找到
1856
篇与
娱乐
相关的结果
- 第 8 页
-
看翁青雅采访朱珠 理解了度秒如年 边看翁青雅探访朱珠的视频边进行不尴尬挑战，我仅用1秒就接受了我将失败这件事。（你也快来试试吧！天老爷，去别人家里采访，主人的手还没从门把手上放下，人都没完全侧身让行，就抢先一步跨进人家家门，还在主人问“工作人员进来吗”时直接忽略问话，自顾自推进流程，是什么操作？ 入座时径直走向沙发主位，完全不管还站在一旁的主人，把别人的客气当理所当然，又是什么操作？ 那采访开始后，频繁卡顿忘词，问个问题需要反复调整语序才能说完整，身为主持人，不仅嘉宾相关内容不提前熟悉，连品牌创始人创立品牌的核心信息都能说得含糊不清呢？ 还有后续品牌方工作人员到场协助控场，她直接cue对方入座，待工作人员因位置过偏被朱珠提醒调整后，自己顺势坐进c位？ 更别说眼睛乱飘啊、小动作不断啊、莫名其妙笑出声啊、朱珠说话的时候神游啊、冷场只会对着镜头歪头求助啊等等一堆业务掉线的表现了。 很难想象如果她采访的不是朱珠这样从容大气、极有素养的嘉宾，这场对话会有多地狱。（没有现在还不够地狱的意思朱珠真的我哭死，全程保持微笑，即便翁青雅接连失误、频频掉链，也始终不动声色地接下话茬帮忙圆场，半点没让对方下不来台。 就算是让人犯难的尴尬提问，她也会尽量展开来说，努力填补对话空白，比如被问到“穿搭偏好”这种浅层问题时，主动延伸到面料质感、场合适配逻辑，甚至分享自己搭配时的小技巧。可惜翁青雅似乎完全没能接住这份善意，面对朱珠主动延伸话题、搭好的对话台阶，只会“嗯”、“是的”、“好的”这类毫无延展的单字回应，连基本的话题承接都做不到，然后毫无疑问地继续冷场。 怎么不算在推动人类大同呢，砸了钱的品牌方、传媒专业的同行、真情实感心疼朱珠的网友，乃至翁青雅自己的粉丝，恐怕没有一个人，能对这段采访说出一句好话吧？ 南风目前刷到最温和的点评，也不过是“第一次主持难免紧张”，或者“仿佛在翁青雅身上看到了我自己”，大部分都是：“如同国外的整蛊节目” “敌人看完这段也释怀了”“简直是可以载入史册的灾难级采访” 哈（hā）哈（hā）哈（hǎ）哈（hā）哈（hà），尬住谁了？不如问谁没被尬住吧...那么问题来了，要主持功底没功底，要临场反应没反应，要公众认可度没认可度，品牌方怎么就安排了这么个人来采访朱珠？ 也许很多人根本都不知道翁青雅是谁，南风先给平时不关注恋综的朋友们介绍一下她吧，《心动的信号7》的素人女嘉宾之一，播出期间可以说是那一季的人气王，而且是断层领先其他嘉宾的那种。 论学历不是最突出的，论颜值也算不上最拔尖的，论性格，应该每个人各有偏好吧，但翁青雅就是莫名的有观众缘。前几季的嘉宾看节目时最喜欢她。 明星看节目也偏爱她。 就连观察室的嘉宾都对她格外有好感。 身着一袭鹅黄色挂脖连衣裙，搭配黑长直发，气质清新脱俗，一亮相就引发了大量网友关注，不仅相关话题火速冲上热搜，个人社交账号粉丝也一夜暴涨数万。 之后，节目中同样人气十足的男嘉宾彭高，对她一见钟情并展开热烈追求。 什么初见时盯着她说出“心动短信对象有改变”啊，什么日常互动中明确表达关注啊，什么借“once date”机会策划夏夜江边烟火约会啊，没办法，恋综观众就喜欢这种明目张胆的偏爱，两人的cp很快也火得一塌糊涂。 谁懂一下素人恋综出了个钻超的含金量？ 如果好好谈个恋爱，哪怕过个一年半载再官宣分手，也够翁青雅吃互联网这口饭一辈子了，偏偏大小姐心高气傲，私下对彭高爱答不理，结束录制后没几天就断了私下联系，彭高主动找她也常被冷待，连基本的热络都懒得维持。眼看着节目开播热度起来，才想着回头找人家配合炒cp，这还说啥啊，彭高压根不买账。 随着两人的“分手”小作文发出，翁青雅的路人缘全方位崩盘，除了cp粉愤怒于她的不真诚，明明都没正经谈过，节目播出后却频繁下场点赞cp向内容，疯狂引导嗑糖，戏耍了大家两个多月。 之前被cp滤镜掩盖的争议也彻底爆发，连带着过往细节被扒，每一条都让她的口碑雪上加霜。对彭高的追求态度敷衍，收礼不上心、约会没热情，却始终不明确拒绝，故意吊着对方；明知奥斯卡和孙乐言已经双向示好，还频繁找奥斯卡单独见面、送礼物，完全不顾及别人感受；后来孙乐言找她对质，还装委屈卖惨，害得孙乐言被网友网暴... 各种糟心事一叠加，翁青雅直接被喷成了“恋综脚底板”，相关话题下负面讨论声不断，原本积累的好感度大幅度下滑。其实那段时间就多多少少能看出她有出道的意愿了，一方面有摄影师曝光了她风格迥异的“演员面试照”，另一方面她还被拍到过和在节目里大夸特夸她“陈都灵和周雨彤的组合”、“彭高翻不完的书”、“天然呆里渗透出一种极致的松弛感”...的饶雪漫私下聚餐。 但骂声主导的舆论铺天盖地，她大概也清楚，在口碑持续下滑的情况下，贸然推进出道计划只会适得其反，于是果断选择了战略性潜水一阵子。近一年来倒真的专心当起了全球旅行博主，从澳大利亚到首尔，从北海道到伦敦，巴黎、新加坡、哈萨克斯坦、肯尼亚、勃艮第…满世界打卡。 直到《心动的信号8》又出了个神人，她可能觉得终于有帮自己分担火力的人了，还是实在按捺不住想重回公众视线的心，咱也不知道哈。总之，一个月前，翁青雅发布了一条36秒的视频，配文“这一年，见识过恶意，也收获了清醒”，为过去一年的风波做出了回应。 #由于今天翁青雅才是主角，这里就不多展开另一神人王乐晨的破事了，想了解的可以自行搜索关键词“乐远cp”#视频内容大概就是她通过法律手段维权了，多平台都有用户被判公开道歉并赔偿。 呃，但她光晒出他人道歉、赔偿的处理结果，完全不针对自己过去的争议行为做半句解释，广场上自然是没多少人买账的，说“该发这个词条的另有其人”的，说“当别人没看过节目啊”的，说“收获了恶意，至于恶意怎么来的你别问”的... 除粉丝外，粉丝本来就心疼她被网暴，一看她po出的那些骚扰短信、骚扰电话，更是觉得“在我们看不到的地方，你遭遇的恶意只有更多”，纷纷在评论区力挺，表示“正义虽迟但到”。 该说不说，翁青雅的死忠粉是真不少，始终秉持“女生有拒绝别人的权利”的观点，哪怕外界质疑声再大，也打心底里觉得她没做错。 #虽然但是，大家好像骂的是吊着男方和cp粉，不是她不知好歹不接受男方的追求吧？# 这一年为了维护她，更是没少冲锋陷阵。有人吐槽翁青雅欺骗cp粉感情，粉丝就强调彭高当初也没少发糖配合；有人质疑她上恋综就是为了出道，粉丝就调转枪口，这边攻击彭高接广告，那边阴阳孙乐言才是节目后商务不断的那个。 咱说实话，按照这个发展，如果翁青雅能沉住气，继续保持这种暂离公众视野的状态，只时不时发点旅行vlog维系粉丝，舆论没准儿还真有翻盘的可能。（毕竟互联网记忆有限但坏就坏在，她那颗想闯荡娱乐圈的心，实在是有点太迫切了，停摆一年对她来说，大概已经是极限了，整个人就是四个字：急不可耐。律师函刚发出来，就迫不及待到各个活动刷存在感，前脚才去上海时装周看秀，通稿吹“高智女主红毯look拿捏住了”；后脚就接下品牌采访，结果把朱珠的场子搞成了大型翻车现场。 这下舒服了？原本只是恋综圈内的争议，现在没看过《心动的信号7》的网友也开始反感她了，“抢了别人机会还接不住的天龙人”这个标签算是牢牢贴上了。 说真的，南风到现在都想不通，她好歹也是个伦敦艺术大学传媒专业毕业的硕士生，按理说专业完全对口了啊！就算没经验，不可能从从容容游刃有余，那也不至于把一场采访搞成这个样子啊...从某种程度上来说，怎么不算她的本事。 不过，整场闹剧里，翁青雅倒也不是全无贡献，她至少扮演了一个完美的对照组，用自己教科书级别的翻车表现，把朱珠的专业素养和人格魅力衬托得更加闪闪发光了。面对史诗级尴尬的场面，不仅全程保持风度，事后还体面地回应了翁青雅将失误全部归咎于情绪的道歉博，表示“没关系，早就翻儿啦”。 很多人因此去考古朱珠，才发现她早年就是专业主持人出身，主持过《MTV天籁村》《MTV光荣榜》等多档音乐节目，还和上海东方台合作主持全英文节目《Megastar》。曾与任鲁豫、李思思同台主持重要活动，面对资深前辈丝毫不露怯，口条清晰流畅，控场节奏稳稳当当；作为MTV的双语主持人，在户外采访场景中也展现出极强的适应力，既能用中文自然与受访者沟通，也能切换英文应对国际相关环节，语言切换自如且不失专业度。 这么一比，姐倒是因祸得福，凭借过硬的专业素养和人格魅力圈了一大波新粉。 至于翁青雅，em...还能说啥呢，一次次出来刷存在感却一次次翻车，精准踩雷从不失手。多读书一定不会错，各行各业都一样，如果真的想进圈，建议还是把多读书提上日程吧，专业素养这东西，装不来也演不出。
