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不去掉这一点，贾国龙就赢不了罗永浩 在因罗永浩而起的这场舆论战中，贾国龙已经输了。从他作出的第一个回应动作开始，就注定了他会成为群嘲对象。而他之所以那么招骂，其实有部分原因是他跟网友们自己的老板实在太像了。 他那么低智却那么自信，他满嘴谎话但一点也不脸红，他动不动搞什么“全员作战”，还有后来发现的他那总是竖起的衣领……太典型的老登，以至于打工人一看到他就像看到自己老板似的，心里莫名升起一种嫌弃、烦躁、抵触的情绪。 有网友给登味儿排了一下辈分：90后小登，80后中登，70后老登，60后太上登。照这么算，生于1967年的贾国龙，属于太上登，集所有登味儿之大全。 太上登贾国龙穿衣服，喜欢竖起领子。他1986年考上大学，1988年退学开餐馆，1993年注册西贝品牌并开设连锁；1997年获得机会却遭受重击，亏了百来万；1999年重整旗鼓，又亏损了一百多万；千禧年后进军北京市场，终于在2003年实现营业额破亿。这一年他36岁，已经创了15年的业。这是贾国龙踌躇满志、意气风发的15年，也是中国经济快速发展的15年。这15年里，时尚潮流一度崇尚将POLO衫的领子竖起来。贾国龙大概就是在那个时候学会了这种穿法，然后坚持至今。 许多年前上电视节目，他也是这么立着领子。 有网友考古，说这是贝克汉姆和曼联球队在千禧年前后带动的风潮。在世界时装史上，POLO衫这种款式出现在上世纪20年代，当时是一种新型的网球服设计，后来这个款式迅速流行于马球、高尔夫球运动员群体。那时人们把领子立起来，是为了防止运动时把脖子晒脱皮。直到70年代，这种穿法被认为是“有钱人生活方式”的象征。后来POLO衫又以拉夫劳伦品牌最受欢迎，直到现在，他们的广告大片里，模特穿POLO衫还有把领子立起来的。但是请注意，人家可是模特，有颜值有身材。 2008年热播的电视剧《奋斗》中，男主陆涛和向南也都喜欢立着领子穿POLO衫。 然而，这股潮流早已退去，现在穿衣服竖着领子的，大概率都是土味老板，例如贾国龙。贾老板至今不能舍弃这个他在三十岁左右习得的时尚潮流，原因可能有两种：要么是他从来没有睁开眼睛看看周围，根本不知道这个穿法已经过时；要么是他明明知道这样穿已经不合时宜，可是他就是想这么穿，执意认为这个穿法是帅的、是起范儿的。无论哪种情况，从本质来看，都说明了他眼中没有别人，只有自己。而在这次事件中，他的傲慢、自大、要面子也是被嘲得最厉害的。他原本在罗永浩刚开始发微博时轻松化解，却非要竖起领子般竖起了靶子，把自己的对抗情绪无限扩大，说到底都是因为心里根深蒂固地认为“不能被欺负”“认怂的是孙子”。特别是他在西贝内部连夜发起“跟罗永浩全员开战”，真让人满脑袋问号：至于吗？ 就像罗永浩说他，“我亲眼看到无数我认识的中年人，尤其是取得了一些事业成就的，可以为了所谓的‘面子’做出多愚蠢、多糟糕、多不顾后果的事，就像这一次的贾国龙。”老登的另一大特征，是满嘴谎话，而且谎话说得太多，他自己都记不得了。第一次公开控诉罗永浩，贾国龙在门店拿着小票，口口声声说西贝100%没有预制菜，还扬言要起诉罗永浩。情绪一上头，他还决定开放后厨，让媒体进去参观。结果，大家在西贝的冰箱里发现了保质期24个月的冷冻西兰花、保质期18个月的冷冻鱼。 贾国龙更不可能记得，他曾经对着媒体侃侃而谈，说“好菜全是预制出来的”，而且自己也真的去搞了预制菜。结果网友把他这些过往视频给扒了出来，啪啪打脸来得不要太快！ 老登还有一个特征，是觉得自己很行，根本不听劝，特别低智又特别自信。比如西贝这次出来那两篇笑话一样的“道歉信”，一看就是贾国龙亲自加持的结果。 但凡是有点专业有点经验的品牌公关人，都不可能让这样的公关文稿出街，你猜贾国龙有没有请教过专业人士？假如请教了，你猜他有没有听人给的意见？第二封道歉信里的那句“顾客虐我千万遍，我待顾客如初恋”，就出自贾国龙发给西贝员工的群发信息。网友们不干了，纷纷质问他：谁虐你了？ 在贾国龙的群发微信里，还把罗永浩称为“网络黑嘴”“网络黑社会”，又把罗永浩气得要告他诽谤。作为一个身家过亿的连锁餐饮企业老板，贾国龙说话真的过过脑子吗？难怪罗永浩说他，“这个人不是好坏的问题，他肯定是智力有问题。” 面对公众时，贾国龙很可能已经有所收敛。当他只是面对员工时，那更是登味儿逼人。网络上能看到他去巡店的视频，对员工训话时，他简直全身都调动起来了：快速走步、猛地转身、两只手臂上下翻飞，说话时会用突然的停顿、重音、抑扬顿挫来造成咄咄逼人的语气，说半天话好像讲了大道理但实际上什么也没说……打工人，你是不是也遇见过这样的老板？起应激反应了没？ “没有美感”“你们马上改”……这些语言这些表情这些戏路，作为牛马的我们都太熟悉了，代入感太强了。 归根结底，所谓的“登味儿”，其实就是目中无人、自以为是，经常还伴随着沾沾自喜，简单来说就是自恋。这次事件从头到尾，贾国龙都在为大众贡献一场“登味大赏”。老登企业家，其实也不止贾国龙一个。他们的共同点，网友们都总结出来了： 还有网友总结出了如下嫌贫四登： 虽然大家通常都说的是“老登”，但其实登不登的，跟年龄大小没什么关系。年龄小的，也有登味重的，只是表现形式有所不同。40岁左右的一批人，登味儿主要表现在热衷于使用“互联网大厂黑话”，什么颗粒度、组合拳、抓手、底层逻辑……用正常语言好像就没法交流了。 更年轻一些也有很登的，比如这阵子遭到强烈群嘲的“主理人”。主理人们多半有留学经历，说话夹杂英文，喜欢穿中古服饰（也就是二手衣服），他们打理的小咖啡馆在装修上大多走极简风，并不约而同地使用某个生僻外文单词当店名，用一些让人看不懂的词句当产品名（尽管它们也不过就是普通的奶咖或黑咖）。 真是一代人有一代人的登味儿。其实，只要正常一点、自然一点，别把自己看得天上有地上无，也就不会太登了。贾国龙如果想要翻身，只要来一场西贝除登味儿真人秀，也能很快做到。你说呢？
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汪峰也没想到，官宣恋情才1年，森林北竟走上了和章子怡一样的路 离婚没俩月，汪峰“老毛病”再犯，开始孔雀开屏式求偶。而网名为森林北的女网红，就是下一个目标。 尚未真正相识之前，她和广大网友一样，对汪峰存有“花花公子”的刻板印象。可在往后相处的日子里，偏见被一一打破。她感受到他的真诚，欣赏他的才华，佩服他的远见卓识。 “他刚正不阿的为人处世，和外表摇滚内心实则纯粹质朴，是我万万没有想到的。” “汪峰先生是一个很温暖真实的人，我觉得我需要把最真切的感受告诉大家。” 就这样，一步一步坠入爱河，无法自拔。高调官宣恋情，口风一致，大有“夫妻同心”的节奏。网络上风言风语不断，质疑汪峰的爱太过廉价，又为森林北感到不值。舆论越大，俩人似乎越是无所畏惧。频频被路人偶遇，或是逛街购物，或是外出旅游。 不难看出，正处于甜蜜的热恋期。嘴损的网友，直接称之为“五姨太”，声声调侃：“民政局欠汪峰一张会员卡。”森林北倒是看得开，和网友硬刚，直接回复：“你给补发一张？忙着和网友互怼的森林北，或许没料到事情的严重性。 在不久的将来，终为自己的“盲目选择”付出代价。毕竟，章子怡的结局，已经给了她答案。想当初，章子怡被汪峰迷得神魂颠倒，不惜为真爱，和家人闹翻。身份悬殊、地位差距，一切的一切都说明，他们不是一类人。而章子怡生来倔强，认定的事情再难回头，事业如此，婚姻也是如此。背着父母和汪峰开展“地下恋”，盛大的求婚典礼背后，一度传出“娘家大闹现场”的消息。总而言之，在一起的过程相当坎坷，连着口碑遭受危机。如汪峰的表白信中写的那样：“这不凡的毅力与坚韧，让我钦佩。” 她甘愿当继母，洗手作羹汤，她一手操持家里家外，毫无怨言。结果所有的付出，换来一句“不是她不美了，而是你自己其实迟钝了”。 一家几口最近的合照中，章子怡一脸的疲惫，俨然是被生活磨平了棱角。谁又能说，如今的章子怡，不会是未来的森林北？
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车导的瓜没吃完 孟桐的瓜又来了 那英如何反击？ 前几天，车澈与乃万爆了一个小瓜。网友拍到车澈与乃万（说唱歌手）、刘恋（歌手）一起聚餐。结束后，车导送乃万出门，对其捏肩、拥抱贴脸说话，举止亲密。众人离去，车就在街头小便。车澈是谁？爱奇艺原副总裁，导演。2017年凭《中国有嘻哈》声名大噪，此后推出诸多潮流文化节目。我听说车澈的名字，源于一档湖南台综艺节目《是女儿是妈妈》。歌手李嘉格与母亲在节目里爆发争吵。原因就是李母不满意女儿的婚姻，对女婿车澈及其家人颇多怨气，心结打不开。李嘉格夹在中间，不好做人。 那时，我才了解到车澈是何人物。看照片，五大三粗，相貌平平。李嘉格是通过《中国好声音》选秀出道的歌手。她独特的非常有辨识度的烟嗓，直爽的东北人性格，让我很早就注意到她。后来，她还参加了浪姐。据传，李车两人于2023年就悄悄离婚。可见，不被父母看好的婚姻，大多难以长久。乃万随后发出声明，称自己不是第三者。这个瓜还没落地，昨晚又刷到那英老公孟桐的瓜。 9月10日，多家媒体爆料孟桐与一长发女子在酒吧亲密互动，两人十指紧扣，深夜同返那英名下的别墅。当晚，蹲守狗仔爆料，长发女子并没有出来。有人问，那英不在别墅里？对，那英在英国伦敦陪女儿孟小桐留学。前方征战，后院起火。男方回应，称女子是邻居，因自己腿伤需要搀扶，顺路载其回家，承认“互动缺乏分寸”并致歉。这番避重就轻的自辩之词，网友根本就不买账。你当全天下的群众是傻瓜呢？多年以前，那英与前国足队员高峰未婚先孕，育有一子，取名高兴。短暂的甜蜜恋爱后，两人分手。 2006年，那英与孟桐在加拿大注册结婚，婚后育有一女。对于这段感情，那英多次公开示爱，称“做最英明的决定是嫁给他”。在近期综艺《花儿与少年》中，她甜甜地说，要带丈夫赴荒岛生活。2022年，孟桐曾被曝与某女子酒店密会，夫妻双方均否认。特别是那英，坚定地站在丈夫一边，选择相信。这次呢？那英不知是选择原谅还是断舍离？世间渣男太多了。当年，文章高调示爱马伊琍，后来却还是出轨更年轻漂亮的姚笛。香港天后郑秀文，要才有才，要貌有貌，能唱能演，却情迷许志安。 两人从1991年开始恋爱，缠缠绵绵13年，还是分手。7年后，他们“世纪复合”，让人唏嘘。郑秀文41岁时，两人终于步入婚姻殿堂。好景不长。婚后不久，许志安出轨34岁的黄心颖，被媒体捕捉到两人在车内暧昧。郑秀文选择了原谅和宽容。到今天，两人仍然一起出来参加活动。 还有影视歌三栖明星的玉女掌门人周慧敏，嫁给才子倪震后，后者多次出轨被抓现行，周慧敏还是对花心老公不离不弃，死心塌地。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。现代的男人，却反其道而行之。家里有贤妻，外面找小蜜。家里红旗不倒，外面彩旗飘飘。一旦被抓现行，先是百般抵赖。赖不掉再见招拆招，且战且退。所以说，我们普通人不用羡慕明星们的生活。有时候，表面的光鲜背后，隐藏着比电视剧更狗血更花哨的剧情。
