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撕了三天，白百何这瓜是真热闹啊 今年的东京电影节，大概是有史以来最热闹的一次。霸王花下场内涵，九亿黯然退场，影帝诚惶诚恐，导演评委被围攻，还有一群愤愤不平的圈内人和一群吃瓜群众。 11月3日，东京电影节评奖之际，白百何发出一条微博。“还能这么操作…”配的三个表情是捂眼睛，捂耳朵，捂嘴巴。 吃瓜群众一看，这是有事啊。今年白百何有一部文艺片《春树》在东京电影节参赛，讲的是女主春树北漂十年，之后回到老家成都找寻自我的故事。搭档的男演员是王传君。 白百何发微博不久后，朋友圈也被曝光了。配文：得鱼忘筌（quán）。比喻达到目的后忘恩负义、背弃根本。配图是过河拆桥。 大家就猜啊，是不是她在东京电影节上被谁背刺了？此时，出现了一个说法，直指东京电影节评委文晏和《春树》男主王传君。文晏是华语影视导演、编剧、制片人，代表作品有《嘉年华》。 爆料里说，沪圈要求文晏把东京男主给王传君，否则日后不投资她电影。而一部电影不可能同时获得东京男女主，给了王传君，白百何自然就没了机会，所以她觉得很不公。而且《春树》里，白百何是绝对的大女主，王传君是戏份不足40分钟的挂件男主。 爆料出来后，大家持怀疑态度，毕竟结果没公布。不过细扒一下东京电影节评委阵容，文晏话语权确实挺大的。一共5个人，其中就有两个和文晏比较亲近。 桂纶镁，《白日焰火》的女主，这部影片拿到了柏林金熊奖，文晏是电影的制片人。 马修·拉克劳，剪辑师，和文晏合作了很多次。比如文晏制片的《春梦》、文晏导演的《水印街》，马修都担任了剪辑工作。 当然了，奖项没出来，一切未定。到了11月5日颁奖那天，结果出来了。真的是王传君拿影帝！ 原本拿影帝是件高兴的事儿，但王传君似乎高兴不起来。胡子拉碴，头发像被屁嘣过，整个人一点没收拾，就上台了。讲话也是诚惶诚恐的。他一开口就说自己配得感很低，平时都是在团队背后，很少出来讲话，也不喜欢讲话。又说没想到这么大的奖会落在自己身上，是白百何和刘丹女士高光的表现照亮了在角落的他。 颁奖是实时直播的，看弹幕↓都在喊黑幕。 更尴尬的是啥呢？是王传君感谢白百何的时候，白百何并不在现场。她在5日上午就回国了。 王传君拿奖不久后，影后也公开了。是双黄蛋，福地桃子和河濑直美，作品《恒星的另一边》。 此时，又一重波澜起来了。和九亿有关，而且依然指向导演文晏。九亿这几年一直在环大陆复出，虽然因为税的事不能在内娱混了，但可以在其他娱混。她也挺有干劲的，一直没放弃。主演的《地母》，早在上个月就入围了金马，有8项入围。（不过现在内娱都不怎么和金马奖玩了，原因你们懂） 这次东京电影节，也入围了。可在还没颁奖时，九亿就发了微博，似有暗示。“七年了，关关难过关关过！” 七年，是她被踢出内娱的时间。什么事让九亿如此触动？紧跟在九亿之后，导演李玉和姚晨都下场力挺她。 网友猜测，九亿是不是也遇到了不公？很快，也有瓜主出来了，IP是日本的，而且讲的很详细。1.白百何很早就被文晏淘汰；2.九亿挺进了决赛，但被文晏踢出；3.文晏表示若给九亿颁奖，自己难以立足；4.原因或许和九亿污点有关，也或许和题材有关；5.瓜主猜测，也或许是文晏在报之前柏林电影节的仇。 我把第5点详细讲一下。今年2月，柏林国际电影节举行，当时文晏带着自己的作品《想飞的女孩》参赛。（世界三大国际电影节包含：意大利的威尼斯国际电影节，金狮奖；法国的戛纳国际电影节，金棕榈奖；德国的柏林国际电影节，金熊奖） 当时评委里面唯一的华人是九亿。是的，虽然大家对九亿的红毯印象深刻，但“四旦双冰”不是白叫的，她的奖可不少。金鸡、百花、华鼎、金马、柏林、东京，都有。 评委在电影节里有多重要，上次辛芷蕾拿威尼斯影后，大家就已经知道了。辛芷蕾演得好是一方面，评委赵涛能撕奖也是一方面。赵涛作为华人，对于华语电影中的文化背景能解释得更清晰，有助于其他评委做出选择；且她是演员，其他不是演员的评委很重视她的意见。网友总结，只要赵涛担任评委，华语电影就不会空手而归。 了解完这些，再看上面九亿的瓜，瓜主认为可能是九亿没给文晏撕奖，文晏在报复九亿。当然了，这只是个猜测。东京电影节奖项颁完后，因为质疑声太大，评委那边做出解释。大意：今年女演员竞争很激烈，男演员的选择不多，王传君是比较安静内敛细腻的。 文晏也接受了新浪的采访。称自己压根不知道什么叫沪圈，和白百何的片方也不熟。 但网友指出文晏在撒谎。说她和《春树》的导演张律，之前一起担任了上海电影节的评委。而且她的《想飞的女孩》里有上海影视公司出品，这家公司的高管和张律有合作。 网上一边讨伐文晏，也一边吃白百何其他的瓜。白百何给人观感一直挺复杂。她有作品，也很低调，平时很少上七七八八的热搜，搁其他演员身上绝对是好评，但她的大众口碑一直不太好。这次，挖到一个陈年老瓜，说她不厚道。2010年，赵宝刚拍《家的N次方》。女演员们包括宋丹丹、王子文、白百何、高露。 高露名字虽然在最后一个，但角色很讨喜。她在其中饰演“薛之荔”，美丽大方知性冷静有头脑，深受观众喜爱，大家叫她“栗子姐”。 当时男粉甚至跑她微博说想娶个这样的媳妇。 白百何饰演的赵文，则与高露饰演的角色相反。 野心勃勃、毫不掩饰对物质享受的追求，是一个不折不扣的名利女。（不过放现在会很受欢迎。） 据说，当时赵宝刚本来想让白百何演栗子姐，后来见了高露，认为高露更合适，于是换了人。这是坊间传闻哈。反正也不知道两人有什么渊源，后来剧播期间，白百何两次内涵高露隐婚生子。第一次↓ 第二次↓直接点名，高露的粉丝都震惊了。 高露比白百何还低调。出道这么多年，对家庭保护得很好。丈夫是圈外人（据说是名摄影师），这些年高露生了一儿一女，此外更多的信息就没有了。 一个上升期的女艺人突然被爆隐婚生子，不算什么好事。毕竟当未婚未育和已婚已育的演员放一起，资方可能会更偏重未婚未育，除非艺人已经做到了一线，有很大的选择权。而白百何就这么直接爆出来了。 不厚道归不厚道，和这次东京电影节是两码事。所以，问题还是回到了最开始，到底是不是黑幕？此时，白百何又扔出一个朋友圈。里面唱着：如果没人邀请你，你就不要去。 网友看懵了。你有话倒是直说啊。直到后面，终于搞懂了。两位朋友+白百何自己下场，愿意看的可以详细看，觉得太长就拉到后面，我详细总结。 白百何那边的意思是她被坑了两次，且都是同一个团队。她今年有两部电影。一部是《罗目的黄昏》，导演张律，制片人彭瑾。这部电影入围了釜山电影节，但当时去釜山是白百何自费去的，剧方连发布会新闻照都没准备她的。 一部是《春树》，导演依然是张律，制片人依然是彭瑾。可在东京电影节上，剧组提前把白百何支开，说没奖。白百何打算买票回去，后来看到剧组没一个人回去，才发觉不对，才知道电影有奖。 所以，白百何生气的点，不是自己没拿奖，而是她两次被踢出局。可，在此之前，导演一直和她卖惨，说要赚钱给老婆治病，还说被其他女演员鸽了。白百何被导演打动，才不顾经纪人阻拦义无反顾接了这两部影片，剧方还靠她拉到投资。结果，她被过河拆桥了。真挺惨的。 而且，挺不可思议的。原来娱乐圈的人搞事手段这么低劣，我们以为的玩手段是笑里藏针、杀人不见血，结果真实的手段是骗你回国，之后又被立马拆穿。蠢啊。 至于黑幕之类，目前无法确定。可以确定的是，这次颁奖没有赢家。九亿没拿到奖，文晏被骂惨了，王传君拿到了也不太开心，白百何更不爽，制片人彭瑾和导演张律则是被扒了层皮。一点精力，都花在勾心斗角上了，内娱很行。最后，上个有关“黑幕”的彩蛋。2013年，倪萍作为评委在金鸡奖现场，大撕特撕。说：陶泽如，你知道你的票数很高吗？但你没有获奖，我就不讲原因了，大家都清楚。（陶泽如凭借《百鸟朝凤》提名最佳男主，他本人蛮厉害，是国家一级演员，南京艺术学院影视学院院长，江苏省电影家协会主席） 说：迟蓬，你还傻坐在这，根本就没有你。迟蓬是一个特别棒的演员，但她输给王珞丹了。 那一年，迟蓬入围金鸡最佳女配，作品《百鸟朝凤》。王珞丹拿了金鸡最佳女配，作品《搜索》。 倪萍：王珞丹多年轻漂亮啊。 最后，倪萍演都不演了，直接开骂，说只选年轻漂亮的，不管老的演员。可谁家里都有爹有妈。 都说到爹妈头上了，那杀伤力不亚于骑在有些人脖子上，指着他的祖宗骂。不过，敢这么撕，内娱也就倪萍了。人多少会考虑现状，考虑未来，考虑圈子，而吞下委屈，继续前行。“是金子总会发光”，在某些时候是安慰人的话语，因为有时候失去某些机会，可能就确实错过了。但没关系。是草包也总会露馅的。
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白百何回应东京电影节争议，内娱有自己的罗生门？ 三天前，白百何一句“还能这么操作”，搅得瓜田沸沸扬扬，让此前在国内关注度不高的东京电影节站上了舆论的风口浪尖。整件事不但把冰冰、姚晨这些大花都拉下水，京圈、沪圈的“阴谋论”也浮出水面，喜提东京影帝的王传君也笑不出来了。一时之间，人们对于“内娱资本论”的关系图谱几乎扒了个遍，都快能写篇论文了。直到几个小时前，白百何再次发文，才终于真相大白，到底怎么回事？ 评奖前，流言四起事情发生在第38届东京电影节颁奖期间。东京电影节是算是亚洲电影世界里最重要的电影节之一，位列全球14个A类国际电影节之一。本次东京电影节中国元素颇多，有三部华语片入围主竞赛单元，分别是白百何、王传君主演的《春树》、范冰冰主演的《地母》以及李雪琴、蒋奇明主演的《飞行家》。颁奖典礼于11月5日下午举行，但11月3日晚，陆陆续续有一些瓜浮现。先是白百何发了一条微博，意义不明。她主演的电影还在奖项评选期间，于是引发了大众对于评奖的一些猜测。 网上立刻有爆料传出，说是沪圈要求文晏把东京男主给王传君，不惜牺牲女主角白百何拿奖的可能性。这条博文所对应的是，疑似白百何觉得不公平。这部戏她是大女主，而王传君的戏份还不到40分钟，连女二刘丹都比不上。 这届电影节的评审团共有五位，前柏林及洛迦诺国际电影节艺术总监卡洛沙特里安担任主席，成员包括日本演员斋藤工、法国剪辑师 Matthieu Laclau、和来自中国台湾的桂纶镁及出生于中国北京的文晏。文晏就是曾执导过《嘉年华》《想飞的女孩》的导演，她虽然不是主席，但占据了很大的话语权。桂纶镁演过她制片的《白日焰火》， Matthieu Laclau则在文晏制片的电影《春梦》、执导的作品《水印街》中都担任过剪辑。 之后，疑似白百何的朋友圈被人曝光，她写了个成语“得鱼忘筌 ”，并配了一张过河拆桥的图片。得鱼忘筌 这个词出自《庄子》，说得是成功后就忘了依靠的条件，进一步加深了网上对于得奖黑 幕的猜测。 所以， 白百何身上究竟发生了什么？她真是沪圈撕奖的牺牲品吗？但另一类爆料表明，白百何所受的委屈与《春树》的剧组关系更大。昨晚，疑似白百何在朋友圈分享了一个视频，视频中说“如果没有人邀请你，那就不要去”。 这和早些时候有人爆料片方让她提前回国的事情正好对上了，有人晒出聊天截图，说《春树》的制片人彭瑾跟白百何说没拿到奖让她提前回国。 白百何的朋友也在朋友圈替她鸣不平，称白百何为彭瑾制作的两部电影卖命，结果彭把她当垫脚石，“东京没得奖闭幕都不配出现？” 颁奖典礼结束后，《春树》女二刘丹已经发微博祝贺张律和王传君获奖，而白百何则没有发表祝贺微博，两相对比，确实能说明点儿问题。 白百何这边先说到这。另一边，范冰冰开奖前也在微博上发了一段意味深长的文字。“关关难过关关过”“我为整个团队拍出了一部好电影而骄傲！”，字里行间疑似是在暗示自己没拿到奖。 很快，又有人在小红书上爆出了更细节的投票内幕。该爆料号称是来自《朝日新闻》工作人员提供的情报，称 白百何在第一轮就出局了；第二轮评委们在范冰冰和《特蕾莎修女》里纠结；第三轮原本定的是范冰冰，但由于文晏要保男演员奖，所以考虑到地区平衡把冰冰换成了《修女》。 而冰冰和文晏之间也不是完全没有交集，今年年初文晏导演的电影《想飞的女孩》入围第75届柏林国际电影节主竞赛单元，而冰冰刚好是这届电影节的评委之一。但最终《想飞的女孩》颗粒无收，所以也有人认为文晏是在 报 柏林冰冰没有给她撕奖的仇。冰冰的某位知名大粉也于昨日中午发微博称“资深电影节竟被内娱‘三无’导演拉帮结派的暗箱操作玷污”。 小红书上又有IP是日本的网友爆出了更多细节，其中白百何早早淘汰、冰冰是讨论到最后的人选这两点，与《朝日》的爆料相吻合。而文晏等评委之所以反对冰冰，是因为她们觉得如果冰冰获奖，她们无法与冰冰同台，更无法为其颁奖，并暗示电影题材敏感。这位爆料的博主还用用生命起誓，“以上发言，无半句虚言，否则必将遭报应。祸及今生， 祸及来世 ”，发这么毒的誓，让人想不相信都难。