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《歌手2026》拟邀王力宏周深黄子弘凡？ 10月21日，芒果TV将举办招商会，《歌手2026》理所当然名列其中。从《歌手2024》的脱胎换骨，到《歌手2025》的稳扎稳打，《歌手》这一IP，以直播形式强调真实场景与现场反应的实时效果，以国际歌手增加品牌效力和竞争属性的双重砝码。因此，《歌手2026》被定位为“现象级直播音乐爆综”，便合乎情理，逻辑自洽:“直播”是核心特征与竞争力，“爆综”是直接效果与大众反馈，“现象级”则是品牌效力与持续发展的驱动。 《歌手2025》虽然因“剧本走向”等说法，遭遇了不少吐槽与质疑，但它出色的组织能力、高效的演出模式，出彩的舞台表现以及碎片化时代对大众情绪的精准捕捉，数字技术与前沿科技的合理应用，音乐交流与歌手竞争的恰当平衡，还是受到了大多数的肯定与点赞。包括中宣部在内的官方的认可，也使这档音乐综艺，在娱乐属性外更增文化意涵。 《歌手2026》，除了通过最前沿的AI捕捉技术实时与观众互动，延续国际歌手的“揭榜赛”、“袭榜赛”模式，更强调文化输出与“华流”概念。这也与芒果台制作的另一档音综《声生不息·华流季》形成回应:音乐文化的国际交流，理应从“请进来”升级到“输出去”。 创新，技术与文化的双重表达 据悉，《歌手2026》将通过赛制升级与跨界融合，来达致自身进化的目的。在大众的概念中，要为“歌手”正名，似乎与加盟歌手在华语流行乐坛的业务能力、国民度、代表作品等综合因素紧密相关。 因此，纵观前两季，《歌手》节目多邀请中生代与老牌歌手加盟。 在《歌手2026》，则会通过新增“选秀输送机制”，为新生代选秀歌手开辟专属通道，提供专业舞台，形成与选秀节目的互动，增加音综联动的可能。 由于《歌手2026》“华流出海”的音乐“战略”目标，跨界融合成为可能，比如与时尚圈的深层交流和绑定，使节目更具时代色彩。歌手，华流和国际的相互印证 根据最新的网络消息，曾经的超女，《歌手2025》总决赛阶段的帮唱嘉宾刘惜君，似乎已经成为第一个锁定首发阵容的嘉宾。 最近颇为活跃的王力宏似在接洽中，音综实力小王子黄子弘凡也在洽谈中。 而业务繁忙，接下来需要任《中国唱将》导师、《音乐缘计划2》嘉宾的周深，也是传说中的拟邀歌手。 周深一向是“分身有术”的内娱音乐代表，时隔多年，返回“歌手”舞台，他更加令人期待。 至于国际歌手，据悉美依礼芽、Alessia Cara、A妹都在积极接触中，另有消息称，国民度极高的国际巨星如玛利亚·凯莉、西域男孩正在洽谈中。 至于新生代，时代少年团或会再派代表加盟（丁程鑫？宋亚轩？）。
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冲上热搜！黄晓明公司艺人名单中有陈梦 在当今社交媒体盛行的时代，艺术和体育之间的界限愈发模糊，公众人物的每一个动态都可能成为舆论的焦点。近日，黄晓明公司“易星天空”在中秋节期间的祝福中提到陈梦，瞬间引发了广泛讨论。这一消息不仅让陈梦的粉丝们欢呼雀跃，也让更多人开始关注这位乒乓球选手的职业生涯与未来发展。 陈梦的职业生涯如同一幅波澜壮阔的画卷。她在东京奥运会上以卓越的表现赢得金牌，成为了国家的骄傲。然而，在闪光灯背后，陈梦所承受的压力与挑战往往被公众所忽视。在过去的半年中，她没有参与任何正式比赛，外界的关注与期待愈加迫切。人们不禁想问：这段时间她究竟经历了怎样的心路历程？在社交平台上，陈梦时常分享自己的训练视频和生活点滴。她总是以一种积极向上的状态，面对粉丝的提问与关心。 尽管没有参与高强度的系统训练，她依然坚持进行日常锻炼，努力保持良好的竞技状态。在她的短视频中，我们能看到她在球场上挥洒汗水的身影，那种专注与投入让人动容。不过，训练的背后，也充满了不为人知的艰辛。陈梦曾在节目中提到，尽管获得了奥运金牌，但她也曾面临外界的质疑与压力。在与其他运动员的交流中，她坦诚地表达了这种情感，令许多观众感同身受。运动员的成功往往伴随巨大的心理负担，而这种负担在公众人物身上尤为明显。随着黄晓明的祝福发布，陈梦的名字再次成为热议的话题。 人们开始讨论她与黄晓明的关系，以及是否会在未来的综艺节目中看到她的身影。黄晓明作为娱乐圈的一线明星，其影响力无疑会为陈梦带来更广大的曝光率。然而，面对这样的机会，陈梦是否能够在保持专业运动员身份的同时，适应娱乐圈的节奏，成为了一个引发思考的问题。在公众的期待与压力下，运动员的身份无疑会变得更加复杂。陈梦选择参与综艺的背后，是对自我价值的重新审视与追寻。在节目中，她展现了真实的自己，讲述了作为运动员的心路历程，这让更多人看到了她生活中不为人知的一面。这样的跨界尝试不仅能够丰富她的职业生涯，也有助于她在不同领域找到新的定位。 与此同时，陈梦的身边也不乏支持者。她的粉丝群体对她的每一个决定都给予了高度关注与理解。粉丝们在社交媒体上表达对她的鼓励，希望她能够在全运会上大放异彩。这样的支持无疑成为了陈梦继续前行的动力。她希望能在即将到来的全运会上，以最好的状态回馈球迷，展现出自己的实力与韧性。然而，运动员与公众人物的身份交叠，也让陈梦面临着更多的挑战。外界的期待与自身的压力交织，令她不得不在多重身份之间寻找平衡。 在面对质疑时，她选择用行动来证明自己，而非单纯的辩解。这种态度不仅展现了她的坚韧，也展现了她对乒乓球的热爱与执着。在陈梦的故事中，我们不仅看到了一位优秀运动员的成长历程，也看到了现代社会对个人职业发展的思考。运动员的多重身份让她们能够更好地适应时代的变化，但也带来了更多的挑战与压力。面对这些，她们是否能够继续坚持自我，寻找属于自己的道路，成为了一个值得关注的话题。随着全运会的临近，陈梦的每一步都将被广泛关注。人们期待她在赛场上的表现，也期待她在娱乐圈的可能性。 在这个变化莫测的时代，陈梦的故事不仅是关于乒乓球的，更是关于梦想、努力与坚持的故事。这样的经历让她能与更多人产生共鸣，激励着每一个在追梦路上努力的人。在未来的日子里，陈梦的选择与发展将继续吸引着大家的目光。而她的故事，无论是从运动员的角度，还是从公众人物的角度，都会引发更多的讨论与思考。人们会想知道，陈梦将如何在这条道路上继续前行，如何在面对压力时保持初心，以及她的努力会如何影响身边的人。总而言之，陈梦的经历不仅仅是一个运动员的故事，它折射出当今社会中个人成长与职业发展的多样性。在众多挑战与机遇中，她是否能找到平衡，成为更好的自己，值得我们持续关注与思考。这个时代需要更多像她一样勇于追求梦想、不怕挑战的人。随着时间的推移，我们期待着她在未来展现出更多的精彩。
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央八开播！张译、李光洁、蒋欣同台飙戏 要说娱乐圈里谁最像“破案专业户”，恐怕张译一出场，其他人都得靠边站。这位演员不管穿不穿警服，眼神一亮，观众立刻就知道：这案子，八成要破了。从《狂飙》里的安欣，到《三大队》的程兵，再到如今的检察官洪亮，他几乎演出了中国刑侦剧的进化史。而这次他不再追着罪犯满街跑，而是拿起法律当武器，把目光对准更深的黑暗。《以法之名》，正是他的新“战场”。 这部剧的故事设定在海东省，一开场就没有铺垫，直接丢出一个重磅炸弹——“万氏集团涉黑案”。洪亮（张译饰）、郑雅萍（蒋欣饰）和李人骏（李光洁饰）三位检察官临危受命，接手调查。他们接到的案子表面上看只是普通的黑恶集团复查，但越查越离谱：原先被定罪的张文清根本不是主犯，真正的黑手却安然无恙，甚至有人在背后操纵司法。于是，一场从“黑到白”的反转调查开始了。这剧最狠的地方不是破案，而是“查自己人”。检察官在查腐败时发现，办案的人居然成了案子的一部分——有人徇私枉法、有人通风报信、有人拿权力当交易。这样的情节太现实了，也太刺痛人了。 剧中最惊心动魄的，就是那条被重新翻出的“213枪击案”。它像是整个反腐线的导火索，把隐藏在体制深处的污点一层层揭开。洪亮三人白天查卷宗、晚上跑现场，几乎不眠不休。调查越深入，阻力越大，甚至有人暗中放话：“有些事别查太深。”而洪亮的回应只有一句——“法不能向不法让步。”这句话像钉子一样扎在人心上，也代表了整部剧的精神内核。说到演员，《以法之名》的阵容真是“硬核”。张译的稳是出了名的，他的表演不靠怒吼、不靠煽情，眼神一沉，台词一抛，戏就稳了。蒋欣饰演的检察官郑雅萍是另一种狠——外表冷静，内心燃烧。她那段在法庭上20秒连环质问的台词片段在预告一出，网友就炸了，评论区全在刷：“所有奖杯都欠她一个。”而李光洁饰演的检察长李人骏，则像是一把定心锚。他身上那种理性与温度的平衡，让整个检察系统有了灵魂。三人同台，几乎可以说是国产法治剧的“铁三角”。 这部剧的主题虽然是扫黑反腐，但它的锋芒不在“打”，而在“照”。照出的是人性在权力面前的挣扎。有人选择沉沦，有人选择清醒；有人说“大家都这么干”，有人偏要说“不”。《以法之名》最值得称道的地方，就是让观众看到“法律的温度”——它不是冷冰冰的条文，而是一群人用信念去点燃的光。张译演这类角色从不雷同。他的警察不只抓人，他的检察官也不只是说教。每次他出场，总能演出一种“正义的疲惫感”——那种明知道前路难走、却依旧咬牙前行的倔强。相比之下，《三大队》的程兵像是在命运里挣扎，《狂飙》的安欣像是在泥沼里拔刀，而《以法之名》的洪亮，则是在体制中搏命。这三人像是同一个灵魂的不同阶段——从执着，到疲惫，再到觉醒。 有人说，《以法之名》是《人民的名义》和《狂飙》的“法律版接力”。确实，它延续了《人民的名义》的正义锋芒，又继承了《狂飙》的现实深度。不同的是，它没有英雄光环，只有普通人面对灰暗世界时那点死不服输的倔劲儿。它提醒观众，反腐不是口号，而是一场需要勇气的长跑。“破案专业户”张译这次换了阵地，却依旧精准出击。他不靠枪，也不靠拳头，而是用法律的锋利去划破黑幕。《以法之名》里没有奇迹，只有人心的选择。正因为如此，它更真实，也更震撼。 有人说，现在观众看剧越来越挑，光靠剧情刺激不行，得有思想、有温度。《以法之名》恰好做到了这两点。它让观众在看戏的同时，思考什么才是底线，什么才是信仰。或许，这就是张译最厉害的地方——他演的不是角色，而是时代。他的每一个人物，都像一面镜子，让人看到自己面对不公时的态度。正义可能会迟到，但只要有人还在坚守，它就永远不会缺席。《以法之名》，其实说的正是这句话的另一种版本——法律的威严，不在制度，而在人心。