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嘎子被行拘！直播带货再度翻车，潘长江也救不了他了 蓝底白字，公告一出，嘎子谢孟伟穿警服带货事件终于有了调查结果。 行拘7日，虽然不多，但却很严重，对于嘎子来说更是致命的，尤其对他的直播事业。而在此前，嘎子视频的评论区，早已有网友预言过。“嘎子以后把握不住，早晚得进去踩缝纫机。” 没想到，一语成谶，不过短短几周的时间，预言成真，嘎子果真进去了。而如今的嘎子评论区早已关闭，他显然无法承受来自广大网友的各种评论。与此同时，受此事件影响，嘎子某一短视频账号也是直接被封禁处理。另外，正在参与拍摄的电影《缉毒风暴》也是将他换下，已经拍摄的镜头将重新拍摄。 出来混，迟早是要还的！从假酒风波到手机事件，再到如今的穿警服带货，自踏上直播带货道路以来，嘎子不止一次翻车，甚至还被潘长江劝说过，更是上演了著名的“潘嘎之交”事件。可结果，嘎子从未认真反思过，而如今这一次翻车，潘长江也救不了他了！虽然潘长江短视频账号评论区也分外热闹，更是有不少网友调侃，让潘叔救救嘎子，但潘叔也是爱莫能助啊。而曾几何时，潘叔还奉劝嘎子不要直播带货，因为网络的水太深，他把握不住。尽管潘长江自己都差一点陷进去，但好在早早收了手，而嘎子是越走越远，更是越陷越深，直至今日的再度翻车。嘎子谢孟伟，可谓出道即巅峰，一部《小兵张嘎》，让他火遍大江南北，嘎子也自此成为了他的代名词，与他深度绑定。但谁可曾想到，此后的嘎子却再也难以重登巅峰，在演艺之路上走的是下坡路，烂作不断，表演上也并未有太大进步！ 而随着直播风潮愈演愈烈，嘎子也是趁势踏上了直播带货之路，借用嘎子的名头，做的是风生水起。但风波却不断。对于直播带货，嘎子曾提到过这是为了自己的电影梦想，也是为了养家糊口。 不管怎么样，至少证明着直播带货确实让他尝到了甜头，让他再也停不下来，后来更是一边拍戏，一边直播带货，就像如今这般。直播带货确实是他的另一份工作，也正如他曾强调的那样，“直播带货也是工作，不应该有高低贵贱之分”。 此话不假，但也像其它工作一样，直播带货有着自己的规范和准则，红线是不能肆意触碰和逾越的。可嘎子似乎并不在意，甚至会想出各种招数，为自己直播带货寻找噱头，因为流量才是王道！此前，嘎子更是在直播中痛哭流涕，向大众道歉，表示自己不该去直播带货卖酒，更是公开承诺以后要是再带酒的话，就让网友直接投诉封号。再之后，嘎子又发出视频，表示自己要做的事情不是去反击那些曾冤枉他的人，而是让自己变得更强大，让大众看到一个阳光向上，自强不屈，执着担当，不服输，真真正正的男子汉。更是再度做出承诺，他将会在逆境中成长，会越来越好，成为所有嘎家人的骄傲。可结果呢，依然还是直播带货，不过是换了品类，甚至还触碰了红线。没有成为嘎家人的骄傲，却让嘎家人丢了脸，蒙了羞！最终就是行拘、封号，直播事业终于要告一段落了。当然，不仅直播带货要告一段落，更是连演艺事业也受到了影响。这一次的嘎子，或许会真的好好反思一番！ 原本有着一手好牌，即使演艺事业难以重回巅峰，但他也不缺戏拍，可终究还是自己把自己的道路给封堵死了，一手好牌打得稀烂！从“国民童星”到行拘7日，嘎子这一次再次给所有人好好上了一课，只有始终爱惜羽毛，才配得上过往的掌声与信任，唯有守住底线、恪守初心，才能在事业发展中立于不败之地！
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终于被骂到撤档了，活该 最近又出了奇葩事。鱼叔之前分享过的电影《同甘共苦》，本要这月上映内地院线。起初我还想，这么大尺度的片子该怎么处理啊。结果影片首轮点映时，就爆出大笑话。除了意料之中的删减，这次居然还出现了离谱的新操作——AI换性别。片中一对同性恋，被直接变成了异性恋。 从「删减」到「篡改」。这已经不是简单的剪刀手，而是彻底的「二创」了。荒诞至此，前所未见。如今，影片已在群嘲之下，宣布撤档。 闹剧虽然结束，但引发的话题却一时难以褪去。恐怕，这样的操作并不会是最后一次…… 其实《同甘共苦》这部电影，引进前就不被看好。看过的鱼友们应该不难理解。电影内容本就敏感：神秘宗教、两性生活、同性恋情、怪力乱神……还涉及不少大面积身体裸露的画面。这些不只是噱头，而且是推动剧情发展、塑造人物的关键。 按照我们的惯用思维，这样的片子肯定过不了审。即便引进，肯定也或多或少有删减、打码。毕竟，之前类似的例子太多。尤其像《致命感应》《异形：契约》《死神来了》这些恐怖片，无一例外都剪掉了血腥、惊悚的镜头。 所以看到《同甘共苦》定档后，观众已经降低了期待。但没想到，现实还是超出了想象。除了删掉大尺度画面，还改了角色性别和性取向。这已经不仅仅是删减，而是变成了「深度二创」。这个事情就变得有些黑色幽默了。就像很多网友吐槽的，没想到AI技术发展，最先推动升级的是审查删减技术。从打马赛克、加黑底字幕、改翻译台词。 到后来P衣服，调色调、裁画面。现在竟然性别都能改了。 说实话，引进片遭删减，我们早就见怪不怪了。观众几乎已经习惯了这种「内地特供版」。单是近期上映的几部，都没逃过被剪的命运。只是程度有所区别，有的只是删去一闪而过的画面，有的则是像这部片，改得面目全非。这种差异，其实和电影的引进方式也密切相关。《同甘共苦》《伊甸》《蜗牛回忆录》这些电影属于买断片，中方发行方一次性买下大陆发行权后，拥有更大的的修改处置权。为了尽快过审、抢占档期，发行方往往会主动大幅度删改，甚至不惜魔改，只求安全上映和票房最大化。再加之这些影片本身「敏感点」很多，最终呈现在影院的版本几乎是「重制版」。 而像《死神来了：血脉诅咒》这样的分账片情况就有所不同。分账片的版权仍在原片方手里，中方只能在审核基础上提出删改要求。虽然也被诟病删掉了精髓内容，但相比买断片，删改幅度还是控制得相对较小。全片删减不到一分钟，血腥内容依然保留了大部分，不至于破坏原作整体表达。如果说后者至多只是让人惋惜，那前者的魔改则更让人愤怒。 无论如何，面对被删减的电影，观众的心理落差都一样大。 一方面，这不只是删掉几场戏的问题，而可以说是对本身作品表达的扭曲，对创作者身份的僭越。像《同甘共苦》《伊甸》《蜗牛回忆录》几部电影的删减，都让影片核心的主题崩塌。《同甘共苦》作为身体恐怖类型，也潜在表达了边缘群体在宗教压迫下的身份认同和身体异化，男同角色就是这一主题的支柱。改成全员异性恋后，就变成单纯猎奇的恐怖爱情故事。关于社会边缘、压迫与认同的议题被彻底抹去。 《伊甸》中大量大尺度戏，是为了探讨文明与野蛮的边界、人性在极端环境下的变化等问题。删去最富冲击力的画面后，无法让观众身临其境感受到荒岛环境下人性滑落的恐怖，影片的说服力也会相应削弱， 黏土动画《蜗牛回忆录》更是典型案例。影片删去了很多涉及裸露、亲密关系和动物交配的台词、画面。这些镜头看似出格，实则是导演用以表达创伤、坦诚、孤独的现实语言。删掉后，电影只剩下一个可爱外壳。原本阴郁的成人寓言，就此被淡化为一个关于古怪小女孩的普通合家欢电影。 类似这种经过「阉割」引进后的电影，已经完全不是原汁原味的作品。就像预制菜，倒也能吃。但口感相差太大，心理也会产生一种被欺骗的愤怒，觉得这钱花得太不值。也就不怪乎很多人宁愿看盗版资源。 但另一方面，面对惨淡的电影市场，也还有不少人觉得，引进总比不引进的好。很多人认为，能在大银幕看这类电影，哪怕删减也很满足。有些人即使知道删减也会买票支持，只为好的票房能推动更多好作品引进。 这让鱼叔不由地想起一度引发热议的「正版受害者」现象。国内视频网站购买海外剧的版权，却只能播放删剪版。观众花钱看正版，却得到残缺版本。转而去看完整的盗版，又被指责不支持正版。 如今，院线引进片观众的处境几乎一样：想在影院支持导演，花几十块买票，却只能看到AI换脸、情节都不连贯的版本。看盗版，又会被扣上「不支持正版」的帽子，也让作品在市场上失声。 很明显，矛盾的不只是观众。很多人都在问，既然这么不敢播，到底为什么要引进？ 尤其近两年，很多人们都觉得肯定不会被引进的电影，居然都引进了。答案显而易见——商业利益。近年来，很多看似小众、敏感的类型片在内地都取得了不俗的票房成绩。《异形：夺命舰》内地票房大爆。《死神6》在删减和滞后上映的情况下，还能收获2亿票房。这都让片方和发行商看到了巨大的商业空间。 于是形成了一个悖论：尤其对于买断片来说，删改得越狠，通过审核的概率越高，上映速度越快，赚钱也更快。片方和发行方为了商业利益，不惜主动大刀阔斧魔改作品，换取一个所谓更安全的版本。若只是单纯裸露或者血腥的画面消失，问题还没有那么大。 毕竟，审查和文化差异也是全球都存在的问题，只是很多其他国家可以通过分级制度来解决。内地上映《奥本海默》的「小黑裙」，同样出现在印度影院。更多被当作笑料，也没有影响到市场传播和作品口碑。 真正让人担心的是，眼下很多删改已经不是几个镜头的问题。大量以假乱真的「二创」版，更是悄然抹去了原本承载的社会议题和文化表达。牺牲了的，是反思多元观念、理解社会复杂性的机会。尤其是《同甘共苦》这类身体恐怖片，这几年在全球大爆，靠的不只是惊悚、裸露的画面。而是它借由身体的极限表现来探讨身份认同、性别表达和社会边缘议题的方式。 当院线发行方只考虑审核结果和商业利益，而忽视作品本身的文化价值时，不只是画面消失，不同文化语境和多元观念的交流也相应被切断。观众看到的，已经不再是导演建构起来的关于恐惧、权力、身体与社会关系的世界，而是一种深加工后的平行宇宙版本。在这种情况下，还想要观众满意地买单，也难怪会激起民愤。鱼叔也不止一次地陷入困惑，「我们买的票，到底是在支持谁？是在支持创作者，还是在支持这种魔改机制？」 说来说去，买票支持院线阉割版，还是看盗版守护原版？之后很长时间，这恐怕还是会不断横亘在影迷面前的一道选择题。但可以确定的是，当阉割的尺度越来越大，当一部电影本身的表达越来越不被珍惜时。这道选择题的答案，也必然会越来越清晰。 全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「推荐」吧。
