潜伏中国代表，被姚庆祥带队巡逻时发现。 在影片中，南朝鲜特务向志愿军警察开枪射击。姚庆祥为了严守共同中立区不准开枪的规定，不被美方抓住中方破坏谈判的借口，坚持徒手与对方肉搏，终被敌人近距离开枪打中头部而英勇牺牲，年仅22岁。 姚庆祥牺牲后，被授予一等功臣与“和平战士”称号。他的名字也许我们会感到陌生，好在影片中这段历史终于得到还原，让更多的人了解他的故事。 黄继光则是国人都知道的英雄，志愿军步兵第135团2营通信员。在上甘岭战役中，为了夺取597.9高地，拿下零号阵地的地堡，黄继光在身上多处负伤，弹药用尽的情况下，他用自己的胸膛堵住了敌人的枪眼，用自己的壮烈牺牲换来战斗的胜利，年仅21岁。 影片中对于这次作战和黄继光牺牲过程的细节，都有非常细致的呈现。我们都在小学课本中读过关于黄继光的故事，这次终于在电影里看到他的牺牲，相信每个人都难免感到心潮澎湃。 此外还有铁道兵抢修铁路的段落。由于两段异型铁轨因缺少一枚螺丝而无法连接，志愿军铁道兵史光明（王雨甜饰演）赶在火车即将驶过之前，用一根钢钎插入螺丝孔将铁轨徒手固定，从而使火车能够顺利通过，他的双手却被震得血肉模糊。 这段情节也是来源于真实的历史，史光明的原型是志愿军铁道兵团1师11团5连的副班长史阜民。比电影更炸裂的是，史阜民当时以这样的方式坚持了1个半小时，让18辆军列安全通过，他也因此获得一等功和二级英雄称号，被称为“人体螺丝钉”。 此外还有对李晓、孙醒和赵安南这些人物结局的交代。陈飞宇饰演的孙醒，虽是虚构的人物，却是志愿军战士的精神代表。孙醒戏份不算少，最后还有一个光荣的退场。 赵安南同是南洋华侨机工回国服务团的代表。本来已经决定结束自己的报国之旅，回家尽孝，却因为开车误触落在地上的炸弹，而倒在了胜利前的最后一刻。 李默尹一家是代表了抗美援朝期间军民的一家人。在李想牺牲之后，李晓被部队调到后方，分配到翻译队队长林月明手下任职。她一面打听父亲李默尹的下落；一面从事谈判期间的翻译工作。上集《存亡之战》中，李默尹在战火中失踪。而在本片中，李晓直到晚年仍未能找到父亲的骸骨，只找到了他遗落的家门钥匙。原来李默尹倒在敌人的枪下，尸体随着河流被掩埋在河底的泥沙之中。 当看到身边熟悉和在意的亲人、战友一个个在眼前倒下，李晓需要承受常人难以承受的悲怆和压力。而父兄的离去，亦使李晓一生都要承受亲情的缺失带来的无尽痛苦。这个原本完整幸福的家庭，终因外敌战火分崩离析，这正是那个年代无数军人家庭的真实写照。 影片正是以这个人物为视角，为我们讲述整个朝鲜战场上那些感人至深的故事。04、拿国庆档8部大片来一个横向对比，《浴血和平》确实就是其中完成度最高，也是看点最足的一部。因此它获得了最多的排片，从票房战绩上看也是最稳的一部。 但与之前的两集来做比较，影片把“谈判桌”作为故事的核心，也加重了文戏的部分。上甘岭和金城两场战役的时长也被压缩到很短，就难免让喜爱看战争戏的观众不满意，因为“看不过瘾”。 还有片中对于一些情节的处理存在不足。比如给生病的林月明加了很多戏，这些情节也显得太过冗长；当然，宋佳的演技确实难以挑剔，特别是哭戏很有感染力。 孙醒牺牲的部分略显牵强，考虑到演员陈飞宇和导演的关系，也让这段情节显得尴尬。也许正是这些不足的地方影响了《浴血和平》的票房表现。 但作为国庆档头部电影，院线还是给了足够多的排片，估计拿下国庆档第一不成问题。文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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何超莲晒团圆照！窦骁缺席 “赌王之女”何超莲，刚结束巴黎时装周的行程，就分享了在半山别墅和家人一起烧烤赏月的照片。 何超莲透露：“我们家习惯中秋节会在家里烧烤，我们会烤棉花糖。”原来，她是专程从巴黎飞回来，赶在中秋节当天落地香港，就为了和家人一起过节。 正如她所说，聚会照中出现的餐食都十分“亲民”。棉花糖、烤肠、鸡翅……月饼也是最常见的双黄白莲蓉五仁馅儿的。没有贵价海鲜，也没有稀奇的食材。 随意地放在粉色碎花盘里，画风“接地气”。不过，评论区网友们关注的焦点，都不在豪门的衣食住行上。高赞评论都在问，“赘婿”窦骁去哪儿了？何超莲的反应相当耐人寻味询问窦骁去向的留言，她一律视而不见问她吃什么馅儿的月饼，她却第一时间回复！ 其实，不怪网友多想，毕竟何超莲和窦骁两口子，已经很久没有合体了。以往两人不仅会牵手参加活动，还会时不时在各地被网友偶遇。哪怕是大热天出门，两个人都搂得紧紧的，一个背影就能看出是真的爱。 不仅私底下腻歪，公开接受采访的时候也很有爱，聊到对方时总是夸个不停。但今年何超莲生日时，窦骁却直接缺席两人以往的互动有多“恋爱脑”，如今就有多“冷静”。 不过，谜一样的豪门婚姻，岂是这么容易看透的？这不，有眼尖的网友发现，何超莲国庆长假在巴黎穿的大衣，是老公窦骁代言的。品牌方还专门把两人的宣传物料放在一起，显然是经过了夫妻俩的同意。要知道，明星在时装周的穿搭，从头到脚都是“广告位”。每一件单品的使用，都是经过深思熟虑的，发布前还要经过多轮的审核 更何况，何超莲还亲自发布了街拍图，有网友在评论区表示“嗑到了”，品牌方火速跳出来认证，“眼力一百分”。也就是说，两口子确实一起接了同一个品牌的商务，男方代言，女方出镜，暗戳戳地秀恩爱。不过，撒个狗粮都要这么“隐晦”，也是没谁了。
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王一博十五运会会歌发布 南都讯 记者汪雅云 通讯员十五运会粤执委会 10月9日，中华人民共和国第十五届运动会会歌《气势如虹》及MV正式发布。歌曲由中国音乐家协会副主席、深圳大学金钟音乐研究院院长何沐阳作词作曲，MV由歌手、演员王一博及粤港澳三地青年歌手共同演绎。这首歌以中华传统文化为根脉、体育精神为内核，通过激昂旋律与鲜活意象，生动展现运动激情、奋进姿态，唱响大国之势、势不可挡的时代强音。 《气势如虹》的创作立足全运会首次由粤港澳三地承办这一背景，紧扣“体育精神与时代精神融合”的主题。开篇一句“迎着那澎湃的风，我立时代的潮起浪涌”，融汇自然盛景和时代气象，寓意体育健儿的奋进姿态。“年轻的激情是绷紧的弓”、“热血破风”等歌词，进一步强化运动健儿蓄势待发、拼搏进取的群像；而“所有的心跟着我舞动”，则升华至全民参与、同心筑梦的情感维度。随后，“让那梦想升空，跨越巅峰”、“赢得荣耀向未来冲锋”的激昂歌词，将竞技目标上升为时代使命，呼应全运理念，传递的不仅是音符的跃动，还是体育精神与时代脉搏的同频共振。歌曲以“笑看世界的海阔天空”收束，既展现了运动健儿的凌云之志，又体现了粤港澳大湾区的创新活力，更彰显了新时代中国自信开放的大国气象。在艺术表达上，《气势如虹》独具匠心。副歌部分连续四次、短促有力的“冲冲冲”极具冲击力，精准传递了体育竞技中不服输、向前冲的拼搏精神。词曲作者何沐阳表示，希望这首节奏明快的歌曲，能从“大抒情”、“大叙事”的传统语境中破局，将焦点从“慢抒情”转向“快运动”，让体育音乐从“赛事背景音”变为“运动催化剂”，直抵运动核心，使“享受运动”成为可听可感的体验。同期发布的《气势如虹》MV，通过丰富的视觉语言，将歌曲的内涵进一步升华。MV画面用运动员在赛场上挥洒汗水、奋力拼搏的精彩镜头，呼应歌词中“绷紧的弓”、“汗水歌颂”等意象，展现体育竞技魅力。同时，MV镜头也掠过粤港澳三地城市地标、文化场景、壮丽山水，用粤港澳大湾区发展的蓬勃气象，体现歌词中“潮起浪涌”的意境，实现了体育精神、地域文化与时代风貌的融合。《气势如虹》的正式发布，吹响了十五运会筹办工作最后冲刺阶段的号角，粤港澳三地蓄势待发，开幕式彩排紧锣密鼓。这首充满力量的战歌，将激励运动健儿以巅峰状态奔赴赛场，为全国观众奉献一场场“气势如虹”的赛场乐章。《气势如虹》歌谱：