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27岁结婚，28岁出轨，29岁被丈夫刺死 白静1983年出生在辽宁调兵山一个普通家庭，爸妈都在厂里干活，日子过得紧巴巴的。十三岁那年父母离婚了，妈带着她来北京闯荡，俩人挤在十来平的地下室，冬天漏风夏天潮湿，生活苦得没法说。可白静从小就争气，学习好还爱文艺，唱歌跳舞样样行，父母省吃俭用让她学咏春拳，为的就是让她有点出路。她考上中戏表演系，和唐嫣、文章、白百何那些后来大红的同学一块儿念书，专业课成绩拔尖，还拿过几次奖学金。 没毕业就拍了第一部电影《情感》，小有名气，但真正火起来是2007年那部《血色湘西》，她演田穗穗，清纯又带点野性，观众一看就记住她了。之后资源慢慢多起来，2009年拍《铁人》，还提名了金鸡百花奖最佳女主角，那时候她才二十六岁，前途一片亮堂。娱乐圈这地方，背景决定起步高低，白静没啥后台，全靠自己一步步爬。大二时候通过话剧导演介绍，认识了周成海，一个搞证券股票起家的商人，比她大十八岁，已经有老婆孩子了。 周成海一看上她了，就开始猛追，不顾家里反对离婚了，给她买车买房，还用自己人脉帮她投资剧组。《血色湘西》里头就有他的钱，她演的女主一炮而红，之后接了和刘德华的《三国志之见龙卸甲》，跟何家劲的《滚滚血脉》，事业蹭蹭往上窜。2008年她二十五岁，两人领了证，但婚礼拖到2010年才办，那年她二十七岁，办得挺隆重，周成海砸了不少钱，圈里人羡慕她傍上豪门，住别墅开豪车，妈也得了两套房和每月生活费。表面上看，她从北漂丫头摇身一变成了阔太太，日子美滋滋的。可婚姻这事儿，外人看热闹，里面人过日子，谁知道酸甜苦辣。 婚后没多久，问题就冒头了。周成海管得严，不让她拍露骨镜头，有部和文章的《走着瞧》里有亲热戏，他气得要死，逼剧组剪掉。白静本来对这段婚姻就没多大感情，周成海年纪大，脾气又爆，她觉得憋屈。婚礼上有个伴郎叫乔宇，是周成海的健身教练，长得高大，自称高干子弟，俩人很快就勾搭上了。乔宇滑头，先是帮周成海“摆平”些小麻烦，比如车被喷漆、收到威胁短信，其实都是他自己导演的戏，为的就是博信任。婚后半年，白静和乔宇的关系就近了，她二十八岁那年，2011年，两人明目张胆在健身房和剧组互动，周成海的朋友都看出来了，但他恋爱脑上头，死活不信。乔宇还拉着白静一块儿骗钱，编了个房产项目，说是黑老大背景，周成海信了，先投了两千万股票套现，后来又追加九百六十万，全进了乔宇兜里。乔宇拿这钱还债、买车，项目呢？压根没影儿。 白静不光出轨，还想多分财产。她让乔宇找人设局，雇了个女人勾引周成海，出差时录下，周成海染上性病，高危型HPV传给了她。她拿着要离婚，要一半家产，周成海慌了，删求饶，还签了保证书说以后不沾花惹草。可白静铁了心，2011年底乔宇把周成海嫖娼给了她，她彻底死心。2012年春节前后，周母癌症晚期住院，白静去医院闹离婚，刺激得周母当场发病，没几天就走了。那是正月初九，周成海守灵时才醒悟过来，朋友劝他，白静早变心了，他还不信。2月13日，白静正式起诉离婚，法院传票下来，她要求周成海净身出户。周家兄弟气急败坏，2月21日还当着警察面打她，头上出血。周成海那边，警方抓了乔宇诈骗，他求白静作伪证说钱是借的，她不肯，警方证据不足差点放人。 案发前一天，2月27日，周成海接到警方电话，说乔宇可能放了，让他补证据。他急了，打电话给白静商量离婚，她一口咬定放过乔宇。周成海彻底崩了，觉得走投无路。第二天，2月28日凌晨，他拿着刀去白静妈家，说是谈条件。白静开门后，他连捅十三刀，当场要了她的命，然后自杀了。白静二十九岁，就这么没了。警方赶到，现场血迹斑斑，两人双双凉凉。乔宇那边，诈骗案重审，2013年判了十一年徒刑，法庭上他先否认和白静的关系，后来招了。白静妈不服，四处告状，先告律师巨春雷污蔑女儿犯人伦大罪，要赔百万，法院驳回了。后来又跟周成海儿子争遗产，周家冻结资产，房产也没分清，她奔波几年，网上还被喷“贪财”。周成海哥哥周成江开了发布会，爆了更多料，说白静和乔宇早串通好了。 这事搁谁身上都得叹气，白静从底层爬上来，本来有机会靠演技吃饭，可一沾上钱和权，就迷了眼。出轨乔宇不说，还帮着骗老公钱，想离婚多捞一笔，忽略了周成海那股子占有欲和暴脾气。乔宇更不是好人，自导自演骗局，拿朋友老婆下手，判刑也活该。周成海呢，追老婆时大方得不行，结婚后变控制狂，杀妻后自杀，留下一堆烂摊子。说到底，贪心这东西最要命，白静以为美貌和脑子能玩转一切，结果呢？命都没了。婚姻里头，钱是好东西，但不能当饭吃，感情没了就散，硬拽着只会两败俱伤。娱乐圈多少人傍大款起步快，可走不长远的多半是心术不正。白静这例子，提醒咱们普通人，日子过得踏实点，别总盯着别人碗里那口，自己的饭碗端稳了再说。
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《沉默的荣耀》三个败笔选角，每个人都大有来头，但却显得很多余 文案|小茗编辑|阿良电视剧《沉默的荣耀》正在热播，在这个10月份让不少谍战剧迷感到惊喜，毕竟好久都没有看到这么精彩纷呈的好剧了。而且该剧邀请到戏骨于和伟挑大梁，让观众对1949-1950年中国台湾隐蔽战线的斗争有了进一步的了解。 他饰演的吴石在暴雨中演讲的这场戏，也给大家留下了深刻的印象。在隐忍中更加坚定了信仰，不需要大开大合的过度炫技，也足够让人充满代入感，这就是好演员的感染力。 至于女主吴越，她这次的角色极具真实感，主角光环并不强，也会因为冲动行事导致任务出现差池。但危机时刻从来没有退缩，让人感受到女性地下工作者的信念感和力量感。 还有在《庆余年2》中就贡献出色演技的余皑磊，新剧中直接化身反派特务谷正文，将角色阴险狡诈，精通算计的一面演得太传神了。 不得不说，有一个好演员，对整部剧的质感都有所提升。只可惜这部《沉默的荣耀》并非所有选角都能让人满意，还有三个演员就引起观众的吐槽，所以究竟演成啥样了？01 曾黎（饰演王碧奎）在这部剧中，王碧奎作为潜伏将领吴石的妻子，人设还是挺让人心疼的。她需要照顾子女，还要跟随丈夫前往中国台湾，身处危险当中，这样的女性在那个年代是非常不容易的。 可观众看完曾黎的表演后，对这个角色实在喜欢不起来。虽然她的身材和长相还是很适合旗袍造型，有一种风情万种的气质。可导演的镜头太刻意了，似乎生怕观众看不到曾黎的曲线，各种对身材的特写，让人心里莫名不舒服。 而且谁家旗袍开衩这么高？简直都快要开到肚脐眼了。 只要曾黎一坐下，就会露出裙子里面的打底裤，实在谈不上优雅，更不像是大家闺秀应该有的样子。偏偏镜头的视角还比较低，隔着屏幕都能感受到女演员的尴尬。 另外，曾黎这张脸也越来越不自然了，皮肤虽然紧致，没什么皱纹，但这种状态更像是科技狠活弄多了，肿得脸上只有紧绷感，不是正常的样子。 毕竟这是一部年代背景的剧作，观众猛然看到一张现代科技脸，还是不免感到出戏。看来女明星有时候也不能过度保养，连曾黎这种美女也得懂得点到为止的道理，否则分分钟变成“网红脸”。 而且观众并不是不想看吴石的家庭戏，在主线剧情紧张感十足的情况下，偶尔放慢节奏拍点生活片段，反而可以让观众喘口气。只是太过冗长无趣的话，那就相当于画蛇添足了。 更何况吴石和王碧奎的夫妻感情非常好，可曾黎每次面对于和伟的时候，总是板着一张脸，那表情可不像是爱着对方，更像是马上要跟对方离婚的感觉。 说到底，还是曾黎演不出情绪来，她的表演方式太死板，眼神又不够灵动，一板一眼地演戏难免让人觉得没有感情，甚至是木讷。 而一旦需要她调动情绪，上演哭戏的时候，曾黎也只会五官乱飞，面容扭曲，硬生生将眼泪挤出来。可能在她眼中，自己是要演出小女人的撒娇状态，然而在观众眼中，看到中年女人卖萌的那一刻，鸡皮疙瘩都掉一地了。 02 林一霆（饰演阿美）现在国产电视剧中，很少能看到一个比较重要的女性演员，皮肤状态能差成这个样子。比如在灯光照射下，林一霆饰演的阿美，面中区域麻麻赖赖，就像是起了许多小疹子，看得观众密集恐惧症都要犯了。 即便是演员皮肤不好，起码后期也可以P一下，没必要生图直出，引得观众生理性不适吧。还好在光线明亮的场合中，林一霆脸上的瑕疵没有那么明显，还能让人继续看下去，只是她这个角色依旧劝退观众。 因为聂曦没有告诉妻子自己是地下工作者，也不想要孩子受牵连，就把孩子留在大陆福州，夫妻俩赴台工作。阿美身为母亲，思念孩子，对丈夫聂曦有埋怨很正常。 但演员的情绪浮于表面，每次都是像面对负心汉一样跟魏晨搭戏，看得观众很难代入其中。而且阿美自己也跟老美军官关系密切，纵然她清白坦荡，也应该避嫌才对。 结果她却不觉得自己有问题，还误会聂曦出轨黎晴，每天对丈夫都没有一个好脸色，全程冷暴力，难道不是很双标吗？ 只能说，看着聂曦两口子的感情线，不由得让人有种看父母闹离婚的烦躁感。阿美这个角色，还不如不加，莫名其妙的情绪也分分钟劝退观众。 03 隆妮（饰演黎晴）没错，隆妮又跟于和伟一起拍戏了。上次她在《城中之城》中的表演彻底打碎了“高启兰”的滤镜，观众可是见识到她演技有多差了。而新剧中的隆妮，实力并没有什么进步，演得还是那么尴尬、突兀。 她饰演的黎晴，造型上跟其他人都不在一个画风，过于强调自身的美貌。可惜隆妮这张脸只适合静态图，不适合动态视频，只要一张嘴说话，五官就缺少精致感了。 尤其是她的烤瓷牙，又白又大，嘴巴仿佛都要包裹不住牙齿，念起台词后显得表情特别奇怪。而且每次黎晴想要靠卖惨获得聂曦同情的时候，那表情就好像是要告诉对方“快看，我要开始尬演了”。 看来“高启兰”能火出圈，还是依托于人设和造型，离开好角色的滤镜后，隆妮的水平到底怎么样，观众都看得清楚。不过，虽然她演得拉胯，但戏份还真不少，都快要赶上女二号曾黎了。 难怪观众要质疑隆妮是“关系户”，一个毫无演技，颜值也没太大亮点的女演员，若非资源不好，怎么可能接到这样好的剧本呢？只希望接下来隆妮别用蹩脚的表演面对观众了。 黎晴这个角色要是演员能驾驭得了，成为第二个汪曼春也不成问题，可惜隆妮hold不住。身为演员，还是要清楚自己的本事有几斤几两。结语虽然《沉默的荣耀》这部剧在谍战戏方面的呈现很吸睛。尤其是正反派互相智斗，还有情节推进的节奏都不错。但在一些生活戏份的呈现上，还是过于拖沓了。而且增加了许多没有必要的感情线，目前来看，黎晴的“美人计”就属于可有可无的戏份。这也给其他谍战剧创作敲响了一个警钟，不能“既要，又要”，专注拍好谍战戏码，用过硬的主线剧情吸引观众就够了。其他没有必要的戏份一旦过多，会拉低整部剧的调性。好在这部剧还在更新当中，后面主线情节肯定更重，三位拉胯的演员应该不会对观感有太大的影响，大家可以继续追下去了。那么你觉得这部剧里谁的演技最差呢？