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戏子无情！梁朝伟翻车了，称喜欢日本，和他们的文化合得来！ 文案|风潇潇编辑|忆梦9月份有一个特殊的日子，是每个中国人都不能忘记的存在，它就是“九一八”纪念日。94年前的今天，九一八事变爆发，中国开始了长达14年的抗日斗争，而这期间有3500多万同胞伤亡。正是因为他们的浴血奋战，才有我们现在和平安定的生活。 所以勿忘国耻，应该是中国人刻在DNA里的事情。然而如今居然有一位家喻户晓的影帝，公开表示自己喜欢日本，不由得让观众大跌眼镜，倍感愤慨。那么到底是怎么一回事儿？01 梁朝伟言论翻车，喜欢日本引争议这位影帝，其实就是我们都不陌生的“梁朝伟”。印象中的他一向说话谨慎，性格腼腆内敛，几乎没有在公开场合说错过话。然而在陈冠希最新独家采访的视频中，他问了梁朝伟一个问题：“你去过这么多地方，有没有一个地方是你最喜欢的？” 梁朝伟则回应说：“我还是最喜欢日本。”光是这一句话，就让观众脑袋嗡一声，不敢相信自己听到了什么。 后面他继续解释：“我觉得日本的文化和我挺合得来，他们不太喜欢被人打扰，他们也不会打扰别人，在那里我觉得自己会多一些私人的空间。”说实话，如果这段采访放到平时，可能也不会引起这么大关注。 但现在是特殊时期，梁朝伟这段发言难免让人感到不满。说什么日本人不打扰别人，合着我们中国人就喜欢打扰别人呗，就我们中国人没有边界感吗？ 其实梁朝伟身为公众人物，长期暴露在镜头面前，希望工作之余能有私人空间，这个想法无可厚非。但日本难道就没有认识他的影迷吗？要知道在东京电影节，梁朝伟出场是也引发全场欢呼，可见他在当地也有名气的。 更何况他不想被打扰的要求，又不是只有在日本可以满足，只要在国外，就不会有太多人注意到他。作为一个拥有民族意识的中国人，我想都不应该有如此亲近日本的想法，更何况梁朝伟还是国家一级演员。 这不光是中国文艺界表演领域的最高职称，还会享受到国家的特殊津贴。换句话说，中国待他不薄，可他现在已经忘本了。“在日本我很喜欢吃鳗鱼饭，早上喝水，下午会喝香槟，晚上喝红酒，什么样的红酒我都会喝。” 听他的意思，在日本的生活还挺惬意自在，是不是已经忘记了自己的“根”究竟在哪里？事实上，梁朝伟旅居日本都近30年了。他说自己不学日语就是不喜欢跟别人说话，那还不如去找个无人岛生活。 更离谱的是，他是自己独自住在日本，妻子刘嘉玲则常年居住在上海或中国香港。两人可能好几个月才能见一面，这样的情况下，感情真的不会出现问题吗？只要一起出席活动，他们总是会手挽着手，一副亲密无间的样子，但现实生活中又是另外一种相处模式。 不由得感慨娱乐圈的人还真会演，梁朝伟与刘嘉玲这对影帝和影后的组合，演技更是从戏内延续到戏外。总之，梁朝伟的发言引起了众怒，身为公众人物还是要谨言慎行，尤其不能忘记自己从哪里来，只有尊重祖国，才能获得人民的尊重。 02 爱国明星大盘点，拒绝外国国籍真硬气有些人对侵略过祖国的国家，还能喜欢得不行，但有些人却能拒绝外国国籍，向全世界表示出自己对民族身份的认同。比如最典型的例子，当属国际功夫巨星成龙了。 以他的名气，在任何一个国家都吃得开，然而在获得奥斯卡终身成就奖后，成龙都不忘记提起自己的祖国，他表示：“作为中国人我很骄傲”，“谁成就了我，中国！”。 不仅如此，小时候的房祖名跟妈妈生活在美国，也入了美国国籍，后来还是成龙跑前跑后处理手续问题，最终将儿子的国籍改了回来，还说其实中国的国籍才是最难入的。 还有另一位功夫明星甄子丹，11岁的时候因为跟着家人去美国生活，所以不得已成为美籍华人。这么多年一直都缺乏归属感，终于在2019年他宣布退籍，重新恢复中国公民的身份。 而且因为要退出美国籍，他必须需缴纳全球资产20%的“退籍税”，损失超两亿人民币。从这一方面也能看出甄子丹的决心，他还公开表示：“我最看不起好多人满嘴都是什么‘我是中国人’，心却在国外的人。” 好家伙，这句话也不知道打了多少人的脸。但观众还是忍不住为他鼓掌称赞，因为这才是有骨气的中国演员。还有咱们的“庆奶”刘晓庆，拒绝过法国文化部曾经给她提供的居留权和国籍，也拒绝过加州大学给予客座教授职位及绿卡的诱惑。 她声称：“我不能在得奥斯卡时不是中国人”，不愧是大女主，太霸气了。而女神汤唯，嫁给韩国导演后，很多观众也担心她是不是以后就要加入韩国国籍了。但汤唯却始终坚持自己的中国国籍，并没有更改国籍的想法，始终都是我们中国的女演员。 所以说，爱国从来都不是嘴上说说的，只有拿出实际行动才可以证明这颗赤子之心。 而且很多人都不明白在这个和平的年代，为什么还有导演坚持去拍摄历史片？其实他们的目的不是票房，真想要收割票房的话，有太多题材可以选择了，没必要费时费力，还冒着被批判歪曲历史亦，或者因尺度难以上映的风险。 他们这么做的目的，还是为了让更多人记住过去发生的一切，明白民族团结的重要性。在“九一八”纪念日这一天，还有一档电影《731》正式上映了。在这部影片中，我们更直观地感受到了侵略者毫无人性的一面。 他们不把中国人当人看，用残酷的手段进行细菌实验，这些都不应该被大众遗忘。我们记住国耻，也是对牺牲的先辈们一个交代。而梁朝伟说喜欢日本文化，可曾记得他们的祖先曾经欺凌过我们的祖先？ 03 结语看到梁朝伟的言论后，相信很多观众心里都感觉很不是滋味。毕竟他也是我们中国极具代表性的男演员，手握多个影帝大奖，一度是大家的骄傲。但这样一个充满影响力的明星，公开表示自己喜欢日本和那边的文化，多多少少都会让中国观众感到寒心。而且今年还是世界反法西斯战争胜利80周年，也是九一八事变94周年。梁朝伟身为公众人物，更应该明确自己的政治立场。 即便是心里没有那个意思，也要表现得更明显一些，注意自己的一言一行，否则就算是被观众质疑，那也是自己活该，怪不了任何人。而且梁朝伟今年都已经63岁了，在娱乐圈打拼了这么多年，拍了这么多电影，不就是为了“口碑”二字吗？千万别因为一时糊涂，忘记了祖国才是自己最强大的后盾，被一时的诱惑蒙蔽双眼，当心最后晚节不保，白白浪费积攒多年的口碑，让中国影迷感到失望！那么你觉得梁朝伟这段采访到底应不应该被观众吐槽呢？
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谍战融合喜剧，张一山分饰两角，《守护者们》开辟谍战剧新赛道 谍战剧，一个近年来陷入沉寂的剧集赛道。这两年大幅度减产的新谍战剧，不是流量的秀场，就是粗制滥造的冷饭，评分比较高的大约只有2023的《欢颜》和2024年的《追风者》。 就连去年极有爆款潜质的谍战剧《哈尔滨1944》，在秦昊、杨幂、张子贤等一众演员的努力下，连及格分都没有拿到，我就感觉国产谍战剧真的萎靡了，很难再出现像《暗算》《潜伏》《红色》那样的高分谍战剧了。 可是一代人有一代人的谍战想法。就拿即将于9月23日上星北京卫视的谍战剧《守护者们》来说，我就没敢想它居然融合了“荒诞喜剧”这个最不可能的元素，看起来特别的不“正经”。 怎么个“不正经”呢？先看整个《守护者们》的故事内容。时间线设在1939年上海沦陷时期，日军准备开发一种致命密码武器“铁幕系统”？由盲眼密码专家李约瑟来研制？（这个设定也是绝了，非常的短剧化）。 接着介绍男主之一的军统特工顾仰山，他和李约瑟是曾经的牛津的校友，他的这次任务就是逼迫李约瑟放弃为日军研制密码。 胆小怕死的李约瑟也知道自己处境很危险，为了保住小命，让一个龙套演员丁一来做自己的替身，顾仰山在完成任务的过程中也发现了冒充者丁一，为了任务他不得不继续雇佣丁一，继续冒充李约瑟为自己助力。 不知道为什么，看完这个故事介绍，我就立马想到2022年的那部喜剧电影《这个杀手不太冷静》，总有一种神似的感觉。接下来9月16日投放的《守护者们》“好戏开场”版预告片告诉我，我的感觉没出大错，分属谍战剧的《守护者们》真的很喜剧风。 故事一开始情报员顾仰山、龙套演员丁一、和密码学专家李约瑟就一起钻入一个大木柜当中，顾仰山和丁一先进来，显然目前是一伙人。盲眼的李约瑟钻进木柜就在大喘气，显然费了不小力气，看的丁一直侧目，接着顾仰山对李约瑟说：这次我不是来找你麻烦，希望你能够弃暗投明。 而蹲在他们中间的丁一，像一个墙头草一样，也对李约瑟劝说：对呀，你看大哥多敞亮！ 然后镜头切到上海情报局的三个人，一起商量“丁一替代李约瑟”这件事儿的可行性，最后大家一致同意“替身”这个做法，因为即便计划失败，也不过损失一名龙套演员而已。而龙套演员丁一丝毫不知道这背后的危险，一直在努力推销自己：你随随便便给我找一剧本，我过目不忘倒背如流！ 然后顾仰山就给了他“饰演李约瑟”的机会，还告诉他：“你是绝对的主角！”看完《守护者们》首版预告片，第一感觉就是这部剧集更倾向于轻松喜剧，没有老派谍战剧悬疑打底的风格。 也就是说《守护者们》注定和我们曾经看过的《暗算》《风筝》《潜伏》这类国产谍战剧模子完全不同，从我个人内心来说，我倾向于老派谍战剧套路，喜欢看敌明我暗，迷雾重重，每一集都会有钩子的故事结构。 但我内心也明白，当下的市场很难再出这种高张力、逻辑在线、演技在线的经典谍战作品，那么“创新”就成了现在青春派谍战剧最能拿得出手的东西。《守护者们》的创新在于融合了“谍战+轻喜剧”元素，本意应该是：既保证了谍战剧的基本盘，又能迎合年轻观众。 具体的市场效果如何，因为正片还没有播出不好评论，但我个人推测风险还是比较大，因为经典的谍战剧，除了好剧本还要有足够的剧情有张力。比如《潜伏》中刺杀李海丰、翠平被绑架前后、还有余则成面对左蓝死亡的桥段，都是剧情经典，也是将这部谍战剧推向高潮的名场面。 这些剧情放到关键环节，一定是心悬一线，但就《守护者们》这个轻喜剧风格和谍战剧所需的剧情张力就是一个悖论，除非导演编剧很牛，否则很难破局，注定会丢失一部分观众。 演员方面也不算太强悍，主演是张一山，他在剧中分饰两角，一位是盲眼密码学专家李约瑟，一位是龙套演员丁一。 怎么说呢，这两个角色区分的很表象，一个长发胡子邋遢，一个干净清爽，说是双重危机，可看不太出来，张一山的演技真的要精进啊！ 韩东君在剧中饰演高冷特工顾仰山，相较于张一山饰演的荒诞角色，他塑造了一个严肃反差，不过观众似乎没有GET这个点，看完预告片，都调戏《守护者们》全员“心怀鬼胎”，“看谁都像反派”。 不过剧中剧院老板冼碧云由张天爱饰演，旗袍造型很美，有点乱世佳人的感觉。目前就祈祷，求新求变的《守护者们》除了勇气，也能收获观众的善意，毕竟谍战剧还要继续下去。
