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连续4天逆跌，票房破5亿？击败陈凯歌夺冠，国庆档诞生了大黑马 10月4号内地国庆档已经过半。今年国庆档有一个点很有趣，那就是新片都是错开上映，陈凯歌黄渤选择了9月30号，邓超古天乐选择了10月1号，重映的《阿凡达2》选择了10月3号，现在国庆档都快过去了竟然还有《震耳欲聋》《极限城市》两部新片首映，本以为是炮灰，没想到出现了黑马。 连续4天逆跌，票房破5亿？击败陈凯歌夺冠，国庆档诞生了黑马！截止10月4号9点，内地单日票房前三分别为《震耳欲聋》《志愿军3》《731》。《震耳欲聋》上映9小时票房破2200万，加上之前的点映，累计票房已经冲破5400万，排片占比为10.3%，票房占比为33.5%，上座率远超同期新片，出人意外的击败了《志愿军3》夺得日冠。从点映开始《震耳欲聋》已经连续4天票房逆跌，按照这种趋势电影最终票房有望冲击5亿大关。 放在往年，5亿票房上不了台面，但在今年国庆档不一样。邓超的《刺杀小说家2》上映4天了票房还只有1.65亿，预测最终票房4.5亿左右，要知道电影耗资3亿，明星云集！黄渤的《浪浪人生》目前票房才1亿出头，这片的成本也高达2亿，古天乐的《风林火山》就不用说了，最终票房破8000万就要烧高香了，而成本是4.5亿。 根据报道，《震耳欲聋》是一部小成本制作，耗资不到5000万。主演檀健次，兰西雅 ，王砚辉，潘斌龙等演员片酬都不高，绝对是以小博大的经典案例，最终票房虽然打不过《志愿军3》，可陈凯歌的《志愿军》三部曲耗资15亿，回本也没有希望，也就是说《震耳欲聋》将是今年国庆档唯一一部挣钱的电影，真的是让人哭笑不得。 《志愿军3》单日票房跌到了970万。电影排片占比保持在21.2%，票房占比为14.9%，上座率几乎是垫底的，现在还能保持日票房第二的位置，完全就是靠院线保驾护航，给了最好最多的排片场次，目前上映5天丢了日冠，累计票房为2.74亿，按照这种趋势电影最终票房在6.5亿左右，创下系列票房新低。 不得不说陈凯歌这次栽了跟头。自从吴京《战狼2》横空出世之后，吃了正能量题材红利最多的反而是陈凯歌。《我和我的祖国》《长津湖》等等，一度把陈凯歌捧上了影史票房第一导演的宝座，要知道这位所谓的大导演在《无极》之后拍一部口碑票房崩一部，可惜观众对这种题材看腻了，对陈凯歌捧儿子陈飞宇的套路厌烦了，这次《志愿军》三部曲亏损严重，正能量这碗饭陈凯歌不好吃了。 《731》单日票房破907万。电影排片占比为16.7%，票房占比为13.9%，上映17天累计票房破17.17亿。《731》本来不是国庆档大片，几乎所有人都认为国庆档之后《731》票房会腰斩，没想到人家越战越勇，反而把国庆档大片打的落花流水，电影最终票房破20亿没啥问题！ 国庆档变成比惨大会，观众到底爱看什么？今年国庆档虽然有13部新片上映，但很明显绝大部分的新片观众都不买账。《刺杀小说家2》《浪浪人生》《风林火山》单日票房已经跌到了千万左右，要知道这三部大片都是明星云集耗资巨大，并且奇幻，温情喜剧，警匪这三种题材也很热门。结果都沦为了票房哑弹。 随着国庆档的冷清，让2025年内地市场票房破500亿的希望彻底破碎，或许我们的电影人该好好反思了，为什么在同一个市场下《哪吒2》能拿154亿票房，而这些甚至成本更高的大片连回本都难！中国观众已经过了随便忽悠的时代了。
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《震耳欲聋》口碑大爆，檀健次演技破圈，大V们100%推荐 预售总票房破4000万的《震耳欲聋》，毫无疑问成了国庆档最有竞争力的电影“黑马”。这部聚焦聋人反诈的现实主义电影，在点映期间就获得了绝对好评值，评论区还有网友直接将这部电影称为《小药神》，可见《震耳欲聋》被抬得有多高。 我个人也感觉《震耳欲聋》不管是主题意义、群像角色、演员演技都在线，虽然故事的力度可能没有《我不是药神》那样刚猛，但远比那些纯粹娱乐大众的基础电影要有营养的多。 更何况《震耳欲聋》男主原型——中国首位CODA律师张琪也说过：目前全国有2000多万聋人，但是手语律师可能不到20位，也就是说全国绝大多数听障人士都面临法律援助困难的现状。 而《震耳欲聋》这部电影，既是在讲社会故事，也是做社会引导，希望有更多的人能关注这群特殊群体。当年《药神》之所以那么高光，不就是因为它从电影延伸至社会，甚至影响到相关法条，所以我对《震耳欲聋》这样的现实题材电影，力推！ 如果说《药神》中的程勇是徐峥的高光，那么《震耳欲聋》中的檀健次，这一次就直接打破了流量艺人演技不靠谱的壁垒。 他将电影主角——CODA兼手语律师李淇，小时候因为是聋人家庭的健听子女，在学校被各种欺负；长大后因为谨守良心，一直有职业困境；再到后来突破人性，成了黑心商人手中刀；最后找回本心，再回犄角旮旯小事务所的起伏经历，演的真实有温度，演技含金量极高。 我个人很喜欢李淇的人设，也很喜欢他在片中的两句台词： “一只蚂蚁在地下室呐喊，没有人能听得见他。”“我今天所有的一切，都是靠装聋作哑得来的！”这几乎就是李淇人生转折点的真实“呐喊”。 李淇少时有一段极不愿回首的往事，要知道他父母虽然是聋人，但他自己是一个健康的学生，可是在他敏感又自尊心深重的年少时代，老师就那样轻飘飘的对他说：你做一个演讲稿，主题是“我在残疾人家庭长大”。 在这里我要表态，“师德比师资更重要”，因为一位没有道德水准的老师，祸害的是无数学生的童年，很多人一生都无法自愈。 更为糟糕的是，他成了众所周知的特殊弱势“贫困典型”， 要知道有时候“少年人的恶”就是因为你“弱”和“好欺负”，所以后续李淇被更多的同学好奇和霸凌。确实，在《震耳欲聋》中这位老师所做不多，但正是他这样一个推手，将少年李淇推到痛苦的深渊，他被迫捧着捐款箱等待同学们捐款，这种强行慈善的行为，对李淇来说，如同一刀刀凌迟。 所以成年后，已经成为律师的李淇，在喝醉酒后依然会因为少年时代的往事痛苦不堪！ 长大后的李淇一开始是坚守好人底线的，所以他只能蜗居在犄角旮旯的小事务所混日子，在遭受种种压力过后，他想往上爬，他想跨越阶级，变得有钱有权有能力。 于是当金老板找到他，要和他合作时，在金钱和利益的诱惑下，他终究伸出了手，开始装聋作哑，成了一个健全而失去良心的“哑巴”。在李淇的这个人生大转折中，背着企业家名头的金老板是他重要的“质变”因素。 他也有两句很有代表性的台词：“这是一个弱肉强食的世界。”“这个世界贪的人太多了，骗子都不够用。” 看看这两句就知道，他是深谙社会规则的老手，所以他设的骗局那么的离谱，却轻而易举地将一群人坑进去。 金老板他同样是聋人家庭的健听子女，但是他不仅不同情帮助这个弱势群体，反而是借着自己的身份便利，混在聋人团体当中，以好朋友，好邻居的身份，游刃有余的套取大家的好感。 当这份信任和情感累积到一定程度，他就开始出招，说自己有一份理财产品年化率能达到60个点。咱就是说但凡稍稍了解理财的人都明白，这个所谓的理财产品有多离谱，可是文化程度普遍较低、信息获取渠道单一的聋人们，还是一个个入坑，后续更是被金老板牵着鼻子走，惨到了连房子都被抵押的程度。 电影以锋利的视角，剖开了聋人定制骗局的真相，同时也直面李淇这些聋人家庭健听子女“夹缝生存”的困境，他每一次道德与名利间的摇摆，都经历了挣扎。 而檀健次这次也透过表情、肢体演绎反映心境变化，将角色的细节捕捉的非常精准，尤其是李淇心中“两个自我”在电梯中争执的戏份，非常大有爆发力，网友戏称这段是：“憋尿也要看完的高光桥段”。 希望《震耳欲聋》在高口碑的加持下，能一鼓作气，成为国庆档最有力量的电影。
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23年过去，印小天于娜再同框 国庆假期，一组印小天与于娜的同框照在网上刷屏，勾起无数人的青春回忆，也因两人的状态引发讨论——曾以178cm超模身材惊艳众人的于娜，此前多次提及正在减肥，此次露面却仍显圆润；47岁的印小天虽眉眼间还有当年的英气，眼角细纹和松弛的状态也难掩岁月留下的痕迹。要是倒回2002年，这俩人可是妥妥的“顶流配置”。当年那部海岩剧有多火？印小天演的律师韩丁，在雨里红着眼喊“我拿什么拯救你”，那一幕成了多少人的“意难平”，他也凭这角色挤入“新四大小生”；于娜更厉害，当时还是178cm的超模，第一次演戏就演活了罗晶晶，一句“我想买瓶倩碧”又娇又灵，直接成了“岩女郎”里的白月光。那时候他俩同框，观众都觉得“这俩人站一起，咋看咋配”。 23年过去，岁月没饶过谁，但也给了每个人不同的“礼物”。现在47岁的印小天，眉眼间还能看出当年韩丁的影子，可身上的“明星架子”早没了。这几年他总在短视频里跳操，动作幅度大，表情也放得开，偶尔还会搞点小幽默，一点不介意网友说他“接地气”。 于娜的变化更让人揪心。照片里她穿了件宽松的休闲服，脸比以前圆了一圈，不少人说“第一眼真没认出来”。但这不是她“不自律”，早年前采访里她就说过，这几年被抑郁症、焦虑症缠上，长期吃药不仅伤了肝，体重还涨到180多斤。医生让她停药，可一停药病情就反复，那段日子她连出门都没勇气，只能躲在家里调整。 好在现在终于熬出点样子了。从2023年开始，于娜在家人的陪伴下改看中医，每天喝调理的汤药，早上起来跑步，慢慢把药停了。面对镜头她也不藏着掖着，笑着说“会一点点找回来状态”，脖子上挂着的翡翠透着生活的安稳，看得出来，她现在更在意的是自己舒服，不是别人怎么看。 网友说得特别戳心：“我们怀念的不是韩丁和罗晶晶，是当年守着电视追剧的自己，是那份不掺假的青春，还有他们现在这份不装的实在。”海岩剧的黄金时代早过了，可那些角色带来的感动还在；明星的外貌会变，可这份“不跟自己较劲”的状态，才是最该被看见的。想想咱们普通人，不也一样吗？谁没在镜子前发现过自己的第一条皱纹？谁没因为体重秤上的数字焦虑过？可岁月虽然会留下痕迹，也会给我们接受变化的底气。
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给演技最好的10位金鸡影后排名 日前，38届金鸡奖提名名单公布。最佳女主角的提名中，再次出现了宋佳和咏梅的名字。而她们两人，之前早就凭借《萧红》和《地久天长》，分别获得过金鸡影后的桂冠。这一届能再次入围，足见她们在演技上的持续深耕与突破。 其实，作为华语电影最权威、最专业的三大奖项之一，金鸡奖的影后“含金量”还是非常高的。从1981年首次举办以来，金鸡奖已经诞生过36位影后。虽然有少数备受争议，比如18年前的刘嘉玲和去年的李庚希，但绝大多数都是实至名归，让人心服口服的。 这一次，咱们就从中挑选10位，我个人觉得演技最好的10位金鸡影后，并给她们排个名次。看看这些影后获奖的背后，都有哪些令人动容的故事和作品。话不多说，先从第十位开始说起——（仅代表个人意见）第十名：倪萍因为主持能力过于耀眼，倪萍的表演能力被很多人低估。但实际上，早在1980年，还在艺术学院读大一期间，她就被导演选中，主演了首部电影《女兵》。毕业之后，倪萍也参演过诸多话剧和电影，还被定为二级演员。 直到1987年，被央视女导演刘瑞琴选中，她才逐渐接触主持行业。并且于三年之后，正式签约央视，以主持人的身份亮相。虽然在此后多年，央视女主持的身份给倪萍带来了很多光环，但她始终没有放弃表演。 由于她的表演方式很接地气，且表演的时候也没有什么形象包袱。所以，她主演的作品大都口碑不俗且屡获殊荣。比如《大太阳》《泥鳅也是鱼》《美丽的大脚》等。 其中，让倪萍荣获金鸡影后的作品，就是2002年杨亚洲执导的那部《美丽的大脚》。影片讲述了一位普通的山村妇女张美丽，在土房子里教育一帮子“泥孩子”，并且为他们赢来资助的故事。倪萍在片中饰演的角色，就是张美丽。 因为品性淳朴、无私奉献，张美丽是一个非常受人尊敬的女性。但是另一方面，身为一个丧夫丧子的女性，她在内心深处对放映员王树，也有着隐秘的情感诉求。这种道德和情感上的冲突，让角色变得非常复杂立体。 不过，经由倪萍的细腻表演，观众还是能够精准地感受到，这个角色身上的魅力。美中不足的是，倪萍在表演和主持上有着同样的风格，很接地气也很煽情。这种强行煽情的特点，难免会让人觉得有些尴尬不适，所以，就姑且把她排在第十名的位置吧。 第九名：张瑜说到金鸡奖的影后，就不得不提张瑜。身为第一届影后获得者，她也是中国电影金鸡奖史上，最年轻的最佳女主角。 但年轻并不代表着稚嫩。毕竟，当年选中让张瑜的评委团，可都是像夏衍、谢飞、谢铁骊这样的文艺界大咖。为了让奖项实至名归，评委宁愿把名额空出来，也不随便投给其他人，这就是第一届影帝空缺的原因。 不过，资历尚浅的张瑜，还是凭借惊人的表演天赋，得到了评委们的认可。她的获奖评语是：张瑜以刻苦钻研的精神，在《庐山恋》和《巴山夜雨》中，创造了周筠和刘文英两个生动的银幕形象，表演细致、自然，显示出了可喜的艺术才华。 可见，在那个普遍把电影当成话剧来演的年代，张瑜充满灵动和生活化的表演，足以让人眼前一亮。遗憾的是，后来张瑜又出演了很多作品，都没有这两部作品中的惊艳之感。 第八名：宋佳2011年，为了纪念萧红诞辰一百周年，霍建起拍摄了《萧红》一片。故事围绕着民国四大才女之一的女作家萧红展开，细致讲述了她凄美的爱情故事，还有其他充满传奇色彩的人生经历。2013年，影片一经上映就引发热议，好评不断。 尤其是宋佳，更是凭借对萧红一角的精彩演绎，先后在中国电影金鸡奖、中美电影节、温哥华华语电影节中，连续三次获得影后桂冠。虽然在外貌上，宋佳跟萧红本人长得并不相似，但两人骨子里的倔强有相通之处。所以，观众可以很明显地感受到，宋佳演出了萧红身上那种破碎、灵动又十分倔强的气质。 只不过，金鸡奖的舞台，本身就是一个王者见王的舞台。尽管宋佳本人很优秀，不然她也不会凭借《好东西》，再次提名今年的金鸡影后。但是，正值中年的她还在不断进步且发展势头正猛，再加上她本人也说过，自己最好的时候还没到呢。所以，就暂且把她排在第八，继续期待她的下一个巅峰时刻。 第七名：刘晓庆刘晓庆是一个很有表演天赋的女演员，她曾凭借《芙蓉镇》《原野》和《春桃》，连续三次拿到过大众电影百花奖的影后。其中，《芙蓉镇》也让她拿到了金鸡影后。 这部影片，是中国顶级导演谢晋，在中国电影史上留下最浓墨重彩的一笔。讲述了在特殊的时代背景下，人们被迫忘记本性，用非常荒谬的方式对待身边人的故事。 刘晓庆在片中饰演的胡玉音，是一个非常有个人魅力的小镇劳动妇女，她在生活中遭遇了很多挫折。但她的精神始终坚韧，心中的火焰也从未熄灭。 拍出《芙蓉镇》的上下几年，是刘晓庆演艺事业的巅峰时期，凭借此片她不仅成了家喻户晓的电影明星，还成了春晚第一届女主持。如果不是后来的人生过于精彩，相信她在表演事业上，能取得更大的成就。 只可惜成名之后，她的志向不在演戏上，历经挫折之后再重回片场，也接了很多粗制滥造的作品。所以，每当赞叹她厉害的同时，也不免为她的演绎才华感到惋惜。 第六名：宁静让宁静拿到摘得金鸡桂冠的电影，是1999年的《黄河绝恋》。毫不夸张地说，这个奖项是她用命拼来的。 影片中有个细节是，为了表达女主对祖国山河的热爱，宁静需要站在悬崖边上，背对黄河瀑布，神情陶醉地看向镜头。开拍之前，宁静只是看向瀑布，就吓到心跳加速、头冒冷汗。但导演一喊开拍，她就全然投入到了角色之中，没有一丝畏惧的状态。 还有一场戏是，女主在奔流不息的黄河中，溺水牺牲的场景。不会游泳的宁静，在寒冷刺骨的江水里连续泡了四天。结果，戏拍好了，宁静却大病一场，而且从此以后身体大不如前，稍不留意，就会旧病复发。 一个年仅27岁的演员，为了表演能把自己的生命交付出去，这种魄力可不是谁都有的。这种豁出命的拼劲，确实让人敬佩。 第五名：巩俐张艺谋执导的《秋菊打官司》，还有孙周执导的《漂亮妈妈》，曾两次助力巩俐拿下金鸡影后。虽然“巩皇”的实力并不依赖奖杯的证明，但能在竞争激烈的金鸡奖中两次拿奖，依然是对她艺术成就的一大肯定。 这两部作品，是不同导演在不同时期执导的不同类型电影。可无论是《秋菊打官司》中的坚韧与无奈，还是《漂亮妈妈》中的复杂母爱，巩俐都能够精准地传达。经由她的表演，观众可以深刻地感受到，不同女性的内心世界。 相比于那些沉溺表演同一类型女性的女演员们，巩俐对女性角色的尝试，是非常立体多变的。这种可塑性和表现力，让她在不同角色间游刃有余，也让观众得以看到更多丰富多彩的女性形象。 第四名：斯琴高娃1983年的金鸡奖评选中，最佳男主角空缺，最佳女主角却出现了两个。这两个女演员，分别是《人到中年》中的潘虹和《骆驼祥子》中的斯琴高娃。可想而知，她们得优秀到何种程度，才能让如此苛刻的评委们都为之折服。 《骆驼祥子》由凌子风执导，该片改编自老舍的同名原著，斯琴高娃在片中饰演虎妞。影片展现了挣扎在生死边缘的人力车夫祥子，经历了三次大起大落，最终被旧时代吞没的全过程。众所周知，这是一个发生在老北京的故事，对演员的语言要求非常高。 可让人惊讶的是，生于蒙古长于蒙古的斯琴高娃，竟然在片中展现出了惊人的语言天赋。她在片中的一言一行，都完全契合了虎妞这个角色的性格特征：泼辣、直爽、又带着一丝市井的机灵与狡黠。让人觉得，她就是一个如假包换的北京“虎妞”。 第三名：奚美娟奚美娟跟巩俐一样，也曾两次获得金鸡影后的殊荣。她获奖的作品，分别是1990年的《假女真情》和2022年的《妈妈！》。 非常巧合的是，奚美娟在这两部作品中的身份都是女儿，只不过前者的女儿身份是假，父女亲情是真。后者中的女儿身份是真，但是女儿对母亲的情感，有很多误解和怨恨。 如果这两部电影你刚好看过，又对奚美娟本人有所了解。你一定会感觉到，一个优秀的演员，是如何把自己当成容器，去适配不同类型的角色。而她的演技还有她本人的气质，又是如何以完美的方式融合到这些角色之中，使得每个角色都有了她个人的影子。 别看奚美娟看上去非常柔弱文雅，但她有极强的适应性与内在的爆发力。她的气质使得这些角色无论如何变化，都能够带有她独特的灵魂，这也正是她能够获得两次金鸡影后殊荣的原因。 第二名：潘虹可能在很多年轻观众的眼中，潘虹经常出演“恶婆婆”的形象。但她早年间，出演过很多令人过目难忘的形象。而且，最值得一提的是，她是金鸡奖有史以来，获得最佳女主角最多的女演员。 她曾三次获得过金鸡影后，获奖作品分别是《人到中年》《井》和《股疯》。因为这三次获奖，1995年，她还拿到了第15届中国电影金鸡奖的“特别奖”。这一点，至今无人超越。 潘虹的演技能够多次得到专业评委的认可，主要是因为，她对待表演非常认真。每次接到新的角色，她都会尽可能地，从生活方式和内心状态上去贴近角色。 就拿她在《人到中年》里饰演的陆文婷来说。为了全方位地呈现出这个女医生的矛盾挣扎，她从接到剧本之后，花费了大量时间去医院体验生活。正是有了这种切身的体会，外加她自己对于角色的理解，经由她塑造出来的人物，才会那么令人难忘。 如今，美人迟暮，无奈落入了“恶婆婆”的桎梏。但与其说是她接不到更好的角色，还不如说是，是影视行业没能跟上她的脚步。让一个有如此丰厚经验的女演员，陷入无戏可演的地步，是这个行业的悲哀，也是观众的损失。 第一名：金雅琴金雅琴是金鸡奖历史上，最年长的最佳女主角，把她列在这个榜单的第一名，完全可以说是没有争议的。2005年，已经80岁高龄的她，凭借《我们俩》中的精彩表演，拿到了当年金鸡影后。 这部影片，讲述了一位在四合院里生活的孤单老人，将房子出租给来北京上学的女孩之后，这一老一小之间发生了一段动人的故事。金雅琴饰演的老人，几乎全都身处在这个封闭的四合院中，而且大多时间，都拄着拐棍坐在椅子上。 不过，单一的表演空间，并没有限制金雅琴的表演。这个从十几岁开始，就在话剧舞台上摸爬滚打的女演员，还是在镜头前贡献了张弛有度的表演。能在银幕上看到如此真实的老人形象，实属难得。 以上，就是我个人心目中，演技最好的10位金鸡影后。你最喜欢的是哪一个？最喜欢她们出演的哪部作品？欢迎在评论区留言，大家一起友好讨论！（撰文：斯特不离谱）
