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曹颖一家同台庆中秋，14岁儿子很有星范 说到娱乐圈的模范夫妻，很少会有人想到曹颖和王斑这对，但人家夫妻俩是真正低调踏实过日子的人，结婚16年，夫妻双方都没有传出过任何花边新闻，王斑更是个踏实拍戏的老戏骨，深受观众喜爱。 王斑和曹颖夫妻俩只有一个儿子王梓涵，小名王子，今年才14岁。10月5日，王斑一家三口在北京台中秋晚会上齐上阵演出，曹颖带着儿子王子亮相的一刻，真是有被惊艳到。 曹颖一家同台演唱歌曲《相亲相爱一家人》，先是曹颖带着儿子朗诵诗歌，51岁穿着红色西装的曹颖，看着非常有气质，儿子王子一身黄色西装，真有种玉树临风，风流倜傥之感，网友也夸王子的颜值在星二代中算数一数二级别的了。 王子从小到大都没长“歪”过，一直都是小帅哥一枚，而且颇有“青出于蓝而胜于蓝”的趋势，小小年纪登台表演，一点都不怯场，而且表现得很得体，很有明星范，果然有些小孩真是专为镜头而生。 最让人惊艳的是55岁王斑的状态，王斑这些年大大小小角色演了不少，有国家一级演员名号的他，演什么像什么，镜头里往往都是偏老气一些的妆造，但在中秋晚会上，王斑一身黑色西装，看着神采奕奕很有精神，还像年轻时一样帅，而且很显年轻，不像55岁，更像40岁左右的状态。 王斑比曹颖大四岁，但夫妻俩状态还是王斑更好些，现场王斑搂住了老婆曹颖，两人互相依偎的模样正是他们这十几年婚姻里的真实写照。曹颖2023年被查出患有胃癌，好在发现时是早期，手术后她并没有选择长期调养，而且立马复工，所以这两年状态憔悴了许多，看着也比王斑显老一些。 不过曹颖也是幸福的，老公王斑宠她爱她，儿子也爱她敬她，一家三口同台共庆中秋，这样的画面看得人心里暖暖的。不知道王子之后会不会像他父母一样进圈发展，有颜值有才华确实可以拼一拼，大家对此怎么看呢？
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董璇带女儿逛乐高乐园 母女同框拍照 国庆期间，董璇带女儿小酒窝逛上海乐高乐园的画面也太治愈了。被网友偶遇时，母女俩正兴高采烈地四处打卡，随手拍的合照里全是幸福感。 董璇当天打扮得特别接地气，淡紫色长袖配宽松牛仔裤，再戴顶棒球帽，完全没有明星架子，小腹平坦得很，之前的怀孕传闻一看就不攻自破。 9岁的小酒窝更惹人爱，穿背带裤扎着双马尾，蹦蹦跳跳地拉着妈妈的手，一会儿指着乐高模型兴奋大喊，一会儿又拉着董璇去划船、看表演，脸上的笑容就没断过。 最暖的是母女俩拍照的样子，董璇会特意蹲下身和女儿保持一样的高度，小酒窝则亲昵地靠在妈妈身边，镜头里一个温柔宠溺，一个活泼可爱，活脱脱一对“神仙姐妹花”。 遇到喜欢的场景，小酒窝还会主动提议：“妈妈，我们在这里拍一张！” 董璇立马举着手机配合，拍完还会和女儿一起翻看，笑得特别满足。 没了工作滤镜的董璇，满脑子都是陪女儿玩尽兴，这种简单又真实的亲子互动真的太圈粉。小酒窝被养得开朗又大方，母女俩相处的点滴都透着温暖，谁看了不说一句“好可爱”！
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《碟中谍8》：别骂了，好好告别吧 《碟中谍7》、《碟中谍8》不是属于这个时代的电影了。它在用最顶尖的电影技术，讲述上个时代的英雄叙事。 无所不能的黑客，插科打诨的问题专家，绝对信任的团队关系，完美无瑕的个人英雄，一个或n个出现又离开的女人。解密码，拆炸弹，可以扮成任何人的人皮面具。再天方夜谭的难题，总是可以被清晰明确的解决。所有的这一切，都是属于上个时代的叙事了。在当下，无论是观众，还是电影市场，都不再相信这一套叙事。豆瓣一条短评更准确：“这是属于经济上行期大家才相信的叙事。”尽管《碟中谍8》也用力地增加了很多新东西。比如充满决策力、避免了世界大战的女总统。 比如对世界格局的当下性解读。但本质上依旧是上个时代的陈旧电影。除了前面说的那些碟中谍系列标志性的、已经过时的类型元素。《碟中谍8》最大的问题是，缺乏节制。170分钟的时长，中间花了大量的时间通过对白、文戏，去营造政治惊悚感。这和大家对《碟中谍》系列的预期是不符的。为了增加信息量，一些人物关系的设计也是重复的。戏份不轻的警察/FBI的角色，有好几个。团队里的电脑高手卢瑟牺牲掉之后，为了剧情需要，又拉来一个新的电脑高手进来。没有黑客，故事就讲不下去是吗？“螳螂女”扮演的女杀手一角，《碟中谍7》里身手极佳，和亨特打的有来有回。 《碟8》里增加了很多戏份，但战斗力大降低，几乎变成花瓶。她最大作用可能就是拉了一个黑人小哥进团队，确保了电影的政治正确。这个角色明明可以写的更加硬朗。海莉扮演的神偷女，除了最后那一下神之手，全程也是没什么作用的花瓶角色。而把这些人物融合在一个夸张的故事里，分配好戏份，尤其要分配好角色的作用和功能，就难免会显得拖沓。很多戏纯粹是为了让某个角色显得有用而设计的。比如冰雪小屋里的大战，这场室内枪战戏亨特不在，所以，打斗不精彩，甚至可以说全程尬打。 尽管导演通过平行剪辑的方法，尽可能去增加叙事的丰富性，但解决不了详略不得当的问题。还有一个大问题：反派的设计。设计了一个堪称无所不能的智能体，能控制所有国家的核武器，还能控制人的大脑。这是个接近耍无赖的设计。不是科幻，是玄幻。而这个设计还是依托在全球化瓦解、大国撕裂的现实背景之下，所以就显得更加滑稽。当然，我们都能看出来，这个智能体的隐喻是人和人之间、国和国之间越来越无法弥合的分裂和仇恨。但隐喻再好，也弥补不了文本本身的儿戏。反派的动机也有问题，他的目的似乎是利用智能体让大国之间发生核战争，然后呢，他的诉求是什么呢？毁灭世界也要有动机，不是吗？所以，《碟中谍8》所有的重点和卖点，都压在了阿汤哥的拼命之上。让一个个体，去解决大国之间剑拔弩张的核战争危机，这本身就是一个童话故事。而为了配上这个“童话故事”，只能“在不可能的戏份”上继续加码。除了结尾继续升级的实拍徒手扒飞机，碟8里最硬核的戏份，就是长达几十分钟的深海实拍。这一段从技术上说，可能是影史水下实拍的巅峰水平。可以对比一下《流浪地球2》里刘德华的那一段水下救援戏份，高出一个段位。但亨特在深海去掉氧气罩的行为，确实让物理老师坐不住了。电影最终还是“速激化”了，为了爽，基本现实逻辑都不要了。虽然但是，看完电影最后的30分钟，我还是不忍心太吐槽。是的，我们不再相信这个人物，不再相信个人英雄能够弥合撕裂的世界。但电影在以唐吉坷德式的固执，去表达这种古典、朴素、陈旧的价值观。“不要被仇恨占据心智”的主题，不要做第一个按下红色按钮的人，这种看似政治正确的言论，其实是当下最需要的。 我不知道《碟中谍》系列会不会完结，但阿汤哥版本的碟中谍，应该是最后一部了。最后30分钟，这个不合时宜的个人英雄开始对所有观众和这个世界告别。亨特自己也意识到，他的叙事不合时宜了。就像一个轻功高手在高速上面对汹涌的汽车，他不仅意识到自己老了，更意识到自己阻挡不了这个世界的滚滚洪流。他的告别里，还夹杂着很多歉意——对曾经他拯救世界过程中被牺牲的人，做了道歉。这让我感动。就借这部古典英雄片，跟旧时代告个别吧。也许不是他们落伍了，是这个时代变糟糕了。
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孙红雷和老婆王骏迪到宁夏旅游 在院子烤羊肉串 55岁孙红雷把宁夏烤串摊拍成偶像剧，我盯着他往王骏迪碗里夹羊肉的手，突然明白：所谓硬汉柔情，不过是把“我媳妇”三个字写进每一道皱纹里。 别急着嗑糖，这趟旅行压根不是单纯撒狗粮。 我托在宁夏拍纪录片的哥们打听到，红雷哥前一晚蹲在贺兰山风口啃馕，跟当地牧民聊羊绒成色，顺手把剧本里“80年代刑警冻伤耳朵”的细节记在小本上。他嘴里念叨的“给媳妇烤串”，实则是给新剧《悬崖之上2》找人物状态——杀手在夜市隐姓埋名，烟火气越足，刀拔出来才越冷。王骏迪更绝，素颜戴渔夫帽站旁边，拿手机录他翻肉串的角度，转头发给剧组美术：“就要这种油渍溅到袖口的不讲究。 ”两口子的甜蜜，早变成生产资料，每一帧都能剪进预告片。你说15岁年龄差？人家压根没当障碍，直接变现成商业模式。 去年注册的“红雷骏迪”文化，王骏迪占51%股份，宁夏文旅刚跟他们签三年合约，把“明星同款烤串摊+西夏王陵日落”打包成高端团，人均6888，名额一放出来就售罄。孙红雷负责在前头撸串营造反差，王骏迪在后头算ROI，夫妻档比任何营销话术都好用。我算了笔账，这趟他们住的沙漠酒店房价淡季两千三，照片流出后涨到四千五，还满房——网友边骂“割韭菜”边下单，身体比嘴诚实。 更戳我的是俩人带娃方式。六岁半的女儿没出现在镜头里，但烧烤摊老板透露，孙红雷给娃点了两串烤馒头片，特意叮嘱“别放辣，她明天要骑马”。王骏迪每周六雷打不动飞回北京教女儿声乐，周一再搭最早航班回剧组，来回机票塞满航空APP通知栏。 他们不把“陪伴”挂嘴边，直接做成航班里程——我翻到她去年行程，全年飞了127次，其中62次是周末往返。所谓“多爱15年”，原来是把别人的情话，拆成127张登机牌。所以别再追问“明星婚姻能撑多久”，人早就把答案写进宁夏的风里：硬汉负责烟火，女神负责算账，娃在远处骑马，他们抽空相爱。 这趟旅行最狠的狗粮，是让我们看到——好的关系根本不用秀，人家早把日子过成产业链，还能顺手塞你一口羊肉，告诉你“甜不甜？自己尝”。
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王诗龄评论区沦陷！生图曝光被骂太丑，网友喊话：快给周也道歉 10月5日，李湘带着王诗龄在法国参加活动，并晒出了美美的九宫格照片，这本来是母女俩非常日常，又非常让网友们羡慕的一天，但却因为一张照片让王诗龄的评论区被骂到沦陷，让李湘和王诗龄的口碑直接翻车。 这张照片并不是李湘和王诗龄的自拍照，而是一张鲜花的照片，但问题就出在这张鲜花照片是拍的实况，实况是能够把说话的声音都给录进去的。 这张照片里有两个人的声音。第一个声音说：她这个妆画的不错！第二个声音说：我不喜欢周也。问题就出在“我不喜欢周也”上！网友们觉得这张照片是李湘拍的，那么说话的人就只有李湘和王诗龄了，因为其他人不会和李湘的距离那么近。 当然最关键的是，网友们觉得声音像是李湘和王诗龄的声音。于是一大批周也的粉丝和网友跑去王诗龄的评论区，让王诗龄出来解释清楚，这话到底是不是她说的？ 她凭什么啊喜欢周也？周也怎么她了？ 还有的网友觉得王诗龄私下蛐蛐周也很没有素质，根本就不像是大家闺秀！李湘和王诗龄都没有出面解释，李湘直接删除了原微博，重新发了一个没有声音的照片，企图混淆视听，用冷处理的方式忽悠过去。 但网友们却并不好糊弄，李湘的微博设置了不让网友评论，网友就直接冲了王诗龄的社交账号评论区。很多网友晒出了王诗龄参加活动时的生图照片，骂王诗龄又胖又丑，穿着高定也比不过周也，嫉妒周也所以才会说不喜欢周也。 照片里，王诗龄的确不怎么好看，和李湘晒出来的照片简直判若两人，身材粗壮，一张脸又长又大，眉眼五官就是女版的王岳伦，看着很凶，化了妆也并不好看。 很多网友在王诗龄的评论区底下发这张照片，嘲讽她再有钱也变不成天然美女。 王诗龄已经不是第一次因为身材和长相引起大众的热议了，但之前大家顶多就是调侃几句，不带恶意，还有人追捧她，夸她漂亮大气。 但这次不少网友却拿王诗龄和长相和身材当做攻击她的点，满满的全是恶意！还有很多网友喊话王诗龄赶紧公开向周也道歉，她也算是公众人物，说这种话实在是太没格局和素质了。 不过小编觉得，现在都还没有确定说这话的人到底是不是王诗龄，网友们就这么骂一个小女孩的确有些过头了。 再者每个人的审美和喜好都不一样，就算王诗龄说自己不喜欢周也，也是私下和母亲偷偷说的，并没有很大声的当着周也面说。 只不过说话的时候刚好被李湘拍实况图录进去了，这事儿可大可小，全看网友们怎么理解。 不过作为公众人物在公开发声的时候，的确需要谨言慎行，不然一不留神就祸从口出了。