-
秦雯编剧电视剧被央视撤档 此前王家卫秦雯录音惹争议 据中国蓝新闻报道，11月5日，记者发现原定于11月7日在央八黄金档播出的电视剧《爱情没有神话》从节目单中已被撤下，由《四喜》接档播出。 电视剧《爱情没有神话》中已被央视撤下据了解，《爱情没有神话》由唐嫣、赵又廷主演，该剧改编自亦舒同名小说，编剧是秦雯。 《爱情没有神话》编剧是秦雯秦雯，1982年11月出生于上海市，中国内地女编剧，毕业于中央戏剧学院文学系戏文专业01级，担任电视剧《辣妈正传》《我的前半生》《繁花》的编剧。曾获第24届上海电视节白玉兰奖最佳编剧奖。此前，《繁花》幕后编剧古二爆料录音，让秦雯陷入枪手代写争议，还曝光秦雯曾向王家卫炫耀“袭警被捞”一事，引发网友热议。爆料的7段总时长为一个多小时的对话均以“会议纪要”为标题，内容除佐证《繁花》中大量重头戏份为古二所写之外，还包括王家卫提到“唐嫣很装”，秦雯透露《流金岁月》中刘诗诗与倪妮争台词，秦雯称陈道明记不住大段台词，王家卫认为游本昌“不是省油的灯”等秘辛。随后其爆料内容已全部不可见。 古二曝光的录音延伸阅读王家卫秦雯7段录音曝光，涉刘诗诗、陈道明、游本昌和倪妮继9月22日放出《繁花》编剧秦雯、导演王家卫在剧本探讨期间，秦雯吐槽陈道明热爱“掉书袋”的录音之后，10月31日，此前已被停用微信账号的青年编剧“古二”（程骏年）在小红书开号，并再发布多段录音。相关话题冲上热搜！ “王家卫说唐嫣很装”热搜爆了极目新闻记者注意到，31日上午8点，IP地址显示在新加坡的古二开始在小红书发布多段王家卫、秦雯与自己的聊天对话，7段总时长为一个多小时的对话均以“会议纪要”为标题，内容除佐证《繁花》中大量重头戏份为古二所写之外，还包括一段谈到第二天要拍唐嫣的戏，王家卫给古二讲工作安排时说到：“告诉你，唐嫣呢，是个很装的人。所以呢，第一（明天讲戏时）你不要让她先到，你要老师先到，你先暖个场。” 图为《繁花》剧中的唐嫣此外，秦雯透露《流金岁月》中刘诗诗与倪妮争台词，秦雯称陈道明记不住大段台词，王家卫认为游本昌“不是省油的灯”等秘辛。秦雯提到，有刘诗诗粉丝发微博抱怨，还艾特自己与剧方官博，痛斥编剧将原作中蒋南孙（刘诗诗 饰）的重要台词派给了朱锁锁（倪妮 饰）。而秦雯分析称，作为一部正在拍摄中的剧集，粉丝不可能知道台词是什么，因此应该是演员团队透露，并通过粉丝来给创作团队施压。 刘诗诗和倪妮王家卫、秦雯在录音中多次聊到陈道明，因为他们有意向让陈道明来演“爷叔”。秦雯还提到，陈道明喜欢修改台词，然而长段的台词，他又记不住。 图为马伊琍和游本昌9月23日晚，《繁花》剧组曾发声明，谴责古二偷录剧组主创的私人对话，“更恶劣的是对录音内容进行加工，非法对外公开发布，严重侵害他人隐私，毫无职业道德。”1.经核实，程某某为电视剧《繁花》前期资料收集小组成员。在《繁花》开机3个月后,即2020年12月31日,未经与剧组沟通的情况下自行离开剧组，并擅自带走前期筹备所整理的资料。此后，他再无参与《繁花》后续的任何工作，而《繁花》最终于2023年7月杀青。尽管如此,剧方仍在片尾给予程某某前期责任编辑署名,这完全符合他所担任的工作职责,从始至终不存在他担任《繁花》编剧的情况。2.程某某发布的相关文章内容以剧组工作人员为原型,存在大量主观测和虚构情节,与实际情况严重不符。3.程某某利用职务之便,偷录剧组主创的私人对话。更加恶劣的是,程某某擅自对录音内容进行加工、筛选并非法对外公开发布,严重侵害他人隐私,毫无职业道德可言。4.程某某的相关行为损害了制片方商誉,侵犯他人权益,造成了恶劣影响,对此,相关方已采取法律手段维权。望广大群众不信谣不传谣,避免传播未经核实的内容,共同维护清朗网络空间。 《繁花》剧组声明而古二泄露大量剧组录音是因为他认为《繁花》剧组侵吞了他的剧本与大量劳动成果，且未给他编剧署名。而此前，他用来发布秦雯、王家卫等人录音的微信账号“古二新语”，因“违反《互联网用户公共账号信息服务管理规定》”被停止使用。记者搜索发现，目前当事人对此均尚无回应。截至发稿，其账号所发布内容已经全部清空。 古二账号所发布内容已经全部清空
-
爆笑佳作入围戛纳，这是真正属于影迷的电影 北京今日放映｜2025.11.5 周三电影资料馆艺术影院今晚为大家带来青年导演魏书钧的代表作之一《永安镇故事集》，影片入选戛纳导演双周单元，并获得影迷群体的高度共鸣，每次集中观影都是全场爆笑效果惊人！通过三段体章节，魏书钧做到了里外双层结构的高度对位，用了戏谑嬉笑的方式来进行这种不留情面的自我批判。魏书钧获奖新作《阳光俱乐部》正在热映中，同样期待大家多多支持！本月国片我们为大家带来赵丹、黄宗英伉俪纪念专题。首先带来的潘孑农代表作《街头巷尾》是一出精彩的市民喜剧，黄宗英联手张伐，小人物的群像魅力展露无遗，是当年票房最高的作品。小西天大厅带来中国影史最重要的喜剧《三毛流浪记》，群星出演享誉影史；配套放映同名木偶动画，以此次放映纪念漫画家张乐平诞辰115周年与三毛形象诞生90周年。一张票看两部电影仅10元，中国电影资料馆节目策划杨鸽还将在映前进行主题导赏，期待观众朋友们的到来。本周五11月7日晚，小西天艺术影院将安排《秋日奏鸣曲》4K修复版惊喜加场。本片为海外片源，限时放送不要错过，已开票。《秋日奏鸣曲》是英格玛·伯格曼与英格丽·褒曼这两个Bergman唯一的一次合作，也是英格丽·褒曼留给大银幕的最后作品之一。今年是褒曼诞辰110周年，放映《秋日奏鸣曲》也是对她艺术表演的最高礼赞，立冬之日艺术影院诚邀观众共赏大银幕光影不朽魅力。所有场次均可在淘票票、中国电影资料馆APP购票，具体排片见末图，祝大家观影愉快。❤️
-
63岁的吴镇宇刷老年卡坐公交被质疑？ 近日，一则令人瞠目结舌的消息在网络上炸开了锅——63岁的演员吴镇宇刷老年卡坐公交时，竟被怀疑“冒用他人证件”，还差点被赶下车！ 当天，吴镇宇像普通老人一样刷卡乘车，却没想到遭遇这般波折。工作人员因他明星身份与使用老年卡的形象形成反差，心生疑虑。吴镇宇不慌不忙，当场掏出身份证自证清白，才化解了这场尴尬。 这看似荒诞的事件，背后却有不少值得玩味之处。有人怀疑，这是不是一场精心策划的炒作？毕竟在娱乐圈，为了博眼球，各种“意外”层出不穷。但从吴镇宇的现场反应来看，又似乎毫无表演痕迹，更像是真实的误会。 不过，换个角度看，这也反映出大众对明星行为的过度关注和刻板印象。明星就不能像普通人一样享受福利吗？希望这件事能给大家提个醒，少些无端猜测，多些理解和尊重，别让类似“身份危机”再次上演。
-
墙倒众人推！王家卫这次惹众怒了 11月3号的时候，向太在直播间里直接爆粗口把王家卫骂了一顿，大家都知道向太的脾气，直来直去有什么都说，看谁不顺眼就怼谁。这次，她在直播间里也是收不住了，她很清楚的表示，他是一个不受控的人，有时候拍戏能拍好几年，而且只要是投资他的老板，没有一个人是不亏钱的。 如果说，没有张叔平，他就是个屁，啥也不是，之前他还点评一些艺人，说唐嫣很装，还有游本昌老师不是个省油的灯。这些话说出来就知道王家卫这个人不简单，不管是在做事情还是在为人上，都不咋好。不过，也因为向太的爆料，很多网友都开始扒他的黑历史，不扒不知道，一扒才发现，他好像比向太说的还可恶。演员古二早就放过一次料，说他跟人一起调侃陈道明，但那时候没有闹的太大，这次不一样，他嘲讽名单里连《繁花》自己剧组的演员都有了。范围一下子就变大了，他经营多年的体面人设，这下算是不行了。现在向太又出来说他，还点名他这人太野根本管不住，网友一听更有劲了顺着线索去查，当年拍《阿飞正传》，邓光荣投进去4000万港元，结果票房收回来的还不到一千万.网传直接把人给干到破产住院，但王家卫拍电影花钱跟流水一样，一个镜头能拍好几年，这毛病圈里人都知道的。他拍东西就不算是个正常人，手里经常没剧本，就指望演员自己现场发挥，感觉不对就一遍又一遍地重来。辛芷蕾在《繁花》里就一个从桌子走到阳台的动作，她拍来拍去找不到感觉，想问问导演到底要啥效果。 他啥也不说扭头就走，把她一个人晾在那儿，最后都开始怀疑自己是不是不适合当演员。别说是年轻演员，就是梁朝伟章子怡这种大腕儿也得受着，拍《阿飞正传》，梁朝伟硬生生啃了几十个梨，每吃一口导演就喊停也不说为啥。 所以王家卫那套慢工出细活的说法，现在越来越多人觉得是借口，其实就是他自己没想好，拿演员的时间和心血当实验品。相互尊重这样拍出来的东西才更有可能引发大家的共鸣，如果说一个电影要靠演员的痛苦来换，那这个电影拍的意义在哪。