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人民日报亲自点名张杰 原来韩红一个字都没说错 前言张杰是知名歌手，唱功有目共睹，一直长红至今，不过因为他很红，所以一直以来也争议不断。 比如因为妻子谢娜比他早成名，有人认为他是靠妻子才这么有名气……还有人觉得当年他并不是快乐男声的冠军，凭什么却是后来最红火的那个。直到人民日报亲自点名张杰，才发现，当初韩红评价张杰的言论一点也没错。张杰的争议2007 年《快乐男声》的舞台上，顶着“《我型我秀》冠军”标签的张杰，一度陷入尴尬境地。 彼时的他，因前公司资源匮乏，空有唱功却难获舞台，选择“再选秀”的举动，让“回锅肉”“想红想疯了”的质疑声不绝于耳。更有人拿他与谢娜的恋情做文章，直言“他是靠女方才拿到《快乐大本营》的露脸机会”。 面对这些声音，张杰没做过多辩解，只是把更多精力放在唱歌上。那段时间他几乎每天泡在录音棚，从发声技巧到情感表达，逐字逐句打磨作品。2013 年，在国内已小有名气的他，突然做出一个出人意料的决定，放下手头所有工作，去美国伯克利音乐学院进修。有人说他“作秀”，也有人觉得“没必要”，可他却在采访中坦言：“我知道自己的短板，想系统学一学，让唱功更扎实。”在伯克利的日子，张杰成了最“拼”的学生。他跟着声乐老师反复练习气息控制，为了拓宽音域，每天早起练声两小时，甚至因过度用嗓导致声带水肿。 学成回国后，他仍保持着“请教”的习惯，无论是业内前辈还是年轻音乐人，只要对方有值得学习的地方，他都会主动交流。这种较真，让他的唱功逐渐形成独特风格，既有高音的爆发力，又有细腻的情感传递，连张学友都曾公开称赞：“他对歌曲的处理，很有自己的想法。”真正让他“破圈”的，是 2017 年《歌手》舞台上的《自己》。节目中，他从 E5 到 B5 的连续高音，不仅咬字清晰，更将歌曲里的挣扎与坚定诠释得淋漓尽致。这段表演迅速登上热搜，“张杰高音”成了乐坛热议的话题。 此后，张杰的舞台越来越“高端”—— 从南京青奥会主题曲演唱，到九三阅兵主题演出，再到为《志愿军：存亡之战》等主旋律电影献声，国家级场合的邀约不断。2025 年高考期间，他演唱的《就是哪吒》被央视选为“送考曲”，网友评价“听到歌声就充满力量”。这些主流舞台的认可，悄悄改写着大众对他的印象：那个被质疑“靠关系”的歌手，早已凭实力成为“官媒常客”。韩红的“预言”成真“他的唱功里有股韧劲，技巧扎实又有情感，这样的歌手走得远。”多年前，韩红在一档音乐节目中对张杰的评价，曾被部分网友认为是“客套话”。 可如今再看，这番话更像一句精准的“预言”—— 从被质疑到官媒点名，从舞台新人到“华语 Live 王”，张杰的每一步，都靠实力站稳脚跟。曾经最让张杰委屈的，莫过于“假唱”争议。2024 年安徽卫视春晚上，他因现场演唱过于稳定，被部分网友质疑“对口型”。对此，安徽卫视与张杰工作室第一时间发文澄清，强调“全程真唱”，而张杰在之后的综艺中谈及此事时，语气里满是无奈：“对歌手来说，‘假唱’是极大的侮辱，我从来不会这么做。”为了回应质疑，他在之后的巡回演唱会上，特意多次演绎高难度歌曲，从《自己》到《逆战》，每一次现场都稳定得如同录音室版本，用实力打破流言。 而《人民日报》2025 年国庆的点名，更成了他“真实处境”的最佳解释，国庆节点，《人民日报》亲自点名称赞张杰朗诵《少年中国说》。不同于商业平台的流量榜单，官媒的认可更看重艺人的社会价值与专业能力。而张杰不仅唱歌有技巧有实力，用歌声传递正能量，更在公益领域持续发力，无论是参与扶贫公益演出，还是为留守儿童捐建音乐教室，他都低调践行着艺人的社会责任。这种“德艺双馨”的特质，让他逐渐成为“优质艺人”的代表。如今的张杰，早已摆脱“谢娜丈夫”的标签，成为独当一面的音乐人。他的巡回演唱会场场爆满，粉丝涵盖各个年龄段，他的作品不仅在各大音乐平台热播，更多次入选中小学音乐教材。 而谢娜在采访中提到他时，也满是骄傲：“他对音乐的执着，我一直很佩服。”两人结婚近 14 年，育有三个女儿，私下里互相支持的样子，成了娱乐圈难得的“低调恩爱夫妻”。张杰的音乐之路，没有所谓的“捷径”，只有一步一个脚印的坚持。从“回锅肉”到官媒常客，从被质疑到韩红的“预言”成真，他用实力证明：真正的歌手，从不需要靠绯闻或关系，只需用作品说话。 而《人民日报》的点名，不仅是对他当下成就的肯定，更预示着他未来的音乐之路，还能走得更远。靠实力站稳的人，不会被大家辜负。 参考资料： 晚会录制“对口型”？张杰工作室回应：坚持真唱是原则 原创2024-01-15 00:05·南方+客户端 张杰唱《志愿军：存亡之战》片尾曲 铁原战场《绽放》战士小家大爱 2024-10-01 12:57·中国新闻网
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孟子义回应吴汉坤道歉：我现在已经生龙活虎啦 搜狐娱乐讯 8日，孟子义在拍戏时被吴汉坤不小心踩到头纱，导致她被帽绳勒住脖子向后摔倒在地，引发热议。随后，孟子义工作室报平安，称孟子义除部分擦伤外无其他明显症状，拍完戏后会再进行全面检查。孟子义也发文让粉丝不用担心：“我从小就经常摔跤非常皮实的！” 随后，吴汉坤发文向孟子义道歉：“今天拍戏现场，因为我个人原因导致孟姐摔倒，真的非常抱歉。感谢孟姐的大气和暖心，还一直安慰我和剧组工作人员。这次确实是我的疏忽，会吸取教训，后续注意剧组安全，再次向孟姐道歉！” 孟子义看到后在评论区留言回复吴汉坤：“没事哒，我现在已经生龙活虎啦。”吴汉坤表示：“我的锅，抱歉孟姐，以后一定顺顺利利的。”
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2025国庆档18.35亿票房收官 “十年最冷国庆档” 2025年国庆档（10.1—10.8）以18.35亿元票房收官，档期观影人次5007.9万，场次364.7万，虽然刷新中国影史国庆档场次纪录，但票房表现为近十年（2015—2025）最差表现之一。 2025年国庆档影片票房与口碑一览1，《志愿军：浴血和平》档期票房4.5亿元，豆瓣开分7.4，现在降至7.3。票房表现较前两部差距巨大！ 2，《731》档期票房3.44亿元，虽不是国庆档新片，但走势最好，连续几日拿下单日票房冠军。另因题材较为特殊，豆瓣尚未开分。3，《刺杀小说家2》档期票房2.95亿元，豆瓣开分6.5，现在降至6.1。作为2021年春节档10亿级爆款的续作，表现拉垮！4，《浪浪人生》档期票房2.19亿元，豆瓣开分6.9，现在降至6.4。散文式小说很难改编为好电影！5，《震耳欲聋》档期票房1.75亿元，豆瓣开分7.6，现在降至7.5。上映日期（4日上映）较晚，但口碑最为出色，票房表现也不错。 6，动画电影《三国的星空第一部》档期票房7472万元，豆瓣评分降至7.2。7，《风林火山》档期票房7248万元，豆瓣开分6.5，现在降至6.4。这可能是今年国庆档最让观众失望的影片。8，《毕正明的证明》档期票房5177万元，豆瓣开分7.6，现在降至7.4。9，动画电影《猪猪侠·一只老猪的逆袭》档期票房4876万元，豆瓣评分降至4.8，国庆档最差电影！ 今年国庆档8天票房18.35亿元，较2021年档期峰值（43.88亿元）下降58%，较2019年的历史最高票房44.66亿元下降59%。在数据上只好于2016年的15.88亿和2022年14.97亿元。2022年为特殊时期，2016年国庆7天场次仅164万，差了一半！ 2025年国庆票房剔除售票平台服务费后仅16.41亿元，实际规模已退回至2015年水平。若以2015年为基准（未计入服务费的18.59亿元），今年实际票房差距更大。这一数据标志着市场不仅未恢复至疫情前水平，反而出现实质性倒退。2025年国庆档的遇冷也是中国电影市场从“高速增长”转向“高质量发展”的必然代价。