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向太直言郭碧婷父亲病重，儿媳长期留台贴补娘家 向太在自己的社交账号里说，郭碧婷的爸爸身患重病，她用“可能最后的日子”来形容，郭碧婷这两年长期留在台北陪父亲，还用自己的收入贴补娘家，这段话把豪门婆媳之间最敏感的东西突然摊开了她讲自己挑儿媳的标准，很干脆，不看门当户对，她更在意人品善良、孝顺、独立清醒，是她点名的三条说起来，向佐和郭碧婷的缘分，还真有点像肥皂剧 当年巴黎时装周，郭碧婷踩空那一下，是向佐伸手把人拉了起来，镜头一闪，两人后来在综艺《最美的时光》里再遇，向太看见郭碧婷那眼，心里就认定了，这是她希望的儿媳妇她言语里一直喜欢郭碧婷，对猫狗有爱心，收留流浪动物，温柔的人往往对人也温柔节目里她曾当众说，盼郭碧婷做自己儿媳，这些话现在回看，确实一脉相承她也不遮掩，节目上那会儿只是为了效果，两人还没在一起，是录完才开始追 这句实诚话，让人觉得她并不是要摆出明明是安排的恋爱硬说是天注定的姿态，她更在意的是两个人是否走得长久真正让人心里一紧的是她提到郭碧婷爸爸的身体“可能最后的日子”，这五个字有昂贵的含义，里面是一个女儿的决定，一个儿媳的分寸，一个婆婆的酸甜于是，很多人开始追问，那婚后到底该住哪，怎么分配时间，谁来负责家用向太的回答也不绕，她说他们给郭碧婷的钱，郭碧婷都存着，留给孩子们用娘家有需要，她会从自己挣的钱里出这话听起来像表扬独立，但懂的人都听出了另一层意思——到底是谁在为这个小家付出，钱又该往哪流我理解一个女儿把时间留给父亲生病的家人面前，很多“应该”和“规则”都会自动往后排，等你经历过才知道“陪伴”两个字多贵而且，最近的画面也让人心里舒服了些 2025年9月，郭碧婷爸爸在社交平台分享和女儿、外孙女向芷去买鱼的日常，老爷子讲着笑，孩子拉着手，晚年的幸福就那样落在了短视频里有媒体的照片里，郭碧婷穿得很朴素，坐在长椅上歇一会儿，保姆站在身前给她挡阳光这不是什么豪门光环，是普通家庭的烟火气，是每个中年女儿都熟悉的节奏更耐人寻味的是，两个孩子在台北上学，郭碧婷婚后大半时间在娘家生活听上去，这确实不是传统语境里“称职媳妇”的模样关键是向太的态度，她说不反对，还做了一件很少婆婆会做的事她把郭碧婷娘家周围的土地全买下来送给她，并且尊重她对土地用途的安排节奏，事业上也给她支持这几句，像是给了外界一个答案——不是谁从谁家拿了好处，而是这段关系在努力重新发明“家”的边界这里有一个有趣的现实：门当户对也许不重要，但“门里门外的时间和钱”，非常重要时间意味着陪伴，钱意味着安全感人一到中年，谁都在算这两样的账，算着算着就会有争执向太说的“称职媳妇”，像官方用词，但也像一条合情的线，线的松紧，要看人情世故的拿捏如果把目光暂时从豪门挪开，我们会发现，很多人都在做类似的选择宋慧乔当年替妈妈买下价值不菲的房产，房子登记在妈妈名下，她的“贴补娘家”没有掀起太多争议，因为大家相信她有能力也有心在普通人的世界里，孩子赚钱给父母改善生活是常见的事，争议往往出现在“公与婆”“娘家与夫家”的分配上跨文化的婚姻，分寸更难拿捏我想起梦露和中国说唱歌手凯诺的故事，双方家庭一开始都反对，后来两人坚持，去格鲁吉亚见父母，又把婚礼补上，十年里慢慢搭起桥人和人之间的桥啊，从来不是一次就搭好，是靠日子的重量，靠你愿意为对方去到他需要的地方把镜头再拉回到网络舆论场，婆媳是最容易上热搜的话题去年底，有位知名企业家在直播里谈到前儿媳，说规矩多脾气不好，同时夸赞新儿媳，话一出口，评论区立刻分成两派年长者公开评价晚辈，向来是一把双刃剑它能减少误会，也能制造新的误会，关键看你把家务事讲到什么程度向太愿意说，也愿意做，还愿意放手，这在“豪门语境”里是一种不常见的姿态有人担心郭碧婷的未来，说她不是一线，婚后工作变少，原生家庭要靠她贴补，如果婆家不再支持，她的保障还有吗这个担心不是没有道理，可我更愿意从她如今的选择看结论——她把最重要的时间给了爸爸，把最实在的心给了孩子而婆婆愿意买地相赠、支持事业这是一条可以走下去的路，只要彼此继续在路上很多人说，家是选择题，其实更像是组合题，时间、钱、空间、情感，每一项都要写完整，不然总有人觉得你没交作业在这个故事里，最难的不是豪门与否，而是能不能把“善良和孝顺”落在生活里，把“独立清醒”落在分配里如果不以利益为先，崩盘的几率小了很多，这句话听起来朴素，却很稳愿每个在照顾父母与经营小家之间来回奔走的人，都能被理解一半，再被体谅一半也愿每个把爱说出口的长辈能把支持做在手里，把退让放在心里我们终究得承认“称职”这两个字没有唯一答案，只有当事人的日子好不好过等到某一天，人群散去你在市场里牵着孩子的手，给爸爸挑肥的鱼，笑着说今晚加个菜，这就已经是最好的结果信源资料 澎湃新闻：《向太称 “门当户对不重要”，选郭碧婷当儿媳有三个原因：善良有爱心、孝顺顾家、独立清醒，“我们给她钱都…”》-2025年10月5日 大众网泰安：《郭碧婷带女儿买鱼，打扮土气，坐长椅上休息，保姆站身前给挡阳光》-2025年9月21日 赵县融媒：《张兰忍不住又提大 S 了，回忆起婆媳往事，直指对方脾气差规矩多》-2024年12月7日
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陳奕迅女儿陳康堤21岁生日，日本混血男友晒合照 陳奕迅（Eason）與徐濠縈的愛女陳康堤（Constance）今年6月正式進軍樂壇，推出首支英文單曲《doll》，成為娛樂圈最受矚目的「星二代」女新人！今日（4日）是康堤的21歲生日，不少好友都紛紛曬出合照為她慶生，而康堤的男友亦公開多張二人的合照，並留言：「Happy birthday to my girl.」高調放閃！ 陳奕迅（Eason）與徐濠縈的愛女陳康堤（Constance）今年6月正式進軍樂壇。（資料圖片） 一家人慶生照。（IG圖片） 徐濠縈與女兒康堤。（IG@hilaryxtsui） 陳奕迅女兒陳康堤不時陪媽媽徐濠縈出席聚會。（微博圖片） 康堤以英文單曲出道。 陳康堤推出首支廣東歌單曲《一律建議分手》，曲風充滿個性。（影片截圖） 備受矚目。（IG@_constancec_） 備受矚目。（IG@_constancec_） 搞怪。（IG@_constancec_） 最強新人！（IG@_constancec_） 型。（IG@_constancec_） 甄子丹女兒甄濟如（Jasmine）為康堤慶生。（IG@jasmineyen） 甄子丹女兒甄濟如（Jasmine）為康堤慶生。（IG@jasmineyen） 龔慈恩女兒林愷鈴（Ashley）為康堤慶生。（IG@jasmineyen） 康堤的男友亦公開多張二人的合照，並留言：「Happy birthday to my girl.」高調放閃！（IG截圖）相中所見，康堤同男友擺出搞怪表情合照，可愛又甜蜜！據知康堤的男友Shou Honda是一名日本混血模特兒，身形高大，五官深邃，曾為多個運動品牌進行拍攝，個性陽光的他更是一位滑雪高手，空中翻轉等高難度動作都難不到他！除了滑雪之外，Shou Honda亦有滑水、爬山、跑步等，操出一身健碩身形，與康堤郎才女貌，相當合襯！ Sweet。（IG圖片） Sweet。（IG圖片） Shou Honda同徐濠縈合照。（IG圖片） 日本混血模特兒。（IG圖片） 日本混血模特兒。（IG圖片） 日本混血模特兒。（IG圖片） 大隻。（IG圖片） 大隻。（IG圖片） 滑雪高手。（IG圖片） 滑雪高手。（IG圖片）
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内娱劳模一姐，今年又翻红了 说起内娱劳模，大家能想到谁？鱼叔觉得今年异常突出的，是鲁豫。有网友算了算她今年目前的工作量：七档节目，还翻译了一本书，简直惊人。 确实，今年是鲁豫「翻红」的一年。她不仅凭借在脱口秀综艺、播客、对谈节目中的专业表现一扫多年的群嘲之声。还参与、制作了更多表达类节目，让更多观众重新审视并肯定了其专业能力。 最近热度最高的，就是她做的视频播客《陈鲁豫·慢谈》。豆瓣词条评论下，不乏五星好评和封神力赞。对谈内容的片段，目前也在各平台发酵。 鱼叔好奇之下点开，竟然一不留神刷完了。发现信息量巨大，能聊的确实不少。索性，咱们也一起来「慢谈」。 陈鲁豫，相信不用鱼叔多介绍了。中国最著名的主持人之一。央视出身，后加入凤凰卫视。2002年，成为知名访谈类节目《鲁豫有约》的主持人。 后期节目转型，改名《鲁豫有约一日行》。但采访风格未变，不时仍有热梗流出。比如王健林的「先挣他一个小目标」。 2023年后，《鲁豫有约》停下了。鲁豫由采访者开始向表达者转变，参加和制作的节目也跟着变化。她参加综艺、录播客、尝试其他内容形态的对谈节目。 《陈鲁豫·慢谈》就是新尝试之一。这是一档视频播客节目，每期一位嘉宾，总共只有三期。内容最大的特点已经写在片名里：慢。一期时长动辄俩小时以上。对谈双方主打一个，你来我往娓娓道来。 对于如此时长，很多观众竟然不觉得冗长沉闷。反而不知不觉上头，越听越想听。怎么做到的？自然仰赖内容的专业、细腻、反差、激发共振与思考。 三期里，鱼叔感慨最多的是易立竞和窦文涛两期。主要原因是他们包括鲁豫在内三人，虽然画风不同，但专业身份一致：都是顶尖的专业主持人，采访者，敏锐且表达能力强。你来我往的对谈里他们有相知有交锋，也有共同的对时代的洞见，高手过招十分精彩。同时他们惯常采访别人，少于表达自我，于是也被挖出了很多不为人知的动人时刻。比如万众期待的鲁豫采访易立竞。二人从专业聊到个人，都说到了面对争议时的相似挣扎。 鲁豫曾因跷二郎腿被骂，易立竞因采访不笑被骂。此前鉴于很多人对深度人物采访这一新闻形式的陌生，易立竞的视频采访风格一度挑战到大众认知，曾被无数人诟病太过严肃，为什么采访时不笑。但自己尝试在采访中笑了之后，既尴尬又沮丧，甚至还有点好笑。易：我看到了一张笑意盈盈的脸，我被自己吓到了，因为那是假笑，就你为完成工作......我说剪掉它，这不是我。鲁：大家会认为女性应该是微笑的，应该是和蔼可亲的。如果你是个男性，ta就会认为：他好睿智，他在思考。 两人也提及了年少艰辛往事时的脆弱。明明是坚强前行，易立竞却意外落泪。我没想到我还会心疼那个小孩（自己），我以为早就翻篇了。 还聊到了，在人生最艰难时自己是怎样熬过去的。观众惊叹，看上去如此锐利的易立竞竟也有这样的迷茫时刻，那些所谓的毒舌不过是粗暴的网络标签。很多现在的年轻人，包括失业状态的人，我觉得都不用着急，你就把此刻过好。因为我后来人生中又经历过很多艰难的时刻，非常非常艰难的时刻，我当时的想法就是，把今天过好。细致到什么程度，早上像上班打卡一样按点起床，然后比如说阅读、运动、看哪部纪录片......到这种程度。完全不是看不清前路，就是完全没有前路的时候，我就是这样把一天天过去。因为我不知道未来在哪，如果你想（这件事），你就完蛋了，你就绝望了。那时我在谷底，而且是深不见底的谷底，我就把今天过好，同时我也没有不作为，就是试图去解决事情。一点一点，一天一天，过了三百多天吧，忽然你不知道命运的哪个东西碰撞了一下，把那个结打开了，柳暗花明。 另一期里，对谈窦文涛。他与鲁豫是自凤凰卫视时期至今的三十年老友。于是，在回顾过往对比当下时，窦文涛谈到了行业变化。比如对插播广告形式变化的观察：当时香港政府有公众利益条例，15分钟节目内容之后，插播2分钟广告时段，所有的广告都在这个时段播出，节目是节目，广告是广告。比起今天百花齐放的广告形式来讲，好像是这么井水不犯河水，可是因为这样，你记得吗，出来了很多很经典的广告，什么钻石恒久远，一颗永流传......可是不知道从什么时候开始，这个界限含糊了。 以及由当代观众对采访中笨问题的激烈态度，延伸到学校课堂上学生们的沉默。窦文涛觉得现在（网络风气）有时候太课堂考试了，什么东西都要打分。记者们问出什么问题，如果不符合大众认知中的记者身份，就会被嘲笑甚至辱骂，事实上很多傻问题因为视角低更容易降低切入门槛。当然咱们的专业准备是很重要的，但我联想的更多的是，你知道现在我们的课堂上，很多孩子都被这个所害，他们不敢提问题，咱们很多朋友去大学讲课，讲完了说同学们提问题，怎么都不提，为什么，因为要有人提了问题，假如这个问题有点傻，就哄堂大笑，同学们就笑话他。我就觉得这个风气很不好，人什么问题都可以问，问问题怎么了，有什么问题是傻问题呢，为什么我问一个你们都知道的问题我就应该被谴责呢，问就是尊重是请教啊，我们应该鼓励孩子想问什么就问什么，我们不能把什么事情都变得这么沉重，你把一个很满足好奇心的场合又变成了一种考试。 除此之外，还有不间断的个人怀疑，躺平金句，对意难平的矛盾之心。连哭穷都上了热搜，趣味性也够了。我是看上去嘻嘻哈哈，实际上非常娇气，任何一个人让我不开心，我都有辞职的决心。我真的适合当遗产继承人。我爱好很多，我真是八旗子弟的性格，但我不是八旗。 看完三期，鱼叔一边佩服鲁豫对对谈进度的把控力，一边惊讶于一件事。那就是，这三位著名的访谈主持人都提到职业的困境。鲁豫谈到，一度觉得采访节目无法再进行下去。易立竞也对采访节目灰心，她也确实没有继续。窦文涛则是摆明了说，有钱就绝对退休不干了。这让鱼叔想到，好像当下的深度采访、对谈类节目确实越来越少。 目前仍在坚持的，无非《圆桌派》《十三邀》。 《锵锵行天下》《第一人称复数》《众声》还在前三季阶段。鲁豫转型后的《豫见她们》《热浪之外》刚起步。而且来来回回，都是之前深度访谈对谈领域的熟面孔。 倒是有一些后来者，却因为各种原因没能继续。比如姜思达的《仅三天可见》，和阿雅的《奇遇人生》。而这些跟传统的深度采访对谈类节目相比，更多添加了真人秀的综艺感。 鱼叔印象中，以前的深度访谈类节目真的不少。《鲁豫有约》就不说了。《艺术人生》《面对面》《小崔说事》《杨澜访谈录》《文化访谈录》《超级访问》《非常静距离》《可凡倾听》......从新闻到娱乐，应有尽有。现在网络流传的很多明星采访素材，依然取自这些节目。 可慢慢地，这类节目似乎逐渐消失了。上面提到的大多停播，还有的甚至被禁。剩下的，影响力也大不如前。纵观当下娱乐向的对谈节目，基本主打短平快，还常常带着宣传任务。 还有更多的，是发生在综艺真人秀、自媒体，甚至是直播间里。就像《毛雪汪》的嘉宾闲聊，跟大众印象中的深度访谈不是一回事。 专业领域的深度对谈，要么是套话式的视频采访，要么是淡化主持人的跨领域名人对谈。不能算节目，内容也不系统，更难以称之为深度。 当下没有访谈节目的另一证据，就是网友们的考古素材。比如吴京引争议的采访，已经是九年前的了。翻红的黄渤金句，仍然来自易立竞的《易时间》。屡屡出圈的对话截图，固定来自那些深度语言类节目。总之，内娱连这种两个人平视而坐的节目画面都越来越少了。 鱼叔从鲁豫的《慢谈》里，倒是找到了一些此类节目消失的原因。首先，观众的娱乐习惯确实变了。巨大的生活压力让大家更想在短暂的休息时间享受快速娱乐，而非需要思考消化的长谈话。在快时代慢下来，几乎算是逆势而行。就像现在很多人已经没有耐心看完整部电影，只愿意看几分钟解读、短视频切片。就算愿意看，又有多少内娱明星敢于不设禁忌被深度采访呢。 其次，大家对访谈的内容取向也发生了变化。就像鲁豫察觉到，采访节目一度无法进行，一部分是因为大众对传统采访对象背后精英叙事的厌倦。自媒体的发展，让话筒转向所有人。比起听，更多人想表达想被看到。 然后，就是访谈类节目主持人的断代。少有人意识到，采访、对谈类记者对专业要求极高。现在仍然能打的这一批主持人，每一位都是电视新闻黄金时代搏杀出的佼佼者。专业技巧之外，每一位知识面都很广，才能纵深采访，挖掘信息。鲁豫惊人的阅读量和穷尽式的采访准备，易立竞步步深入的采访把控，窦文涛千分之一的成片比打磨，都能反映出他们的专业性。而众所周知，这是一个没有新闻的时代。内娱各方面的专业性都已滑到了悲哀的程度。 不仅如此，留下的专业者也要面临更大的挑战。除了采访对象、内容在变化，采访者本身也不被允许躲藏在问题背后一味提问。而是要以真诚换真诚，博得信任感。 这势必会带来更大风险。毕竟对采访内容的曲解，对节目和主持人的网暴妖魔化，都是常态。就比如鲁豫被贬低误解了多年的「真的吗我不信」。以及剪辑之下易立竞折磨内娱明星的各种名场面。以上种种，都慢慢让此类节目走上或转型或消失的道路。 不过大概正因如此，尚在坚持的人才显得更为可贵。对于顽强的专业者而言，这已经成了一场关于表达的战斗。 对于观众而言，未尝不是幸事。众生喧哗时，最需要专业洞见。时代越快，我们反而越需要慢下来。用完整对抗碎片，用倾听消化偏见，用专业瓦解浮躁。如此才能在洪流中不乱阵脚，相信不论生活或是创作，终有柳暗花明的那天。全文完。如果觉得不错，就随后点个「赞」和「推荐」吧。助理编辑：白素