-
闫妮姚晨合拍大片，梦回《武林外传》 在光影交错的时光里，当闫妮与姚晨再次站在一起，仿佛一瞬间就将观众带回了那个荡气回肠的江湖时代。那种熟悉的感觉犹如一阵清风，拂动着心中尘封已久的回忆。 两人在《武林外传》中的经典角色，不仅深植于观众的记忆中，也承载着一代人的青春岁月。她们的形象闪现，令不少观众忍不住回想起剧中那些诙谐幽默的片段。佟湘玉的聪慧与坚韧、郭芙蓉的热情与勇敢，依然在脑海中回响。如果说当年的剧集是对生活的玩味与调侃，那么如今的重聚则是对往昔岁月的深情回望。许多人在社交平台上评论：“看到她们，我仿佛回到了那个无忧无虑的年代。”这种情感的共鸣让人感受到经典的力量，在一代又一代的观众心中，塑造出一种温暖的集体记忆。随着现代社会的快速发展，观众的口味和偏好也在不断变化。但无论时代如何变迁，经典作品的魅力始终弥足珍贵。在这个信息爆炸的时代，观众们越来越渴望那些能够引发共鸣的故事，能够在繁忙的生活中找到情感的寄托。正因为如此，闫妮与姚晨的重聚不仅是对《武林外传》中经典角色的致敬，更是对当今观众情感需求的回应。与此同时，随着她们的演艺事业不断发展，闫妮与姚晨也在各自的领域中不断探索新的可能性。她们在不同类型的作品中展现出的多元化，既是对自身演技的挑战，也反映了时代对女性角色日益丰富的期待。无论是闫妮在电影中的深情演绎，还是姚晨在电视剧中展现的坚韧，都是对自身演艺生涯的升华。在这些重聚的瞬间，许多观众不禁思考：是否可以在新环境中继续传承经典的魅力？如何在现代化的背景下赋予经典角色新的生命？这样的思考不仅关乎创作者的灵感与创意，也激发出观众对传统与现代融合的期待。许多人在观看闫妮与姚晨的合照时，感受到的不仅是怀旧情感，更是对未来的憧憬。在这个瞬息万变的时代，重聚的意义超越了个人，更是对文化传承和创新的探索。 如何在保持原有魅力的基础上，让经典焕发新的光彩，是当今影视行业需要面对的重大课题。看到微博评论区中，网友们纷纷分享自己与《武林外传》的种种记忆，让人不禁动容。有人回忆起剧中那些经典的片段，感叹：“每次看这部剧，总能找到生活的希望。”在这些分享中，观众们不仅仅是回顾一部剧，更是在重温一段共同的情感经历。更值得一提的是，如今的影视市场中，经典作品的重温与再创作逐渐成为一种趋势。在这样的背景下，创作者们不仅要面对观众的期待，更要在作品中注入时代的思考与社会的回应。如何结合当代社会的热点与观众的需求，使得经典作品重新焕发生机，是值得深思的重要课题。在这个快节奏的社会，观众的关注点也逐渐从单纯的娱乐转向对情感与人性的思考。许多人发现，经典作品中的幽默与智慧，能够在如今的生活中找到共鸣。这不仅让人们在欢笑中反思生活的意义，也进一步强化了经典作品的文化价值。随着时间的推移，重聚的情感愈加深厚。闫妮与姚晨在公众面前的每一次互动，都是对观众情感的再次唤醒。观众们对她们的期待，早已超越了单纯的作品层面，更多的是对过往岁月的珍视与对未来的憧憬。这样的情感共鸣，正是经典作品能够在无数新作中脱颖而出的原因所在。观众们在重温经典的同时，也在思考如何在当今社会中寻找那份属于自己的“同福客栈”。这一点，让我们意识到，经典不仅是对过去的回顾，更是对未来的启示。在这个过程中，观众与创作者之间的互动与情感交流，成为了文化传承的重要纽带。最终，闫妮与姚晨的重聚不仅是对她们个人职业生涯的回顾，更是对经典文化的再思考。在这个充满变化的时代，让我们继续珍视那些经典角色，期待它们在未来的作品中继续发光发热。怀旧的情感和对未来的期待交织，成为每个人心中不可磨灭的印记。
-
杜若溪坦白和严屹宽的婚姻真相 他们的婚姻，比外界想象复杂得多。确实，令人好奇。据公开报道显示，严屹宽与杜若溪的名字长期被并列在一起。综观二人的起点，天差地别却奇妙相遇。 严屹宽凭借几部古装剧确立了“古装美男”的公众形象，面容与气质成为影视圈的谈资；杜若溪则在上海戏剧学院研习表演，出道初期多以配角打磨演技，直到在若干作品中被更多观众注意到。若要问，这样的组合缘自何处？缘分就在日常里出现。 书香阵阵的城市一隅，他们在机场的短暂相助意外衔接起彼此的生活，进而发现同校背景、住处相近，走路一分钟可到——这并非戏里桥段，而是现实里的偶合。换个角度看，这类巧合常常被浪漫化，但事实上它只是关系展开的起点，后续的长期磨合才是真正的试金石。说白了，公众眼中的“不般配”更多是表象。相识之后，公开的三次求婚被广泛报道：一次是在舞台上的突发举动，一次是在话剧谢幕时的再次示爱，还有一次是在见家长并取得双方认可后的正式承诺。 这样的过程，像童话。金碧辉煌的仪式，巴厘岛婚礼的画面，曾带来羡慕与讨论。诚然，婚礼与承诺有它们的象征意义；但婚姻运转，需要的不仅仅是浪漫的瞬间。 个人认为，物质与仪式只能说明信任的部分外在表达，真正关键的，是日复一日的相处与价值观的交锋。毕竟，谁都知道表面光鲜的背后，常有琐碎。然而，夫妻的真正矛盾并非名气差距，而是育儿与家庭管理的分歧。 过去时里曾有一次冲突被媒体放大：据报道，一次因严屹宽对孩子采取体罚，导致杜若溪愤而与之争执，二人一度接近离婚边缘。这件事在社交语境里引发了更广泛的思考。换做现在，很多家庭也会面临类似问题：教育方式与情绪控制的矛盾如何调和？ 仔细想想，这不只是两个人的事，而是两种成长背景、两种父母样本在家庭中碰撞的结果。难道不是吗？纵观全局，财务托付这一细节颇具象征意义。在婚后，严屹宽据说把银行卡交由杜若溪管理，这一举动被外界解读为极大的信任与安全感的让渡。 若要品味这种安排，就像把家交给同伴照看一样，既是便利也是责任。站在今天回头看，财务分工与育儿理念并列，都是家庭运转中举足轻重的制度性问题。相比之下，外界对“颜值与地位不匹配”的议论显得浅薄。 家庭的稳定，不在于外在标签，而在于是否达成能长期执行的规则。若以僵化的权威式教育处理每一次孩子的错误，短期效果或许可见，长期影响却可能震撼到亲子关系的根基。换个角度衡量，任何家庭若忽视沟通的建立，最终受损的往往是夫妻之间的信任与默契。 细细品味，马伊琍关于母女关系的表态曾引来争议。有人指责她不够温柔，亦有人误解其为冷漠。其实在我看来，那番话触及的是育儿的现实困境：当情感回应与规则教育发生冲突时，父母需要判断何者更利于孩子长远发展。社会语境下，父母的每一次妥协都可能带来日后更大的问题。 就像今天许多教育讨论所指出的，短期的迁就会生成长期的依赖。仔细回溯，严屹宽与杜若溪的争执正反映出这一普遍难题：若把体罚当作解决手段，最终可能伤害到夫妻两者的沟通渠道，而不是仅仅影响孩子。从感官上讲，媒体对二人事件的放大营造出一种人声鼎沸的舆论氛围。 观者各执一词，甚至把私人事件当作公共话题来解读。事实上，婚姻内部的矛盾常常包含细碎的日常：谁来做决定？教育界限如何划定？ 遇到冲突时有无冷静期与共识机制？这些具体规则，远比一次浪漫求婚或一次华丽婚礼更为要紧。换做当下，很多家庭开始意识到：可执行的制度胜过浪漫的承诺。 若没有规则作支撑，任何誓言都可能因重复摩擦而消磨。思来想去，公众对“般配”这一标签的偏爱，反映了对简单叙事的偏好。好比影视剧总愿意把情侣分成“绝配”或“反差”，现实里，婚姻是连续的协商过程，不是一次性判断。反差并非无法跨越；但不论差距大小，教育理念与冲突处理方式才是真正能否长期并肩的关键。 令人惊讶的是，很多讨论停留在外在，而忽视了夫妻如何一起制定育儿策略、如何建立冲突缓和机制、如何在公众压力下维护私域空间这些细节。换个角度看，名人家庭的公开争议有其社会价值。若能把注意力从表面光环转移到具体的家庭治理上，公众或许能从中学到更多。 纵观过往，家庭的稳定不是偶然，它来自于日常的规则、相互的尊重以及在关键问题上愿意妥协与坚持的交织。今时今日，公众讨论应更关注这些制度性要点，而非仅仅沉溺于戏剧化的片段。仔细想想，真实的婚姻里，那些平凡的修补动作，才最能说明两人是否能一起走远。 结语并不作为评判，而是提醒：夫妻关系的核心问题往往藏在生活细节里。春雨绵绵或烈日当空，都只是背景；更重要的是共同面对孩子成长的每一次选择。就像一本书的许多章节，婚姻需要被慢慢读懂。 换做现在的社会语境，这类讨论值得被认真对待。个人觉得，关注点若能从标签转向家庭运作的实践层面，公众讨论会更有益处。（全文完）
-