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黄晓明起诉一博主 对方曾多次发文谈论叶珂提及"捞女" 天眼查App显示，近日，北京互联网法院向龚文祥公告送达原告黄晓明与其网络侵权责任纠纷一案起诉状副本及证据材料、应诉通知书、开庭传票等诉讼材料。自公告发出之日起经过30日即视为送达，并定于11月26日公开审理此案。而这也并非黄晓明首次起诉自媒体博主龚文祥。据封面新闻4月17日报道，企查查APP显示，法院送达黄晓明与自媒体博主龚文祥网络侵权责任纠纷起诉状副本及开庭传票，案件定于6月4日开庭审理。 黄晓明再起诉自媒体博主龚文祥记者搜索发现，这名被告的自媒体博主龚文祥微博粉丝超300万，曾在黄晓明叶珂陷入恋情风波时多次发文，提到“分手”“捞女”“生理性厌恶”等词汇。 当事人账号截图2024年9月19日，黄晓明发微博认爱叶珂：“大家别猜了，我们在一起了。”他还修改微博并@了女方叶珂。 2024年9月19日，黄晓明发微博认爱叶珂官宣恋情后，围绕叶珂的众多爆料层出不穷，关于天价抚养费、参加名媛培训班、吐槽伍佰的歌猥琐、吃蛋糕等传闻均遭到吐槽，甚至被衍生新的网络热梗“走进珂学”。 龚文祥多次发文谈论叶珂2024年11月10日，叶珂发文回应传闻，称网传的天价抚养费，名媛培训班等传闻都不符实。前夫无出轨等原则性问题，各自安好。同时，她宣布退网，并注销账号。“现因身体不适和家人原因，决定退出网络。” 2024年11月10日，叶珂发文回应传闻2024年11月28日，黄晓明的个人账号中，此前官宣和叶珂在一起的那条微博已经搜不到。从官宣到不可见，这条微博存在才刚满2个月。2024年12月2日，有媒体发现黄晓明百科人物关系已显示叶珂为“前女友”。 黄晓明百科页面截图据悉，2014年2月28日，黄晓明baby正式公布恋情；2015年10月8日，二人在上海举办婚礼；2017年1月17日，官宣产子；2022年1月28日，黄晓明baby发文官宣离婚；2024年9月19日，黄晓明官宣和网红叶珂在一起。来源：荆楚网综合封面新闻、九派新闻、公开资料等（来源：荆楚网）
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2025国庆档收官！18亿票房同比下降14.7%，票房前5只有1部没亏本 随着国庆小长假的结束，2025年国庆档也迎来了正式收官。根据专业平台统计，2025年国庆档票房为18.35亿，虽说电影市场呈现火热态势，但国庆档的这几部电影可是亏了不少。 据悉，今年国庆档票房前五名分别为《志愿军：浴血和平》、《731》、《刺杀小说家2》、《浪浪人生》以及《震耳欲聋》。加上国庆档的票房成绩，2025年内地目前总票房，已经超过了2024年内地全年票房成绩。 乍一看这个数据还是很不错的，但如果只看国庆档的这几部电影，那就差的很多了。根据票房排名得知，国庆档的票房冠军为《志愿军》，票房为4.5亿。紧随其后的是《731》3.44亿，《刺杀小说家2》2.95亿，《浪浪人生》2.19亿，《震耳欲聋》1.75亿。 先说票房冠军，作为《志愿军》系列的最后一部，这部电影被片方寄予了厚望，但尴尬的是票房为整个系列最低。对比去年的第二部12.06亿票房，更是暴跌。据悉，《志愿军》整个系列的投资高达15亿，三部电影票房加起来才25.19亿，用血亏来形容一点不为过。 至于《731》，虽然国庆档票房没能超过《志愿军》，但上映的时间较早，加上之前的累计票房，目前总票房18.68亿。网传该电影总投资不到3亿，这么一看片方也算是妥妥赚了，而且《731》也是国庆档唯一一部没有亏本的电影。 《刺杀小说家2》虽然总投资不及《志愿军》，但截至目前的票房还没投资成本高。据悉，《刺杀小说家1》的总投资就高达3亿多，作为续作的投资成本大概也是3亿左右，2.95亿的票房差点够本，扑街很严重了。 剩下的两部电影《浪浪人生》以及《震耳欲聋》，传闻制作成本分别为2亿和6000万，按照三倍成本票房回本来看，这两部电影目前也是没回本的，但相比之下，《震耳欲聋》有望实现盈利。 目前《震耳欲聋》在某瓣的评分为7.5，《浪浪人生》的评分只有6.3。国庆档之后的第一天，《震耳欲聋》在排片排座占比都不及《浪浪人生》的情况下，票房竟然是对方的2倍多。而且《震耳欲聋》的上映时间卡在了国庆档的中间，是整个国庆档上映最晚的电影，用小黑马来形容也不为过。 但这样实现逆袭的电影在国庆档中，也是屈指可数，更不可能左右国庆档的整体票房格局。从数据来看，2025年国庆档票房较2024年的21.05亿，同比下降了14.7%，而且这个票房数据，还没有10年前的国庆档票房高。 只能说今年的国庆档电影，对观众来说并没有太大的吸引力，主旋律题材电影早已吃尽红利，再加上电影质量平平无奇，很难成为大爆款。虽然不乏黑马电影的出现，但假期过后票房也出现增速减缓的态势，不知道明年的国庆档，是否会有一鸣惊人的电影出现。本文未经授权严禁转载违者必究！
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不会演别尬演！《沉默的荣耀》女三一出手，把视帝于和伟都演懵了 文案|小茗编辑|阿良当下国剧市场又一次挽救了观众们的剧荒情况，多部不同题材的新剧正在热播，总有一部可以满足大家的追剧诉求。比如想要看偶像剧的观众，就有福了。赵露思新剧《许我耀眼》打破套路，真正展现出女本位的爱情观，目前热度已经突破32000，刷新鹅厂都市剧历史巅峰了。 而想要看谍战剧的观众们，这一次也是相当满足。因为另一边的桃厂抬上来的《沉默的荣耀》这部剧，可是把观众们给看过瘾了。 该剧邀请到一众实力派大咖，其中于和伟挑起大梁，将吴石将军英勇无畏，敢于牺牲的精神展现得淋漓尽致。女主吴越也贡献出精湛的演技，她饰演的朱枫并非是典型的特工，在训练不足的情况下参与行动，难免有莽撞的时候，但骨子里的勇敢聪慧，也让她一次次化险为夷。 不愧是视后，真是演什么像什么。还有女二号曾黎，也叫观众眼前一亮。她穿上旗袍的样子太有韵味了，原来年代谍战剧也是曾黎的颜值舒适圈啊。 但一部剧总会有人拖后腿，这一次女三号就成为演技短板，硬生生拉低了剧作的格调，备受观众吐槽。那么到底是怎么一回事儿？01 隆妮演技太尴尬，谍战剧变成偶像剧？了解《沉默的荣耀》这部剧的观众，应该都明白整部剧的基调，还是侧重于展现我党特工在中国台湾潜伏期间面临的种种危机。他们用生命换来了舟山的解放，值得每个人去铭记。 然而在这么严肃的氛围中，有一个角色格外突兀，她就是隆妮扮演的黎晴。其实黎晴刚出场的时候，范儿还挺足的，乍一看还以为是“汪曼春”的平替。 因为无论是造型上，还是她刻意凹出来的气场，都不像是官职简单的角色。结果一张嘴立马就露怯了，原来黎晴只是一个普通的文职，国防部机要科的新人而已。 她之所以接近副官聂曦，就是受了上级的命令，想要用“美人计”的方式套取情报。那何必将架子摆得这么大呢？而且她色诱聂曦的招数也太低级了，小心思基本都写在脸上。 既然是要获得对方的信任，那么一开始也不应该反复试探关于收音机的事情，哪怕是知道聂曦行为不对劲儿，这个时候也得装傻吧。只能说，黎晴还真就没有反派的聪明劲儿，以至于好多观众都不明白她这个角色存在的意义是什么。 更何况一部谍战剧，男女角色之间的较量本该充满张力。可这部中黎晴单方面倒追聂曦，不知道的还以为自己在看什么俗套小短剧呢。 不过，归根结底，也是因为隆妮演技不行，撑不起来角色。她表演一向有个毛病，那就是控制不住自己的嘴巴。 说完台词后嘴也得僵硬地张开，总是给人不自然的感觉。而这部新剧中，隆妮的演技也毫无长进。别看她造型挺有范儿，只要一开口就立马暴露演技差的事实，表情透着一股尴尬的气息。 不得不说，她这个水平跟王鸥差了一万八千里，连带着角色也没有汪曼春一根手指好。看来演员还是不能挑战自己能力范围之外的角色，否则分分钟翻车，更让观众看得难受。 02 于和伟别带了，隆妮飞不起来隆妮这个演员，其实还是有颜值优势的，否则也不会凭借《狂飙》中的高启兰一角出圈了。 不过，一位女演员光有脸蛋可不行，离开角色滤镜、造型加持后，还是需要靠实力站稳脚跟。不然就会像隆妮这样，在高启兰之后再也没有任何出彩的角色了。但幸运的是她获得了于和伟的赏识，在《城中之城》中两人就已经合作过一次。 而观众也只记得隆妮演技有多么拉胯这一点，完全接不住于和伟的戏，甚至在演戏的时候喜欢五官乱飞，连颜值都显得很一般了。 可很显然于和伟并没有放弃隆妮，两人这次又合作了《沉默的荣耀》这部谍战剧。尽管这次他们的角色没有太多交集，也不再有感情线，但以隆妮这样的实力，能搭上这种级别的剧组，很难让人不怀疑是导演给于和伟一个面子。 因此，在这部剧播出后，许多观众纷纷质疑隆妮是“关系户”，看来于和伟还是没能将她带飞。有些演员就像是扶不起来的阿斗，还是省点力气，不要继续硬捧了。 而且长此以往，连于和伟自身的口碑都容易受到影响，老戏骨还是要珍惜羽毛，面子也经不起这样的消耗。好在隆妮的角色在后面应该会洗白，站在我党这边帮忙传递情报，也算是弃暗投明了。 希望后期这个人物的立场反转，可以减轻观众们的反感吧。除此之外，还有一个让人觉得出戏的演员，就是喻恩泰。他饰演的蔡孝乾，在历史上因叛变导致500多名情报人员牺牲，是一个十恶不赦的内鬼形象。 但既然要蒙骗住主角，就说明他是善于伪装的人，不应该是像喻恩泰这样将“坏人”两个字写在脸上，一举一动都透着不怀好意的感觉。 看来离开《武林外传》这部剧，喻恩泰的演技也没有那么惊艳了，这么多年吃老本还吃不腻吗？只希望他别将这个角色演得太降智，影响了整个故事线的推进吧。 03 结语一部好的电视剧，需要各个方面都尽量做到完美，可惜这部《沉默的荣耀》在选角上存在短板，显然会影响口碑的最终评分。不过，整体来看，这部剧还是值得观众们用心追下去的，至少男女主能扛得住镜头，还有像余皑磊、曹磊等真正的实力派演员担任配角。大家还是不要因为一两个演员的演技差，就放弃了这样一部出色的谍战剧。现如今国产谍战剧很少有爆款出现，要么是阵容不行，要么是剧本太烂，难得能遇上这么好的新剧，大家还是可以继续看下去。而且剧情还在持续更新，或许在后期的镜头中，隆妮和喻恩泰的表演都可以渐入佳境，大家就拭目以待吧。那么你觉得这部剧中，谁的演技是最拖后腿的？谁的演技又是最让你感到惊艳的？