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在平遥，听佩尼亚和谢飞谈电影向何处去 奇爱葛格按： 在平遥国际影展的最后一天，本人受邀主持“电影节，一种艺术教育”为主题的对话。与理查德·佩尼亚和谢飞两位教授交流，收获很大。两位不仅是视野开阔、经验丰厚的专家，同时也是电影教育的实干家。平遥国际影展能够在这么忙碌的举办期间，策划主办这样主题的活动，也是非常值得钦佩，真正做到了想在观众前头。 远道而来的佩尼亚教授准备了足足三十页讲稿，由于时间限制，他在现场做了一定的篇幅缩略。十分期待有机会能够听到他主题讲稿的完整版，想必是非常有价值的。 以下是这场活动的现场实录精编，篇幅太长，请各位海涵。谨供希望更佳贴近电影节，以艺术电影创作、推广，尤其是电影教育事业为日后奋斗领域的读者参考。 贾樟柯： 理查德·佩尼亚是著名的策展人、电影史学家、教授，他在林肯中心工作了20多年，曾经担任 纽约电影节艺术总监。同时他也是一位电影教授，在哥伦比亚大学和中国也担任过教职。他这几个月在香港教书，正好来到了平遥。 另一位是谢飞教授。大家对谢飞老师非常熟悉。他既是一位电影大师，同时也是教育工作者。大家可能有所不知，谢飞老师在北京电影学院创办了北京电影学院国际学生影视作品展，这一项电影展已经持续了很多年。 我们的另一位嘉宾沙丹老师，来自中国电影资料馆，他在中国电影资料馆也承担着教学工作。同时他也是北京国际电影节等活动的节目策划，在常态化的电影资料馆工作中进行各种各样的策展。 他们三位都有双重的身份，一方面是电影节展的组织者、创办者，一方面也都是教育工作者。“ 电影节作为一种艺术教育”——今天他们将就这个论题进行讨论，下面先请沙丹，他是今天的主持人，先给大家讲几句。 沙丹：非常容幸受贾导的委托来到平遥参加这次大师班主题活动，和两位前辈，非常资深的电影人，就电影节和艺术教育的主题跟大家做一些分享。我们三个人基本属于跨界的身份，既是电影节展实操的工作者，也是老师。所以也期待和现场媒体、青年电影人，包括学生，喜欢电影的影迷同时做一些深入探讨。今天，在电影遇到非常大挑战的时刻，电影节能起到什么样的作用，对我们培养影迷来说有怎么样的功能，可以探讨一下。让我们以热烈掌声请两位资深的电影人来现场。 我跟两位老师实际上有一些渊源。和谢飞老师多次做过电影活动，很早就在电影资料馆和理查德·佩尼亚见过很多次，还带他到北京专门卖DVD的马连道影视城还买过DVD。他对中国电影非常感兴趣，多次来到国内做电影的教学工作。非常容幸和两位前辈能够就今天的话题展开讨论。 首先今天第一个部分，请两位结合我们的主题——“电影节，一种艺术教育”，分别做各自的阐释。这个主题实际上是理查德·佩尼亚教授他提出来的。首先请理查德·佩尼亚教授来做阐释。 理查德·佩尼亚：各位早上好！非常高兴能够来到这里，也感谢平遥国际电影展对我的邀请。我自己是一个做学术的人，所以不管是好是坏，我们总是倾向于把话讲的太长，所以我今天一边聊，一边对我之前准备的材料做一些删减，大家也可以从译员这里听到我想要表达的信息。 我其实不太记得自己脑海当中第一次出现要做一个电影节策展人的想法是什么时候才开始的。跟大家一样，我从小就很喜欢电影，但是可能比身边大多数人对电影的痴迷程度更甚。我大概9岁还是10岁的时候在我们本地社区图书馆的艺术书籍书架末端找到了五、六本跟电影相关的书籍。当时这一类书籍的存在本身就让我感到非常惊讶，从此对这项艺术就感到非常的着迷。 另外一次非常重要的领悟发生在我12岁那一年。那一年我第一次参加纽约电影节，观看了《婚礼进行曲》。埃里克·冯·施特罗海姆我在书中读到过，他的电影很难看到，所以对第一次参加电影节的我来说体验十分妙不可言。我当时置身于剧场，一位先生上台，帮我们介绍找到这一部电影胶片的人。后来我知道他是法国电影资料馆的传奇馆长亨利·朗格卢瓦。但当时因为他的名字发音，我完全不知道这个名字指的是谁。当灯光暗下，放映开始，伴随着阿瑟·克莱纳非常美妙的钢琴伴奏，纯粹是一场享受。在那之后很多年，我跟成千上万的影迷一样，每年都非常热切的期待9月份的第二个周日，纽约电影节片单公布。 23年之后，我站到了纽约爱乐厅的舞台之上，供职纽约电影节，为电影节介绍影片。这个电影节从我青少年时期起就被大众视为美国电影文化的黄金线。高中、大学这段时间的情况我就不讲了，直接说说我在策展人领域的首份正式工作。我担任了芝加哥艺术学院电影中心的助理主任，后来升为主任。入职最初几个月就接收到了一批来自于中国的电影。这是一个交换的电影巡展，有五部来自中国的影片来到美国，而美国作为交换送出了包括《雨中曲》《小鹿斑比》在内的5部好莱坞经典。在1980年代，除了极少数专家之外，没有任何人知道中国的电影，即使少数评论当中提及的时候也只是说，这只是一部功夫片之类的这种贬义的形容。当时香港的功夫片在美国部分城市当中培养了固定的观众群，在比较破败市中心的影院做播放，是我们当时了解中国电影的绝好机会。 在这些展映影片当中包括谢晋的《舞台姐妹》。这部片在文革初期被视为彻头彻尾的毒草，反而让它更加具有吸引力。放映结束我几乎没有办法从座位当中起身，艺术杰作给我带来如此大的震撼。当然任何杰作都应该给人带来这种程度的震撼，我当时震惊的原因还在于这样伟大一部作品几乎完全不为人所知。我努力搜寻这部影片和导演的任何资料，可是徒劳一无所获。这样卓越的作品，以及支撑它能够完成的强大的制作水准，竟然能够完全游离于资深的影迷视野之外，这也深刻揭示了我们对电影史认识的匮乏。 《舞台姐妹》这部影片本身太过出色，这就证明它不可能孤立存在，必然源自丰富的艺术传统，也是强烈个人视野的产物。于是接下来十年里研究中国电影从我的兴趣变成一份热爱，这份热爱通过我在电影中心的工作得到一份满足。可以说在80年代博物馆和档案机构策展领域很大程度上都是被中国电影所主导，不管是老片回顾展，还是主流电影杂志的专题报道，都在关注台湾、香港地区和大陆，尤其第五代导演涌现新作品和新导演。我始终一直羡慕那些曾经亲历50年代日本电影在西方被发现历程的评论家和学者，而现在由于中国电影我自己也有机会能够获得类似激动人心的体验，仿佛忽然有人为我们打开巨大的宝库。宝库的大门洞开，让我们迫不及待想要去拆解其中的珍宝。 其实这一段研究中国电影的经历让我想起早年间接触巴西及拉美电影的经历。60年代末由于纽约现代艺术博物馆举办开创性的展览，我了解到巴西新电影运动。这些电影来自于内尔森·帕雷拉·德桑托斯，格劳贝尔·罗洽、瓦基姆·佩德罗·德·安德拉德、卡洛斯·迭戈等创作者。这些作品本身不仅仅非常的精彩，他们还用一种非常令人耳目一新的，令人振奋的方式去探讨政治与电影表达之间的关系，这在那个思想激荡的年代是批评界和舆论场热门话题。所以罗洽指导的《死神安东尼奥》的剧照登上1969年1月份电影手册封面，并且该期刊当中也发表标志性论文也就不令人吃惊了。 1974到1975年间，我从大学休学了一年专门去到巴西，希望能够更加深入了解新电影运动，以及这一次运动所诞生的土壤。我对这次运动和运动当中的创作者的敬意的确是加深了，但是去到巴西之后，我也发现巴西电影远不止于新电影运动。当然新电影运动捍卫者包括其中部分创作者都会暗示巴西电影始于这一小部分人，实际上我发现巴西拥有非常迷人和复杂的电影史，新电影虽然是如此辉煌闪耀也只是其中的一个篇章，更令我感到惊讶后来出现被称为边缘群体或者地下电影人的年轻创作者，他们的作品对新电影既是一种回应，也是一种批判。可是这些人和他们的作品几乎不会为巴西以外的人所知。我发现在电影史的问题并不仅在于我们如何去书写电影史，更在于书写之前我们能不能够看到电影史，这一点在我看来越来越清晰。 那这些经历其实是塑造了我的专业底色。在1988年6月份我到达林肯中心接任两个岗位，一个电影协会节目总监，另一个纽约电影节的选片委员会主席。 纽约电影节创立于1963年。这个年份对于电影节的特质和发展是至关重要的，因为它诞生于改变电影认知方式的时刻——电影书写和评论方式两大关键思潮交汇点——也就是作者论与现代主义。 作者论核心主张电影在自己至高层级作为一种艺术形式能够达到与诗歌、绘画或交响乐同等的表达力，尽管绝大多数电影是集体创作，但是导演个人表达往往将影片提高艺术境界，电影当中往往只有一个人的思想，他的愿景和创意能够得到充分表达，个人就是导演。 这种如今看来是很常识的观点在1963年远非理所当然，而且反对者众。我们看到安德鲁·萨里斯在1962年发表奠基性论文《1962年的作者论笔记》。在此之上引发美国电影重新评价电影的浪潮。事实上在这之前部分观众通过《野草莓》《八部半》等等这些影片接触到一些被营销为蕴含独特思想或者超出好莱坞常规的外国导演，比如说博格曼。在这些时候人们就会强调说这些导演常常兼任编剧，因此他们对于自己的影片有着更强的控制的能力。在这些影片当中，既有导演的个人思想，也有他的愿景，也有他的创意，有批判性的内容，同时也有能够具有充分个人特色的审美，这样一来可以证明电影的确是个人的艺术创作。在那以后很快，不管对还是错，几乎所有影片都会被认为是导演个人的艺术产物。 可以说纽约电影节创立63年以来都堪称是作者论机构的典范，很多导演跟电影节紧密的联系起来，就是因为纽约电影节在美国引入了并且持续捍卫了他们的作品。这些导演包括戈达尔、法斯宾德、基斯洛夫斯基、侯孝贤、瓦尔达、阿尔莫多瓦，贾樟柯，以及更近年来的佩德罗·科斯塔，阿尔伯特·塞拉和凯莉·莱卡特等等。观众们通过电影节开始了解到并逐渐开始支持他们。在我参与的最后一届电影节上，贝拉·塔尔带着他的杰作《都灵之马》现身，在放映结束之后观众一跃而起站立鼓掌长达5分钟的时间，在介绍影片之后离场的时候贝拉对我说只有在纽约才会发生这种事情。 我们力求每年电影节呈现该年度最佳影片。坦率的说能够让我们始终欣赏杰出艺术家数量非常有限，一定范围内对这些导演保持所谓忠诚度，另一方面注意力放在这些导演和其他创作者上面，使我们能够更好考量电影发展脉络走向——电影从何处来，向何处去，有哪些代表人物引领这些变革。 必须强调我任职25年间以及我离开后25年，始终如此。纽约电影节从来没有对任何一个导演开过绿灯，每一部影片必须通过放映、观看、严格的评审。虽然比如说我如果看到阿诺·戴普勒尚或者是朴赞郁的新电影的时候我可能会坐的更直，看的更专注，但我们选择的标准永远是基于影片本身的质量，而不是导演的地位和声望。事实上我任内还拒绝过戈达尔的影片。戈达尔是纽约电影节记录保持者，影片一共入选27次，很多我的同事会认为拒绝他这件事情蛮丢脸的。 纽约电影节另外一个创立根基就是现代主义。现代主义方面我也做一点点背景说明，现实主义指是艺术分歧特定阶段，既超越又在某种意义上对立于被我们称为古典的早期阶段。古典时期艺术风格管理和实现为创作者和观众共同理解和掌握，而现代主义是会通过规避颠覆或者强调这些元素、风格管理和实践来打破这种关系。现代主义是一种自我意识，不仅仅意识到我们自己在体验艺术，更加意识到现代主义作品与我们所习惯的艺术体验方式是存在差异的。 现实主义冲动也许始终存在于电影当中。也有人会认为电影媒介本身就具有现代主义的特质，就像法国理论家安德列·巴赞所讲的一样。所以至少从20年代苏联的一些电影人开始，比如爱森斯坦，维尔托夫，或者各种超现实主义、未来主义电影分支开始，我们就已经看到了现实主义在电影当中的体现。但是真正是要到了40年代中期，美国的黑色电影与意大利新现实主义的双重挑战，才真正奠定了60年代新电影形式的基础。 我们还可以去讨论有第三个对此有所影响的思潮，就是美国的实验电影，但这些实验电影的影响与前者相比是稍弱的。