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长得太美被名导求娶，如今儿子开始争光？ 她被称为“第一美女”，也是“初代琼女郎”，只因长得太美就被名导“求娶”。婚后四年生下大明星儿子，如今儿子在国庆档电影里给她狠狠“争光”。不出意外，今年的国庆档依旧有陈凯歌的一席之地，《志愿军》系列又出了第三部。相信大家多多少少都看过了这部电影，不知道你有没有注意到一个小细节。 陈凯歌的儿子陈飞宇依旧在这部片子中，但观众的观影口碑却跟去年截然相反。谁能想到，在去年口碑还一塌糊涂的陈飞宇，如今竟然开始给陈凯歌争光了。 去年在《志愿军2》里陈飞宇有不少的戏份，被观众质疑陈凯歌“强捧”儿子，口碑跌入谷底。 结果今年国庆档电影一上映，陈飞宇用演技给陈凯歌狠狠出了一口“恶气”。有不少观众都庆幸，幸亏陈飞宇是遗传了母亲陈红的美貌，不然光凭演技也很难有什么出头之日。 娱乐圈的现实就是这么残酷，即便演技再好，但长相不过关比不过其他人，流量也会比不上，也就很难接到什么主角剧本。 当初倪萍在金鸡奖就说过这件事，当时王珞丹和迟蓬都是金鸡奖的有力竞争者。结果最后王珞丹获奖了，迟蓬落选了，倪萍直接站在台上为迟蓬发声。 表面看是夸赞王珞丹年轻漂亮，说迟蓬不修边幅，实际上却是在暗示获奖并非只有专业因素。 不过就算陈飞宇没有遗传陈红的美貌，也不会在圈内太吃亏。虽然陈红在娱乐圈的根基不算深，但陈凯歌可是圈内有名的大导演。 不然被誉为“第一美人”的陈红也不会“心甘情愿”嫁给他。陈红出道就被称为“大陆第一美人”，颜值高气质好，演的角色也基本都是“美人角色”。 陈红是“第一代琼女郎”，也是王扶林版《三国》中的貂蝉。许多许多80后90后心中的“太平公主”和“嫦娥仙子”，估计全是陈红的样子。 出生于江西的陈红，父母都是高知，外公上过战场，外婆在体制内工作过。在这样环境中长大的陈红并没有走长辈的老路，而是走上了艺术表演的路子。 1985年，还在上戏读书的陈红就收到了戏约，正式在圈内出道。一部《三国演义》，陈红饰演的貂蝉火遍全国，被人认为“演活了”貂蝉。 除了古典角色，陈红在现代剧的表现也很不错，尤其是在琼瑶剧中，将自己的长相优势发挥到了最大。 此后，无论是《大明宫词》里的“太平公主”还是《春光灿烂猪八戒》里的“嫦娥”，陈红一步一步奠定自己在观众心里的“古装女神”地位。 事业上顺风顺水，陈红在感情上也“一帆风顺”。我们都知道国内的几大导演或多或少都有不少的绯闻，但陈凯歌却是几个导演少有的“痴情人”。 冯小刚“万花丛中过”，徐帆作为妻子却说“吃亏的不是我们”。张艺谋跟巩俐当初的事情闹得轰轰烈烈，结果却跟陈婷生下几个孩子，还因为超生罚款。 而陈凯歌呢，借着第一任妻子洪晃的“东风”扶摇直上，结果成名之后两人“好聚好散”。结果刚离婚没多久，陈凯歌就跟倪萍开始了数年的“地下恋”。 倪萍长得漂亮，事业有成，但她处处“迁就”陈凯歌，同居多年“无名无分”。本以为两人相处了这么多年也该结婚了，结果陈凯歌又遇到了陈红这个大美人。 以陈红年轻时候的美貌和事业来讲，追她的人不少。陈凯歌不是唯一追她的人，两人的年龄差也是一道坎。 但缘分就是这样，在陈红去给好友探班的时候，两人就这么相遇了。后来在拍摄《风月》的时候，陈红去试戏碰到了陈凯歌，两人“一见如故”。 据传两人感情真正升温是在一场朋友宴会上，聚会氛围温馨轻松，两人彼此了解了对方的性格。此后陈凯歌开始频繁约见陈红，两人越聊越投缘。 据陈红表示，他们关系非常“水到渠成”甚至没有正式约定谁是谁“男女朋友”，不过，网传陈红跟陈凯歌在一起的时候，倪萍当时还是陈凯歌的“同居女友”，陈红是“第三者”。 不过这也只是传说，倪萍并未公开说过陈红什么，陈红也没有承认过这件事。在一次节目的采访中，陈红曾说自己认识陈凯歌的时候，两人都是单身，暗示自己并不是“第三者”。 1996年，陈红在国外拍戏的时候，陈凯歌直接飞过去跟她求婚。据陈红回忆说，当时陈凯歌没有钻戒，求婚仪式也不正式，只是问了她一句“你想不想结婚”。 尽管什么都没有，但陈红还是被陈凯歌感动的“一塌糊涂”。据陈红回忆，当时陈凯歌还跟她同意了一个要求，那就是“不允许离婚”。 没想到，倪萍多年没得到的东西，陈红“轻而易举”就得到了。不过，陈红和陈凯歌的婚事也并非一帆风顺。 起初陈红的母亲因为两人巨大的年龄差反对两人的恋情，而陈红还透露两人遭到了“小人搞破坏”。不过，陈凯歌和陈红虽然有不小的年龄差，但两人这么多年感情非常稳定。 婚后陈红并没有安于只做一个名导的妻子，而是从台前转到了幕后，成为了陈凯歌多部电影的制片人。 陈红曾形容自己是陈凯歌片场的“大管家”，为了陈凯歌的作品投入了不少精力和心血。夫妻感情和谐，孩子也就水到渠成。 两人结婚第二年长子就出生了，从小经商天赋出众，在国外留学。到了第四年，两人的小儿子陈飞宇出生，陈飞宇继承了父母的衣钵，也进入到了演艺圈，成为了一名演员。 陈飞宇第一部戏就是陈凯歌的《赵氏孤儿》，演技青涩，但戏份不多，影响不大。从刚开始青涩的演技，到现在《志愿军3》里用演技给父母争光，陈红养了一个好儿子。
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35年前央视一群半业余演员，演出了国剧巅峰 “俗话说，千里搭长棚,没有个不散的筵席，谁能守着谁一辈子？不过三年五载，各人干各人的去了。”——作家·曹雪芹「逝于1763年2月12日」代表作品：《红楼梦》01.1987年6月，连续4天，《中国电影报》、《中外电视》等四家单位开了个会。38个代表坐在一起，要评一部电视剧。对男女主角，他们有很大意见。男主虽不失纯真，但太呆，不够神采飘逸。女主，更要不得，除了尖酸、刻薄，就是小家子气，与原著中的复杂、深刻，相去甚远，完全没抓住人物。这部剧，是同年播出的《红楼梦》。会上，陈凯歌他爹，戏曲电影导演陈怀皑指出，《红》剧的人物总谱铺排失当，凤姐戏份都盖过宝黛了，邓婕的表演压倒了一切。同时期，民间红学爱好者纷纷写信、打电话，给央视指出了剧中礼仪、场景的诸多错误。更严重的是有人问，你们剧组算什么？高鹗续得不咋样，好歹经过时间检验，后40回你们居然不照着书拍，自己说改就改了？而红学家们的一致意见是：虽有“脂批”提示，红学研究做依据，续补的剧情，远不及高鹗的水平。被骂，导演王扶林早有预料。所以开会那天，他干脆就没去。 「87版《红楼》宝玉、黛玉」其实立项之初，为了规避风险，87版《红楼梦》准备了两个版本。一个是把后40回改掉，一个是照着原著拍。但这剧前后拍了4年，改编版还没拍完，剧组人员都散了。而且花了670万，破了中国电视剧拍摄记录。就这，为省钱，像“太虚幻境”这种只出现一次的情节，根本没敢拍。面对资金困难，央视副台长戴临风拍板说：“就播改编版，出了事，我担着！”1987年，央视版《红楼梦》正式播出。收视率高达75%。新华书店的《红楼梦》一度卖脱销。民间虽然看得津津有味，但由于《红》的文化地位实在太高，整部剧还是遭受了文艺界几乎一面倒的批评。然而，研讨会怕得不敢去的王扶林没想到，20多年后，这部被批得千疮百孔的电视剧，却被中国老百姓视为了难以逾越的经典。无论是观众，还是演员和主创，后来数十年间，都在一次又一次赞叹、追怀中反复确认：“不会再有第二部87版《红楼梦》了。”02.1979年，王扶林随团出国访问，看国外拍名著剧，深受启发。回台里后，就说咱们也可以搞啊。彼时，文艺百废待兴，搞是该搞，就是条件很差。王扶林跟领导说，《三国》要拍打仗，《西游》需要特效，拍起来都不容易，《红楼梦》全都是文戏，相对简单一点，可以先拍它。又到各大高校打听，很多大学生都没读过《红》。更坚定了拍摄想法。1982年，红学会在恭王府开会，王导和戴临风去了。听说要改编成电视剧，大家觉得是好事。但也有人不客气，说别把《红楼梦》毁了。王、戴二人回央视继续开会，正反意见也是各半。有个文学家劝戴临风：“那可是《红楼梦》啊，一个标点符号都不能改的，你一辈子政治上没犯过错，小心栽在这上头！”当时没台长，戴是第一副台长，等于就是台长。是他一声令下：拍！ 「多亏了戴临风，才有了87版《红楼梦》」此前，王扶林就拍过一个《敌营十八年》，害怕经验不足，于是央视找来“北影四大导”的成荫做导演。没想到还没上任呢，成导心肌梗塞去了。王只好自己顶上。搭团队，要了亲命了，一听说是《红楼梦》，这也请不来，那也不敢去。就先搭了个美工组，化妆、布景、道具都在里面。好在开拍时，央视得到了红学会的鼎力支持。1983年，顾问委员会成立。《红》剧组建了一个如今看上去堪称“学界天团”的顾问团：王朝闻、王昆仑、曹禺、沈从文、杨宪益、朱家溍、蒋和森、启功、吴世昌、周汝昌、钟惦棐、邓云乡等等……这些大师，给演员讲课、给化妆找参照、给场景做设计、为剧组挑错，没有报酬，只有偶尔一顿工作餐。剧本，一开始让蒋和森主笔。蒋精耕细作，央视实在等不及，劝其做文学顾问。又找来周雷、刘耕路、周岭三人，写了一年，完成剧本。央视这边正在筹备，突然北影厂要找谢铁骊导《红楼梦》，投资2200万。压力一下子全给了王导。台里就劝，要不我们跟他们合作？王扶林说，合作个屁，一合作，我们都成跑腿的了。扭头去台里要钱，预算500万。计财司的人一听，都傻了。当时很多电视剧，拍下来也就一万多。 「剧组的开学典礼」钱，好不容易磨下来。剧本，也出了。王扶林在演员上犯了难。通读两遍《红楼梦》后，王觉得，这剧首先不能找名演员。成熟演员，演宝黛，年纪大，不够纯情，只能找二十岁左右的。这又涉及演技问题。最后方案是：全国选演员，搞培训。报纸上一登出消息，很快，上万封信件涌入剧组。那边，剧组的人也时刻绷着一根弦。负责选演员的潘欣欣和周岭出去吃饭，看见一姑娘排队，问了句“鸳鸯可否”，就给拉进培训班，让她试演玉钏。潘偶遇一战友，见她身边站的姬培杰，也给拉进组，日后演妙玉。还在路上遇到去给北影送剧本的高亮，也拉进去，日后演贾琏。 「培训班的年轻人」1984年春，剧组在圆明园办第一期培训班。60多名演员进组，学古典文化知识，学身段、礼仪，研读《红楼梦》。给他们授课的，是一水儿的红学大师。王扶林呢，偷偷观察他们的个性，看他们排小品。今天演这个，明天演那个。到底谁演谁，在两期培训班结束后，公布结果。就在这期间，黛玉、宝玉、宝钗、熙凤、四春、公子、丫鬟…纷纷浮出水面。03.招募信息公布后，成千上万的自荐信涌入央视。选角儿队伍，又带着一箱子《红楼梦》绣像，从北向南，跑遍全国十多个省，一个剧团一个剧团地挑演员。凡是觉得有气质、有潜力的，录完像，就带回北京。这意味着剧中每个角色，都会有好多人竞争。要演上，可不容易。最幸运的人，是陈晓旭。那年，她还在鞍山话剧团打下手、演配角。在男友毕彦君的鼓励下，写了信，还附上诗作。小诗《柳絮》引起剧组注意。陈晓旭瞒着剧团去了北京。这女孩的气质、眼神，弱风扶柳的姿态，太像林黛玉了。不久，剧组派专人跟她剧团签合同，把她带进了圆明园。 「来自鞍山话剧团的陈晓旭」要知道，当时上万封信里，最终被选中的，就她一个人。还有什么威胁剧组不让演就自杀的，跑到电视台堵人的，一个个都被劝走了。不过，到了培训班，一心想演林黛玉的陈晓旭，对手都很强。她们是张蕾、张静林、胡泽红。三人背景，非同小可。张蕾是高干子弟，演过电影《越女哀歌》；张静林免试进中国戏曲学院，演过电视剧《四世同堂》。这两人，都是被文艺部老导演推荐进组的。胡泽红，来头更大。好多红学顾问，就是她爹的朋友，她是文化部直属的红旗越剧团演员，跟甜歌皇后李玲玉同期入团。这仨人，都想演林黛玉。可当时拍《红楼》，看的不是谁来头大，谁背景硬，看的是谁合适。 「东方闻樱（探春）和张蕾（秦可卿）」进培训班后，王导一边让四人排小品，一边私下观察她们。张静林太闹腾，很快就被排除。张蕾呢，虽然美若天仙，面相大了点，年纪不太适合。胡泽红有个朋友，叫朱碧云，此女是王导夫人推荐进组的，早定下要演宝钗。她对胡说，王导觉得你有潜力，就是你太活泼，你得装得安静点。为演黛玉，胡泽红装了很久。不料一日，她在水榭边歇脚，一老头过来搭讪。两人聊起来，胡泽红聊嗨了，本性暴露无遗。后来才知道，老头就是王扶林。王导见她这么外向，跟林黛玉性格差太远了，实在可惜。多年后，胡泽红还很不服气，笑道：“其实陈晓旭也很调皮，她就是装得比我好！” 「胡泽红（惜春）差点演了林黛玉」没演成林黛玉，胡泽红还想演紫鹃、晴雯。王导觉得她俏丽，说你演惜春吧，她是正册，还上挂历呢。胡泽红一翻剧本，说戏太少，还是要演紫鹃。王导说，那你自己去原著里翻，我给你加戏！这才哄了下来。张静林演不成黛玉，也没意思，要走。王扶林又劝住，说你演晴雯吧，以你的性格，这角色就是为你量身定制的。事实证明，王导眼睛雪亮。后来“晴雯撕扇、补裘”两场戏，果然极其出彩。至于张蕾，因电影事业不顺，早就办下了出国的签证。剧组让她演戏少的秦可卿，她就答应了。就这么着，黛玉这个角色，最终落到了陈晓旭这个话剧团小配角的头上。04.黛玉的选角，并不意外。当初最意外的，是演王熙凤的邓婕。在选上来的一大堆美女演员里，邓婕又黑、又矮，眼角有条疤，最不起眼。邓婕的父亲是川剧名家，梅兰芳的好友。可惜走得早。邓婕进省川剧院时，正值大师黄金时代。她这种小演员，只能演丫鬟，跑龙套。连三四流的小姐都没她的份。有次文化局领导视察，老师直接让她下台，说她有碍观瞻。邓婕气得差点改行。结果红楼剧组在江浙沪三地选美人，效果不佳，知道成都美女多，就到成都走了一圈。这一去，带了两个人的录像回京。一个川剧院的邓婕，一个军区文工团的张莉。带邓婕的录像时，大家意见很不统一。邓婕虽黑，化完妆后很上相。可有人质疑说，就她这条件，能演啥呢？“怕是连个丫鬟都演不上。” 「邓婕的试妆照」不久，邓婕接到邀请，飞往北京。她的对手，也很厉害。乐韵、周月，这俩都是高挑的大美人，戏院的台柱子。对手厉害还没啥，关键全剧组的人，没一个看好她。一听说她要试戏王熙凤，眼神都不对了。化妆师给她化妆时，惊得大叫，什么！你居然试凤姐？只有王导觉得不错。排小品，王导让她排五个王熙凤的。这时，摄影师过来说：“人啊，贵有自知之明，剧组上下都知道，你就是来给乐韵、周月做陪衬的，我觉得你不如把平儿的小品排好，这样还能留下。”不说也就算了，一说，邓婕反而发了狠，每天研读原著。没人搭戏，就对着石头演。一口气把五个小品全排了，外加一个平儿。结果她一演，那泼辣、犀利的眼神，周月看了说，算了，我演不过她，我退出。剩下的竞争，在她和乐韵之间。乐韵是个大美人，剧组上下都支持。没想到乐韵妈讨厌王熙凤，不让她演。这一闹，乐韵去香港发展，却不幸殒命。此乃后话，下文再说。说回邓婕演的王熙凤，服了不少人。但乐韵刚走，又来了一个哈尔滨的于兰，一米六九，鹤立鸡群，正适合凤辣子。定角色那天，王扶林给邓婕两张电影票，打发她去看电影。邓婕三心二意看完回剧组，见有人使眼色，知道定了。在全组都不看好的情况下，王导一句话拍板，邓婕矮，可以穿增高，或用镜头弥补，就她了！事实再次证明，王导眼睛雪亮。后来邓婕靠凤姐，拿了金鹰奖最佳女配角。她是全剧组里唯一拿奖的人。 「《红楼梦》里极为经典的一幕」至于周月，本来想走。王导让她演了性格刚烈的尤三姐。尤三姐戏不多，但角色鲜明，胜在出彩。周月也就答应了。相比邓婕杀出重围，另一位成都姑娘张莉运气太好。张莉是文艺兵，话不多，总是含笑，人家问她什么，她就呆呆的，说话慢条斯理，气量大。她本是陪朋友参加选拔，没想到自己被选中。进京后，试戏紫鹃。结果被王导夫人推荐到剧组的朱碧云，早早被定下最适合演宝钗的美人，突然要出国。这一走，全剧组慌了，要重选宝钗。一天开会，编剧周岭突然提议，不如让张莉来演宝钗吧。在座的听了，纷纷反对：“她这么瘦小，怎么能演宝钗呢？”周岭说，你们看她做事周全、得体，不与人争，看着深藏不露，怎么不像？