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撞脸刘亦菲网红曝做主播原因，工资低无法生活，深圳实习才两千多 现在“网红经济”盛行，不少网友稍微有点才艺就会进入直播圈，利用粉丝打赏刷礼物活得也相当自在。不过现在网红圈内卷很严重，不像以前那样只要有人捧就能立刻火起来，除了能说会道颜值可观外，整活儿也是一项必备技能。最好还要与某人气明星撞脸，那热度蹭蹭往上涨。 近日，就有一位撞脸刘亦菲的网红突然在短视频平台爆红，小姑娘五官简直和刘亦菲一模一样，精致的脸蛋搭配好身材，粉丝增长速度极快，仅发布四条动态就收获近30万粉丝。该网红还把名字起为“刘一菲”，与刘亦菲本菲契合度就更高了。 不得不说，“刘一菲”这颜值真的挑不出一点毛病，与刘亦菲本人相符度极高之外，气质这一块儿也都属于清纯知性型的，将两人放在一起，一般人还真不容易分别出来哪位是真正的刘亦菲。 对于撞脸明星的网红，网友也很好奇他们的过往，“刘一菲”也被网友问到为何要进入直播圈，她本人也自曝原因，而且毫不掩饰，大方承认就是要因为工资低没办法生活，然后在朋友的劝说下，开始直播的。据“刘一菲”透露，她之前毕业之后去深圳工作，实习的时候一个月工资只有两千多，太低了根本过不下去。朋友看她撞脸演员刘亦菲，所以便让她去直播，为了能够生活，“刘一菲”便进入直播圈了。 “刘一菲”本人也没有意识到自己能火起来，粉丝增长会如此迅速。据她自己透露，刚开始玩短视频平台的时候，根本没几个人关注，虽然长得漂亮像刘亦菲，但并没有太大作用，现在火起来自己也觉得莫名其妙。 其实近几年来，有很多网红凭借撞脸明星而收获大批粉丝关注，像周杰伦，就衍生出无数个“分身”，各行各业只要撞脸明星，都会迅速走红。当然，前提是明星也要有知名度和影响力才行，并不是撞脸所有明星都可以。 翻看“刘一菲”所拍摄的视频，目前她本身并没多少才艺，拍摄的动态基本就是在哪里美美的即可，然而配合BGM卡点舞动几下。这对于日后发展会有很大的局限性，花期会很短，没有才艺很难在网红圈长期生存下来。 如今的网红圈“人才辈出”，想要彻底出圈，就要不断精进自己，粉丝数量只是表象，只有把粉丝黏性做好，才能可持续发展。
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电视剧扑街就骂观众？对不起，时代变了，没人吃你这套PUA 文案|风潇潇编辑|忆梦本以为9月份国剧市场将出现一部新爆款，没想到最让人看好的《赴山海》居然口碑翻车了。虽然是S+项目的巨作，耗资3亿多，但整体看下来，没见到大投资的质感。反而画面粗制滥造，抠图痕迹堪比《孤芳不自赏》离谱，完全不像是2025年国剧应该有的水平。 很多人都好奇这部剧钱都去哪里了，还有人觉得制作不用心，就是没把观众放在眼里。不过，这还不算完，因为观众还发现该剧有不少可笑的穿帮镜头。最有争议的地方，就是成毅手中拿着剧本演戏，后期制作还没发现这个细节，导致观众看完后议论纷纷。 有些人觉得演员离不开剧本，肯定是没有好好背词。还有人觉得这件事应该怪剪辑、导演、审核人员，跟成毅无关。但事实上，一部剧口碑翻车，其实对整个剧组都有影响，谁也脱不开干系。不能剧火了，演员美美升咖。而剧被差评了，演员就隐身了，这也没有道理。 只不过这个事件原本不用争吵这么久，可架不住编剧非要横插一脚，反倒是让舆论愈演愈烈。那么到底是怎么一回事儿？01 演员拿剧本演戏正常，编剧三观让人震惊《赴山海》的编剧李正虎对网友们对成毅的批评非常不满，因为他觉得演员拿着剧本演戏是一件很正常的事情。李正虎直言：“哪个演员现场不看剧本？哪个演员上场前不在背台词？谁规定演员必须提前把台词背好，现场就不能看剧本了？” 尤其是这句“谁规定演员必须提前把台词背好？”，真的要把观众给气笑了。这两年208明星们过得太舒服，甚至已经忘记身为演员最基本的职业素养。连带着身边的导演和编剧都不觉得有什么不妥的地方，连不提前背台词这种事都可以当做常态。 如此看来，娱乐圈的风气确实需要好好整治一番了。而且编剧也别光盯着自己戏里的流量演员们看。好的不比，比坏的，这有什么意思？不妨去看看真正的演技派，都是如何看待背台词的。老戏骨王劲松曾表示：“背台词是什么？背台词是你上战场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸呐？” 我估计某些演员听到这句话的时候，应该会有自己被骂的羞耻感吧。不仅如此，郑晓龙透露过自己跟孙俪吃饭，从来都没有踏踏实实吃完过。因为每次吃了到一半，孙俪就要回去背台词。 而且她不光死记硬背，还会提前半个月熟记剧本，用不同颜色标注情感变化，避免因忘词耽误进度。对于孙俪来说，她觉得：“如果你连台词都背不出来的话，更不要谈表演了。” 除了她之外，另一位视后秦海璐也表示：“背词是互相尊重的一个体系，剧本都没理解透，台词都说不明白，我觉得是最基础的道德问题。” 看看这群人说的话，李正虎还能理直气壮的说演员拿剧本演戏很正常吗？成毅还能对穿帮镜头问心无愧吗？而且从编剧的认知、演员的态度等各方面来看，就知道为什么《赴山海》路人缘会崩盘。对作品敷衍了事，也就别怪观众们不买账。02 成毅教育观众，态度傲慢引争议现在国产影视剧圈子有一个让人看不惯的地方，那就是但凡有观众给作品差评，就要被扣上黑粉的帽子，亦或者被吐槽没有审美，不懂艺术，反正不是作品本身有毛病。 只是从来都是主角粉丝和普通观众吵架，还没见过演员亲自下场教育观众的现象，成毅也算是开了先河。他在直播间声称观众必须要沉浸式追剧，才有资格去评价他表演的好坏。 “你不能说，我就吃个饭啊，十分钟再回来瞄一眼。我洗个菜刷个牙，那我觉得你别点开了吧，你可能就别看了，别浪费你的会员了。”好家伙，这么怼观众，还是我们认识的成毅吗？看来他因为演技被嘲而破防，忘记自己平时的人设了。 而且成毅这番话也处处都是槽点，观众花钱充会员，想怎么看剧就怎么看剧。看完剧后给出评价，也是大家的自由，你不能说别人给出差评，就是没好好追剧吧。更何况如果这部剧真的好看，全程无尿点，观众也舍不得分心去干别的事情。 说到底，还是剧作和演员没本事留住观众，如今还要对观众追剧的方式指手画脚，未免太傲慢无礼了。一个演员在面对差评的时候，不去反思自身原因，不承认演技太差，反倒是各种找借口，真是让人下头啊。身为流量演员，成毅大概是被捧得太高太久了，没认清自己几斤几两，口碑遭到反噬也是活该。 不过，他应该后悔的是没能维持住一直以来的人设，剧作翻车不要紧，以后还有机会拍别的，但人设一旦崩了，路人缘就很难挽回了。同剧组的贺刚还替成毅说话，声称后者每天吊威亚好几个小时都不喊累，这算什么？横店每天都有演员这样，群演和工作人员比成毅还要辛苦，他连台词都背不明白，就别继续卖惨了。 无论是流量演员，还是实力派，都应该明白只有表演效果好，才能得到认可，否则都是扯淡。03 结语《赴山海》这部剧大概率上口碑是没办法恢复到理想中的状态了。从成毅到编剧，从演技到画面质感，整部剧的槽点真是太多了。而且面对观众们的批评，主创团队也不思悔改，态度傲慢，没把评论当回事。如果是站在观众的对立面，显然会造成相反的后果。诚然这部剧有成毅担任男一号，但以这种口碑来看，他自己都自身难保。而成毅这次口碑翻车也给其他流量男演员提了一个醒，别妄图教育观众，对找找自己的问题，把实力提升上去才是王道。那么对此，你怎么看呢？
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《731》官微沦陷，片中出现搞怪情节，网友直言历史不该被调侃 备受瞩目的电影《731》终于上映了，哪怕是工作日，票房成绩也超出预期。也超高的热度，导致有些人直播盗摄，电影官微立马发声明呼吁停止这种行为，但没想到评论区却引来不少网友吐槽。 当然了，观众坚决反对盗摄行为，但对于片方声明中说“电影《731》为重大历史题材作品，创作过程严谨、内容严肃”提出了大量质疑。 因为片中出现了一些不合时宜的搞怪镜头和BGM，引发了观众不满。有观众吐槽影片中的部分情节看上去就像大逃杀一样，像《越狱》、像《鱿鱼游戏》……就是没说像抗战剧，没看出严肃更别说严谨了。 还有网友直接把名场面吐槽成哈利波特飞翔，什么画面？大概就是一堆人在“逃”，其中有个人还“飞”起来了，配上AI图，大家可以自行想象一下。 不少网友直言观众愿意为《731》这部作品买单，是因为这部影片题材意义大于内容，但这也不是片方能“糊弄”观众，自己增加搞怪剧情，把这么严肃的一个历史题材拍成“大逃杀”的理由，毕竟沉重的历史不应该被调侃。 电影官微评论区迅速沦陷，充满网友质疑。本来《731》讲述的故事就不适合喜剧元素，这点可以参考以往各个抗战历史片，没有人会在这么沉痛的历史面前，上演一出闹剧。 换个角度来说，片方增加喜剧搞怪元素，大概目的是想中和气氛，逗笑观众，但最终的结局早就被观众铭记于心，没有一位中国观众能看着严肃历史抗战电影笑出声来，那加这种搞怪元素的意义又在哪呢？ 导演一边说要严格按照历史，另一边又让角色在影片里“飞”起来，一边说着内容严肃，另一边角色开始“大逃杀”，惹来部分观众不满。 电影口碑也因此两极分化严重，评论区更是搭起千层楼，有晒票根支持的，有看完之后“恨铁不成钢”的，还有的网友完全不给面子直接开麦吐槽的。 如今观众观影经验渐长，一部电影从题材到内容到细节，都必须严格把关，因为如果不好看，观众是真的毫不客气，最后票房也会给出教训。 不过“一千个观众心中有一千个哈姆雷特”，目前电影《731》还在热映当中，如果网友真好奇影片口碑，建议还是亲自走进影院感受一下。
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在今天这个特殊日子，年度超高分电影来了！ 苏州今日放映｜2025.9.18 周四今天是“九·一八”事变94周年纪念日，电影资料馆苏州江南分馆今晚特别为大家呈现年度超高分佳作《里斯本丸沉没》。耗时8年，方励团队跨越三大洲寻访130余位亲历者后代，从30米海底打捞1942年沉船真相，书写舟山渔民冒死营救英军战俘的跨国救援史诗。影片在去年代表中国内地竞逐奥斯卡最佳国际影片，豆瓣9.3分（超19万人评分）稳居年度华语口碑高峰。今晚除了放映，我们还将为影迷朋友抽奖送出方励导演的亲笔签名海报，欢迎观摩。此外，由金山编导、张瑞芳主演的《松花江上》也将在今天进行特别放映。影片以成熟的镜头语言与流畅的叙事节奏再现了彼时东北普通百姓的社会生活和抗敌斗志，极富感染力。为便于影迷朋友提前行程计划，10月苏州江南分馆精彩放映即将陆续公布，10月1日至7日“国庆七天乐”四大主题近五十部影片闪耀姑苏，值得你来。所有场次均可在淘票票、中国电影资料馆APP购票，具体排片见末图，祝大家观影愉快。❤️