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杨乐乐独自手术脸色蜡黄，回应汪涵缺席 10月8日，杨乐乐晒出了一段自己独自住院动手术的视频，并在视频的开头强调：“47岁的我，第一次一个人住院。” 视频里，杨乐乐穿着病号服蜷缩在病床上，身上插着各种仪器，手上打着点滴，脸色蜡黄憔悴，看着情况很不好。杨乐乐说，她这次生病是在外地拍摄，正在工作的时候，肚子突然一阵绞痛，痛到她直接跪在了地上，浑身直冒冷汗！ 工作人员吓坏了，连忙把她送去了医院，到了医院后，她都没办法自己行走，只能坐在轮椅上，一脸痛苦。 当时杨乐乐身边没有一个家人，她吓坏了，一直害怕自己是生了什么大病，因为她肚子痛已经好几个月了，但之前都是轻微的， 她也没有放心上，没想到会突然这么剧烈的疼痛。 好在经过医生的检查，确诊她是阑尾炎，给她做了一个阑尾炎手术，没有什么大碍。 但手术和住院期间都只有杨乐乐一个人，身边不见汪涵的。 不少网友看了视频后，都留言询问汪涵去哪里了？为什么汪涵没有照顾她？俩人是不是已经离婚了？ 网友们之所以会有这样的疑问，一是因为最近两年杨乐乐和汪涵对外都没有提过对方，杨乐乐的视频里，也没有发过汪涵，如此反常的行为，早就引起网友们的怀疑了。二是因为杨乐乐生病住院这么大的事情，汪涵作为丈夫怎么能不在身边陪着呢？ 杨乐乐看到网友们的这些评论后，立刻在评论区回应网友们。杨乐乐说汪涵之所以没在医院照顾她，是因为她这次生病住院是在外地出差突发的疾病，她没想到，汪涵也没想到，汪涵也赶不过来，毕竟汪涵平常的工作也挺忙的。 而且阑尾炎手术不是什么大手术，只要做完手术，休养几天就能出院了，不是什么严重的疾病，有工作人员帮忙照看着，汪涵也用不着特地跑一趟。杨乐乐还说虽然汪涵没在她身边，但汪涵的爱一直都在，这也是很明确的告诉大家她和汪涵并没有离婚。 其实杨乐乐和汪涵这把年纪，孩子又不是很大的情况下，不太可能离婚，平常没什么互动和秀恩爱，应该是在一起时间长了，都是老夫老妻了，觉得秀恩爱没什么意思，所以俩人的相处就很低调。 而这次生病也让杨乐乐突然醒悟了，觉得人来这世界上走一遭，除了要拼事业，照顾家庭和孩子外，也要学会爱自己。 她这次病的这么突然，其实就是因为平常她没有照顾关注自己的身体状况，忽略了身体发出来的求救信号，所以才导致疾病累积到一个临界点后爆发了出来！ 杨乐乐未来打算要好好的爱自己，把自己放第一位，其他的靠边站，生个病能有这个觉悟，对她而言，也算是好事一桩了。
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王嘉尔泰国活动被捏脸，女子自曝是王嘉尔女友 近日，王嘉尔因为工作去了泰国，近些年王嘉尔在海外的市场，基本上都集中在了泰国，他在泰国拥有很高的人气，这次去泰国工作参加线下活动，也有许多粉丝来看他，然而在活动现场上却发生了一件，令所有人都又惊又怒的事情。 那就是王嘉尔正在好好的和粉丝们打招呼告别时，一名女子突然跑到王嘉尔的面前，当着保镖的面伸手捏了一下王嘉尔的脸蛋儿，捏的还有些用力，王嘉尔脸上的肉都被提留起来了。 女子的动作实在是太快了，所有人都没想到会发生这种事情，等王嘉尔的保镖反应过来的时候，女子已经捏完收回了手。王嘉尔本人也懵了，下意识的捂着自己被捏的脸，眼神有些害怕的看了眼捏自己的女子，但他碍于公众人物的身份，和现场人太多了，并没有发火，而是面带不悦的瞪了一眼捏自己的女子。 现场的粉丝看后，都对这名女子十分的不满，有人出言骂她，还有人以牙还牙，动手去捏女子的脸。 然而这名女子接下来的话，却让人惊掉了下巴，她居然大声叫嚷“王嘉尔是我老公，我们已经聊了3年了”。这一句话的信息量可实在是太炸裂了，这是告诉所有人，王嘉尔和她是情侣关系，且两人已经恋爱3年了，她捏王嘉尔合情合理。但王嘉尔的反应很显然是不认识她的，因为如果认识她，不可能会一脸懵圈。 而且两人如果真的是情侣关系的话，不想公开都会藏得很好，不可能大庭广众之下曝光出来。另外还有现场的粉丝晒出了这名女子的照片，女子看着应该有30多岁了，长相普通，并不出挑，身材也很一般，穿着抹胸小背心，肚子上的赘肉都被勒了出来，就这颜值和身材，以王嘉尔的眼光应该不会喜欢。 所以网友们都觉得这个女子应该是王嘉尔的私生，太喜欢王嘉尔了，喜欢到幻想王嘉尔是自己的男朋友。这样的私生在娱乐圈并不少见，之前管虎就被一个私生饭纠缠了好几年，一直在微博发一些颠三倒四的内容，说管虎最爱的人是她之类的话。还有刘德华之前被私生杨丽娟各种威胁纠缠，让他看了很长一段时间的心理医生才走出来。 王嘉尔这次突然被女子捏脸，还被女子造谣两人情侣关系，估计王嘉尔的心理阴影面积也挺大的，未来出行身边的保镖可能会安排更多了，不然再发生这样的情况就太吓人了。
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许我耀眼结局：沈皓明坦白离婚，沈金松被免职 沈皓明告诉巴来金夫妇真相。其实，他和许妍处在离婚冷静期。当初，沈皓明找到许妍，让她在巴来金夫妇面前假装恩爱，不仅是因为想要拿下巴来金的单子，这更是他想要挽回许妍的借口。但是，两人经历了一些事情后，沈皓明意识到，真诚才是必杀技。巴来金虽然知道了真相，但是最终还是选择和金达合作。沈浩明告诉巴来金夫妇真相沈皓明之所以敢告诉巴来金夫妻真相，是因为他自信，金达集团是对方最好的选择。事实上，沈皓明这步棋走对了。 Steve三番两次的对妍衣坊下手，就是因为他清楚的知道，巴来金夫妇如果知道沈皓明和许妍已经处在离婚冷静期，那么必然要重新考虑和金达集团的合作。而妍衣坊是最好的切入口。妍衣坊第一批成衣上市，紧接着市面上就出现了高仿。再加上大v在网上带节奏，妍衣坊一时间网络上风评跌到谷底。投资商撤资。 顾客纷纷退货，合作商为了要回尾款，不惜违约。财务主管留下烂摊子跑路。甚至，妍衣坊想要参加青岚杯比赛，都被主办方以有争议退赛。好在，沈皓民主动接受了孙思唯的采访，帮妍衣坊发声。巴来金夫人也在重要宴会上穿了妍衣坊的衣服。妍衣坊虽然挺了过来，但是Steve为了逼迫许妍背刺沈皓明必然会对妍衣坊再次出手。而成立不久的妍衣坊抗风险能力太低。通过和许妍的婚姻，沈皓民也意识到欺骗是长久不了的。如果，他们一开始就真诚的面对彼此，也许他们也不会走到离婚这一步吧。沈金松被赶出金达韩卫平表面上是金达集团的律师，但是实际上他是瞿明诚的干儿子。韩卫平从沈浩明的保险箱中翻出沈皓明和沈皓辰之间的亲子鉴定报告。沈皓辰是沈皓明前女友方妤的孩子。方妤发现自己怀孕的时候，已经和沈皓明分手两个月了。因为，医生告诉方妤，如果打胎，那么她可能永远失去做母亲的机会。于是，方妤决定生下孩子。结果，在一次潜水的过程中，方妤发生了意外。方妤的妹妹方蕾，抱着外甥找到了沈家。 沈金松为了金达集团的市值，于是对外声称沈皓辰是他和于彤的二胎。沈皓辰的身世曝光，金达集团的股份遭到了重创。金达集团一下子就损失了几个亿。在瞿明诚的有意设计下，沈金松被迫辞掉金达集团董事长的职位。沈皓辰的身世曝光，受打击最大的是金达，沈金松和沈皓辰。沈金松当初之所以不同意沈皓明进入董事会，也是因为沈皓辰。沈皓明十八岁就搞出私生子，所以沈金松一直无法对沈皓明放心。直到沈皓明搞定了子公司的事情，沈金松才同意沈皓明进入董事会。但是，其实沈皓辰并不是沈皓明的私生子。当年，沈皓辰也怀疑过方妤肚子中的孩子并不是自己的，因为当时他已经和方妤分手了。但是，方妤明确的表示，自己只是想要生下孩子，并不是想要沈皓明负责。毕竟，那是方妤的子宫，方妤有权利做主。方妤生下孩子后也的确没有麻烦过沈皓明，直到方妤出事。因为，孩子是方妤在英国生的，所以方妤的父母并不知道自己的女儿在国外生了个孩子。方妤出事后，方蕾将孩子抱给了沈皓明。沈皓明第一时间就做了亲子鉴定，方蕾为了和沈皓明经常接触，于是换了亲子鉴定报告。方蕾早就喜欢上了姐姐的前男友沈皓明。 方蕾一直以为姐姐和沈皓明感情很深，因为方妤去世前，曾经告诉她，她快要和孩子爸和好了。但是，其实方妤自从告诉沈皓明自己怀孕后，一直到去世都没有联系过沈皓明。方妤和沈皓明分手后，和一个画家发生过关系。方妤和沈皓明之间是青梅竹马，她真正喜欢的人是沈皓辰的亲生父亲。沈皓辰的身世曝光后，一时间沈皓辰成为了人群的焦点。记者的围追堵截，同学的戏谑。他更无法接受自己的父亲成为了爷爷，哥哥成了父亲。年幼的沈皓辰，一下子直接抑郁了。为了让沈皓辰换个环境，许妍和沈皓明带着沈皓辰去了姥姥家。方蕾意识到曝光沈皓辰身世的就是韩卫平。方蕾其实有一点喜欢上了韩卫平，但是奈何自己实在是遇人不淑。年少时喜欢沈皓明，追在沈皓明身后很多年，结果，沈皓明只看重她身上的利用价值。她明知道韩卫平不是什么好人，但是还是无可自拔的爱上了韩卫平。结果，韩卫平对她也只有利用。为了，帮助沈皓明，方蕾最终选择告诉沈皓明，沈皓辰并不是他的亲生儿子。这样，沈家父子就可以重新回到金达了。方蕾的父母得知，死去的大女儿留下一个遗腹子，也想要要回外孙。最终，沈皓明选择用自己的方法来解决这场危机，并不打算让沈皓辰知道，他并不是他的孩子。