白百何疑开撕王传君？ 本文信源来自权威报道【白百何个人主页】【光明网】（详细信源附在文章末尾）。为提升文章可读性，细节可能存在润色，请理智阅读，仅供参考！ “还能这么操作？” 11月3日，白百何突然发文来了这么一句，让人摸不着头脑。随后有人爆料，她疑似是在为入围东京电影节的电影《春树》“撕奖”。“沪圈资方力荐王传君为最佳男主角，白姐觉得不公平。”这人还透露，背后有人威胁导演若是不推王传君，就不投资日后的戏。 不提名白百何这个女性导演镜头下的一番大女主，反而“抬举”戏份不如她的男主，这叫什么事？如果真是这样，那也难怪白百何如此愤怒，无语发文。然而出乎意料的是，事发后支持白百何的人不多，反而有许多人开始拆她的“底”。 “先反省一下自己吧！”白百何“偷鸡不成蚀把米”，为什么会这样？ 反问白百何没头没脑的一句话，并非一时的“胡言乱语”。因为她不仅是在社交平台发布了那句不明所以的话，还有人爆料她在朋友圈也发了一条。配文是成语“得鱼忘筌”。 得鱼忘筌，意思和忘恩负义相近。最“妙”的是配图——过河拆桥。结合白百何接二连三地操作，很难不让人怀疑她是不是在内涵谁，表达不满。而这个矛头，就指向了网传的王传君。 大女主电影的“挂件”男主得奖，不少人心疼白百何被“做局”了。实力派演员，不该是这个待遇。可意外的是大家并非清一色的站白百何，反而开始心生疑问。 “阴阳怪气搬弄是非，有证据吗？”“有话直说，别拿别人当枪使。”为什么众人清醒地不站队了？ 仔细分析网传的控诉原因，就知道根本站不住脚。王传君早在直言“我不喜欢”王家卫的戏时，就得罪了不少沪圈的人。现在说沪圈力挺他为最佳男主角，无疑是不符合逻辑的。 再者说这可是东京电影节，一个中国导演怎么可以左右最后的结果。还有网友直言白百何搞错了竞争对象，她的对手是其他入围电影的女主角，而不是自己电影的男主角。 “奖都没颁，搞得跟谁抢了她的奖一样。”不仅口碑翻车，白百何的往事也被“挖”了出来。 番位之争2023年，白百何与顶流肖战合作了电视剧《骄阳伴我》。 官方官宣时，明确肖战是一番男主角，而白百何是二番女主角。然而剧集播出的时候，肖战这个男主角的名字，却被排到了第4的位置。而白百何的姓名，牢牢排在第一位。 理由是，演员名字按姓氏笔画排序。尽管剧方解释这是“出于对前辈演员的尊重”，但部分人还是认为这是白百何为了面子，暗戳戳地搞小动作。曾经“压番”排第一位，现在被其他人“压番”提名大奖。因果轮回，白百何被嘲是得到“回旋镖”了。 其实演艺圈的明星，以一番为荣，“蔑视”低一级的演员，早已见怪不怪。一部戏里，男女主本该是相互成就的关系。可在番位规则下，他们也要分个高低，明确谁是一番二番。 一番代表着戏份更多，地位也略高一筹。不仅能拿更高的片酬和更多的宣传资源，甚至还能直接影响奖项申报。即便是某位男女主角演技再精湛，在一番面前，也得往后站。 因为没有一番，会被归为配角，失去主演奖资格。为了这个头衔，不知道引发了多少“腥风血雨”。像是王一博和王阳的粉丝，就曾因没提名一番王一博，而提名王阳，掀起过骂战。 而张艺谋的新片《惊蛰无声》刚官宣阵容，朱一龙和易烊千玺的粉丝也是因番位问题吵得不可开交。粉丝一叶障目，认为这样都显示咖位更大就算了。但有些男女主甚至亲自下场撕，不给一番就罢演，就有些说不过去了。这放到以前，绝对是不可思议的。回看过去的经典作品，很多配角不算大红大紫，可也能让观众久久难忘。 他们不会去抢什么角色，导演给什么角色，他们就演什么角色。戏份多少无所谓，照样能把角色演活。现在这种争番位，本末倒置的现象，实在令人无法理解。如此风气流行，怎么可能拍出《三国演义》《西游记》这样经典的作品。 粉丝、明星怕不是要争来争去，看谁是一番。行业从业者心思都不在电影制造上了，你能奢求他创作出多好的作品？近几年老是有导演或者演员恳请观众走进电影院，支持国产电影。却不深思，为何观众不愿意走进电影院。事实证明，观众不认可，争什么都没用。 结语演技好才是王道，演员应该把演技放在第一位。争气，比争番位更重要。奖项评选，也应该以演技作为评选标准，而不是所谓的番位。 免责声明：文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。 本文信息来源：白百何个人主页 光明网
-
曝范冰冰王传君撕奖成功！难怪白百何接连破防 白百何发文风波持续发酵，有网友爆料是因为沪圈为王传君撕下东京电影节影帝，白百何这个《春树》中戏份最多的女主反倒颗粒无收，惹得她多次发文内涵，也引起网友争议。 白百何此前在微博发文“还能这么操作…”，并配上“捂眼、捂耳朵、捂嘴”的表情包，还疑似在朋友圈配图“过河拆桥”，这接连内涵的操作冲上热搜。 ——所以到底发生啥了呢？白百何微博热评第一似乎给出答案，网友爆料沪圈要担任东京电影节评委的文晏为王传君撕奖，力保王传君拿下影帝，而白百何作为影片女主当然就奖项无缘了。微妙的是，白百何并未对热评做出回应，更没有删文，疑似默认了网友爆料。 这次东京电影节竞争不算太大，但好巧不巧，范冰冰也凭借电影《地母》入围最佳女主，这下可以说是“宿敌对手都在这桌”。 先说白百何和王传君之间的竞争，不管是什么类型的奖项，一部影片能同时拿下影帝影后的例子不多，如果真如爆料所说王传君所在的“沪圈”不惜拿投资要求评委给王传君撕奖，那一同出演的白百何再想拿奖基本是不可能的。 但据说《春树》中王传君的戏份并不多，这部影片相当于是“大女主”，如果大女主没奖，男主拿了影帝，白百何自然尴尬。 而更尴尬的是，这次东京电影节影后疑似是“双黄蛋”，有日本ip网友爆料东京电影节最佳女主是劳米·拉佩斯和范冰冰。 网友猜测之所以片方不给白百何撕奖，除了有圈子的问题，还有可能是因为影后竞争太大，撕不动，才转而求个影帝。话里话外都是在说，白百何不是范冰冰对手。人脉不硬，演技也不硬，虽然还没正式颁奖，但口碑眼看着就要受失奖影响了。 说起来也巧了，这两位之间的旧怨也来自白百何的内涵。白百何当年因为私生活问题引起舆论风波，在某个颁奖礼上，白百何给范冰冰颁奖，伸手想扶范冰冰的时候，范冰冰把手甩开了。 后来白百何在采访里内涵，“某些人明明自己不干不净，偏偏学人做圣人”，一个圈子不抱团取暖反而趁机奚落，“你是什么人，全国人都知道”。 虽然当时白百何没有点名，但不少网友都联想到范冰冰，后来还有网传当初冯小刚《我不是潘金莲》女主定的是白百何，两人之间还有抢角色的传闻。 白百何接连发文内涵之后，也有网友扒出她不是第一次“网络升堂”了，除了不点名内涵，还点名阴阳。 当年女星高露凭借《家的N次方》获得不少好评，拿下最佳新人奖。结果白百何突然发文内涵圈内有人隐婚，后来更是直接爆料高露有娃，当年高露正值事业上升期，被曝隐婚有娃，直接受到不小影响。 现在白百何又发一些不明所以的内容，也难怪网友不买账了，甚至觉得白百何只敢模棱两可发文内涵，又不敢正面刚，带节奏让网友猜来猜去，反倒让人觉得茶里茶气。 如果白百何真的对评奖有不满，或者受到不公平待遇，建议直接公开点名，暗戳戳发文只会让网友觉得演技不硬还输不起，反噬自身得不偿失啊。本文未经授权严禁转载违者必究！
-
她跟谢霆锋似好哥们，难怪王菲纵容窦靖童的不乖 这已经不是窦靖童第一次被拍到跟女性友人关系亲密了，除了近日跟宋妍霏边走边笑，全程十指紧扣，过去与周迅也曾互动频繁，甚至一起回衢州老家过年。不过尽管争议多多，但窦靖童从未承认任何一段情，只在采访中表示，自己喜欢的人，不一定是男生或者女生。此回答既得体，又实在地道出内心想法，被认为是她感情的最佳注解。 相比窦靖童的回应，外界更好奇王菲想法，因为一直以来，舆论更多将之指向为一个失职的母亲。2014年，二度离婚后重新牵手谢霆锋时，两个女儿均没有成年，特别是李嫣的抚养权给了李亚鹏，更让大家觉得王菲不管孩子。直到两年后窦靖童出道，王菲的口碑才开始扭转，童童实在是一个说话做事有分寸的孩子，用陈可辛的话来说：她有态度却没刺。 而从某种意义上讲，王菲确实不是世俗人眼里的好妈妈。当年跟都窦唯刚离婚上陶子节目，被问及想不想帮窦靖童找个理想的父亲？答曰，从来没想过，一是女儿本来就有父亲，二是就算找也是自己的伴侣。这也是王菲这些年总遭到诟病的地方，没有事事以女儿为先，自己的感情需求同样不可忽略。 正是有这么一个自我的母亲，女儿似乎自然就懂事了。连王菲自己也坦言，女儿们比她都明理，于是管窦靖童叫大姐，李嫣是二姐，自称三妹。 特别在王菲跟李亚鹏结婚当晚，一声“爸爸”让老李也感触良多，小时候窦靖童叫他叔叔，开玩笑时会以爹地称呼，婚前曾跟她讨论过称呼问题，说叫什么都欢迎。窦唯的好友高晓松也称窦唯不会介意，只要对童童好的事就不会反对。 