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4K修复惊艳世界！一个悲剧女旦的光影人生 北京今日放映｜2025.9.18 周四电影资料馆艺术影院今天为大家献上关锦鹏导演的代表作《阮玲玉》4K修复版，本片以“戏中戏”的套层结构，呈现出对彼时中国电影生态的纷繁想象。阮玲玉华美璀璨的光影人生，得以在其中一探究竟。因版权到期，这也是近期《阮玲玉》最后的放映机会，对这部超级经典感兴趣的朋友不要错过。同时，由金山编导、张瑞芳主演的《松花江上》也将在9月18日这个富有纪念意义的日子进行特别放映。影片以成熟的镜头语言与流畅的叙事节奏再现了彼时东北普通百姓的社会生活和抗敌斗志，极富感染力。昨天比诺什导演首作《亦吾亦舞》开票即售罄，感谢大家的厚爱；另有重磅活动即将公布；山下敦弘导演作品专题将在本周末呈现，还有极少量余票不要错过。所有场次均可在淘票票、中国电影资料馆APP购票，具体排片见末图，祝大家观影愉快。❤️
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票房破19亿！漫威退下来3位演员，联手拍R级片，给老东家上了一课 我们内地影迷，是有多喜爱恐怖片？去年，《异形：夺命舰》与北美同步上映，内地拿下7.86亿票房。今年，科幻惊悚片《侏罗纪世界：重生》，豆瓣仅5.9分，仍能吸走5.67亿票房。 不久前上映的《死神来了：血脉诅咒》，国外网络已经上线，大多数粉丝已经看过，引进版还有删减。即使这样，影片在佳片云集的暑假档，仍拿下1.7亿票房。 而那些未能引进的口碑佳片，更是一经上线便迅速引爆网络。比如最近刚上线的新片《凶器》，8月份刚上映时就口碑大爆，烂番茄新鲜度94%、爆米花指数85%。 影片由《野蛮人》导演扎克·克雷格自编自导，三位主演全部来自漫威：“女银滑”朱莉娅·加纳、“灭霸”乔什·布洛林和“老王”王汉斌。 据扎克导演口述，影片诞生之初的版权争夺，就已非常激烈。扎克导演通过Embershot平台将剧本同时分发给所有制片厂，随即Netflix开出高价想要拿下发行权。但扎克导演坚持院线上映，于是当天下午，同样诚意满满的华纳顺利与其签约。 最终《凶器》以3800万美元的制作成本，在全球收获2.66亿美元票房（折合人民币约19亿）。根据《综艺》杂志保守估计，本片至少能让出品方华纳公司净赚6500万美元纯利润（折合人民币4.6亿）。 如此亮眼的票房表现，在恐怖片这块领域实属罕见。而且上线后也能经受住内地影迷的严苛考验，豆瓣开分维持7.0分挺住不跌，堪称本年度最令人惊喜的高分佳作。 《凶器》到底讲了怎样一个故事，为何票房表现如此豪横？皮哥今天就为大家详细分析一下。01、一宗诡异的“儿童午夜失踪案”有一类电影叫做拼盘电影。就是以一个共同的主题，由相互独立的小故事拼接而成。《凶器》的叙事结构也类似这类电影。它是围绕同一个故事背景，以6个不同的人物，从不同的角度来讲述这个故事。 扎克导演坦言，他是从保罗·托马斯·安德森的名作《木兰花》得到的灵感，在恐怖类型中，这种多线叙事结构非常罕见。 影片围绕一宗神秘的“儿童午夜失踪案”展开。在一个宁静而诡异的深夜，凌晨2:17，美国某小镇的17名小孩以“木叶村忍者”式跑姿狂奔出家门，消失在夜幕中。 这17名小孩全都是来自镇上梅布鲁克小学三年级的同一个班，班主任叫洁丝汀·甘迪（朱莉娅·加纳饰演）。班上共有18名学生，案发第二天只有一名叫艾力克斯·利里（卡里·克里斯托弗饰演）的学生准时出现在教室里。 案发当晚各家各户的监控摄像头都有记录下小孩们在镇上小路飞奔的画面，但警察对此毫无头绪，无法追踪到他们的去向，也找不到一点线索。整个小镇都被这离奇的失踪案所带来恐怖气氛笼罩。 一个月后，失踪小孩的家长们开始把愤怒的矛头指向班主任洁丝汀，认为17名小孩的失踪与她脱不了干系，洁丝汀也因此被学校暂停了工作。更有情绪激动的家长频繁骚扰洁丝汀，在她的车上喷红漆，叫她“女巫”。 忍无可忍的洁丝汀决定亲自调查，找出真相。她跟踪艾力克斯回家，发现其家中房子很不正常，所有的窗户都被贴上旧报纸。透过报纸间的缝隙往里张望，竟发现艾力克斯的一双父母一动不动地端坐在客厅的沙发上。 与此同时，镇上的警察保罗·摩根（阿尔登·埃伦瑞奇饰演）和小偷詹姆斯（奥斯汀·艾布拉姆斯饰演）也发现了房子的怪异之处。 当梅布鲁克小学的马可斯·米勒校长（王汉斌饰演）决定约见艾力克斯的家长，一个叫葛莉蒂丝的老女人随即浮出水面。 葛莉蒂丝宣称她是艾力克斯的阿姨，而艾力克斯的双亲都得了肺痨，她才搬到的艾力克斯家里帮忙照顾，因此她可以作为艾力克斯的家长代表。但米勒校长仍然坚持必须联络到艾力克斯的法定监护人，于是退无可退的葛莉蒂丝终于暴露凶残的本相。 原来葛莉蒂丝是个体弱多病的年迈女巫，能利用从别人身上偷取的随身物品和头发，对其进行施咒。被施咒的人会失去心智，沦为受施咒者奴役的“凶器”，且身上的生命力也会慢慢被施咒者吸取。 葛莉蒂丝借此法术控制了艾力克斯的双亲，并以两人的性命安危要挟艾力克斯保守秘密，并为她寻找新的“猎物”。 在葛莉蒂丝的胁迫下，艾力克斯从班上同学的储物箱上抽走他们的名牌，葛莉蒂丝对这些名牌施咒，才将17名小学生聚集到艾力克斯家的地下室里。 吸取了这些小孩的生命力，葛莉蒂丝也逐渐恢复了健康和神采。但纸包不住火，警察保罗、小偷詹姆斯和米勒校长都先后发现了端倪，葛莉蒂丝只好对他们一个个下手。 而在洁丝汀紧追不舍时，其中一名失踪学生的家长亚契·格拉夫（乔什·布洛林饰演）也通过跟踪调查潜入到艾力克斯的家中。一场夜幕之下的正邪大战也随即展开。 02、导演良苦用心，摆明想登陆中国市场影片共分为《洁丝汀》、《亚契》、《保罗》、《詹姆斯》、《马可斯》和《艾力克斯》6个章节。以班主任、家长、警察、小偷、校长、学生这6个不同人物的视角展开故事，最后再将它们串联起来，让观众随着剧情的发展经历一番悬疑体验。 因此虽然是一部正儿八经的恐怖电影，却是悬疑感满满，能让观众在128分钟的观影过程中始终带着疑问，等待着最终揭密。扎克导演是喜剧演员出身，2022年起转型拍恐怖片，首部作品《野蛮人》制作成本450万美元，全球票房4535万美元打响名号。 今年1月份由他担任制片人的《完美伴侣》也同样收获好评，全球票房3808万美元。这两部作品的共通之处就在于，它们在营造惊悚悬疑气氛之余，也在情节处理中透着幽默感，人物塑造上也会尽量从细节处生动刻画其性格特点，令角色形象变得丰满。 比如本片中的班主任洁丝汀是个富有爱心且乐于助人的老师。但她在生活作风方面则比较随意，与已婚的保罗过从甚密。 两人的一夜情，从各自不同的角度就呈现出不一样的画面，以洁丝汀的视角是情意绵绵；在保罗的视角里就只剩下啪啪啪…… 洁丝汀因学生失踪而遭受家长质疑和谩骂，车子还被刷上红油漆，从她的视角看待这发生的一切，观众也会感受到紧张、不安和恐惧的情绪。 而切换到学生家长亚契的视角，原来他是个建筑工人，在夜里敲打洁丝汀的房门，和在车上刷红油漆都是他的恶作剧。 老女巫葛莉蒂丝施咒控制了艾力克斯的父母，又在地下室塞了17名小学生。为了让这19口人都活下去，艾力克斯不得不每天往返于学校与超市之间，从超市采购大量罐头食品来喂养这“一大家子”，这段情节也是喜剧元素拉满。 扎克导演在采访中说，关于艾力克斯和父母的章节都源自他的童年记忆。由于成长于一个有一对酗酒父母的家庭，扎克导演不得不从小就学会自立，且每天都要代替父母干很多家务，就像片中的艾力克斯那样。 此外还有警察保罗与小偷詹姆斯的相爱相杀；最终结局把“南村群童欺我老无力”具象化的疯狂追杀，这些带着黑色幽默的情节都令人印象深刻。 至于恐怖氛围的营造上，扎克导演也早已将灯光、布景和音效都运用得非常熟练。 开头半夜17名小孩从家中奔出的画面从一开始就先声夺人。扎克导演用了广角大场景和慢镜头呈现小孩们奔跑时的模样，刻意配上柔和抒情的爵士音乐，营造出一种表面上宁静祥和，当中却透着困惑的诡异气氛。 片中大量的黑夜戏份，扎克导演会尽量使用自然光线，减少人为打光，让大面积的阴影和局部亮色形成鲜明构图。这样做既能突出镜头中的人物，又能利用黑暗和阴影营造一种孤独和不安感。 虽然这是一部R级电影，但影片的血腥暴力镜头非常克制，这也符合近年来好莱坞恐怖类型片的潮流。一些满足“嗜血”观众需求的大尺度画面，都刻意做了“镜头焦点转移”、“远镜头缩小”和模糊化处理。 这样做的目的自然是为了争取能在更多的国家、地区的院线上映，也包括引进我们中国内地。所以如果国庆后《凶器》突然官宣内地定档，大家可不要觉得奇怪。 03、“偷师”洪金宝，灵异情节很成功相比《逃出绝命镇》、《不》、《罪人》、《遗传厄运》这些带着隐喻的，“夹带私货”的恐怖片，《凶器》简单直白更显得诚意满满。它并非完全没有“私货”，比如“小学生失踪案”其实是对美国社会存在的“校园枪击案”枪支泛滥问题的隐喻。 因儿子失踪而噩梦连连的亚契，梦见自己在半夜起来，看到时钟刚好停留在2:17；床头的照片上，孩子都消失了；他回头一看，发现自己还躺在床上；而跟随儿子的声音跑出屋外，却看到一把巨大的MP5冲锋枪像UFO那样悬停在房顶的空中。 这把枪很明显也是在暗喻（明示）美国频发的枪击事件。特别是不久前，特朗普总统的铁杆支持者查理·柯克，在犹他州奥勒姆市的犹他山谷大学演讲时，遭183m开外一枚从30口径狩猎步枪射出的子弹击中脖子，因失血过多而身亡。 虽然这些情节上的影射并没有做得十分明显，但片中班主任老师洁丝汀因学生失踪而沦为学生家长的出气筒，遭到谩骂、打击、甚至人身威胁的情节，却是现实中曾经发生过的那些事件，在电影中的具象化呈现。 因此有道是日本人怕地震、怕核爆，所以他们的灾难大片总离不开《日本沉没》、《哥斯拉》、《奥特曼》一类作品。而美国人怕枪击，所以他们的恐怖片也总是围绕青春、校园、小镇凶杀这些题材展开故事。 最后再说影片对于我们东亚电影和文化的“偷师”。再看老女巫葛莉蒂丝是怎样施展巫术的？她先是把被下咒的那个人的随身物品粘贴到一根带刺的藤枝上，再用藤枝上的刺刺破自己手指，用血粘满藤枝，这样就实现对下咒目标的控制，令其变成“凶器”。 而当需要操控“凶器”去杀人，则需要把要对付的那个人的头发缠绕到藤枝上，再把藤枝扳折，“凶器”就会追着要袭击的目标不放。 如果想要解除“追杀令”，则需要把这根折断的藤枝泡进水里。 这些利用别人身上的物品、头发作为媒介施咒的方面，你是否觉得似曾相识呢？