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今天播！2部新剧上线，古装轻喜VS民国探案 十月好剧不断。今日，即将上线两部新剧，一部古装美食轻喜剧，一部民国单元探案剧，两部新剧两种不同的题材，各具看点和爆点，快跟随小编的脚步，来看看究竟是哪两部吧！《宴遇永安》主演：王影璐/李昀锐主打美食与轻喜风格，以“全家穿越+美食创业+错位爱情”三重设定，打破古装剧传统套路。 现代经营小饭馆的沈家五口，意外穿越唐代永安城，为生存以煎饼果子、火锅等现代美食创业，开设“沈记酒肆”立足。女主沈韶光因美食与京兆少尹林晏相识，为自保谎称是林晏未婚妻，二人展开一段“骗婚同居”的荒诞美食情缘，引发“祖宗×后代”的伦理笑点。 故事主线以穿越+美食为主，融入美食破案、古今碰撞、轻喜群像等亮点元素，复刻27道唐代菜肴，结合现代美食，胡商酒肆、东市灯会还原盛唐市井。王影璐饰演沈韶光，泼辣厨娘，用煎饼果子征服唐朝；李昀锐饰演林晏，从高冷少尹“爆改”深情吃货，半裸腹肌镜头成焦点。情感线从强制爱转变为双向奔赴，CP氛围感拉满！ 现代思维碰撞千年古韵，一场阴差阳错的爆笑邂逅即将开启！10月9日（今日）18:00起，腾讯视频独家上线！《深红之名》主演：张赫/谭盐盐改编自沉佥小说《不能杀死的女人》，以民国十里洋场为舞台，聚焦女性互助与正义抗争。 深红典当行女老板司嘉丽，带领以职场小白路津京为首的团队成员，为受到欺压的女性复仇，以“以牙还牙，以眼还眼”的方式，践行私力正义。正义探长周穆，认定司嘉丽是杀害其妹妹的凶手，持续追查真相，过程中与路津京相识相知，携手揭开尘封十年的悬案真相。 通过单元案件揭露社会不公，强调女性互助与自我觉醒，融合智斗与复仇元素，典当行作为“正义中转站”，将民国悬疑与女性成长结合。张赫饰演周穆，正义凛然的探长，智勇双全；谭盐盐饰演路津京，热血正义的职场女性，从受害者蜕变为复仇者；潘启言饰演司嘉丽，深红典当行老板，神秘果决。 以血洗冤，以名立心，以快节奏短剧形式呈现正义之战！10月9日（今日）中午12:00起，爱奇艺独家上线！两部新剧今日正式上线，大家想追哪一部？
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轮流带娃！高云翔带小酒窝逛街吃饭 眼看女儿成了别人的加分项，董璇的前夫、小酒窝的亲生父亲高云翔坐不住了。国庆假期，有网友在北京偶遇到了和小酒窝在一起的高云翔。 照片里，高云翔推着购物车，耐心地陪着小酒窝挑选文具。他还带着女儿到餐厅吃饭。都说红气养人，退圈多时的高云翔身材发福，没有了明星相。戴着绿色棒球帽，脸庞圆了，和陈思诚越来越像了。 这一天，董璇把小酒窝送到高云翔那里，自己跑去支持张维伊的话剧了。董璇上台表达了对作品和张维伊的支持。这是他们新婚之后第一次公开亮相。董璇在综艺里说，高云翔再婚都没有通知她，但是她再婚给对方发了微信。大人们都找到了自己新的归宿，只有孩子还留在原地。9岁的小酒窝外表明媚开朗，但她还不明白，为什么别人家都是爸爸妈妈在一起。血浓于水，孩子想要和亲爸爸在一起，她接受张维伊是为了让妈妈开心。
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又是剧本？网红“猴哥说车”翻车 网友预言成真 国庆假期的最后一天，网红圈竟然出了一则爆炸性新闻，三千多万粉丝的网红“猴哥说车”正式官宣离婚，与何钰欣的爱恨纠葛终于结束了。 有意思的是，这一次的官宣与其他人不同，猴哥和何钰欣竟然同时发布了一条官宣视频，内容大差不差，但角度却是各以各自的。简单来说就是，这次办理离婚手续时，两个人都配备了摄影师，记录了最后一次交集，由此可见，两人都是有备而去的。 官宣离婚是在10月8日，但离婚手续是在9月26日，视频中，两人办完手续后，猴哥很绅士的主动送何钰欣回家。 在路上，两人相约吃最后一顿散伙饭，地点就定在最初两人合拍段子的面馆。在就餐时，猴哥首次公开了离婚原因。 他将所有的问题都归结于自己，说什么这些年工作太忙，还说自己是一个幼稚且不成熟的男人，没有在家庭中承担起应有的责任。 至于网上其他传闻，猴哥并没有解释，而何钰欣听到这些后，并没有说什么，毕竟在这个时候，说这样的话已经没有任何意义了。随后，两个人聊到了过往，还说起了最初拍段子的事，一时间，何钰欣崩溃了，哽咽的说着当初大家都认为是她追求的猴哥。 为此，猴哥还专门为何钰欣辟了个谣，说当初在拍段子时，是何钰欣主动追的他。 但实际上，是猴哥想约对方吃饭，不好意思开口，希望大家不要再拿这事说何钰欣，从表面上看，猴哥好像是在保护何钰欣，但客观来说，这也不过是事实而已。 听到这些，何钰欣更是忍不住了，眼泪也是止不住地往下流，或许是对猴哥还有感情，也或许是在感叹人生的无奈，何钰欣随即说了很多感谢的话。 最后，猴哥还送了何钰欣回家，分别时，何钰欣还让猴哥多注意身体，就这样，两人彻底结束了。 看到这个视频，不少网友表现得很淡定，都认为他们离婚是迟早的事，只不过是在找合适的时间官宣而已。 但问题是，离婚就离婚，为何还要合体拍个视频留恋一下，这有什么值得好炫耀的呢，而且还被送上了热搜榜。 按理说，离婚这件事并不是什么值得宣扬的，很多夫妻都会低调行事，即便是对外官宣，也不过是寥寥几句话而已。然后淡出大众的视野，让事情消停下去。但猴哥和何钰欣不一样，竟然把离婚拍成了段子发到了网上，甚至还上演了一出回忆杀，引起了全网热议，比起两人近期的作品，很显然流量彻底爆了。 不得不说，真的很佩服，果然是玩互联网的，懂得抓住一切有利机会。有人说，看了他们的离婚视频，又被感动到，分开真的太可惜了。但个人觉得，其实两个人早就没有感情了。猴哥和何钰欣从2022年9月结婚，仅仅一年半时间，猴哥就提出了离婚并搬离了家，双方开始分居。从这个时候开始，猴哥就变了。 接着，猴哥车库投资破产，事业一度不顺，经济状况也出现了大问题，这也让他更没心思谈感情。 可何钰欣不管这些，在网上公开指责猴哥，说他不沟通、不解决、不见面，甚至只能通过律师启动离婚程序。 而对于何钰欣的指责，猴哥更是不做声，任由她在网上爆料，也任由网友们各种猜疑。后来即便是丈母娘站出来爆料，说猴哥不想要孩子，他也没有回应。由此可见，猴哥是铁了心的不想离何钰欣的了，而这些矛盾，前后闹腾了一年多，换做任何人，估计也都没感情了。 至于大家在视频中看到的情形，或许是猴哥和何钰欣想让大家看到的。另外，在9月26日，何钰欣又发布一个搬家视频，随后没两天，就有网友偶遇他俩在南京面馆同桌用餐，该网友称何钰欣情绪低落、哭泣倾诉，而猴哥态度轻松、言笑如常。 当时，都还引发了“假离婚炒作”或“旧情未了”的猜测，事实情况应该是，当时他们就是在拍视频，因为何钰欣有收到去办离婚手续的通知，然后提前两天进行了搬家。那么从时间上来算，这个视频应该是在九月尾上拍的，如果双方真的对彼此还有感情的话，十一期间应该不会露面。 可事实恰好相反，猴哥和何钰欣不仅没有断更，更是连发了好几个作品，看情况，离婚并没有影响他们的工作和心情。 所以说，这两人真的是早没感情了，只是猴哥一直不愿意面对，所以一直拖着。 有意思的是，关于猴哥和何钰欣的这段婚姻，虽然前后坚持了三年，但早在两人结婚的时候，就有网友预言过。 当年，两人是在2022年9月28日结的婚，一网友就有评论留言，说他们三年后会离婚。果不其然，2025年9月26日真的离了。 为此，这位网友还特意晒出了当年的留言截图，真的是不够三年，有人说他的嘴像开光了，说的太准了。 不管怎样，两个人已经彻底结束了，以后就各奔前程吧，就像何钰欣所言：未来可期！