40年代中期美国对外语片的兴趣激增，一开始是意大利新现实主义，后来拓展到更多影片系列和更多电影人作品。不同于好莱坞常见影片，他们对于性和政治这些话题的讨论态度要坦率得多。当时由于1948年美国最高法院反垄断，裁决一些独立运营的影院可以为这些外国电影提供放映的场所。 到了60年代初，那些已经懂得欣赏索菲亚·罗兰或者三船敏郎等等电影明星的观众，开始面对一些令他们感到困惑的外国影片。《甜蜜的生活》《广岛之恋》或者《奇遇》这些作品，标志着与常规电影的决裂，这些影片自视为与绘画、文学、音乐是新运动的对话者，尝试去突破各自媒介的边界。不难理解，不是所有人都会认同这样一种发展，反对者之一就是宝琳·凯尔，她书写《我在电影中迷失了》这些文章，但是这些新电影的最后影响是不容否认的。 而这正是纽约电影节切入点，纽约电影节就创立于首批伟大现代主义电影的浪潮之后，电影节也迅速树立起这样一种声誉，既这些新生力量推崇者和捍卫者的声誉。这些人当中包括戈达尔，斯特劳布-于耶，里维特，戈达尔，大岛渚，安东尼奥尼，杨索，布努埃尔等等。这些名字构成了纽约电影节所推崇的当代艺术圣殿，也彰显这样一种原则——艺术高于商业，创新胜过媚俗。 不出所料看到电影节经常被人们批评和职责，被指为精英主义，过于晦涩难懂，是否可以选择对观众不友好的影片，这种指控每一年都会重现，但是我认为电影节创立以来在推介艺术电影认知方面，推介艺术家电影方面是成绩斐然的。 1988年我接手电影节当时是第26届，两大创立的遗产仍然是非常鲜明的，前面讲到的艺术大师其实已经淡出，或者影响力已经减弱了，但是大量年轻导演也做好准备，并且迫切的希望取而代之。那个时候现代主义已经成为历史，比如1988年已经流行讨论后现代主义。新兴电影运动来自亚洲、拉美和中东，在此之前电影节创立的时候几乎没有被考虑的作品也正在以一些独特的方式去拓展挑战电影的边界。 沙丹：掌声献给教授。理查德·佩尼亚教授做了非常充分的准备。特别感谢佩尼亚，包括今天因为生病没有来到现场的汤尼·雷恩教授，为世界电影做“推手”。刚才也提到非常重要的例子，给了我们很多启示，比如我们在选择电影的时候不会因为你是已经进入到殿堂的伟大人物就会降低对电影的评选要求。 下面有请谢飞老师。谢飞老师本身是电影导演，一直活跃在电影的讲台，现在也在互联网上成了最著名的“80后网红”。请他来谈谈，怎么看待电影节和艺术教育之间的关系。 谢飞：首先非常感谢理查德教授专业学术性的讲述。电影节作为教育这个主题，我也很感兴趣。因为大家知道电影今年130周年，中国电影120周年，它主要是作为一个商品在市场上流通，一种娱乐为主的形式。但是很快电影节就建立了，威尼斯电影节比较早。 我后来总结电影节是主流商业市场的孪生兄弟，主流商业市场以赚钱娱乐为主，但是电影节传达更多的信息给观众，因为原来好莱坞是几乎垄断全球的，但全世界各国文化民族都有自己的电影，通过电影节使得大家知道，又通过电影节专家的评奖使得普遍的电影人知道电影不仅仅是这样一个形态。 刚才谈到纽约电影节的60多年历史证明了强调个性，强调作者电影，强调现代主义，这样促使整体世界电影和商业市场电影品质的提高。所以我觉得电影节的艺术教育，或者公众教育的价值是非常明显的，可是由于中国的政治、经济，一个世纪以来的特殊情况，在改革开放之前，我们接触不到全世界其他方面的电影节，当时我们除了中国自己有一些百花奖，观众评奖以外，我们还参加社会主义阵营的莫斯科电影节和卡洛维伐利电影节，对西方电影节不了解。应该感谢改革开放了以后，我们有了机会开始睁眼看世界。 我记得我写过几篇回忆，我是1986年到南加州大学做了一年访问学者，那时候参加了国际教育组织，我就带着《湘女萧萧》只身闯戛纳。那时候我到巴黎开会，提着两个片筒到戛纳电影节，我说想要参赛。接待的老头说中国电影都是政府送的，你怎么自己送来了。我说这个电影政府批准的，过两天来电话了，对方说这个电影是不是缺一本，怎么不通顺啊。我说不缺，十本。结果他没有让我进主竞赛，进了一个展映板块。结果《湘女萧萧》放的时候，前面还是潇潇说“我和花狗出事了”，突然就跳到“我怀孕了”，观众哄堂大笑。我发现中间少了10分钟，他们把6本跟9本给弄错了，于是我赶快跑进去用15分钟倒过来片子，最后一千多观众都非常安静的等待看完片子。 我就发现只有欧洲三大电影节和美国的电影节可以把你的文化介绍过去。那以后我就去了柏林等等。但是我的主要职业是一个老师，我这些年主要是放在教育上。全世界电影节我也走遍了，当评委，60多个国家地区我都去过。我感受到国际电影节的艺术教育和公众教育的价值。 我今天想主要谈另外一个角度——电影节对电影教育，制作教育的价值。 我是在80年代第一个去到卡洛维伐利电影节。它那时候是两年一次电影节，空余那一年就是学生电影节，布拉格电影学院学生展映他们的片子，完全是关注全欧洲的电影学生作业。后来我有两次到了特拉维夫国际学生电影节，那里展现这一年全世界各国的电影学生毕业短片，进行交流，而且都请大师们去评价。 我记得我第一次去的时候跟我一块当评委的就有希腊导演安哲罗普洛斯，他也是当评委、看学生短片，而且他们还举行大师班。 我第二次去的时候他们突然给我出一个题目说谢老师你要做一次拍摄演习。我说什么意思。他们说：你的《香魂女》刚刚得了柏林的奖，我们选择了其中的夫妻一段戏，我们把它台词录下来写成剧本，我们请一个国外的学生，不要看电影，搭档两个中年演员，在摄影棚把这场夫妻对话，就是斯琴高娃跟雷恪生的一场戏拍出来，你在现场指导。后来拍完一天以后，他拍的片段放出来，把《香魂女》这一场也放出来对比，让我又去讲解，搞的非常活跃。 90年代这几个国外学生电影节对我启示很大，于是我在2001年在电影学院想组织一个国际学生的毕业作短片展。我在网上征求片子。第一届只来了15个国家报名，我们选了二、三十部片子，加上字幕放映，02年没搞，03年我开始组织。一直到今年第24届，规模越来越大，每年全世界的影视传媒院校把半小时以内的故事片、纪录片、动画片、实验片，各种各样的送来，我们选择大概90部左右，还请学生作者们来。我个人觉得这是一个非常好的电影制作教育的方法。 后来我经常给学生讲，入电影学院，无论学习哪一个学科，本科学生头两年你一定要完整的把近百部短片看完，这样就明白了跟你同龄全世界学电影的年轻人他们在电影艺术、技巧上掌握到什么程度，他们对生活、对世界是怎么看法。你要为自己树立目标，学完四年以后也要达到这个标准，所以我认为学生影展是课堂之外用一种非常好的现实手法方法来教育观众。 我大概在04、05年，也就是滕丛丛入学那一年，他们都帮我来办展。当时我突然发现电影学院由于胶片太贵了，已经不用胶片拍摄毕业作业了，全是录像拍。我觉得学生，尤其是摄影专业掌握胶片还是非常重要的，所以坚决提出每年必须有联合作业，还是要用胶片的，35毫米，学校终于同意了，给了五部短片的经费。结果我一查当年没有导演系毕业作品申请。后来我说这样，明年全部毕业的学生，不管你是什么专业的研究生和本科生，你们投短片剧本，谁通过了我就让谁拍35毫米。这里头就有一个文学系的研究生送了一个藏族题材的剧本，我一看非常好，这个学生叫万玛才旦。所以万玛才旦毕业的时候拍了一个35毫米的短片叫《草原》。每年我们把我们最高水平的作品跟国际上的最高水平对比，这样大家就收获很大。 我记得10年以前，获奖的影片我还出DVD，而且盗版DVD都会买得到。因为很多学校电影课堂用这些短片做教材。用短片，短故事片来教学实际上是在50到60年代苏联电影学院发明的，最开始西方的电影学院也都是。因为胶片太贵。老师都是带着学生解剖一些经典作品，或者学生跟着导师做一些长片。 但是苏联发明了用半小时以内的短片来教学。大家可以找到塔可夫斯基的《压路机和小提琴》，现在网上都能找到，就是这样的作品。你能掌握好一个小短片就是打下了很好的基础。 我当时还特别强调一条就是我们不设专业评论。每部片子放完每个学生打分，十分制拿出来，90部影片里头前10名是谁，前20名都多少分，后来他们觉得光是学生打不行。我说好，再搞一个教师团，30多个教师全看完和学生对比打分，学生认为最好的是什么，老师认为最好的是什么。 我认为看片和评片是最好的学习方法，这样的传统一直到今天。我们电影节叫ISFVF，因为当时一部分片子是film拍的，一部分片子video拍的。去年我跟他们说该改了吧，现在没有区别了，都是数字影像，后来他说改成什么词也不知道，我说你要与时俱进。 当时电影局领导突然说你们涉外电影节怎么没有报领导批准呢，后来我说那赶快报。结果一报电影局，他们说你这里头用录像拍的那是电视管的，我们不管，电视也说它不管，最后广电总局办公室批准我们。实际上视听制作，不管你用什么媒体做的，它就是用视听做的戏剧性的或者记录型或者实验型的片子，永远是同一种艺术。数字技术已经从传统胶片影院电影时期发展了130年，今天到了一个巨大变化的时代，咱们影展也应该做一个翻天覆地的变化，稍后可以做这方面的探讨。 沙丹：谢飞老师谈到北京电影学院的ISFVF，是电影学院当中最富影响力国际学生的短片展。我个人虽然没有电影学院学习过，但是混在北电学生里面一起看过这个展的作品，非常棒。很多学生后来拍了自己的长片成为国际电影节的常客。 刚才两位教授已经从纽约电影节，北京电影学院学生短片节展谈到电影节和艺术教育当中非常紧密的关系。今天现场观众都是年轻人，我想针对现在电影节怎么样跟观众结合问几个问题。 第一个问题回到平遥。刚才我们谈到电影节以及艺术教育本身之间的关系。其实在平遥的竞赛当中有很多的都是学生毕业作业，比如张钰的《杀死紫罗兰》，这次闫琨骜的《八九点钟》，都是他们展示自己的第一部作品。同时平遥电影展每年会见到大量来自全国各地电影高校的老师和同学，来参与学术板块活动。请两位教授谈谈各自对平遥电影展对电影教育做的工作，各自的观察和你们的评价。 谢飞：平遥我第一届就来了。我觉得平遥选择新导演前三部作品进行展示和评奖是非常好的支持新导演的做法，既有国际性，又给新导演一个平台。后来又开设了专注于院校的，各学校的短片展，我觉得这也非常好。一直到今天项目越来越丰富。比如去年我来参加过文学和电影的板块，介绍值得改编的文学作品，今年也有了为短剧做的板块，我认为这是一个非常开放与时俱进的电影平台，对于电影教育，电影发展，以及观众的提升其实非常有好处，所以我还是很赞赏。很多青年影展我都去过，我觉得平遥是做的最丰富，做的最稳定的一个节台。 佩尼亚：首先我觉得我可以代表我的各位评委同事们这样讲，我们对于这一次入围影片的水准是感到很欣喜的，当然我们知道对于一个国际电影展而言，并没有放之四海而皆准的格式，它必须能够善用自己的优势，必须能够满足自己的观众群，同时也需要适应自己举办的地点。我觉得在短短9年当中，平遥国际电影展已经建立了这样一种声誉，被认为是一个非常激动人心的平台，我们在这里能够看到能够让人耳目一新，新的作品，认识到新的电影人，让我们能够看到尽管公众的报道对电影业的未来并不看好，平遥电影展能够让我们看到电影尚未死去。其实我特别感兴趣这一次的短剧部分的内容，但是还没有机会能够观看。 我必须要说，可能是我个人的成见或者是偏见，我对于目前电影的抖音化是感到非常的关切的。因为我发现不管是在我的学生当中，还是在更加广大的年轻观众的群体当中，他们看起来已经没有能力或没有耐心坐下来看一部完整的长片了。现在人们的注意力的时长已经被训练得缩短到这样一个程度，超过3到4分钟的东西大家就看不下去了。所以电影这个行业，包括院线也是受到了一系列的振荡。我是看着电影长大的，电影也是使我走上专业道路的原因，我希望现在看到的这种抖音化的令人担忧的趋势不会导致我所喜欢和熟悉的院线从此消亡。但我非常高兴的看到像平遥这样的平台能够把注意力也放在这些短剧上面，因为观众既然在看这些短剧，我们就需要去观察它，了解它如何能够变得更加先进复杂，真正的成为一种艺术。 沙丹：平遥的一切都放生在电影宫里，非常的集中，跟北京、上海的电影节那种铺排方式不一样，我觉得在这个地方能感受到一种青年人对电影的爆发性热爱和狂热感。我下面问一个在座青年观众一定非常感兴趣的话题。请两位教授分享一下你们是否感受到今天的青年观众跟电影节之间的关系变化？ 像我们这一代80年代出生的人，我们参加电影节主要看电影就是看片子。今天观众不光喜欢看电影，他要去感受到电影节能够带给他一种情绪价值的那样一种现场，他需要票根，海报，印各种各样的纪念品进行自己的电影社交。我不知道两位老师对此有无观察，今天的青年观众应该在电影节当中获得什么，怎么样去获得更好的体验，请两位老师都可以聊聊。 谢飞：电影节就像美术馆、博物馆一样，它还给你一个空间、平台，使得有历史价值、文化价值的，商业价值、娱乐价值不那么强的东西能够有一个展示空间，所以无论是过去的经典影片，还是新拍出来有价值的各个民族的东西，还是需要有一个电影节的空间展示。当然现在也不是不可替代的了。在我上学的时候，60年代，是一个离开影院就无法看到的艺术的环境。那个时候连录像带没有，电视上也不播送，除了影院公演几天可以看到，以后就没有了，只有到资料馆借片子。比如《战舰波将金》，我读多少地方都读到它，但是直到上电影学院才有机会看它一遍。电影不像其他艺术，蒙娜丽莎的画，柴可夫斯基音乐什么的你永远可以听，但电影在当年是一个技术上非常限制的艺术。现在数字化以后在网络上，人人都可以观看了。我认为电影节传播有质量的电影艺术作品，这个价值永远不会消灭，但是电影节又要符合时代的变化，不能只看到过去。 