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给央视《沉默的荣耀》演技最好10位演员排名，曾黎第5，于和伟第2 今年的央视，算是跟最受欢迎的两大剧种，磕上了。年代剧《灼灼韶华》刚结束，谍战剧《沉默的荣耀》就接上。 虽然沉寂了很久，但“谍战”是国剧始终绕不过去的高光类型。只不过，虽然没有了之前谍战剧井喷的数量，但这两年，谍战剧的质量明显高了起来。《沉默的荣耀》，就是一部真正的“硬菜”。它的题材，也是之前谍战剧很少反映出来的。 整部剧聚焦于新中国成立后台湾地下党的奋斗经历，那些不在战争年代牺牲的数千位人民英雄，有了属于他们的镜头。当然，题材够硬只是其次，更重要的，是这部剧集结了国剧最能打的一批实力派演员。从于和伟到吴越，从余皑磊到曾黎，二十多位戏骨同台飙戏，每一帧都是教科书级别的表演。 今天，我们就为《沉默的荣耀》中，已经出场的演员做个排名。排名有先后，我们话不多说，从第十位开始：10、吕晨悦(饰 吴学成)在《沉默的荣耀》这部群星璀璨的大剧中，吕晨悦饰演的吴学成是个特殊的存在。她是吴石将军的女儿，也是一个在乱世中觉醒的进步青年。 对于吕晨悦来说,这个角色其实不太好演。一方面，吴学成身上有着那个时代年轻人特有的热血和冲动，稍不注意就容易演成“愤青”,让人觉得浮躁。 另一方面，她对父亲身份的误解，以及后来的理解转变，这种情感的层次递进，需要演员有足够的表现力。从表演层面来说，吕晨悦的处理还算得体。 最出彩的，是她和于和伟的几场对手戏。有一场戏让人印象深刻。吴学成偷看进步书籍被父亲发现，她愤怒地质问父亲，指着父亲大喊“你就是个懦夫,是个骗子”。那种年轻人的激愤，那种对父亲不理解的痛苦，都在吕晨悦的表演中有所体现。 她瞪大眼睛，声音因为激动而颤抖，那股子倔强劲儿，确实有几分真实感。而在父亲因为她的话气得从楼梯上摔下来后，吕晨悦脸上那种惊恐、自责和懊悔交织的表情，也处理得不错。 作为一个年轻演员，能在这样一部大剧中有出彩表现，已经很不容易了。相信假以时日，吕晨悦的演技还会有更大的进步空间。 09、傅程鹏(饰 周至柔)傅程鹏在《沉默的荣耀》中饰演国民党参谋总长周至柔，这是个相当有分量的角色。周至柔在剧中的定位很微妙，他既是吴石的上司，又是对吴石起疑心的关键人物之一。这种亦敌亦友的关系，需要演员在表演中把握好分寸。 傅程鹏做对的地方，是演出了周至柔作为高级将领的那种威严感。有场戏是周至柔召开紧急会议，商讨金门物资补给的细节。 他坐在会议桌前，目光扫过在座的每一个人，那种掌控全局的气场，被傅程鹏演得恰到好处。他说话时的语气不疾不徐，但每一个字都带着分量，让人不敢轻易反驳。 而在面对吴石时，傅程鹏又展现出了周至柔复杂的心理状态。有一场戏，是周至柔约吴石喝茶，表面上是关心吴石的身体，实际上是在试探吴石是否有问题。 傅程鹏在这场戏中的表演很有层次。 他笑着给吴石倒茶，眼神却若有所思地打量着对方，那种看似随意实则暗藏机锋的感觉，演得很好。 尤其是当吴石提到谷正文的时候，傅程鹏脸上闪过一丝几不可察的警觉，那个瞬间，观众能感受到周至柔内心的波动。 其实，傅程鹏演过不少类似的角色，他的周至柔，也将是《沉默的荣耀》中，最大的变数。08、曹磊(饰 林义伟)因为在《觉醒年代》中演了一把迅哥儿，曹磊一炮而红。后续的角色，也基本围绕在红色题材，此番他演的林义伟，也是个很关键的角色。林义伟是基隆工委书记，负责与吴石的联络工作，是整个情报网络中的重要一环。 这个角色的难点在于，他要在为数不多的几个镜头中，既展现出地下工作者的机警和谨慎，又要让观众记住这个人物。曹磊的处理，是将林义伟塑造成一个沉稳内敛的形象。有场戏，是聂曦来三荣行找林义伟取情报。一开始，林义伟对突然出现的聂曦充满警惕，他站在柜台后面，眼神锐利地打量着对方，手上的动作看似在整理账本，实则随时准备应对突发情况。 当聂曦喊出他以前的日本名字“野泽岸秀”时，曹磊脸上的表情有一个微妙的变化。先是一愣，随即眼神中闪过一丝复杂的情绪，那是对过去身份的回忆，也是对当下处境的警觉。这个细节，绝了。 他没有用过多的台词和动作，而是通过眼神和面部肌肉的细微变化，让观众感受到了林义伟内心的波澜。皮哥也是因为这个细节，记住了曹磊，记住了林义伟这个名字。后面的剧情中，曹磊肯定还会有更好的表现。07、张晞临(饰 毛人凤)张晞临出场的时候，谁能想到他演的是毛人凤。可越往后看，越让人不寒而栗。作为国民党保密局局长，毛人凤在剧中是吴石最大的威胁，也是整个情报战线上最危险的敌人。 这个角色不好演。一方面，毛人凤身上有着特务头子特有的阴狠和狡诈，稍不注意就容易演成脸谱化的“大反派”。另一方面，他又必须展现出作为高级特务的智慧和手腕，不能让观众觉得他只是个莽夫。张晞临对毛人凤的塑造，可圈可点，很有特色。他没有把毛人凤演成那种一看就是坏人的角色，而是赋予了他一种危险的“理性”。 毛人凤向蒋经国汇报对吴石怀疑的那场戏，很能体现张晞临的表演功力。他坐在蒋经国对面，语气平静地说出自己的疑虑。张晞临在说这些话的时候，脸上没有过多的表情，但眼神中透出的那种审视和怀疑，让人不寒而栗。他就像一条盯上猎物的毒蛇，看似静止不动，实则随时准备发起致命一击。那种人前一套背后一套的感觉，给人一种笑面虎的威慑力。加上他与余皑磊的对戏，既有保密局的严肃性，也加入了一定的生活化戏份。这让张晞临塑造的毛人凤，不是那种简单的“坏人”,而是一个有智慧、有手腕、危险而复杂的特务头子。这样的反派，才更让人恨得牙痒痒，也更让人为吴石的处境捏一把汗。06、魏晨(饰 聂曦)自从点上表演天赋树，魏晨就开始频繁在电视剧中露脸了。此番魏晨饰演的聂曦，终于给人一种干净且纯洁的进步青年形象。 聂曦是吴石的学生，也是他最信任的助手，表面身份是司机，实则承担着秘密情报任务，是整个“东海情报小组”的关键一员。 他做对的地方，是演出了聂曦对吴石亦师亦父的感情，以及作为年轻地下工作者的那种机敏和勇敢。面对被发现的张灏和追踪的保密局车辆，他演出了那种强装镇定的感觉。那场戏里有一个明显的表演分界线，就是于和伟的老练，徐洪浩的坚定，和魏晨的“沉稳”的慌乱。 他很好演出了那种，即便心里没底，但依旧因为信仰，因为同志而视死如归的感觉。在这方面，魏晨的情感表现，还是很出彩的。 美中不足之处，是有些戏份，稍显稚嫩和程式化，将聂曦演得跟班感太强。不过总体来说，表演依旧十分精彩。 相信随着经验的积累，打开角色路径的魏晨，演技还会有更大的进步。05、曾黎(饰 王碧奎)曾黎饰演吴石的妻子王碧奎，这个角色也让皮哥甚为惊艳。首先，是曾黎的气质，跟于和伟很搭，穿上旗袍的她，一眼看上去就是那种典型的民国大家闺秀和富太太。 加上她台词不紧不慢，做事一板一眼，给人一种典雅雍容又生活化的感觉，就像从历史中走出的民国美人。 往那儿一站，那种端庄大气的感觉就出来了，让人一眼就能相信，这就是一个将军夫人。从表演层面来说，曾黎对王碧奎的塑造，主要抓住了两个点。 第一，是日常生活中的温柔体贴。尤其是吴石因为高血压晕倒，王碧奎给他准备降压药，叮嘱他按时服用，还约法三章的时候。 曾黎在说这些话，语气中既有妻子的担忧，又有女性特有的细腻，那种对丈夫无微不至的照顾，被她演得很动人。一扭头的几滴眼泪，也让人心生怜悯。 第二，是在危机时刻展现出的坚韧。有场戏，是王碧奎和孩子们被“请”上飞机，被迫跟着吴石一起去台湾。 在飞机上，看到国民党士兵在台湾街头肆意抓人、滥杀无辜，王碧奎和孩子们吓得浑身发抖。她紧紧抱着孩子，眼神中充满惊恐，但当吴石搂住她们的时候，她又强迫自己镇定下来。 那种在恐惧中努力保持冷静的状态，被曾黎演得很真实。当然，曾黎的表演也有一些不足，比如在某些需要情感爆发的场景中，她的处理略显克制，缺少足够的张力。 不过整体来说，她塑造的王碧奎，既有旧时代女性的温柔贤淑，又有在乱世中求生存的坚韧，是一个立体而丰满的民国大女性。 04、郝平(饰 段退之)郝平的角色，最容易被忽略，但皮哥觉得他的发挥，在前面四集，绝对能排进前四。他饰演段退之，极具戏剧张力。 段退之是国防部二厅厅长，住在吴石家隔壁，奉命监视吴石的一举一动。他表面上要对吴石客客气气，实际上却时刻在寻找吴石的破绽，也是个典型的“笑面虎“”。 郝平对段退之两面性的塑造上，堪称教科书级别。既要让观众看到他表面的和善，又要让观众感受到他内心的阴险。 有场戏特别能体现郝平的功力，是段退之奉命去探望生病的吴石。他一进门就满脸关切，嘘寒问暖，还带了很多礼物，看起来就是个热心的邻居。 随即就开始了虚伪表演。他笑着说话，眼神却在不停地打量房间里的每一个细节，那种看似随意实则充满目的性的观察，被郝平演得非常自然。尤其是当他“随口”提起吴石去318师的事情时，郝平的语气轻松，但眼神却紧紧盯着吴石的反应，那种试探的意味，不言而喻。 看他演戏，总能让观众把弦绷紧。这种克制而精准的表演，需要很高的表演功力，而郝平显然做到了。 他塑造的段退之，就像一条潜伏在暗处的毒蛇，看似无害，却随时能揭发吴石，捣毁工委地下网。这样的反派，才真正让人脊背发凉。03、吴越(饰 朱枫)吴越的演技不用多说，她饰演朱枫，是个极具传奇色彩的角色。剧中只是几个生活场景和对话，但吴越对朱枫的塑造，可以说是入木三分。她用细腻的表演，展现出了朱枫内心的复杂情感。 有场戏让人印象深刻，是朱枫接到可以回上海的调令，她拿着那张纸，手指轻轻摩挲，脸上露出幸福的笑容。 没有用任何台词，她仅仅通过眼神和微表情，就让观众感受到了朱枫对家的思念，对团聚的渴望。然而，这种渴望越美好，之后她的人物形象，也就会越高大。 预告中，朱枫得知台湾交通员牺牲的消息，她的表情瞬间凝固。她先是愣住，眼神中闪过一丝茫然，随即是深深的悲痛，最后是坚定。 这一系列情绪的变化，吴越用不到十秒钟的时间完成，没有一丝拖泥带水，每一个层次都清晰可见。看吴越演戏，真的是一种享受。 也相信在后面的故事中，会有越来越多的戏份，等着吴越发挥。她这个隐蔽战线的女英雄，是所有中国人，都应该认识、了解并敬佩的存在。02、于和伟(饰 吴石)目前来看，在目前播出的故事中，于和伟的表演依旧稳。 很多观众都说他表演程式化，千篇一律，但不可否认，于和伟的演技就是很好。他的吴石，很有国民党高级将领的气质。 同时，行事作风和表演风格都很干净，一看就是我党特工。这样的角色,需要演员有极高的表演功力，既要演出吴石作为将军的威严，又要展现他作为潜伏者的隐忍，还要表现出他作为普通人的情感。 其他的不说，相较于《悬崖之上》的善和《坚如磐石》的恶，于和伟对吴石的塑造，可以说恰好在两者中间。首先，他演出了吴石的胸中的惊雷和脸上的平湖。潜伏敌营，危险随时袭来，但吴石始终那么淡定，那么从容。 开场，他被宪兵“请”回绥署，重装押解，他以为自己暴露了，但表面上却波澜不惊。于和伟在这场戏中没有任何夸张的表演，他只是静静地上下车，脸上看不出任何慌乱。 