足以见得出身复杂家庭，从小又被镁光灯追逐，拥有少女心的妈和游离的爹，反而滋养了窦靖童的成长。无论跟奶奶、同父异母的妹妹窦佳嫄、李亚鹏等都能维持相当亲密的关系，即便王菲跟李亚鹏离婚多年后，彼此还能有说有笑出席饭局，称呼不变。当然，李亚鹏对待窦靖童也花了心思，帮她从上海国际学校转到北京、考试成绩好奖励小猪、很贵的平衡车...... 至于跟谢霆锋，则更多像朋友般相处。自从2000年锋菲第一次牵手，港媒就开始向年仅3岁的窦靖童长枪短炮，从小没少被问过各种八卦，损到让她答叫小谢叔叔还是爸爸。气得谢霆锋当面指责批评童童发型的媒体道德缺失，还摔了围攻母女俩记者的相机。 倒是长大后的窦靖童再面对媒体，既没有王菲那般不爽答记者问就翻白眼走掉，也没有谢霆锋那样冲动，总是泰然处之，满脸真诚，确实具有星二代该有的淡定。因此出道后甚有态度，有传谢霆锋还未跟王菲复合前，就留意到窦靖童的音乐潜质，想要作为新人签下，但窦靖童最终选择跟王菲经纪人陈家瑛合作，原因是想做自己喜欢的音乐。 除了谢霆锋的公司并不以做音乐为主以外，窦靖童担心两人合作会带来太多话题，懂得避嫌也是很大原因。实际上谢霆锋曾给王菲写过《迷魂记》和《MV》两首歌，窦靖童都颇为欣赏。而婉拒没有影响彼此关系，谢霆锋在北京录制综艺时，窦靖童前去探班，相谈甚欢，气氛融洽得宛如好哥们。等窦靖童开唱，谢霆锋再送上花篮，连姓都省了。 话又说回来，王菲看似对窦靖童放养，实在私下很上心，只是不会以世俗的标准要求。当年独自带着女儿在香港打拼，经常当空中飞人，仅放假能陪伴数日，其他时间只能留她在香港读书，言语中总有不舍。巧恰遇到上山诗钠女儿Hilary跟童童读同一学校，上山诗钠主动提出接送和照顾，王菲感激不尽，大手笔从她手上买下千万保险做回报。牢固友情延续至今。 上山诗钠再嫁，女儿跟窦靖童当小花童在教育上，王菲亦尝试过传统方式，不然李亚鹏不会花大力气将窦靖童转回北京四中读书，要知道这所百年历史的公立高中入学门槛极高，知名如李敖、诗人北岛等文化名人都在此毕业。可上惯了国际学校的窦靖童并不适应，成绩不好，最终再转回去。16岁到美国读书不到三个月便退学要搞音乐，王菲依然支持，甚至变着花样夸。 这样有爱托底，不怎么受约束放养下来，不也得到了一个懂事的女儿？后来窦靖童说放弃学业前有跟王菲商量过，觉得社会大学能学到真正想学的，她的意见是“你想好了就行”。而身上多处纹身也会事先告知，想法是不需要纹完后才被妈妈发现，王菲给出的态度仍是“只要不后悔就行”。 完全应了王菲在《童》里所唱“你不能去学坏，你可以不太乖”。于是养出一个跟李嫣风格完全不同的“大姐”，穿平价的球鞋、用老人手机、喝水用搪瓷缸，也曾骑脚踏车出行到咖啡店打工，被认出会礼貌表示上班时不能合影。无论粉丝还是媒体，都赞其个性谦卑，看似永远中性叛逆打扮，一开口都在那温和有礼下显得合理了。 窦靖童最让人贴心的举动，莫过于在王菲跟李亚鹏离婚时的安慰——在网上分享了一句英文，大意是伤痛是有的，生活要继续，我爱你。没有指名道姓，没有@任何人，但所指不言而喻，对于王菲来说，没有比来自女儿的安慰更有治愈性了。反之，当窦靖童感情有波澜，自然能得到王菲的支持，所以无论感情真假，尊重祝福就好。
-
全红婵复出夺冠引爆全网 2025年11月2日晚，广州奥体中心跳水馆的欢呼声刺破夜空。当全红婵与搭档王伟莹完成最后一跳，标志性的“水花消失术”再度上演，裁判亮出80.64分的高分，两人以235.86分、0.9分的微弱优势力压陈芋汐组合夺冠，为广东队锁定全运会女团首金。可当聚光灯扫过领奖台，18岁的全红婵只是紧紧攥着奖牌，指尖反复摩挲边缘，没有雀跃欢呼，眼神里藏着与年龄不符的沉静。这一幕让全网瞬间破防——国际泳联曾断言的“天才背后是超越年龄的代价”，此刻有了最鲜活的注脚。 这场胜利，是183天沉寂期的绝地反击。时间回到2025年5月，武汉全国跳水冠军赛的退赛公告，让“全红婵 伤病”的词条冲上热搜。腓前韧带损伤伴关节腔积液的旧伤复发，迫使她放弃世锦赛等重要赛事，开启漫长的康复征程 。而伤病背后，是青春期发育带来的致命挑战：从东京奥运时1米43、38公斤的体型，到如今1米53、46公斤的变化，每增重一公斤，起跳高度就减少2厘米，曾经稳定拿95分以上的207C动作，一度跌至60多分 。为对抗体重增长，她每天称重十几次，精确到克数观察变化，饮食被严格管控，偷偷喝半杯奶茶就会多跑5公里赎罪，连启蒙教练都心疼她的自律。 赛场失意之外，舆论风暴更如潮水般涌来。2024年世界杯斩获银牌后，“天才凉了”“掉链子”的嘲讽接踵而至；2025年9月进入暨南大学深造，被歪曲为“免试入学没本事”，甚至遭受“文盲”的恶意攻击；老家翻修老屋被批“炫富”，母亲戴金镯遭骂“忘本”，回乡时还要面对游客围堵，村里不得不增设围栏与无人机反制设备 。更伤人的是，伤病导致训练中断引发的体重波动，被断章取义为“放飞自我”，照片被刻意放大嘲讽。面对这些，不善言辞的她只在社交简介里写下“你继续讨厌我吧，我只会爽不会改”，把教练“慢一点，但别停”的叮嘱贴在更衣柜门上，当作每日的精神支撑 。 那段日子，训练馆与康复室成了她的全部世界。为提升体能，她总是最后一个离开体能训练场，手腕挫伤未愈就带着包扎坚持，疼得咬牙也不放弃407C高难度动作的打磨；康复间隙，她泡在高压氧舱接受治疗，或是忍着酸胀做中医针灸 。凌晨5点的训练馆里，总能看到她对着镜子调整动作的身影，膝盖的淤青层层叠叠，却只是揉一揉就继续起跳。教练陈若琳多次公开表示，全红婵的训练态度、心理承受力远超同龄人，是最让她“放心”的队员——这份放心背后，是无人看见的咬牙坚持。 争议声中，前辈与家人的守护成了微光。当质疑声最汹涌时，郭晶晶在人民日报专访中仗义发声：“互联网的高度曝光对运动员成长有两面性”，点出完美期待与零容忍带来的无形压力，用自身经历印证运动员起伏的正常性。这番话与陈若琳的评价相互呼应，让无端指责失去立足之地。家人的支持更显温暖：父亲全文茂冒雨捡倒伏国旗的举动，彰显着朴素的家国情怀；他拒绝“靠女儿享福”，坚持自食其力，生怕言行影响女儿，这份清醒与格局给了全红婵最坚实的后盾。决赛场上的表现，是实力的最好证明。与王伟莹仅搭档三周的她们，首跳107B动作就凭借精准同步性拿下76.50分的全场最高分，后续两跳稳扎稳打，解说员“控制力依旧恐怖”的赞叹，印证了她“天花板级”的技术底子。夺冠后，全红婵在社交平台写下三个字：“我真棒”。这简短的字句，是对183天坚持的嘉奖，是对所有质疑的回应，更是与自己的和解 。 颁奖礼结束后，镜头捕捉到一个细节：全红婵走到教练身边，轻轻说了句“没让你失望”，陈若琳拍拍她的背，眼里满是心疼。从14岁东京奥运三跳满分横空出世，到18岁历经伤病与质疑强势回归，四年时光让她褪去稚气，多了坚韧。 全红婵的故事里，我们看见的不仅是金牌的荣耀，更是一个少年在淬炼中成长的轨迹。国际泳联技术总监曾说，她的完美一跳是“用极致付出换来的奇迹”。当全网为冠军欢呼时，那双沉静的眼睛在提醒我们：她先是个需要喘息的孩子，才是无所不能的跳水天才。 如今，洛杉矶奥运会的号角已悄然吹响。我们期待的不仅是下一个“水花消失术”，更是那个能真正舒展笑容的全红婵——毕竟，比起永远夺冠的神话，一个在热爱里自由生长的灵魂，更值得被温柔以待。
-