莫非，冰冰本应该是东京电影节的影后吗？ 所以，东京电影节伴随着“白百何蒙冤记”和“范冰冰 受难记 ”落下了帷幕，两个版本的瓜中，白百何跟冰冰都可能是东京影后，却都是为了保王传君能拿“最佳男演员”被放弃了。真相到底是什么？ 评奖后，新的罗生门？11月5日，东京当地时间下午四点，东京电影节颁奖典礼正式开始， 最佳男主角果然如各方爆料所言，颁给了《春树》的王传君。他获奖时脸上没有一丝笑容，反而是说“我是一个配得感很低的人，我也没想过这么大的奖会落在我身上”。此外，他在获奖感言里还特别cue到了白百何，“我自知不够好，是白百何女士和刘丹女士照亮了在角落里的我”。 而最佳女演员的奖项则是双黄蛋，给到了日本电影《恒星的另一半》的双女主福地桃子与河濑直美。确实不是白百何，也不是冰冰。 颁奖结束后，东京电影节的 评审团一同出席了闭幕式 发布会，桂纶镁还解释了评奖准则，说本次电影节入围的作品大多都以女性角色为主，所以最佳女演员的竞争非常激烈，评审们对此也进行了激烈讨论。至于男演员的选择并不多，桂纶镁说王传君的表演是“用非常安静内敛表达了很细微的情感”。 有自称是在东京电影节看了《春树》的网友在豆瓣上发帖称，王传君在这部电影里根本没有表演空间，因为整部戏是落脚于女演员之间的互动，王传君只是将她们串联在了一起。 所以也有人把王传君拿影帝这个事类比成是《芭比》里的Ken拿到了奥斯卡提名。 而在完成了东京电影节所有的评审工作后，文晏也在当晚接受了采访。对于“白百何蒙冤记”中所说的被沪圈逼着投票给王传君，文宴说自己根本不知道什么是沪圈，也从来没有在上海找过投资，既不认识白百何，也不认识《春树》片方，按照规定不允许评委与入围电影的主创人员交流。 但 神通广大的网友很快又扒出了文晏和沪圈千丝万缕的联系。2023年，她与《春树》的导演张律曾一起担任过上海电影节的评委。 在文晏的电影《想飞的女孩》里，上海重音影业是联合出品之一。而在上海重音影业担任高管的韩毅，则是导演张律的重要合作伙伴。 而上海电影节和东京电影节也有合作关系，根据双方签署的合作备忘录，两电影节会互相推荐入选影片进行展映，比如上影节的开幕影片就上了东影节的GALA单元；此外也会互相邀请知名影人担任评委，这应该也是文晏能担任本次东影节评委的原因之一。所以文晏真的不知道什么叫沪圈吗？这里要画个问号。至于“冰冰 受难记 ”那 边，文 晏 说的 是不存在所谓“一轮、二轮”的投票机制，而是由五个评委每看3-4部片子，就一起讨论一次。 但关于和冰冰的“纠葛”，文宴却没有提及。而这条线里最大的疑点是，姚晨、与范冰冰合作过《观音山》《苹果》等片子的导演李玉都回复了冰冰的微博，安慰她东京电影节颗粒无收。 李玉和姚晨在电影圈不算小咖，这个节骨眼用大号跳出来说这种话，应该不可能什么也没发生。而姚晨与范冰冰这段对话的用词也让人浮想联翩，姚晨说“更大的福报还在后头呢”，范冰冰则回复“风浪里我们总能学到点什么”。 所以……“风浪”到底是指什么呢？ 真相大白，白姐炮轰剧组？今天下午6点，白百何终于在微博回应了这一系列事件，直接就引爆了热搜。她发文解释了“还能这么操作”的来龙去脉，是因为颁奖前2天的11月3日，《春树》制片人彭女士告诉她可以回国了，没有得奖。但白百何认为作为剧组的一员，不管是谁得奖都应该平等地被告知，“共同庆祝”、“分享喜悦”，而不是直接被无视。再加上之前参加釜山电影节时，同样是彭某制片的《罗目的黄昏》，白百何作为女主角，根本没被剧组重视，不但自费参与，当天差点没进去现场，导致发布会后的新闻照上也没有她，只有导演和制片人。 电影 《罗目的黄昏》 与 《春树》 都由 彭瑾制片、导演张律执导，白百何主演，且都在今年的电影节首映，前者去了釜山，而后者则是这次的东京。导演张律是朝鲜族，曾经在延边大学中文系当老师，快40岁才开始拍电影，首部作品《芒种》由中、韩联合制片，聚焦的就是朝鲜族女孩故事。之后张律一直在韩国拍电影，直到2019年拍摄倪妮、张鲁一、辛柏青主演的《漫长的告白》才算回归中国电影圈。 而在拍《罗目》和《春树》之前，张律曾被另一位女演员放鸽子，找到白百何时，用“赚钱给老婆治病”等“卖惨”情节打动了她。白百何不顾经纪人反对，推掉了其他工作投入了拍摄中，却连续两次在国际电影节上遭受不平等对待，感到委屈，才有了闹得沸沸扬扬的“还能这么操作”。所以，白百何这边已经可以“结案”了，她从头到尾都是对剧组的不专业感到愤怒，而不是网传的“挂件男主拿奖了，女主却没拿”，与“ 评委 文晏 ”也 无关。颁奖前提前回国，也不是因为没拿到奖而“心情不好”，纯粹是被剧组的不专业操作给坑了。当然，也不排除是 他们私下达成共识，找个软柿子捏捏下台阶。 至于冰冰这条线，目前仍然扑朔迷离中，而她在《地母》中表现如何，究竟是不是如传闻中所说值得一个影后，还得等看到电影后才能找到答案了。 E姐结语所以，瓜吃到现在，已经彻底成了一桌扑朔迷离的“狼人杀”。现在已知的只有王传君是全场唯一真平民，而 彭瑾张律是铁狼。 那么，白百何是被刀掉的神还是和狼达成协议的民？范冰冰是被刀掉的闭眼玩家还是悍跳预言家的民及民以下？文晏是神还是倒钩狼？这些谜团要么是等后续更多爆料才能揭开，要么就只能被埋没在众说纷纭之中了。或许唯一能期待的，就是入围电影纷纷上映，大家凭演技说话，才能“见真章”。但是，以现在的电影大盘来说，这些艺术片、文艺片本来无人问津，比起电影评奖背后的弯弯绕绕，吃瓜群众或许根本不关心这些片子质量如何，真相或许更加无从知晓了。 最后说一句：电影已经没人看了，电影圈竟然还撕成这副德行，观感真差。今天的深夜话题是：你怎么看这次东京电影节争议？来评论区说说吧~《新闻女王2》：权力是女人最好的补品增重三十斤拿下影帝，男演员多一位“橡皮人”，他几斤几两？辛芷蕾的赢，不是85花的输 -今天头条の主笔-你的小仙女E姐，吃瓜的本可爱&阿菠萝值日生：本可爱 美术：阿怪
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看到《即兴谋杀》的票房成绩，才知黄晓明的时代真的过去了 文案|小茗编辑|阿良2025年11月份的国产电影市场表现平平，主要是缺少好的作品，让观众有兴趣走进影院观影。好在威尼斯影后辛芷蕾主演的《日掛中天》已经进入点映阶段，马上就要跟大家正式见面了。 而且该片还有实力派男演员张颂文的加盟，光是看阵容都有收割票房的潜质，这下观众们有好戏看了。不过，在此之前，其实还有一部新作正式上映了，它就是黄晓明参与演出的悬疑犯罪片《即兴谋杀》。 然而可能许多观众都没在网上刷到过这个名字。因为无论是前期宣传，还是影片亮点都不足以吸引人，以至于在上映后也没掀起多大水花。截至目前，这部电影累计票房仅有4700多万，平台预测总票房也就能达到7800万左右，连1亿大关都过不去。 而且排片占比高达20.9%，上座率不如上映一个多月的《浪浪人生》高，仅有0.4%，豆瓣评分都没过及格线，后续票房实现逆袭的可能性微乎其微。 其实对于小成本影片，能够突破千万就算是保本，片方不会赔得太狠，但也不会脸上有光就是了。那么到底这部电影是哪里出现了问题呢？ 01 强行悬疑，剧情太悬浮《即兴谋杀》讲述了半瘫少女何思怡（李庚希饰）离家17年后又回到了何家古堡，然而彼时的何家家主却离奇失踪。而这个古堡内的继母吴丽云（邓家佳饰）、私人医生罗医生（黄晓明饰）、司机林文（刘奕铁饰）都藏着不可告人的秘密，一场复仇大戏就此展开。 结合正片来看，这部电影收获一众差评不是没有原因的。首先，悬疑不等于惊悚。这部电影的导演可能并不理解悬疑片的精髓，只知道用一惊一乍的音效和突然怼脸的拍摄方式吓唬观众，不知道的还以为在看恐怖片。 而且看不清人脸的画面，看久了只会令观众觉得疲惫又无趣，并没有将应有的氛围给到位。从这里就可以看出主创的能力有限，无法驾驭这类题材。 其次，剧情逻辑立不住。其实电影里的人物关系挺老套的。继母吴丽云跟司机搞到一起了，还想要将家族的财产都掌握在自己手中，所以想要设计吓疯女主。 豪门故事，十个有九个是这样的情节走向，剧情简直就是一眼望到头的程度。而且也完全没必要，吴丽云和她的情人本来可以直接将女主杀害，伪造成车祸坠海就可以了。 结果非要费半天劲去吓唬人，为了悬疑而悬疑，看得人都要被气笑了。还有罗医生这个角色也很突兀，他每日进出古堡，肯定知道其中的一些秘密。那么吴丽云为什么不将其杀人灭口呢？ 只要他每天都来，早晚都能发现她跟司机的奸情吧。而且罗医生后面反转成为女主的帮手，也让人觉得缺少逻辑支撑。纵然剧情解释说女主曾经帮过他，也不代表他就可以完美地潜伏在吴丽云身边。 看得出导演自己都做不到自圆其说，只好匆匆收个尾，让一切看似通了，实际上全都漏洞。不仅如此，《即兴谋杀》一开始就错了，将镜头对准豪门、古堡这种背景，根本就是悬浮至极，哪怕是情节拍得好，也很难让观众产生代入感。 为什么现在都流行拍年代悬疑剧？因为年代元素的加入，总是更有生活质感。看来这部新电影，注定不受观众待见了，剧情切入角度都跑偏了，难道还指望演员来救场？ 02 黄晓明口碑不稳，烂片频出太下头这次黄晓明还真不是这部电影的男主，只是一位配角而已，他就是罗医生的扮演者。其实影片票房不行，跟他的关系不大。然而观众还是不由得将这个锅扣在黄晓明的头上。 原因无他，谁让黄晓明今年拍了这么多烂片呢。即便是演技没问题，只要是选剧本眼光太差，也算是一个演员的失误，浪费了观众们的期待。而且这两年黄晓明一直在消耗自身的羽毛。 从他跟网红叶珂的恋情官宣后，一系列的争议就没停过。哪怕是后面两人分手了，但网传他们还生了一个孩子，肯定是剪不断理还乱的关系。黄晓明这不是自降身价吗？在这个事件发生后，他主演的《戴假发的人》票房就明显受到了影响，连道歉都无法挽回局势。 上个月他还有一部《阳光俱乐部》上映，依旧没有得到预期的成绩，仅有587万的累计票房，更是赔个底朝天。为了这两部剧黄晓明又是增肥又是减肥，又是剃头又是扮丑，折腾了一大圈，确实付出了很多汗水。 但观众不看过程，只看结果。因为这些过程是每个演员都应该经历的事情，努力是基本操作，没什么值得炫耀的。而且观众只看到了黄晓明作品有多烂，这是他再怎么营销努力都无法改变的事实。 大家的钱又不是大风刮来的，一而再，再而三的烂片就是消耗观众们的信任。如今黄晓明的新作再次上映，相信很多人都不敢走进影院去支持了。对于他来说，频繁露脸不是一个好事情，珍惜曝光度才最重要。 每个角色都用心打磨，每个作品也应该精挑细选，否则影帝的光环只会越来越黯淡。希望黄晓明早日清醒吧。03 结语按照《即兴谋杀》这个票房涨势和口碑情况，能够出圈的概率很小，甚至将成为黄晓明又一部烂片黑历史。我想他现在的境况也能给其他中年男演员提个醒，少将自己的私事放到网上，也不要只顾着赚钱和卖人情，而忽略了剧本的质量。身为演员，黄晓明要负责的对象只有观众。如果连观众都满足不了，他在这个行业的路只会越走越窄。目前黄晓明还有两部待播作品，分别是电影《阿麦从军》和电视剧《造城者》。观众也没其他要求，只求这两部作品都不要再让人失望了。那么你觉得黄晓明的新作《即兴谋杀》到底值不值得一张电影票呢？