王导听了，一拍桌子说：好！ 「宝姐姐美如画」录像当天，摄像对张莉说，你眼睛好像有点斜。本来只能演个小丫鬟的张莉，突然来劲了，专门跑了一趟医院开证明给他：“医生说了，我眼睛不斜！”就这么着，宝钗落到了张莉头上。当时张莉连一部戏都没演过，可见这个决定有多大胆。05.《宝黛话红楼》这本书里，曾提到一个细节。当年定完角色，有人哭有人闹，有人伤心地去散步，有人一个劲儿地抽烟。这也难怪，当年那么多人培训，不是人人都能留下。有人留在剧组，也没演上心仪的角色。譬如被潘欣欣一眼相中的姬培杰。她在皮鞋厂上班，文化馆的业余演员，当过群演。进组后，特别想演晴雯，排过“晴雯补裘”。但审度完她的气质，王导最后让她演妙玉。为了说服她，红学家还跟她分析，妙玉是十二钗里的第六位，戏虽少，但高洁、清高，是个很重要的角色。而妙玉最早的人选，是来自扬州剧团的沈琳。沈琳长得那叫一个水嫩。整体看起来也高冷，平时在剧组，特别宅。她一直以为自己会演妙玉，结果最后演的是俏平儿。不过她还好，只要有角色，就满意了。当时争的最多的，自然是黛玉。不光陈晓旭、张静林、张蕾、胡泽红想演。来自安徽黄梅戏校的袁玫，也想演。袁玫是戏校的台柱子。当时央视去招人，选中两人，一个袁玫，一个马兰。马兰大家不熟悉，但她老公余秋雨，想必大家都知道。央视开口，戏校不好不放，但只给一个。领导拍板，让袁玫去。进组前，特想演宝钗。培训班结束，又觉得自己不合适。排过凤姐、鸳鸯。临到开机前，突然被定为袭人。袁玫心说，虽是个丫鬟，戏份却很多，喜滋滋收下了。 「宝玉三大丫鬟：晴雯、袭人、麝月」袭人，最早定过西影的演员陈剑月。她本是去《西游》剧组试戏，试到一半，被隔壁潘欣欣逮住，拉去了《红楼》。结果她领导不同意。陈剑月哭着去找西影厂老大吴天明，吴天明一听，说你们没文化的，人家拍《红楼梦》干嘛不让去？连夜送陈剑月北上。到了剧组，陈剑月性格内向，被定为袭人。她觉得袭人心机太重，不喜欢。培训结束，又让演迎春。她说这戏少，戏路不对，要走。就在她要回西安时，被定成香菱。一看香菱是个有头有尾的人物，形象丰满，陈剑月就留下了。 「陈剑月饰演被拐走的香菱」起初竞争林黛玉的张蕾、张静林，最后演了秦可卿、晴雯，留下的理由和陈剑月一样。因为这是《红楼梦》。为这个理由，一开始被定为宝琴，最后却演了刁妇夏金桂的杨晓玲，也“委屈”了自己。本来宝琴一角都定了。中途，杨给人搭戏，客串夏金桂，演得太好。第二天角色就变了。气得杨一脚踹了王扶林的房门。她说夏金桂这个角色不光彩，演出去，太损害自身形象。最终让她动摇的一句话还是：“这可是《红楼梦》啊。”女演员里有这样感到“委屈”的，男演员那边，也有。戏里除了宝玉，贾琏算男二号。很多男演员抢着演。演话剧出身的吴晓东，当年是话剧团的台柱子，演过不少电影、电视剧，剧组特邀而来。他一进组，就开始熟悉人物，研读原著，琢磨贾琏。结果到培训班结束，贾琏还没定。他一着急，失眠、长痘。想了各种办法，就是消不掉。演员名单公布后，让他演贾芸。吴晓东万般沮丧，但还是选择留下。 「吴晓东演了贾芸」谁演贾琏呢？万万没想到，当初去给北影送剧本，临时被潘欣欣拉进组里培训，本来想演柳湘莲这个配角混过去的高亮，被定了贾琏。高亮一听，人都傻了，我形象这么正，怎么演放浪的贾琏？可王导说：“你身上有一种王贵气，贾琏不是一般的纨绔子弟，我们相信你。”有人愁，自然有人乐。譬如薛蟠，当时有十个候选，结果周岭的发小陈洪海去，设计了一段剧本上没有但原著里有的戏，把那十个都淘汰了。他还不是最幸运的。运气最好的，是演迎春的金莉莉。她是接线员，热爱文艺。被文化馆老师推去参选。录完像，没抱期望。结果王导站在楼上往下看了一眼，把她叫了回去。剧组说，她试戏的样子有点木讷，放不开。王导说，木讷也没关系，正好可以演二木头。就这么进了组。这还没完，拍戏时，金莉莉为了做专业演员，去报考中戏，还考上了。但中戏不允许读书期间拍戏。只能二选一。她哭着去找王导，王导知道，她上了中戏，就能拿到城市户口，忍着怒气，让她读书去。金莉莉这一去，成了跟巩俐、伍宇娟等人并列的“中戏五朵金花”。演迎春的人没了，剧组老师接到死命令，三天内，找到迎春。剧组就跑到成都大街上，找到了在汽车公司劳资科上班的牟一，让她接戏。一个普通科员，就这么突然当了演员。 「惜、探、迎，三春」想想当初多少没演上角色的人，都是抱憾回家。80年代中期，内地根本没什么戏，长篇少得可怜，更别提《红楼梦》这样的大制作。那时，市场还没起来，公家铁饭碗才是保证。面对这个机会，有人连铁饭碗都不要了。演鸳鸯的郑铮，本是话务兵。回京复员后，已经得到工作安排，去石景山检察院做检察官。结果这期间，被文化馆老师拉去试戏。她带着一把剪刀，准备极其充分地演了“鸳鸯抗婚”，差点把头发剪了。剧组通知她培训时，领导允诺她可以去政法大学深造。郑铮一咬牙，愣是辞职，去了剧组。要知道，当时剧组能给的，只有三年演员合同，其他啥承诺也没有。没想到，郑铮不但出色完成鸳鸯，去别处串戏，还拿了“飞天奖”。给她打电话通知领奖的，不是别人，是当时在《中国青年》杂志当记者的马未都。 「贾母（李婷）和贴身丫鬟鸳鸯（郑铮）」除了鸳鸯，演史湘云的郭霄珍，也付出了很多。她在黄梅戏校，算是台柱子，为电视台录过很多戏剧节目。接到剧组邀请后，需要签三年合同，离开舞台整整三年。一开始她被定为演袭人。郭霄珍不高兴，要回去。王导就说，你心直口快，干脆演史湘云吧。心结在于，如果为了这个戏不多的角色，在北京待三年，回剧团还有我的位置吗？红学家邓云乡对她说：“虽然要拍三年，但我保证，经过这三年，你会得到一个很大的升华。而且，经过我们全体的努力，会留下一部不朽的作品。”不知多少演员冲这个理由，选择了留下。 「郭霄珍饰演的史湘云」当年就是如此。大家想演的、试演的，和最终拿到手上的，完全不是一个角色。但正是在一次次试戏中，对《红楼梦》的人物、剧情，吃得越来越透。整个培训过程中，每个人的性格，谁适合演谁，王扶林心里早有了数。唯一一个问题，一直困扰全剧组：直到第二期培训班开班，贾宝玉还没找到。当年红学家吴祖光就说：“《红楼梦》拍不了，贾宝玉还没生出来呢！”到各地挑了好几次演员，报纸上也登出消息，但选上来的人，均不满意。王扶林压力巨大，心说妈的找不到算逑，大不了不拍了。偏就在这时，事情出现了转机。06.众所周知，宝玉是全书的灵魂。这个人要是没选对，那整部戏就毁了。剧组去江浙沪选人时，听说扬剧团人才济济，去搂了一眼。带回了演平儿的沈琳，还有清俊无比的侯长荣。王扶林一看侯长荣的录像，说：“这不就是我的宝玉嘛！”可见了真人才知道，侯长荣太高了，一米七八。他演宝玉，会很难搭戏。后来，侯长荣演了北静王和柳湘莲，是剧中唯一一个分饰两角儿的演员。侯长荣之后，王导又看见一个叫黄大年的，中国戏曲学院的尖子生，生得极为粉嫩。王导很喜欢。也是窜个子，一下子长高，没法儿演了。还有个马广儒，一心想演宝玉。结果长青春痘，中途治脸去了。试戏，不合适。给邓婕搭戏时，被安排演了起淫心的贾瑞，倒合适。这也为日后马广儒的酗酒早逝埋下伏笔。此乃后话，下文再说。先说第二期学员班开班后，剧组急得烟熏火燎。这时，侯的格局出来了。他自己没演上宝玉，跟导演说，我记得电影《虹》里面，演张玉屏弟弟那个人不错，他很像宝玉。张玉屏，最早史湘云的候选，后来出国，退出了。听侯这么一说，王觉得是很像。恰好当时要去峨眉山找片头那块石头，就带上邓婕一起住进了锦江宾馆。邓去欧阳奋强家，留了字条。 「北静王和柳湘莲」彼时，欧阳奋强也不过是个小演员。长一张娃娃脸，也不高，在峨影剧团，一直坐冷板凳。他拍的第一部电视剧，是一个叫韩三平的导演拍的。韩三爷当时腕儿也不大。团里出名的，是潘虹、张丰毅。欧阳奋强只有羡慕。碍于自己条件，他已经准备不做演员，改往导演这条路发展了。万万没想到，天上掉这么大个馅儿饼。谁演贾宝玉，全国上下都很关注。听说剧组找演员，他也动过心，可一看自身条件，没敢想。结果去锦江宾馆，王导看了说，行，你坐飞机到北京来试戏吧。1984年7月，欧阳奋强到剧组，跟另外筛选出来的24个宝玉PK，跟张玉屏试了一段“宝黛读西厢”，演完后，说：“要是我今天不行，其他人估计也不行。”回峨眉不久，欧阳还没得到通知，报社先通过剧团拿到选定的内幕消息，给曝出来了。欧阳正兴奋呢，周围却发出了一致的声音：“让他演贾宝玉？这将是一个巨大的历史误会。”那时候，根本就没人看好他。 「粉粉嫩嫩的贾宝玉」他去北京培训时，黛玉乘船的戏都开拍了。如此一来，压力更大。离他的戏，还有两个月。只好疯狂研读原著，接受形体训练。他拍的第一场戏是去见秦可卿。这场戏，秦可卿病了，宝玉要哭。他演得很顺，遇到哭戏，拿提前准备好的风油精戳眼睛，哭得稀里哗啦。王导挺满意。至此，主要演员到位，全体剧组进入了紧张的拍摄。真正的考验，这才正式到来…07.87版《红楼》从头到尾，困难颇多。培训期间，大家生活条件差，男女演员共用两个厕所。伙食水平极低。吃得最差的时候，顿顿菜叶子，制片主任不干了，拉黛玉、惜春等人假装肚子疼，等调查组的人来，“骗”涨伙食费。就这，还有演员晚上饿得不行，跑到后厨偷菜吃。全剧组甚至闹过一次食物中毒。拍摄期间，也艰苦。每个人每集片酬，七十元。没有专业的卸妆水，很多女演员只好拿很粗的卫生纸卸妆，擦到脸生疼。预算的钱，也不是一口气拨下来的。经常拍着拍着没钱了，眼看要断伙食。有次断粮，制片主任求爷爷告奶奶借了两万块。相关领导跑去视察，说钱的事，再考虑。拍片时，王扶林仅拿工资。顶多有点房补、饭补，省下来多个几块钱。他每天就骑个破自行车到片场，完全不像个导演。 「王扶林给陈晓旭说戏」在他的点拨下，许多演员，有了飞速的长进。这跟演员自身努力也有关。彼时在剧组，几乎每个演员，都在完成一生中最难超越的角色。譬如说欧阳奋强。刚跟陈晓旭搭戏时，被批评没有眼神交流，而且一直在装嫩，不自然。搞得他压力巨大，怕自己演不好，跟家里人倾诉，找表演老师请教。还把《一个角色的诞生》翻来覆去地读。跟宝钗搭戏，问金锁上的字时，他又很僵，像个盘问户口的警察。为了让他找感觉，王扶林下令，全剧组的人都把他当宝玉宠，而且他有特权，可以恶作剧。为此，欧阳跟陈晓旭没少整蛊剧组的人。最后，经王导一番调教，他总算把宝玉的痴傻、纯真，演活了许多。最大的付出，是因为脸圆，下巴短，欧阳奋强在下巴里植了假体，至今没拆。陈晓旭也下功夫。拍“黛玉抚琴”那场戏，对古琴一窍不通的她拒绝替身，特意去中央音乐学院找老师学琴，把一个小节苦练了两天。最后弹得那位老师都信服了。拍完“元宵夜宴”，她又专门拜访了越剧电影《红楼梦》版黛玉的表演大师王文娟，跟她请教黛玉的性格、表演。最夸张的是拍黛玉葬花。冬天拍夏天的戏，结果陈晓旭耳环忘带了。王导一听，顿时怒了。陈晓旭又冷又愧。等耳环处理好，一喊开拍，只穿了件纱衣的她都冻木了。王导又赶紧叫人给披大衣。陈晓旭泪如雨下。这场戏拍下来，林黛玉哭得很美，陈晓旭则哭得差点在片场晕过去。 「黛玉抚琴，美极了」为演好人物，大家每天就是琢磨。当时签四年合同，时间有的是。为一个很简单的出场，可以花很多心思。演元春的成梅，为了省亲这一场戏准备了足足一年。写了一堆红楼研究笔记。演李纨的孙梦泉，临时进组，只有三天时间准备。为李纨这个人物站姿，她翻遍了《红楼梦》绣像。压力最大的是邓婕。即便演了凤姐，还是不被看好。凤姐性格之复杂，非常难把握。为此，她把《莫斯科不相信眼泪》《垂帘听政》等电影翻来覆去看，从不同人物身上找性格，再捏合在一起。拍凤姐出场时，邓婕刻意把戏曲里的亮相用在人物身上，使之成为一幕经典。凤姐死后那场戏，一把草席裹尸，冰天雪地是在零下三十度拍的，反复拍了多遍，直接给邓婕冻晕了。考验最大的是“协理宁国府”，找了一帮女兵来助演。可大夏天的，灯一开，满场虫子乱飞。大家只好熄灯打虫子。这一折腾，全剧组都疲了。邓婕心气也下去了。结果演完戏一看，自己不敢信，天啊，怎么这么好？后来邓婕说，那是因为整整四年，你都活在那个人物里，没出来：“只要戏服一穿上，你就是王熙凤了。”还有一场戏，跟贾瑞调情。两人必须凑特别近，还得眉来眼去。邓婕放不开，怎么演都不够“浪”。王导看不下去，亲自上阵示范。 「见刘姥姥这场戏，足见邓婕的演技」王扶林本是演员出身。剧中很多戏，都是他调教的。另外还有演贾赦的李颉，他是全剧组的表演老师，在指导表演这件事上，功不可没。张莉此前没演过戏。拿到宝钗后，台词、眼神，一场戏往哪儿看，手势怎么放，全是李颉老师一个细节一个细节地教。为了演好宝钗，张莉也很勤奋。大年初一跑到周汝昌家里，请他给自己讲红楼。演迎春的金莉莉走后，临时找来汽车公司的牟一。王导又给李颉下死任务，三天之内，必须把她教出来。迎春虽是陪衬，但好多场景都在。牟一第一场戏演完，王导给李颉竖了个大拇指。李颉当时就哭了。 「表演指导，李颉（贾赦）老师」还有辅导高亮演贾琏。凤姐和平儿为贾琏吃醋，高亮演得像劝架。李颉就说，贾琏是个风流浪子，这样一个男人，眼看着俩女的为自己吃醋，应该是胸中暗自得意，你得这样演，才能把握好他的性格。想必这对高亮也有启发。他本是舞蹈演员，不久后，就考进了上戏。也难怪后来许多演员回忆那四年的生活，总说：“其实那四年，就相当于在剧组里上了个大学。”当然，努力与否，还在个人。有人为了表演，四处求教。有人暗下苦工，为接下来的人生做准备，要么考学，要么出国。像演探春的东方闻樱，经常晚饭后约民俗顾问邓云乡散步，缠着他讲中国通史。她立志做导演，主动给王导打下手。拍摄后期，王扶林忙剪辑。凤姐惨死和宝玉落魄的戏，都是她帮忙拍的。但也有人，没管好自己。拍戏期间，外面的人见姑娘多，就混入剧组，常引诱她们去舞厅、饭店玩儿。这种一经发现，立马开除。 「张莉求教周汝昌」08.整部剧拍摄期间，为了对得起曹雪芹这部巨著，幕后主创，可谓呕心沥血。自知比不过电影版，为了抢先播出，王扶林是白天拍戏，晚上写分镜头，每分每秒都不敢浪费。时间赶，但碰到关键情节，又不敢马虎。像“元妃省亲”“秦可卿出殡”这样的大场面，今天看来没什么，在80年代，却是挑战。从道具、服装、牌楼、群演、走位都要抠到最细。“元妃省亲”只有一集，但前后拍了5个地方，从北京西山到上海大观园，然后瘦西湖、白云观、正定荣国府，一个镜头一个镜头衔接。秦可卿那场戏，光准备就准备了两个月，群演反复排练，才敢动手。而像宝玉题词，不过半集的体量，也是北边拍一点，南边拍一点，然后剪到一起。为了保证大场面，剧组南北奔波，还跟正定县合作，造了个“荣国府”。红学家也帮了不少忙。元妃省亲路上的表演细节，群戏里，丫鬟小姐们的站位、坐姿，都一一指导。在荣国府拍戏时，胡文彬发现“宁荣街”写成了“荣宁街”，赶紧叫改。幸亏改了，否则整场戏就废了。 「这已经是当年的大场面了」不光这些，整部剧在场景设计、服装、化妆、音乐乃至配音上，都下足了功夫。直到30年后，这些细节，还是许多观众心头念念不忘的回响。在《红楼梦忆》一书中，邓云乡提到，为了还原书中的“十里街”，剧组把卖桃花坞年画的、卖虎丘泥人的、卖苏绣的、卖花鸟鱼虫的，测字、算命十几种古老摊贩，全找来了。苏州刺绣所的人，拿出乾隆年间的衣裙、荷包、绣品，还找了刺绣家做群演，苏州博物馆，专门请来会捏泥人的老先生。包括一种卖豆糖粥早已消失多年的小贩担子“骆驼担”，好不容易凑了一付。还有黛玉坐的那船，不过几分钟镜头。剧组仔细研究，改了前舱，加入家具、桌椅、绣墩等等，连竹帘都是精心设计。船身重漆，格局重造，必须显得华贵。这在如今没什么，但在80年代，全是大手笔。《红楼梦》的美术设计是刘宝俊。他是个无比严谨的人。剧中各室的楹联，不过一晃而过，他却找红学顾问，专门联系北京市楹联协会，根据主人性格，拟了五十多幅。最小的场景，他也不放过。譬如小红被卖时，关她的屋里一张大网暗喻小红的命运，凤姐入狱后，墙上的壁画专门参考《古代版画百图》《山海经》，设计得毛骨悚然，以体现人物内心恐惧。 「狱神庙的阴森诡怪」《红楼》“不清不明”的设计基调，是刘宝俊定的。各种繁复场面里的香珠、手帕、拂尘、漱盂，各官船上的彩灯，岸上的匾额、牌坊，莫不是细细考究。在拍摄“探春远嫁”前，他走遍了青海、烟台、崂山等地，找到一座古老水城。为了戏中一艘船，又把搁在码头的退役军舰给改成海盗船。《红楼梦》的化妆师，是研究唐代化妆的专家杨树云。同一个人，盛装、淡妆、便装、晚装、晨装乃至病装，他都针对剧情，做了丰富变化。一个人梳什么头，戴什么花，配什么耳环，这都是定好了的。绝对不能乱。所以陈晓旭拍“葬花”时忘了耳环，王导才那么生气。贾府等级森严，不同身份，衣服也不一样。剧组有规定，任何演员，不能随意换穿服装。当年服装设计史延芹，一共设计了两千七百套服装，光“秦可卿出殡”那场戏，就有七百套。宝黛钗凤四人，不同季节、款式的衣服，各几十套。女演员们爱美，想穿好看的戏服，通常要遭到训斥。史延芹为了《红楼梦》，几乎置家人于不顾。她本就是红楼迷，也是自荐进组。起初只打下手。后来服装组忙不过来，让她设计群演衣服。效果奇佳。随后，史延芹开始根据宝黛钗凤、丫鬟、婆子们不同的性格、出场心境，做了一系列的设计，深得肯定。这一来，她好几年都扑在《红楼梦》剧组，以至于跟丈夫感情出现裂隙，最后不得不选择离婚，做回朋友。 「单这几件衣服，就美如画」至于说早已被视为经典的《红楼梦》配乐，那更是慢工出细活。跟史延芹一样，作曲王立平也是红楼迷。从一位央广资深音乐编辑那里听说《红楼梦》电视剧要作曲时，王立平无比兴奋。在这之前，他为电影《少林寺》写《牧羊曲》，传唱大江南北。凡是作曲，都是人家求他。这次他自己做足了准备，像参加考试一样，跑去央视找了导演组。王扶林见是他，自然高兴。事情定下来，没想到王立平抓耳捞腮，写了一稿又一稿，全都不满意。王导天天来问。在巨大压力下，王立平花了一年，交出《枉凝眉》和《序曲》。风格即非戏曲，也不是民歌，自成一派。王扶林听了，当即采用。据说当年好几首曲子，王立平一写完，就趴在钢琴上哭。这期间，王立平还有个不情之请。他作曲完毕，不希望找那些成熟的歌星来唱，想到了之前在《每周一歌》里认识的一个业余歌手，长春一汽文工团的陈力。