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孙莉带孩子现身机场 妹妹神似林允儿 今天有网友在机场拍到了，孙莉带着二女儿和小儿子现身机场的照片，正好趁着国庆假期出去玩的他们，也是旅游回来了！孙莉穿着白色衬衫，戴着黄色的鸭舌帽，在人群中还是比较抢眼的。 黄少艾低着头玩着手机，她穿着黑色短袖和军绿色休闲裤，穿衣风格和姐姐多多还挺像的。弟弟则穿着灰色上衣和蓝色阔腿裤，扶着推行李的小车。 母子三人走着，网友和他们打招呼，他们抬起头来看向镜头，黄少艾也挥了挥手和网友打招呼，她笑容甜美，感觉一看就是那种性格很好，很温顺的小女生。因为小儿子被保护的比较好，所有网友贴心的给他的脸打了码，也是怕暴露他的长相，不过黄磊和孙莉自己也晒出小儿子的照片。 这次出门他们应该玩的特别开心，尤其是小儿子，全程蹦蹦跳跳的，特别可爱。 有网友注意到二女儿黄少艾，这个胳膊真的又细又长，身材比例也太好了，长大一定能长高，而且人看着也古灵精怪的，特别招人喜欢。 还有一部分网友觉得妹妹还有点像林允儿完全就是清纯小白花的长相，同时又很有气质。 妹妹是属于长相像爸爸，但是气质更像妈妈，简直是两个人的完美结合，全挑着优点长了，所以怎么看怎么讨人喜欢！ 如果是这种星二代进圈，大家就不会讨厌，毕竟从小看着长大的，路人缘也特别好，大家都很喜欢多多妹妹！
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亚洲最可惜的超级童星，突然走了 最近，台湾传奇演员颜正国因病去世了。享年50岁。他曾是一名超级童星，其主演的动作电影《好小子》系列一度风靡亚洲。对于内地不少80后观众来说，也是难以忘怀的童年记忆。 颜正国的一生，大起大落。小时候，就曾多次出演侯孝贤等名导电影，为人所知。 12岁，凭借《好小子》系列大火。以他为主的功夫小子三人组，被誉为「迷你版成龙、元彪、洪金宝」。 可惜，青少年时期在名利中迷失自我。成年后犯下多项罪行，被捕入狱，判处15年有期徒刑。由于在狱中表现良好，提前四年假释出狱，开始从事书法教学与公益活动。后来回归影视圈，并于2018年执导电影《角头2：王者再起》，票房破亿。 如今刚刚50岁，便因病去世，令人唏嘘。鱼叔曾写过他18岁主演的一部少年犯罪片《少年吔，安啦！》。这部影片当年仅上映了两天，就遭到抵制撤档。但在华语电影史上，它仍然是一部备受赞誉的经典犯罪片。2022年，影片经4K修复重新上映，依然取得了不错的成绩。今天，鱼叔也带大家再度回顾这部影片。《少年吔，安啦！》 《少年吔，安啦！》算得上台湾犯罪片的祖师爷级作品。这是一部传奇又神秘的电影。1992年，它上映仅两天，便遭到抵制被撤。尽管如此，还是取得了约七百多万台币（约160万人民币）。多年来，这部电影只有粗糙渣画质版本，却 挡不住无数影迷的热情。它被票选为「影迷许愿修复清单」之首，可见影迷对于这部作品的喜爱与推崇。 2022年，这部电影的4K修复版，成功在中国台湾重映。修复版比起之前的画面质量，有了很大改观。与30年前不同的是，这次重映大受欢迎，票房喜人。 首先，这部电影的原声曲目值得一提。电影大师侯孝贤不仅担任本片监制，还亲自献唱了两首歌曲。此外，片中还有不少音乐界大咖客串。「音乐教父」罗大佑、「金马奖最佳配乐」林强就在其中活蹦乱跳。 伍佰演唱的同名插曲，则成为了一代人的记忆。这首歌让当时还籍籍无名的他一炮而红。同年，伍佰推出了自己第一张个人专辑。在媒体介绍中，都是用了「电影《少年吔，安啦！》主题曲主唱」的称号。 此外，两位本色出演的主角也颇为传奇。为本片平添了神秘的宿命感。电影上映后第二年，主演之一的谭志刚便因车祸丧命。那年他刚满18岁，童星出道不过第六年。他留下的另一个经典形象，是《牯岭街少年杀人事件》里的小马。有人说，如果他没去世，如今可能会和张震一样红。 更让人唏嘘的，是另一名主演，颜正国。被誉为亚洲天才童星的他，拍完本片便锒铛入狱，断送了大好星途。 另外，本 片 是台湾地区唯一使用真枪+空包弹拍摄的电影。尺度之大，内容之生猛，在华语电影中难得一见。 90年代初，正值台湾地区发展的黄金时期。 经济开始腾飞，但快速的变化也带来了犯罪与贪婪。片名中的「安啦」是一句台语口头禅，用来 安慰：「没事的，放轻松」整个故事，聚焦的是两位不良少年。阿兜（谭志刚饰） 与阿国（颜正国饰） ，是两个麻烦缠身的小镇青年。他们整日无所事事， 流连于台球厅及卡拉OK，成为横行当地的小混混。 阿国（左）与阿兜（右）分明还是稚气未脱的国中生，却一出场，便龇出了自 己的獠牙。打架落了下风，就直接用酒瓶子烧了人家的店铺。 还会趁着月色，提着西瓜刀找上仇家。无视不远处驶来的警车，一通挥舞。引刀成一快，不负少年头。 从燃烧瓶，到西瓜刀，少年手中的凶器不断地变化升级。直到获得了一把枪，才终于让自己拥有了某种「安全感」。殊不知，也将自己推入了黑暗的泥沼。这把枪，来自一个刺满文身的男人，捷哥（高捷饰） 。他立志要把黑道当事业来做，在帮派里小有名气。可惜，帮派里出了内鬼。 结拜的大哥被杀了，他自己也受了伤。 在捷哥身上，阿兜和阿国感受到了江湖义气。 看着他在老大灵前祭慰。对天鸣枪，誓言报仇。 他做事果断。查清了内鬼的行踪，立马带上两个少年踏上了复仇之路。他 冲进酒席，当着众人的面一枪打死了内鬼。随后从容撤离。 由于担心仇家的报复， 捷哥只能躲在台北暂避风头。短暂的相处并没有教会阿兜和阿国太多江湖法则。但，他们有了 枪 。一次，阿兜遭到混混的殴打。情急之下，阿国掏出枪伤了小混混。二人惊觉，杀人的武器，可以用来保护自己。这是社会教给他们的第一个道理。 「有枪讲话才大声」 两个没满18岁的孩子，喜怒与爱恨分明地写在稚气未脱的脸上。 那把枪，让他们愈发放纵与冲动。为了与捷哥会合，他们来到台北。 灯红酒绿的街道令他们无所适从。 即使在小小的一个台球桌子上，也要遵循弱肉强食的丛林法则。阿国遭到了对手嘲讽。「大人打球，小孩子玩球。」 阿国气不过，他最烦被当作小毛孩。直接掏出枪，对着天花板来了一枪。丝毫不顾及自己只是个无依无靠的异乡客。 由于出言不逊，他们又遭到一群出租车司机的围堵。 阿国毫不畏惧，高声对骂起来。抬手又是一枪。 他们在台北孤苦伶仃，投宿西门町的一间旅馆。好不容易联系上捷哥，便迫不及待地报上了自己的宾馆门牌号。 可等来的，却是悲剧的结局。 敌方帮派先一步抵达，爆发了火拼。 第二天，阿国被发现死在了河边。 至死仍紧握着手中的枪。 他的日记本上只记录到离开家乡的那天。寄宿门下的大姐想要将他赶走。 唯一的好友阿兜也要去美国了，留下他一个人。在子弹射穿他胸膛之前，世界便已将他抛弃。 当年，《少年吔，安啦！》由于尺度过大，遭到批评。媒体与观众指责本片充斥着粗口、暴力，担心影片会诱导青少年犯罪。热映两天便被紧急撤档。 不仅如此，演员本身也陷入舆论漩涡。此人便是扮演阿国的颜正国。在出演本片之前，他因《好小子》系列红遍亚洲，被誉为天才童星。然而，电影还未上映，他就因毒品枪炮等前科进入少年观护所管束。后来更是因犯下绑架勒索罪，被判入狱15年。 他从来没在电影院看过自己演的这部电影，直到这次重映。 不过，全片看下来，其实能发现： 电影虽然尺度极大，但主题并非是对暴力进行宣扬。而是力图真实地呈现当时中国台湾激烈的社会矛盾。在经济飞速发展的影响下， 青少年暴力问题已经变得不可忽视。这种现象的背后，实际反映的是人心糜烂与价值观念的变迁。以及，上一代人对于子女教育的疏忽与冷漠。 两个不良少年，并非天生要走上暴力之道。他们的身世都极为可怜。阿兜生在一个破裂的家庭。母亲早已远去美国发展，丢下父子二人在乡下。等到在美国安稳落脚，就一直想把阿兜接走。然而，父亲迂腐自私，不准他离开自己。听说母亲要来接儿子，气得直扇阿兜巴掌。「你们就把我一个人丢在这儿不管了？」 父亲也只敢对阿兜打骂，对外则无比懦弱。而且还经常喝酒误事，遭到狐朋狗友诓骗，欠下了60万元。家中经常遭各路人士上门催债，让阿兜怒火冲天。 阿国的身世则更加悲惨。他的父母早早双亡，年纪小小一直投靠大姐门下。 姐夫心地善良，却脾气暴躁。常常对他拳打脚踢，毫不顾忌他的自尊。