我把90年代叫做胶片时代的故事叙述的高峰，93、94年，全世界出了一批经典的作品，现在我觉得短期内还无法达到那个水平。实际上由于数字化造成了碎片化，造成了电视电影现在的网络电影，网络剧的出现，包括微短剧。 其实我了解了一下以后马上想通了。我就给学生们不断讲，你们要热情的拥抱融媒体视听写作的洪流，电影终于要像文学和绘画一样，可以花很少的钱，甚至不花钱拍出你想要的作品，这个作品可以不变成商品。过去是不变成商品这个电影就完了。你看曹雪芹的书写了一辈子就是不出版，也不换钱，但他最后按照自己的意志写，最后是伟大永远流传。梵高的画卖不出去，他不卖。电影过去是不成的，不进影院，不投入不回收就不存在，但是现在技术，数字技术和AI技术给我们造成了你可以花很低的钱，甚至不花钱拍成你想要的东西，这是对艺术、对个性、对先锋我觉得都是很好的条件。 但是大多数人不是这种天才的艺术家，大多数人是用视听写作来记录自己、表达自己。你可以用故事片、纪录片、散文，你也可以用我自己的视听日记来把我的家里、历史记录下来，所以我觉得我们电影节应该敞开胸怀对阳春白雪和下里巴人都要容忍。 微短剧面对的是十几亿人，送快递小哥忙的要死，突然有三分钟看一下不错，又看两集，交钱了，再看三集，又交钱，平均20到30集一部，其实就是一部电影的容量，两个小时内的一个故事，跟我们传统故事片没有本质区别，只不过你要竖屏。竖屏有竖屏的限制，横屏有横屏的限制，但是成本极低，50万到200万拍完。 去年短剧比如有400亿收入。你们拍那么多故事片非要到电影院去，磨蹭七、八年拍了处女作，进了电影院80万票房，你说赔不赔。我给孩子们说长片立项找网络立项，爱奇艺有网络电影部，腾讯也有。它要是立项投入了，它的回收方法有广告，有点击率，完全跟票房不一样。这是新的模式但视听戏剧叙事和视听记录叙事，甚至动画叙事没有本质区别。 最近中国电影摄影师协会正式更名中国影视摄影师协会。这个摄影师不是电影、电视剧来分，凡是摄影师都是会员。电影导演协会，电视剧导演协会，我们中国人把它分的太细了，咱们应该联合起来，其实一码事。融媒体的视听写作洪流里头有下里巴人，两者永远是要它平衡起来，不要认为我要保持艺术纯洁高尚，一直守着象牙塔，就不赚这个钱，其实大家一毕业面临很重要你怎么养活你自己。 沙丹：谢飞老师一辈子都是拿胶片拍电影的，但是最后说出这样的话，让我们非常感动。年轻人，尤其在有自己梦想的这些电影创作者，实际上在第一部的时候，首先能够在自己的理想追求和现实之间实现平衡，这是非常重要的。我们听听佩尼亚教授的观点。 佩尼亚：我想谈谈一个电影展的策展人所发挥的作用。我觉得电影展作为一个发行和发布的平台，它不应当去追寻观众的变化或者跟着观众的脚步走，而应当坚持引领观众。这样也许说起来是精英主义的，也许听起来把你自己看作高于观众的，很多方面的确如此。策展人比普通观众知道的要多，要更加了解行业，视角更加广，希望能够让观众介绍一些他们只去商业影院很难看到的影片，这个过程当中策展人不应当惧怕被称作精英主义，或者称作晦涩难懂，或者有特权的人，一定层面上电影行业的确这样的。 我们作为国际电影展需要能够真正的去执行这样一种原则，电影作为艺术形式能够至少跟其他的艺术形式站在同样的一条起跑线上。我每次到林肯中心工作的时候我就会想到自己所站的空间是纽约的城市芭蕾舞团的编舞天才巴兰钦工作的地方，这是纽约爱乐乐团指挥家大师伯恩斯坦工作的地方，我在这里为大家带来的影片，如果说不能够跟这些天才的水平相比，至少我应当能够跟他们竞争一下。 在电影展工作这些年当中，我会发现观众也能够很快追上我们的脚步，比如2000年曾经在纽约放映了王家卫的《花样年华》。当时大家对这部片子比较喜欢，上座率不错，但是今年在纽约重新推出《花样年华》每一场放映都会有几十、上百位观众是买不到票。也就是说观众在2000年的时候喜欢了《花样年华》，一直到5年、15年、20年之后他们才了解到《花样年华》是如何一篇经典大作。你为观众提供教育，他们会慢慢跟上脚步，电影教育效果也许不是当场体现，但是五年以后，十年以后，十五年以后观众审美会逐渐跟上来，作为国际影展策展人就是帮助观众完成这种提升。 电影展作为一个公众教育，它可以很多种不同的形式出现。比如说是以映后的形式出现，让观众能够跟这部作品的导演、编剧、主创人员沟通，它也有可能是一个行业当中某一个领域的有识之士所提供专题的演讲或者是讲座，它也可以是一种研讨会的形式，或者是签售的形式，重要的是将这些人们看不到的作品摆在人们的面前，使得这些作品是可及可见的，即使观众不去买票看这场电影，他们也能够知道有这部电影的存在，而这样一种提供和这种教育就是5年、10年、15年之后这个行业发展的基础。 沙丹：我希望请两位探讨一下电影节未来的影响力和如何溢出举办城市的问题。平遥电影展今年是第九年了，明年是第十年，是非常重要的节点。最后请两位老师都分享一下对平遥的一些自己的建议和看法。 谢飞：时代变化太快，我个人觉得电影节不要再局限于影院电影范畴，应该跟网络结合。今年在FIRST影展有一个专场单元放小红书上的vlog，他们选了9部，最短不到5分钟，长的10分钟，记录自己的家人，编排都不错，在网络上收视率非常高。大银幕上一放，有的就影像非常漂亮，有的影像就很差，这样都是一个交流。我个人觉得网络非常重要，Netflix上放的那些剧全世界多少亿人在看.如果我们跟网络有所结合，请一些专家来评奖，实际是促进网络作品质量和多样化。电影节的历史和电影发展的历史证明了这一条可行。网络现在普及了，它也需要有专家和观众节展来介绍。我个人认为哪个电影节能跟网络做结合的越来越好，就会有前途。 沙丹：谢飞老师提了非常好的建议，首先线下电影节跟线上合作，需要我们做更多的合作拓展电影节本身的影响力。最后请佩尼亚教授跟我们分享一下平遥电影展未来的前景，马上明年第十周年了，对电影节有什么建议和祝福都可以谈谈。 佩尼亚：我前面曾经讲到过国际电影展是一个非常非常具体的事业，必须考虑到自己所在的地点，考虑到自己所服务的观众群。如果我能给平遥国际电影展已经非常勤奋非常敬业的团队找更多的活来干的话，我会想明年十周年是绝佳的机会。我们可以组织一系列过去十年来在平遥电影展上曾经放映过或者获奖过的影片，把它们作为一个包装来去发行，发行的范围不一定只限于中国，也可以在海外。 沙丹：贾导已经回到了现场，这是一个很好的创意。非常感谢今天能够在这和两位前辈就电影节本身的发展，以及电影节和艺术教育之间的关系做了一个半小时的探讨。电影节很不容易，电影的发展很不容易，电影节需要和时代不断产生联系。 感谢两位前辈今天非常精彩的分享，最后用掌声表示我们的心意。谢谢大家，感谢两位老师，感谢影迷。
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黄渤新片里的“妈”，居然是最美琼瑶女郎！ 头号电影院懂小姐（topcinema原创，严禁转载）国庆档你看了哪几部电影？如果看了黄渤、范丞丞、殷桃等人主演的电影《浪浪人生》，可能会在无趣中发现一些有趣的亮点。 这部电影该片改编自蔡崇达散文集《皮囊》，韩寒监制，导演是首次执导电影的马林。豆瓣开分6.9，片子问题不少。既不是喜剧也不够人文，主线存在感不强，想表达的太多，杂乱到拼凑感太强，全靠几位演技在线和有闪光点的演员强撑。 也许有人会被“头发变长”的付航逗笑，还有片尾彩蛋带来的惊喜，但全片最让人想不到的演员，是一位“老太太”。她就是《浪浪人生》中黄渤片中角色黄荣发的“母亲”阿太的扮演者。 片中这是一位年近九十的老太太，初看只觉得这个瘦到脸和嘴都凹下去的老太太很眼熟，一出场就浑身带戏。但直到看了好一会儿，才突然认出来，这是曾经的“最美琼瑶女郎”之一啊！65岁的刘雪华。 别说这次观众很难认出刘雪华，就连一起拍戏的女演员殷桃和工作人员，也都没认出来。殷桃还说看到刘雪华的那个妆容，自己吓了一跳。 据悉，为了这个老年妆容，刘雪华不惜拿掉自己的假牙，而且每天要化妆3个小时，才能达到在片中呈现的老太太的样子。 不少网友纷纷点赞刘雪华这次为角色“面目全非”，称是她牺牲自己最大的一部戏。毕竟，她当年有多美，毋庸置疑。刘雪华，可是一代人心中最美的苦情琼瑶女郎。 1986年，刘雪华受琼瑶邀请出演电视剧《几度夕阳红》，一炮而红。看到她，首先想到的是她在琼瑶剧里演过的苦情女主角，那时她有一双会说话的眼睛，但总在剧中眼含泪水，是获琼瑶剧认可的“泪眼皇后”。 至今，依然有网友夸刘雪华一双眼睛总是水汪汪的。 《几度夕阳红》《庭院深深》《烟雨濛濛》让她影响力飞升，拿到不少奖。1990年至1992年，刘雪华出演了琼瑶《六个梦》系列电视剧，包括《哑妻》《三朵花》《雪珂》《青青河边草》，刘雪华在《哑妻》中的哭戏堪称一绝，泪眼皇后名不虚传。 这样一个美人，感情之路却是波折坎坷。因为年轻时错爱男演员刘德凯，虽然一度谈婚论嫁，但最终刘雪华失去了当时她以为的幸福，也丧失了做母亲的机会。 后来，她遇到很爱她、很宠她的台湾著名编剧邓育琨，两人很快结婚，那些年，比刘雪华大13岁的邓育昆把刘雪华捧上了天，让她成为一个被爱包围的幸福女人。 然而，造化弄人，幸福太短暂。2011年，邓育琨意外坠楼身亡，让刘雪华那颗疲惫的心，又从温暖变得冰凉。痛失爱人的刘雪华，在事业上坚强，继续拍了《宫锁心玉》《甄嬛传》，让人眼前一亮，但事业永远无法填补她的那份孤独。 前几年，年过六旬的刘雪华上综艺节目，向公众公开了她现实生活中的孤独：没有小孩、失去丈夫的她，住在上海的一套豪宅里，24小时在家开着电视，就是希望房间里能有点声音，还担心自己摔倒，只有两只狗狗陪着她。 之所以电视24小时都开着，刘雪华说并不是要一直看，而是要让房间里有点声音。她和外界的联系靠保姆和司机，一旦她的电话没人接听，他们就会立刻上门查看，最怕万一人走了都没人知道，让人不禁唏嘘。 这次在《浪浪人生》里，她居然演了一个年近90岁，干瘦又弯腰驼背，没有牙齿，嘴巴瘪着的老太太“阿太”，根本让人难以相信这会是曾经那位美貌惊为天人的琼瑶女郎！ 刘雪华这样苍老的造型，让网友看了都忍不住心疼她。 谁能想到，以前总是美美的，或者演太后的刘雪华，这次居然演了一个这么不起眼的老太太，而这个角色还是她自己争取来的。 在宣传电影《浪浪人生》的时候，美人依旧的刘雪华透露，这样的角色她之前从来没接触过，农村戏加上有喜剧，她很喜欢阿太这个角色，所以“我就把假牙给拿下来，希望来争取（这个角色）”。刘雪华强调，这是她第一次没有化妆，在咖啡厅里就把自己的假牙给拿下来了，去积极争取。 果然，拿掉假牙后刘雪华素颜的样子，为她最终拿到了这个角色。 平时不拍戏就在家里待着的刘雪华，这次是第一次跟随电影剧组跑路演，当被问到宣传电影跑路演好玩吗时，她立刻回答：不好玩，太累了。看来，65岁的刘雪华孤身多年，已经习惯安安静静的日常生活了，如今为了新片宣传一下子要忙碌起来，对她而言非常不习惯，身体也吃不消。 曾被无数人奉为女神的刘雪华，年过六十依然漂漂亮亮，但她独自承受丧夫之痛，撑过超十年的孤独，看得人不禁心酸。 但65岁的她还能演戏，继续自己喜欢的工作，刘雪华又比很多孤独的老人幸运。她以前演了太多苦情戏，流了太多眼泪。愿刘雪华未来能多演喜剧，永远笑得那么开心。 第一时间推荐解读好电影、好剧、好演员，人生就像一场电影，欢迎点击关注“头号电影院“
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王诗龄评论区沦陷 李湘删博重发不道歉 李湘晒花束Live图意外泄露了王诗龄背地里蛐蛐周也的话，星二代一句“我不喜欢周也”让吃瓜网友看尽了娱乐圈生态位的乐子。 随后，李湘编辑微博发现争议动图无法彻底消失，便选择删除博文重新发布了静态图，关闭了转发评论，但自始至终并未针对王诗龄的话做出任何回应，持续引发热议。 可能看到李湘宁可删除重发新图都不愿意正面回应争议，直接激怒了周也粉丝。于是，大量周也粉丝冲到王诗龄社媒账号，评论区全是周也粉丝的声讨声，利用各种阴阳怪气的话术嘲讽，比如“惹毛李湘对周也不好”、“美貌是天生，礼貌不是”等，讽刺王诗龄长相及内涵李湘背后下绊子。 看到王诗龄评论区沦陷，部分网友认为周也粉丝无理取闹了，不应该攻击未成年的王诗龄，应该把矛头对准李湘，毕竟照片是李湘拍摄发布的，身为公众人物她应该有舆论风险防范意识。而且，李湘也该承担这个责任，至于王诗龄有权利喜欢或讨厌任何人，她本人也不知道随口一句话被曝光公开，在这场舆论中很无辜。 但是，大部分网友还是比较旁观者心态，认为资源咖小花和星二代的矛盾半斤八两，不必计较谁对错，认真看戏就好。李湘常年带着王诗龄参加名媛活动被质疑炫富三观不正，而周也出道起就被冠以资源咖，还曾因小牌大耍翻车，两方给人的观感都相对一般，所以大众喜闻乐见两方打起来，期待更热闹一点。 当年，周也对央视工作人员小牌大耍，公关说辞是“天生冷脸”并非故意行为，因此有网友建议李湘赶紧学一下套路，对外称“有人天生心直口快”，何尝不是魔法对轰呢？ 不知李湘是不是看到了王诗龄被攻击，于是又删博重新发博，文案只有一颗爱心，这回转发区开了，全是周也粉丝抨击其态度傲慢，没有向周也道歉。 王诗龄作为最受瞩目的星二代之一，惹出了背后蛐蛐人的争议对本人形象十分不好，因此有网友认为李湘晒图行为纯属意外，并不是有意为之。但这种未出道就得罪人的行为不符合李湘的高情商，所以要想解除舆论困境可能真的得等李湘出面。 近段时间以来，星二代扎堆出道，大众逆反心理强烈，对一切媚富行为祛魅，人人都羡慕王诗龄那套营销已经不管用了，所以“王诗龄音腔口音”热搜大翻车，被嘲讽公关急的把“英腔买成音腔”。 周也和王诗龄都是享受各种资源的利益获得者，两人的尴尬到底会如何化解，且等且看吧。只能说，这一波话题让网友都感到意外。本文未经授权严禁转载违者必究！