彼时，陈力虽有京剧功底，声音纯净、天然，却毫无名气。王立平提条件前，想好了各种说辞。没想到王导一句话没多问，只说：“好，我明天就去把她请来。”人，不但请了。剧组还给陈力按演员待遇，签四年合同，并安排了角色。 「陈晓旭、陈力、袁玫」在整个录音期间，陈力被王立平“百般折磨”，一次次逼到极限，经常被“骂”得说不出话来，只是哭。最终才有了一曲曲经典。录完音后，王立平拥抱陈力，对她郑重道歉：“一切都是为了《红楼梦》。”09.87版《红楼梦》拍摄时，不光是幕后主创呕心沥血，还有不少演员，也在幕后出力。像前文说的李颉老师，在表演上帮大忙。还有演贾母的李婷，她是剧组里的台词指导。剧中笑得像尊佛，其实特别严厉。李婷进组，也是巧合。负责选角儿的潘欣欣走后，演尤氏的王贵娥和邢夫人的夏明辉两人，负责找演员，跑遍了上海、扬州、成都、长春、安徽等十几个省市。在合肥选演员时，一个年轻人说，我妈妈是话剧团演员，在艺校教正音，可不可以让她试试呢？人请来一看，这不就是贾母吗？当时在剧组，王贵娥、夏明辉可以说是最累的，奔波千里，见人无数，一个演员一个演员地对比。奔走在各省市时，她俩随时带着一大箱《红楼梦》连环画和太太、小姐们的头饰、戏装。那时穷到什么程度？为了保护头饰，连个像样的盒子都没有，王贵娥只好找那种装饼干的铁盒保护着。 「选角导演，王贵娥」扬州剧团的侯长荣、沈琳，东北美人杨晓玲、刘继红，上海的乐韵、安徽的郭霄珍，还有袁玫、马广儒，以及大街上拉来的牟一，都靠她俩精挑细选。临近开拍前，王导心说那些老爷、太太，还是得找成熟演员来。于是王演了尤氏，夏演了邢夫人，副导演马加齐，演了贾政。还有的演员，如演周瑞家的孙彩虹，戏少，演完了，就要负责叫年轻演员起床。到了外景地，还得联系当地公安维持秩序。两年多拍摄时间，她负责大小琐碎事务，却没跟一个人红过脸，没得罪过任何人。当时，剧组还有个机灵。跟你签了演员合同，戏少，但不会让你“闲着”。像吴晓东因为没演贾琏，演了贾芸，戏少，分外懊丧。王导就说，要不然，你跟我学场记吧。当年拍戏，没有电子设备，场记全靠一支笔。《红楼》有些戏，都是多地拍摄凑成一场，丫鬟、小姐、婆子们穿什么裙子、戴什么花，花怎么插的，全要写在场记单上，无比繁琐。为了整理镜头，吴晓东经常熬夜。还有一个戏少的侯长荣，北静王露一脸，柳湘莲露一脸。没想到他手巧。剧组很多道具是从文物店、故宫里借的，但有些珍宝，借不出来。有次凤姐屋里一个红珊瑚，剧组上下都没辙。侯长荣说，我试试吧。一做，成了。像刘姥姥进大观园那场戏里很多道具，都是他给做的。 「周瑞家的，孙彩虹」所以，正如日后红楼梦剧组重聚时回忆所言，这部剧当初克服重重困难，从立项到播出，前后经历六年，拍摄近三年，最终呈现出那样的面貌，完全是一个集体一群人不计个人得失、共同努力的结果。1987年5月2日，电视剧《红楼梦》正式在央视一套播出。6月的研讨会，王扶林没敢去，批评声不少，但随着岁月沉淀，这套当初给全国观众开了一次古典眼界并掀起一阵80年代《红楼》阅读热的作品，在时光的推移中，一次又一次焕发出新的光彩，最终戴上了一代神作的宝冠。这里面，既有87《红楼》本身制作精良、匠心至上的关系，也有后来国产剧一年比一年不争气和整个市场越发糊弄人的神助攻，还有一层，便是在时光变迁中，那些参与《红楼》的演员，其英姿、倩影，被人们反复重提。在《红楼》戏外，这些红楼梦中人的现实故事，又成了另一部人生如戏。那一年，拍戏结束，彩色电视大楼中心，大家一起聚餐，觥筹交错，泪眼婆娑。他们的故事，就是从那时开始的…10.1987年，离开《红楼梦》剧组后，陈晓旭到各地演出。此间，她受到战友文工团歌唱家马国光赏识，去了战友。不久后，她和张莉出演《家春秋》。可惜，她演的梅表姐，怎么都跳不出林黛玉的影子。这也成了她后半生的缩影。刚离开剧组那阵，陈晓旭飘飘摇摇。她跟日后在《大宅门》里演白景琦他爹的毕彦君结了婚，不久又离婚。她拿到过台湾某公司的主持人邀请，收到过美国加州大学的通知书。在出国潮下，出去三个月，又回来了。飘飘荡荡后，她觉得此生不可能演出超越林黛玉的角色，离开了影视圈。90年代初期，社会面临转型，人心惶惶，陈晓旭在北京无事可做，靠走穴为生，很快遇到了后来的老公郝彤。郝彤是北影摄影系学生，要拍个东西求上门来。双方合作后，陈晓旭发现对方是穷学生，没收多少钱。这个举动打动了郝彤。两人逐渐交往。恰好郝彤要给一家广告公司做外包，就拉陈晓旭一起。陈晓旭也不懂。谈了两个小时，签字时人家说：“我相信林妹妹不会骗我。” 「商人陈晓旭」就这样，陈晓旭和男友郝彤进了广告业。靠“林妹妹”三个字背书，第一年就赚了450万。此后连年翻涨。起初，她是承包项目。干了6年，熟悉门道，就自己成立“世邦广告”。很快谈下了“五粮液”这个大客户。双方合作长达十几年，世邦一手策划出了“名门之秀·五粮春”。这期间，性格内向、高冷的陈晓旭，不得不为了赚钱，让自己变得与人亲近。为了拉客户，她学会了打桥牌，也捧着酒杯说过“有钱大家赚”这种俗话，与大观园里的那个林妹妹，判若两人。但不管怎么样，“林黛玉”的形象，还是为她的生意建立了信任基础。客户纷纷慕名而来。十年里，世邦飞速成长，年营业额高达2亿。2005年，陈晓旭被评为“年度经济风云人物”、“中国杰出女性广告人”，手握大量财富。只不过，赚了钱，她性格里多少还留着林黛玉的残片，清高、内敛，不愿与人多言。每次出去，人家也还是把她和林黛玉联系在一起。87版《红楼梦》的选角儿，太过深入人心，和陈晓旭一样，很多主要参演者此后的形象，总被世人牢牢地与剧中人物绑定。邓婕演完王熙凤后，好几年没演戏。生活中，她出去办事，人家以为她性格泼辣，说见她就害怕。拿了金鹰奖，邓婕心里较劲，觉得自己一定能演更好的角色。可后来一年又一年演下来，邓婕承认：王熙凤，就是我做演员的巅峰了。欧阳奋强回四川做导演后。周围人也爱把他和宝玉的形象联系起来，觉得他是个公子哥，不会干实事儿。他不做演员了，一出去，人家介绍他，唯一的标签还是“87版贾宝玉”。他刻意留了胡子，也甩不掉。改革开放40年大戏经典人物颁奖典礼，其他演员都还活跃在荧幕上。只有他一个人，虽然离开了演员这个行业，还是被全国观众记得。 「欧阳奋强刻意留起胡子」演贾琏的高亮也是。毕业后做演员，接到的剧本，总还是纨绔子弟、风流少爷这一款。好像都觉得他适合演这种粉面小生。好多年过去了，喜欢他的人，还是叫他琏二爷。《红楼梦》三个字，绕不过去。“87版《红楼梦》贾探春的扮演者”这个头衔，很长一段时间放在东方闻樱前面。哪怕她拍出了不少获奖作品。多年后，她才被单纯叫做“导演东方闻樱”。金莉莉虽一度跟巩俐齐名，被称为五朵金花。好多年来，人家问她演了什么戏，一说，都不够深入人心。她自己都感叹：“我演了那么多角色，还不如半个迎春。”这些人，早已走出了《红楼梦》剧组，可好像又没有完全走出去。他们此后的生命，多少还活在那个角色的笼罩下。87版《红楼梦》为他们的人生增添了一道奇异的弧光，又似乎施加了一次难解的魔咒。尤其是从更大的生命视角去看，他们乃至剧组的大部分演员，又在这个滚滚红尘里，上演着一出现实版的、现代版的“红楼梦”。11.《红楼梦》里，甄士隐解“好了歌”，一段词说尽人生百态，聊尽聚散、无常。《红楼梦》的伟大，正在于此，红尘里那点事，都被它写得差不多了。既然是一个人世间总谱，演员们也逃不出这张尘网。1987年，欧阳奋强闻名全国。可他并没有继续演员的道路。他觉得自身条件不够好，回四川，做了导演，从峨影剧团调到了四川电视台，搞电视剧。从副导演干起，招演员、伺候导演。每次出去宣传，他一个副导被最先介绍，但回到剧组，还得给导演打洗脸水，挨导演的骂。这期间，他也想过回电影厂做演员。当时深圳大学有个深造的机会，要七千块钱学费。这笔钱，电影厂不会出，电视台愿意出。欧阳一想，还是留下了。深造结束后，欧阳奋强如愿做起了电视台导演。 「年少青春的宝黛」那时节，是欧阳人生中最顺的时刻，看起来比演贾宝玉还顺。他的作品，只要报给台里，就能拍，拍了就能拿奖，“飞天”“五个一”少不了。他分到了三居室，拿到全国十佳导演，被破格提升为国家一级导演，在体制内如鱼得水。然而，不管他拍了什么，在广大观众眼里，还是那个“贾宝玉”。更严峻的问题是，市场经济起来之后，他的作品里并没有所谓的爆款。多年来，他40多部作品从没在一二线卫视播出过。他希望能有些作品，让他除了“贾宝玉”三个字还能被观众记得。很可惜，一部也没有：“别人邀请我参加活动，都是因为我演了‘贾宝玉’。”1996年，欧阳奋强曾有机会去北京。最终没去。留在四川，他有自己的“欧家班”，带出了刘雪松这样的导演，王迅这样的演员。后来，这俩都去了北京。而随着市场崛起，欧阳奋强的很多项目拍不动了。制播分离后，导演得自己跟人打交道、拉项目。他不擅长。而且他不明白，为什么现在那么多垃圾都可以在电视上播，他拍了很多精品，反而一波三折，没播。“演了贾宝玉，我好像把一生的运气都用完了。”随着年月推移、内娱环境失衡，欧阳奋强距离他心目中想成为的那个导演，越来越远。早些年，他一直排斥被提是贾宝玉。可随着IP泛滥，越来越多的人找上门来，希望他能搞《红楼梦》开发，做衍生剧、衍生产品。欧阳奋强当然不那么缺钱。他缺的，是一次证明自己的机会。一次采访中，他不得不承认：“做来做去，最后只剩下这个东西了。我没得选择了。” 「导演欧阳奋强」除了欧阳奋强，剧组里其他人的命运，也是有挣扎、有起伏、有唏嘘。譬如马广儒。他原本一心想演宝玉，最后留下来，演了起淫心的贾瑞。在剧组时，他就迷恋陈晓旭，迷恋她的黛玉，甚至割腕自杀。离开剧组后，他又先后遭遇了父亲去世、事业动荡、人际关系扭曲、爱情挫败，以至于一次比一次意志消沉，终日靠饮酒消愁，生命定格在了32岁。还有郭霄珍。当初她为了《红楼梦》，选择暂别黄梅戏舞台。可演完史湘云，连续考了两次艺术院校，初中文化程度的她全因文化课落榜。她没钱上自费班。心灰意冷中，烧掉了在剧组写的所有日记，痛苦地回到了小地方。婚后，她也曾去南方歌厅闯荡，去北京找机会，吃了很多苦，最终梦碎。住在小城里，她的眼界慢慢变窄，会为了给孩子买不到原味果汁发愁。在剧组二十年、三十年重聚时，她要么沉默，要么只是说，一切都过去了… 「郭霄珍的叹息」即便是那好过的，也不见得一直好。唱《枉凝眉》的陈力，从一个文工团业余歌手，一跃成顶流。她出去走穴，和毛阿敏一样拿300块。当时那英和窦唯，还只赚10块。可先是丈夫去世，紧接着，她参与一个公司，老板因债务问题被查，公安怀疑与她有关，全国轰动。被还清白后，陈力心力交瘁，去了加拿大，不再唱歌。还有改名安雯的张静林。演完晴雯，她不喜抛头露面的生活。一次唱歌比赛中，她俘获了音乐人苏越的心。婚后，苏越像对公主一样爱她。在苏越的庇护下，安雯过起锦衣玉食的生活。天赋极佳的她，从此远离文艺。20多年间，她没为钱发过愁。她不知家里到底多有钱，连银行卡都不会用。没想到，2008年，苏越债务缠身，涉嫌诈骗5847万元。很快，1100多万的别墅被拍卖，安雯投宿朋友家。当了20年公主的她，投身还债。 「“撕得好，撕得好！再撕响些！”」最荒唐的，是放弃“王熙凤”成全了邓婕的乐韵，跑去香港发展，爱上了香港的罗烈，却发现对方早有妻室，大闹无果，自杀身亡。还有演“板儿”的孩子，李玥。在剧组二十年重聚时，一脸英气勃发，正在国外念书，做公益、搞创业，被无数人夸赞。重聚时，还跟剧组的叔叔阿姨、刘姥姥谈笑自若，结果五年后，竟出车祸死了。年仅29岁。这样的人世无常，很难不叫人想起甄士隐解读的那一段：“陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场；蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又在蓬窗上。说什么脂正浓、粉正香，如何两鬓又成霜？昨日黄土陇头埋白骨，今宵红绡帐底卧鸳鸯，金满箱，银满箱，转眼乞丐人皆谤；正叹他人命不长，那知自己归来丧！”12.不过红楼梦中人，也不尽是哀愁，许多人因为演了这部戏，人生被点亮。因为演了王熙凤，邓婕不再坐冷板凳。不但没坐冷板凳，因和张国立走到一起，最终还活跃在圈子里，继续演戏，做制片人。张莉演了宝钗后，选择留在北京。发觉自己不适合演戏，去了加拿大。拍了个反映留学生生活的电影《浮云》，拿到永久居留证。她本和朋友合伙开礼品店，偶然看中一处房产，赚了10万差价，从此涉足地产。剧组散后的年月，正值中国出国热。当时出去的人不少。张蕾是提前走的，也是国内事业发展不顺，心灰意冷去了国外，做起了生意。演元春的成梅，不久后出国，学媒体设计。可惜后来丈夫去世，单身至今。在剧组就帮忙拍戏的东方闻樱，最后顺利掌镜，在央视做起了制片人。没有选择北漂的袁玫，演完袭人，去了广州。性格强硬的她，敢打敢闯，在广州拍戏，做制片。她后来还负责过新版《红楼梦》的广州选秀。第二任迎春牟一，从一个科员，变成专业演员，最后下海做了生意。胡泽红也做生意，她是最洒脱的。许鞍华拍《书剑恩仇录》请她，她都不去。鸳鸯郑铮倒是爱演。《无问西东》毁容章子怡的师母，就是她演的。 「尤二姐（张明明）后在洛杉矶做幼师」不管怎么说，一部《红楼梦》让当初那些演员、业余演员的人生，发生巨变。突然间，给了他们人生一个向上的高起点。就像陈晓旭所言，她曾经有一大半的生意，是“林黛玉”这个角色带来的。只不过，在商业成功后，陈晓旭又陷入了尘网俗世的烦忧。不知是不是受《红楼梦》的影响，她最终的选择，是学佛。1999年，赚得千万身家后，她并没有那么开心，涌来的，是人世间的纷争和放不下。她开始和郝彤一起在家诵经。自身性格所致，陈晓旭越来越喜欢一种清净、自然的生活。2000年后，她每天少则两个、多则五六个小时的早晚课。她和丈夫还把很多精力、财力，用在相关事业上。2007年，《红楼梦》播出二十周年。是年2月23日，长春百国兴隆寺，陈晓旭剃度，得法名“妙真”。此前，她曾对院内修行者说：“20年前那个演林黛玉的陈晓旭已经死了。”随后，亲友们接到消息。《红楼梦》的编剧周岭，火速赶到，在陈晓旭剃度前劝说，在家带发修行也是一样。陈晓旭却坚持。周岭着急，一问再问：“你真的想好了吗？你真的愿意吗？” 「永远的林妹妹」那时候，大家不知道她得了癌症。也想不到，离她去世，只剩下数月。此前，陈晓旭特意和袁玫、姬培杰、欧阳奋强一一见面。他们只道是寻常。却不知道那是某种意义的告别。知道她患癌的，是院内的修行者。公布出家打算那一夜，她说自己得了癌，然后为大家唱了一首《三百六十五里路》。唱完后，没人鼓掌，众人皆念“阿弥陀佛”。这一幕，像极了《红楼梦》。2007年，陈晓旭去世。剧组众人追念。10年后，演薛蟠的陈洪海要搞一个《红楼三十年》开播重聚。搞到一半，身体出状况。彼时，为人生做最后一搏的欧阳奋强正在北京搞网剧，做得很不顺。最终，他接过了这件事。为了搞“红楼梦三十年音乐会”，他发布众筹，突然透支了他多年来不愿提及的“贾宝玉”身份。有粉丝骂他，说把87《红楼梦》当提款机。为音乐会忙得焦头烂额的欧阳奋强，感到无比委屈，仍是坚持下来。2003年，《艺术人生》搞过一个“红楼20年重聚”（剧组成立为1983年）。那是王扶林发起的。重聚结尾，前央视副台长戴临风，已80多岁，自称耳聋眼花。见到20年前的故人，老爷子眼泪婆娑，抱拳对在座的人道：“87年拍完了戏后，大家说再见。各自保重，20年才到今天重新见面。今天再说‘再见’，说不定又是多少年……”那次重聚，20载光阴一别，早已物是人非。不久，戴临风也走了。 「老去的戴临风」数年后，三十年音乐会上，陈晓旭已去，重演宝黛相遇，欧阳奋强诵读当年台词：“虽然未曾见过他，然我看着面善，心里就算是旧相识，今日只作远别重逢，亦未为不可。”刹那间，时间、沉浮、往事、沧桑、悲喜、戏里戏外，交织回响在舞台上。抬眼望去，又像是另一出《红楼梦》。13.35年过去了，随着时间沉淀，当初并不被看好的87版《红楼梦》，绽放出历久弥新的光彩，被一代代观众视为国产剧无法逾越的巅峰之一。尽管拍摄之初，这部剧因为资金有限、时代局限，留下诸多遗憾，较之拍摄资源更好的今天，它能呈现的富丽面貌，未必更好，但人们之所以反复提起它，一次次将它视为国产神剧的高标之一，恰是因为它在那个物质还不丰富、外在条件还不足够的年代，做到了竭尽全力的最好、最美。尤其在国产剧一次次粗制滥造、一次次侮辱群众的智商后，在新版《红楼梦》拍出了《红楼鬼》的气质后，在圈钱为王、鲜肉当道、质量堪忧的国产剧集越来越多后，观众们反复重提87版《红楼梦》，不止是因为它呈现出的结果，而是它努力呈现这种结果的方式，这种早被我们遗忘或抛弃掉的匠心。 「87《红楼》剧组照」时至今日，那些参演《红楼梦》的演员，也还在怀念那时的创作氛围。邓婕感叹再也没有机会，让你这么深入地去体验一个人物，花几年时间，把一句词、一个段落打磨到最好。高亮说，如今接戏，如果你不是下了飞机就去剧组，三下五除二把飞快它拍完，人家会觉得你不专业，没有谁会口传身授，也没有人有功夫等你去琢磨细节，在不知不觉中，你就被拖下水了。胡泽红说，那时，大家同吃、同住，近四年扎在剧组，这种合作关系，再也不可能有了。张蕾也说，别看都是一帮姑娘，没有谁会觉得谁更美，也没有谁会跟人比自己背景硬，大家没有颜值、资源上的优越感，哪怕是演过戏的演员，到了剧组，也不会自认是腕儿，能有角色演，就满足了。那时节，没人会觉得我是为了走红来演这部戏的，为的只是创作一个不后悔的角色，在剧组能学到一点东西。所以，没有人会像今天，去争什么咖位，一个小配角，可以演上林黛玉，一个剧团台柱子，可以打酱油。一部戏的创作根基，是为了精准还原每个人物，不是为了捧谁。诚然，如王扶林所言，87版《红楼梦》的诞生，有着计划经济下天时、地利、人和的因素，它可以穷极彼时最好的资源，耗上六年，去打造一部剧，放在如今这个时代，早已不可能。但回过头看，一部剧，究竟是以资本的意志为核心，是以一个导演的话语权为核心，是以一些大牌演员的咖位为核心，还是以“希望创作一部好作品”为核心，这才是差别所在。 「时光荏苒，再无这样的宝黛」放在今天，当然很难再让一个演员，整整四年活在一个人物里，让他与剧中人同呼吸、共悲喜。但人们之所以觉得87版《红楼梦》不可复制，不仅仅是这点问题。是今天，演员与演员之间，不再有当日淳朴的创作关系，创作者和资本之间，也总是充满了权利博弈。即便在服装、化妆、置景、特效上，今天我们再也不差钱，整个创作环境的内部结构，早被破坏殆尽。在这个意义上，有些人怀念87《红楼》，并不止于87《红楼》。他们怀念的，是一种业已消逝、被金钱至上冲击掉的人际关系、社会风气。这种年代乡愁，仿佛人们在快节奏的现代化疲惫日常里，突然听到了木心那句：“从前的日色变得慢，车、马，邮件都慢。”那并不是因为曾经的年代有多美好。而是当下的我们，丧失了太多。「全文完，下次再会」本文部分参考资料：[1]《宝黛话红楼》，陈晓旭、欧阳奋强[2]《红楼梦忆》，邓云乡[3]《欧阳奋强宝玉出走以后》，南方人物周刊[4]《二十年一梦林妹妹》，中国新闻周刊[5]《众人皆应‘阿弥陀佛’》，南方周末[6]《王扶林：经典来自匠人精神》，环球人物[7]《87版红楼梦的流言》，南方周末[8]《浪淘尽，红楼红颜》，三联生活周刊[9]《2003年·红楼20年重聚》，艺术人生[10]《红楼剧组30年重聚演员专采》，鲁豫有约[11]《向经典致敬·87版红楼梦剧组》，中国文艺//顺手关注·长追不亏//