记得早在1980年，洪金宝的《鬼打鬼》中，茅山道士钱真人（陈龙饰演）与他的师弟许真人（钟发饰演）斗法，就曾用到这些招式。 还有小孩们奔跑时将双手展开置于身体两侧的跑步姿势，扎克导演说灵感来自于1972年越战时期的名照片“Napalm Girl”，却很容易让人联想到木叶村忍者。这些无处不在的隐喻和细节，都让电影显得格外有趣。 04、三位“旧演员”，联手给漫威上了一课如果我们仔细复盘，片中唯一使用CG特效加工过的画面，就是那个MP5冲锋枪悬停在房顶的画面。而全片其他镜头，包括一些血腥画面，全都是实景+道具的实拍。这是影片能够将成本控制在3800万美元以内的原因。 所以说好电影既不在制作成本的多寡，也不在明星堆砌。而应该将重点放在剧本的打磨、故事框架的构建和人物的塑造上面。即使是这种“女巫施咒”的老套故事，也能做到峰回路转、引人入胜。再对比漫威近几年出炉的那些大制作，一部比一部口碑惨淡，这三位演员实打实地给老东家上了一课。 对比我们内地暑期档失利的那些电影，比如上映前热度极高的《你行！你上！》、以为会成为票房黑马的《东极岛》、饶晓志口碑片《无名之辈》的续集《无名之辈：否极泰来》、曹保平“者也”系列的《脱缰者也》，无不因故事不行而栽了跟头。 这些成名导演的新片接连失败，也给我们内地电影人提了个醒。我们的电影，与好莱坞商业电影的差距依然还存在。接下来的电影创作，还是要立足于本土文化，贴合观众的需求，着重打磨剧本，才能拍出观众喜闻乐见的好电影。文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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程青松背后的娱乐圈：“神仙朋友”撑起来的？ 要说娱乐圈谁最会交朋友，程青松绝对能进前三。别看他导演和编剧的作品没几个能打，但在这片明星扎堆、关系网比地铁还复杂的江湖里，他却混得如鱼得水。一个小镇男孩，凭啥在电影圈呼风唤雨？答案很简单——靠朋友！而且这些朋友不是一般人，是那种你想请吃饭都排不上号的大咖。有钱、有力、有资源，还个个有故事。这篇文章，就带你看看程青松那些让人羡慕到掉头发的人脉，以及他如何用一把“金扫帚”，把整个娱乐圈搅了个天翻地覆。郝蕾：三十年闺蜜情深，比亲姐还靠谱 先说郝蕾，这位姐不光演技在线，情商也高到飞起。两个人认识快30年了，从青春期一路扶持到中年危机，一路见证彼此成长，比某些综艺里的塑料姐妹花真实多了。据说郝蕾有时候像小孩子一样需要哄，而程青松就像她专属心理按摩师，不管感情顺不顺，都陪着她熬夜聊心事。更牛的是，每次金扫帚奖颁奖典礼上，请不到嘉宾的时候，郝蕾总是第一个站出来力挺。他们俩联手，把这个本来没人敢碰的“毒舌奖项”硬生生做成了一道行业清流。毕竟，在这个人人都怕丢脸的圈子里，有几个人敢公开承认自己拍烂片？王宝强算一个，其余获奖者不是破防就是朋友圈开骂。但郝蕾偏偏不怕，她甚至愿意为好友站台，这份义气，在娱乐圈简直稀缺得像熊猫血。 田海蓉：富豪遗孀出资撑场面，人脉就是生产力再看田海蓉，她不仅是老友，更是幕后最大金主之一。别人出力，她直接掏钱，而且从来都是大方出手，不计回报。当初创办金扫帚奖，因为拒绝业内赞助差点黄掉，是田海蓉拿着遗产资金二话不说就帮忙解决燃眉之急。这种友情，你家楼下便利店老板都学不会。 表面上看田海蓉人生赢家，但实际上波折不断，中年丧夫后继承巨额财产，却始终低调做人。而程青松则成了她生活中的定心丸，两人互相陪伴，共同面对人生难题。不仅如此，他还是女明星们公认的最佳闺蜜——黄奕、秦海璐、颜丙燕……名单长得能绕北京三环一整圈。不用担心绯闻，因为大家都知道他的感情取向早已公开，对女生来说安全系数五颗星。这么高质量的人际关系网，说实话，一般人根本玩不起。伍宇娟：“绿叶型闺蜜”的艺术策展专家 伍宇娟当演员时名气不错，可惜未婚先育之后转行搞艺术。在《乡愁》艺术展上请来了程青松当策划兼主持，那场活动变成了一次大型闺蜜聚会现场直播。他经常跟女明星们逛街聊天，被大家当作灵魂伴侣而非异性对象。有网友调侃，“每次看到女星聚会合影，总有那么一个男士笑容格外灿烂，那肯定就是程老师。”其实这些女艺人大多经历坎坷，对文艺充满热爱，也容易被现实伤害。而他们选择信任并依赖这样一个细腻体贴又懂共情的人，无疑是一种聪明又温暖的小团体自救方式。在演员之外，还有歌手、导演和制片等各路人才，都愿意跟他交往，这样广泛的人脉分布，让他成为行业里的超级连接器——简直比微信好友列表还丰富！ 韩寒&方励：“铁三角”事业搭档，才华与资源齐飞韩寒一直以孤傲著称，很少主动结交同行，但对程青松却格外欣赏。《乘风破浪》《后会无期》合作下来，两人成为好兄弟，还拉上制片大佬方励组成“三剑客”。方励不仅业务能力强，更乐于提携新人，为金扫帚亲自坐镇评委席，这待遇连奥斯卡都羡慕吧？ 这一组合，不但让项目运作更加专业，也提升了整个团队的话语权。从小镇走出来没背景的小伙子，通过细腻性格和真诚待人的态度，把顶级资源握在自己手里。如果有人问为什么娱乐圈这么多人喜欢跟他混，大概因为他既能共情，又不会给别人添麻烦，还特别懂照顾各种“小傻大姐”。这种类型，如果放在家庭群聊里，就是那个永远帮大家抢红包但从来不炫耀的大表哥。网友评论区也炸锅：“我家楼下理发师吹牛也没这么厉害！”、“感觉每个爆款电影背后都有他的身影”、“这样的‘绿叶’，主角怎么抢镜？”可见大众对于这种低调但影响力巨大的幕后人物充满好奇和敬佩，也隐隐希望自己生活中也能遇到这样靠谱又暖心的伙伴。 虚实之间：才华与德行究竟哪样更重要？ 当然，人无完人。虽然才华横溢、人缘极佳，可私底下也是段子高手，经常网上留言撩男主播喊“老婆”，让不少网友哭笑不得。一边是在大学讲座传授经验，一边在线冲浪制造梗图。“这操作，我家狗都会尴尬。”有人吐槽。但正因如此，他显得真实接地气，没有那层假装圣人的滤镜，而是真正活出了自己的色彩。当然，从业者素养还是不能忽视，否则容易变成社交达人版“大型八卦现场”。 所以，要想混好影视行业，仅靠才华远远不够；修炼品德，自律节制，也是必须课题。一味追求欲望，只会把朋友圈变成人间失乐园；只有内外兼修才能赢得真正尊重。而作为传播影响极大的影视工作者，更应该守住底线，为年轻观众树立榜样，否则再好的作品，也可能毁于一次失控言论或行为暴雷之中。“咱就是说，有没有一种可能，好口碑其实比大奖更值钱？” 结尾反思： 如果你身边也有这样一位既靠谱又幽默还能雪中送炭的朋友，你是不是觉得生活瞬间高级起来？可问题来了，当我们拼命追逐成功时，到底该选才华横溢还是品德端正呢？或者干脆两者兼备，你怎么看？
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甩掉著名导演，55岁嫁比利时豪门的她如今怎样了 说起大宋佳这个人，很多老一辈观众还记得她在上世纪八九十年代的荧屏形象，那时候她演技扎实，接了不少经典角色，可她的私生活总是被各种传闻缠身，尤其是感情方面，总让人觉得乱糟糟的。外界常说她抛弃了重病的丈夫，又甩掉了知名导演，最后在55岁时嫁进比利时豪门，现在都63岁了，她的生活到底啥样？ 大宋佳1962年出生在青岛，本名叫宋佳，圈里为了区分后来出道的“小宋佳”，大家习惯叫她“大宋佳”。她小时候家境还行，但父亲早逝，母亲一个人拉扯她长大，日子过得紧巴巴的。她从小学跳舞，1978年考进青岛歌舞团，当了几年舞蹈演员。1980年，她18岁，考上上海戏剧学院表演系，那时候她长得漂亮，身材好，在学校里挺出挑的。毕业后，她直接进了上海电影制片厂，当了演员，第一部电影是1983年的《淘金王》，演了个小角色，但从那开始，她慢慢在影视圈混出点名堂。1984年，她参演《姐姐》，1985年又演了《夕照街》，这些片子让她积累了经验，也让她接触到更多圈内人。 她在学校时就谈过恋爱，第一任男友是同学陈龙，两人同班，关系挺近的，但毕业后她专注事业，两人就分了。没多久，她认识了京剧演员张学津，张学津是京剧大师张君秋的儿子，比她大21岁，当时在京剧圈有名气。两人1987年认识，很快就结婚了，1988年生下女儿张楚楚。张学津为了她，从北京调到上海工作，这点在外人看来挺迁就的。但婚姻没几年就出问题了。1991年，张学津在家意外烫伤脚，治疗时输血感染了丙肝，这病传染性强，渐渐发展成肝硬化，身体越来越差。那个年代医疗条件有限，丙肝治疗费高，还容易反复。张学津病重时，她事业正红，1990年和1992年连续拿了两次百花奖最佳女主角，拍戏忙得脚不沾地。 1993年，她和张学津离婚了，当时女儿才5岁，她带着孩子去了美国。这事闹得沸沸扬扬，外界骂她抛弃重病丈夫，只顾自己飞黄腾达。张学津确实病了，她也没否认，但后来有报道说，离婚是张学津主动提的，因为怕传染给女儿，她也支付了不少医疗费，四处帮他找医生。但不管怎么说，她选择离婚，留下病人一个人，这点让很多人看不惯。张学津后来病情恶化，2009年因为肝癌去世，那时候她早就远走他乡了。这段婚姻结束得仓促，她在美国待了三年，主要是陪女儿读书，自己也去耶鲁大学进修导演专业，学了点新东西。1996年回国，她没闲着，自掏腰包投资并主演电视剧《嫂娘》，这部剧1997年播出，拿了飞天奖优秀电视剧奖，她演的角色接地气，讲农村妇女的苦日子，观众反响好。 回国后，她的感情生活又成焦点。她和导演于敏合作《嫂娘》时传出绯闻，于敏是圈里知名导演，两人关系近到同居，但没结婚。于敏有自己的家庭背景，两人分分合合，最后因为异地和工作原因散了。这段没啥结果，她继续拍戏。接着，她和另一位导演张黎的绯闻更劲爆。张黎是第五代导演，拍过《走向共和》《人间正道是沧桑》等大剧，那时候他有老婆孩子，但据说为了她离婚了。两人合作过《红色恋人》《好奇害死猫》等片，张黎的原配公开指责她插足，闹得挺大。媒体拍到他们亲密照片，她被扣上“小三”帽子，这事让她名声受损。张黎离婚后，两人同居几年，但没领证，最后还是分手了。张黎后来又结了几次婚，感情史乱七八糟的，她甩掉他后，专注事业，没再纠缠。这段关系在外人看来，她占了便宜，但也付出了名誉代价，张黎那时候事业正旺，她借此接了不少好资源。 分手后，她单身一阵子，2004年42岁时生下儿子张帅帅，这孩子随了前夫张学津的姓，但父亲是谁一直没公开。有传闻说是富商蔡程的，蔡程是房地产老板，两人交往过，但蔡程否认了。她自己说爱那个人就生了，没多解释。这事又让她被议论，生孩子不结婚，在当时挺大胆的。她一个人带两个孩子，女儿张楚楚长大后回国考上上海戏剧学院，当了演员，出道演了《刀尖上行走》《唐琅探案》等，但没红起来，现在半退圈了，生活低调。儿子张帅帅小时候在美国长大，现在在比利时读书，她管得严，但没太多曝光。2017年，她55岁，遇上比利时人史蒂芬·库肯斯，小她8岁，是语言培训师，家境富裕，算得上豪门。他学了中文，两人沟通顺畅，同生日5月11日，兴趣相投。她嫁给他后，渐渐淡出中国娱乐圈，搬到比利时生活。婚礼低调，没大肆宣传，她开了一家服装店，专卖中老年女装，自己设计，生意不错。史蒂芬陪她打理店面，两人过得平淡。她偶尔回国探亲，但多数时间待在国外，避开媒体。比利时生活节奏慢，她适应了，参加当地社区活动，学点法语，日子过得自在。 到现在2025年，她63岁了，有网友在巴黎时装周拍到她，穿黑紧身裙和高跟鞋，黑头发，皮肤保养好，看不出年纪。她和金星一起现身，两人聊得来，她看起来自信满满，没退休迹象。服装店扩大了规模，卖的衣服注重舒适和时尚，针对中年女性，销量稳。她丈夫史蒂芬退休了，两人常出门旅行，欧洲到处转悠。整体来说，她的生活稳定，没大起大落，事业上她拍的最后一部戏是2016年的《师父》，之后就没新作了。