他劝阿国去投靠三姐学些本事，不要整天游手好闲。实则是想将他扫地出门。 这是两个同样在自卑下生长的少年， 被困在脚下的土地。荷尔蒙让他们不断挣扎，屡屡犯罪。 他们从小缺乏关爱，受尽欺辱；又缺乏管教，整日在社会上沾染恶习。他们渴望反抗不公，却始终无能为力。最终，诉诸于暴力。无论有没有枪，他们的悲剧都早已写定。他们身处帮派斗争的旋涡中，却根本不知道是为了什么。在他们心里，兄弟情义大过天。因为自己受欺负，兄弟会帮忙出头，而家人却丝毫不关心。他们一直在社会上横冲直撞，用鱼死网破的莽劲与世界作对。 少年们想不通的事情还有很多。为什么债主敲诈了60万，却能耀武扬威。即使进来派出所，也能找来议员求情，全身而退。 一座座高楼拔地而起，城巴捷运不断翻新。资本与官僚沆瀣一气，特权阶级作威作福。阿兜尚有选择的机会，可以离开这里，远渡美国。而阿国，他困局一隅的宿命早已写定。 这正是三十年前小镇青年的无奈。 影片里有一幕让鱼叔为之动容。 阿国扯住两个衣角举到头顶，像生出一双翅膀。 迎着风，奋力地想要攀到最高处。可是风太大，他无法自由地飞翔。 在他身上，我们能看到无数个卑微的小镇少年。 在小镇，有人做题，有人做梦。有人被社会遗落，也有人误入歧途。他们都曾年少轻狂，想要出人头地，只可惜，社会留给他们的空间并不宽裕。 正如导演徐小明曾说：年轻人就像发射出去的子弹一般，强劲有力且发火发热，可惜光芒短暂。边缘少年的行为是火爆的、叛逆的。但， 本片的拍摄手法却有意淡化了这种冲动与激情。绝大多数镜头都是静止的中远景，透着一股清冷疏离的距离感。一方面，影片对于少年重情重义的愤怒，报以肯定。另一方面，又对他们最终只能诉诸于枪械暴力，而感到悲鸣。它想提醒观众，关注青少年暴力犯罪的同时，更应该反思隐藏在背后的一系列难以调和的社会矛盾。这也是为什么，这部当年深受争议的电影如今却成了经典，并得到修复并重映的机会。 当年的少年演员颜正国，也没能领会到这层深意。 他和片中的角色一样，走入迷途，自毁前程。他坦承，当年因为太红，在学校里反而遭到霸凌，然后慢慢就不读书了，整日在外面混。 侯孝贤导演一直希望把他拉回正规，邀请他拍片，但要他保证不要继续在外游荡。可惜，他辜负了导演一片心意，反而变本加厉，甚至走上犯罪道路。直到30年后，他才有机会在电影院，首次观看这部自己主演的电影。回头感慨，直道自己大梦初醒。如果当初没有自暴自弃，他的星途或许又是另一番景象。 好在，浪子回头金不换。颜正国出狱后从头做人，从事了很多公益事业，也更踏实、用心地出演和制作电影。采访中、自传中，他多次劝诫其他年轻人，不要像他一样误入歧途、荒废青春。在生命最后的日子里，也算尽力完成了自我救赎。回看颜正国50年的短暂一生。留给世人的，不仅仅是诸多经典影视作品。更有太多对青春的告诫与警示。 全文完。
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谢娜中秋晚会主持仅1天引争议，网友评论两极化 1981年，谢娜出生在四川中江县一户文艺家庭里，父亲是剧团导演，母亲经营着茶馆。从小在后台看演员排练的她，大概不会想到，三十多年后会以"综艺疯癫"的标签，在央视中秋晚会舞台上经历职业生涯最拧巴的一次表演。 当她的名字出现在2025年央视中秋晚会主持名单时，一场关于主持风格的激烈讨论，正悄悄拉开序幕。从快乐大本营到央视舞台：一场注定被审视的跨界 晚会直播当晚，观众守在屏幕前，看着谢娜身着红色缎面礼服走上舞台。这身精心挑选的"国泰民安风"造型，却难掩她攥紧话筒的双手——指节泛白的细节被镜头捕捉，连招牌式的笑容都变成了克制的抿嘴笑。有网友调侃："这哪是谢娜主持晚会，分明是谢娜在演‘央视主持人模拟器’。" 这种违和感，源于她刻进观众DNA的综艺印记。在《快乐大本营》的二十年，她是能把"哈哈哈"变成个人IP的"太阳女神"：可以不顾形象模仿表情包，可以即兴接梗让嘉宾笑到弯腰，甚至能用夸张的肢体语言撑起整个节目的笑点。但在讲究"字正腔圆、庄重大气"的央视舞台，这套行之有效的主持公式突然失灵了。就像让脱口秀演员去说评书，观众看着熟悉的面孔，却品不出熟悉的味道。 为了这次转型，谢娜下的功夫堪称"考前突击"。据同行透露，她提前两个月就请了央视资深主播做台词指导，每天对着镜子练口型到深夜，手机屏保换成"稳住"两个大字，连走路都在背串联词。就连接到邀约时，她第一反应都是反复确认："真的不是节目组开玩笑吗？"这种小心翼翼的忐忑，和快本舞台上放飞自我的她判若两人。 争议两极化：是"打破常规"还是"水土不服"？ 晚会播出后，评论区瞬间炸开了锅。支持派觉得，谢娜的出现让严肃的央视晚会多了份烟火气。她和李斯丹妮合作表演的《火辣的毛血旺》，用热辣的舞蹈和俏皮的互动，让不少年轻观众直呼"中秋晚会终于不boring了"。有00后网友留言："看到娜姐在台上笑，突然觉得央视不再是高高在上的，像邻居家姐姐主持家庭聚会一样亲切。" 但反对派的声音同样尖锐。有观众截图对比她和任鲁豫的主持画面：前者说话时偶尔带出的"嗯嗯"口头禅，后者字正腔圆的"央视腔"，被放在一起反复讨论。有媒体人在社交平台直言："央视晚会需要的是控场能力，不是综艺感。当谢娜努力收起‘疯癫’时，反而失去了自己的特色。"更有人翻出她早年在综艺里的"失控"片段，质疑她是否真的具备驾驭大型晚会的专业素养。 这场争议的本质，是两种主持美学的正面碰撞。在湖南卫视的生态里，"接地气""亲和力"是核心竞争力，主持人可以通过个人特色放大节目效果；但在央视的体系中，"规范性""权威性"才是首要标准，任何可能打破平衡的个性化表达，都会被放在放大镜下审视。就像火锅底料放进阳春面，不是食材不好，而是味道不搭。 横向对比：当谢娜的争议撞上主持界的"跨界往事" 这场风波还意外引发了一场主持界的"跨次元对比"。首当其冲的是她的老搭档何炅：网友翻出何炅处理节目事故的名场面——张远快男舞台抢话筒时的暖心圆场，海清"你是我的神"名场面的机智化解，纷纷感慨："如果何炅在，场面会不会更稳？"这种对比背后，是观众对"全能型主持人"的隐性期待。 同场主持的侯佩岑则成了"别人家的孩子"。她身着黄色礼服，用温柔而坚定的台风征服观众，高学历背景和台湾主持人的身份，更被赋予"两岸团圆"的象征意义。反观谢娜，网友突然发现：原来对跨界者的宽容度，藏在身份标签里——佟丽娅跨界主持春晚时，失误被解读为"勇敢尝试"；朱丹念错明星名字被群嘲，却鲜少有人提及她曾是浙江卫视一姐。主持界的"双标"现象，在这场争议中暴露无遗。 最有意思的是，有网友翻出2020年佟丽娅主持春晚的旧闻：当时她同样被质疑"不专业"，但最终靠甜美形象和零失误表现逆袭。 对比之下，谢娜的遭遇更显微妙——同样是跨界，演员转型主持可以被宽容，而专业主持人从地方台到央视的"升级"，反而要承受更多苛责。有业内人士调侃："主持界的鄙视链，比电视剧咖位表还复杂。" 争议背后：撕掉标签，从来不是一件容易的事 在这场全民热议中，很少有人注意到谢娜在后台的细节：节目录制完后，她躲在化妆间反复看回放，看到自己某个表情管理不到位，偷偷用小本本记下来。这种近乎偏执的认真，让人想起她刚入行时跑龙套的日子——从话剧演员到综艺主持，她用了十年时间打破"花瓶"标签，如今又要在央视舞台上，重新定义"主持人谢娜"。 争议的核心，从来不是她当天的表现是否完美——事实上，她全程零失误，台词流畅度甚至超过部分专业主播。真正的矛盾，在于观众对"谢娜该是什么样"的固有认知。当我们习惯了她在综艺里的疯癫搞笑，就很难接受她在严肃场合的端庄克制。当我们把"综艺咖"标签贴在她身上，就自动忽略了她作为主持人的专业底色。这种认知惯性，才是转型路上最大的绊脚石。 就像岳云鹏演正剧会被说"出戏"，沈腾演悲剧会被喊"跳戏"，国民度越高的艺人，转型时面临的标签阻力就越大。谢娜的这次试水，其实是给整个主持界抛了个问题：当行业越来越细分，主持人到底该守住舒适区，还是勇敢打破边界？ 结语：争议是转型的阵痛，也是破局的开始 站在央视中秋晚会的舞台上，谢娜攥紧的双手，既是紧张，也是不甘。这个从四川小城走出来的姑娘，用二十年时间从"综艺疯癫"成为"收视保障"，如今又顶着全网争议，在主持生涯的下半场尝试新赛道。她的拧巴与挣扎，何尝不是每个试图突破标签的人的缩影？ 有人说，主持风格没有高低，只有适合与否。但或许更重要的是，这个行业需要更多敢于"不一样"的人——当央视舞台既有字正腔圆的任鲁豫，也有带烟火气的谢娜，当晚会主持可以容纳多元风格，才是真正的"百花齐放"。 最后想说，与其纠结谢娜"该不该上央视"，不如看看她手机里的屏保——那个大大的"稳住"，既是她对自己的提醒，也是每个在争议中前行者的心声。毕竟，敢在巅峰期跳出舒适圈的人，永远值得一声"勇气可嘉"。下次再看到主持人跨界，不妨少点苛责，多点期待：说不定，下一个破局者，就在争议中诞生呢？ 资料来源 《央视中秋晚会主持阵容公布谢娜首次加盟引发关注》——《新京报》2025年9月20日 《谢娜央视首秀幕后：三个月特训只为"稳住"》——《综艺周刊》2025年10月5日