但观众却能从他微微绷紧的下颚线条和偶尔透露出的眼神飘忽，感受到他内心的翻江倒海。 这种状态，剧中可太多了，于和伟演得都很好。其次，他演出了吴石的大智慧。在各种试探戏份中，于和伟的表演总是从容不迫和滴水不漏。 他淡定地饮茶，谈笑风生，没有露出任何破绽。但却总能在轻松的语气后一语中的，比如被试探时直接说出了“毛人凤”的名字，让房子背后的毛人凤也坐立不安。 最后，是他的生活化。英雄也是人，有喜怒哀乐，有软肋和牵挂。有场戏是吴石教儿子写“家”字，于和伟的表演温暖而动人。 他跟儿子女儿，一笔一划地写，脸上露出慈父的笑容，眼神中满是温柔。枕在妻子腿上熟睡的样子，就像一个劳累整天的社畜，哪像什么国防次长。 可在看到同志被杀时，却也有难以遏制的绝望。张灏为了掩护吴石自杀的那场戏，是全剧最震撼的场景之一。 当镜头大特写给于和伟，你能从他脸上，读到看到同志在眼前自杀脑浆迸裂的所有情感。 相较其他演员，他在大量的戏份中，真正做到了“人戏合一”。兼顾演技的同时，也照顾到了人物特质和角色的适配度，可以说很有沉浸感了。 01、余皑磊(饰 谷正文)余皑磊的特务组长谷正文，演得真好。他的角色，以恶人居多，但他的恶人，又不是那种千篇一律的。这个谷正文，就很有特点。 一方面，他身上有着特务特有的狠辣和执拗。另一方面，他又有作为特务的智慧和直觉，是个细腻的“糙汉”。 对这两方面的表演，余皑磊可以说是惊艳全场。先说狠辣，手下小弟冲上楼与我党译电员枪战的时候，他还带着诡异的笑容，在一层吃面。即便楼上死了两人，窗户跌落一人，他也丝毫不动，就连笑容都没有收起。 看得人毛骨悚然，这人得有多冷血。再说智慧。首先，他会生存。 吴石对着他耳边开枪的时候，余皑磊在这场戏中的表演十分精彩。当枪声响起，谷正文的膝盖生理性地微微着地，那是人在面对死亡威胁时的本能反应。 但紧接着，余皑磊又让谷正文迅速站起来，眼神中没有恐惧，反而透出一种更加坚定的执拗。 那一刻，观众能清楚地感受到，谷正文不会因为这次受辱而放弃，反而会更加疯狂地追查吴石。 其次，他擅长琢磨。余皑磊手里拿着张灏自杀的枪和子弹不断摩挲，皱着眉头思考的时候，观众也生怕他突然灵光乍现，想到点什么。 这是很可怕的，但也正反映出他的功力。 这样的反派，也让整个故事更加扣人心弦。就目前来说，余皑磊的这些表演，排到第一，没什么大问题。当然，除了这几位，《沉默的荣耀》里还有很多好演员，甚至还有不少都没出场。比如饰演黎晴的隆妮，以及霍青、谭凯、那志东、李健等等。作为实力派，相信他们都能用自己的方式，为这部特殊的谍战剧增光添彩。不过，最让我们感动的，是他们让那段尘封的历史重新鲜活起来，让那些无名英雄的故事被更多人看见和铭记。 吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦……这些名字，曾经只是历史书上简单的几个字，几行介绍。但通过《沉默的荣耀》我们才知道，即便是解放后，还有这么多人在宝岛的隐蔽战线，抛头颅洒热血。“若一去不回，便一去不回。” 这句话，不仅仅是台词，更是那个时代无数革命者的真实写照。国剧需要这样的作品，观众需要这样的演员。 而历史，需要被铭记。英雄，需要被致敬。这就是《沉默的荣耀》最大的意义。文/皮皮电影编辑部：蜉蝣©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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票房破154亿，只是个开始！“国漫之光”又出手了，这次拍得更大 《哪吒2》狂收154亿票房后，国产动画的崛起，已注定走上了一条宽阔大道。背后以饺子导演为首的创作团队，以及光线在动画领域的顶级布局，也得到了观众的认可。 事实也证明，只要用心拍，观众就会给予超乎想象的回报。而在年初将春节档搅动得“天翻地覆”后，这个国庆档，光线再度出手。这次他们选择了一个更为宏大的IP——三国。片名也极具诗意，《三国的星空》，此次上映的是第一部。 除了光线把控视觉品质外，这部《三国的星空》，还有易中天的加持。皮哥很好奇，在他的编剧和监制下，“三国”这个大家耳熟能详的历史阶段，又会有怎样的新面貌。影片上映后，皮哥就第一时间走进了影院。在皮哥看来，《三国的星空第一部》可以归纳成三个词。看懂这三个词，整部电影的特点，也就一览无遗了。01、“真实历史的光与灰”都说，历史是任人打扮的小姑娘。我们所熟知的《三国演义》，从历史细节到人物塑造，都有很多虚构的成分。而《三国的星空》最大的突破，就在于它敢于打破《三国演义》数百年来形成的大众认知和刻板记忆。 在易中天的指导下，它回归了《三国志》等正史记载，为我们呈现一个更真实、更立体的三国世界。三个方面。第一，是主角，曹操。电影中的曹操，聚焦他35岁到46岁这一人生关键阶段。那个时期的曹操，满怀理想和热血，却又不得不在乱世中艰难前行。 电影也通过大量的细节刻画，展现了最初壮志未酬的曹操，是如何一步步成为一方诸侯的。从最开始对袁绍不讨伐董卓的激烈反对，到独自讨董失败、从死人堆里爬出来以后，祭奠“讨董将士”的辛酸。再到一步步拉起队伍，运筹帷幄，迎回汉帝，发展力量。 可以说，《三国的星空》聚焦的，既是曹操的成长，也是将他从历史的刻板中拉出来，重新审视的剖析。在权力与理想、生存与道义的反复拉扯中，我们能看到这样一个迄今最为复杂的历史人物，真实呈现在眼前。 电影最后，其实深埋了一个，大家不怎么能注意到的伏笔。他收养的小狗麦子在战场上去世后，代表着曹操对汉室信仰的彻底消亡。 整部影片中，曹操一直在以“臣”自称。但结尾的彩蛋变成，他的称呼变成了“孤”。他打败了袁绍，自己的称呼，却也变成了与袁绍相同的“孤”。此时的他已从匡扶汉室的臣子，转变为志在天下的枭雄。 第二，是曹操之外的其他历史人物。片中还有两个着墨较多的历史人物，也不同于以往的固有认知。一个，是汉献帝刘协。片中的刘协，不再是懦弱无能的傀儡皇帝，而是一个在夹缝中求生存、保持着自我意识的少年天子。 虽然活在董卓的掌控下，但他批阅奏折时的细节，让皮哥感同身受。每批一条，他都要询问身旁的常侍，是否能自己做主。答案都是“不能”，唯独“后宫申请痰盂”这件小事，他有权力果断拒绝。 可最终，他又决定批准。这个细节，既体现出他想要“做主”的渴望，也流露出对宫人的恻隐之心。董卓死后求雨那段，自己宽衣挨了九鞭子，才求得甘霖。这也说明，刘协是个心系天下和子民的好皇帝，只是生逢乱世，时也命也。 除了刘协，袁绍的形象也更加丰满。他并非单纯的骄傲自大，而是拥有“四世三公”背景下形成的自负与自卑交织的复杂人格。 电影通过对曹操与袁绍，曹操与刘协之间两两关系的发展和转变，将这三个人物形象，区别于《演义》和认知，实际上，本身就是一种类似学术讨论的思辨。 第三，是历史细节的不同。因为参考史实，所以片中有些历史细节，与我们熟知的《演义》有出入。比如“衣带诏”这一历史谜题。影片没有采用《三国演义》中汉献帝密谋刺杀曹操的戏剧化处理，而是基于《三国志》中“董承辞受帝衣带中密诏”的“辞”字做文章。 刘协的诏书并未要求刺杀曹操，刺杀计划实为董承私谋。这一改编既符合史料记载的模糊性，也更符合逻辑推理。当时的曹操已迎奉天子、拥兵自重，刘协若真想除掉他，恐怕找不到能执行的人。 而董承等人假借天子名义除曹，则可能是出于自身利益考量。这种基于史实空白处的合理演绎，既保持了历史的厚重感，又增加了故事的戏剧性。可以说，与只会讲故事的电影，有很大的区别，也展现了易中天对历史的敬畏。 三方面的“颠覆”，实际上并非为了哗众取宠，而是回归史实、尊重逻辑。影片依据《三国志》《后汉书》等正史构建人物关系与事件脉络，在大的历史框架下进行合理的艺术加工，让那些在史书中寥寥数语的人物有了情感的温度、选择的逻辑。 不夸张地说，这种“颠覆”，实则是另一种，对历史更深层的还原。02、“从马镫到生鱼片，不让‘假历史’穿帮的较真考究”作为一部历史题材动画，《三国的星空》最令人赞叹的，是其对历史细节近乎苛刻的考究。这种考究，是全方位的。易中天作为监制和编剧，以历史学者的严谨把控着每一个可能“穿帮”的环节。 而美术团队则用一年多时间走访全国130余家博物馆、研究院和遗址，为影片的视觉呈现奠定了扎实的史料基础。这个考究，也大体分三个方面。其一，是道具的考究。影片中，大到洛阳城，小到一个酒杯，一种食材，一个马镫，都有深刻的历史依据。洛阳城参考了汉魏洛阳城遗址，宫殿的斗拱、飞檐、彩绘纹饰都有据可查。 曹操身上的铠甲参考淄博市博物馆馆藏的汉代铠甲，头盔则取材于徐州博物馆的文物。 刘协随身携带的龙纹玉佩、曹操袁绍对饮时使用的漆耳杯，甚至连小狗麦子的造型，都源自内蒙古博物院收藏的汉代彩绘陶狗。 这些看似微不足道的细节，汇聚起来便构成了一幅真实可信的东汉画卷。 最令人叫绝的是，影片还注意到汉代尚未出现马镫这一史实。尽管马镫的加入，能让骑兵动作设计更流畅。 但创作团队坚持还原历史真相，让片中所有骑兵都采用双腿夹紧马腹的骑乘方式，这其实是一种，对史实的坚守。其二，是文化的考究。这部电影，实际上是文化的集大成者。片子则通过颜色、美食、诗词等各种元素，渗透在叙事之中。比如汉代服饰有严格的等级制度，影片就通过色彩语言巧妙展现人物身份。 刘协一袭红色龙袍，象征帝王尊贵。曹操以黄色为主色调，代表从民间崛起、无显赫背景的英雄本色。 袁绍则身着中国紫，这种汉代贵族专属的颜色与他的门阀身份完美契合。袁绍宴请曹操那场戏，更是片中对饮食文化考究的极致。 桌上的貊炙(烤肉)、鱼脍(生鱼片)、羌煮(游牧民族煮肉法)等菜肴，全部来自《齐民要术》的记载。简单的几道菜，就包含了数个成语，比如“脍炙人口”中的“脍炙”，说的就是生鱼片和烤肉的合称。 而“耳濡目染”的典故，就是并州羌煮的“濡”（烹煮）和“染”指（蘸酱）。 虽然看片的时候可能没有这个历史储备，但看完后细细思索，才发掘其中滋味。就好像在不经意间，参与到了历史当中。 另外，大家应该注意到了，影片巧妙融入了曹操的《短歌行》。用这首代表作，贯穿全片，用曹操自己的话，讲述他自己成长。 这既是情节推进的线索，也是曹操内心世界的独白。尤其最后片尾《观沧海》，与碣石山的壮阔交相辉映的画面。 可以说诗情与画意融为一体，让课本上的古诗词彻底具象化了。 其三，是战争场面。动画电影之于真人电影，就是因为可以在大场面上，不受群演、道具和成本的制约。这也是为什么，片中两场大规模的战争戏，尤其是官渡之战，让人震撼的原因。 这场仗，既有小细节，也有大场面。 小细节上，武器就很还原。曹操使用汉代典型的环首刀和弓箭，体现其多谋善断。