秦雯袭警风波升级！新剧开播前四天紧急撤档，上星困难唐嫣被牵连 《繁花》幕后编剧古二接二连三的爆料让王家卫和秦雯陷入舆论纷争，其中秦雯的袭警事件引发热议。随着话题发酵，网友们愈加愤怒，不仅呼吁严查此事，秦雯参与的所有作品都被抵制。新剧《爱情没有神话》受到牵连，知情人士更是爆料称该剧紧急撤档。 据悉，《爱情没有神话》原名《独身女人》，改编自亦舒同名小说，讲述的是以唐嫣饰演的林展翘和赵又廷饰演的何韩为代表的独身男女们，在事业与情感的交织中探寻自我，最后与爱人、朋友一道绽放绚烂人生的故事。 值得一提的是，这部剧是唐嫣继《繁花》之后和秦雯的再次合作，这一次的合作中，秦雯作为编剧更是“地位超然”。在内娱番位等级森严的今时今日，秦雯作为编剧的番位仅次于出品方和原著作者，单独排在第三行，番位不但在导演之上，更是力压两位主演。 据了解，该剧于2024年8月31日开机，2025年2月15日杀青，预计在今年十一月初播出。根据网上曝光的央八节目单中可以看到，《爱情没有神话》计划在11月7日正式和观众见面。此外，许多业内人士也在十月末的时候就曝光了鹅厂排播情况，《爱情没有神话》赫然在列，时间和央八节目单上的时间也是一致的。 可惜，计划赶不上变化，秦雯袭警风波不断升级，《爱情没有神话》也在预计开播的前四天传来了紧急撤档的消息。业内人士爆料称童瑶和蒋欣主演的电视剧《四喜》“临危受命”，紧急提档，将在11月7日央八黄金档播出，原定播出的《爱情没有神话》则延期了。紧急提档的《四喜》很快进入播前营业节奏，一天之内连发多条短视频为四天后的开播预热。 此外，根据知情博主的爆料可以了解到，鹅厂很可能会将《爱情没有神话》择期全网独播。众所周知，央视播剧一向谨慎，会慎重考虑舆论风险，所以，该剧日后想要上星央视恐怕是难上加难了，至于能不能上星其他卫视，还要看出品方之后的对接情况。本来板上钉钉的央八上星大剧，如今因为秦雯的袭警风波上星困难，真是让人唏嘘啊。 《爱情没有神话》紧急撤档不仅对出品方影响大，对主演的影响更大。目前，唐嫣的待播存货中该剧是制作等级最高，冲奖希望最大的。现在，新剧“前途未卜”，唐嫣的事业难免被连累，只能寄希望于风波尽快平息，剧集能早日和观众见面吧。 归根结底，平息风波的根本在于秦雯，不管是当事人也好，还是剧方也罢，沉默不语和避而不谈都不是最佳选择，要么澄清，要么道歉。如果秦雯到最后真的沦为法制咖，那么奉劝剧方还是早做准备吧，不要等观众大规模抵制的时候再亡羊补牢。本文未经授权严禁转载违者必究！
-
微博视界大会：杨幂丰满有料，白鹿珠圆玉润，迟蓬赢麻了 文案|小茗编辑|阿良年末最后两个月，娱乐圈的大型活动是越来越多了。这不，眼下微博视界大会在北京隆重举行，活动现场邀请到诸多明星亮相，每个人的造型也都光鲜亮丽，一看就知道造型师下功夫了。 男明星中王鹤棣、张凌赫属于颜值稳定发挥的存在，不需要太多夸张的造型，身穿西装就足够意气风发，实在是太养眼了。年轻果然是最好的资本，相比之下，罗晋这位曾经的男神，今年都已经43岁了，皮肤状态跟年轻小生肯定没法比。 而且由于脸部线条是往下走的，也显得整个人透着一种阴郁疲惫的感觉。虽然中年男演员靠实力说话，但也要适当注意颜值管理啊。其实男明星再怎么费劲儿，在这种场合也不如女明星能抓人眼球。 这一次红毯上依旧是“百花齐放”，女明星们各有各的美，不知道谁的造型能戳中你的审美呢？01 蒋欣来了，咱们凤仪万千的“华妃娘娘”又来了！自从瘦下来之后，蒋欣这颜值真是直线飙升，而且还越来越年轻了。42岁的她皮肤白皙如绸缎，脸上更是看不出一点皱纹。 如果你以为这是视频里的美颜效果，那么不妨看看蒋欣身边的胡军，这么一对比就看出名堂了。 其实压根就没有滤镜，蒋欣就是真正意义上的美女，还自带东方女性的大气之感。这次在活动现场，她还选择了一条格外优雅的黑色亮片礼服，身材高挑，腰臀比更是一绝。 有这样的身材和脸蛋，蒋欣在中女这个领域真是没什么对手了。当然，最主要的一点，还是她的实力能够跟颜值成正比。这两年出演了太多优质的作品，希望未来也能看到蒋欣更为出圈的角色。 02 关晓彤《小巷人家》“婆媳”又一次同框了，关晓彤和蒋欣在活动中终于见面。其实跟年轻小花站在一起，中年女演员往往是要更吃亏一点的，只不过她们两人的情况除外。 关晓彤团队的审美真是太浪费这张脸蛋了，穿上这套香槟色礼服后，看着比蒋欣都要老气横秋的。而且她的身板子太壮了，主要是骨架比较大，没有少女的轻盈感。 这也导致关晓彤的幼态脸跟成熟的身材完全不搭，穿什么都显得特别怪异。尽管演员不能只看造型，但还是要争取一下时尚资源，如果每次造型都翻车，难免影响关晓彤的事业。 看来以后造型团队还是多听一听网友们的意见吧！03 李兰迪同样是年轻小花，李兰迪这两年是越来越漂亮了。不光是因为人瘦了，气色都变好了，也是因为作品获得认可后，整个人愈发自信起来。 这种骨子里散发的朝气，也是一个演员魅力的来源。而且这次活动上李兰迪的造型相当符合自身的气质，一件深V挂脖长裙，刚好可以展现出好身材，搭配长卷发更有一种轻熟的美感。 这是介于少女和中女之间的状态，也是女演员最好的时期。在红毯互动环节，李兰迪都把竹编筐拿出了时尚单品的味道，笑颜如花的长相也看呆了不少人。 这么好的状态，不多演几部剧都可惜了，期待李兰迪接下来还能给观众带来更多的新剧。 04 白鹿要说内娱审美在线的女明星，白鹿一定榜上有名。这次红毯她身穿纯白抹胸高定礼服，还有千万级珠宝首饰，整个人就像是钻石一样抢眼。 毫无疑问，这样的配饰和礼服也只有顶流可以借到了，排面妥妥的。而且白鹿现在的状态真不错，脸上完全没有了苦相的感觉，法令纹都变浅了，皮肤相当紧致细腻。 只有一个人足够白、足够精致，才会显得贵气。很显然白鹿如今就是这样的气质，而且在这种场合中她也越来越游刃有余了，这也是咖位和人气给自身的底气。 更重要的是白鹿要比其他流量小花更具有可塑性，无论是年代剧，还是公安剧都可以驾驭，未来的她也是最有可能接大青衣班的年轻女演员了。 05 杨幂一场活动怎么能没有压场子的大花呢？这次杨幂的红毯造型依旧是艳压群芳的级别，她这套定制湖蓝色抹胸亮片裙看着太优雅了，搭配上同色系的高级珠宝，看起来珠光宝气，丰满有料，还被网友称作是“孔雀女王”。 其实用女王来形容杨幂确实不为过，今年她的事业全面开花，一部《生万物》就爆得不像话了。 这红气养人，也让杨幂一点都没有岁月的痕迹了，脸部毫无瑕疵，属于360度无死角的美，不知道让多少女明星羡慕啊？ 而且这次她还跟着《生万物》的剧组一起走红毯了，与欧豪、邢菲等人同框，让观众仿佛回到了追剧的日子，原来天牛庙的人都还在呢。 不仅如此，正因为剧组重聚，还有一位演员再次回到观众们的视野当中。06 迟蓬没错，“大脚娘”也来了！在《生万物》中迟蓬饰演的大脚娘太接地气了，根本就没有任何表演的痕迹，就像是从小说里走出来的年代女性。通过这部剧观众也认识了迟蓬这位实力派女演员，所以这次看到她出席活动，大家心里也是很惊喜的。 只是没想到原来戏外的迟蓬这么有气质，身穿黑色西服套装，在精心打扮后的她看着完全不像是农村人了。这个时候大家才意识到，迟蓬能进入娱乐圈肯定也是因为年轻的时候颜值不一般。 都说“岁月从不败美人”，纵然65岁的她现在脸上有皱纹了，头发也变白了，依旧难以掩盖自身这份温婉大方的气质。 不知道迟蓬以后有没有机会出演一部都市剧呢？相信无论什么类型的作品，她都能演得让人印象深刻。 结语微博视界大会真是太热闹了，内娱许多明星都在红毯上亮相。但真正能够吸引观众目光的人，还得是那些有作品傍身的演员。如果没有作品，哪怕是穿得再张扬，内心都是缺少底气的。这也证明演员还是需要多打磨演技，用作品说话，只有做出成绩来，走到哪里都可以获得镜头的专注。杨幂这段时间如此活跃，也是因为她的作品出圈了，人就不虚了。看来以后内娱明星们都得往作品上面内卷了，那么你觉得这次活动上，谁的造型更好看呢？
-
视界大会后台社交名利场！欧豪起身主动接杨幂，剧组之间互相抱团 来到年底，各大平台又开始热闹起来办活动了，视界大会邀请了不少演员，短剧长剧演员齐聚一堂，光是后台候场，就非常热闹。 红毯从下午就开始了，短剧演员到的也很早，到后台入座的时候能看出来，大家心目中都有自己的小圈子，基本是短剧演员坐一起，脱口秀演员坐一起，年轻演员又坐在另外一边，熟人互相抱团。 看得出来，明星之间互相不熟悉的话，连打招呼都不会很主动。在后台坐着，不少人都在玩手机。 王鹤棣来了之后倒比较活跃，还没落座之前就先打了一圈招呼，刚一进门看见胡军就喊了一声“军儿哥”，鞠躬握手，随后看到黄晓明，黄晓明也站起来和王鹤棣握手，王鹤棣也是很“社牛”了。 蒋欣进门之后，黄晓明也主动打招呼，蒋欣就好像i人看到了自己的e人朋友，直接坐在了黄晓明对面，也就是凯丽旁边，三人还聊了会儿天。 看得出来，内娱演员的社交圈主要就是围绕拍过的戏，蒋欣和黄晓明之间在电视剧《潜行者》里演过夫妻，王鹤棣和白鹿因为电视剧《以爱为营》相熟，王鹤棣进场之后坐到了白鹿的旁边。 两人还特地离席拍了同框照片，《以爱为营》再度售后营业啦！ 不过尴尬的是，和白鹿合作过《宁安如梦》的张凌赫始终没有和白鹿同框过，坐的位置似乎也是边缘，难道是因为传过恋情所以避嫌了？ 合作过《武林外传》的闫妮和倪虹洁在后台也碰面了，两人见面就热聊，闫妮看到老友都笑得合不拢嘴，还是后来闫妮要拍照才依依不舍地分开。 除了这两人之外，《武林外传》导演，以及范明（饰邢捕头）、姜超（饰李大嘴）等人都坐在一起热聊，还接受了采访，感慨作品播出这么多年依然受欢迎。 《生万物》作为2025年度大剧，剧组演员进来也都自发坐在了一起，开始聊天，但从位置上就能看出大家的交情深浅。 导演对面坐着的是男主欧豪，身边坐着的是在剧里演技备受好评的资深女演员迟蓬，欧豪和迟蓬中间坐着的是女星蓝盈莹，这一群人刚好围成一个圈。另外一边和导演隔了一个座位的邢菲就显得有些融入不进去了。 等到杨幂来了之后，社交的中心就变成杨幂了，杨幂因为裙子太重，一开始只站在旁边，欧豪主动起身去和她打招呼聊天，导演前面的座位也让出来了。 后来杨幂落座，时不时还有人在远处和她打招呼，幂姐人缘也很不错嘛。 当然了还有的明星不擅长社交，所以只是坐在一边玩手机，或者安静补妆，准备红毯亮相。肖顺尧还在后台逗狗玩，看得出来很喜欢小动物了。 关晓彤乖乖拿着粉饼在补妆，接受采访的时候再度推荐了美食，也是带着晚饭来了。 从后台互动就能看出来，内娱明星之间各有各的圈子，合作过的人无意间就会抱团聊天，小团体明显，而剧组里也都会主动迎合主角和大腕，一个活动的后台，就是现实名利场缩影，人情世故暴露得淋漓尽致。本文未经授权严禁转载违者必究！