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“黑料缠身”的白百何 谁给她的勇气？ 2025-11-06 15:31·白面书誏在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。娱乐圈的友情薄如糖衣，名利场的桥拆了就剩自己蹚河。内涵高露、手撕王传君，“黑料缠身”的白百何，谁给她的勇气？ 01 11月3日，白百何先在微博写下：“还能这么操作…”，配上三个“捂眼捂耳捂嘴”的表情包。 起初，网友们还不知道发生了什么，但紧接着，她的朋友圈截图火速流传。 只有四个字“得鱼忘筌”，配上一张“过河拆桥”的释义漫画。 网友们纷纷猜测，这把暗火，烧向的是正与她一同征战东京国际电影节的同剧组演员王传君。“得鱼忘筌”四个字一出来，她就已经把王传君架在火上烤，烤得连她自己的朋友圈都在噼啪作响。 这个时候，距离王传君凭借电影《春树》中的 “王冬冬” 一角拿下东京国际电影节最佳男演员，还有两天时间。 11月5日，当王传君站在领奖台上，手捧奖杯时，台下的掌声和欢呼声却夹杂着无数的质疑与猜测。按照常理，华人演员在海外电影节斩获大奖，本应是一片赞誉之声，可这次，网络上却被各种阴谋论充斥着。 有人爆料称，“沪圈” 要求导演文晏，也是本届东京国际电影节评委，将最佳男演员奖给王传君，否则日后就不投资她的电影。 可一部电影不可能同时男女主角都拿奖，所以就没有白百何的事了。 白百何生气也能理解，王传君在片中戏份还不到40分钟，被网友调侃为“功能性道具”，戏份甚至比女配刘丹还要少，就这样的戏份分配，他还能拿到影帝。而担纲绝对女主角、戏份占70%以上，以角色名字命名的白百何却颗粒无收。 就在网上议论纷纷的时候，网传白百何又发了第二条朋友圈： “如果没有人邀请你，那就不要去，如果没有朋友告诉你，那就不要问，如果你很晚才收到邀请，礼貌的回绝。是的，他们原计划里本来就没有你。” 如此看来，白百何这次确实被伤的很深。她之所以会这么愤怒，是因为这样的事情，她之前已经经历过一次。 02 2011年，赵宝刚导演的《家的N次方》成为爆款。 据爆料，剧中知性温柔的“薛之荔”一角，最初定的演员是白百何。 这对产后复出的白百何来说，是个绝佳的翻身机会，她满心期待能凭借这个讨喜的角色在演艺圈站稳脚跟。但编剧见到高露后，认定她才是角色“栗子姐”的不二人选，最终临时换角。 就这样，白百何与心仪的角色失之交臂，只能无奈地去饰演那个拜金且心机深沉的女三号赵雯。 剧集播出之后，高露饰演的“栗子姐”凭借温柔聪慧的形象，收获了无数观众的喜爱，被称为“国民姐姐”，一举拿下年度电视剧最佳新人奖，人气急剧飙升，事业高歌猛进。 而白百何饰演的赵雯，因角色本身的不讨喜，让许多观众入戏太深，对白百何也产生了反感，一时间，她被网友们骂得狗血淋头。 然而，就在电视剧播出期间，她却开始了“作妖”。她先是在7月隐晦地发了句：“隐婚扮清纯？不了，我爱现在的生活”。当时就被不少人猜测是在影射圈内某位隐婚的女星，但没想到是高露。 而到了10月，她更是直接点名： “咨询产后瘦身的，可以直接找 @演员高露，我师姐产后只有我一半瘦”。 还调侃“组里演员居然都有孩子了”。 当时高露从未公开婚育状况，这条微博瞬间将她隐婚生子的隐私公之于众。 面对追问，高露不得不承认已婚事实，平静回应“婚姻不影响事业”，全程未公开指责白百何半句。 但她才刚开始上升的事业遭受了沉重的打击，原本到手的商业代言纷纷告吹，女主角的戏约也越来越少，星途急转直下，从女一号沦为配角。 《都挺好》中的“吴非”。 《我是余欢水》中的“甘虹”。 《知否》中的“林小娘”。 把高露整惨后，她自己也没得到什么好处，挨了不少的骂。可她怎么就没看看她自己？她自己的“黑历史”扒都扒不完，谁给她的勇气去揭别人？ 032017年那件轰动整个娱乐圈的“一指禅”事件，让白百何从神坛跌落。有狗仔拍到白百何在泰国与男模张爱朋亲密互动的视频，她用手指戳男模私密部位的动作。 当时，她还是陈羽凡名义上的妻子，网友都以为她是婚内出轨，纷纷谴责她。 后来，陈羽凡出面澄清两个人早就在2015年协议离婚，为了孩子才没有公开。 但很多网友并不相信这个说法，毕竟按照他们的时间线，他们在离婚后仍以夫妻名义参加综艺，在节目中恩爱夫妻的，在镜头前亲昵互动，哪像是离婚后的相处？如果那个时候已经离婚了，那她不也是隐瞒吗？有什么资格指责高露？ 并且，她还是她主动追的陈羽凡，尽管当时陈羽凡当时有一个交往了6年的女友，但她还是挤走对方，成功上位。 2023年，她和顶流肖战合作电视剧《骄阳伴我》时，还陷入番位争议。官方官宣时明确肖战是一番男主角，白百何是二番女主角。但剧集播出时，肖战的名字被排到第4位，而白百何的姓名牢牢排在第一位，理由是“演员名字按姓氏笔画排序”。 白百何这次想拉王传君下水，没想到自己先把扒了个底朝天。究其原因，是她对自己的演技太自信了。 2011年，她凭借电影《失联33天》一举斩获第31届大众电影百花奖最佳女主角奖。 凭借《滚蛋吧！肿瘤君》获得第16届中国电影华表优秀女演员。 凭借《捉妖记》获得第13届长春电影节金鹿奖最佳女主角。 还提名过金马奖、金鸡奖、百花奖、白玉兰奖。 在观众的眼里，她就是票房保障，演技在线、颜值担当。但她内涵高露、手撕王传君这事，做的确实不太地道。 高露被她曝光之后，尽管事业一落千丈，但她没有抱怨，也没有反击白百何，而是通过自己的努力重新获得认可。就算是现在白百何再次拉王传君下水，她也没有借这件事发挥，获取关注。这种低调体面反而收获更多好感，和白百何的高调张狂形成很鲜明的对比。 而王传君，在圈内也是一股清流，不随波逐流，哪怕被封杀也不说违心的话。网友们相信，绝不是他“抢”到的奖项，他干不出来这种事。 反观白百何，两次争议中都试图塑造“受害者”与“敢言者”双重人设。但网友态度已明显变化，早年娱乐圈对“真性情”包容度更高，而如今社交媒体发达，公众对“艺德”要求更严，观众更欣赏那些用作品说话、低调专业的演员。 更何况，角色、奖杯被抢，和高露、王传君没有关系吧？想要破局，只有一个办法：把戏演到观众心里，管好自己，而不是把同事钉在墙上！毕竟，桥拆了，河还在，你还得自己蹚过去。 你觉得白百何这次是勇敢发声还是过度反应？评论区留言一起聊聊吧！【免责声明】 文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。 如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容!如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。 欢迎关注@白面书誏图片来源网络 侵删 部分参考资料： 王传君获最佳男演员，演艺界不应陷入“某圈”之争——新京报 王传君又上热搜了！这次竟是因为一句“我不喜欢”引发轩然大波 ——搜狐 王传君获影帝却被“黑幕”刷屏，别让对艺术的探讨变成充满猜忌的纷争——极目新闻
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75岁姜昆近况曝光 近日，天津某相声晚会彩排现场的一张合影在网络上流传开来，成为舆论焦点。画面中的两位老戏骨分别是姜昆与马志明，年龄标注显示一方为75岁，另一方为80岁。外界第一时间注意到的并非仅是师徒两人的同框，而是同框中呈现出的鲜明反差：75岁的姜昆头发仍显乌黑，精神状态矍铄；80岁的马志明则头发花白、步履蹒跚，行走时需人搀扶。明明只有五岁的年龄差，现场画面却给人一种跨越了一代人的感觉。 这一视觉反差迅速引发网友讨论，关于健康、职业生涯、生活方式乃至师徒关系的种种话题接踵而至。将注意力拉回到事件本身，首先需要厘清的是这次同框的背景。此次出现在彩排现场的活动属于天津卫视年末或新年相声类晚会的录制，参与嘉宾名单中包括多位相声界资深演员与新生代力量。姜昆以曲艺界的资深身份和曾长期担任曲协领导的经历被众人所熟知；马志明则是传承有序、在天津相声圈内具有重要影响力的老一辈演员。 两人师徒关系历来为公众所关注，尤其在过去十余年中，围绕相声界内部风气整治和市场变革的争论曾使得几位当代相声名家处于舆论中心，师徒间的立场与互动一度成为热点话题。因此，这次在公共舞台前的亲密同框，自然引发外界对二人个人状态与彼此关系的重新审视。外在状态的差异可以从可见的生活轨迹与职业安排中寻得部分解释。姜昆在2006年正式担任曲艺界相关协会的领导职务之后，本人演出频率显著下降，更多精力投入到行业管理与曲艺制度建设上。此后多年间，公开舞台亮相减少，日常生活趋于平和，活动节奏相对放缓。 2015年后，公开演出更为稀少，虽在若干重大场合出现但以代表行业、传承推动者的身份居多。2022年曾回归春晚舞台，表演仍显示出良好的台风与蓄势待发的精气神。2023年从曲协岗位上退休后，生活重心明显向养性修身与家庭事务倾斜，参与大型演出与密集巡演的情况进一步减少。据公开信息显示，退休后的日常以书法、品茶、家庭聚会为主，偶有参加行业座谈或纪念活动。长期稳健、相对低强度的工作与休养安排，对身体保持与精神状态都有积极影响。 相比之下，马志明近年来仍较频繁地参与演出与录制活动，工作量与外出演出频率较高，这在一定程度上增加了身体负担。多年来马志明在相声舞台上的活跃度较高，既有传统剧场演出，也有参与电视台和民间剧场的演出安排。公开报道与观众反馈中曾多次提及马志明在舞台上的风格与传承功力，因而工作安排较为密集。更为关键的是，马志明曾有过腰椎手术的病史。医疗记录与公开场合中可见的身体表现有合理关联：腰椎手术后若出现神经受损或康复不完全，日常走路、说话中气以及手部震颤等症状均有可能产生。 早在2025年初的德云社彩排中，便有观众与媒体注意到马志明左手轻微颤抖、气息不若从前的情况，台下亲属亲友露出的关切表情也被镜头捕捉。这些客观的身体表现与既往手术史共同构成了马志明现状出现较大变化的合理解释之一。除了职业安排与具体健康史，生活方式与退休节奏的差异也在长期影响二人的生理与精神状态。姜昆自从担任行业职务后不可避免地承担了较多的行政与文化发声职责，这类工作虽然也有压力，但性质上更偏向室内办公与交流，为身体提供了更多的恢复与调节空间。相比之下，长期频繁的演出尤其是巡演，会带来交通奔波、排练消耗与演出日程密集的负面影响，健康管理难度更大。 此外，家庭结构与情感支持也会影响老年人的生活质量。公开信息显示，姜昆在家庭生活方面较为安稳，退休后多以陪伴晚辈与参与平和的兴趣活动为主，精神状态受到正向影响。马志明则在职业忠诚与舞台使命感上表现出高强度的投入，在年岁渐长的情况下持续高负荷的职业节奏，难免对身体造成累积性影响。视觉差异之外，更引人注意的是历史上曾因观点分歧而对立的几位相声界代表人物之间的恩怨与和解话题。早在2006年，作为行业代表人物的姜昆提出并推动过一系列关于整顿相声市场倾向、清理低俗表演内容的倡议，这一反三俗的运动旨在提升曲艺作品的艺术水准与社会评价。 该运动触及到小剧场演出中的某些流行表演样式与市场运作模式，由于并未点名，实行过程中却被广泛解读为与当时凭借草根化路线提高观众号召力的几位新兴相声团体相关。观点分歧由此逐渐公开化，舆论场中出现了支持者与反对者的分化。与此同时，几位当事人在公开场合的互相指摘与表态，使得这场文化路线之争延续成为长期话题。在这场长达十余年的争论中，郭德纲与姜昆两位具有代表性的相声人物始终处于舆论焦点。郭德纲以把相声带到更广泛公众视野、提升市场影响力而被支持者追捧，亦被批评者质疑其风格与商业运作方式。 姜昆等主张以传统与艺术高度为重的声音与之形成对立，使得二人在文化评判与行业政策方面的矛盾持续发酵。媒体报道与公开演出中的相互讥讽与隐晦指责一度将相声圈内的世代与路线之争推向公众视野，形成复杂的行业生态结构。纵观这段历史脉络，马志明的立场与行为为公众所关注的另一重要原因是早年与郭德纲的私人交情。上世纪八十年代末，郭德纲曾在天津文化馆做学徒，频繁向馆内前辈讨教相声技巧与演出经验。马志明作为当代天津相声圈内重要人物，对年轻学徒的热情与才气曾表示过肯定与指导。 郭德纲在成长道路上曾多次提及对某些前辈的感激，马志明在若干关键时刻给予的鼓励与支持，为二人建立了较为深厚的私人情谊。基于这段过往关系，马志明在随后的公开场合表现出对郭德纲的支持，有时这种支持被外界解读为对姜昆个人立场的一种无声反驳。2010年、2021年等时间点的若干公开活动中，马志明站台支持郭德纲并在相关礼节性场合表达对郭德纲作品与价值的肯定，这些行为在当时引发广泛讨论。尽管这些举动在舆论中被反复解读，但客观事实是，师徒与前辈之间的情感纽带与专业认同在现实选择中起到了显著作用。值得注意的是，尽管历史上存在这一系列分歧与矛盾，最新的彩排现场画面显示，师徒二人并未因此彻底决裂。 现场的肢体互动与相互扶持的画面说明，行业内部的分歧并非完全等同于私人关系的断裂。相声作为一种表演艺术，既承载着个人职业选择也承载集体文化的延续。若干资深艺人在面对同台、公共表达与私人情感时，会选择以尊重与职业礼节为先，从而避免将历史争议延伸至私人恩怨的彻底撕裂。此次同框在人们看来既是艺术圈缘分与传承关系的一次显性呈现，也体现出某种程度上的行业自我修复力。对于外界关于视觉差异所引发的讨论，应当在尊重事实的前提下进行理性分析与审视。 公众对名人外表与状态的关注往往带有强烈的情绪性与评论性，但对待年龄增长与健康问题时，理应更多呈现理解与同情。马志明作为年逾八旬的相声艺人，其在舞台近四十年的贡献与积累不应仅以当下的身体状态被简单评判；姜昆在文化岗位与艺术推进行为上所形成的影响，也值得以更全面的视角去衡量。将两位艺术家的不同生活轨迹与选择置于相声整体生态的历史脉络中考量，能够使讨论更具建设性。在未来的公众交流中，几方面值得继续关注。第一，如何在尊重传统与拥抱创新之间找到平衡，使相声这一艺术形式既能保持文化内核又能与现代观众产生共鸣，这一话题仍将长期存在。 第二，对老年艺术家的关怀需要制度与社会层面的配套支持，包括演出安排的科学性、医疗保障的完善与健康管理的常态化。第三，公共话语场中关于艺术分歧的表达应更多引导向理性讨论而非情绪对立，既保护艺术批评的多样性，也避免对行业内部关系造成不可逆的伤害。最后，公众在关注艺人外表变化时，应更多关注个体背后的生活轨迹、健康信息与职业选择，而非仅凭视觉差异做出片面评判。综观整个事件，彩排现场的一张照片成为了折射相声圈复杂关系与艺术生态的一个切入口。表层的视觉反差揭示出年龄与健康、职业安排与生活方式之间的差异；更深层的历史脉络则提醒人们，行业争论与私人情谊并非简单对立，许多看似无法调和的问题在时间与相互尊重中仍有转圜空间。 对相声这一古老却又不断更新的艺术门类而言，如何在传承中求变、在变革中守住底线，是一场持续的行业课题。此次同框既是一次引发讨论的公共事件，也为公众理解相声圈内人物关系与行业演变提供了新的视角。作为对事件的理性总结，需强调的是所有观察与结论均基于公开可查的信息，并尽可能避免过度解读与个人推断。未来若有更多公开资料披露或当事人作出说明，相关解读应以事实为准进行调整。在目前信息范围内，面对此类公众事件时，既需尊重艺人的隐私与健康，也应给予他们作为文化传承者的历史地位以必要的理解与敬意。至于公众与媒体的角色，应在传播与评论时体现专业性与同情心，避免将舆论变成对个人生活状态的猎奇消费。事件的余波或许会促使行业在关怀机制与表演安排上进行审视与改进，这对保护艺术家晚年生活质量与维护行业健康发展均有积极意义。