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张国立与罗秀春离婚37年：他们如今过得如何 作品声明：个人观点、仅供参考前言人人都说张国立是好演员，却很少有人说他是好丈夫、好父亲。1988年，他为了邓婕毅然离婚，如今与邓婕恩爱38年被誉为模范夫妻。但前妻罗秀春却独身至今，儿子张默40岁仍未成家。一场离婚，三种人生，每个人都付出了沉重代价。谁才是真正的赢家？这个答案，比你想象的更复杂。人生选择背后的逻辑，究竟隐藏着什么？ 编辑：倏禹为了邓婕净身出户，张国立付出的代价比想象更沉重1987年的成都，秋雨绵绵。张国立站在四川人艺的排练厅里，心情却比这天气还要沉重。刚刚结束《死水微澜》的拍摄，他知道自己再也回不去了。三年前在《密码没有泄露》剧组初遇邓婕时，他只是觉得这个女演员很有才华。但这一次合作，他发现自己彻底栽了。邓婕身上那种对艺术的执着追求，那种灵魂深处的共鸣，是他在妻子罗秀春身上从未感受过的。 "我对不起她，所以我会加倍对邓婕好。"多年后接受采访时，张国立只用这一句话总结了那段痛苦的抉择。当他向罗秀春提出离婚时，这个坚强的女人没有哭闹，也没有挽留。她只是静静地看着他，然后说出了那句让张国立至今都心痛的话："我要的不是钱，是你毁掉的十年。"说完，她撕碎了张国立递过来的存折。 离婚那天，6岁的张默还不知道发生了什么。小家伙牵着父亲的手，一直送到院门口，临别时还天真地说："爸爸，回家记着给我买玩具。"张国立答应着，却不敢回头。因为他知道，这一走，可能就是一辈子的父子隔阂。为了避免尴尬，张国立选择了净身出户。 1988年10月，他和邓婕带着简单的行李来到北京。没有人脉，没有资源，甚至连住的地方都是三环边上的10平米小屋。那段日子，张国立白天骑着破旧的自行车在各个剧组间奔波，晚上回到家里，邓婕总是已经准备好了简单的晚餐。两个人相视而笑，虽然生活艰难，但精神上的富足让他们觉得一切都值得。然而，张国立心里清楚，他为这份爱情付出的代价，远比想象中更沉重。 罗秀春34年不再婚的真相，让所有人都沉默了与张国立离婚后，罗秀春面临着人生最艰难的选择。她才30出头，正是女人最美好的年华。身边不乏追求者，其中不少条件都很优秀。但每当有人提起再婚，她总是摇头拒绝。朋友们不理解："秀春，你还年轻，为什么要一个人过一辈子？"罗秀春的回答很简单："我怕张默受委屈。"这句话背后，藏着一个母亲最深沉的爱。 1998年，张默16岁时被接到北京读高中。那时的罗秀春，本可以重新开始自己的生活。但她选择了跟随儿子来到北京。白天在剧组拍戏，晚上守着儿子写作业。从东直门中学到亚运村的家，10公里的路程，她走了整整3年。 张默进入青春叛逆期后，情况变得更糟。他留长发、打耳洞，整天和一群"不三不四"的朋友混在一起。每当张默深夜不归，罗秀春就会一个人坐在客厅里等到天亮。邻居劝她："孩子大了，你也该为自己想想。"罗秀春总是苦笑："我这辈子最大的成就，就是把张默养大。如果连这个都做不好，我还有什么脸面去追求幸福？" 2003年，张默在中戏因为暴力事件被开除。消息传来的那个夜晚，罗秀春一个人在房间里哭了整夜。朋友们这才明白，为什么这个优秀的女人会选择孤独终老。她把所有的爱都给了儿子，把所有的希望都寄托在他身上。哪怕儿子一次次让她失望，她也从未后悔过当初的选择。 如今65岁的罗秀春，已经淡出了演艺圈。她成立了自己的影视公司，生活充实而平静。但每当夜深人静时，她还是会想起那个6岁的小男孩，想起他曾经天真烂漫的笑容。34年的坚守，换来的不是儿子的成熟，而是更深的牵挂和担忧。事业巅峰时刻，张国立和罗秀春却在为同一件事痛哭1997年，《康熙微服私访记》让张国立红遍大江南北。荧幕上的他意气风发，扮演的康熙皇帝威严又不失亲民。观众们都说，张国立演活了一代明君。 但很少有人知道，就在事业如日中天的时候，张国立却经常在深夜里暗自流泪。原因只有一个：儿子张默。同样在为儿子痛哭的，还有远在成都的罗秀春。2012年，张默因为吸食违禁物品第一次被抓。消息传来时，张国立正在片场拍戏。导演喊"停"的瞬间，这个在荧幕上演遍帝王将相的男人，瞬间崩溃了。他蹲在化妆间里，像个孩子一样嚎啕大哭。 邓婕赶来安慰他："默默还年轻，还有机会改正。"但张国立知道，事情远没有那么简单。与此同时，罗秀春也在北京的家中以泪洗面。她给张国立打电话，两个人在电话里哭成了泪人。这对曾经的夫妻，虽然已经分开24年，但面对儿子的问题，他们的心情是一样的痛苦。 更让人心痛的是，2014年张默再次因为同样的原因被抓。这一次，张国立彻底绝望了。他在接受采访时说："我不是一个好父亲，我对不起默默，更对不起秀春。"网友们的谩骂铺天盖地而来。"坑爹的儿子"、"教子无方"、"明星家庭的悲剧"...每一个词都像刀子一样扎在张国立心上。罗秀春看到网上的评论，心里更是五味杂陈。 她从来没有在媒体面前说过张国立的坏话，也从来没有怪过他。因为她知道，张默的问题，是他们共同的责任。一个因为忙于事业疏于管教，一个因为过度保护而溺爱成性。两种极端的教育方式，最终毁掉了一个本该有美好前程的孩子。如今40岁的张默，依然单身，依然让父母操心。 张国立的最大烦恼，不是事业上的挫折，而是儿子何时能安定下来。罗秀春最大的牵挂，也是这个让她又爱又恨的儿子。34年后重新审视这场离婚，答案颠覆了所有人的认知时间是最好的老师，也是最残酷的裁判。34年过去了，当我们重新审视张国立和罗秀春的这场离婚时，会发现一个让人意外的真相：没有赢家。 张国立得到了真爱，却失去了完整的家庭；罗秀春保住了尊严，却错过了人生的第二次机会。他们的儿子张默，成了这场感情纠葛中最大的受害者。著名心理学家曾说过："离异家庭的孩子最需要的不是物质补偿，而是情感稳定性。"张默恰恰缺少的就是这种稳定性。在父母的拉扯中长大，他既享受不到完整家庭的温暖，也承受着过度补偿带来的心理负担。 更深层次的思考是：我们是否应该为了所谓的"真爱"而放弃对家庭的责任？张国立的选择体现了个人主义的价值观，他认为感情不能将就。这在今天看来或许很正常，但在80年代的中国，这样的选择需要承担巨大的社会压力。罗秀春的选择则体现了传统的家庭观念，她把儿子的利益放在了个人幸福之上。这种牺牲精神值得尊敬，但也让人心疼。 有趣的是，随着社会观念的开放，我们开始理解这种不完美的选择背后，往往藏着最真实的人性。也许这就是成长——学会在残缺中寻找美好，在遗憾中收获智慧。张国立和邓婕的38年恩爱，证明了真爱的可贵；罗秀春的34年坚守，证明了母爱的伟大。两种选择，两种人生，都有其存在的价值。 现在的张国立，虽然事业成功、家庭和睦，但谈到儿子时，眼中依然会闪过愧疚的神色。现在的罗秀春，虽然独自一人，但谈到这段经历时，语气中没有后悔，只有淡然的接受。也许，人生最大的智慧就是接受不完美。每个人都有权利为自己的人生做出选择，也应该为这些选择承担相应的后果。重要的不是选择本身的对错，而是是否能够在选择之后，依然保持善良和勇气。 结语每一种人生选择都是一场赌博，没有人能预知结果。张国立赌对了爱情却输了完整，罗秀春赌对了尊严却输了陪伴。随着社会观念开放，我们开始理解不完美的选择背后，往往藏着最真实的人性。也许这就是成长——学会在残缺中寻找美好，在遗憾中收获智慧。如果是你，会选择追求真爱还是维护家庭？人生没有标准答案，但每个选择都值得被理解和尊重。欢迎分享你的想法。
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李歌：40岁在剧组意外怀孕，婚后生活幸福 她是《妈妈洗脚》公益广告里的“妈妈”，经典台词是“父母是孩子最好的老师”。她也是内娱“头一个”在剧组意外怀孕的40岁女星。而突如其来的“意外”，李歌需面临孩子和事业的双重选择。李歌选择成为母亲的那一刻，丈夫用实际行动把她宠成了手心里的宝。李歌在圈子里面不算什么很火的演员。说句不好听的，拍了很多的电视剧，可知名度最高的竟然是一则公益广告。她能够走上演员这条道路还是“违背”了家里的意愿的。 小时候的李歌就在部队里面做过文艺兵，不过当时是在海军部队当一名报幕员。那时候是她第一次接触到电影，每次看着荧幕上的那些演员演戏，总会让她感到十分羡慕。 希望自己有一天也能够成为一名演员，加上本来她就有一定的文艺天赋。无论是主持，还是唱歌跳舞，她都是样样精通。后来这个想法在她的内心越来越强烈，李歌决定瞒着家里人，偷偷参加总政话剧团的考试。 当时她的父母希望的是，她能够一直留在部队里面工作，但想当演员的心实在是太强烈了。李歌考上话剧团的戏剧学员后，家里人也都知道了，不过也为时已晚了。 在这里她进行了长达三年的封闭式学习。因为没有接触过这一行，她付出了常人难以想象的努力。她系统的学习了所有的表演知识和理论，并在话剧的舞台上进行实践。这段日子虽然苦，但却是乐在心中。 2001年，李歌获得了一个拍摄短片的机会。参演公益广告《妈妈洗脚》，和尤浩然饰演的儿子，一起贡献了一则“十佳公益广告”。这则广告成了她职业生涯中知名度最高的时刻之一，而短片中的尤浩然，是《家有儿女》中的“夏雨”。 不过，这不算是她正式入圈的作品。她入圈的第一部作品是《大哥》，和温玉娟一起合作的，她在里面饰演陈文静。这部作品的知名度不算高，她也一直处于不温不火的状态。此时她已经31岁了，说实话进入影视剧行业算比较晚的了。 一直到2016年，李歌的职业生涯才算是小有起色。她参演了抗战剧《金水桥边》，在里面饰演“魏淑芬”。她将这个传统女性的喜怒哀乐演绎的淋漓尽致。 剧中她是一个没文化，没知识，生不出孩子，还要挨打的可怜女人。李歌饰演的“魏淑芬”也是当时那个时代背景下大部分女性的缩影，这个角色也让她小火了一把。 但她的职业生涯中，除了拍摄的公益广告很出名之外，还有“剧组怀孕”这件事一样出名。李歌这个人很喜欢小孩，每次看到可爱的孩子都忍不住上去逗一逗。但可惜的是，她和丈夫努力了很久，都没有孩子。一直到40岁那年，她在拍戏的时候突然发现自己吃啥吐啥，刚开始她还以为是身体有问题。 于是就去医院进行了检查，没想到是怀孕了，这可把她高兴的不得了。第一时间就打电话告诉了自己的丈夫，分享这个喜悦的消息。丈夫也是二话不说马上赶到剧组陪着她。 不过尽管怀孕了，李歌还是很有职业操守的，她坚持将戏给拍完才肯离开。而丈夫也就待在剧组每天照顾她，不停地给她投喂好吃的，整个孕期让她胖了好几十斤。 据说，她和丈夫去产检的时候，医生都告诉她不要再吃了，搞不好有点营养过剩了。从这里也能看得出丈夫对李歌真的很好，在剧组的时候也是，除了负责她的饮食之外，还亲手帮她洗衣服。把她当成手心里的宝来宠着，生怕她有什么不满意的。 这个孩子对于两个人来说都十分的重要。哪怕当时李歌已经40岁了，属于高龄产妇，生孩子也有很大的危险。但因为这个孩子来之不易，所以她们夫妻两个为此做好了万全的准备。 之后，坐月子的时候，丈夫直接“变本加厉”的进行投喂，让她胖的差点连戏都演不成。传闻后面李歌去面试剧组的时候，导演的第一句话是赶紧减减肥，现在太胖了根本就不上镜。 或许大家有些关心李歌的丈夫到底是何许人也，其实她的丈夫不是圈内人，而是圈外人士。并且李歌对自己和家人的私生活保护的很好，几乎很少丈夫和孩子露面。如今已经54岁的李歌，依旧过得十分的幸福和美满。 虽然这些年李歌参演的影视剧，很少有大火的。但这并不代表她没有演技，而且现在她更加侧重饰演一些配角。2025年，她依旧活跃在影视圈。前段时间刚刚上映的电影《边海》，在里面饰演“黎母”一角的就是李歌。 7月份又参演了电视剧《春晖》，不过戏份有点少，仅仅只有几分钟。李歌现在对自己的演艺事业也没有太高的追求，每年稳定输出一到两部剧。有戏她就拍，没戏就在家陪着老公孩子。偶尔还会去参加一些公益活动，拍摄公益短片，弘扬公益精神。 而且从她近期曝光在网络上的一些照片能看得出，她保养的真的很不错，完全看不出54岁的年龄，看着更像是三十来岁的样子。其实李歌是一名可塑性很强的演员，潜力也很高。就比较可惜的是没有碰到什么好的剧本，不然以她的演技应该比现在更火。 李歌的演艺生涯算不上是大红大紫，只有平静如水。演的角色不算少，但出彩的却不多。唯一比较好的是，她遇到了一个十分疼爱她的丈夫，让她在生活中可以过的恒幸福。 现在她和丈夫还有孩子，组成的三口之家，已然非常幸福了。就是不知道李歌的孩子究竟长得怎么样，有没有继承她的优秀基因。最后，希望李歌和丈夫可以越来越幸福，把自己的小日子过好。
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李纯戴54万钻戒高调领证 却被扒和陈思诚的黑料？ 作品声明：内容取材于网络国庆节当天，全网还没从红旗招展的热闹里缓过来，马頔和李纯突然扔出了领证炸弹。可最让人惊掉下巴的不是 54 万的定制钻戒，也不是两人终于修成正果，而是当初陪着马頔跑综艺、帮他凑钱买婚房的五哈团，居然集体沉默了 —— 连句公开祝福都没有。 要知道，前阵子马頔还在视频里喊着 "感谢为这个家努力的朋友们"，镜头外全是五哈成员的笑声。如今新人官宣，这群 "好兄弟" 却集体隐身，这场看似甜蜜的婚礼背后，好像藏着不少没说透的事。 为娶李纯，马頔把《五哈》当成 "提款机"时间拉回 2024 年年初，《五哈》的录制现场永远能看到马頔的身影。上综艺是为了翻红，他把这点小心思摆在明面上，镜头前被邓超调侃 "怎么老赖着不走"，他挠着头笑："不得多赚点钱，给家里添块砖嘛。"那时候还没人敢把 "家里" 和李纯直接挂钩，但蛛丝马迹早就藏不住了。 3 月的一期节目里，大家围坐烤串，鹿晗随口问他 "最近总躲着打电话，藏什么秘密"，马頔手里的肉串都没拿稳，含糊着转移话题："哪有，就是聊装修的事。"当时弹幕还在猜他是不是要换工作室，现在回头看，那哪是工作室，分明是婚房的装修方案。真正把 "结婚信号" 摆上台的，是 7 月那条刷屏的视频。 镜头里马頔站在毛坯房中央，身后传来李纯的笑声："这个阳台得留出来放花，你别老想着堆吉他。"他对着镜头咧嘴笑，文案写得直白："朋友们，我们有自己的家了，好起来了。"视频最后，他没藏着掖着，坦言房子是贷款买的，装修费还欠着点，但 "总算踏出第一步了"，末了还补了句："特别感谢帮过这个家的朋友们。"明眼人都知道，他说的 "朋友" 就是五哈团。 那段时间马頔在《五哈》里简直是 "全能打工人"，既要跟着跑行程，还主动帮节目写主题曲，网友算过一笔账，他单靠这档综艺，半年至少赚了小几百万。连陈赫都在节目里开他玩笑："马頔现在是我们团的 ' 提款机担当 '，赚了钱就往家里带。"可谁也没料到，当初陪着他凑钱、听他聊装修的 "兄弟团"，会在他最该被祝福的日子里，集体没了声音。 明星好友排队送祝福，五哈团却零存在感10 月 2 日中午 12 点，马頔和李纯的微博准时更新，连文案都没差一个字："恭喜你哦"，后面跟着彼此的名字。三张照片里，两人一会儿穿新中式套装，袖口绣着同款祥云纹；一会儿换白衬衫，领口别着小小的珍珠胸针，看得出来是精心准备过的。但最吸睛的，是李纯无名指上那枚黄钻戒。 有珠宝博主很快扒出，这是 Graff Threads 系列的定制款，主石是雷迪恩切割的黄钻，足足有 70 个琢面，对着光看能折射出细碎的光，官网标价 54 万。评论区瞬间炸了："民谣歌手这么能赚？这戒指够普通人买套房了。"更热闹的是评论区的明星祝福。 李纯这边，王菊留言 "终于等到这一天，下次聚会要喝喜酒"，张含韵还晒了两人以前的合照，说 "我的女孩要一直幸福"。马頔那边，隔壁老樊、苏见信这些音乐人也排队送祝福，苏见信还玩起了他的梗："以后写歌别再 ' 矫情 ' 了，得写点甜的。"可翻遍两条微博的评论区，甚至刷遍五哈团成员的社交账号，都没看到邓超、陈赫、鹿晗的影子。 要知道，以前马頔发首新歌，邓超都会转发帮着宣传；他上节目被调侃，陈赫还会帮着打圆场。现在他领证结婚，这群平时热络的兄弟，却像约好了一样保持沉默。网友开始各种猜测：有人说 "可能私下已经聚过了，没必要非得公开"；也有人觉得不对劲："之前马頔买房子的时候，还老提五哈团帮了不少忙，现在这么大的事不吭声，是不是闹矛盾了？"还有人翻出之前的节目片段，发现马頔最后一次录《五哈》是在 9 月初，之后就没再和成员同框过，难道那时候就有隔阂了？ 就在大家纠结五哈团的沉默时，另一波网友扒出了更劲爆的料。李纯曾与陈思诚深夜同框官宣没过多久，有网友甩出一组旧照片，配文带着质疑："没人记得李纯当年和陈思诚的事了吗？"照片里，李纯和陈思诚从一家酒店出来，陈思诚走在后面，手搭在李纯的腰侧，姿势像在护着她；外面刮着风，李纯用手捂着嘴笑，陈思诚的手又搭到她的胳膊上，动作很亲昵。 还有一张照片是在小区里拍的，两人站在路灯下，陈思诚弯着腰和李纯说话，李纯笑着推了他一把，他又拉着她的手腕，看起来关系不一般。当时有媒体报道这件事，陈思诚的团队回应说 "就是朋友聚会，没别的事"，可网友不买账："朋友会深夜从酒店出来，还这么亲密？" 更让人唏嘘的是李纯和佟丽娅的关系。那时候两人还是好闺蜜，经常一起逛街、晒合照。可这件事曝光后，佟丽娅发了条微博："狮子女驭夫有高招，见人吃饭必报告"，话里有话。 没过多久，网友发现她悄悄取关了李纯，之后两人再也没同框过，连行业活动碰到都只是点头示意。现在李纯和马頔领证，这段旧闻又被翻了出来。 有人在评论区问："马頔知道这些事吗？" 也有人替李纯说话："过去的事都多少年了，现在结婚了就该祝福。"还有人联想到马頔之前的 "分手传闻"，去年他好几次深夜发文，说 "有些关系走不下去了"，当时大家都猜是和李纯闹矛盾，现在回头看，会不会和这些旧闻有关？随着讨论越来越多，马頔和李纯的微博却没再更新过，既没回应五哈团的沉默，也没提旧闻的事。这场看似圆满的婚姻，好像被一层雾笼罩着：54 万的钻戒很闪，明星的祝福很甜，但沉默的兄弟、被扒的旧闻，又让这份甜蜜多了几分说不清道不明的复杂。 马頔和李纯的证领了，婚房也有了，可关于这场婚姻的讨论还没停。有人羡慕李纯嫁对了人，有人纠结五哈团为啥不送祝福，还有人在为多年前的旧闻争论不休。其实爱情里哪有那么多完美的剧本？有人带着过去的故事走向新的生活，有人在朋友和爱人之间平衡着关系。