-
视界大会红毯尴尬瞬间！踩裙子、抢位置，太多人手忙脚乱出状况 最近又到了各大平台举办年末活动的时候了，2025视界大会就邀请了超百位明星出席活动，红毯阵容也成了视界大会亮点之一。 杨幂身着宝蓝色高定裙亮相，接连走了好几个时尚圈红毯，终于有一次带着作品上红毯了，和《生万物》剧组一起稳稳压轴。 跟着《小巷人家》现身红毯的关晓彤不知为何变黑变壮了，看起来又选错造型了。跟蒋欣站一起，对方白到发光。 除了杨幂、关晓彤等当红小花之外，还有一大批配角演员、新人以及短剧演员走上视界大会红毯。 不知道是主办方有意安排还是无心插柳，明星大多以组合方式亮相，或许是不熟悉多人红毯，或许是根本没走过几次红毯，现场可谓状况百出，出现了数不清尴尬瞬间，又好笑又热闹，堪称近期最手忙脚乱的红毯之一了。 开场没多久，红毯上就出现了踩裙子名场面，接下来男男女女同时上场，几乎都要折腾一下裙子。 不难发现，红毯上但凡多一个人，就会显得拥挤，有时候裙摆甚至成为了抢位置的工具。 《五个失踪的少年》剧组走红毯，场上一口气站了五位明星，四位都是有名有姓，唯独22岁女星合诗雨既是新人又是后辈，只能主动靠边站，而站在合诗雨身边的颖儿，她的表现出人意料。 闫妮和秦海璐都没在C位，颖儿一抬脚就往中间站，还靠到了郭晓东身上，更显得合诗雨一个人孤零零。 不仅如此，颖儿的裙摆还拦住了合诗雨，让她无法向大部队靠近，中途合诗雨一不小心还踩到了颖儿裙子，颖儿也没有把裙摆挪开的意思，换了地方合照更是支起胳膊，把合诗雨隔得更远了。 心疼一秒合诗雨，再心疼一秒陈瑶。 《水龙吟》剧组走红毯，几个男星都围着林允帮她提裙摆，陈瑶被挤出圈子，默默跟在后面——还好她身边留了一人，不然更尴尬了。 红毯人多本就拥挤，视界大会还安排明星带道具，有人拿了一个大花伞上场，全程不管不顾，其他人左躲右闪，尬在现场，看得人哭笑不得。 更幽默的还有红毯互动。 当男星试图展示绅士风度，女星的反应一个比一个有意思。 有人表示用不着，离远些！别踩着我裙子，当场牵手失败；有人理都不理，裙子自己提，裙摆自己甩。 祝绪丹和王以纶携手走红毯，女方下意识抬手撑腰摆姿势，男方早早把手放在女生身后，二人一下子“撞了车”，祝绪丹瞬间没绷住，都快维持不住笑容了。 同样“撞车”的还有侯明昊和李兰迪，李兰迪手拿道具上场，中途竟然默默用道具把自己和侯明昊隔开，其他双人红毯都会站在一起拍照，他们第一反应却是分开拍，这是咋啦？ 杨超越和何广智、徐志胜一起走红毯，一开始何广智、徐志胜假装是杨超越保镖，到了拍照区，又隔着杨超越热聊，杨超越站在中间憋笑，数次失去表情管理。 当然了，尴尬的不是只有小明星，大花姚晨被问到什么时候进组，差点在镜头前破防，直言如今谁都要过会，几乎是明示自己没戏拍了。 相比较时尚圈活动，视界大会红毯还是以剧集宣传为主，目的不在争奇斗艳，整场红毯给了更多新鲜面孔出镜机会，他们缺少大场合历练，出点状况很正常，只要不是恶意抢位、故意排挤别人就好啦。本文未经授权严禁转载违者必究！
-
韩红父亲居然是他？这身份太惊人了 在娱乐圈这个名利场，韩红一直是个特别的存在。她唱功震撼、性格刚烈、做事有底线，被称为“歌坛大姐大”，连大腕见她都要客气三分。可让人好奇的是，这位女强人背后究竟有什么样的来头？三十多年过去，她的身世成了一个谜。直到某天，在节目里她亲口揭开了这个秘密，观众全都惊呆——韩红的亲爹，居然是相声界的重量级人物！韩红的嗓音有股子力量，唱起《天路》《青藏高原》，那种穿透感像能直击人心。可很少有人知道，她的音乐天赋其实跟家学渊源有关。韩红的父亲叫韩德江，是相声泰斗刘宝瑞的关门弟子。这层关系，在圈内相当于“名门之后”。年轻时，韩德江是文艺兵，活跃在西藏部队里，经常为战士演出。只可惜天不假年，因心脏病早逝，留下妻女相依为命。从那以后，韩红几乎不提父亲的事。一方面怕别人误会她靠关系，另一方面，她想靠自己唱出一片天。可骨子里，那股子说相声人的劲头和韧劲，早已刻进她血液里。小时候，邻居常看到那个瘦小女孩，拿着筷子敲碗，嘴里咕哝着节奏。那时谁也没想到，她日后唱歌能火成这样。她的节奏感，不是学来的，而是从相声的“包袱”里悟出来的。有一次嗓子出问题做了大手术，术后几乎不能唱。别人都以为她要告别舞台，她却关起门来听刘宝瑞的录音，研究相声演员如何用气。韩红说：“一句话的气要分三口用。”这种气息控制的方式，她后来全融进了唱法里。再听她唱《天路》，在高音爆发前，总有那么一丝停顿，那是“收力”的技巧。懂行的都知道，那正是相声里的“迟包袱”——先蓄劲再爆发，效果翻倍。那一刻，她不是在唱歌，而是在“抖包袱”。 韩红身上有种江湖气，这份气，来自父辈留下的艺术香火。父亲走早，但相声门的“辈分”一直在。李金斗、郭德纲这些大腕，对她从不怠慢。李金斗曾说：“只要我在北京一天，没人敢欺负韩红。”这句话看似玩笑，其实是规矩。因为她父亲是刘宝瑞的弟子，按行里论，韩红算“小师姑”。在相声圈，这种师承关系就是保护伞。后来在一次纪念刘宝瑞的晚会上，韩红没摆明星架子。她坐在李金斗身边，台上演员表演《珍珠翡翠白玉汤》，她笑着跟着接梗。那种自然、熟稔的状态，仿佛她就是相声门里的人。李金斗打趣：“她要说相声，我们都得闪边。”观众以为是夸张，其实那是发自内心的认可。韩红身上的那份稳、那份沉，是从“说学逗唱”的底子里长出来的。所以，成龙、陈道明这些大咖见她都尊重。他们不是怕她，而是敬她。因为她身上那种讲义气、敢担当的作风，是老一辈艺人最看重的东西。她不求人，也不装腔，谁有难，她第一个伸手。这样的“姐”，在娱乐圈真不多见。 除了唱歌、主持，她最被人敬佩的，是那颗做善事的心。韩红的慈善，不是作秀，而是一种习惯。这一切，和家里传下的善念分不开。父亲当年在高原演出，为战士带来笑声，最后倒在演出路上。奶奶靠卖冰棍攒了三万块，全部拿去帮孙女拍MV。临终前只叮嘱一句：“做个好人。”这话韩红记了一辈子。1999年，贵州麻岭发生缆车事故，一个孩子在坠落瞬间被父母托起活了下来。韩红写下《天亮了》，用歌声纪念那份无私的父母之爱。但她没停在感动上，而是直接收养了那个孩子。当她抱着孩子落泪，说“我从小没爸爸”，那一刻，她把自己的遗憾，变成了另一种成全。她不是在做慈善，而是在疗愈自己。后来，她成立“韩红爱心”基金会，带队去最偏远的地方做义诊。每次行动，医护人员、物资、行程都亲自安排。汶川地震、玉树地震、舟曲泥石流……哪里有灾难，哪里就能看到她。一次救援途中车祸受伤，她拒绝休息，坚持送完物资。有人讽刺她做秀，她反问：“那就一起做这个秀。”一句话堵住所有人。她做慈善不为名，为的是心安。 韩红后来把父亲留下的相声手稿《高原炊事班》捐给刘宝瑞艺术研究会。唯一的条件是：每年用这份资源组织一次公益演出。这就像她人生的闭环——既纪念父亲，也让传统艺术继续惠及百姓。她把父亲的艺术精神和自己的音乐梦想，织成了一张厚实的人生网。在那张网上，有相声的节奏，有音乐的情感，也有她对善良的执念。韩红不靠后台，也从不炫背景。她的“硬核”，来自担当。她唱得震撼，是因为懂得“留白”；她做人厚道，是因为记得“包袱”。有次采访，她被问起为什么总在公益一线。她淡淡说：“父亲说，艺人要对得起人民。”一句朴素的话，就是她的人生信条。如今的她，唱歌少了，出镜少了，但一出现就掷地有声。被称为“救灾韩”、“慈善姐”时，她只是笑笑：“那是我该做的。” 韩红这一路，唱出了高原的辽阔，也唱出了人心的柔软。她的传奇，不在于出身，而在于那股子“真”。她让我们看到，一个艺人能在光环之下，依旧保持善良和底线。父亲留下的是曲艺的根，她走出的，是音乐与善意的新路。从相声到歌声，从军营到舞台，从孤女到慈善领头人，韩红用一生诠释了何为担当。真正的背景，不是父母是谁，而是你愿意成为什么样的人。韩红“骗”了三十年，其实是让我们知道——她的底牌，不是人脉，而是良心。