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48岁的黄晓明，这次终于“开窍”了？ 黄晓明这两年有多拼？去年主演电影《戴假发的人》，他饰演秃顶男人孟中，且瘦了一大圈。 今年10月底，他又增重30斤，在电影《阳光俱乐部》里，饰演智力低下的中年男人吴优。这股拼劲，让他在6月中旬的上海国际电影节上，收获一个金爵奖影帝。 但他却高兴不起来。因为这两部电影，接连遭到票房重挫。《戴假发的人》是去年11月中旬上映的电影，票房才421万；《阳光俱乐部》不久前上映，一个多星期，累计票房也只有580万，基本已被市场淘汰。 48岁的黄晓明，处境也变得越来越尴尬。他自己也在采访中坦言，以前是别人求自己演戏，现在得自己反过来求别人。即使自己真去求了，人家也只是“表面客套”。 网友一边继续拿他玩梗，一边也开始劝他，不如安心做老板，综艺里发发红包，观众也乐意看。可他偏要执着于演员这条道。 因此他一方面每天都健身，努力让身体维持在最佳状态；一方面物色好的剧本，尤其挑选那种形象、性格、言行举止都截然不同的角色。 前面两部电影里的角色，正是这种思路的体现。而在这两部电影外，黄晓明还有个更为冒险的尝试。卡在“万圣节前夜”这个节点上映的悬疑惊悚片《即兴谋杀》，黄晓明挂名“特别出演”，却是大男主的戏份。 影片上映首日获得11.8%的排片，票房939万；第二天的排片占比增加到21.1%，随后接连2天拿下单日票房冠军。虽然目前累计票房只有3500万，但已经比前两部猛涨了6倍。仔细看主创名单，导演程亚楠竟是摄影师出身，此前从未单独执导的电影。而主演李庚希、邓家佳、刘奕铁、岳佳颐，在电影圈也算不上有多少号召力（饰演何先生的杨皓宇在片里只是打酱油）。黄晓明以“特别出演”现身，是“病急乱投医”，还是“孤注一掷”？01、黄晓明愿意演这部电影，说明其剧本还是有过人之处。我们先看看影片到底讲了个怎样的故事。1959年，南洋。富商何家的大小姐何思怡（李庚希饰演）因坠马导致半瘫，在离家17年后回到位于孤岛上的何家古堡。 她的父亲何先生（杨皓宇饰演）却不在家，迎接她的是继母吴丽云（邓家佳饰演）、司机林文（刘奕铁饰演）、女佣阿珍（岳佳颐饰演）和继母的朋友罗医生（黄晓明饰演）。 何先生早年为了做生意向老丈人家借过一笔钱作为启动资本，因此思怡和母亲是何家庞大家产当仁不让的继承人。继母为了争夺家产，势必要把古堡当作“战场”，“孤岛”+“密室”，一场财产争夺战在温馨和睦的表象之下就此拉开序幕。 由于思怡腿脚不方便，继母把位于一楼的何先生的书房腾出来给她做房间。房间的外面是悬崖边的小花园，有一个大水池，旁边还有一间上锁的杂物房。 这母女俩共进晚餐时，思怡向继母透露自从母亲去世后，她就一直跟女伴李颖一起在香港生活。但李颖在上个月下河游泳时溺水身亡，思怡一直怀疑她是被杀害。这些话看似与故事主线无关，却是影响剧情发展的关键线索。 虽然继母曾告诫思怡不要因为好奇去打开杂物房，但夜里思怡却被来自杂物房的响动惊醒，一阵疑惑驱使她出外查看。当打开半掩着的杂物房门时，思怡发现里面的地上点着一根蜡烛，全身湿漉漉的何先生在木然呆坐在杂物之间的沙发上。 突如其来的惊吓使思怡驱着轮椅向外奔逃，却不小心掉进花园中的水池里。等到她醒来时，发现自己已经躺在床上，继母、罗医生、林文和阿珍正站在床边满脸担忧地看着她。 思怡向众人透露自己在杂物房里看到父亲，继母却否认杂物房曾被打开过。而用钥匙打开杂物房门，里面除了杂物之外，并没有看到蜡烛、沙发和湿漉漉的何先生。 由于思怡的母亲因精神病去世，继母就疑心思怡也有精神病，让罗医生给她开镇定类药物。思怡却怀疑父亲已经被继母杀害，而继母跟罗医生有不正当的关系，继母故意让思怡看到父亲的尸体，就是想要把她逼疯。 思怡觉得司机林文是家中唯一值得相信的人，便委托林文寻找证据。林文先是在杂物房的地上发现残留的蜡烛灰，这表明那天晚上的确有人在里面点了蜡烛；其后林文又潜入水池，上岸后声称发现了何先生的尸体。 于是思怡让林文驾车送她去岛上的警察局报警，半路上林文却突然下车，并把思怡连人带车推下悬崖。而坐在车中动弹不得的思怡，才发现她失踪的父亲何先生也在车里。 原来林文和继母才是一伙的，正是他们策划了这一切。先是绑架并用药物控制了何先生，再在古堡中制造恐怖画面，想要把思怡逼疯。当发现几次努力都不奏效后，继母又决定把何先生和思怡父女一起“打包”送走，制造父女俩驾车坠崖的假象。 他们本以为这个杀人计划天衣无缝，不料警察们把小轿车打捞上岸后，却发现车中只有何先生的尸体。而根据来自香港的警方通报，何思怡早已在一个月前溺水身亡。 那么，被林文连人带车推下悬崖的“思怡”又是谁？她如果还没死，又是去了哪里？影片至此，剧情走向更显诡异莫测，但真相又似乎呼之欲出。相信聪明的网友已经猜到结局，皮哥在这里就不剧透了。 02、影片最大的特别就是剧情饱满。前期故事线扑朔迷离，古堡中出现的老人身影，是带着家族精神病史的少女眼中的幻觉，还是继母为逼疯少女谋划的阴谋诡计？观众会带着揭开真相的好奇盯着银幕看下去。 除了表面温柔贤淑，却包藏祸心的继母之外，成竹在胸的罗医生，貌似诚实善良的司机林文，和守口如瓶的女佣阿珍，这些人哪个更值得相信？古堡的主人何先生都是去了哪里？这些疑问都在剧情发展中一层层揭示答案。 当真相浮出水面时，观众也确实能感受到找到答案的畅快感，和坏人得到惩罚，好人终有好报的快意。但这一切并不归功于影片编剧的给力，而是这电影本身就是翻拍自1961年的法国影片《惊魂夜魇》。 原版《惊魂夜魇》由英国导演赛斯·霍尔特执导，年轻时的克里斯托弗·李老爷子在片中饰演杰拉德医生。是豆瓣评分7.7的高分悬疑片，也是赛斯·霍尔特导演最好的作品。 《即兴谋杀》的剧情发展基本遵照《惊魂夜魇》原有的故事线，只是依照东西方文化的不同，在细节处做了一些本土化的小改动。也由于相距64年之久，在叙事的过程中，增加了很多人物动作和细节呈现的镜头交代。 需要肯定的是，孤岛上的盘山公路、古堡、海岸的礁石，许多场景中，海景的呈现，与室内场景的布置，服化道等都做得有质感，显然主创在这方面花了不少心思。 黄晓明在片中饰演温文尔雅的罗医生，总是叼着大烟斗，一副看穿一切的模样，颇有点大侦探福尔摩斯的感觉。他总是和继母吴丽云一起成双成对出场，让人以为他俩私通。 但随着后面情节的反转，才发现罗医生原来是站在女主角“思怡”这边的。他明知吴丽云为了谋夺家产，想要对“思怡”下手，却混入何家，暗中与“思怡”里应外合，最终将恶人绳之以法。 这个角色虽然表演难度不大，但贵在正邪难辨，随着剧情发展揭示身份，其塑造也显得较为立体。对于掌握这种角色，经验丰富的黄晓明表演自然游刃有余。 这些场景、服化道、故事编排、演员表演上好的部分，都令电影呈现出与此类悬疑恐怖片不同的质感。但除了这些好的方面之外，影片暴露的导演能力不足，与演员表现的短板，也非常显眼。 03、最大的问题，是程亚楠导演对于镜头与节奏的把握。为了能尽量往“万圣节恐怖片”这个方向上靠，影片在叙事的过程中，强行加入了许多Jump Scare镜头。 特别是拿镜头怼着死人的脸拍，试图用几帧恐怖画面把观众吓一跳。但“见惯世面”的观众怎么会被这些刻意安排的，一惊一乍的镜头吓倒，频繁乱加惊悚镜头只会让人感到厌烦。为了持续不断制造惊吓，影片前期还将女主角“思怡”塑造成一个动不动就拍桌子大喊大叫的神经质少女。刚和继母吴丽云见面时，就表现出针锋相对的敌对情绪，回应继母的关心询问亦是恶语相向，丝毫看不出作为一个富家千金应有的修养和体面。 对比原版中由苏珊·斯塔丝伯格饰演的佩妮，在继母阴谋暴露之前，她与继母始终保持着和谐的关系。即使因为得不到理解而动怒，也始终保持着千金小姐的仪态。 本片的翻拍只是照搬情节，却忽略了母女间这层微妙的关系，让“思怡”和继母的敌对关系从一开始就充斥剑拔弩张的火药味。如此操作不仅显得不合理，也削弱了角色的立体性，使演员的表演也受到极大的限制。 因此，你会发现片中除了黄晓明饰演的罗医生形象较为立体之外，其他角色的形象都非常脸谱化。特别是作为反派出现的美艳继母，刚出场你就觉得她不是好人，似乎早把“坏蛋”二字贴在额头上。 实际上《惊魂夜魇》虽然优秀，但也是64年前的“古老”作品了。其整个故事从叙事到节奏，虽都符合那个时代商业电影的特质，却早已落后于当代，显得“老”而古板。 特别是属于好莱坞60年代的话剧化台词，我们现在拿出来看兴许会觉得别有韵味，但照搬放到《即兴谋杀》这部2025年的电影中，就会显得非常空洞。 影片的编剧显然没有注意到这个问题，片中角色说的那些对白，都一板一眼的，还是原版那个味，却缺乏应有的生活气息。加上影片又照搬了原版的叙事节奏，就让这仅104分钟片长的电影，仍让人感到情节的推进十分缓慢。 04、黄晓明近年来流年不利。不仅主演的电影口碑票房都不好，连同《赤热》、《潜渊》这些主演的剧评分也不高；甚至《解密》、《封神第二部：战火西岐》、《阳光照耀青春里》这些入股的电影，也都亏本了。 越是不行，就越想证明自己，或许正是这种心态，促使黄晓明参演这部电影的。虽然影片整体水平算不上好，但票房对比上的倍数攀升，已经证明，他现在越来越“开窍”了。24岁的易烊千玺，可以执着于一些不被注意到的边缘人物，来磨练自己的演技，为自己的后40年铺路。但48岁的黄晓明，完全没必要再在这方面“死磕”。你就是死磕成功了，又能怎么样？ 演一些像《即兴谋杀》这样的商业电影，迎合市面上最稳的悬疑犯罪片赛道，“见缝插针”演一些有棱角的关键配角。听上去有些丧气，但对于当下的黄晓明，却是最清醒、最理智的选择。相信晓明哥能够转型成功，未来带给观众更多不一样的惊喜。文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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斩获柏林金熊！这位勇敢的女导演一战封神！ 苏州今日放映｜2025.11.6 周四电影资料馆苏州江南分馆今天为大家奉献丝路光影特辑，首先带来著名导演玛缇·迪欧普的代表作《达荷美》，影片追踪殖民地文物的归国过程，在充满姿态的纪录镜头中释放灵性与诗意。本片摘得第74届柏林国际电影节金熊奖。著名影星黎莉莉诞辰110周年专题本周同步开启。首先奉献孙瑜大师的代表作之一《小玩意》，本片在国难之下倡导实业救国的理想。阮玲玉饰演心灵手巧、坚忍善良的叶大嫂，饰演其女儿的黎莉莉曾如此评价阮玲玉的演技：“真实可信、深刻栩致。”两位女星携手奉献中国早期电影史不朽佳作。所有场次均可在淘票票、中国电影资料馆APP购票，具体排片见末图，祝大家观影愉快。❤️