高览持铜斧、许褚用铁锤、张郃执铩、曹洪拿手戟，每种兵器都与角色的性格、战斗风格相匹配。 战斗中，曹军的钩镶(攀城工具)、弓弩、霹雳车(投石车)等攻城器械悉数登场，可以说面面俱到。 大场面更为难得。 除了宏大的万人兵团互相冲锋，箭如雨下等宏大场景，影片还详细呈现战略战术。比如不同兵种的协同作战，曹军步兵结成圆阵防御、轻骑兵迂回包抄、具装重骑(人马皆披甲)正面冲锋。 袁军以前锋为诱饵，通过弓箭射杀敌方有生力量，以骑兵破阵等等。这些战术细节不仅还原了古代战争的复杂性，也让观众理解曹操为何能以两万兵力击败袁绍十万大军。 这不是天意，而是谋略、勇气与执行力的完美结合。 这种对战争的考究呈现，让官渡之战不再是简单的“以少胜多”奇迹，而是一场有理有据、步步为营的战略杰作。可以说，通过这样的考究，历史真正“活”了起来。 当我们看到那些精美的器物、品尝到那些古老的美食、感受到那些激烈的战斗。 我们不再是旁观者，而是穿越到了东汉末年，与曹操、袁绍、刘协一同经历着那段风云变幻的岁月。03、“《哪吒2》后又一部合家欢电影教科书”和《哪吒2》一样，光线这次在“合家欢”的基调把控上，依旧到位。无论从观感还是获得感来说，《三国的星空》都已经找到了历史厚重与观影趣味之间的完美平衡。 孩子看得懂、看得进，成人看得深、看得透。对于青少年观众而言，影片提供了零门槛读懂三国的可能。显然，创作团队有意简化了人物关系，砍掉刘备、关羽、张飞等支线角色，将叙事重心放在曹操、袁绍、刘协三人身上，构成清晰的“三角关系”。 这种聚焦式叙事让孩子们不会在错综复杂的人物网中迷失，而是能快速抓住故事主线。影片还加入了幽默元素。小狗麦子作为曹操的忠实伙伴，既萌化了严肃的历史氛围，也成为孩子们的情感投射对象。 袁绍设宴时过分讲究穿着、连部下衣服领口都要管，这种细节设计既符合史书“绍外宽内忌”的记载，也让袁绍的失败显得合情合理且带有喜剧色彩。更重要的是，影片通过曹操的成长弧光传递了积极的价值观。35岁的曹操兵败逃亡、几乎走投无路。但他没有放弃，而是屯田积粮、礼贤下士、终在官渡以少胜多逆风翻盘。 这种“有些事，总有人要去做”的担当精神，对青少年而言是最好的励志教育。对于成年观众特别是家长而言，影片则提供了更深层的思考空间。曹操的“变化”过程，其实是一个理想主义者向现实主义者转变的心路历程。 讨董时他坚守“匡扶汉室”的初心，哪怕刺杀失败也要起兵讨伐。迎天子时他“奉天子以令不臣”，既保护了颠沛流离的刘协，也为自己赢得了政治合法性。官渡之战后他开始意识到，乱世中的生存需要的不仅是忠诚，更需要实力与手腕。 这种转变并非简单的“变坏”，而是一个人在时代洪流中的合理选择。这种对历史人物的复杂性呈现，让成年观众得以反思。我们习惯用“忠奸”二元论评判历史人物，但真实的人性远比标签复杂。 另外，最适配小朋友们的，还有影片还巧妙地将古诗词教育融入其中。《短歌行》作为曹操的人生注脚反复出现，片尾《观沧海》的出现则象征着曹操心境的转变。这些诗词在情节中自然流淌，不仅让孩子们对课本上的唐诗宋词、汉代乐府有了更直观的理解，也让成年人重新品味那些曾经背过却未必真懂的千古名句。 这也一如当年的《长安三万里》，让历史，真正在动画里绽放出了花朵。可以说，这部《三国的星空》，用动画这一形式，赋予了历史新的生命力。不仅让那些沉睡在史书中的人物重新站了起来，让那段波澜壮阔的岁月得以在银幕上重现。 更重要的是，它证明了国产动画可以承载厚重的文化内涵，可以在商业性与艺术性之间找到最佳结合点。 尤其对于历史爱好者或者全家一起看的观众，无比适配。 历史的车轮滚滚向前，你我都是参与者，也是评论者。读史使人明志，或许我们的改变，孩子的改变，就会从一部电影开始呢？©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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票房将破7亿，连续拿下5个第一！这片，我被4位演员牢牢抓住眼球 这几年，电影“三部曲”成了资本眼中的“香饽饽”。从《封神》到《流浪地球》再到《志愿军》《哪吒》，都把“战线”拉长，以期换回更大票房收益。这种“多部曲”的设定，似乎也开始成了史诗大片的标配。但对于观众而言，却不一定愿意对“三部曲”买账。 同一题材容易审美疲劳，作品数量增加，影片“犯错”的概率也会飙升。比如《封神》系列。第一部口碑有多好，第二部争议就有多大。乌尔善不得已恳求观众：再给我们完成第三部的机会。 比如《流浪地球》系列。拍到第三部，郭帆已经请来沈腾助阵。故事、特效本身已经到顶了，片方开始打造“吴京＋沈腾”的无敌主演阵容，以稳固第三部的票房。 还有眼下正在上映的《志愿军：浴血和平》。抗美援朝题材，自从解禁后，这把熊熊烈火已经燃烧了好几轮。都以为第二部可能会面临市场危机，结果还逆势取得了12亿票房，让人意外。如今到了收官第三部，又面临完全不一样的考验。故事内容继续延伸，前两部多位主演退出，同时新的主演也在加入。 目前影片上映后，连续5@天票房第一。只是这么多天下来，累计票房破3亿。媒体预测总票房7.51亿，这个数字甚至还不如第一部的8.68亿。 再看观影后的评论区，口碑比较悬殊。那么，《浴血和平》到底质量如何，是否值得一看？皮哥接下来就给大家讲个明白。01、第三部的故事，与前两部有巨大差别不知大家有没有留意，从2023年至今，《志愿军》三部曲每一集都掐准了国庆档上映。陈凯歌心念念要用这三部曲，“全景式展示抗美援朝近三年战争”的全貌。 此前的《雄兵出击》和《存亡之战》讲了两水洞遭遇战、奔袭三所里、激战松骨峰、铁原阻击战。而《浴血和平》要讲的，则是从第五次战役之后，到战争结束前长达2年17天（747天）的和平谈判。 这个时期志愿军与联合国军“边打边谈”，规模较大的战役是上甘岭战役和金城战役（包括奇袭白虎团）。但影片并没有把主视角放在战场上，而是放在鲜为人知的谈判桌上，以客观的视角，将这场开创世界军事史上最长纪录的和平谈判的全过程。 时间来到1951年6月份，经过了长达一年作战，中朝军队把以美国为首的联合国军打回到三八线之后。但交战双方都损失惨重，也都对眼前的对手知根知底，每次作战都互有胜败，陷入了旷日持久的拉锯战之中。 因此，当苏联首先提出开启停战谈判的建议时，美国立刻同意展开谈判，而中国随后也表态支持这个建议。但是，这场谈判的难度之大，却远超双方所有参与者的想象，因为大家都不想让对方占到便宜，导致谈判过程唇枪舌剑异常激烈。 在谈判桌上，志愿军方面表面上以邓华、解方两位将军作为谈判代表。而实际上中朝方的全盘计划，都由外交部副部长李克农主持，乔冠华协助。出于安全考虑和保密的需要，这两位都隐藏在距离会场仅100m的前线指挥部里。 联合国军方面则是由马修·李奇微总司令全权负责。基于强大的军事实力，美国人从一开始就展现出了无礼和傲慢。影片也抓住每个细节，充分展现出我方在谈判过程中承受的巨大压力。 比如，为了表达和平谈判的诚意，翻译队队长林月明（宋佳饰演）带着战士们用鹅卵石在地面上铺了一只和平鸽。 但在美国人看来，这只鸽子就是“屈膝求饶”的表现。他们还故意把直升机停在鸽子上，用螺旋桨带出的气流把鹅卵石吹散。 又比如关于谈判桌前，关于谁坐在南方谁坐在北方的争论。美方翻译官因为听说中国以“坐北朝南为尊”，就坚持要坐在北面的位子上，这也引起了一些摩擦。 谈判刚开始，美国人就提供了一份错漏百出的战场数据。而我方为了表达诚意，集合翻译队伍所有人力连夜加班加点对这份上万页的数据展开严格复核，并赶在第二天开会之前出具一份新的数据。 在整个谈判的过程中，我方都严格遵守共同中立区的和平条例，在全世界媒体面前展现出我们中国人希望结束战争、谋求和平的诚意。为此，我们不得不处处忍让，并做出牺牲，这让不少参与谈判的人员都感到憋屈和不理解。 影片通过这些对真实历史的还原，给我们指出了寻求和平的意义：停战是双方军民的共同心愿，但结束战争，比发动战争更加困难。 02、“跟中国摊牌”我们在回顾抗美援朝这段历史时，往往会把关注点落在前五次战役那些可歌可泣的英雄故事上。但也许大家都不知道，在这“边打边谈”阶段的2年时间里，交战双方的伤亡数量，其实超过了前面5次战役的伤亡总和。 影片以谈判过程为主线，一方面还原那些以前从未在影视作品中出现过的“谈判桌前”的历史；一方面又把镜头对准战场，再现了上甘岭战役和金城战役这两场著名的阵地战。 上甘岭战役被美国人叫做“摊牌行动”。起因是1952年10月8日联军在谈判桌上提出的苛刻条件被中朝方拒绝，于是美国陆军上将詹姆斯·范弗利特就向时任总司令克拉克提议“跟中国摊牌”。 上甘岭是朝鲜中部金化郡五圣山南麓的战役要地，联军出动170多辆坦克、3000架次的飞机，用超过230万发炮弹，把不到3.7平方公里的上甘岭597.9高地地面硬生生炸低了3米。 然而志愿军利用深挖地道的地形优势，与联军6万多精兵激战了43天，打退了其900多次进攻。双方为了这个597.9高地反复争夺几十次，皆伤亡上万人，最终志愿军仍将上甘岭牢牢掌握在手中，迫使美国人不得不又回到了谈判桌前。 金城战役发生于1953年夏季，是整个抗美援朝战争的最后一场战役。从影片中我们就能够真切感受到此时我方实力的巨大升级，不仅能拿出拥有大量榴弹炮、喀秋莎火箭炮，也能开出T-34/85坦克，装备和火力上与联军的差距正在迅速缩小。 影片着重展现了在石岘洞北山（联军称为“猪排山”）战斗中，志愿军215号苏制T-34坦克利用夜间光线暗的优势，伪装潜伏于敌阵地前。当面对美军的M46“巴顿”重型坦克，车组人员一点不慌。通过机动战术与精准射击，创下连续击毁5辆、击伤1辆敌方坦克的优秀战例。 国产片中表现坦克作战的影片早有先例，比如《战狼2》和《长津湖》中都有相关的情节。而2019年俄罗斯影片《猎杀T-34》（我们内地也有引进），则早已经将T-34坦克的各种逆天性能表现得淋漓尽致。 这些电影珠玉在前，《浴血和平》再拍坦克戏，观众肯定会拿来对比。在本片中，归国军工专家吴本正（朱亚文饰演），与坦克维修兵张孝文（吴昊宸饰演）是这场坦克大战的主角。 他们临危受命，开一辆刚刚修好的T-34坦克上石岘洞北山与敌军作战。T-34坦克原本标配是5名士兵，但这辆坦克中只有3个人，驾驶员还在刚进入战场不久便牺牲了，吴本正、张孝文两人只能分工合作，一个负责驾驶；一个负责开炮。 虽然这段坦克对战戏只有很小的篇幅，却是全片最燃的部分。这对师徒两人的默契合作，让强大的巴顿坦克也无所适从，被打得节节败退。而师徒之间的深厚情谊，也是影片花费笔墨重点刻画的部分。 