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获央视青睐！谭维维实力获权威认证 说起谭维维，这几年在音乐圈里声量不大，很多人差点都忘了还有这么一位实力派唱将。可最近，她突然传来喜讯，再一次把大家的视线拉回到了她身上。不少人一边关注她的近况，一边翻出她这些年的经历细细品味——这才发现，当年刘欢那句评价，真是一语成谶、半点不虚。 谭维维是四川妹子，出身再普通不过的家庭。父母都在体制内工作，稳定是稳定，但也谈不上什么大富大贵。按照寻常剧本，她本该接过父母的“铁饭碗”，安安稳稳过日子，结婚生子，平淡一生。 可这姑娘从小骨子里就带点儿“不服”。父母安排的路线，她偏不走；大人眼中的“正经事”，她偏不干。用现在的话说，就是有点“叛逆期提前”。 她喜欢唱歌，喜欢站上舞台，哪怕只是学校里的小场合，她也格外珍惜。和同学打打闹闹之间，她的音乐天赋，也一点点显露出来。 那时候，县里市里但凡有唱歌比赛，几乎都少不了她的身影。拿过几次奖之后，谭维维越来越明确：我这辈子，就是要走音乐这条路。 可命运偏偏在这时跟她开了个残酷的玩笑。1996年，她父亲被查出肝癌。这个消息对任何一个家庭来说，都像是晴天霹雳。家里顶梁柱倒了，经济压力一下子全扑了上来。 谭维维没被压垮。她跑去酒吧驻唱，用自己最擅长的方式赚钱贴补家用。舞台再小、环境再简陋，她也认真对待每一次开口的机会。那段日子苦是苦，但却磨出了她一股韧劲，也练就了她一把能穿透人心的好嗓子。 她的歌声甚至打动了当地的藏族朋友，他们还送了她一个名字——“哲仁拉姆”，意思是“长寿的仙女”。这份来自民间的认可，比什么奖杯都珍贵。后来她考上了四川音乐学院，真正走上了专业学音乐的路。大学期间，她也没闲着，到处参加比赛，积累实战经验。什么五省市电视歌手大奖赛，只要有机会，她就上。 她太清楚了，光有天赋不够，还得有舞台、有曝光、有高人指点。所以她格外珍惜每一个机会，一边打响知名度，一边偷偷学艺。 真正让她事业迎来转折的，是2006年的《超级女声》。那时候选秀节目正火，谭维维一看，这就是我要的舞台。 果然，她从海选开始就一路爆发，小小的身体里仿佛装了台发动机，又稳又狠，最后轻轻松松拿下了成都赛区的冠军。 当时几乎所有人都觉得，总冠军肯定是她的了——唱功、舞台表现、观众缘，要什么有什么，简直没有短板。可结果一出，大家都傻眼了：冠军是尚雯婕。 谭维维拿了亚军。表面上，她大大方方接受了这个结果，笑脸迎人、风度十足。可心里那股不服输的劲儿，却悄悄埋下了种子。 比赛结束后，谭维维的热度一点儿也不比冠军低。商演、代言纷纷找上门，她终于不用再为钱发愁了。一张张专辑接着发，人气越攒越旺，音乐路越走越稳。就在大家快要忘记当年那场“冠亚之争”的时候，谭维维突然扔出一首《谭某某》，直接把乐坛炸了个窟窿。 这首歌风格大胆、歌词犀利，尤其那一句——“我站在冠军旁边，她样样都不如我”，简直像在公众场合抽了一记响亮的耳光。 歌词直白得让人瞠目结舌，谁都听得出来她在说谁。一时间舆论哗然，有人夸她真性情、敢表达，也有人骂她狂妄自大、不尊重人。 说实话，公众人物表达自我没问题，但歌词毕竟是传播出去的东西，带情绪可以，但不能越过尊重这条线。谭维维后来也意识到了这一点，公开表达过歉意。这波争议之后，她沉寂了一段时间，回过头来更专注地用作品说话。她开始尝试把多种音乐元素融进自己的歌里，更注重个性化表达。2015年那张《乌龟的阿基里斯》，吸引了不少摇滚乐迷的关注。 但她这条路，走得并不顺。同年在《中国之星》舞台上，她唱了一首《给你一点颜色》，全场炸裂，视频瞬间传遍网络。 这首歌火到什么程度？无数人翻唱，还被官方点赞成“非遗传播典范”。可人一红，是非就多。没多久就被指旋律抄袭《关中古歌》。 谭维维没有回避，承认编曲时确实借鉴了传统音乐元素。她说艺术是相通的，传承和借鉴也不是坏事。道理虽如此，但原创和借鉴之间的那条线，始终是音乐人必须谨慎跨过的界限。 抄袭风波还没完全平息，她又因为改编《敢问路在何方》再次被推上风口浪尖。 那是2019年央视中秋晚会，她给这首经典老歌加了不少摇滚元素，本来是想创新一把，没想到直接惹怒了原作曲者许镜清。 老爷子公开批评她，未经允许就乱改，歪曲了原作的本意。 谭维维只好再次道歉，但很多观众并不买账，觉得她太自我，道歉也没诚意。这一连串的争议，让她的事业一度陷入低谷。 但她没有就此放弃。沉默一段时间后，她带着新专辑《3811》回来了。这一次，她不再炫技、不刻意追求炸场，而是静下心来，用温暖而有力的声音讲述女性的故事。整张专辑充满了力量与治愈感。她这次回归，是用实力说话的——甚至被央视全新音乐综艺《中国唱将》邀请成为导师之一。 能上央视的节目，本身就是一种认可。没有两把刷子，哪能站上这种级别的舞台？ 央视频还亲自发文艾特她，官宣导师阵容。有国家台的支持，谭维维的实力再一次被大众看见。 现在回头再看看刘欢2015年那句评价——“谭维维是最具可塑性的歌手，摇滚、民族音乐都能驾驭，潜力无限”，真是眼光毒辣、一语中的。 说到底，谭维维这一路，跌宕起伏、有赞有骂，但从来没离开过“真实”两个字——真实地唱、真实地活、真实地面对争议与荣耀。这才是她最打动人的地方。
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最美央视才女，甩掉孙红雷嫁给张嘉益 在阅读本文之前，诚挚地邀请您点击关注按钮。这不仅有助于我们后续持续为您推送相关主题的文章，也方便您参与讨论和分享。您的支持是我们不断创作的强大动力！她曾被央视观众誉为最美的外景主播。气质优雅知性，面容端庄秀丽，那一抹甜美的笑容，仿佛有着神奇魔力，能瞬间让人的心沉静下来。 也正是由于她极为出众的表现，很多观众一度认为，她会在央视长久耕耘，一直以才女主持人的形象示人。然而，出乎所有人意料的是，这位面容温婉可人的女孩，内心实则极有主见。她行事果决，说踏上旅途便即刻出发，提及转行便毅然决然付诸行动，甚至连央视那令人艳羡的稳定工作，都能毫不犹豫地选择放下。 更令人讶异的是，演艺圈内围绕着她的感情传闻层出不穷。从与孙红雷分手，到盛传嫁给张嘉益，仿佛她生来就有着招惹绯闻的特质。然而，在37岁这个节点，她毫无预兆地宣告与一位圈外富豪步入婚姻殿堂。婚后的她，被丈夫捧在手心，生活满是宠溺，俨然成为了众多人艳羡的人生赢家典范。 事实上，刘威葳自小就与艺术结下不解之缘。她生于哈尔滨的一个典型文艺家庭，父亲是话剧团里的舞蹈演员，母亲同样投身于文艺领域。刘威葳成长于艺术氛围极为浓郁的家庭，自幼便深受熏陶。年纪尚幼之时，她便登上了电视台的舞台。唱歌时歌声婉转，跳舞时身姿灵动，不仅能歌善舞，还担当起了小主持人的角色。彼时，就有许多人称赞：这姑娘天赋出众，未来必定大有作为。然而，她的父亲始终不希望女儿继承自己的事业。因为他深知在艺术这条道路上，充满了无尽的艰辛与坎坷。但奇妙的是，他阻拦得越厉害，女儿的决心反而越发坚定。 在她6岁的那一年，黑龙江电视台的老师慧眼识珠，将她招入了小天鹅艺术团，从此她便一脚迈进了艺术的天地。高中时期，她凭借在电视台的亮眼表现，被一位导演相中，获邀参演电视剧《黑土》。作为首次涉足演艺的新人，她的表演极为自然流畅，生动诠释了角色。就连导演都对她赞不绝口，盛赞其灵气四溢，还建议她日后报考专业的电影学院深造。凭借着这份坚定，刘威葳锁定目标奋力前行，顺利考入北京电影学院。在那里，她与高鑫、王新军、袁立成为了同窗。 按理说，从北电毕业的她，演艺之路本应顺遂无阻。然而命运并未格外垂青，未赐予她一帆风顺。看着身边的同学纷纷拿到剧本，她的内心又怎会没有焦急过呢？幸运的是，她咬牙坚持了下来，终于等来了参演军旅题材电视剧《红十字方队》的契机，在剧中成功塑造了女兵司琪这一角色。这部剧的热播，让她一夜成名，其塑造的坚强且温柔的角色形象，深植于观众心间。就在众人都期待她顺势发力、开启演艺新篇时，她却毅然婉拒了手中的剧本，决然踏上了前往意大利留学的旅程。 在海外留学一载后，她重返祖国，再度投身熟悉的主持领域。不过此次并非普通主持工作，而是凭借出色实力成功考入央视，担任起《祖国各地》的外景主持人。她跟随摄制团队辗转于祖国的广袤大地，不辞辛劳，持续奋战一载。凭借这份坚韧，她成为了观众心目中央视最美的外景主持人。然而，她再度改变了主意。这一回，她说道：“我依旧最爱演戏。”随后，便重新回归到了演艺圈。 刘威葳重返演艺圈后，并未迅速声名大噪。彼时的她，参演的角色数量不少，然而知名度却一直未能达到颇高的程度。时间来到2003年，她邂逅了一部作品——《征服》。在这部剧中，她所塑造的李梅一角，对孙红雷饰演的刘华强爱得深沉。那眉眼间流露的委屈，以及骨子里透出的痴情，不知触动了多少观众的心弦。 谁能料到，剧集刚一播完，刘威葳迅速走红，与此同时，她与孙红雷的绯闻也登上了头条。一时间，二人因戏生情的传闻甚嚣尘上，更有甚者声称是她抛弃了孙红雷。事实上，他们既是老乡，也是交情不错的朋友。然而，观众因太过沉浸于角色，媒体又热衷于夸大渲染，使得这段本无恋爱成分的情谊，竟被硬生生地描绘成了小说情节。 原以为此事已然翻篇，没承想更大的猛料还在后面。2008年，她与张嘉益携手拍摄了《左右》，在剧中饰演一对为拯救女儿而复婚、选择再度生育的前夫妻。二人的表演堪称入木三分、惟妙惟肖，结果再度被传作夫妻搭档。观众看得多了，竟真有不少人以为他们在现实生活中就是夫妻，甚至还传出她嫁给了张嘉益的说法。