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《入青云》开播2小时，收视破8000万，获一众好评 《入青云》爆了！开播2小时狂揽8000万收视，观众：这剧太让人上头了！“我知道你在骗我，我也在骗你，但我还想继续跟你骗下去！”这句弹幕在《入青云》开播后直接刷屏了。说真的，现在的仙侠剧能让大家这么齐刷刷叫好，还真是头一回见。 这边一堆人喊着“太好看了”，那边又有人吐槽“太烂了”，这部刚开播的《入青云》到底有什么魔力？10月8日晚上，《入青云》在优酷一上线，直接就爆了。才两个小时，收视就破了8000万，热度冲到6000万，这数据看着都吓人。 故事讲的是在一个叫“合虚六境”的世界里，侯明昊演的纪伯宰是个囚犯，在青云大会上打败了卢昱晓演的女战神明意。这俩人一个比一个能装，明明都知道对方在演戏，还非得陪着演下去，看得人笑死。 最逗的是，明意打输后中了毒，为了找解药，假装成舞姬去接近纪伯宰。而纪伯宰呢，表面上是个花花公子，其实心里门儿清，早就看穿了她的小把戏，但就是不拆穿，陪着她一起演。 侯明昊演技绝了我得说，侯明昊这次演得是真不错。他演的纪伯宰有两副面孔，一会儿吊儿郎当，一会儿又特别靠谱。 有个镜头特别逗，他看说明意在那装深情，直接翻了个白眼，那个表情我能笑一天。还有一场戏，他前一秒还在调侃明意的舞姬打扮，后一秒就抓住她的手腕，眼神特别认真地问：“你到底想干什么？”这变脸速度，绝了！ 卢昱晓让人又爱又恨卢昱晓这次演得有点争议。她演战神的时候挺帅的，挥剑打架那个狠劲，看着就像那么回事。扮舞姬的时候也挺美，穿着淡紫色裙子跳舞，确实好看。 但问题出在她的声音上。有人说她说话有时候粗有时候细，跟念课文似的。特别是那句“我只会赢，我只会这一件事”，本来该说得特别坚定，结果她说得轻飘飘的，听着像在撒娇。 这俩人太逗了这剧最好玩的就是看这两个人互相忽悠。没有傻白甜，没有霸道总裁，就是两个聪明人在那互相演戏。明意为了引起纪伯宰注意，故意从楼梯上摔下来，还算准了时间，正好摔进他怀里。这心机，我给满分！ 纪伯宰也挺会玩，直接把明意带回家，上来就要“入洞房”。黑乎乎的房间里，抱着就亲，看得我老脸一红。 当然了，最后啥也没发生。纪伯宰其实就是想试探试探她，这俩人都在那装呢笑死个人。剧组真舍得花钱看得出来，这剧组是真心想做好剧。场景做得特别美，那个“青云大会”的比武台，飘在云彩上面，阳光一照，闪闪发光，跟真的似的。 而且这剧里的仙术不是随便用的，每次用都要付出代价。纪伯宰用大招的时候，胳膊上青筋都爆起来了，看着就疼。明意变身的时候，眼睛会暂时看不见颜色，这个设定挺新鲜的。服装也特别精致。明意那套战神衣服是铁做的，肩膀上还雕着龙，特别威风。当舞姬时穿的粉色裙子，上面绣着星星，一动就闪，美呆了。 纪伯宰的衣服以黑色为主，上面的金色花纹若隐若现，腰上还挂着一块破玉佩，据说是他们家传家宝。这剧一播出，网友们就吵起来了：“这剧太对我胃口了！没有硬撒糖，就是两个戏精在那互相飙戏，比谍战片还刺激！” “侯明昊演技太好了吧！把纪伯宰的两面性演得活灵活现，表面不正经，心里比谁都明白，太帅了！”但也有人吐槽：“卢昱晓这台词功底不行啊，表情动作都挺好，一开口就出戏。”“前十分钟有点无聊，建议直接跳到侯明昊出场。” 总的来说，《入青云》这剧虽然有缺点，但诚意是够的。 它不像以前的仙侠剧，动不动就为了爱情毁天灭地，而是两个强者在拯救世界的过程中慢慢产生感情。这个设定挺新鲜的，值得一看。 你在追这部剧吗？觉得怎么样？来评论区聊聊呗！
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千万粉丝网红"猴哥说车"官宣离婚：缘分尽了 和平离婚 10月8日，千万粉丝网红“猴哥说车”发布视频称，自己与何钰欣已在9月26日办理离婚手续， “缘分尽了，和平离婚”“生活不是剧本，总会有一些意料之外的分歧”。 “猴哥说车”官宣离婚两人于2022年官宣结婚，曾被赞“网红神仙眷侣”。当年9月27日，“猴哥说车”和何钰欣举办婚礼。之后，双方传出“婚变”传闻。2024年10月，“猴哥说车”在接受主持人张越采访时，透露了自己线下二期车库破产的状况。10月底，“猴哥说车”再次出镜回应，表示经济压力大到让其身心俱疲，生活状态一直是不好的，在感情上也出了一些问题。面对家人的不理解和误会，他没有及时做到沟通，反而会选择逃避，用高频的出差和没日没夜的工作来麻痹自己。同时，“猴哥说车”也表示，这些经历让他更懂得家庭的重要性，决定去勇敢面对自己内心的恐惧和压力，积极回归家庭。但是2024年12月初，何钰欣发布视频称，去年丈夫毫无预兆地提出离婚，她坚持不离婚。10月丈夫态度转变，她给了丈夫十五天时间，然而这期间丈夫没有主动发信息关心她，还称每天在出差。她觉得丈夫只是想堵住网友的嘴，并非真心想修补感情。 妻子去年12月发视频称丈夫断崖式提离婚2024年12月22日，何钰欣发布视频称，挽回无果，已见律师，“给这场闹剧一个结果”。来源 | 津云新闻、锦观新闻延伸阅读网红"猴哥说车"的妻子被提离婚 称丈夫1年前突然离家 2024年12月23日消息，拥有3000多万粉丝的网红“猴哥说车”离婚事件冲上热搜。妻子何钰欣称“猴哥”一年前突然离家，她不想轻易分开，被提离婚后竭力挽回仍无果，今日已正式见律师。 妻子何钰欣称“猴哥”一年前突然离家 媒体报道截图何钰欣称：“男人想要离婚，只要不回家就可以了，而女人却要努力洗掉身上的脏水，再努力活下去，是时候给自己一个家了。”12月21日，“猴哥”发布在长白山测试汽车的视频，对离婚暂未作出回应。 何钰欣视频截图2022年2月，“猴哥”与何钰欣官宣领证。当年9月，两人在南京举办婚礼，此前还在老家邳州办了仪式宴请亲友。 “猴哥”与何钰欣2022年官宣领证据了解，“猴哥说车”认证账号为“资深车评人”，自2018年10月入驻抖音，目前其账号粉丝量达3546W。 “猴哥说车”认证账号为“资深车评人”，粉丝超3500万10月31日，“猴哥说车”曾发布视频，回应近期的破产传闻。“猴哥说车”称，这次破产是因为线下车库出了一些问题，而不是“猴哥说车”这个账号出了问题。他表示，过去一年多车库运营一直是不理想的，他一直不断往里面补贴亏损，投入了大量的资金，而且自己每个月还有两套房子的贷款要还，经济压力大到让他身心俱疲。但是最近这段时间，随着车库事情告一段落，自己也反思了很多，他决定去勇敢面对自己内心的恐惧和压力，积极回归家庭。他还表示，无论发生了什么，自己都不会放弃内容创作的初心。在未来，他还会继续用心去创作有价值的内容。此前何钰欣曾表示：“他穷得只剩一条内裤回来了，我都敢和他重新面对。”而“猴哥”则表示，“其实也没有必要什么话都说的，很多事情是家事。”妻子何钰欣还表示，尽管“猴哥”曾在10月份承诺会努力修复这段感情，但实际上他并没有采取任何行动，反而一直在逃避。极目新闻记者注意到，何钰欣也有300多万粉丝。12月22日傍晚，何钰欣发布题为“婚内单身12个月300万粉丝让我离婚”的视频，视频中称“一年前他毫无预兆地从家搬出去，三个月之后断崖式提出离婚，我不想那么轻易就分开，一直在挽回，没想到拖了一年，还是走到了这一天，今天去完成几件大事，给这场闹剧一个结果，见律师！从没想过自己期待的婚姻会以这样的方式收场。在这么短的婚期内，如果我不坚持，可能会更快结束吧……”