此外还有对于联军加装了T120红外夜视瞄准镜的M3卡宾枪的呈现，还有联军擅用细菌武器的揭露，都是对其实历史的首次还原。 03、2位英雄的塑造，以及4位主角的结局影片塑造了一些真实历史英雄。比如对姚庆祥（彭昱畅饰演）、黄继光（周政杰饰演）这两位英雄人物的刻画。对李晓（张子枫饰演）、孙醒（陈飞宇饰演）、赵安南（肖央饰演）等这些贯穿三部曲人物的结局，也做了交代。 姚庆祥是志愿军警察排长，在谈判期间，美军与南朝鲜军为了破坏谈判，则派出30多名武装特务，潜入中立区潜伏中国代表，被姚庆祥带队巡逻时发现。 在影片中，南朝鲜特务向志愿军警察开枪射击。姚庆祥为了严守共同中立区不准开枪的规定，不被美方抓住中方破坏谈判的借口，坚持徒手与对方肉搏，终被敌人近距离开枪打中头部而英勇牺牲，年仅22岁。 姚庆祥牺牲后，被授予一等功臣与“和平战士”称号。他的名字也许我们会感到陌生，好在影片中这段历史终于得到还原，让更多的人了解他的故事。 黄继光则是国人都知道的英雄，志愿军步兵第135团2营通信员。在上甘岭战役中，为了夺取597.9高地，拿下零号阵地的地堡，黄继光在身上多处负伤，弹药用尽的情况下，他用自己的胸膛堵住了敌人的枪眼，用自己的壮烈牺牲换来战斗的胜利，年仅21岁。 影片中对于这次作战和黄继光牺牲过程的细节，都有非常细致的呈现。我们都在小学课本中读过关于黄继光的故事，这次终于在电影里看到他的牺牲，相信每个人都难免感到心潮澎湃。 此外还有铁道兵抢修铁路的段落。由于两段异型铁轨因缺少一枚螺丝而无法连接，志愿军铁道兵史光明（王雨甜饰演）赶在火车即将驶过之前，用一根钢钎插入螺丝孔将铁轨徒手固定，从而使火车能够顺利通过，他的双手却被震得血肉模糊。 这段情节也是来源于真实的历史，史光明的原型是志愿军铁道兵团1师11团5连的副班长史阜民。比电影更炸裂的是，史阜民当时以这样的方式坚持了1个半小时，让18辆军列安全通过，他也因此获得一等功和二级英雄称号，被称为“人体螺丝钉”。 此外还有对李晓、孙醒和赵安南这些人物结局的交代。陈飞宇饰演的孙醒，虽是虚构的人物，却是志愿军战士的精神代表。孙醒戏份不算少，最后还有一个光荣的退场。 赵安南同是南洋华侨机工回国服务团的代表。本来已经决定结束自己的报国之旅，回家尽孝，却因为开车误触落在地上的炸弹，而倒在了胜利前的最后一刻。 李默尹一家是代表了抗美援朝期间军民的一家人。在李想牺牲之后，李晓被部队调到后方，分配到翻译队队长林月明手下任职。她一面打听父亲李默尹的下落；一面从事谈判期间的翻译工作。上集《存亡之战》中，李默尹在战火中失踪。而在本片中，李晓直到晚年仍未能找到父亲的骸骨，只找到了他遗落的家门钥匙。原来李默尹倒在敌人的枪下，尸体随着河流被掩埋在河底的泥沙之中。 当看到身边熟悉和在意的亲人、战友一个个在眼前倒下，李晓需要承受常人难以承受的悲怆和压力。而父兄的离去，亦使李晓一生都要承受亲情的缺失带来的无尽痛苦。这个原本完整幸福的家庭，终因外敌战火分崩离析，这正是那个年代无数军人家庭的真实写照。 影片正是以这个人物为视角，为我们讲述整个朝鲜战场上那些感人至深的故事。04、拿国庆档8部大片来一个横向对比，《浴血和平》确实就是其中完成度最高，也是看点最足的一部。因此它获得了最多的排片，从票房战绩上看也是最稳的一部。 但与之前的两集来做比较，影片把“谈判桌”作为故事的核心，也加重了文戏的部分。上甘岭和金城两场战役的时长也被压缩到很短，就难免让喜爱看战争戏的观众不满意，因为“看不过瘾”。 还有片中对于一些情节的处理存在不足。比如给生病的林月明加了很多戏，这些情节也显得太过冗长；当然，宋佳的演技确实难以挑剔，特别是哭戏很有感染力。 孙醒牺牲的部分略显牵强，考虑到演员陈飞宇和导演的关系，也让这段情节显得尴尬。也许正是这些不足的地方影响了《浴血和平》的票房表现。 但作为国庆档头部电影，院线还是给了足够多的排片，估计拿下国庆档第一不成问题。文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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何超莲晒团圆照！窦骁缺席 “赌王之女”何超莲，刚结束巴黎时装周的行程，就分享了在半山别墅和家人一起烧烤赏月的照片。 何超莲透露：“我们家习惯中秋节会在家里烧烤，我们会烤棉花糖。”原来，她是专程从巴黎飞回来，赶在中秋节当天落地香港，就为了和家人一起过节。 正如她所说，聚会照中出现的餐食都十分“亲民”。棉花糖、烤肠、鸡翅……月饼也是最常见的双黄白莲蓉五仁馅儿的。没有贵价海鲜，也没有稀奇的食材。 随意地放在粉色碎花盘里，画风“接地气”。不过，评论区网友们关注的焦点，都不在豪门的衣食住行上。高赞评论都在问，“赘婿”窦骁去哪儿了？何超莲的反应相当耐人寻味询问窦骁去向的留言，她一律视而不见问她吃什么馅儿的月饼，她却第一时间回复！ 其实，不怪网友多想，毕竟何超莲和窦骁两口子，已经很久没有合体了。以往两人不仅会牵手参加活动，还会时不时在各地被网友偶遇。哪怕是大热天出门，两个人都搂得紧紧的，一个背影就能看出是真的爱。 不仅私底下腻歪，公开接受采访的时候也很有爱，聊到对方时总是夸个不停。但今年何超莲生日时，窦骁却直接缺席两人以往的互动有多“恋爱脑”，如今就有多“冷静”。 不过，谜一样的豪门婚姻，岂是这么容易看透的？这不，有眼尖的网友发现，何超莲国庆长假在巴黎穿的大衣，是老公窦骁代言的。品牌方还专门把两人的宣传物料放在一起，显然是经过了夫妻俩的同意。要知道，明星在时装周的穿搭，从头到脚都是“广告位”。每一件单品的使用，都是经过深思熟虑的，发布前还要经过多轮的审核 更何况，何超莲还亲自发布了街拍图，有网友在评论区表示“嗑到了”，品牌方火速跳出来认证，“眼力一百分”。也就是说，两口子确实一起接了同一个品牌的商务，男方代言，女方出镜，暗戳戳地秀恩爱。不过，撒个狗粮都要这么“隐晦”，也是没谁了。
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王一博十五运会会歌发布 南都讯 记者汪雅云 通讯员十五运会粤执委会 10月9日，中华人民共和国第十五届运动会会歌《气势如虹》及MV正式发布。歌曲由中国音乐家协会副主席、深圳大学金钟音乐研究院院长何沐阳作词作曲，MV由歌手、演员王一博及粤港澳三地青年歌手共同演绎。这首歌以中华传统文化为根脉、体育精神为内核，通过激昂旋律与鲜活意象，生动展现运动激情、奋进姿态，唱响大国之势、势不可挡的时代强音。 《气势如虹》的创作立足全运会首次由粤港澳三地承办这一背景，紧扣“体育精神与时代精神融合”的主题。开篇一句“迎着那澎湃的风，我立时代的潮起浪涌”，融汇自然盛景和时代气象，寓意体育健儿的奋进姿态。“年轻的激情是绷紧的弓”、“热血破风”等歌词，进一步强化运动健儿蓄势待发、拼搏进取的群像；而“所有的心跟着我舞动”，则升华至全民参与、同心筑梦的情感维度。随后，“让那梦想升空，跨越巅峰”、“赢得荣耀向未来冲锋”的激昂歌词，将竞技目标上升为时代使命，呼应全运理念，传递的不仅是音符的跃动，还是体育精神与时代脉搏的同频共振。歌曲以“笑看世界的海阔天空”收束，既展现了运动健儿的凌云之志，又体现了粤港澳大湾区的创新活力，更彰显了新时代中国自信开放的大国气象。在艺术表达上，《气势如虹》独具匠心。副歌部分连续四次、短促有力的“冲冲冲”极具冲击力，精准传递了体育竞技中不服输、向前冲的拼搏精神。词曲作者何沐阳表示，希望这首节奏明快的歌曲，能从“大抒情”、“大叙事”的传统语境中破局，将焦点从“慢抒情”转向“快运动”，让体育音乐从“赛事背景音”变为“运动催化剂”，直抵运动核心，使“享受运动”成为可听可感的体验。同期发布的《气势如虹》MV，通过丰富的视觉语言，将歌曲的内涵进一步升华。MV画面用运动员在赛场上挥洒汗水、奋力拼搏的精彩镜头，呼应歌词中“绷紧的弓”、“汗水歌颂”等意象，展现体育竞技魅力。同时，MV镜头也掠过粤港澳三地城市地标、文化场景、壮丽山水，用粤港澳大湾区发展的蓬勃气象，体现歌词中“潮起浪涌”的意境，实现了体育精神、地域文化与时代风貌的融合。《气势如虹》的正式发布，吹响了十五运会筹办工作最后冲刺阶段的号角，粤港澳三地蓄势待发，开幕式彩排紧锣密鼓。这首充满力量的战歌，将激励运动健儿以巅峰状态奔赴赛场，为全国观众奉献一场场“气势如虹”的赛场乐章。《气势如虹》歌谱：
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人民日报亲自点名张杰 原来韩红一个字都没说错 前言张杰是知名歌手，唱功有目共睹，一直长红至今，不过因为他很红，所以一直以来也争议不断。 比如因为妻子谢娜比他早成名，有人认为他是靠妻子才这么有名气……还有人觉得当年他并不是快乐男声的冠军，凭什么却是后来最红火的那个。直到人民日报亲自点名张杰，才发现，当初韩红评价张杰的言论一点也没错。张杰的争议2007 年《快乐男声》的舞台上，顶着“《我型我秀》冠军”标签的张杰，一度陷入尴尬境地。 彼时的他，因前公司资源匮乏，空有唱功却难获舞台，选择“再选秀”的举动，让“回锅肉”“想红想疯了”的质疑声不绝于耳。更有人拿他与谢娜的恋情做文章，直言“他是靠女方才拿到《快乐大本营》的露脸机会”。 面对这些声音，张杰没做过多辩解，只是把更多精力放在唱歌上。那段时间他几乎每天泡在录音棚，从发声技巧到情感表达，逐字逐句打磨作品。2013 年，在国内已小有名气的他，突然做出一个出人意料的决定，放下手头所有工作，去美国伯克利音乐学院进修。有人说他“作秀”，也有人觉得“没必要”，可他却在采访中坦言：“我知道自己的短板，想系统学一学，让唱功更扎实。”在伯克利的日子，张杰成了最“拼”的学生。他跟着声乐老师反复练习气息控制，为了拓宽音域，每天早起练声两小时，甚至因过度用嗓导致声带水肿。 学成回国后，他仍保持着“请教”的习惯，无论是业内前辈还是年轻音乐人，只要对方有值得学习的地方，他都会主动交流。这种较真，让他的唱功逐渐形成独特风格，既有高音的爆发力，又有细腻的情感传递，连张学友都曾公开称赞：“他对歌曲的处理，很有自己的想法。”真正让他“破圈”的，是 2017 年《歌手》舞台上的《自己》。节目中，他从 E5 到 B5 的连续高音，不仅咬字清晰，更将歌曲里的挣扎与坚定诠释得淋漓尽致。这段表演迅速登上热搜，“张杰高音”成了乐坛热议的话题。 此后，张杰的舞台越来越“高端”—— 从南京青奥会主题曲演唱，到九三阅兵主题演出，再到为《志愿军：存亡之战》等主旋律电影献声，国家级场合的邀约不断。