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白百何内涵高露 一场“产后瘦身”引发的隐婚事件 当白百何轻飘飘一句“产后只有我一半瘦”，高露的隐婚生子事实便被当作筹码扔上了舆论赌桌。2011年《家的N次方》这场没有硝烟的战争，用最优雅的台词，演最狠的戏码——所谓“真性情”，不过是精心计算的舆论匕首。 **一、瘦身建议？还是职业狙击？**白百何当年那条社交媒体动态，堪称娱乐圈狙击教科书的范本：表面分享产后瘦身心得，实则精准曝光竞争对手隐私。用最亲切的语气，做最致命的切割——既维持了“耿直人设”，又让凭借“栗子姐”崭露头角的高露瞬间陷入“隐婚扮清纯”的舆论漩涡。这招借刀杀人，比她在《失恋33天》里的表演更精彩。而高露的应对，则展现了什么叫“用体面碾压算计”。坦然承认婚育，却将话题引向“演员该用作品说话”的职业立场。没有哭诉委屈，没有反唇相讥，反而让那条暗藏机锋的“瘦身建议”显得格外廉价。这波危机公关，值得内娱所有艺人团队抄写背诵。**二、两种选择，两条殊途**十四年后回头看，这场风波恰似两人事业的分水岭：高露在资源锐减的岁月里默默打磨演技，从《知否》里机关算尽的林噙霜，到《都挺好》中清醒理智的吴非，用“黄金配角”的身份完成了对“女主角”的逆袭。她的婚姻家庭成为稳定后方，而非炒作素材。 白百何虽曾登顶票房女王，却始终逃不开“真性情”的反噬。从与王珞丹的戏路之争，到东京电影节落选后的含沙射影，那把曾指向他人的利刃，最终划伤了自己。当“小妞电影”代言人撞上绯闻风波，才发现“耿直”人设从来是双刃剑。**三、娱乐圈的生存法则**这场持续十四年的暗战，撕开了娱乐圈最真实的生存规则：1. **隐私可以成为武器**——但当你把他人隐私当作子弹，就要小心走火伤己。2. **人设是把双刃剑**——“真性情”的幌子遮不住算计的锋芒，观众迟早会看穿台词背后的剧本。3. **时间才是终极裁判**——靠话题能红一时，靠作品才能红一世。当热搜褪色，留在观众心里的永远是角色而非八卦。**结语：**如今二人据传早已和解，但这场风波留下的启示仍在娱乐圈回荡：你可以用一句话毁掉别人的高光时刻，却阻止不了真正有实力的人涅槃重生。高露用十四年证明，演员的底气从来不在热搜上，而在每一个扎实的角色里；而白百何的起伏则提醒所有人——当你把同行当作靶心时，自己早已成了众矢之的。 在这个健忘的圈子里，唯一不会被时间冲刷的，永远是专业与品行的双重修为。毕竟娱乐圈最讽刺的真相是：那些忙着给别人“挖坑”的人，最终都会掉进自己挖的深渊。
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王传君凭《春树》获奖，白百合发文暗讽 最近内娱的瓜实在太多，根本吃不完。前两天王家卫因为录音世间，被骂人设崩塌，甚至向太公开说，某些投资王家卫电影的，基本都不赚钱。今天白百合王传君两个不搭嘎的演员，却同时被曝冲上热搜。事情是这样的，白百与王传君主演的《春树》获奖，白百合本来是大女主，配角是王传君，网友质疑资本给了评委压力，所以把大奖颁给了戏份不多的王传君，难怪白百合会如此生气，换任何人遇到这事，都会委屈吧。 11月3日，白百何发文“还能这么操作”并配“捂眼捂耳捂嘴”表情包。据说还发了朋友圈：“得鱼忘筌”配“过河拆桥”漫画，疑似暗讽评奖不公。 有网友扒出来，这事儿可能跟她刚入围东京电影节的新电影《春树》有关。 《春树》是张律导演的片，白百何是大女主，王传君演男配，刘丹演女配。刚入围东京电影节主竞赛单元，文晏是今年的评委之一。春树改编自作家阿乙的同名小说，讲述的是底层男女的挣扎生活。白百合饰演的林春，是小镇纺织厂的女工，丈夫因工伤瘫痪后，她独自扛起家庭责任，后来却因每天流水线生活逐渐麻木。直到某天，她突然发现丈夫的工伤赔偿金被工厂勾结官员私吞，她采取极端的方式为丈夫讨回公道。 白百合的表演很有层次，从最初的隐忍麻木到绝望的爆发，尤其是那场雨后中举牌抗议的独角戏，被赞“无声的嘶吼”。而王传君饰演的周树是工厂保卫科的临时员工，性格孤僻，偷偷暗恋林春不敢说。在林春维权路上选择逃避，成为压垮林春最后的一课稻草。 而《春树》被普遍视为“大女主电影”，白百何作为女主角戏份占比超70%，王传君饰演的“王冬冬”戏份不足40分钟，甚至少于女配角刘丹。白百何提前离日缺席颁奖礼，并于11月3日发文“还能这么操作…”配捂脸表情，其朋友圈同步发布“得鱼忘筌”（喻忘恩负义）及“过河拆桥”漫画，被解读为暗讽奖项不公。 白百合1984年3月1日出生于山东青岛，毕业中央戏剧学院表演系。2欧欧年凭借电视剧《与青春有关的日子》展露头角。2011年凭借电影《失恋33天》走红，成为“小妞电影”的代表人物。2015年《滚蛋吧！肿瘤君》被提名金鸡奖最佳女主角。王传君1985年19月上海出生，毕业上海戏剧学院。早期因《爱情公寓》走红。2016年代表作《我不是药神》演技获得认可。两位演员都很有实力。 2025年11月5日，王传君凭电影《春树》获第38届东京国际电影节主竞赛单元最佳男演员奖（影帝），成为该电影节史上第7位华人影帝。获奖感言中，他自称“配得感很低”，并感谢白百何、刘丹：“是她们高光的表现照亮了角落的我”。他的获奖感言：“我是一个配得感很低的人，我喜欢躲在团队的角落，我也不喜欢说很多话，成为焦点这件事会让我感到恐惧和压力。很多人觉得这是我傲慢或者清高的表现，但其实不是这样的，是随着年龄越来越大，我的胆子越来越小了。见到越来越多的人，想说的话也越来越少了。我知道我还差得很远，没想到这么大的奖会落在我的身上。我觉得是白百何女士和刘丹女士她们高光的表现，照亮了在角落的我。能成为照亮别人的光是不容易的事情，感谢你们照亮了我。”他最后感谢了妻子齐溪和两个女儿：“我太太是比我更优秀的演员。也感谢我在上海的父亲和天上的妈妈。我想起我女儿有一次跟我说，‘爸爸你好酷，我最喜欢爸爸了’，其实那一刻我意识到，我自己也变成别人的光了，我会带着这个奖继续努力下去。 王传君东京电影节封帝这事儿，哪是拿奖，分明是给所有不认命的人演了出逆袭爽剧。谁还记得16年前，他是爱情公寓里被关谷神奇标签焊死的喜剧演员？敢拒拍续集、直言剧集抄袭，直接从爆红跌到查无此人，最穷时说100万不够活。可他偏在话剧和小成本电影里死磕，《我不是药神》暴瘦20斤演病人，《孤注一掷》拿刀子抵喉咙磨戏，把自己逼成戏疯子。 这次凭《春树》17分钟戏份获奖，评委说他表演穿透银幕 ，三分钟无台词抽搐戏封神。领奖时他红着眼说自己配得感低，感谢白百何照亮角落的我，更提女儿夸他好酷才知自己成了光。从被骂忘恩负义到东京拿奖，他用23年证明，演员从不是商品，熬过偏见，角色自会替你说话。这哪是影帝诞生，是异类终于被看见。 获奖感言很真实，但舆论还是分成了两方。更深层的矛盾，内娱人分析，《春树》的题材涉及劳工权益，评委可能担心表彰女性会有“煽动性”，所以把奖颁给相对“安全”的男演员更合适。这种传统考量，让白百合成了“无妄之灾”的承受者。白百合的发文看似指向王传君，实则剑指评奖体系的不公。她的遭遇并非个例——近年许多文艺片女主角（如《嘉年华》文淇、《热带往事》彭昱畅搭档的女演员）都曾在奖项上陪跑。但吊诡的是，电影圈对此集体沉默。导演仅回应“每位演员都值得尊重”，王传君则转发获奖感言时刻意避开争议。这种“冷处理”反而加剧了公众的逆反心理，网友翻出白百合早年采访：“我演过太多‘被牺牲的女人’，没想到戏外也是。” 《春树》的奖项风波，本质上是一场关于“谁更有资格被看见”的博弈。白百合的愤怒，或许不只是针对一座奖杯，而是对女性角色长期被边缘化的不甘——戏里林春的赔偿金被剥夺，戏外她的高光时刻同样被“让位”。而王传君的尴尬在于，他的演技配得上荣誉，却因评奖的“平衡术”被推向风口浪尖。正如影迷的调侃：“《春树》讲的是底层互害，没想到颁奖礼成了续集。”或许真正的赢家只有电影本身。当热搜褪去，《春树》中那句台词依然刺耳：“春天来了，树为什么还是死的？”
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杨幂凭《生万物》斩获大奖 11月3日微博视界大会的颁奖台上，聚光灯打在杨幂身上，她手指轻轻摩挲着"年度演员"奖杯上的刻痕——这个被镜头捕捉到的细微动作，藏着她十几年演艺生涯里，最想证明的一句话："我不只是个流量花旦。" 很荣幸能跟宁绣绣一起走入丰收的秋季，我相信土地不会辜负耕耘者。"她的获奖感言刚落，抖音单条现场视频点赞就破了百万，弹幕里"以前错怪她了""这才是演员"的评论刷到看不清。 而半年前秦海璐那句"杨幂是极聪明的人，活挺好，上道了"，也从当时被质疑"场面话"的评论，变成了全网认可的"神预言"。这一切，都藏在三个没人注意的"自虐式"细节里。01 破釜沉舟：住进农户家2个月，徒手施肥磨出泡，她把"流量光环"踩进泥土里 《生万物》开机前，杨幂做了个让团队都反对的决定："我要去农村住两个月，不带助理。"当时她刚凭古装剧稳坐"千亿播放量女王"的位置，商务代言、综艺邀约排到年底，团队担心"住农户家吃苦不说，万一被拍得狼狈，影响形象"。但杨幂只说了一句："宁绣绣不是穿高定的，她是踩泥地的。"到了山东拍摄地，她真的像当地媳妇一样过日子。据《生万物》山东拍摄地村民王大姐在当地媒体采访中回忆：每天天不亮就跟着我下地、除草、施肥都干，有次徒手撒化肥，手上磨出好几个水泡，她用布条缠缠继续干，我说歇会，她还笑说'宁绣绣哪有歇的空'。 为了演好宁绣绣从18岁到48岁的变化，她做的远不止"体验生活"。据杨幂团队工作人员在剧组访谈中透露，她不仅增重5公斤让脸部有"农村妇女的沧桑感"，还专门找了三位不同年龄段的农村妇女当老师：跟20多岁的姑娘学说话带点怯生生的劲，跟40岁的大嫂学走路膝盖微弯、双手习惯性往围裙上擦，跟60岁的大娘学笑的时候眼角皱成一团的弧度。 "她不是在'演'宁绣绣，是把自己拆了，重新拼成宁绣绣。《生万物》导演在后期采访里说，有场宁绣绣蹲在田埂上啃馒头的戏，杨幂啃的是放凉变硬的馒头，咬得牙龈发红也不喊停，她说:农村人吃饭哪有挑热乎的，这份较真，比流量值钱多了。02 匠心独运：5万字笔记+三层哭戏设计，秦海璐的拥抱藏着"严师的认可" 《生万物》杀青宴上，有个镜头没被剪进官方花絮：秦海璐主动走过去，给了杨幂一个紧紧的拥抱，还拍了拍她的背说"好样的"。了解秦海璐的人都知道，这个拥抱有多难得。这位曾在综艺里直言:拍戏用提词器是演员耻辱的金马影后，对表演的要求近乎苛刻——之前合作过的年轻演员，能让她说句"还行"就已经是高评价，更别说主动拥抱。 杨幂到底靠什么打动了她？答案藏在三本写满字的剧本里。进组前三个月，杨幂就把原著小说《缱绻与决绝》读了五遍，写下近五万字的人物分析笔记：不仅标注了宁绣绣每个年龄段的"性格转折点"（比如丈夫去世后从"软性子"变"硬气"），还画了"人物关系影响图"，分析村里每个人对宁绣绣的态度如何改变她的选择。最让秦海璐佩服的，是一场"丧夫戏"的设计。剧本上只写了"宁绣绣得知丈夫去世，痛哭"，但杨幂提前跟导演、秦海璐沟通，设计了三层表演：听到消息时先"愣住，手里的碗没拿稳滑到地上，却没反应过来捡"；看到丈夫遗体时"眼泪无声往下掉，嘴张着却发不出声"；直到村民劝她"要挺住"，才"突然抱着遗体爆哭，哭声里带着气音"。 "这场戏拍完，片场安静了好几秒。"秦海璐在采访里感慨，很多演员只会用力哭，但杨幂懂哭里藏着戏——她知道宁绣绣是个要强的女人，再难过也会先'懵'，再'忍'，最后才'崩'，这种对角色的理解，比天赋更珍贵。更少见的是，杨幂在剧组里成了"问题最多的人"：不仅跟秦海璐请教"农村妇女吵架时的语气节奏"，还拉着编剧改台词，把"书面化的话"改成"俺家那口子""这地得好好伺候"的乡土话；甚至跟摄像师学"怎么找镜头角度"，比如"干农活时腰弯到什么程度，既能拍出真实感，又能让观众看到表情"。 03 格局打开：为新人邢菲对戏到深夜，蹲下来跟小孩说"要做喜欢的事" 颁奖典礼上，比杨幂获奖更戳人的，是一个"意外镜头"：当《生万物》里饰演宁苏苏的新人演员邢菲，拿到"年度新人"时，导播突然把镜头切到台下——杨幂正举着手机录像，眼睛里含着泪光，鼓掌的手拍得发红，嘴角的笑一点都不掺假，像看到自家妹妹出息的姐姐。 了解娱乐圈的人都知道，这种"同行领奖，自己比对方还开心"的场面有多难得。但杨幂在《生万物》剧组里，早就习惯了"帮衬新人"。邢菲在采访里说，有场跟宁绣绣闹矛盾的戏，她总找不到又委屈又不服的感觉，收工后杨幂主动留下来陪她对戏：幂姐没直接教我怎么演，而是跟我说:你想想，宁苏苏是宁绣绣带大的，她闹矛盾不是真生气，是怕宁绣绣累着，还陪我练了三遍，直到我找到感觉，那时已经半夜12点了。 杨幂还跟邢菲说：演员之间不是你好我就不好，而是大家一起把戏演好，观众才会认可这部剧，我们才有更多机会。这句话，后来成了邢菲常挂在嘴边的话。颁奖礼后台还有个暖心事：脱口秀演员房主任带着6岁的女儿来找杨幂合影，小姑娘有点害羞，杨幂特意蹲下来，跟她平视着说：宝贝你好呀，你妈妈很厉害哦，你以后也要做自己喜欢的事，像宁绣绣一样，认真就会有收获。 