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别拉栓自己人！ 国庆长假最后一天，同学们收收心该上班啦。咱继续《黎明之前》，P4与P5隔的时间有些长，实在抱歉哥真的尽力了，下一趴不会这么慢了，最晚周末肯定发。上一回马蔚然带着未婚妻乔清晨投靠解放区，一番操作让齐佩林无能狂怒，水手骨干毕玉海和董乾坤相继暴露身份，组织减员严重，段海平派顾晔佳去南京接收新鲜血液。这一回刘新杰将迎来两次生死考验，都是暴力溅血收场，作为一个卧底，没有什么比眼睁睁看着同志牺牲，却无能为力更让人痛苦：把前几P放在下面，还没上车的同学抓紧：今天推一款“无核西梅干”，西梅是我最喜欢的零食之一，以前价格比较贵现在平民多了，美国加州农场原产，买5送1（实发6袋），买10送2（实发12袋），除了口感好，西梅还有助消化通便功能，五星推荐！（次条有详细介绍）
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王诗龄三大平台全部沦陷，一手好牌打稀烂？ 1. 巴黎时装周的镁光灯还未散去，李湘便因一张照片将女儿推入舆论漩涡。 2. 她在微博发布的实况影像中，意外捕捉到一句稚嫩却刺耳的话语：“我不喜欢周也”。3. 数日内，王诗龄陷入口诛笔伐，评论区被迫关闭；李湘的形象遭遇质疑，过往“富养”标签被撕开裂痕；而周也则无辜卷入是非，谣言四起。4. 面对女儿遭受的网络攻击，李湘未作回应，仅悄然删除原始动态，未曾留下任何澄清或说明。5. 这场由技术细节引爆的情绪风暴里，王诗龄是否真的有错？李湘的沉默又暴露了怎样的教育困境？ 本文陈述内容皆有可靠信息来源，赘述在文章结尾。6. 一张Live图掀起的多米诺效应7. 10月5日的巴黎夜色中，本应是一次母女同框的高光时刻——水晶吊灯映照香槟塔，李湘与王诗龄身着定制礼服穿行于名流之间。8. 李湘兴致盎然地拍摄九宫格美照上传社交平台，第五张鲜花背景照特意启用苹果实况功能，意图定格现场流动的光影与氛围。 9. 谁料这帧看似无害的画面，竟成为引爆全网争议的引信。10. 有网友出于好奇长按图片激活实况模式，两段清晰对话随即浮现。11. 先是李湘带着惯常张扬语调点评：“她这个妆画得不错。”紧接着一个清甜嗓音轻声回应：“我不喜欢周也。” 12. 熟悉王诗龄此前留学视频的网友立刻辨认出声音来源。13. 不仅声线一致，连语气停顿、尾音上扬的小习惯都高度吻合，几乎可断定出自本人之口。14. 消息一经扩散，舆论瞬间转向。 15. 原先满屏“气质出众”“名媛风范”的赞美迅速被“凭什么贬低周也”的质问取代。16. 更令人费解的是李湘的应对方式。17. 在争议不断升级之际，她率先删除已收获2.3万条评论的原帖。 18. 一小时后重新发布配图，悄然将问题实况图替换为静态图像，并设置新微博“关注满7天才可评论”。19. 随后仅以一颗红色爱心表情收尾，全程未就事件本身作出任何解释或表态。 20. 最无辜者莫过于周也，彼时她正专注完成自己的时装周行程，红毯造型简约有力，黑吊带礼服勾勒出干练气质。21. 却毫无预警地被牵扯进一场私人对话引发的风波。22. 网络开始流传她“资源通天”“后台强硬”等未经证实的说法，工作节奏被打乱，声誉平白受损。23. 粉丝群体情绪激愤，纷纷涌入王诗龄社交账号下留言护主，战火进一步蔓延。 24. 王诗龄事件中的舆论光谱25. 而身处风暴中心的王诗龄，其社交媒体俨然化作情绪宣泄场域，不同平台呈现出迥异的生态图景。26. 微博方面，她早已关闭评论功能，但转发区仍堆叠上千条留言，斥责其“缺乏家教”“傲慢无礼”者不在少数。 27. 少数理性声音试图发声：“录音尚无官方认证，何必对未成年人如此苛责？”可惜这类温和主张很快淹没于汹涌骂声之中。28. 抖音平台上，对抗更为激烈。29. 有人专门截取王诗龄生图，叠加“闺蜜你怎么了”字样制作成讽刺梗图传播。 30. 更有人剪辑对比视频，一边是周也凭借《少年的你》稳步走红的真实轨迹，另一边则是王诗龄依赖父母光环出席活动的画面，配文直指“一个是奋斗出来的演员，一个是靠妈吃饭的星二代”，暗讽意味十足。31. 小红书虽少见外貌羞辱，却充斥着冷峻的社会观察：“月薪三千的人，为何替两个时薪三万的明星争得面红耳赤？”此类言论如细针扎心，比直接攻击更具穿透力。 32. 此事亦促使公众再度审视李湘长期标榜的“富养理念”。33. 曾几何时，她在综艺节目中频繁展示女儿弹钢琴、习油画、参观艺术展的片段，强调要将其培养成具备国际视野的精英女性。34. 可当危机来临，既不见她向周也致歉，也不见她站出来为女儿辩护，唯有删帖、设限、沉默应对。 35. 大众这才意识到，所谓“富养”，似乎止步于物质堆砌，精神引导与责任担当严重缺位。36. 一句尖锐评论道破本质：“真正的高贵不在拎什么包，而在风雨来临时能否挺身而出。”37. 甚至有人将两人命运并列对照：“周也是从群演一步步走到今天的实力派，王诗龄除了出身还有什么？” 38. 当然，也有冷静者指出此事反应过度。39. “谁年轻时不曾在私底下评价过他人喜好？又没造谣诽谤，值得全民围剿一个16岁少女吗？”40. 更有人戳破社会双重标准：“我们一面呼吁星二代低调做人，一面又扒他们每一寸生活细节，这种矛盾本身就荒诞。” 41. 特别是普通人为高收入人群争吵不休的现象，回过头看不免显得滑稽。42. 自己的生活尚且焦头烂额，却为别人几句私语投入巨大情绪成本，实在得不偿失。 43. 风波背后的深层真相44. 这场由一段实况音频点燃的舆论海啸，最终无人幸免。45. 周也本以专业姿态亮相国际舞台，清爽利落的黑裙造型赢得业内好评，却突遭池鱼之殃。 46. 不仅被贴上“不受欢迎”的标签，更背负“抢资源”“关系户”等莫须有指控，职业形象无辜受损。47. 王诗龄的处境更为艰难。48. 昔日在《爸爸去哪儿》中以憨态可掬形象赢得“国民小公主”美誉，如今却被全网翻出生图逐帧分析颜值缺陷，甚至出现“像王岳伦戴假发”这般刻薄调侃，多年积累的好感度顷刻瓦解。 49. 更令人心酸的是，她年仅十六，正值青春期敏感阶段，却不得不提前承受成人世界的恶意审视与道德审判。50. 教育的重量在此刻显现——真正的成长不仅是穿华服、学才艺，更是学会如何面对错误、承担责任。 51. 而最令人失望的，仍是李湘。52. 她曾多次在公开场合描绘理想育儿蓝图，言辞间尽显自信与优越感。53. 可现实面前，她既未展现出母亲应有的保护本能，也未体现公众人物应有的危机处理能力。 54. 删帖、关评、沉默三连操作，暴露出她在关键时刻的退缩与无力。55. 所谓“精英妈妈”的人设，在真实挑战面前轰然倒塌，只剩下空洞的标签和破碎的信任。56. 网络讨论持续发酵，部分人认为李湘此举属“及时止损”，更多声音则批评其“逃避责任、缺乏担当”。57. 实际上，此事远非是非黑白所能概括，它折射出多重结构性问题。58. 公众人物混淆私域与公域边界，将家庭对话置于开放平台，埋下隐患；59. 李湘长期经营“精致育儿”人设，现实中却无法践行基本的责任伦理，言行割裂； 60. 网民情绪极端化，昨日捧为“小公主”，今日踩作“千夫指”，反映出舆论生态的浮躁与非理性。 61. 结语62. 这场因一句无心之语掀起的风波，宛如一面多棱镜，映照出当代社会对阶层、教育、隐私与共情的复杂认知。63. 我们总是艳羡“富养”背后的奢华表象，却忽略了真正意义上的贵族精神，从来不是用金钱堆砌的外表，而是王岳伦曾在访谈中提及的核心：“教会孩子敢负责、能扛事。”64. 愿此次风波成为一次集体反思：对他人的言语多一分宽容，对自己的行为多一分警觉。65. 别让无意间的低语变成伤害他人的利刃，更别让围观的喧嚣掩盖了人性中最珍贵的那份责任与共情。 66. 参考文献：1.《李湘微博发live图惹争议“我也不喜欢周也”网友:替人尴尬的毛病又犯了》热度新闻2025-10-06 2.《李湘live图闯祸？鲜花照声音透出“我不喜欢周也”》看看新闻 2025-10-5