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檀健次《震耳欲聋》是超越其他作品的国庆佳作？ 檀健次主演的电影《震耳欲聋》正式上映是10月4日，我在10月3日看了点映场，比预想的要好，不但檀健次在表演层面很给力，更有在主题立意和人性表达层面的加分项，其观感不输国庆档口碑不错的《毕正明的证明》。影片根据律师张琪的真实从业经历改编，虽然律师身份很常见，但是这个主角本身的特殊性在于，他是聋人父母生下的健康子女，也就是CODA。美国曾翻拍法国电影《贝利叶一家》取名为CODA，中文译名是《健听女孩》，本片获得2021年奥斯卡最佳影片奖。2024年，王沐导演翻拍的中文版《独一无二》也在院线上映。 电影《震耳欲聋》的核心内容其实就是两个CODA之间的斗争。檀健次饰演的律师李淇是一个交房租都困难的小律师，于是他总期待有更多机会走向事业的成功与辉煌。好友小汤和他一起共事，还没有发现李淇正在发生着一些改变，渐渐会被利益和欲望冲昏头脑。李淇自己就是在聋哑人的大院里长大的，作为聋人父母的健康子女，年少时的李淇没少遭受同学们的霸凌和嘲笑，这也让李淇从小就有了想要改变自身命运的想法，也总是试图摆脱聋哑人的圈子，因为自己本身是正常人，他不希望被CODA的标签所束缚，但他想要挣更多的钱却还是离不开这个群体。 启航金融的金松峰（王砚辉饰演）也是一个CODA，但他是诈骗公司的黑老大，如果没有同样了解聋哑人的李淇出面，恐怕被启航欺骗且走投无路的人就只能认命了，因为在他们遭受迫害的同时，没有反抗的能力与资本，生命还要遭到金松峰的威胁与恐吓，人生都落入谷底。一切的源头要从张小蕊（兰西雅饰演）和哥哥张小晨的故事说起，后者正是因为上了启航金融的当，房子要被掠夺，看到妹妹张小蕊被启航的人打下楼梯后，张小晨情急之下用利器伤人至ICU。最初张小蕊想找李淇为自己打官司，被后者拒绝。 而无论是想要借助师哥的人脉向上爬，还是其他层面的原因，李淇还是接下了这个案子。由于在展开调查的过程中，被金松峰的手下盯上，于是被金松峰拉去“喝茶”，并达成了一项可以让自己翻身的合作机会。虽然李淇帮哥哥张小晨打赢了官司，但看到自己被资助的钱来自启航金融，张小蕊对李淇彻底失望。而张小蕊和小汤都是李淇的一面镜子，照出他身上的各种问题，让他逐渐清醒过来。影片中的名场面是李淇和小汤在电梯里的争吵戏码。当时李淇的新公司盛大开业，小汤却在剪彩前看到了李淇和启航金融的合同。 对好友甚至是亲密伙伴的失望，让小汤愤然提出辞职，于是两人就在电梯里上演了相当激烈且直戳人心的互怼戏码。李淇认为小汤是万年复读生，抱着书本幻想公平与正义。他则为自己想要过体面生活找到更多借口。小汤则是骂李淇为了挣钱利用了张小蕊，也就是利用了聋哑人实现自己的利益。在小汤离开的日子里，李淇在花天酒地的世界里沉沦。而在某次饭局结束时，从后辈口中听到很多人把自己当成偶像和榜样，李淇为此感到惭愧。醉醺醺的他，走在街上，看到还在教小孩子骗钱的张小蕊。借着酒劲儿，李淇也终于发泄出自己内心多年积攒的冤屈。他说自己曾经说过的话从来没有人能听到。 在这次争吵中，两人也都重新认识了彼此。刚刚清醒过来的李淇，接下来要面对更大的刺激，那些被启航金融欺骗的聋哑群体，都是把自己家产搭进去的。而当初劝大家投资启航的吴阿姨心怀愧疚，决定点燃煤气罐自尽。闻讯赶来的李淇以为在自己手语的劝说下可以成功打消吴阿姨轻生的念头，没想到已经彻底绝望的吴阿姨还是引爆了煤气罐。爆炸声震耳欲聋，在这巨大的轰鸣声中，被震得有些发懵的李淇，知道自己不能再继续错下去。小蕊骂他是哑巴是对的，他不能再装聋作哑，而是真正为这个受难的群体发声。CODA本来是聋哑人的重要伙伴，而这个群体里一旦出现了对他们了如指掌的恶人，就会反过来吞噬他们。 既然已经有了一个恶魔CODA的存在，同样是CODA的李淇就不能再加入这个阵营，否则就真的成为小汤说的那类同流合污的罪人。与小汤冰释前嫌后，李淇要和金松峰硬刚死磕到底。当然这个过程也是充满风险的，不会那么顺利，毕竟要对抗的不仅仅是诈骗高手，也是不择手段的黑恶势力。遭受生命威胁的聋哑人不敢出庭作证，那李淇就只有用自毁的方式来赢得最后的胜利，说出自己和金松峰签过的合同。除了吴阿姨的死，让李淇逐渐走出黑化的人还有大院里的老马。当年正是老马拿走了李淇桌上的刀，才阻止李淇做出冲动的事，没有和霸凌他的人发生流血冲突。 虽然在结尾也会有比较戏剧性的剧情设定，也会有类似《第二十条》那种最后的慷慨激昂，但这是商业类型片比较常见的处理方式，在正义战胜邪恶的收场中，自然要有更积极和过瘾的手法，把故事推向高潮，给出更多价值。演员层面，无论主演还是配角，都有上佳的表现，比如兰西雅和潘斌龙，都可以说是演技派的演员。而且作为聋哑人，他们也要呈现出逼真的聋哑状态。同样，很多聋人圈子的演员也都要和檀健次一样，学习大量的手语，从而更加接近这些特殊人群的生活状态。 正因为这部影片涉及更多特殊群体，所以有几场戏是特别安静的，观众要耐心观看屏幕上根据手语打出的字幕，在无声之中体会故事中的人情冷暖。虽然本片也有一些常见的结构和表达方式，但因为良好的故事基础，让本片比国庆档其他影片拥有更多优点。
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从赵丽颖到赵露思 陈伟霆“霸总”搭档降级了吗？ 陈伟霆在《许我耀眼》中饰演的“老钱风”霸总沈皓明，收获不少喜爱。出演这个角色之前，他公开坦言“不敢拍霸总，怕被说油腻，担心随便接演会砸口碑。” 回望陈伟霆的“霸总之路”，从《老九门》开始就已经备受认可，当时他与赵丽颖“启月夫妇”被誉为经典，至今在某站被血洗怀念，如今换成了《许我耀眼》的赵露思，与陈伟霆的13岁年龄差，二人的CP化学反应褒贬不一，有的人上头，有的部分观众质疑“像叔叔带侄女”，不及与赵丽颖的势均力敌感。 热度爆表角色获赞，引发全网大考古《许我耀眼》的热度走势是很多人都没能预料到的，一方面这部剧的原版小说要讲述的故事并不是言情路线；一方面是女主角赵露思在这大半年的时间里一直负面消息不断，还是属于自己作妖出来的那种负面消息，让很多路人观感很不好。没想到这部剧还是挺让人上头的，又土又假又狗血，挺符合当下人们习惯了看爽剧的审美偏好。那么除开赵露思这个不可控的变量之外，让更多观众们感到惊喜的是陈伟霆再度出演的这款新霸总沈皓明，网友取其谐音调侃为“好命哥”，如今是好评如潮，观众纷纷惊呼陈伟霆的权威真是后知后觉。这角色要不是陈伟霆来演，可真没这个味儿。 心机男，富二代玩得花，早年在留学时就有了私生子，对外宣称弟弟，为维护声誉长期隐瞒真相，家族帮忙伪装成次子抚养。明明知道女方在向自己撒谎，也将计就计，因为他深知“真千金无法容忍他的过去”。刚好，女主的普通出身更易被操控，加上其主播职位，借完美家庭人设拓展商业资源，一箭双雕，渣男一个。得知真相的女主火速离婚，身边没了她，男人开启追妻火葬场。一系列的剧情推动下，让陈伟霆最近的热度飙升。直播时，他们也提到是导演亲自找陈伟霆来出演这个角色，说看到剧本之后，第一个想到的就是他。导演的眼睛是雪亮的，观众很喜欢，也就引发了全网回忆大考古，想想陈伟霆不见的这些年，其实他早都是最经典的那款霸道总裁了。 霸总标杆老钱气质，中年男人不油腻网友们经常开玩笑，说短短的几年时间，感觉互联网上好像换了一批人，现在追剧的观众竟然搞起了岁月史书，好多人竟然都不熟悉陈伟霆。天哪？是没看过《古剑奇谭》？还是没看过《老九门》？ 回想起当年，陈伟霆的大师兄横空出世之后，不管是跟迪丽热巴还是和已经不能提的那位李某峰，那可都说得上是断层顶流。紧跟着又拍了《老九门》，与赵丽颖CP又一次全网爆红，促成了两个人再度合作。正是因为《老九门》，开启了内娱的军阀时代，也就是民国版的霸道总裁。前仆后继不知道多少男明星曾经挑战过那一身帅气的军装，可有多少人栽在了这一身衣服之下。陈伟霆的气质凌驾于这些外面衣服之上，不管是酷帅的斗篷军装搭配着黑色军靴，还是现代装中的高级西装搭配金丝边眼镜。真不愧是港男代表，谈过Anglebaby、阿sa和何穗的男人，陈伟霆身上的这一股子气质可遇不可求啊。 既然说到了男演员栽在类似角色，陈伟霆也不是没有过这个担忧。已经年过40岁的他，在2024年时就在公开场合里面说过，担心会被吐槽油腻。确实，因为众所周知的原因，霸道总裁是看似非常没有含金量，实则非常难演的一种类型角色。不仅要求男演员要颜值高，更要男演员帅而不自知，把握某种所谓的苏感，一两年都未必出现几个能让人满意的霸道总裁。因此，看到陈伟霆再度杀回这个市场，不得不说是神仙归位。 搭档迭代年龄断层，合作小花均转型有点戏谑的是，在陈伟霆上一次出演霸道总裁好评如潮的时候，他的合作搭档是生于1987年的赵丽颖，这回，他身边的搭档是生于1998年的赵露思。都是姓赵的女孩子，年龄相差11岁，从85花搭档到95花，陈伟霆已经年过40，身边的cp换了一茬，他却依然还在演霸道总裁。 尽管他一再地表示自己不希望被限制在一个角色里面，而且更还会怕观众的差评，说他油腻，可暂时来看，好像还找不到一款类似于陈伟霆的代餐。大方向上来说，大部分人都认为是女演员转型困难，赵丽颖在这些年兜兜转转不知道尝试了多少，但皇天不负有心人，一次次的被嘲笑被打败之后，赵丽颖终究还是离开了偶像剧的圈子。反观陈伟霆有说要尝试离开霸道总裁的类型，不太希望再演此类角色，但绕了好大一圈，还没有跳出霸总框架。言行不一的背后，是市场需求与个人艺术追求间的挣扎，也是不得不向市场流量妥协，只能打出的安全牌。
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还有谁跟我一样专门喜欢看发疯！ 《喜人奇妙夜2》上周刚一开播，我看到海报就想问：哈？原来押宝到辛芷蕾的还有你们！但是看了正片就发现，这不是押宝，是双向奔赴了。辛芷蕾原来就很喜欢看喜人们的作品，看到能背上来的那种，她最喜欢的是土豆。（好眼光！） 除了辛芷蕾之外，这一季“观众不代表”（胡先煦、李诞、 张若昀）也都是真喜欢看喜人，随口就来老梗，超认真讨论荒诞剧情， 坐在下面每个人都笑到能见扁桃体， 所以整个气氛就很好。 (△胡先煦张口就会唱《父亲的葬礼》）而第一周节目播完《技能五子棋》竟然是最出圈的作品，好意外。这几天董璇小酒窝、胡先煦金晨，都在跳这段《技能五子棋》。这个作品是属于某种“神经笑点”，情节也超简单：一个认真的五子棋高手前来学习“技能五子棋”，发现只能看到各种跟下棋没关系的无厘头“技能”。但有的地方真的有一种莫名其妙的硬好笑，如果你也喜欢冷笑话，说不定就很享受这种笑点。“瞪子祺” “别动，我这是新裤子！”“你你你，你要跳舞吗？” 技能五子棋师徒肢体动作都像动漫，表情超有信念感，这种一本正经的入戏，最起码值得佩服！我已经彻底记住信念感超强的张兴朝（张技能五老师）。 这个作品越到后面越神经，真的全心全意在发疯，连最后洗脑歌曲唱到“时光倒流”都真的在倒立。 于是你能看到这种舞蹈已经开始流行…… 于是你还能看到有人在刷这种评论（是歌词）： 最新消息是有人唱英文版！ 素来以“神经笑点”而著称的土豆向三位演员伸出了橄榄枝并给这段节目超高评价，这评价本身也可称之为艺术！ 谁说《技能五子棋》没有主旨，土豆已经概括出来了：“快乐而不是胜利的真理将被传播至永恒。” 张兴朝在选择加入胖达人的时候还口误了，说的是：“土……胖达人3。” 他这种纯粹的冷面又能把所有荒诞演得这么理所应当的风格，绝对跟土豆是soul mate。看了两周节目发现，这一季《喜二》我喜欢的都是“发疯”的作品。《逃离疯人院》字面上就很疯。创意是一个正常的修理工误入疯人院，怎样也无法解释自己不是疯子。看似是一个并不新鲜的创意，但是《逃离疯人院》做出了一层又一层递进的能把人逼疯的逻辑。只要你复述其他的疯子，你就可能被当成疯子。 每一次观众以为要进入另一条剧情线了，都会发现跟自己想的根本不一样（不剧透了没看的快去看一眼）。更厉害的是荒诞的桥段里总有几句哲理。 但是细心的观众会发现剧情一直在暗示，这个修理工说要赶紧出去帮助军队战胜“同盟军”。直到最后真正的“疯子”汉斯堡身份揭示为核物理学家，而他不愿意出去面对那个战争的世界，所以选择在疯人院里当疯子。哇这作品立刻上升到了另一个高度。 物理学家的哲理之语“外面的世界是更大的疯人院”，更是适用于历史上或现实中的各种时刻，别有深意。 我由此发现了一个规律：喜人历史上涉二战题材都是佳作，分别有《笑吧，皮奥莱维奇！》《代号大本钟》和《逃离疯人院》。这周的《开学第一天》则是疯得好有逻辑还挺励志。杨雨光演了一个“超龄高三学生”，一露面就有一种腌入味的“中年感”，还加入了某种戏曲亮相一样的范式，放在这个作品里效果拔群。 （△谁能想到他演的是个学生）36岁的人还在读高中准备高考震撼了新来的老师，而更震撼的是所有老教师的行为范式，这位中年学生身上都有，看起来不是学生，是教龄20年的资深教师。 荒诞的喜剧并不是纯靠发疯，一切都有现实逻辑，杨雨光复刻了老教师的习惯，放到超龄学生的人设里，完全合理：他都上了这么多年高中了！他是这个高中最资深的人！他甚至还管老师谈恋爱…… 老师实在镇不住这位学生准备找家长，这时候喜人老观众都想起了《虎父无犬子》，本来还以为这里会出一个爹味进化的老爹，没想到！