从"只顾自己演好"到"帮别人演好"，从"明星架子"到"蹲下来跟小孩说话"，这种转变，比奖杯更能证明她的成熟——她终于不再是那个被骂"只会耍流量"的小花，而是成了能给别人带来光的演员。04 转型启示：杨幂给流量明星上了一课——流量不是原罪，浪费流量才是 《生万物》的成功，不只是杨幂一个人的逆袭，更是给娱乐圈"流量转型"打了个样。据爱奇艺剧集收视报告及酷云大数据显示，该剧播出后，杨幂的粉丝结构变了：25-35岁的观众比例从原来的28%升到45%，男性观众从不足20%涨到35%——这意味着，她不再只靠"年轻粉丝"撑场面，而是靠角色打动了"更广泛的观众"。 这背后藏着一个简单的道理：流量不是原罪，浪费流量才是。这些年，不少流量明星也喊着"转型"，但大多选的是"安全牌"：演跟自己人设相近的角色，靠营销演技进步刷存在感，没几个人像杨幂这样，直接"自虐式"转型——放下千亿播放量的光环，去农村住两个月，演最考验功底的农妇角色，还愿意在细节上死磕。杨幂的聪明，在于她知道流量会过期，但角色不会。"业内制片人评价，"她用流量换来了'演宁绣绣'的机会，再用'宁绣绣'证明了自己的实力，最后靠实力留住了更长久的观众——这才是流量明星的正确打开方式。 就像她在获奖感言里补的那句："也感谢之前在春天能让我好好耕耘的土地和故事。"那些被网友骂"演技差"的日子，那些在农村晒黑、磨泡的日子，那些死磕细节的深夜，都是她"耕耘"的过程。 以上照片取材于网络如今再看秦海璐半年前的评价，才懂"极聪明的人，活挺好，上道了"的真正意思——杨幂的聪明，不是"耍小聪明"，而是"懂取舍、肯较真、有格局"。最后想问大家：你看过《生万物》吗？你觉得杨幂最打动你的，是她徒手施肥磨水泡的真实感，是丧夫戏三层哭戏的层次感，还是为新人邢菲对戏到深夜的温暖？欢迎在评论区聊聊你的观剧感受！
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50岁贝克汉姆受封爵士圆梦 11月4日，英王查尔斯三世在温莎城堡授予贝克汉姆爵士头衔。50岁的“小贝”终于圆梦，成为“大卫·贝克汉姆爵士”（Sir David Beckham）。国王挥动佩剑轻触其双肩时，单膝跪地的贝克汉姆眼眶湿润。贝克汉姆的家人在现场见证，他的父母、妻子维多利亚和三名子女出席。爵士头衔（Sir）是英国荣誉制度中的第二级，通常授予获得爵级司令勋章（KBE）的个人，仅次于爵级大十字勋章（GBE），男性可在姓名前冠以“Sir”，女性可冠以“Dame”。英国通过授勋，对商业、文化、社会服务等领域的杰出人士进行表彰。 十余年前曾因税务争议错过封爵贝克汉姆一直向往获得爵士头衔。作为英格兰男子足球队曾经的队长和足坛旗帜性人物，他虽然已经退役近20年，但影响力仍覆盖绿茵场和社会。赛场上，他曾115次为英格兰队出场，排在队史第三位。2000至2006年，任英格兰队队长。3次参加世界杯、2次参加欧洲杯，多次攻入进球、送出助攻，曾以“一脚定江山”的关键进球帮助英格兰队从预选赛突围。在他曾效力11年的曼联俱乐部，贝克汉姆是球队“三冠王”和六夺英超冠军的核心成员。他还曾效力皇家马德里、洛杉矶银河、AC米兰、巴黎圣日耳曼，获得过四国联赛的冠军。2003年，伊丽莎白二世授予贝克汉姆大英帝国官佐勋章（OBE），表彰他在足坛的贡献，当时他28岁。过去22年，贝克汉姆热心公益，自2005年就开始与联合国儿童基金会合作，2015年设立以他的名字命名的基金。疫情期间，贝克汉姆发起募捐，筹款8500万英镑，用于为儿童购买口罩和奶粉。在伦敦申办2012年奥运会期间，贝克汉姆担任申奥形象大使，他从2005年就开始以申奥代表团成员身份陪同英国前首相布莱尔出国参加推广活动。2008年北京奥运会闭幕式上，贝克汉姆参演“伦敦8分钟”。英格兰申办2018年世界杯期间，贝克汉姆继续担任形象大使。他甚至曾在2013年受邀担任中超联赛的形象大使。职业生涯末期，在效力巴黎圣日耳曼期间，贝克汉姆将17万英镑的周薪全部捐给慈善机构，前后将5个月的薪水捐给儿童慈善项目。根据法国法律，由于这笔捐赠的连带效应，贝克汉姆当时在全球约2亿英镑的其他收入和财产也可规避1.5%的税，金额约为300万英镑。法国财政税务部曾对该案进行调查，至2014年，税务争议问题对贝克汉姆的公众形象带来负面影响，使他当时错过被授予爵士勋位的机会。2021年，该案了结，确认了他是清白的。个人商业版图涵盖体育、媒体和代言贝克汉姆的个人商业版图覆盖体育、时尚、代言与授权合作等方面，与妻子“辣妹”维多利亚的时尚品牌也有互相支持。2022年，他将个人品牌投资公司55%的股份出售给美国品牌管理与授权巨头Authentic Brands Group（ABG），作价2亿英镑。此举既拿到真金白银，也引入了合作伙伴。ABG旗下有Reebok、Champion、Forever 21等数十个品牌，在中国市场动作频频。贝克汉姆2018年创立迈阿密国际俱乐部征战美国足球职业联赛，签下梅西、苏亚雷斯、布斯克茨、阿尔巴等名将，已拿下2023赛季北美联赛杯冠军和2024赛季美职联常规赛冠军。本赛季，迈阿密国际获北美联赛杯亚军，在美职联也已打入淘汰赛阶段，正在与纳什维尔争夺八强席位。今年5月，贝克汉姆与前曼联队友加里·内维尔联合收购英乙索尔福德城俱乐部。索尔福德城暂列本赛季英乙第三位，处在升级区。与很多退役球星相比，贝克汉姆富有商业头脑，并没有尝试做教练员，而是投身商业运作。除了众多商业代言、品牌合作项目外，贝克汉姆的媒体制作公司Studio 99也是一项很有特色的投资。Studio 99在2023和2025年先后制作了关于贝克汉姆和维多利亚的纪录片，在Netflix平台播出。纪录片《贝克汉姆》获得第35届美国制片人工会奖最佳体育节目。贝克汉姆多次来华，他参加2003年皇马中国行期间，曾到过昆明、北京。皇马中国行曾掀起欧洲俱乐部来华举办商业比赛的风潮。今年6月，贝克汉姆访问苏州，在抖音足球嘉年华活动中与业余球员见面，并用新学的苏州话为参加“苏超”的苏州队加油。10月，贝克汉姆现身NBA中国赛活动现场，他与姚明、成龙、奥尼尔四人的合影传遍全网。他还抽空逛了上海泡泡玛特门店。
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王传君东京领奖全程不笑引争议 2025年11月5日晚，东京电影节颁奖礼上爆出冷门——中国演员王传君凭电影《春树》拿下最佳男演员奖。可当镜头对准这位新晋影帝时，全场都愣了：别人获奖喜极而泣，他倒好，捧着奖杯像捧着烫手山芋，嘴角绷得笔直，连句“谢谢”都说得像背课文。台下观众窃窃私语：“这哥们儿是来奔丧的吧？” 导演张律上台领最佳导演奖时，突然扭头调侃：“王传君刚才一点笑容都没有，其实我也不太会笑，但今天努力笑了一下。”这话直接把现场逗乐了，可镜头再切到王传君，他依旧板着脸，连鼓掌都慢半拍。王传君在台上捏着话筒低声说：“我喜欢躲在团队角落，成为焦点这件事让我恐惧……感谢白百何和刘丹的高光表现，照亮了在角落的我。”这番话被网友扒出深意：疑似暗示自己戏份少，靠女主角衬托获奖。 网友翻出《春树》剧情：王传君饰演女主前男友，总出场不到40分钟，连宣传海报都站在边角。有人吐槽：“这奖是给‘最佳背景板’的吧？”更有人翻出白百何一个月前发的微博“还能这么操作…”，怀疑早知内情。某影视博主爆料：“听说他团队砸钱打通评委，不然配角怎可能压过男主？”粉丝立刻甩出东京电影节规则反击：该奖评选“最佳男演员”而非“最佳男主角”，戏份长短非硬指标。 领奖后接受采访，王传君终于解释：“我上台不笑，是因为怕哭出来更丢人。”他透露自己躲在洗手间哭了半小时：“从接到入围通知就开始失眠，每天靠喝酒壮胆。”工作人员证实：“他攥着奖杯的手一直在抖，西装后背全被汗浸湿了。” 老粉翻出他过往“哭包史”，2023年《孤注一掷》路演，看到反诈警察起立鼓掌，他转身抹泪；2025年《南京照相馆》首映礼，听到观众啜泣声，他蜷在座位哭到妆花。连看女儿幼儿园表演都能红眼眶，被老婆齐溪笑称“泪腺开关坏了”。 十年前《爱情公寓》制片人找他拍电影版，他直接回怼：“全是广告植入，拍什么拍？” 最穷时卡里只剩100万，宁肯去话剧舞台跑龙套也不接烂片。拍《我不是药神》为演白血病人，他每天跳绳8000下减重20斤，饿晕片场；《孤注一掷》演诈骗头子，故意喝啤酒灌出啤酒肚；这次《春树》为表现落魄感，半个月不洗头，熏得对手戏演员憋气。 评审团主席卡洛·沙特里安揭秘：“他像水渗进沙子般融入角色，一个眼神胜过十句台词。”片中王传君有场戏：默默帮女主修好漏水水管，转身时喉结颤动欲言又止。评委桂纶镁说：“这种克制的深情，比嚎啕大哭更难演。” 电影在成都玉林巷取景，王传君主动要求住进老小区体验生活。道具师爆料：“他天天蹲路边看大爷下棋，帮面馆老板娘剥蒜，最后连成都话都比本地群演溜。”导演张律笑称：“要不是他，这片子得改名《北京人在成都》。” 获奖当晚，齐溪发来三行字：“憋哭！妆贵！等你回家吃火锅！”网友笑疯：“果然是亲老婆，精准拿捏死穴。” 曾被他演戏吓哭的金晨发微博：“建议查查这人，领奖不笑是不是又在憋坏？”配图是《孤注一掷》里他邪笑的剧照。 正如他在采访中喃喃的那句：“演戏不是比谁声儿大，是比谁更懂生活给的疼。”或许对这个“易哭体质”的男人来说，绷着脸捧杯的瞬间，正拼尽全力兜住那些汹涌的、滚烫的、属于普通人的悲欢。
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舒淇冯德伦恩爱合体，结婚九年夫妻生活甜蜜依旧 近日，舒淇为其好友导演的电影新作《女孩》站台宣传，在一家线下影院与观众见面，令人惊喜的是，她的丈夫、久未公开露面的冯德伦也悄然现身，全程陪伴在侧，用行动支持妻子，夫妻二人的甜蜜互动成为全场焦点。 在现场流出的照片中，舒淇身穿休闲服饰，显得十分放松，她自然地依偎在丈夫冯德伦的肩头，脸上洋溢着幸福的笑容，刹那间，她尽显小鸟依人之态，冯德伦则挂着宠溺微笑，不仅坦然接纳妻子的依偎，还对着镜头从容地双手比出耶的手势，温馨有爱的画面，就此定格。 此次同框，两人的状态也引发了关注，今年49岁的舒淇，保养得宜堪称典范，近距离看她，皮肤紧致透亮，面容饱满，岁月的痕迹在她身上似乎格外留情，相较而言，冯德伦一头乌发依旧浓密，然而唇周与下颌那花白胡茬格外醒目，为他添了几分沧桑韵味，这与神采焕发的舒淇站在一起，形成了极为鲜明的对照。
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赵本山说：“既然如此，今年的春晚我不参加了” 2013年，赵本山直接说：“既然如此，今年的春晚我不参加了。”说完当着哈文的面，转身推门离开，现场所有人都鸦雀无声，这可是最后的审核阶段，赵本山为何会突然失控？ “本山哥，我真不是针对你，”哈文语气平静，却掩饰不住疲惫，“但这个包袱，观众现在不一定能接受，你看，能不能再想想别的办法？” 赵本山坐在椅子上，前额的皱纹更深了，他摩挲着手里的剧本，声音低下去：“我琢磨了好几个月，这已经是第四稿了，你要说再大改，那就不是我的东西了。” 屋子很冷，气氛更冷，离春晚直播不剩几天，所有人心里都明白，谁也不敢大声喘气。 赵本山把剧本往桌上一放，语气里透着一点倦意：“我不是非得上这个台，要是大家都觉得不合适，我退出。” 没人说话，没人敢拦他，哈文也只是抬了抬手指，嘴动了动，最后什么都没说出来，赵本山推门出去，门没关严，外头走廊里一片空旷，连脚步都听得一清二楚。 这一刻，央视大楼里，春晚剧组的人都愣住了，有人后来说，赵本山那天的背影，看起来比以往任何一年都沉重。 赵本山的春晚，是无数观众除夕夜的“定心丸”，从1990年代到2012年，他几乎年年压轴，每次一上台，屏幕前一片欢笑。 东北口音、家长里短、锅碗瓢盆，谁家没经历过？他的段子总能让人想起自家厨房的热气腾腾。 可2013年，央视春晚剧组公开声明：本山因作品未达到自己预期，主动退出。 此前的审查会上，导演组对他准备的小品提出了多处修改意见，尤其是“立意要高，喜剧效果得再拔一拔”。 哈文很直接，赵本山也不绕弯，他的回应更直接：“小品最怕‘拔高’，笑声没了，观众还看什么？” 这句话，没人反驳，可春晚，是全国人民的春晚，导演组有他们的考量，赵本山有他的坚持。 那天深夜，本山传媒的办公室还亮着灯，赵本山抽了半支烟，跟身边的弟子说：“我不是为了面子，是真的觉得，这活儿我干不来了，观众的口味变了，我的路子也许不合时宜了。” 