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E句话看天下| 啊，导演让替身演员真上吊？ 欢迎来到由「迷雾花园」冠名的E句话看天下E姐&主播板栗为您打造的世界奇妙物语。我们的宗旨是：来不及了，快上车！E姐去沃尔沃发布会现场啦有新车、有胡歌！来看看vlog都玩了什么~点击进入小程序下单＃交警回应陈震劳斯莱斯事故＃ 10月3日下午，有网友曝出图片，称知名车评人陈震发生交通事故。事发地辖区交警回应极目新闻记者称，相关路段确实发生了事故，目前事故正在处理当中。网传照片显示，一辆劳斯莱斯闪灵轿车停在公路上，车身损毁严重，安全气囊弹出。车外人员疑似知名车评人陈震。记者对比该车的车牌号，与此前媒体曝光的车评人陈震车辆为同一号牌。有网友称，该事故发生在万寿路。E句话点评：此时不得不提一下陈震这车好像没买商业险。 ＃731毒气实验室玩具已下架＃ 日前，某购物平台上一款名为“731毒气实验室益智拼装积木”的玩具引发争议。对此，钧正平于10月2日晚发布评论称：“玩具作为载体可以承载多元主题，但任何创意都必须恪守人文底线与历史观的红线。在事关民族情感与历史正义的问题上，我们不应也不能留给投机与试探任何空间。”E句话点评：毫无底线。 ＃黄磊首次回应未熟豆角食物中毒争议＃ 10月3日，《向往的生活》第八季新一期上线刚刚在威尼斯电影节拿下“影后”桂冠的辛芷蕾与马思纯一同做客“蘑菇屋”。有意思的是，在闲聊过程中辛芷蕾对黄磊贴脸开大表示“我来之前别人告诉我说，让我别吃豆角”，引发全场爆笑。E句话点评：你别说，真吃豆角刺身还真没啥事。 ＃庞众望回应女友发布结婚登记照＃ 10月2日，庞众望的女朋友在社交平台晒出两人的合照。画面中，他们两人身着简洁的白衬衫，衣领上共同别着一枚精巧的“歖”字，脸上洋溢着灿烂笑容，疑似结婚登记照。10月3日，庞众望告诉记者，他和女友目前还没有订婚领证，女友发的照片是两个人拍着玩的，“我们两个人昨天刚刚见过面，最近打算出去玩，目前还不确定什么时候领证结婚。 E句话点评：庞真的长得好像郭晶晶。 ＃曝风林火山导演让替身真上吊＃ 港媒曝光《风林火山》剧组，让替身演员真上吊一分钟……该片由金城武、古天乐、刘青云、高圆圆主演，票房AI预计会破亿。E句话点评：难道之前熊欣欣出来指责麦浚龙是因为这件事？ 威廉王子首次谈论凯特王妃患癌# 英国凯特王妃去年3月证实自己患有癌症，并在今年1月宣布病情已进入缓解期。10月3日，英国威廉王子在做客苹果电视+节目《不情愿的旅行者》中，被主持人问到他的孩子们在听说妈妈患癌这个可怕的消息时，有何反应。威廉表示，“每个人对这类事情都有自己的应对机制。孩子们在不断学习和适应。”E句话点评：英国王室挺克王妃的。 ＃美国载近2000人豪华邮轮暴发病毒疫情＃ 美国皇家加勒比（Royal Caribbean）旗下邮轮“海洋旋律号”（Serenade of the Seas）爆发诺如病毒（norovirus）疫情，船上近百人感染。邮轮于本月2日返抵美国佛罗里达州迈阿密港口。美国疾病控制与预防中心（CDC）披露，截至10月1日，1874名乘客中有94人出现腹泻、呕吐等感染症状，883名船员中亦有4人染病。E句话点评：航行在海上的邮轮爆发大规模传染病……很有丧尸文的感觉了。 #多人曝婚庆摄影师接单后放鸽子＃ 10月3日（采访时间），长沙一摄影师被曝大量接单后放鸽子，受害者多达数十人，涉及周边多个地区。知情人钟先生告诉记者，跑单的摄影师曾临时找他救场，自己怀疑这个人就是来骗定金的。E句话点评：收了多人定金达到额度该以诈骗进去了吧…… ＃男子清理塌方落石众人齐帮忙＃ 近日，云南昭通。山上塌方的大石头堵在马路中间，男子担心影响交通安全 主动清理落石，众人看到纷纷赶来帮忙。 E句话点评：众人拾柴火焰高～ 以上就是本期《E句话看天下》的全部内容，最后再次感谢来自意大利的「迷雾花园」对本栏目的大力支持，这款甜白葡萄酒口感非常清甜，带有气泡和花香相当清爽，然后只有5.5度，非常适合工作了一天下班回家只想微醺一下但又不想喝醉的女生。 点击进入小程序下单最近很多朋友已经陆续喝到了，以下是部分评价和repo，供大家参考哈 左右滑动查看全部 —— 精选推送请看↓↓↓ ——| | || | | | | |
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从田园到剧场：《向往的生活》的“中年危机” 时隔两年半，新一季的《向往的生活》在上周终于回归。说实话，对于“向往”这次回归，我是挺好奇的。毕竟经历了去年的互联网大型考古以后，“向往的生活”已经成为了一个“梗”。在“闻豆角色变”的当下，蘑菇屋还能回到过去那种岁月静好的生活吗？ 第一期，黄磊就玩起了自己的豆角梗。 当嘉宾不再干农活当黄磊前两期不做饭显然，在第一期就玩起自己的梗的“向往”，是不打算再回到从前了。这一季回归，“向往”确实是“变”了。变，主要体现在两个层面。一，是时间带来的变化。两年没有回来蘑菇屋，妹妹张子枫成熟了，感觉更像文艺片里走出来的女主了。彭彭瘦了，头发也多了，俨然是出来拍偶像剧的。何炅说：“彭彭，现在都已经帅得和我不在一个图层”。 黄磊和何炅，也感觉到岁月留下的痕迹了。尤其是黄磊，需要大把大把地吃药。睡觉前，他还要戴上呼吸机。 蘑菇屋的动物，现在只剩下小H和小O。它们也不再是当年满屋跑的小狗狗，而是走几步就要躺下的老年犬了。略微有些伤感的是，屋里的“哲学家”番鸭彩灯走了。第一季在密云买回来的小鸭，现在活在了网友记忆里，成为“赛博永生”。 看到蘑菇屋的大家都变了，我才惊觉原来“向往”已经陪伴我们8年了。在他们的身上，我能感受到真切的“时间感”，就好像是看到阔别重逢的老朋友变了样一样。这种感慨，可能是其他综艺很难带来的。没有人可以阻止时间带来的变化。即便是同样的嘉宾，也不可能每个阶段状态都一样。人变了，节目内容自然也要变化。 拥抱这一幕，真的就是“家人重逢”的感觉这一季，最大的变化，就是节目名字后面多了“戏如人生”这个后缀。蘑菇屋从田园山村，搬到了乌镇。节目的主题，也从“田园生活”变成了“戏剧”。这个改变，对于一个慢综而言，是挺大的。这可能是最“闲”的一季“向往”。离开了农田，彭彭和妹妹不用再顶大太阳干农活，而是被黄磊和何炅带进了剧场体验戏剧。黄磊也因为前两期忙着排练，没有下厨做饭。黄小厨的大餐，第一次从蘑菇屋的餐桌上消失。 第一期，他们就进入了剧团排练。这种变化，无论对于观众还是嘉宾来说，都有点“突然”。张子枫说突然被拉去排戏，有点像做梦。张艺兴在饭桌上也说，完全没想到这一季这么不一样。“向往”作为一个做了8年的慢综，当然需要变化。黄磊和何炅一直都在演戏剧，这确实是他们主持、影视演员之外的生活。但我好奇的是，不再追求“田园生活”的向往，还能给观众带来治愈感吗？ 向往的戏剧，还是我们熟悉的治愈系吗？当直到“向往”的主题定为“戏剧”的时候，其实我是有点担心的。因为，戏剧这个题材，看起来离观众的生活太远。综艺受众，对戏剧演员也是不熟悉的。做这个主题，能接地气和观众产生共鸣吗？但看了两期以后，我的观感和之前设想的不太一样。内容是变了，但熟悉的味道还在。 前两期，黄磊没时间做饭。但张艺兴接过了黄磊的衣钵。蘑菇屋的烟火气又起来啦。戏剧部分，并不是生硬地插入和科普，而是，让我们跟着妹妹和彭彭的视角，慢慢走近戏剧。比如彭彭，他一开始要顶替不在的赵晓苏，代演“巴格”的时候，是非常紧张的。他眼睛就没有离开过剧本，要在别人的提示下才敢走位。 不过，他后来演进去了以后，他就找到了角色的感觉。“我只想工作，这有错吗？”彭彭用情绪，演出了角色的身不由己和无奈。包括导演在内的剧团人员，都为彭彭的这段表演叫“好”。就算是临时上阵，认真表演的彭彭，也在发光啊~ 妹妹虽然也有丰富的影视剧表演经验，但是对于戏剧表演，也是有点小胆怯的。光念台词这一项，戏剧表演和影视剧表演就很不一样。戏剧表演为了让最后一排的观众也能听到，声音需要顶得很高。而且要一次念很长的对白不能出错。妹妹因为没转换过来，在围读剧本的时候卡了三次词被“罚”去买菜。可能还没过足戏瘾，离开的时候，妹妹还有点小倔强地说“不甘心”。 在戏剧的舞台上，黄磊和何炅也表现出以往在“向往”没看到的专业而认真一面。尤其是黄磊。他在围读剧本的时候，可以一人分饰六角，不仅台词念得准确，而且每个角色还有自己的小情绪，当场演绎自己跟自己吵架，这波操作6~这些片段，在展现戏剧魅力的同时，其实也是在呈现嘉宾的真实个性。这也是保留了“向往”这类慢综的特色：不需要用剧本去“塑造”人设。嘉宾的自己表现，就能让人感受到他的个人魅力。 生活部分，虽然没有了“干农活”的主线，但熟人局之间特有的“松弛感”还在。他们围炉夜话的氛围，依然像拉家常一样温馨。张艺兴健身，彭彭听着他滚轮摩擦的声音睡觉；马思纯教妹妹跳减肥操……这惬意的氛围感，不就是“向往”所特有的？ 最有意思是辛芷蕾和马思纯来那晚，大家突发奇想，在房间的幕布后，演了一场即兴“晚会”。没有预先彩排，全都是兴之所至。辛芷蕾表演《初步举证》（中文版）的独白；张艺兴跟着鼓点打拳击；彭彭表演欲上来了，来了没有技巧只有抽象的舞蹈solo——《略舞一二》《略舞三四》《略舞五六》……本来以为瘦了的彭彭要走偶像路线了，可一看这顶胯，看来还是想做乐子人 马思纯笑饿了，捧着一碗饭，在定点光下就表演起了独角戏《晚餐》。不得不说，马思纯真的是有表演天赋的。跟着音乐，她就连吃饭也能表演出层次感，从细嚼慢咽到小脑袋跟着节奏愉快地摇摆，不说真的以为是一台正经的戏。演员果然在哪里都是舞台啊~ 没有准备、没有包袱，大家都是呈现最真最自然的状态。这种愉悦而轻松的氛围，不就是我们以前最爱的蘑菇屋气场？不管主题如何变，“向往”的的内核，还是人与人之间卸下防备的真诚。只要这种情感的链接还在，熟悉的氛围感自然而然就会回来。 重点不是在做什么，而是做事的这群人的状态是好的、是真的、是松弛的。 到底什么是向往的生活？“向往”做了8年，其实每一年都有人问：到底什么是向往的生活？节目所呈现的，真的是我们所向往的吗？对于这个问题，可能节目这8年的变化，也是一个答案。 第一季的时候，大家喜欢那种“辛勤劳作、自给自足”的简单和纯粹感。那时慢综刚刚兴起，观众看腻了越做越卷单纯追求刺激度的户外综艺，对“向往”这类没有任务的综艺感到新鲜。同时，自由随意的风格，也让压力爆表的打工人，看到了生活的另一种可能。 但这样的生活重复多了，大家也会审美疲劳。所以，接下来的“向往”，把“美好”聚焦在人和人的关系上。我们更喜欢看到蘑菇屋的“一家人”和朋友们开心地在一起。俗称，看他们唠嗑也可以看一百集。 而到了今年，关于“向往”的杂音多了，大家也没办法装作什么都没有发生过。何炅自己在节目一开始就自己贴脸开大：“我还是会吃的，虽然我现在夸也没人信了。”在背负着舆论压力的情况下，他们还能带来观众所向往的生活吗？ 黄磊和何炅，选择把蘑菇屋搬到乌镇，显然是已经交出了自己的答卷：在烦扰之中，依然坚持自己的热爱，就是向往的生活。他们两人，都演了十几年的戏剧了。何炅光《暗恋桃花源》就演了19年，演了800多场，每一句台词都成肌肉记忆了，但还是会为找到新的表演方式而兴奋。黄磊也是，他在饭桌上可以完整地把自己喜欢的戏剧声情并茂地复述出来。这就是热爱。外界再纷扰，站在戏剧的舞台上，他们就能获得纯粹。 “向往”回归，把主题改成“戏剧”，先不说最终是否成功。但就敢改这一点，让这一次的回归显得更“真”。因为这个世界上本来就没有乌托邦，慢综所营造的电子乌托邦，也不过是在短时间之内隔绝了杂音。真实的生活，就是没有那么美好。你的行为会被质疑，你的言行会引来争议。这些事情，也许你都没有办法回应。唯一能做的就是接受，然后用自己的方式去消解。如果争议发生之后，他们还能像没事一样回到蘑菇屋，不是也很奇怪吗？向往的生活，不是把自己困在“过家家”的真空世界里，而是在一切风波过后，我们依然有可以让自己回归平静的方式。E姐结语节目中有一幕，我蛮触动的——张艺兴问黄磊，这个节目是不是要告别了。黄磊说，不知道。我把钥匙交给你们，你们可以继续做下去。 确实，这个世界没有什么是永远不变的。节目的形式可以变，节目的嘉宾可以变。从这个层面来说，向往的生活，是没有固定的答案的。在不同的阶段，都可能有不同的“向往”，不同的生活。蘑菇屋也可能有不同的竹藤。但关键是，我们知道内心的向往到底是什么。我们向往的，是一桌好吃的饭？一群真心的朋友？还是一个值得付托一生的热爱？不管答案是什么，只要内心能够有所坚持、有所依靠，那无论发生什么，我们都能找到那一片茂密的桃花源。在那里，找到属于我们的希望王的生活。今天的深夜话题是：你选择看《向往的生活》的理由是什么？来评论区说说吧~ -今天头条の主笔-你的小仙女E姐，一直追更的腹黑女王值日生：甜辣酱 美术：阿怪
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39岁江疏影，早不想红了？ 赵宝刚导演的剧情电视剧《醒来》定档。让人意外的是，大青衣预备役江疏影，这次却只是特别主演，预计戏份不会太多。6岁年龄差，为古力娜扎抬轿，是演技拉胯，还是年纪到了？其实都不是，只是江疏影不想红了。1.自2024年《欢乐颂5》收官后，江疏影一直处在“作品空窗期”。有人质疑她资源降级、面临角色同质化挑战。这次《醒来》正式定档，质疑声再次袭来。包括今年6月官宣了演员阵容的《多喜一家人》，江疏影名字亦是排在蒋欣后面。但翻看江疏影的社交微博，倒没看出她有焦虑的一面，每天岁月静好、文化旅行，倒是乐得清闲。 其实，这不是江疏影第一次拒绝大红。2007年时，江疏影曾凭短片《爱·减肥》获得网络短片创意大赛的最佳女主角。获奖、走红、进入娱乐圈，是极为清晰的一条路径，但她却转身去了英国留学，跨专业攻读传媒经济学硕士。这个决定，在如今看来颇有点不明智，毕竟内娱想红，天时地利人和缺一不可，大好的机会就那么放弃了，着实可惜。可在江疏影后来的回忆中，她并不后悔大胆追梦的这一举动。 可这也让她的爆红，晚了很多年。2023年，27岁的江疏影凭借电影《致我们终将逝去的青春》中阮莞一角被观众熟知。然后就是29时岁的《一仆二主》，30岁时的《好先生》，33岁时的《恋爱先生》，以及37岁的《无名》。 论年龄，论运气，江疏影都不是最好的那个。论演技，她也没有拔得头筹的能力，这一点，她自己也明白。 被嘲“怎么都捧不红”的时候，江疏影大气直言：“我就是想与最顶级的制作班底合作，我就是想红。”可当演技配不上实力，角色趋于同质化，长相上的可饰演性又不多的时候，她能拿到的，不会是赞扬，只会是质疑。作为《欢乐颂》的忠实粉丝，我明显看到江疏影演技的下滑，被质疑“油腻”绝不是空口无凭。有些人越努力越幸运，有些人却更适合一边充电，一边前行。2.虽然江疏影在《醒来》和《多喜一家人》中都不是主角。但看了剧情和人物介绍，一切都是有迹可循。《醒来》中，古力娜扎饰演的是“舞女金宝”，江疏影则是“地下党员苏门”。 长相上“知性”、“大女主”的特质，让她注定会在角色上受限，这与演技好坏无关。而且相对于冯绍峰和江疏影，欧豪和古力娜扎都是流量演员，年纪更小，势头更猛、角色适配度也更高。《多喜一家人》中，早已在年代剧中杀出重围的蒋欣更不用说，而江疏影，能甘愿在这部剧中做个“特别主演”，我倒觉得挺好。只有走出“主角困境”，多向前辈们学习，以后的路才能越走越远。毕竟，演技一流的蒋欣，也没坐过顶流的宝座。对演员来讲，红当然重要，但对角色的诠释更是重中之重。比起让人记住江疏影，不如让人记住江疏影的封神演绎。与其替江疏影焦虑，不如期待一下她的下一步女主戏份：《夜色正浓》里的赵玫。 这部剧江疏影和佟大为搭档，倒是可以看好一波。3.39岁江疏影，早就不想红了。因为她知道，能力不够的时候不能强出头。不如好好沉淀一番，蓄势待发。相信只要演技有提升，江疏影终将找到自己的生态位。