是父子都能互换了。 本季新星张兴朝在这个作品里演了一个“像儿子一样的爹”，也是继续超有信念感，要么面无表情，要么表情动作都跟漫画似的。 也是没想到流传最广的还是无厘头梗：“社会身份不都是人们所定义的吗！高与低、父与子、师与生、杨雨光！” 如此气势恢宏的杨雨光，其实演出前已经生病到失声了，带病排练又紧急治疗才按时演出，但是杨雨光拒绝煽情讲述，说台下不重要。 “喜人”们进化到了《喜二》，煽情和反煽情也是一个重要的创作命题。好的作品总归是有独特的超越观众想象的表达，但是煽情放入喜剧又常有“套路”争议。能看出来这一季很多作品都在试图寻找“深度”和“反套路”之间的平衡，这种创作者的左右互搏也很有意思。做得很出色的就是这周的《忘不了》。起点是警察失恋忘不了前任，而扮演的前任的女演员会真正在舞台上出现，来演绎警察的幻想。观众要跟男主角一起判断：这是幻觉，还是前任回来了？如果幻觉，那眼前的人是谁，通过什么细节判断？ 这个作品还是挺精巧的，最后一幕似乎是到了煽情时刻，气氛也合适，观众和男主一起琢磨，身边的人是谁。但结果还是警犬，不过这样的结局我本人更喜欢。 顺便说一下，才看了两周，我已经pick了好几个女演员，都是又能疯又可爱，可正剧可喜剧，收放自如。之前“喜人”系列节目已经向娱乐圈输送了多位女演员：史策当了女主角、蒋诗萌演了电影、小婉和管乐上完春晚上浪姐。这一季《喜人2》也有好几个女演员潜力股。上面说的李梓溪在《忘不了》里转换了多个角色，戏路超宽。 朱美吉上一季《喜人奇妙夜》就来过，这次《史密撕再就业》里面特别耀眼，又美又好笑。 “喜人”里的老熟人王男一直是行走的表情包，小细节超级灵，这回感觉也越来越有自己风格了。 还有个被快剪的《海的奇幻漂流》，社畜发疯梗，周英俊完全演出了那种一切都无所谓随时发疯的劲儿。 “发疯”是我最喜欢的笑点，但大家肯定各自都有不同的点。每个人喜欢的作品、能共鸣的笑点，都是自己内心的投射。辛芷蕾特别喜欢的《空城计》是解构了三国故事，诸葛亮看起来完全没把握，在胡言乱语，全靠“玄学”，精神状态好像当代年轻人啊。（后面反转了就不剧透了） 而辛芷蕾好评的原因是，她自己就经常这样。 台词难背就开始“作法”： 每天都来一套积极的心理暗示。 感觉很多人看完辛芷蕾的观后感之后就要操作接好运大法了！ 刚看《空城计》这个作品的时候，我也实在想不到这个作品能跟新晋威尼斯影后有这么深度的连接。所以素描喜剧真是可能性空间非常大的。《喜人奇妙夜2》一官宣，很多观众担心的就是“还有新意吗”，但真正看完两周节目，竟然还是希望这种形式的喜剧一直办下去，任何事情都是不断重复和练习会变得更好，创作和表演都是这样。前几季节目有个感觉是，很多作品形式很新颖，肢体的、默剧的、偶戏的，但是好像形式限制住了表达。这一季里，特别的肢体形式找到了更好的故事。这周的《新默剧》虽然看着很天马行空，但是这个默剧里的默剧部分肢体语言都不是乱比划的，是停下来仔细看，每个动作都能对应默剧要表意的台词，真的很细致。 （△这个动作叫林子祥谁懂我的笑点）喜人的老熟人也都比原来进步了好多。这周因为《开学第一课》而被大家记住的杨雨光，之前一直在喜人系列节目里扮演各种角色。谁还记得，《一年一度喜剧大赛》第一季那个超级好笑的脱发作品《三毛保卫战》里就已经有他了！ 杨雨光是赖声川上剧场的一个90后演员（是的是90后），小时候学山东快书，喜欢表演就考中了青春版《暗恋桃花源》的演员，后来就一直在演话剧。马东说他的遗憾是缺自己的代表作，现在终于有了。 杨雨光看起来是没什么特色的长相，但戏路真的挺宽，因为“高与低父与子师与生杨雨光”记住他之后，你才会发现这些角色都是他，而且每个角色的性格、人设、声线都不一样。 张呈之前给人感觉就是个帅哥，这一季仿佛就打通了吐槽的任督二脉！《技能五子棋》他吐槽的节奏和细节已经颇有吕严当年的风采了。 而且我看到第二第三遍会发现张呈的表情都好到位啊，比如强迫微笑能演得这么有戏剧冲突。 莫名其妙出现的单人照片已经很好笑了，结尾还要被技能五子棋师徒指责“你面相都变了”。这个照片是旧照，但放在这里也太符合主题了。 《旧警察故事》也很适合张呈，惊讶和吐槽的时候完全踩在点上，周正的外表最后还能当正义化身。 《生日被忘录》里担任高帅富的角色，想不出谁更合适了。一般人会觉得男生长得帅可能不适合做喜剧，放到这个作品里，张呈长得比其他男演员帅，也变成笑点了。 很多观众都以为“喜人”们本来就是做喜剧相关的，实际上很多演员原来并不是专门做喜剧的，很多演员都是来自中戏的表演科班选手。张呈就是中央戏剧学院学音乐剧表演的（音乐剧这个专业含金量倒是很高），2022年开始在中戏读研。这次跟他搭档的雷淞然也是中戏的。胡先煦都在下面开始认校友了。 雷淞然在前几季节目里形象多变而且能在每个作品里都能做好绿叶，所以观众缘挺好的。 而张呈则是从生涩到越来越找到自己的喜剧节奏，他之前的搭档都拍戏去了，他还是觉得一定要来《喜人奇妙夜2》。 《旧警察故事》这次评价还不错，一开始的创意就是张呈和雷淞然一起想到的，结局要在台上演照镜子，照出故友的脸。但最初读剧本的时候导演组反馈这不够好笑。 没想到最后拿出来的成品，效果还是挺好的。 另一方面，米未和“喜人”系列节目的确给国内观众带来了“素描喜剧”这种门类，而且也发展出了一套创作方式。像《旧警察故事》就是一个集体创作的结果，有灵感之后出剧本，再有专业编剧老师帮助打磨和排练，有专业的动作指导，最后的“大底”还要再创作一遍。 观众也会发现，腾讯视频还提供了各个作品的展演版。所有上节目的作品，就是这样一次次去做小剧场的展演，去直接面对观众反馈，再修改。 米未可以说是摸索出了一套创作和展演流程，才能保证每一季“喜人”都能有打动观众的作品出现。演员和各种创作风格，也都是一次次这么锻炼出来的。可见创意是可以改到更好的，一次次演也是会演得比过去更好的。所有创作类的节目越往后走就越会被问：还有新的吗，还要继续吗？但真正继续了就会发现，只要挤挤就还有新东西，很多一开始不被看好的，重复尝试竟然就会更有表现力。你以为已经枯竭的题材，已经有人排过的梗，已经不这新鲜的风格，再试试还有奇效。喜剧之神会降临在天才身上也会降临在勤奋身上！其实这样特别励志啊！（以及，我还是最喜欢疯癫荒诞的笑点，朋友们，生活已经很累了，就发疯吧！）~更新的文章总是被大家错过~
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陈红回应不拍戏当陈凯歌制片人：就是较上劲了 近日，陈红在访谈中一句“自己不是奉献，就是较上劲了”，揭开了她转型制片人24年的真实心路。这番表态，瞬间打破了外界对她“为家庭牺牲事业”的想象，展现出一位女性职业人的倔强与野心。面对主持人李静的提问，陈红首次系统回应了从演员到制片人的转型原因。她直言，这一选择并非外界猜测的“为家庭牺牲”或“玩票性质”，而是源于对自我能力的挑战。早年业内不乏“靠陈凯歌资源”“玩票”等质疑声，她的回应带着一股不服输的劲头：“我就不相信我做不好”“你们以为我是玩票，我要把它作为终身事业”。 从2001年担任制片人至今，24年的职业生涯让她坦言，这份工作“把自己的格局和能力撑得越来越大”。她将制片视为需持续深耕的专业领域，强调这是“人生既定角色，非临时选择或被动配合”。在《志愿军》三部曲的制片过程中，陈红的“较劲”体现得淋漓尽致。项目耗时5年筹备，521天拍摄周期，她亲赴环境恶劣的实景地。沙尘暴肆虐时，她与其他工作人员“被吹得除了牙是白的，整个人都是黑的”。她对资金流向进行严格监控，确保资源用于制作核心：“每一个环节都要亲力亲为，去了解钱是否花在制作上”。为此，影片搭建了100万平方米野战阵地、绘制近万张图纸。 面对早期业内对其能力的质疑，陈红用一部部作品说话：从《和你在一起》（2002年）获金鸡奖最佳影片，到《妖猫传》《长津湖》《志愿军》等商业与艺术双赢之作。网友评价道：“做演员留下经典角色，做制片人留下成绩斐然的影片”。作为陈凯歌导演的制片人，她承担了艺术创作之外的全面统筹：从剧本开发、团队搭建到宣发策略，让导演能够专注创作。她将制片人定位为“创作共同体”的粘合剂，不仅协调资源，更需理解艺术表达。当陈凯歌要求演员“精干质朴”时，她便在选角、成本控制中实现导演美学理念，如帮助朱亚文以“黑色大鸟”为意象塑造军工专家角色。 在培养两个儿子成人的同时，她以制片人身份成为陈凯歌“艺术与商业的双翼”。如今，57岁的她气场全开，让网友不禁感叹：“比73岁的陈凯歌更显气场”。陈红的“较劲”，不只是对职业身份的重新定义，更是对自我价值的执着求证。在这个人人都谈“奉献”的时代，她的选择告诉我们：真正的职业精神，从来不是被动牺牲，而是主动迎战。
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央视中秋晚会嘉宾阵容曝光，都来了！ 先跟你们说个小郁闷的事儿，咱这儿下雨，中秋怕是没法赏月了。 不过别灰心呀，院子里赏不了月，咱可以窝在屋里看央视秋晚，一样能和家人热热闹闹地过个团圆的中秋节。 你们看央视提前放出来的预告片，那景色简直绝了，古典又优雅，就像梦幻仙境一样。光隔着屏幕看就这么美，真不敢想象要是身处其中，得有多美妙。当然啦，好景色还得配上厉害的嘉宾。随着晚会一天天临近，央视也陆续公布了嘉宾阵容。网友们看完名单，都忍不住感慨：“该来的都来了！”实力派歌手韩红 中秋晚会嘛，唱歌肯定是重头戏，那怎么能少得了实力唱将呢？韩红肯定在邀请名单里呀，平常她可能不咋露面，但这种大型晚会，她得出手 “镇场子”。好久没看到韩红老师了，感觉她瘦了不少，也不知道她最近在忙啥。不过不管胖瘦，都不影响老师那嘹亮的嗓音，到时候肯定是全场最震撼的。沙宝亮 一提到沙宝亮，大家肯定立马就想到《暗香》，这首歌简直是唱破碎爱情的经典，到现在都没人能超越。今年沙宝亮因为演技又火了一把，好多小朋友可能是从《臧海传》认识他的，还以为他是专业演员呢。其实呀，人家可是歌手出道，有代表作，唱功也特别稳。也不知道这次他会不会唱自己的成名曲。任贤齐 80、90 后的小伙伴对任贤齐肯定超熟悉，他的代表作那叫一个多。大红之后，他消失了几年，现在又重新 “营业” 啦。在全国各地开演唱会，去听歌的还是当年那群忠实粉丝。现在大家都有钱有实力了，正好圆了年轻时的梦。真期待他在晚会上的表演。毛不易 毛不易可真是年轻人的榜样，年纪轻轻就有好多深入人心的代表作。大家最常提起的，还是他当年比赛的场景，靠着才华打败资本，在娱乐圈站稳了脚跟。他的歌总能让人感同身受，一个年轻小伙，却好像能看透人内心深处的孤独。他能登上这个舞台，那可是凭实力。周深 这么精彩的晚会，怎么能少了周深呢？他的海豚音谁听了不惊叹？声音空灵又梦幻，就是好听！周深给人的感觉特别有意思，他人小小的，可嗓音却特别高。明明是男生，声音却像女生，处处充满反差，处处都是惊喜。这次他肯定又能给大家带来惊喜。周笔畅 周笔畅给人的感觉很淡然，好像对名利不太在意，总像是在娱乐圈边缘自在生活。可能是早年就体验过当巨星的滋味，现在更享受平凡人的日子。想当年，她和李宇春人气不相上下，走到哪儿都是焦点。现在周笔畅没事不咋出来，也就这种大型晚会能把她 “请” 来。张含韵 光看张含韵的脸，谁能想到她都 37 岁了？看着还跟 20 多岁的小姑娘似的。但她唱的《酸酸甜甜就是我》，都已经是 20 年前的歌了。那时候选秀出来的可都是实力派，唱功杠杠的，真期待她甜美的歌声。当红演员沈腾 除了专业歌手，晚会还邀请了一些当红演员来 “客串”。现在的演员基本都是全面发展，能唱会演，只不过有一项是主业。沈腾在好多影视作品里都展示过唱歌，唱得还不错，也不知道这次他会唱啥歌。闫妮 我可太喜欢闫妮姐姐了，她的精神状态好多人都比不上。就说刚过去的湾区演唱会，她在台上尽情舞蹈，旁边的魏大勋都有点被 “尬” 到了，可她自己完全沉浸其中。而且她唱歌也挺好听的，真期待她在晚会上的表现。于适 于适因为电影《封神榜》里的姬发一角走红，从此在娱乐圈有了名气。深入了解后发现，他竟然是唱跳选秀出道，后来误打误撞成了演员。现在他演戏唱歌两不误，刚参加的音乐节上人气爆棚，确实有实力。这么年轻，业务能力又强，未来肯定一片光明。欧豪 今年欧豪凭借《生万物》又让观众惊艳了一把。他那种痞帅的长相，以前大家觉得只能演酷酷的社会精英或者反派，没想到演起农村娃也特别自然。有多少人还记得，欧豪以前也是歌手，是快男选出的好苗子，后来发现他在演戏上更有天赋，就跨界当了演员。这几年他演技越来越成熟，正朝着实力派转型呢。蒋欣 永远的华妃娘娘！这些年蒋欣的事业不断突破，各种大型晚会都能看到她。她都参加过好几届春晚了，唱功肯定没问题，这次秋晚也肯定不在话下。能被邀请，就证明了她的实力。当然啦，晚会的嘉宾阵容超豪华，我这儿只是挑了几个有代表性的说说。看了看所有官宣名单，从新人演员到资深老艺术家都有，各个年龄段观众的喜好都照顾到了。央视真是贴心，考虑得太周全了。还有好多优秀演员没详细说，大家可以等中秋晚会的时候一起欣赏。你们最期待哪位嘉宾的表演呢？快来评论区留言讨论，觉得文章不错，别忘了点赞、转发，关注我，带你了解更多有趣的文娱消息！免责声明：本文内容取材于网络，仅代表个人观点，仅供参考。如有侵权，请联系删除。