弟子们没人吱声，几个年轻演员眼圈都红了，赵本山拍拍身边人的肩膀：“没事，有的是机会，你们都年轻，好好整，不比我差。” 赵本山退出春晚，消息一出，网络炸开了锅，有人愤愤不平：“春晚没了本山，年味差一半。”也有年轻观众说：“小品是该变一变了，不能总是那几套。” 但也有人会觉得“他每年都能让全家人乐呵呵的，没他，是真觉得冷清。” 东北一位网友在评论区留下这样的话，还有人晒出除夕夜的照片，电视里没了熟悉的身影，沙发上的父母却一再提起：“赵本山不上了吗？” 春晚那年，赵本山没有出现，有人说，整场晚会像是少了点什么，语言类节目虽然有新的面孔，包袱也不少，但观众的注意力，总是不自觉地飘回那个缺席的“本山大叔”。 其实，赵本山和哈文谁都没错，哈文是春晚总导演，她要为全国观众负责，节目不能有一丝闪失；赵本山是小品演员，他的坚持是几十年积累下来的底气。 他自己也在后来的节目里说：“春晚压力太大了，真的扛不住了，每年都想着怎么让全国观众笑，这不是一般人能承受的。” 在郭德纲的节目里，赵本山第一次松口：“以后小品舞台上不会再有我了，让年轻人出来吧。”话说得很平静，观众却听出一丝落寞。 有人想起，赵本山刚火那会儿，春晚排练到凌晨两三点，他和编剧在后台一遍遍改台词，光是一个包袱能琢磨半宿。 春晚后台的灯，最晚总是他那间屋里亮着，没人比他更懂观众想要的那个“乐”。 春晚没有赵本山的第一年，网上关于“春晚变无聊了”“笑点低了”的讨论刷了好几天。 有人怀念赵本山的“接地气”，也有人说，“春晚该有新气象了”，可哪怕再多新面孔，赵本山只要一露头，弹幕都是“爷青回”。 辽宁春晚成了很多人除夕夜的新选择，那一年，赵本山带着徒弟们在家乡舞台上表演，气氛没那么紧张，包袱也没那么“考究”，但观众乐得更自然，评论区里全是“终于又看见本山大叔了”。 其实，赵本山不是没有尝试过妥协，2012年那会儿，他就和导演组反复沟通，哪怕包袱被拿掉，还是咬牙上了。 可2013年，他真的感觉力不从心了，春晚的要求不一样了，观众的口味也变了，不只是他一个人累，春晚舞台上的所有演员，都在被“全民娱乐”这四个字推着往前走。 赵本山离开后，春晚语言类节目迎来了新的团队，开心麻花、贾玲、沈腾，成了舞台主角。 春晚变了，赵本山也变了，有人说他“功成身退”，有人说“时势造英雄”。 但真正的变化，其实是春晚和观众一起成长了，赵本山选择退出，不是简单的“被淘汰”，而是他在那个时间节点做出的最合适的选择。 信息来源：哈文疑从央视辞职 曾终结赵本山连上18年春晚纪录.--2015年08月08日 05:34.--来源：北京青年报
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网红鹿哈与女友领证结婚，曾自曝7个月赚3500万，鹿晗被波及 因撞脸顶流艺人鹿晗而走红的网红鹿哈（本名凌达乐）与女友领证结婚了，消息曝光后还登上了娱乐热搜，不少人第一眼看成艺人鹿晗，为此引发热烈讨论。 当天鹿哈和女友现身民政局领证结婚，鹿哈身穿黑色西服套装露面，老婆则穿着白色抹胸婚纱，老婆手中拿着大束捧花，一头微卷长发披肩而落，头戴纱巾给人一种“仙气飘飘”的感觉。鹿哈与老婆手持结婚证宣誓，小两口脸上露出开心的笑容，女方眼神中全是幸福，男方则一脸傲娇的神情。 不得不说，鹿哈的眼光还真不错，老婆颜值很高，巴掌大的小脸轮廓清晰线条流畅，标准的瓜子脸是多少人羡慕的形状，她的眼睛很有灵性，仿佛会说话一样。老婆深情款款地看着鹿哈，隔着屏幕都被他俩那浓浓的爱意所感动，糖度爆表超甜的。 在拍摄正式结婚照时，鹿哈正襟危坐，双手放在膝盖上，表情十分认真。老婆同样如此，她把脸蛋微微向下低着，使得自己更加上镜。女方的身材保持也很不错，手臂纤细修长，“事业线”也很突出，露出香肩很是迷人。不过手指长度感觉有点奇怪，可能是修图比较厉害吧。 在工作人员的帮助下，鹿哈和女友完成结婚手续，小两口回眸看向镜头，幸福感直接溢出屏幕。既然是结婚，自然少不了甜蜜亲吻，鹿哈这下“霸总”范儿瞬间就出来了，摆出的造型就像偶像剧中的男主一样。老婆也很主动，亲吻鹿哈很是强烈。 最后，鹿哈与老婆一起前往户外，两人在草坪上漫步，手中拿着气球，他俩互相牵着手，把最美、最幸福的时刻记录下来。 据悉，鹿哈成名已有几年时间了，当初因为撞脸鹿晗而受到关注。他还曾在2023年7月时自曝用7个月时间赚了3500万，平均每个月500万进账，为此冲上热搜，让不少人感叹网红真的很好赚。不过鹿哈表示，这是他用高强度工作换取的，30天内开直播28场，休息时间很少。 鹿哈领证结婚，却波及到了顶流艺人鹿晗，评论区不少网友留言称鹿晗没有担当，学学鹿哈。 众所周知，鹿晗的女友是关晓彤，两人交往长达八年，可至今仍未结婚。近期，更是频频传出二人疑似分手，鹿晗过生日时，关晓彤没有发声庆祝，关晓彤生日时，鹿晗也没表态，两人打破惯例，中断八年连续庆生祝福。 感情这事确实很难预测，毕竟是两个人的事情，一方再过于积极，而另一方不冷不热，就很难双向奔赴，鹿哈结婚，鹿晗受到波及，属实有点过于放大事件本身了。
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又一个明星被骂到退网，谁赢了？ 郑智化，退网了。他之前发文怒斥深圳机场，这件事儿在微博上闹得沸沸扬扬。 前几天，他在抖音发布了一个视频。视频中，郑智化详细讲述了整个事情的经过，并称自己将退出微博并注销账号。于是，11月3日那一天，人们发现郑智化的微博主页显示，所有内容已不可见。 面对这一事实，有人「欢送」，有人觉得「罪不至此」。不管怎样，这一事件好像来到了终点。 但真的是这样吗？这个事情又彻底结束了吗？郑智化真的是一个「反派」吗？咱们今天就来聊一聊。 事情的起因是10月25日下午，郑智化在微博发表了一篇指责深圳机场的文章。他在文中指出，因为机场安排，自己要搭乘的航班并没有停在廊桥处，而是停在比较远的地方。因此他需要乘坐摆渡车前往登机。这对于患有小儿麻痹症行动不便的他来说，已经多了一层麻烦。等他乘坐的升降车停到机门后，距离机门有25厘米左右的高度差。这导致郑智化的轮椅无法进入飞机，腿更是难以跨进机门。更令他气愤的是，操纵升降机的司机拒绝将升降板的位置升高。最终他只能在司机的「冷眼」下「连滚带爬」地进入飞机。 在微博中，郑智化直接怒斥「深圳机场对残疾人的态度是最没人性的」。用词力度大，字里行间充斥着不满与愤怒。因此，很多人对残障人士有如此遭遇也感到忿忿不平，在评论区中力挺他投诉维权。 深圳机场在24小时内迅速做出反馈，在这条微博下面进行了道歉，承认自己服务不足，并承诺将会优化相关服务流程。原本事情发展到这里，都还算得上可控范围内。 但，深圳机场一段监控视频流出后，事情的走向发生了翻天覆地的反转。流出的视频中显示，其实是有工作人员协助郑智化登机。有人搀扶着他的上半身，有人帮忙搬起他的腿，还有人帮忙搬运行李。画面中显示的一切好像都与郑智化文中提到的「冷眼旁观、无人协助」不符。 因此，不少人开始攻击郑智化，怀疑他不过是为了泄私愤而夸大事实。再加上他明星的身份，人们认为他是在利用特权，让基层工作人员遭受网暴，甚至可能丢失工作。 于是网络上开始对郑智化本人进行抨击。质问他为何要如此用词，误导舆论，真正受到伤害的应该是帮助他的工作人员。 面对这样的情况，郑智化也很快在微博发文道歉。他表示自己因为一时气愤，的确用词不当。并强调帮助他推轮椅的工作人员服务非常好，要向他们表示感谢。只是郑智化依旧认为，25cm的高度存在问题，希望人们能够关注残障人士的利益。 虽然郑智化做出道歉，可众多网友依旧不买账。他们涌入郑智化的微博与相关的报道、词条下，对郑智化本人进行围剿，一度上升到人身攻击的程度。 随着事情愈演愈烈，也有网友开始回扒郑智化以前的发言和视频，在他的身份和立场上做功课，要求从此封杀郑智化。 最终，郑智化在抖音发布一条长达24分钟的视频，详细讲述了事情的经过和自己的真实想法。然后退出了微博。 当然，网络中不只是一面倒的围剿。也有一部分人对郑智化所言感同身受。郑智化在视频中反复强调，自己本非有意针对某一个人，而是深圳机场关于残障人士设施与政策的确存在不小的问题。 看着网络上这种狂热围剿郑智化的情景，其实鱼叔有一种深深的无力感。因为这种铺天盖地的声讨声，看似是在「棒打恶徒」，实际上却将真正应该被注意的核心点掩盖了起来。别的先不说，就说那段流出的视频。我们不知道这段视频究竟是从哪里，又是出于什么目的被放了出来。当然，它从某个角度证明郑智化的确没有受到冷待。但也实打实从另一个角度表明，对于一个残疾人而言，正常人一脚就跨过去的高度，是怎样一座高山。即便这段视频存在加速剪辑的嫌疑（整体2倍速、关键动作5倍速），对他真实面对的困境大大减轻。 但我们依旧能够看到，郑智花费了比常人多了不知多少倍的时间，才勉强进入飞机。 有人指出，民航有相关规定，要留有20-30厘米的安全高度差，防止机身剐蹭。但郑智化也在视频中提到，自己并非第一次坐飞机，更不是第一次坐需要升降机登机的航班。他在北京、上海等其他城市都没有遇到这样的情况。大家同样都需要按照规定行事，那为什么只有深圳机场是这样的？除此之外，对于那个不愿意升高升降台的工作人员。如果他并非个人意愿而是按照要求办事儿，那这样的要求是否合理，也值得商榷。 说白了，郑智化这次关于25厘米的高度差的争议核心，本该是国内对于残障人士的关怀欠缺及无障碍设施缺陷的问题。鱼叔想和大家分享几个数字。2023年，我国才正式出台《中华人民共和国无障碍环境建设法》。但配套标准、处罚细则、验收程序依旧停留在「倡导」层面，地方没有硬性考核。 直到今年，我国城市地铁轮椅坡道覆盖率不足40%，盲道被占用率高达65%。另外，药品说明书「适老化+盲文」改造只完成了1128种，占比不到3%。大多数政府网站、App没有无障碍标签，视障者无法独立完成网购、挂号、报税。电视新闻手语窗口缩小到1/8画面。 其实郑智化发文后，也有不少人在网络上分享自己或身边人因为残障而登机困难的视频或经历。这无疑在说明这一问题现在应该被人正视。但很多人都忽略了这一点。 在这次的事件中，鱼叔不止一次看到「我的生活中怎么没有那么多残障人士」这类说法。实际上不是残障人士不多，而是他们被剥夺了出行的自主权。而这种剥夺，不仅是实际行动上的，更是心理上的。 这次争议中最核心的一个问题，就是郑智化用了「连滚带爬」四个字。不少人咬文嚼字称他既没有滚也没有爬，肯定是别有用心才会过度夸大事实。 对此，鱼叔觉得非常可笑。就用残奥会运动选手金晶的话来说，这四个字不是描述客观事实的名词，而是形容残障人士心理的形容词。 对于很多残障人士而言，他们身体上的某一部分已经失去了自主行动的能力，在现实生活中又得不到无障碍环境的保障。他们如何能够体面寻求他人的帮助，这也成为一种困境。你可以「将其抱起」，但连拉带拽的，很难不让他们心中产生一种屈辱感。更何况，这种屈辱大可以在外部设施的干预下被解决。 说白了，人们不过只是为了抠字眼而已。郑智化自己也说，自己如果用的不是「连滚带爬」而是「屁滚尿流」，也会有人说他「既没放屁又没尿流」。欲加之罪，何患无辞？ 鱼叔发现最近几年，一旦有公众人物在网络公开发声，尤其是涉及公众利益、公共服务等内容。人们往往就很容易陷入对个人层面的苛责，从而渐渐忽视事件背后的普遍社会议题。5年前，罗翔老师在微博上的一次阅读分享，最终导致他选择退博。因为分享的时间有些特殊，很多网友猜测他其实是在影射讽刺些什么。 即便罗翔老师很快做出回应，但事态反而愈演愈烈。纵然平时能言善辩，面对突如其来的网络暴力，百口莫辩的罗翔老师最终也只能暂停微博。 后来重新回归网络平台的罗翔老师，变得更加谨慎。2年前，关于消除对犯罪子女考公限制的提案，罗翔老师因为发布视频参与讨论，又引来众多网友的不满。 作为公众人物的他从未停止对公共事件的探讨，误解与讨伐也一直从未停歇。 当年唐山打人事件发生后，有不少明星转发相关内容。有人嘲讽他们不过是「表演作秀」罢了。仔细想想，原本这些人用自己的热度，可以将一件极其恶劣的社会性事件变得更多人关注、了解，有利于社会对相关内容的重视。但最终却因为人们的曲解让本该得到关注的事情被消解。诚然，我们不能否认因为近些年内娱的种种问题，人们对于明星的信任度不断下降，很容易就产生更多的揣测。但过度要求公众人物做一个「完人」，并热衷挖坟、考古等活动，不仅让这些公众人物不再轻易「说人话」，更是收缩了公共议题被理性讨论的可能性，也消解了很多真实社会困境被看到的机会。最后再让我们看回郑智化。有人说他是蹭热度，想要翻红。也有人说他不过是个博人眼球的老登。 但回顾整个事件后，鱼叔不禁想起他写的那些歌词。《水手》中他写——渐渐地忽略了父亲母亲和故乡的消息如今的我生活就像在演戏说着言不由衷的话戴着伪善的面具 《星星点灯》中他写——现在的一片天是肮脏的一片天星星在文明的天空里再也看不见 《大国民》中他又写——伟大的工程要建三百年区区的小事六年国建小小的「岛国」肮脏的台北贪官污吏一手遮天美丽的谎言说过多少遍说来说去从来没实现宣传的口号说大家都有钱贫富的差距假装没看见 这些文字如今看来依旧犀利、尖锐。郑智化从来都是这样直白表达自己想法与观点的人。只不过，现在这样敢说的人太少，这样性情热烈的人也太少。最终，他成了异类。全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「推荐」吧。助理编辑：旺达的托马斯