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陈伟霆：糊了，但是很快乐？ 在流量与真实之间，选择了做自己。陈伟霆，真有你的。陈伟霆，代表作又多一个。他和赵露思主演的《许我耀眼》热播，各种剧情频频登上热搜。以开播1小时热度突破20000、站内评分高达9.8的成绩横扫剧集市场。而剧中跟赵露思上演婚姻狼人杀的男主陈伟霆，以一种近乎隐身的姿态重回大众视野。 更用轻叩桌面的指尖、似笑非笑的眼神这种小细节，精准拿捏了"表面绅士、内里算计"的复杂人设。本来已经带有贬义色彩的霸总被他演的只想舔屏尖叫。 《许我耀眼》作为改编自小说，自带IP热度，加上赵露思的热度加持。按道理说，本来是艺人提升流量的捷径。抓住剧播期密集参加综艺、接受专访、炒作话题，生怕错过任何曝光机会，也是情理之中。但陈伟霆偏不按套路出牌。 剧爆火后，他既没有密集出现在社交平台上，也没有借机营销刷屏。 只是在唯一的合体直播中短暂亮相后，就再次回归低调。剧红人不红的反差，是他一如既往的坚持。早在《古剑奇谭》爆红时他就说过，觉得火的概念不是一瞬间的，话题只是一时，作品才是一世。如今这部剧的热度，不过是让他的理念再一次得到印证。真正的演员，从不需要靠一时热度证明价值。陈伟霆，以退为进。随着《许我耀眼》的热播，再次考古陈伟霆，各种旧片段里拼凑出一个娱乐圈里罕见的老派艺人形象。而谦卑与体面，早在他籍籍无名时就已刻入骨髓。2003年以歌手身份出道后，陈伟霆在香港经历了长达十年的蛰伏期。接不到音乐工作，他就靠主持综艺维持生计，还曾被港媒嘲讽为万年新人王。后来又因为连续两任女友名气更大，被贴上靠女友标签。即使如此，他也没有借机炒作恋情。不仅如此，细节更是最见人品。十几年前，尚未走红时，他在商场接受TVB访问，身高182cm的他为迁就矮个记者，全程弯腰15分钟回答问题。成名后参加综艺，他会主动收拾碗筷，选房间时优先照顾女性嘉宾。对待粉丝格外真诚，探班粉丝险些撞到车棚，他下意识伸手遮挡，还特意弯曲戴戒指的手指怕硌到对方。给粉丝回信，坦言粉丝的陪伴像家人一样温暖。2014年《古剑奇谭》中的陵越一角让陈伟霆一夜之间从查无此人变成顶流。但他却在采访中说，我不觉得这是红，只是大家刚好喜欢这个角色。不自持身份，平等尊重喜欢他的粉丝。陈伟霆在流量中保持着难得的清醒和克制。更让人惊喜的是，他的颜值似乎从未被岁月辜负，也从未局限角色塑造。 《老九门》中他饰演的张大佛爷张启山，一身军装挺拔如松。仅凭颤抖的双手和紧咬的牙关就演绎出角色的坚忍悲怆。《醉玲珑》里有着帝王隐忍痛苦的双时空皇子元凌，《橙红年代》中黝黑皮肤、胡茬造型饰演草根英雄刘子光……从古装到现代，从硬汉到精英，他的戏路没有上限。颜值和演技，在他身上完美契合。陈伟霆的主动“糊”，不意外。在85生男演员里，陈伟霆的低调显得格格不入，甚至可以说有些糊。他似乎刻意跟流量赛道保持距离。明明有过6次登上央视春晚、演唱会门票30秒售罄，角色人设讨论度居高不下的巅峰时刻。却从未选择趁热打铁打造人设。可能是他比谁都清楚娱乐圈没有长红的真相。刚到内地时，他从横店小宾馆起步，抱着背包重新开始。爆红后拒绝轧戏炒作，反而放慢节奏深耕角色。热度稍退时，他就去参加露营慢综，在黄河边搭帐篷、炖鸡汤，怡然自乐。采访中，他说过去的已经过去，未来属于未来，每一个今天都是礼物。 他的快乐似乎从不依赖外界认可，内心自洽又满足。生日演唱会意外摔跤，他爬起来立刻摆pose安抚粉丝，怕扫了大家的兴致。被网友调侃糊了，也从不辩解。反而说希望能做带来正能量的艺人。面对流量潮去潮来，觉得不担心被忘记，只要曾经的作品能让大家开心就够了。难得的松弛感，让他在浮躁的娱乐圈里活得格外舒展。《许我耀眼》热度褪去后，陈伟霆肯定又会回到低调状态。但这并不影响他下次再带着作品问世。陈伟霆的糊且快乐，或许让他成不了永远的顶流。但是，却可以做长久的演员。希望他一如既往的快乐，以及有更多的佳作。
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徐筠：嫁演员丈夫，生一儿一女，幸福美美 徐筠拍过《又见花儿开》《守候阳光》《蝶变》《荣归》等，嫁演员丈夫，婚后生下一儿一女，如今生活咋样了？徐筠毕业之后，因为太年轻了，长得又漂亮，她一直觉得自己机会挺多的。就算是错过了一个也没有什么关系。于是，她错过了一个又一个机会了，也错过了许多大火的机会。不过，她不觉得可惜。反正后面机会多的是。一次，她去相亲的时候，遇见了一个男人。这人觉得她不错，于是把导演叫了过来了，“你看她是不是不错？很适合你电影的女主吧？”导演打量起了她了，眼里很是满意。于是相亲没成，倒是给她介绍了一个女一号了。她就这样去了剧组拍戏了。她平时话少，不怎么爱说话。除非人家主动开口，她才会说话。拍完戏之后，她和导演已经有好几年没有见过面，说过话了，她没有想到导演时隔了5年了，导演依旧记得她。导演再次邀请她去拍戏了，还演了女一号。拍戏之前，她就看了剧本了，很喜欢这个剧本，她几乎是哭着看完了。然后给导演呼了个电话过去，说自己接下了这部戏了，非常感谢导演给自己一个机会。一次拍戏时，她还受伤了。她手上戴了一个戒指，戒指上面有点尖利，她怕自己打人的时候，一不小心把人家的脸给划破了，于是她变得格外小心。结果人家的脸没有划破，还给她扯了几张纸巾，让她按一下手。 她自己的手还是受伤了，划破了皮了，她自己倒是不怎么注意到。还有一次咬人，为了不让自己咬到别人了，她小心收着牙齿，结果还是一不小心，给咬到了自己的舌头了，嘴里瞬间弥漫了一股浓郁的血腥味道。徐筠的哭戏也多，几乎每天都有哭戏，哭得上次不接下次的。有时候她一看剧本，今天没有哭戏，顿时觉得好轻松。 终于不用哭了。也许是哭得太多了，她严重缺水了，在片场喝了一杯又一杯水。不过，人家拉她去厕所的时候，她还是拒绝了，自己不去。也许是哭太多了，她生病了，得了一个小感冒，一开始不太严重，她没怎么注意。结果，过了几天之后她发烧了，烧了一周，打了一周的吊瓶。大家都过去看她了。 徐筠到了结婚的年纪了，找了一个演员结婚了。婚后生下了一儿一女了，婚后生活幸福美美。结婚之后她也一直很注重自己的形象。因为她有一个朋友就是，结婚之后生下了2个孩子了。一直在家里待着，在家照顾孩子，也不怎么出去玩。 时间久了之后，丈夫对她越来越冷淡了，也不怎么看她了。于是，身边的朋友都劝她改变一下自己的形象，他现在这个样子，丈夫见了都不喜欢。于是，她又重新去化妆了，打扮得漂漂亮亮的去和朋友玩了。丈夫回来见到她，多看了她好几眼。 问她怎么打扮得这么好看，这是要去哪里？她说出去玩，丈夫也要跟着一起去，两人的关系慢慢缓和了许多了。如今，徐筠和丈夫结婚多年了，两人的感情依旧很好，生活幸福美满。
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董璇和小酒窝现身看张维伊话剧 透露夫妻真实状态 都说董璇和张维伊不太般配，从官宣结婚到现在，网友一直喊话董璇赶紧离婚。但是没想到，网友越反对董璇和张维伊的感情就越好。这究竟是为什么呢？ 1近段时间，有网友拍到，董璇带着小酒窝去看张维伊的话剧。中的董璇依旧一副好妈妈的样子，牵着女儿小酒窝走在路上。 面对网友的镜头，也只是报以微笑，母女二人颜值很高，在一起十分养眼。细心的网友扒出董璇的行程，发现董璇前段时间还和佟丽娅一起在澳门带娃。结果转头又紧赶慢赶带着小酒窝奔赴上海。 行程这么紧张，只为了能够看到张维伊的话剧。不得不说，董璇真的是很爱。尽管知道网友对张维伊有很多的不满，但是董璇还是力排众议，也要嫁给他。 两个人在综艺节目中的表现更是让人觉得董璇爱得无法自拔。不仅在经济上给予张维伊的支持，而且精神上更是给了张维伊很多慰藉。 比如吃饭的时候，董璇会主动要求自己付钱，在张维伊心情不好的时候，董璇也会细心安慰。大家都知道，张维伊父母早亡，所以董璇也格外心疼他这一点。 会认认真真地跟着张维伊去给他的父母上香，也会用心给张维伊所有的亲戚挑选见面礼。而且面对张维伊的亲戚们，董璇表现出来的态度无可挑剔。不仅说话姿态放得特别低，而且全程一直彬彬有礼，给足了张维伊的体面。 可能是因为张维伊年纪小，又是头婚，所以董璇作为姐姐，就很包容张维伊。平时在荧幕上，董璇是一个光鲜亮丽的女明星。任谁也没有想到，这个在外面强势的女人，在张维伊的面前，竟然如此温柔小意。 最关键的是，连董璇的女儿小酒窝都非常喜欢张维伊。包括这一次和董璇一起跑到上海支持张维伊的话剧，母女俩的开心也是溢于言表。 董璇的脸上充满幸福，而小酒窝也是笑得非常阳光明媚。两个人面对镜头也是非常放松，大大方方地让网友拍，一点避讳的意思都没有。 作为一个重组家庭，能够把亲子关系处理成这样，真的已经算得上是佼佼者了。其他任何重组家庭，继父和继女见面的时候，也难免会觉得有一丝尴尬。 但是到了张维伊这里，反而是小酒窝表现得非常亲近。比如自己过生日的时候还要邀请张维伊，甚至还会主动问妈妈自己需不需要改口。很多人都觉得小酒窝对张维伊的喜欢是发自内心的。 如果张维伊平时做得有什么不合适的地方，小酒窝肯定也不会有这样的表现。之前大家都担心董璇在这段婚姻中受到伤害，可是看了董璇的现状之后，才发现是网友多虑了。 人家夫妻不仅感情好，而且双方的事业也是如日中天。董璇的一家老小，也全都接受了张维伊的存在。就连董璇的很多粉丝也逐渐把张维伊看顺眼了。 不过值得一提的是，张维伊的口碑能够成功逆转，除了董璇和小酒窝的态度以外。那张婚前协议才是最关键的一环。2一开始大家都觉得一个父母早亡的男人，主动靠近一个有颜有钱的白富美。还老是劝人家生二胎，可能是抱有什么目的性的。 尤其是张维伊在节目中的一些表现，比如和董璇发生争执，又或者占用董璇对小酒窝的陪伴时间。这些行为也让网友觉得张维伊是一个不靠谱的男人。 结果随着一张婚前协议的出现，大家才对张维伊的形象有了改观。这张婚前协议里面表示，董璇婚前的财产都是留给小酒窝和自己的爸妈的。这个钱张维伊是1分钱也不会要的。 最重要的是，董璇当着镜头的面，毫不避讳地承认自己确实是欠了一些债务。而且特意强调，这个债务不必算在张维伊头上。 因为这个债务是在上一段婚姻中存续的，就这样把压力给到张维伊，董璇觉得对他很不公平。结果没想到张维伊知道这件事情以后并没有生气，反而直截了当地表示，虽然说是董璇来还这个债。但是等到结婚以后，自己肯定不会坐视不理。 短短的一句话，就让网友对他彻底改观。先不说张维伊赚多赚少，就凭借他愿意给董璇偿还债务的这句话，确实足够有担当了。 而且关于“婚后钱会不会放在一起管”这个问题，董璇也给出了答案。董璇直接表示，这个钱肯定不会都给张维伊。 也就是说，结婚以后，除了夫妻的共同开销，董璇还会另外给自己存一笔小金库。也许是留给小酒窝的，也许是留给自己爸妈的，总之肯定会给自己留一点。而这一点，张维伊也没有任何的意见。 之前大家都担心，张维伊是冲着董璇的钱来的。结果现在人家明确表示自己不继承婚前财产，甚至愿意陪董璇还债。用实际行动证明自己真的不是图钱，而是图董璇这个人。 而且和董璇在一起之后，张维伊也没有停止自己的事业发展。虽然董璇赚的钱很多，但是结婚之后张维伊也没有说想要花女方的钱。 虽然被大家骂了这么久的“凤凰男”，但是说到底，张维伊现在拥有的一切也是靠自己努力得来的。没有认识董璇之前，张维伊就已经凭借出色的演技，靠着喜剧出圈了。 张维伊现在不仅参演一些电影，还着手准备一些话剧。发展爱情的同时，也没有落下自己的事业。 而董璇这边，和老公的感情稳定，女儿也听话懂事。自己也凭借综艺节目翻红，商演广告更是接到手软。网友担心了半天，结果人家一大家子都发展得越来越好，看来网友还是多虑了。 之前都说董璇“傻乎乎”的，害怕她被骗。结果婚前协议一出，才知道谁才是真正的王者。现在的董璇爱情事业双丰收，算得上是真正的人生赢家。
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梅婷与李小冉：6年情深，56岁幸福婚姻 梅婷是他的前妻，李小冉是他的前女友，两位大美女都曾经和他有过“爱的纠葛”。这个男人就是鄢颇。 他曾是梅婷倾力扶持的“潜力股”，然而却在事业起步之后渐行渐远； 李小冉曾不顾“流言蜚语”相伴在他身边，但两人最终也分开了。如今多年过去，三人的现状依然截然不同。 光看鄢颇这个名字，就觉得是个文化人。鄢颇喜欢艺术，对设计也颇有研究，当初他遇见梅婷的时候，他在国内只是一个初出茅庐的设计师。 既使他是从法国回来的，有着“海归设计师”的噱头，但奈何他在影视圈根本毫无根基。而这时梅婷就出现了。 2001年的一次朋友聚会上，鄢颇和梅婷相遇了，而这也是两人人生轨迹的交汇，也是梅婷对鄢颇心动的开始，两人爱情的“红线”此时也在闪闪发亮。 然而这并不代表着是可以“执子之手与子偕老”的爱情。当时的梅婷早已凭借《红色恋人》斩获华表奖最佳女演员，是圈内炙手可热的小花。 而那时的她才23岁，是上大学的年纪，和章子怡、秦海璐、袁泉、秦昊等人都是同学。记得章子怡曾在采访中说：梅婷的生活她很羡慕。 或许电视剧真的来源于现实。“大美女”一眼被“穷酸书生”吸引的戏码上线。虽然当时梅婷很火，但她还是对这个叫鄢颇的设计师所吸引。 或许是鄢颇身上有梅婷在圈内没有见过的艺术气息，总觉得他有一种忧郁的气息。那时的梅婷就这样被他深深所吸引。两人接触中，慢慢了解彼此慢慢，喜欢上彼此。 当两人恋情曝光的时候，外界的人是不理解梅婷的，毕竟梅婷这么是很多人心目中的女神，而鄢颇只是一个没有什么人知道的设计师，所以外界很多人并不看好两人。但两人还是不顾身份和事业的巨大差距，毅然决然的走到了一起。 两人结婚后，梅婷的事业更是蒸蒸日上。她接连出演了几部作品《让爱重来》《平安是福》都收获了好口碑，让她也成为了很多人心中的实力女演员。 可事业一飞冲天的梅婷，也没有忘记支持鄢颇的导演梦。为了支持鄢颇的导演梦，梅婷不仅动用自己的人脉资源为他铺路，还自掏腰包投资他执导的第一部电影《阿司匹林》。 网传当时剧组资金紧张，梅婷甚至把自己的积蓄全部拿出来，连首饰都抵押了，就为了让鄢颇能完成这部“心血之作”。 在生活上，梅婷更是把鄢颇照顾得无微不至，家里的大小事从不让他操心，让他能全身心投入到创作中。那段时间，圈内人都笑称“鄢颇是被梅婷养着的导演”，可梅婷却毫不在意，她坚信自己的眼光，也愿意为爱情付出。 可这段“女强男弱”的婚姻，终究还是没能抵挡住现实的考验。随着鄢颇在导演圈逐渐有了名气，两人的矛盾也开始显现。 工作的繁忙让他们聚少离多，沟通越来越少，而这样的爱情也成为了一盘“散沙”，“风轻轻一吹就散了”。 2007年，梅婷在接受采访时，平静地承认了与鄢颇离婚的消息，这段维持了6年的婚姻，最终以和平分手告终。 离婚后的鄢颇，很快就与李小冉走到了一起。两人因戏相识，当时李小冉已经凭借《像雾像雨又像风》等作品小有名气，性格直率敢爱的她，被鄢颇的才华和温柔打动。尽管当时鄢颇刚经历离婚，外界对这段感情充满质疑，但李小冉还是不顾一切地投入其中。她曾在采访中坦言：“鄢颇是个很有魅力的人，和他在一起很舒服。” 2010年6月，鄢颇在在北京朝阳区被两名男子砍伤，身受重伤，送医后抢救了很久才脱离危险。而李小冉就守在鄢颇的身边照顾他。 这本应该是一段“苦尽甘来”的感情，可2014年，李小冉却发文暗示自己与鄢颇分手。很突然、很可惜，但爱情就是这样，突如其来的来，突如其来的走。 从被梅婷“捧在手心”到让李小冉“奋不顾身”，鄢颇的这两段感情都曾轰轰烈烈，却都以遗憾收场。但幸运的是，三人如今都收获了自己的幸福。 离婚的梅婷，虽然很难过，但也没有长时间沉浸在过去的悲伤中，而是重新将精力投入到事业和生活。而在事业上努力的梅婷，却也重新遇到了自己如今的老公曾剑。曾剑和鄢颇全然不同，不需要梅婷的“扶持”，也不需要梅婷的照顾。他是一个成熟稳重的男人，婚后梅婷成为了被照顾的那一方。 两人之后还生了一男一女两个孩子，正好凑成了一个“好”。尽管梅婷因为生孩子在娱乐圈“消失”过一段时间，但如今事业重新迎来了“春天”。 今年参演的两部电影《恶意》《酱园弄》两部作品，她的演技都受到了好评。 她的女儿还出演了电影《好东西》，她的表演天赋让不少人惊讶，宋佳和钟楚曦都夸她。 而且就在9月29日，梅婷官宣好消息，当选江苏省视协副主席，这既是对她实力的认可，也是对她人品的认可，真正做到了德艺双馨。 而李小冉后来嫁给了眼里心里全是她的男人徐佳宁。他对李小冉婚礼上的深情告白：嫁给我吧，我给你5个亿让你作，至今都不过时。婚后的李小冉，事业也没有退步，只是没有从前那样多。但这样能将生活和拍戏都兼具的很好。她参加的综艺《一路繁花》，也让更多人看到了她生活中的样子。 经历了两段轰轰烈烈的感情后，鄢颇逐渐变得低调起来。近年来，他虽然偶尔还会执导一些影视剧，但不再像以前那样活跃在公众视野中。 而在感情生活上，他也终于找到了自己的“归宿”。 据悉，鄢颇在41岁时娶了一位比自己小15岁的圈外女友。婚后的鄢颇，把更多的时间放在了家庭上。 从被梅婷“扶持”，到与李小冉的“纠葛”，再到如今娶小15岁娇妻过着幸福生活，鄢颇的人生足够精彩。