然而事实上，彼时张嘉益早已组建家庭，刘威葳与他也从未有过感情纠葛。纯粹是二人演技精湛、表演逼真，才致使众人产生误会。 刘威葳并未站出来做出解释，她一直秉持着“清者自清”的信念。然而，娱乐圈的法则往往如此——倘若你缄口不言，旁人便会默认你心中有鬼。面对周遭的流言蜚语，刘威葳既未慌乱，也未崩溃。她依旧专注于拍戏，用心诠释着每一个角色。在《又见一帘幽梦》中，她所塑造的沈随心，以及《推拿》里的盲人医生，还有《我的团长我的团》中的角色等，一个比一个富有张力。其演技也愈发精湛沉稳。 渐渐地，大家开始留意到这位气质温婉、演技灵动的女演员。可奇怪的是，她那张脸看着十分眼熟，名字却总在嘴边打转说不上来——嘿，这姑娘叫啥来着？她呀，妥妥是那种戏比人红的类型。2013年，一则消息令众人惊愕不已：刘威葳步入了婚姻殿堂！新郎既非孙红雷，也非张嘉益，而是一位行事低调的圈外富豪。 听闻二人经朋友牵线结识，交往了一阵子便步入婚姻殿堂。他们的婚礼颇为低调，仅邀请了亲朋好友相聚见证。自那之后，她仍旧活跃于演艺事业，却始终低调处理个人生活。既不搞炒作博眼球，也不炫耀豪宅、展示老公，安安静静地过着优雅且有格调的日子。步入婚姻后的刘威葳，未曾选择成为全职太太，而是继续坚守在拍戏的道路上。她所塑造的角色数量不算多，却个个品质上乘。她的丈夫对其事业给予了十足的支持。尽管二人膝下尚无子女，然而他们的感情始终深厚而稳固。 身边的朋友们纷纷感慨，她眼下的状态堪称惬意至极——生活里该拥有的已然齐备，那些不属于她的事物也从不纷扰。回顾她一路走来的历程，着实充满艰辛。她从未仰仗他人的力捧，也不曾借助任何男性谋求攀升。主持领域成绩斐然，她毅然决然跨界转型；演艺事业风生水起，她无惧未来陷入低谷。遭受误解之际，她不急于自证清白；面临抉择之时，她仅追随内心前行。 众人皆言她是人生大赢家，可她从未以此自居。她不逐名利，不事炒作，始终低调自持、清醒睿智，专注且笃定地前行，将生活过成了万千人心中的理想范式。年近半百的她，风采依旧，温婉如昔。于荧屏之上绽放光芒，在属于自己的天地中，从容舒展地书写着人生篇章。 她以实际行动诠释了这样一个道理：真正的自信底蕴，并非源自被多少人关注，而是在于能否始终坚守自我。她曾是央视舞台上闪耀的最美才女，于喧嚣中绯闻缠身，却始终以无畏之姿直面流言。37岁那年，她步入婚姻殿堂，携手圈外富豪开启新篇。如今的她，既无需他人庇护，亦不依赖流量加持，却已然稳立人生巅峰。或许，这才是真正的人生赢家模样。
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向佐前女友的她 43岁与大19岁富商结婚 文丨晴大胆者尽享丰饶，怯懦者饱尝饥馁！向佐的前女友黄婉佩，完成了从马来西亚郊区木屋迈向新加坡亿万豪宅的蜕变。不单单是因为对方怀揣追求，更在于其拥有勇敢的品质！ 深陷一桩又一桩绯闻，更迭一任又一任男友，黄婉佩最终达成了财富自由。自从她嫁给那位年长自己19岁的富豪男友后，事业顺风顺水，生活更是惬意自在。瞧瞧她近来的新境况，实在是令人眼红得很呐！ 2025年9月13日，一位娱乐博主发布了一则与黄婉佩相关的视频。在视频画面中，黄婉佩的富豪男友于海滨精心为她筹备了一场生日惊喜。黄婉佩手捧娇艳鲜花，与丈夫亲昵合影，背后是那片无垠的大海。温馨的氛围中，一家四口围坐，正共享美食。一旁的音乐团队倾情献唱，旋律流淌，浪漫满溢。 此视频映入网友眼帘后，大家皆满心艳羡。长得美不如嫁得美，黄婉佩着实独具慧眼，觅得一位如此多金且这般浪漫的夫君。毋庸置疑，黄婉佩自身具备极为出众的条件，二人携手相伴，堪称俊男靓女的典范。 尽管黄婉佩在马来西亚诞生，然而她长期生活于加拿大。由于自幼便接受优质的高等教育熏陶，在她自澳大利亚学成毕业之后，便携手姐姐黄婉君组建了女子组合2R。毕业后，二人正式踏入娱乐圈，迅速崛起为备受瞩目的女子团体。 21岁那年，她收到了周星驰的邀约，一同拍摄一则啤酒广告。彼时，二人因相处过密，一度绯闻缠身。然而，随着时光流转，那些流言蜚语也渐渐消散。时隔一年，黄婉凭借电影《死亡写真》获得了最佳新演员提名。 年仅22岁便取得这般成就，这是多少人梦寐以求的啊！然而，在那之后，黄婉佩参演的几部电影均未激起太大水花，没能如她所愿在演艺之路上更进一步。黄婉佩未曾料到，事业尚未迎来辉煌鼎盛之时，那她竭力隐匿的秘密竟也被公之于众了…… 2005年，她与隐婚丈夫陈靖谐一同回家用餐时，被人抓拍了下来。之后，有相关媒体爆料，黄婉佩早在2004年便已与陈靖谐结为夫妻，只是二人一直处于隐婚状态，外界对此毫不知情。 陈靖谐绝非等闲之辈。尽管他年长黄婉佩15岁，却身家丰厚，还是国内宝马的总经销商。据传，自陈靖谐结识黄婉佩后，其事业便一路顺遂。他认定黄婉佩颇具旺夫之相，故而对她全心全意、毫无保留地付出。因此，自黄婉佩踏入演艺圈起，便开启了富婆般的生活。 然而，黄婉佩的志向远不止于此。她始终向外界隐瞒自己已婚的事实，同时在娱乐圈中努力闯荡。甚至在此期间，曾数次传出与其他男性的绯闻。尽管她对这些绯闻一概予以否认，但它们还是对她的形象造成了严重的损害。同样，夫妻二人的生活也开始出现了裂隙。 此后，黄婉佩在研习日语的过程中结识了向佐。向佐待她极为体贴，二人的感情迅速升温，很快便陷入了热恋。二人时常身着情侣装，共赴餐厅用餐，携手观看演唱会，就连出席重要场合，也形影不离。二人的这般举动引发了众人的质疑。黄婉佩为能毫无顾忌地与向佐相伴，火速返回新加坡，与陈靖谐办理了离婚手续。 结束婚姻后的黄婉佩仿若卸下沉重负累，此后便光明正大地出席向家的家宴以及各类活动。尽管向佐对她青睐有加，然而向佐的母亲却并不欣赏黄婉佩。由于黄婉佩过往绯闻缠身，且曾有过一段婚姻，这与她心目中传统儿媳妇的形象并不相符。 黄婉佩费尽心思地去迎合向佐的母亲，竭力展现自身的能力与优势，然而向太始终态度冷淡，不为其所动。随后，其还在媒体上公开宣称，自己的儿子在十年之内都不会步入婚姻的殿堂。一段感情倘若始终无法获得母亲的认可，往往难以维系长久。果不其然，这两人在恋爱三年后便分道扬镳了。 然而，黄婉佩并非娇弱之辈，并未因感情破裂而意志消沉、一蹶不振，而是一心专注于拓展自己的事业版图。她笃定，以自身的实力，定能觅得一位更为财雄势大的夫君。花绽芬芳引蝶舞，2016年，她再度邂逅了真爱。 2016年，黄婉佩再度踏入豪门。她的丈夫David Loh长期投身于房地产生意领域，身家丰厚，高达十亿之巨。据传，彼时那场婚礼极为隆重，耗费了千万港元。黄婉佩身为女强人，自然不会长久依赖丈夫。二人恰似双璧，并肩前行，相得益彰。 与第一任丈夫离婚后，她便有意削减自身的演出活动，重回校园修习工商管理类课程。2011年，她毅然宣布告别娱乐圈，将全部精力都投入到证券相关知识的学习之中。为了应对未来可能出现的需求，她考取了证监会颁发的牌照。 起初学习这些本领，是想着向向佐的母亲展现自身能力，未曾料到在婚后竟派上了用场。步入婚姻殿堂后，黄婉佩成功实现身份转变，不仅成为了雍容的豪门太太，还化身为一位颇具风采的企业家。他们的豪华宅邸内配备家庭影院、酒吧、健身房以及大型泳池，尽显奢靡之风。 黄婉佩携手妹妹共同创办了一家地产公司，其业务版图横跨多个国家，随着时间推移，公司的综合实力持续稳步提升。当然，她并未将全部精力都倾注于事业之中。婚后不久，黄婉佩便诞下一儿一女。一家四口其乐融融，沉浸在满满的幸福之中。 尽管她的丈夫David Loh比她年长19岁，但对她却是宠爱有加。黄婉佩得以过上梦想中的生活，凭借的不只是出众的容颜，更是自身的强大实力。 在子女的教育问题上，黄婉佩有着自己独特的想法。她不打算让孩子参加课外补习，而是充分尊重孩子的意愿，孩子想做什么便做什么。在黄婉佩看来，成绩并非关键所在，深谙人情世故、从事自己热爱之事才是重中之重。两个孩子皆在爱意的环绕中蓬勃成长。 有人觉得黄婉佩不过是运气极佳，得以嫁入富商之家。然而，众人却忽视了她自身本就是极为出色的女孩。在商界巨擘的眼中，碌碌无为的女孩难以赢得青睐。唯有兼具品德与才华，才是叩开豪门之门的钥匙。现今，黄婉佩爱情顺遂、事业有成，不再是他人的附庸，而是主宰自身人生的大女主。
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蔡少芬庆祝52岁生日，三个孩子齐出镜 在众多香港明星中，蔡少芬无疑是来内地发展最好的一个港星，而对于她而言，内地无疑是她的福地，不仅火速打开了内地市场，影视剧、综艺全面开花，而且最重要的是还把自己的人生大事给“解决”了，可谓是妥妥的人生赢家。 9月17日，是蔡少芬的52岁生日，老公张晋在家里给其安排了一个浪漫温馨的庆生宴。不需要大餐，不需要奢华的环境布置，只需要一张桌子、一束鲜花、一个蛋糕，就可以把生日过得相当有意义。 张晋发文称：“今天是一个大日子，让老婆今天过得开心，以后就有好日子，老婆生日快乐。”看得出，张晋平日里十分宠老婆。而很快蔡少芬也回应道：“两个一起过才是好日子，我今天是小公主。” 一直以来，张晋和蔡少芬被外界视为是娱乐圈的模范夫妻，两人结婚17年，一直恩爱如初。如今一个51岁，一个52岁了，但两人还能保持一颗童心，可谓相当难得。 夫妻俩还在镜头面前做起鬼脸，实在令人发笑不已。有网友看到这一幕，不禁调侃道：“这哪些是年过半百的人呢！明明是才刚满10岁。” 三个孩子也做了手工礼物，一束花，以及用橡皮泥捏出了一个女生娃娃，并且写上妈妈的名字，送给蔡少芬。 一家五口在家里陪着蔡少芬度过52岁生日，简简单单，开开心心，幸福如此简单。一般来说，女儿的长相随父亲，儿子大多数会向妈妈多一点。但在蔡少芬家里，可是完全相反。细品之下，两个女儿颜值都像蔡少芬，尤其是眉宇之间简直一模一样。而儿子倒跟张晋一样，非常阳光帅气。 据悉，蔡少芬的大女儿张楚儿已经14岁了，身高约170cm，继承父母高挑基因，气质温婉，曾就读上海国际学校，后转回香港就读。二女儿张信儿12岁，和张柏芝小儿子谢振南曾经是校友，现戴牙套矫正牙齿，性格活泼外向。儿子张乐儿6岁，长相酷似张晋，古灵精怪，常因搞怪表情和动作出圈。 在这一次蔡少芬的生日宴上，不难看出张乐儿确实一刻不停，搞怪动作频频，在家中必定是“最难缠”的一个小家伙。 52岁的蔡少芬比张晋大1岁，但无论身材、颜值都保养得极好，和张晋同框时，反倒觉得张晋比其大了好多岁。两人因戏结缘，张晋曾三次表白遭到女方拒绝，不过张晋没有放弃，最终用真诚感动到了蔡少芬。 而事实证明，蔡少芬的眼光不错，张晋的的确确是一个值得信任、值得去爱的好老公。