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邓超新作辉煌不再？综艺形象要透支演员来偿还 邓超有什么号召力？为邓超新作《刺杀小说家2》票房惨淡遗憾时，看到不少类似的评价。看来，很多年轻的观众，已然不知道邓超曾经是多么优秀的演员。在他们眼里，邓超只是综艺咖，有个影后老婆孙俪，还有一对优秀的儿女，家庭幸福。其实，邓超的演技，实打实秒杀一众同行，比如《幸福像花儿一样》，比如《烈日灼心》，比如《美人鱼》。可惜的是，后来的邓超在各种综艺节目里发光发热，赚得盆满钵满的同时，也透支了演员生涯。 《刺杀小说家2》之邓超国庆档期过半，《刺杀小说家2》票房刚过2亿，作为4年前春节档爆款的续作，这样的成绩实在不尽如人意。4年前，《刺杀小说家》收获10.35亿票房，影片呈现的奇幻世界吸引了大批拥趸者。《刺杀小说家2》延续了前作的制作团队和演员阵容，邓超和辛芷蕾的加入让阵容变得更加豪华。 然而，《刺杀小说家2》并没有延续票房辉煌，预测票房反而一降再降，已经从最初的7.23亿降至4.36亿。有人质疑邓超不扛票房，实则，邓超饰演的赤发鬼一角跟影片很是契合，有着神经质般的喜感。邓超并非浮于表面的疯癫，而是通过眼神和语气去呈现人物的失序。入云龙一剑穿心，他那句“不解风情，还扎我的心”，有一种平静的疯感。 魔童般的疯癫中带着复仇的挣扎与痛苦，邓超的表演，透着演员的自我修养。然而，评论区里却是更多观众对他的质疑：邓超已经在综艺里把自己定位成逗比，怎么看怎么出戏，无法代入！综艺中持续曝光，搞笑耍怪的形象深入人心，尽管电影中的他性格鲜明表情生动，观众依然无法代入角色，总感觉下一秒就会笑场。综艺上频繁露脸，终究是透支了邓超的演员生涯，令人心生遗憾。 邓超的演技初识邓超，源于《幸福像花儿一样》，那部经典电视剧无疑是邓超的福星，不仅让他家喻户晓，还让他收获一段幸福至今的爱情。那时的他有些青涩，胜在天赋和自然流露，他把白杨的叛逆和深情诠释得流畅自如，让人又爱又恨。看上去玩世不恭，实则纯净执拗，邓超将痞气与深情完美结合，他的笑容充满了那个年代特有的纯真和热情。 到了《烈日灼心》，邓超的演技已经趋于成熟，辛小丰人设复杂，内心戏丰富，邓超微妙控制眼神和动作，演技细腻又克制。内敛却充满张力，邓超将角色的疲惫、恐惧、隐忍和赎罪之心刻画得入木三分。 《烈日灼心》结尾，长达7分钟的长镜头，邓超要求真实注射，当时他的脸已经扭曲抽筋，现场一片安静没有人喊停。结束后，副导演说“当时真以为你死了”，邓超听到那句话当场就哭了。那个片段堪称华语影史的经典，邓超在生理和心理上的极致表演，带给观众巨大的情感冲击。 出演《美人鱼》时的邓超，夸张搞笑却有层次，没有过于浮夸，成功融入“周氏喜剧”元素，成就了不一样的邓超。唱《无敌》时的孤独与自恋，穿奇装异服跳舞时的放浪形骸，都充满了喜感，搞笑却不尴尬。 面对林允饰演的美人鱼时，邓超眼神中流露出的温柔和愧疚，为喜剧注入了真情实感，让电影多了层次感和广度。邓超的演技涵盖了深度与广度，曾经的他，是毋庸置疑的专业且优秀的演员。 得失之间，尽是取舍让邓超口碑转变的，有两个方面，一是他醉心于导演，二是他长期参加综艺节目。演而优则导，不甘心只做演员的邓超，开始进军导演行业。2014年 的《分手大师》 豆瓣评分5.1分，2015年 《恶棍天使》豆瓣评分 4.4分，2019年 《银河补习班》豆瓣评分 6.2分 ，2023年 《中国乒乓之绝地反击》 7.1分 ，这是邓超作为导演的成绩。 观众对邓超的作品并不满意，甚至喊话让他安心做演员，好在，亏了不少钱后，他的电影口碑和质量在逐步上升，假以时日，未必不能创作出更优秀的电影。让邓超饱受诟病的是频繁参加综艺，2014年是邓超演艺生涯的分水岭。那一年，他作为常驻嘉宾参加了《奔跑吧兄弟》，从此开启“综艺显眼包”之路。 他那句“We are 伐木累”成为流行梗，搞笑形象深入人心，在《哈哈哈哈哈》中的抽象和无厘头，更固化了他的喜剧人形象。长时间频繁参加综艺，名利双收的同时，危机次第浮现。在《银河补习班》里，邓超饰演为儿子付出一切的父亲，原本应该感人至深，却有观众看到第一场戏就觉得好笑。上一秒还在综艺里插科打诨，下一秒就要在电影里让人潸然泪下，即便邓超能够完美切换，观众也无法丝滑代入。 如今的邓超，一直在演员与综艺咖之间挣扎与迷失，得失之间尽是取舍。“有邓超就不想看了，疯了半辈子，本来很好的正剧苗子，把自己糟蹋完了。”看到这样的评论，很为邓超惋惜，即便在口碑不佳的《刺杀小说家2》里，他的演技也很在线，看出来他很拼。期待演员邓超卷土重来，他身为演员的特质无人可替，只是，他还能扭转乾坤吗？
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《阿凡达2》归来仍是王者，票价过百依然火爆 在营销遍地、依然冷清的国庆电影市场中，重映的《阿凡达2》则显得异常和谐。电影评论区大多都是：“特效顶级” “视听感受历史最佳” “为影院而生的电影”类似的评论，虽然偶尔也夹杂着“剧情平淡” “故事没有太多新意” 这样的批判式吐槽。 可是对于“特效”“视听”这一块，《阿凡达》两个系列都做到了没有“差评” 所以这个系列一直位列在全球“头部电影”的纵队中。 尤其在“全球票房榜单”中，《阿凡达》以 212.00 亿元高居榜首，现在在内地重映的《阿凡达2》在2022年就拿下168.25亿元，全球榜三的成绩，也就是说全球票房最好的三部电影中，有两部就是《阿凡达》系列。 以此，即便《阿凡达》的故事情节不算出众，豆瓣评分也只属于中上，但是这部电影依然是全球影史上绝对的里程碑，无论是行业内、影评人、还是纯影迷，都对这部电影趋之若鹜。而支撑大家力挺《阿凡达》系列最重要的点，就是视觉效果震撼。 哪怕是16年之前的《阿凡达1》中的特效，拿到现在来看，依然能在行业里一骑绝尘。而这次的《阿凡达2：水之道》在中国内地限时重映也很“讲究”， 电影的放映格式仅限IMAX 3D与CINITY 3D高端影厅。 这意思也就相当明白了，这一次的《阿凡达2》再重映，并不简单的为了圈一波电影票房数据，仅放10天的高端场，针对就是非常追求视觉特效的这一波影迷。毕竟《水之道》是2022年的电影，不管是当年院线还是网络平台，大部分人都已经刷了一两遍，剧情和故事情节早就背得滚瓜烂熟。 之所以有人愿意再去高端厅看这部“旧片”，买的就是一个沉浸式视听效果，而且《阿凡达：水之道》还真没让人失望。这两种“特种影厅”系统中融合了超高亮度、120帧/秒超高帧率、4K分辨率、广色域、HDR及沉浸式音效等尖端技术。 这些技术带给观众远超传统影厅的沉浸式观影体验，比如当银幕上泛起粼粼波光，影厅里仿佛也弥漫着海水的咸味；当伊鲁展翅飞翔，座椅似乎也随之轻轻震颤。 还有那场被困在封闭空间，水在逐渐上涨的戏，观众一样会有水波突然淹过眼睛的不适感，再配上声音系统，甚至让我有种出海特有的眩晕，这种技术服务于观众和角色上的通感，真的很让人折服。 所以《阿凡达》系列是献给大银幕的情书，只有大银幕观看，才能魅力最大化，我是建议这样的电影一定要看高端厅。当然这一次《水之道》重映，除了保持高水准的视听含量外，最重要的是重映版本有2022年没有的《阿凡达3》彩蛋。 最有趣的是这一次电影院投放了3款预告片，每段时长超2分钟，内容有“火族族长接受了他们一家，然后乘着飞船离开水族” “他们和一个新出现的种族空战” “ 他们的家庭情感冲突”这些内容。 这3版彩蛋是随机分配至不同影院的，网友们在评论区交谈，都有一种猜猜我看是哪一款的兴奋感。 当然片方也不是瞎忙，明显是为年底的《阿凡达3》做预热。要说目前《水之道》有什么让我不太满意，就是票价了，接近200 的IMAX场的票价，在同档期国内新片最高60+的票价面前就是“巨无霸”， 一家人去看还真得想一想啊！
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国庆节多位明星国外度假，歌手毛不易现身日本 10月5日，国庆假期的第5天。放假已经过半，相信很多网友也已经出门儿在外。去了自己想去的地方，见了自己想见的美景。只相信大多数人，肯定只是在国内转转，毕竟国庆国庆就是为了庆祝祖国的大好河山，人民幸福。再加上兜里钱实在拮据，选择国内出行既是便利又是性价比拉满。而相比于普通人的精打细算，娱乐圈日进斗金的明星们怎么有这方面的顾虑。很多明星在国庆节的时候都选择去国外度假，避开各大景区的人流，享受属于自己的清净和休闲。 这不，有网友就在日本偶遇了知名歌手毛不易。相比于国内的拘谨，出门在外的毛不易就显得低调和朴素很多。 既没有助理和保镖维持秩序，有疯狂的粉丝上前签名或者打卡。毛不易就跟个普通人一样，行走在日本的街头上，左看看，右看看。 毛不易也是普通人打扮根本看不出像是明星。就这份休闲和自在。哪怕隔着屏幕都能感受到。除了毛不易去了日本，娱乐圈里还有很多明星都在国外被偶遇。像国内知名演员黄渤就在西班牙被网友偶遇。和毛不易一样，在国外的黄渤同样也是轻松自在。 牛仔裤，小外套，戴个小墨镜，完全融入了人群之中。一群老外堆里一点儿都不显眼，黄渤也是乐的没人关注，两个小手插在兜里要多舒服有多舒服。此外，还有网友在法国巴黎的地铁上遇到了演员王安宇。相比于毛不易和王勃的歉意，王安宇这次去国外应该是参加工作。 地铁里一个劲儿地摆造型拍照。王安宇虽然没有不情愿，但是大过节地出国加班儿。王安宇心里估计有点儿有苦难言了。同样是在法国。演员张馨予就完全沉浸在当地的文化和生活中，一点儿工作的烦恼都没有。 小酒瓶儿一开，河边儿上盘腿儿一坐。享受着河流和落日。就如同她自己说的，河边儿一坐晒晒太阳真的很舒服。 上面这些明星，还有一些娱乐圈的年轻艺人们也都出国玩儿了一趟。 个人的感觉好像半个娱乐圈的明星都在国庆节出国消费了。所以评论区里有些网友就不乐意。觉得国庆节这样的日子，这些在国内挣钱的明星们都去国外花，就是有些过分了。怎么说呢？我个人觉得吧。去哪里玩儿和怎么安排假期是个人的权利和选择，明星也不例外。出国旅游是最好的例子。让你合规合法，通过正常途径出国，别说是在国庆节了，就是在除夕，春节也没问题。况且明星们作为公众人物，平时一举一动都被人关注。 如果假期的时候去景区游玩儿，多半又会被围观堵截。到时候造成人员踩踏又是个事儿。所以避开舆论压力和人群压力，去国外享受私人空间也是无奈之举。我个人其实真的非常理解明星们去国外消费的感觉。哪怕我从来都没有出过国。你说明星们在国庆节出国消费是不是爱国的事？我个人觉得爱国情怀有很多表达方式。不一定非得在特定时间留在国内。有很多明星都在国内参加公益活动，并且在特殊时刻都会转发一些特殊文案来表达自己的爱国之情。这些都是明星利用自己的影响力传播正能量的体现。真的没必要在国庆节的时候，专门儿展现自己的社会责任感。所以呀我觉得这些明星国庆期间出国没问题。不出国，去国内玩玩更没问题。 这些明星出国无外乎是觉得国外环境好或者没有粉丝打扰。等以后我们祖国强大了。我们的环境和景色好了。我们的粉丝有素质了。这些明星自然而然地都会选择在国内。谁乐意大老远的去出国呀？你说对吗？
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李湘晒女儿美照翻车，曝光王诗龄蛐蛐周也？ 真的是太尴尬了！在娱乐圈摸爬滚打这么多年的知名主持人李湘竟然能犯下如此大的错误，在社交平台分享女儿美照时，却忘记审核一下，让王诗龄背后蛐蛐周也的行径彻底曝光出来，从而引发热议还冲上了热搜第一。近日，李湘和女儿王诗龄一起受邀前往巴黎参加时装周，国内也有许多明星受邀前去现场，李湘把王诗龄在巴黎街头拍摄的美照分享到个人账户内供粉丝观赏，然而中间的那张live图却有声音，王诗龄直言：不喜欢周也。 虽然livr图的画面时间很短，但王诗龄的声音却非常清晰，所有人都听到那句“我不喜欢周也”的话。粉丝纷纷留言提醒李湘，还询问她不检查就公开，绝对算是拍图事故了。从网友截图李湘动态的发布时间来看，这张live图在李湘的社交账号中已停留超过14个小时，这么长时间都没发现，属实是太不小心了。也有网友心疼周也，遭受无妄之灾。 王诗龄此次前往巴黎时装周确实有所长进，妆造更加精致漂亮，粉丝露脸“公主裙”和她的肤色好搭，一头大波浪长发披肩而落尽显丝滑，露出来的香肩也凸显出王诗龄丰腴的好身材，虽然不算很瘦，但十分匀称，稍微有点肉感的女生其实比骨感美还更好看。 李湘晒出来的九宫格美照中，除了自己女儿外，还有她们母女俩与其他名媛合照的画面，王诗龄稳居C位，气场强大，丝毫不输当红小花。随着年龄增长，王诗龄的气质也逐渐锋芒，质感完全超越同龄人。 周也作为圈内年轻小花，近几年发展十分顺遂，不少由她出演的影视剧都反响不错，资源等各方面也很优越。 此次前往巴黎参加时装周，造型也是那种冷艳型的。现场一众粉丝在场馆外守候，等周也现身后，她们立刻将其包围，一边拿起手机拍照，一边呼喊周也的名字，人气超高。 意识到自己发布的动态翻车后，李湘也赶紧上线将原先动态删除，然后修改过后继续上传。从中可以发现，中间的那张live图已经被静态图片替代掉了。 另外也更换了几张照片，多了一些王诗龄和明星合照的画面。 作为圈内人，李湘应该知道此事曝光会对女儿造成多大影响，不仅会导致王诗龄今后在圈内人缘交友的问题出现，还会让其口碑下降，对方粉丝应该不会就这么轻易“放过”她吧。以前经常听到“坑爹”、“坑妈”的，“坑娃”却很少见，像李湘这种自曝女儿喜欢在背后蛐蛐别人的，不单给王诗龄带来负面影响，也会让外界对她的教育进行质疑。 李湘闯荡娱乐圈几十年，什么大风大浪都见过，犯下这种错误真的是不应该啊，今后晒图前一定要好好审核才行。