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今年最恶心的丑闻，求她别再洗了 最近有部纪录片，突然火了。刚上线时悄无声息。但短短几天，热度飙升，取代《K-POP：恶魔女团》登上网飞热榜第一。 全网都在热议。因为，案件实在太猎奇。很多人看完表示，不敢相信是真实案件，明明比恐怖片更瘆人。 具体是怎么个事？今天就一起来开开眼——《陌生号码：高中短信诈骗疑云》Unknown Number: The High School Catfish 网飞这两年拍过不少罪案纪录片，很多都是轰动全球的奇案。不过，说着「奇」，仔细梳理下来，作案动机还有迹可循的，破案过程也是步步推进的。然而，这部纪录片所讲述的案件，完全超出正常人的想象。从头到尾都像一场无法解释的噩梦，绝对是惊悚片的绝佳改编素材。 故事发生在美国密歇根州的一个小镇。小镇非常小，只有一个红绿灯和两个酒吧。所有居民都互相认识。 主人公劳伦，就在这里出生、长大。2019年，她12岁，在镇上唯一的中学读书。正是情窦初开的年纪，她和同学欧文谈起恋爱。 两人性格合拍，都热爱运动，相处融洽。在学校人缘也很好，还被称为「黄金情侣」。双方的父母也没有干涉，不仅默认了这段纯真的情感，还成了要好的朋友，两家人经常相约玩耍， 直到两人交往一年后的某一天。劳伦收到了一条匿名短信。「嗨，劳伦，欧文要和你分手。他不喜欢你了，他早就不喜欢你了。他想要的人是我。他会大笑、微笑、抚摸我的头发。你很贴心，但我知道我才能满足他。我俩肯定会发生关系。」 劳伦和欧文都很迷惑。他们环顾身边的朋友，想不出谁会有这么大的恶意。两人起初都没当回事，只当是有人恶作剧。 可没想到，类似短信像洪水一样涌来，越来越多，越来越密集。几乎到了每天数百条的程度。这些短信全部来自不同号码，很明显是通过匿名服务器批量发送的。内容却都大差不差——主要是从颜值、身材到性格等方方面面羞辱、谩骂劳伦，劝她和欧文分手。用词污秽不堪，恶毒到令人不堪卒度。 更让劳伦心惊的是，她意识到，发信息的人一直在自己身边，因为短信中有提到很多具体的细节。比如，会提到她们上课的聊天内容。会说出篮球比赛的具体情况。会吐槽她今天穿了紧身裤，显得屁股很扁。这意味着，有人一直在暗中跟踪、监视着她。这种折磨，持续了长达一年多时间。 在这样的骚扰下，劳伦的心理渐渐崩溃。她对身边的同学、朋友逐渐失去了信任。也越来越失去自信，对自己的长相和身材感到自卑。 渐渐地，劳伦真的开始怀疑，是不是欧文确实做了什么？终于，她提出了分手。或许，分手了，骚扰者的目的就达到了。 但没想到，骚扰不仅没有停止，还变本加厉。匿名者直接要求她去死，一遍遍逼迫她自杀。「欧文觉得你很丑、很蠢，你是个垃圾，你死了他的生活才会好。去死吧。」「不死的话，就等着我们来干掉你。」 言语骚扰升级为死亡威胁后，父母都重视了起来。劳伦和欧文的父母一起报了警，他们决定无论如何都要揪出幕后黑手。 调查初期，警方判断这起案件极有可能是熟人作案。小镇人口本就不多，且信息中包含大量日常细节，显然对劳伦非常熟悉。于是，他们采取了最直接的排查方式——先锁定学校、朋友圈、亲属圈中与劳伦存在矛盾或竞争关系的人。 第一个嫌疑人，是女孩科勒。她曾喜欢过欧文，却被他拒绝，因而一直对劳伦心怀敌意。科勒曾举办过万圣节派对，几乎邀请了全校同学，唯独没有邀请劳伦。 更巧的是，多条涉及到具体信息的骚扰短信中，科勒都在现场。骚扰短信有一段时间显示定位在佛罗伦萨。那时，科勒也刚好和家人去佛罗伦萨度假。种种迹象，让警方认为她嫌疑极大。 然而，调查她的手机后，警方却一无所获。更蹊跷的是，在这之后的短信中，骚扰者主动提及科勒，还发了她的照片。更像是有人在刻意嫁祸。 第二个被怀疑的，是欧文的表妹，阿德里安娜。她性格孤僻，在学校和女生们关系紧张。一条骚扰短信中附带的照片，拍摄自欧文家的家庭聚会——而当时，安娜也在现场，是最有可能拍下照片的人。而且警方问话时，她一直把矛头对准科勒。据称，她还曾经撒谎说自己被科勒霸凌。这让她一度成为重点怀疑对象。 第三个对象，是欧文的好友苏菲。她是欧文的青梅竹马，从小关系就亲近。欧文和劳伦交往后，与苏菲逐渐疏远。警方猜测，她可能因嫉妒心理产生报复动机。 但，警方在她们的手机上，都没有发现任何信息。调查了一大圈，依然毫无头绪，不仅没有找到任何确凿的作案证据。还在这个过程中造成了二次伤害。被调查的女孩们都遭受了舆论攻击，被当作善妒、阴暗的疯子。孩子们的友谊彻底破裂，学校一片混乱，风声鹤唳。甚至有人开始怀疑，是不是劳伦自导自演，为了博取关注而制造假案。家长们也对学校、警察感到失望无比，觉得就这么点人，怎么就查不明白呢。 直到联邦调查局接手，真相才终于开始浮现。FBI的网络犯罪部门使用专业技术，追踪短信背后的IP地址和服务器信息，并将所有相关人员的手机号进行比对分析。终于，真凶浮出水面——所有线索都指向了一个完全无法想象的人：劳伦的妈妈。 没有人相信这样的结果。所有人的印象中，劳伦妈妈一直是最温暖、最值得信赖的存在。她热心善良，经常主动帮助社区居民；还是学校球队教练，对所有孩子都像亲人一样照顾。在女儿遭受骚扰的那段时间里，劳伦正得益于妈妈的安慰和支持才没有彻底崩溃。找真凶的过程中，妈妈更是四处奔走，表现得比谁都焦急。谁也没想到，噩梦的制造者，竟然就是这个看似最可靠的人。 可惜，事件没有反转。警方查证劳伦妈妈的手机后，找出了确凿证据。人们这才得知，她其实早已失业多年。她本来在大学任职，但几年前就被开除了，并且之后也没再找过工作。几乎就是全职从事骚扰女儿一事。最终，她被控五项罪名，被判处19个月监禁。 所有人都想问一个问题——为什么？劳伦妈妈声称，这一切都是为了「保护女儿」。她舍不得女儿谈恋爱，担心她受伤，想要通过刺激她，让她主动分手。甚至辩称：「虽然我让她去死，但我了解女儿，知道她不会做傻事。」 她还声称，一开始的短信并不是她发的，而是假装匿名者，为了引出真正的罪魁祸首，只是在这个过程中无法自持地沉迷了。但警方证明，这完全是谎言。 即便到最后，劳伦妈妈仍不放弃自我洗白。她声称自己因为原生家庭不幸，小时候遭遇过创伤，所以做事才会极端。甚至说出「每个人都会犯错」这样的话，试图获得人们的谅解。 很显然，没有人能接受这样的解释。大众和媒体更倾向于另一种更可怕的推断：她爱上了女儿的男友欧文，并且因此深深嫉妒女儿。欧文回忆，劳伦妈妈对他的关心，事后回想起来确实过度了，远远超出了一般长辈与孩子的界限。而在欧文和劳伦分手后，他短暂和另一女孩交往，对方也曾收到过几条骚扰短信。这说明劳伦妈妈对欧文有强烈的占有欲。 但无论推测如何，这种情感的扭曲，依旧让人无法理解。一个母亲，怎么能以如此残忍的方式，摧毁自己女儿的生活？更难以理解的是，在法庭上，劳伦妈妈还是反复强调自己原生家庭的不幸，她企图将自己放在受害者的位置，为自己的所作所为「洗白」。简直让人无语。 这也让鱼叔想到，近年来，原生家庭成为一个被频繁讨论的社会话题。许多案件中，罪犯和家属都会试图将过错推给童年经历，希望借此减轻罪责，很多网友也试图从这一方面为罪犯开脱。比如，吴谢宇弑母案。 而这部纪录片选择切断母亲的解释，转而将镜头对准不解的女儿、愤怒的父亲和邻居、朋友。其实也是借此在告诉我们：理解，不等于宽恕。原生家庭可以解释心理动因，但不能取代法律和道德判断。一个人的行为受诸多因素影响，家庭只是其中一环。如果任何罪恶都能轻易以「原生家庭」为借口，那么真正的受害者将永远得不到公正。 而在这起案件中，真正承受原生家庭痛苦的是劳伦。她的心理状态令人担忧。纪录片中，当得知真相后，她并没有像旁人想象的那样愤怒，而是充满迷惘。她无法将深爱的母亲与那个匿名恶魔联系起来，依然选择无条件接纳母亲的拥抱和亲吻。 专业人员建议，母亲出狱后，最好暂时与劳伦隔离，避免再次伤害。但劳伦却表示拒绝，她说她无法想象没有母亲的生活。实际上，母亲即使入狱后，也一直保持着和女儿的邮件联系。这种复杂、扭曲的亲情，让人难以想象她今后该如何在这段关系中自处。 影视剧中，扭曲病态的母亲例子很多。比如《黑暗荣耀》中的文东恩母亲，极度自私，以出卖女儿换取利益。 《恶行》中的母亲，对外宣称女儿生病，自己尽心照顾，实际上是囚禁控制女儿。 电影《白色夹竹桃》中的母亲，在被捕入狱后依然对女儿充满控制欲，甚至嫉妒女儿在外面过得比自己好。 不过，她们似乎都不像这部纪录片里的母亲那样，如此让人难以理解。而片子的最后，也没有给出一个令人安心的答案。也许真正的恐怖，并不在于罪恶本身，而在于：最亲密的人，也可能是最可怕的陌生人。 全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「推荐」吧。
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TVB彻底疯了！首部AI生成短剧开播，主角非真人却开社交账号 TVB电视台的短剧《在我心中，你是独一无二》开播啦！没想到，TVB给了人们一个全新的惊喜。这部剧不是明星主演的大制作，而是完全由AI生成的小短剧。每集不到2分钟，主角都不是真人，而是AI生成的演员。 然而，主角已经开设了社交账号，准备和你聊天。这究竟是技术狂欢，还是电视行业的变革？在科技突飞猛进的时代，人们正站在通往未来的门前。每一次的科技进步，都为人们打开全新的世界。 TVB迎来AI短剧短剧《在我心中，你是独一无二》，每集只有短短2分钟。然而，这可是TVB第一部由AI生成的青春校园爱情短剧。TVB，这次可是玩大了！曾经靠《上海滩》《射雕英雄传》等经典，收获无数观众。 如今，它选择用AI短剧作为突破口，这个转身既大胆又耐人寻味。剧集在myTV SUPER和TVB Plus平台周更播出，完全免费。这次更是降低了观看门槛，就像是在邀请大家。“来吧，试试看，这可是未来的味道。”说到AI生成，你脑海中是不是浮现出“机器制造”的画面？这部剧号称“100%由AI生成”，但实际上是人类智慧与人工智能的完美合作。AI主要负责画面设计，相当于拥有无限想象力的“画家”。而制作团队，负责完善剧情、细化角色和优化视效，是总导演。但是配音环节，却出人意料。虽然画面是AI生成的，却由专业的真人配音员完成。的确，AI目前还很难替代真人，表演出人物细腻的情感变化。 眼神的闪躲、心跳加速的停顿、欲言又止的叹息......这些微妙的情绪，仍然需要人类来赋予。技术负责创造形式，人类负责注入灵魂。也许，这就是未来影视创作的常态？ 你的数字朋友已上线其实AI生成视频，已经不算新闻。但这部剧的创新，让人眼前一亮。剧中的两位AI主演，竟然开设了个人社交账号，可以和粉丝互动！人们不仅能看到他们，还能和他们聊天、分享生活。那种观剧体验，变成了某种形式的“双向奔赴”。 虽然知道对面可能是运营团队，但这种尝试，让人产生无限遐想。不禁想起曾经痴迷的虚拟偶像，初音未来和洛天依。这次的AI角色，是带着“剧中人设”来的。他们有自己的故事、性格和情感，形象更加丰富和立体。放眼全球，AI短剧正在成为下一个风口。原因很简单，成本低、制作快、创意无限。AI短剧的制作流程，要简单得多。一旦技术成熟，创作效率将是指数级提升。而且，AI能够实现现实中难以拍摄的场景。穿越时空的恋爱、与神话人物的邂逅、科幻世界中的冒险...只有想不到，没有做不到。 数据显示，不久前名为《九尾狐男妖爱上我》的AI短剧，因为情节猎奇引发了热议，收获了超过2亿的播放量。这个数字，足以让任何内容平台心动。各大平台已经纷纷出手。抖音和博纳，联合出品了首部AIGC连续叙事科幻短剧《三星堆：未来启示录》。快手在6月上线了全球首部AI单元剧《新世界加载中》。这是一场谁都不能错过的竞赛。 AI短剧背后的挑战：当然，AI短剧并非完美无缺。目前的AI技术，在人物风格一致性、复杂场景处理等方面，还有很大提升空间。最明显的是人物的情绪呈现。AI可以生成一张漂亮的脸，但很难让那双眼睛真正“说话”。人类的情感太复杂了。 喜悦时眼角的细纹、悲伤时嘴角的微颤、感动时声音的哽咽......这些细微之处，目前的AI还难以完美捕捉。正因如此，迄今为止，AI短剧行业没有真正意义上的现象级爆款。技术虽然让人惊叹，但要走入人心，还需要更多时间。TVB的这次试水，与其说是技术展示，不如说是面向未来的探索。人类与AI在创意领域的边界，在哪里？人们如何与这些“数字人”相处？也许，我们会习惯同时追看真人大制作和AI短剧。会同时喜欢现实中的明星，和虚拟世界的角色。会期待，与技术共同创作出更加精彩的故事。回到最初的问题，2分钟一集的“AI恋人”能让人心动吗？现在可能还不做不到。 但技术的发展，总是超乎人们的想象。而人类的情感，却始终是衡量一切的尺度。最好的未来，不是AI取代人类。而是AI拓展创造的边界，人定义技术的温度。素材来源1.《鲁中晨报》：TVB上线首部AI短剧，真人配音、每集不超2分钟2.《东方财富网》：香港电视界首部AI短剧正式上线，真人配音、每集不超2分钟3.《游戏资讯》：AI生成的“演员”已就位！中国香港电视业将迎来历史性颠覆？本文作者 | 柠檬雪 责任编辑 | 淡淡翠 策划 | 淡淡翠
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辛芷蕾贴脸开大！被劝别吃豆角，黄磊首次回应未熟豆角中毒争议 10月3日，热播综艺《向往的生活》第八季最新一期节目开播，此次节目组邀请到国际影后辛芷蕾，以及马思纯，两位美女初来乍到在节目中的表现还不错，效果很好还冲上热搜。最新一期节目中，由张艺兴为众人掌厨，他做出一桌子饭菜供大家使用，一行人围坐在餐桌前边吃边聊，现场气氛不错，大家逐渐也放松下来，并开始讨论做菜的“秘诀”。 何炅老师点评张艺兴的厨艺，称赞他这一路走来的进步，张艺兴倒是很谦虚，在前辈面前不班门弄斧。张艺兴表示，做菜其实并没有想象中那么简单，隔行如隔山，自己做菜时，每一步都需要想清楚，比如盐要放的数量等，生怕一不小心把饭菜给做坏掉，他直言太难了。 几人聊着聊着，何炅老师便把话题转移到黄磊身上，调侃道不允许黄磊批评自己，即便批评，也要网友批评才行。何炅老师讲完，立马“道歉”，满满的求生欲直接溢出屏幕，随后还喊话节目组不要把这一段剪掉。不过何炅老师的这番话显然让黄磊挂不住了，脸上露出尴尬的神色。 紧接着，辛芷蕾则贴脸开大黄磊，直言自己来录制节目前，被劝告不要吃豆角，此话一出，立马让现场其他人员哈哈大笑。 黄磊随机接话，称豆角要吃，而且吃豆角对身体很好，待会就要给辛芷蕾做这份豆角刺身。此前不少网友对黄磊未熟豆角引发食物中毒的事情冷嘲热讽，调侃他根本不会做菜，黄磊本人也没回应过，这次被辛芷蕾贴脸开大后，他也首次回应该事件。 黄磊与何炅是节目《向往的生活》中的固定嘉宾，此前有一季中，宋丹丹老师和她的儿子受邀参与录制。那次由黄磊掌厨，并为大家做了一份豆角，吃完之后，大家也没啥事，可到了晚上，宋丹丹便因为豆角没熟而导致呕吐，只见她坐在床边十分难受，一旁的儿子和医护人员站在那里干着急，宋丹丹还说要去洗胃。 节目播出后，立刻引发外界讨论，黄磊会做菜的职能也遭到质疑，舆论发酵无比迅速，直到现在还没有好转，不少网友一提到黄磊，必定会想起宋丹丹食物中毒的画面。这件事对黄磊打击也很大，舆论让他不知所措，表示起初我们想要做一件事的时候，根本无法预测未来会发生什么状况。 现在的黄磊也只能无奈接受网友们的各种调侃，只希望这份压力不要影响他的状态，正所谓人无完人，犯错不可怕，只要能从中吸取教训并加以改正就行。
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刘惜君走位风波升级！彩排正确站位曝光，直播抢人位置还翻白眼 湾区升明月晚会已经结束好几天了，有关刘惜君抢C位的讨论热度依旧居高不下，有博主分析了一波之后还被其投诉，看到这一幕，有更多的网友又开始逐帧分析当晚的走位，只能说每次重温，都有新发现。 据博主吐露，当时在分析了一波刘惜君晚会走位之后，内容没过多久就被投诉下架，原因是侵犯了刘惜君的肖像权。而且在投诉声明中也明确写到，投诉人保证其为投诉内容的合法权利人或代理人，提交的材料真实合法有效，这句话的意思是要么是刘惜君本人拿着身份证举报的，要么就是她团队的人拿身份证举报的。 其实针对走位这件事，谁也没有直接下定论说刘惜君就是故意抢C位。只不过是复盘整个直播，网友们发现这个走位不太对劲而已，包括从现场的动图来看，当晚众人集体走向舞台中间的时候，也确实只有刘惜君一个人是横插着走到中间的。 再回看王祖蓝当时看到刘惜君，直接横着走过来走到自己面前时候的表情，也确实有一点被惊到。 紧接着，便有网友曝光了在晚会前彩排时候的站位，当时因为大部分艺人都没有到场，现场的一些工作人员以及导演举着艺人的名牌来代替他们站位，从当时的站位图来看，刘惜君应该在正对观众左边的位置。 而舞台偏中间的站位，从左到右依次是王祖蓝、孙悦、陈楚生以及陈丽君，从当天直播的站位也能看出来，艺人们的位置和彩排位置几乎都对应上了，除了刘惜君。 原本应该站在陈楚生旁边的陈丽君，最后变成了刘惜君，如果说是艺人走位走错了的话，那么为何王祖蓝等人的站位和彩排的时候一样呢？ 后来还有网友在复盘的时候注意到了一个细节，那就是刘惜君走到最前面的时候往她的左后方看了一眼，然后给了一个大大的白眼。 那么这个白眼是给谁的呢？从动图中能看到当时陈丽君就在刘惜君的左后方，所以遭受这个大白眼的，大概率就是陈丽君了。 只不过陈丽君当时没太在意，有网友调侃，周围人貌似就陈丽君看起来好惹，刘惜君白了她一眼还在那憨憨地笑，在刘惜君面前，陈丽君单纯的像个新兵蛋子。 但实际上，陈丽君早已在曲艺界有所成就了。作为越剧演员，陈丽君早在2011年就拿过国家级的金奖，一定程度来说，陈丽君也算是“老江湖”了，所以也能解释为何在彩排时，导演组将陈丽君安排在了靠中间的位置，而不是刘惜君。 针对陈丽君的位置被抢，有网友也评论称自己的朋友是晚会的引导员，她原本负责的就是刘惜君，按照原本的站位刘惜君应该在正对观众的左边，但不知道为什么她就跑中间去了，害得朋友被导演给骂了一顿。 但后来导演亲自澄清，针对站位这件事，彩排和直播的效果最终有出入其实是正常的，因为没有规定说哪个艺人必须站在哪个位置，但既然导演说位置不固定，那为什么偏偏只有刘惜君一个人往中间走，王祖蓝孙悦等人都遵循原本的站位呢？ 并且还有网友称，刘惜君抢C位不止一次了，当年在《生生不息》的舞台上，刘惜君还疑似抢了李玟的站位，把周笔畅单依纯挤到第二排去了。但考虑到当时是杨千嬅站队赢了比赛，应该是大家都很激动，集体往中间靠。 至于这次大湾区晚会刘惜君抢C位，也有可能并非是故意的，只是这也说明了艺人随意走位，确实会打乱和影响整体，让画面没能很好呈现。还是希望艺人团队注意吧！本文未经授权严禁转载违者必究！