2025 年高考期间，他演唱的《就是哪吒》被央视选为“送考曲”，网友评价“听到歌声就充满力量”。这些主流舞台的认可，悄悄改写着大众对他的印象：那个被质疑“靠关系”的歌手，早已凭实力成为“官媒常客”。韩红的“预言”成真“他的唱功里有股韧劲，技巧扎实又有情感，这样的歌手走得远。”多年前，韩红在一档音乐节目中对张杰的评价，曾被部分网友认为是“客套话”。 可如今再看，这番话更像一句精准的“预言”—— 从被质疑到官媒点名，从舞台新人到“华语 Live 王”，张杰的每一步，都靠实力站稳脚跟。曾经最让张杰委屈的，莫过于“假唱”争议。2024 年安徽卫视春晚上，他因现场演唱过于稳定，被部分网友质疑“对口型”。对此，安徽卫视与张杰工作室第一时间发文澄清，强调“全程真唱”，而张杰在之后的综艺中谈及此事时，语气里满是无奈：“对歌手来说，‘假唱’是极大的侮辱，我从来不会这么做。”为了回应质疑，他在之后的巡回演唱会上，特意多次演绎高难度歌曲，从《自己》到《逆战》，每一次现场都稳定得如同录音室版本，用实力打破流言。 而《人民日报》2025 年国庆的点名，更成了他“真实处境”的最佳解释，国庆节点，《人民日报》亲自点名称赞张杰朗诵《少年中国说》。不同于商业平台的流量榜单，官媒的认可更看重艺人的社会价值与专业能力。而张杰不仅唱歌有技巧有实力，用歌声传递正能量，更在公益领域持续发力，无论是参与扶贫公益演出，还是为留守儿童捐建音乐教室，他都低调践行着艺人的社会责任。这种“德艺双馨”的特质，让他逐渐成为“优质艺人”的代表。如今的张杰，早已摆脱“谢娜丈夫”的标签，成为独当一面的音乐人。他的巡回演唱会场场爆满，粉丝涵盖各个年龄段，他的作品不仅在各大音乐平台热播，更多次入选中小学音乐教材。 而谢娜在采访中提到他时，也满是骄傲：“他对音乐的执着，我一直很佩服。”两人结婚近 14 年，育有三个女儿，私下里互相支持的样子，成了娱乐圈难得的“低调恩爱夫妻”。张杰的音乐之路，没有所谓的“捷径”，只有一步一个脚印的坚持。从“回锅肉”到官媒常客，从被质疑到韩红的“预言”成真，他用实力证明：真正的歌手，从不需要靠绯闻或关系，只需用作品说话。 而《人民日报》的点名，不仅是对他当下成就的肯定，更预示着他未来的音乐之路，还能走得更远。靠实力站稳的人，不会被大家辜负。 参考资料： 晚会录制“对口型”？张杰工作室回应：坚持真唱是原则 原创2024-01-15 00:05·南方+客户端 张杰唱《志愿军：存亡之战》片尾曲 铁原战场《绽放》战士小家大爱 2024-10-01 12:57·中国新闻网
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孟子义回应吴汉坤道歉：我现在已经生龙活虎啦 搜狐娱乐讯 8日，孟子义在拍戏时被吴汉坤不小心踩到头纱，导致她被帽绳勒住脖子向后摔倒在地，引发热议。随后，孟子义工作室报平安，称孟子义除部分擦伤外无其他明显症状，拍完戏后会再进行全面检查。孟子义也发文让粉丝不用担心：“我从小就经常摔跤非常皮实的！” 随后，吴汉坤发文向孟子义道歉：“今天拍戏现场，因为我个人原因导致孟姐摔倒，真的非常抱歉。感谢孟姐的大气和暖心，还一直安慰我和剧组工作人员。这次确实是我的疏忽，会吸取教训，后续注意剧组安全，再次向孟姐道歉！” 孟子义看到后在评论区留言回复吴汉坤：“没事哒，我现在已经生龙活虎啦。”吴汉坤表示：“我的锅，抱歉孟姐，以后一定顺顺利利的。”
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2025国庆档18.35亿票房收官 “十年最冷国庆档” 2025年国庆档（10.1—10.8）以18.35亿元票房收官，档期观影人次5007.9万，场次364.7万，虽然刷新中国影史国庆档场次纪录，但票房表现为近十年（2015—2025）最差表现之一。 2025年国庆档影片票房与口碑一览1，《志愿军：浴血和平》档期票房4.5亿元，豆瓣开分7.4，现在降至7.3。票房表现较前两部差距巨大！ 2，《731》档期票房3.44亿元，虽不是国庆档新片，但走势最好，连续几日拿下单日票房冠军。另因题材较为特殊，豆瓣尚未开分。3，《刺杀小说家2》档期票房2.95亿元，豆瓣开分6.5，现在降至6.1。作为2021年春节档10亿级爆款的续作，表现拉垮！4，《浪浪人生》档期票房2.19亿元，豆瓣开分6.9，现在降至6.4。散文式小说很难改编为好电影！5，《震耳欲聋》档期票房1.75亿元，豆瓣开分7.6，现在降至7.5。上映日期（4日上映）较晚，但口碑最为出色，票房表现也不错。 6，动画电影《三国的星空第一部》档期票房7472万元，豆瓣评分降至7.2。7，《风林火山》档期票房7248万元，豆瓣开分6.5，现在降至6.4。这可能是今年国庆档最让观众失望的影片。8，《毕正明的证明》档期票房5177万元，豆瓣开分7.6，现在降至7.4。9，动画电影《猪猪侠·一只老猪的逆袭》档期票房4876万元，豆瓣评分降至4.8，国庆档最差电影！ 今年国庆档8天票房18.35亿元，较2021年档期峰值（43.88亿元）下降58%，较2019年的历史最高票房44.66亿元下降59%。在数据上只好于2016年的15.88亿和2022年14.97亿元。2022年为特殊时期，2016年国庆7天场次仅164万，差了一半！ 2025年国庆票房剔除售票平台服务费后仅16.41亿元，实际规模已退回至2015年水平。若以2015年为基准（未计入服务费的18.59亿元），今年实际票房差距更大。这一数据标志着市场不仅未恢复至疫情前水平，反而出现实质性倒退。2025年国庆档的遇冷也是中国电影市场从“高速增长”转向“高质量发展”的必然代价。
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杨乐乐独自手术脸色蜡黄，回应汪涵缺席 10月8日，杨乐乐晒出了一段自己独自住院动手术的视频，并在视频的开头强调：“47岁的我，第一次一个人住院。” 视频里，杨乐乐穿着病号服蜷缩在病床上，身上插着各种仪器，手上打着点滴，脸色蜡黄憔悴，看着情况很不好。杨乐乐说，她这次生病是在外地拍摄，正在工作的时候，肚子突然一阵绞痛，痛到她直接跪在了地上，浑身直冒冷汗！ 工作人员吓坏了，连忙把她送去了医院，到了医院后，她都没办法自己行走，只能坐在轮椅上，一脸痛苦。 当时杨乐乐身边没有一个家人，她吓坏了，一直害怕自己是生了什么大病，因为她肚子痛已经好几个月了，但之前都是轻微的， 她也没有放心上，没想到会突然这么剧烈的疼痛。 好在经过医生的检查，确诊她是阑尾炎，给她做了一个阑尾炎手术，没有什么大碍。 但手术和住院期间都只有杨乐乐一个人，身边不见汪涵的。 不少网友看了视频后，都留言询问汪涵去哪里了？为什么汪涵没有照顾她？俩人是不是已经离婚了？ 网友们之所以会有这样的疑问，一是因为最近两年杨乐乐和汪涵对外都没有提过对方，杨乐乐的视频里，也没有发过汪涵，如此反常的行为，早就引起网友们的怀疑了。二是因为杨乐乐生病住院这么大的事情，汪涵作为丈夫怎么能不在身边陪着呢？ 杨乐乐看到网友们的这些评论后，立刻在评论区回应网友们。杨乐乐说汪涵之所以没在医院照顾她，是因为她这次生病住院是在外地出差突发的疾病，她没想到，汪涵也没想到，汪涵也赶不过来，毕竟汪涵平常的工作也挺忙的。 而且阑尾炎手术不是什么大手术，只要做完手术，休养几天就能出院了，不是什么严重的疾病，有工作人员帮忙照看着，汪涵也用不着特地跑一趟。杨乐乐还说虽然汪涵没在她身边，但汪涵的爱一直都在，这也是很明确的告诉大家她和汪涵并没有离婚。 其实杨乐乐和汪涵这把年纪，孩子又不是很大的情况下，不太可能离婚，平常没什么互动和秀恩爱，应该是在一起时间长了，都是老夫老妻了，觉得秀恩爱没什么意思，所以俩人的相处就很低调。 而这次生病也让杨乐乐突然醒悟了，觉得人来这世界上走一遭，除了要拼事业，照顾家庭和孩子外，也要学会爱自己。 她这次病的这么突然，其实就是因为平常她没有照顾关注自己的身体状况，忽略了身体发出来的求救信号，所以才导致疾病累积到一个临界点后爆发了出来！ 杨乐乐未来打算要好好的爱自己，把自己放第一位，其他的靠边站，生个病能有这个觉悟，对她而言，也算是好事一桩了。
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王嘉尔泰国活动被捏脸，女子自曝是王嘉尔女友 近日，王嘉尔因为工作去了泰国，近些年王嘉尔在海外的市场，基本上都集中在了泰国，他在泰国拥有很高的人气，这次去泰国工作参加线下活动，也有许多粉丝来看他，然而在活动现场上却发生了一件，令所有人都又惊又怒的事情。 那就是王嘉尔正在好好的和粉丝们打招呼告别时，一名女子突然跑到王嘉尔的面前，当着保镖的面伸手捏了一下王嘉尔的脸蛋儿，捏的还有些用力，王嘉尔脸上的肉都被提留起来了。 女子的动作实在是太快了，所有人都没想到会发生这种事情，等王嘉尔的保镖反应过来的时候，女子已经捏完收回了手。王嘉尔本人也懵了，下意识的捂着自己被捏的脸，眼神有些害怕的看了眼捏自己的女子，但他碍于公众人物的身份，和现场人太多了，并没有发火，而是面带不悦的瞪了一眼捏自己的女子。 现场的粉丝看后，都对这名女子十分的不满，有人出言骂她，还有人以牙还牙，动手去捏女子的脸。 然而这名女子接下来的话，却让人惊掉了下巴，她居然大声叫嚷“王嘉尔是我老公，我们已经聊了3年了”。这一句话的信息量可实在是太炸裂了，这是告诉所有人，王嘉尔和她是情侣关系，且两人已经恋爱3年了，她捏王嘉尔合情合理。但王嘉尔的反应很显然是不认识她的，因为如果认识她，不可能会一脸懵圈。 而且两人如果真的是情侣关系的话，不想公开都会藏得很好，不可能大庭广众之下曝光出来。另外还有现场的粉丝晒出了这名女子的照片，女子看着应该有30多岁了，长相普通，并不出挑，身材也很一般，穿着抹胸小背心，肚子上的赘肉都被勒了出来，就这颜值和身材，以王嘉尔的眼光应该不会喜欢。 所以网友们都觉得这个女子应该是王嘉尔的私生，太喜欢王嘉尔了，喜欢到幻想王嘉尔是自己的男朋友。这样的私生在娱乐圈并不少见，之前管虎就被一个私生饭纠缠了好几年，一直在微博发一些颠三倒四的内容，说管虎最爱的人是她之类的话。还有刘德华之前被私生杨丽娟各种威胁纠缠，让他看了很长一段时间的心理医生才走出来。 王嘉尔这次突然被女子捏脸，还被女子造谣两人情侣关系，估计王嘉尔的心理阴影面积也挺大的，未来出行身边的保镖可能会安排更多了，不然再发生这样的情况就太吓人了。