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华语新作闪耀，梁咏琪、高捷等众星即将亮相厦门 今年金鸡华语影展有四部港片，题材多元、类型丰富，皆彰显新一代影人的活力。届时四部影片的主演、主创都将来到厦门参加映后交流：《逆转上半场》导演黄柏基与主演梁咏琪、陈湛文，《杀手#4》导演梁居英与主演魏浚笙，《触电》导演梁国辉与主演陈颖欣，以及《香港四径大步走》导演罗宾·李。三部来自马来西亚和新加坡的展映作品，都代表了海外华语新锐作者的实力，《核》导演陈思攸与主演高捷、《好好再一起》导演李子剑与主演古天发将参加映后交流。 逆转上半场Pass and Goal中国香港故事阿莹、阿伦、林友、肥B和OK仔，五个热爱足球的孩子生活在深水埗平民之家。负债累累的方希文在他们身上看到了自己东山再起的希望，组织孩子们闯入少年足球赛。但随着越来越接近夺冠，方希文迎来了一个更大的挑战……评析 《逆转上半场》可以看作“青少年写实版《少林足球》”。主演梁咏琪亦庄亦谐，大女主气场十足，加上朱栢康、陈湛文等黄金配角的生动辅助，把一个从“卖惨”到“追梦”的人生逆转故事讲得笑中带泪。同样是通过足球改变命运，无论是方希文还是曾经踢过假球的轮椅教练，都以言传身教的方式告诉孩子们要选择正确而艰难的道路。影片散发着港式喜剧的鲜活与乐观，阿莹认同方希文所说的“一天没认输，就还没有输”，不失为狮子山精神的时代变奏。 杀手Road To Vendetta中国香港/日本故事 孤儿出身的“4号”是一个听命于神秘组织、隐藏于街头巷尾的杀手，一次被委派到日本执行任务，未料卷入了一个当地姑娘的复仇计划，阴差阳错地充当起了她的教练和搭档……评析《杀手》在动作设计和视听语言上火爆有型，四场重头动作戏份混合了枪斗术、近身肉搏和剑戟打斗，精彩纷呈各有千秋，结尾斗剑高潮大战更是堪称年度电影名场面，无厘头混搭动漫感的对白与桥段，则增添了不少趣味性。值得一提的是，男主演魏浚笙无论身材、造型还是表演都堪称惊艳。片中他几乎面无表情，但眼神中流露出情愫，把一个“冷杀手碰到傻姑娘”的故事演绎出了暖男感。 触电Good Game中国香港故事 一个生意惨淡的网吧老板，一个因缺乏团队精神而被解雇的电竞选手，一个过气多年的老动作明星，还有工作朝不保夕的老板女儿，如果他们为了巨额奖金组成临时电竞战队，是否第一轮就会被淘汰？评析很难想象，《触电》会在小格局的励志喜剧里生发出动作猛片的类型元素。游戏画面完全由真人演绎，某种程度上成就了一部别开生面的“游戏改编电影”，娱乐观赏性陡增，更是与现实叙事形成鲜明的节奏互补。虽然主题是电竞大赛，但《触电》更多是以此为契机描绘亲情和友情之可贵，借网吧老板之口带出对于“人生下坡路”的豁达态度——“人生就是这样，有起有落。上坡或下坡，都是斜坡，别滚下去就行了。” 香港四径大步走Four Trails中国香港故事 长达290公里的“香港四径”被称为“地球上最地狱最艰苦的山径”，让世界级越野跑精英都望而生畏。为什么有人会对在72个小时里跑完它充满了疯狂的激情？评析谁有可能在接近人类极限的50小时内跑完“香港四径”？在介绍过种子选手之后，纪录片《香港四径大步走》便变得跌宕起伏：在这场“惨无人道”的比赛里，选手们要与疲劳、迷路、崩溃、抽筋、伤痛、孤独甚至是幻觉作斗争。影片将选手的练习与比赛平行剪辑，不断加强了悬念；而赛事难度之高、选手意志之坚，被表现得淋漓尽致。难怪跑山达人周润发会大力推荐：“很感人很励志，香港人都应该去看。”导演罗宾·李曾凭本片获香港金像奖最佳新导演奖。 Amoeba新加坡 / 荷兰 / 法国 / 西班牙 / 韩国故事 在新加坡一所规矩森严的女子中学里，徐心宇与三个好友以建立帮派宣泄着被教条束缚下的压抑情绪，怎料纪录日常的DV被学校发现，这一自娱自乐的形式被上升为违法活动。面对未来，被冠以叛逆之名的成长觉醒之路又将何去何从？评析今年不可忽视的亚洲新人创作，获平遥国际电影展华语新生代青年评审荣誉。作为导演陈思攸的长片首作，《核》的完成度极高。在四位女演员自然灵动的表演下，日常相处中的种种玩乐都变得饶有趣味，大量的手持DV拍摄画面构建出少女眼中的世界，与现实环境的冷峻压抑相区隔。影片通过在成长叙事中嵌入黑帮这一元素，探讨个体的存在价值，控诉教育环境所代表的保守文化。 摇篮凡世Pavane for an Infant马来西亚故事 弃婴仓，是鼓励弃婴的罪恶，还是挽救生命的摇篮？在马来西亚一家弃婴收容所工作的丽心，看着监控中一个个挣扎的母亲的身影，坚信这一机构存在的意义。正是这种信念，帮助她实现了对少女小曼、对自己以及更多女性的守护与救赎。评析 多次出现的弃婴仓门口的监控视角，如同悲悯的神灵一般俯瞰着那些因无力抚养而痛苦的母亲们。影片从弃婴这一社会现象切入，展现了马来西亚社会中不同信仰背景的人们对女性困境、对生育问题的看法，充满了现实主义的人文关怀。导演通过展现民俗文化、灵异意象等多种风格化的侧写方式来推动叙事、表达理念。 好好再一起You Are My Son马来西亚故事 落魄歌手王平心因工作需要带儿子回到阔别已久的家乡诗巫。在纪录片拍摄的过程中，平心与隔阂颇深的父亲光叔慢慢打开心扉，重新建立情感链接。平心也在助阵家乡音乐节时逐渐明白梦想的真谛，与自己的不完美和解。评析 本片由马来西亚著名华裔唱作人、演员罗忆诗主演，以一家三代的亲情为纽带，辅以音乐和美食，铺陈出大马华人保留的福建传统生活，洋溢着浓郁的地域风情。不善言辞的光叔亲手做的每一碗福州面线，是他对女儿表达爱意的方式。影片道出了在外漂泊的游子的心酸，当地人举办的好好音乐节，则展示出梦想与亲情兼得的另一种可能。 我们将持续为大家带来影展佳作推荐、选片指南、活动信息敬请关注！
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王传君拿下东京电影节影帝！撕奖过程太精彩，连坑两位中国女星 前排恭喜王传君！2025年11月，凭借电影《春树》中王冬冬一角，王传君拿下东京电影节影帝，这也是他入行23年后拿到的第一个国际影帝。 从评委手中接过奖杯，在台上发表获奖感言的王传君，他专门感谢了《春树》两位女演员白百何和刘丹。不错不错，为王传君鼓掌，只是总觉得他领奖过程中缺了点啥…… 电影《春树》女主白百何怎么不在现场呀！ 颁奖礼直播弹幕更是没法看，从评委出场到王传君领奖，满屏都是质疑之声，不少人把矛头对准了首次担任东京电影节评委的内地女导演文晏。 其实没有出现在颁奖礼现场的还有另外一位中国明星，正是拿过东京影后的范冰冰，2025年东京电影节她出席了一系列大大小小的活动，偏偏缺席了颁奖礼，还发了一条疑似意难平的微博，直言关关难过关关过。 就在王传君登上领奖台的前一夜，更有IP显示为日本的网友用生命起誓，站出来爆料了东京电影节撕奖内幕，指责文晏为了给王传君撕奖连坑两位中国女星，还有因为自己柏林失奖就报复其他人的嫌疑。 这里放上网友爆料原文，按照他的说法，与王传君一同出演《春树》的白百何早早就被文晏淘汰出局，随后文晏竭力反对范冰冰拿奖，甚至放话二人无法同台，本来范冰冰有机会和其他女星一起拿影后的，就因为文晏的强烈反对，她就错失了二封影后的机会。 而颁奖揭晓后，确实是两位女演员拿了影后，只是没范冰冰。 好精彩的撕奖过程！只是文字爆料真实性实在难以验证，网友的质疑同样很有道理。 ——这是东京电影节不是京东电影节吧？怎么戏份都在中国电影人身上啊！文晏还不是评委会主席呢，竟然可以翻手为云覆手为雨把东京电影节玩成省奖么？ 只能说，有时候无论多么离谱的爆料，都能找到蛛丝马迹佐证。各位吃了白百何深夜发文疑似内涵东京电影节撕奖的瓜了吗？ 就在前几天，白百何一前一后在微博和朋友圈发了两条动态，一条感慨“还能这么操作”，还配上了“捂眼、捂耳朵、捂嘴”三个表情，一条感慨“得鱼忘筌”，配了一张过河拆桥的图片。 很快就有人出来爆料，沪圈给文晏施压，要求她捧王传君上位拿东京影帝，一般情况下，电影节很难同时给一部电影两个演员奖项，戏份更重的白百何成了二番挂件男主王传君的垫脚石。 网友顺着爆料一路深扒，意外发现就2025年东京电影节五大评委阵容看，文晏确实有撕奖的能力，与两位评委颇具渊源，只要文晏有心发力，五中占三可谓是绝对优势。 如今王传君拿了奖，更是把文晏推到了风口浪尖之上，在部分网友看来，文晏拍摄了多部女性视角电影，一路获得多位女星支持，本应是女演员们的同盟，没想到一遇上关键时刻，竟会坑女演员捧男演员，姐姐妹妹们真是错付了！ 当然了，质疑文晏的前提是爆料属实，目前并没有真正实锤能够证实爆料为真，抛开种种争议不提，东京电影节的奖项结果，只是又一次揭开了娱乐圈残酷竞争罢了。 就像威尼斯电影节辛芷蕾拿奖引发的张颂文变脸风波，演员想要拿一个权威奖项太不容易了，男女演员之间同样有竞争，最后还是恭喜王传君拿奖啦，希望他未来能拍出更多优秀作品。本文未经授权严禁转载违者必究！
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王子奇拒吻戏，打了谁的脸？ 某些剧组怕不是把演员当成了婚庆司仪——戏里亲不够，戏外还得当众表演“啃嘴唇”给媒体看？王子奇一句“台本阶段就删除吻戏宣传”，简直像一记耳光甩在那些把“婚闹式营销”当财富密码的人脸上！ 一、拒绝吻戏=不敬业？这道德绑架馊了！某些人急吼吼给王子奇扣“不配合宣传”的帽子，可人家戏里和王玉雯亲到“嘴麻”也没吭声！区别在哪？戏里那是角色需要，戏外强行还原吻戏，跟逼着新人当众入洞房有什么区别？真要论敬业，某些剧组把宣发经费全砸在买“激吻热搜”上，拍出来的剧情漏洞比渔网还大，这才叫侮辱演员职业！二、“婚闹式宣发”早该进垃圾堆了！从强制公主抱到借位接吻，现在的剧宣活像城乡结合部的低俗婚庆——演员满脸写着“救救我”，弹幕满屏飘着“脚趾抠地”。数据显示这种人工糖精剧开分即跳水，两周跌1.3分都是轻的！观众早受够了把演员当马戏团猴耍的套路，就某些制片方还抱着二十年前的土味营销当香饽饽！ 三、王子奇的“提前扼杀”打了谁的脸？人家在台本阶段就精准剔除糟粕，这招“源头截污”简直是对行业乱象的降维打击！比起某些演员现场黑脸又被迫营业的窘境，王子奇用行动证明：真正的专业不是当乖乖兔，而是拥有对烂套路说“不”的底气！建议内娱明星集体进修这门“拒绝学”，毕竟——跪着赚的热钱，不如站着护住的尊严！四、观众苦“人工糖精”久矣！当《御赐小仵作》靠剧情逻辑封神，《永夜星河》凭角色成长破圈，已经狠狠抽了噱头营销的嘴！观众要的是共情角色的心跳，不是围观演员被迫亲密接触的尴尬！某些团队醒醒吧——你们买的“吻戏爆搜”底下，真实评论可全是“救大命”“yue出声”！ 结语： 王子奇这波操作，撕开了内娱最后一块遮羞布：当宣传离不开“按头接吻”时，暴露的恰是作品本身的苍白！与其逼演员当众表演“人工呼吸”，不如把剧本磨得像样点——毕竟再猛的工业糖精，也救不了一部注水烂剧！
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乔杉妻子晒三胎正脸照 11月5日，乔杉妻子莫丹在个人社交平台分享出三胎小儿子视频，她还首次公开儿子大名，夫妻俩给儿子起名叫“乔善梁”，很有爱也很好记的一个名字。 9月底官宣生下三胎的莫丹，算起来三胎儿子才一个多月大。从莫丹晒出的儿子近照来看，小家伙被妈妈养的很好，白白胖胖的很壮实。 莫丹还大方公开了儿子正脸照，儿子简直就是迷你版的乔杉。不得不说，乔杉的基因太强大了，和莫丹生了一儿两女的他，三个孩子没一个长得像妈妈都更像爸爸。话说，41岁生三胎的莫丹可以说是高龄产妇了，不过，从她分享的孕期日常和产后恢复来看状态还是很不错的。莫丹和乔杉还有两个女儿，大女儿垛垛11岁，二女儿6岁，俩女儿也是壮壮的。