-
男导演曝丑闻 蒋欣的含金量还在上升 娱乐圈的底线究竟在哪？王家卫的录音被爆之后，这成为了大家一致思考的问题，如果连已经当红的女演员都能被随意谈论身材，到底谁能在这个“大染缸”中独善其身。 近日，网上突然被爆料出一段音频，导演王家卫、编剧秦雯和一位制作总监的对话，算是把请问圈内那点不光彩的心思都摆到台面上了。在录音中，王家卫嘴了不少明星，其中还有不少大咖位的，但最恶心的还是那句“我一定要搞金靖”。 秦雯则接茬说“不行，我没有那个胸”，这不就是暗戳戳的开人家黄腔吗？而且她们谈论的语气也非常让人不舒服。旁边的工作人员又搭话说“装的呀，装两个胸还不简单吗？”大家也都读出了背后的物化含义。 而且据说王家卫所指导的《繁花》本来邀请金靖出演了，但后面金靖的戏份全被删了，除了金靖，王家卫更是直言不讳地说《繁花》女主唐嫣“装”。 说唐嫣每次拍戏的时候都要早来，所以还要求别的老师一定要到的比唐嫣早，让老师必须等唐嫣。这对一个演员来说，早到明明是礼貌，没想到在他的眼里却成了装，这就是大导演应该有的思维吗？ 除了唐嫣，还有不少艺人中枪，比如陈道明、刘诗诗、倪妮等等。不过目前许多艺人对此还没有做出回应，其实也对，目前冷处理是最保险的操作，如果公然回应很有可能得罪人，以后的路也就不好走了。你看，虽然平常看着明星们挺光鲜亮丽的，但背后也都会经历这些乱七八糟的事。 但就在大伙吐槽娱乐圈全是软骨头的时候，有人想起了蒋欣。她从16岁闯进演艺圈，硬刚潜规则25年，连韩红都忍不住说，没人敢跟蒋欣潜规则，因为她真的会抽你大嘴巴子。 其实也不难看出来，自从蒋欣从出道火起来后，她出演的影视剧很少，但只要出一个，几乎全是好评。她6岁时就出演过电视小品，8岁时主演了电视剧《坠子皇后》少年版，也是从这之后和影视圈结下了不解之缘。 2003年，蒋欣为了拿到《天龙八部》木婉清这个角色付出了巨大努力，不管是人物性格还是这个角色的动态形态，她都把控得十分到位。但当时的导演张纪中却觉得蒋欣不够“绝色”，还是周晓文导演看出了蒋欣的表演很符合角色才要强行留下。事实也证明蒋欣演的很出色，被观众注意到了这个小女孩，此后开始了自己的走红之路。 其实从后面张纪中巨被爆出和张钰的事也能看出，张纪中本人还是有污点的，虽然最后他胜诉了，但人们对他的形象也大大下降，从侧面也能看出，张纪中要拒绝蒋欣怕是没得到什么好处吧。 到了2015年，已经有《甄嬛传》傍身的蒋欣，去参加了杨澜的节目《天下女人》，节目中蒋欣更是直接爆了选角的黑料。她说2010年拍《爱在苍茫大地》时，亲眼看见副导演那和一叠女演员照片挑挑拣拣，嘴里还评论着对方的身材和长相，就是没提一句演技。当时她就想，如果当时照片里有她，那她一定会毫不犹豫的去扇那副导演一巴掌。 而她自己也经历过潜规则，在一次试镜结束后，有位助理偷偷塞过来一张酒店房卡，说导演觉得她有潜力，晚上聊聊角色细节。这话里的猫腻，蒋欣一听就听出来了，当场就撂了脸子，转身就走，之后还特意钟往剧组所属公司反映情况。虽说没得到啥明确回应，但从那以后，不管这副导演手上有啥好资源，蒋欣一概不接，宁可不演戏也不弯腰。 还有一次在2020年，作家刘信达在社交平台上阴阳怪气，说蒋欣身在娱乐圈图名图利，本身就已经在接受潜规则的好处了，还让她受不了就退圈。 可以看出，在某些人眼里，似乎这已经成了再平常一件的事，谁反抗就是做对，就要受到不公平待遇。 可蒋欣从来不是空喊口号，记得拍《小巷人家》的时候，剧组想让她炒CP博热度，她直接拒绝，说角色的感情线得贴合剧情，不能为了话题瞎折腾。 而且蒋欣就和叶祖新公布过一次恋情，只是两人因为发展不同还是分手了，此后蒋欣就再也没有爆出过其他恋情，连绯闻都没有，把心都扑在了事业上。 其实王家卫这事，本质上是戳破了娱乐圈的老问题。现在的圈子早就没了以前的规矩，平台和资方说了算，选演员先看粉丝数，剧本好不好也不重要，流量够不够才关键。只是现在没想到，有实力的导演居然也是当面一套背后一套，真是不能对任何职业高地位的人有任何滤镜。 结语说到底，观众想看的从来不是靠身材博眼球的艺人，也不是只会搞话题的剧组，而是踏踏实实的好作品。要是娱乐圈能多几个蒋欣这样的硬骨头，少点王家卫录音里的歪心思，这圈子才能真正干净起来。毕竟，靠潜规则走不远，靠作品才是真本事。只是不知道什么时候才能有人真正地明白这一点呢？对此大家怎么看？
-
王家卫持续被扒 王家卫八卦“唐嫣很装”等录音曝光后，长期维持的体面面具被撕碎，一波又一波的黑历史被挖出，桩桩件件都令人震撼。 先来说一下《东邪西毒》剧组集体嫖娼案件。据陕北榆林市志1993年记载，由王家卫执导的《东邪西毒》剧组成员在拍摄期间集体嫖娼被公安机关抓获，涉案人数高达30人，嫖客16人，暗娼7人，皮条客4人，相关人员均被罚款且接受警示教育。 该案件发生年代已久，许多年轻观众并不知晓，如今重新翻出只能让人感慨时间是滤镜，这么大的事儿都能被掩盖。那么，参与嫖娼的涉案人到底是剧组普通幕后工作人员还是台前的演员导演大腕？查阅当年的报道，《东邪西毒》剧组也不想多提此事，纷纷“表示忘了”，记者表示很多人员是临时工，跟剧组及明星关系可能不大。但这并不能当做澄清来看，也难怪不止吃瓜群众兴奋，业内人士也感兴趣。 在古二曝光的录音中，秦雯向他打听王家卫如何解决生理需求，甚至询问王家卫会不会嫖娼等等，当时大批吃瓜群众如古二一样觉得是冒犯，而今结合《东邪西毒》剧组嫖娼新闻，秦雯可能也是有感而发。 当年，《东邪西毒》聚集了最红的一批人，张国荣、梁家辉、林青霞、梁朝伟、刘嘉玲、张曼玉、杨采妮、张学友等，相关资料也称林青霞、张学友等人拍摄引起了当地青少年的“追星热”。该电影耗费三年多时间拍摄完成，张国荣等都曾吐槽环境恶劣，部分演员忍受不了后用档期等理由“逃跑”。 张国荣事后表示在当地就被毒蝎子蜇伤差点丧命，还放话称与王家卫八字不合。 张学友吐槽一个抬头镜头拍60多遍结果没用，梁家辉直言“没有剧本，拍了三年半都不知演什么，耗费时间，浪费青春”。 梁朝伟自嘲“以为自己演东邪，成片后变为西毒”，张艺谋都感到惊讶。 刘嘉玲无法忍受恶劣的环境，因为3周无法洗头想出去洗头被王家卫拒绝，拍几场戏后回了香港；张曼玉熬了几个月成片只有几个镜头；王祖贤也被一剪没，只剩侧脸；林青霞没剧本忐忑一直NG追着王家卫要剧本，压力大到生日痛哭，当王家卫给剧本后还表示不会按照剧本拍，让人很无力。 除了《东邪西毒》演员的吐槽，李安、张艾嘉、木村拓哉、张震等对他的行事作风也有意见。李安吐槽王家卫戴墨镜“装死”，演员中途不拍或者不知道如何拍就改戏，或者意义不明就加配乐，对制片人、演员等都很敷衍，一个戏拍几年几个月，没定性。 张艾嘉吐槽王家卫不给演员反馈，每场戏拍完喊卡戴墨镜故作高深，对演员是灾难。 张震为了角色苦练三年八极拳，相关戏份被删得干干净净，每当问导演为何要删，导演就一副“长大了样子不一样”回应，不管演员听不听得懂。 刘德华在《阿飞正传》剧组拍摄了三个月，之后戏份遭大量删除，他吐槽王家卫错过一个好演员。 木村拓哉抱怨王家卫没剧本，之前从未遇到过。 以上种种吐槽，都说明王家卫做事很虚，没有计划和规律，带给剧组很多人困扰。而从嫖娼及录音风波来看，王家卫对剧组欠缺管理，才会导致风波不断。
-
拉萨的年轻人，原来是这样生活的 今年，有多部华语电影在第38届东京国际电影节亮相。其中，藏语电影《一个夜晚与三个夏天》入围“亚洲未来”竞赛单元，并在电影节举办期间进行了世界首映。影片是藏族导演岗珍的长片首作，通过女孩桑吉的故事展现当代拉萨年轻人独特的成长史。 虽然这是一部藏语电影，但和我们熟知的“藏地新浪潮”相比，《一个夜晚与三个夏天》的故事聚焦的群体、所表达的内核，以及全片的影像风格都不尽相同。在《一个夜晚与三个夏天》中，拉萨不仅是作为西藏首府的一个文化标识，也是主人公桑吉和她年轻的朋友们生活、成长的都市。因此，岗珍也希望用影像为整个藏族文化提供更多丰富的样本，她将镜头聚焦于拉萨，呈现出年轻的拉萨人对生活、对情感、对故乡、对世界的理解。 导演岗珍《一个夜晚与三个夏天》首先在视觉上丰富了藏语电影的表现形式。全片色彩明亮，夜晚年轻人派对上的暖调光影，与夏日明媚阳光下的绿荫遥相呼应，共同构成拉萨人日常生活的悠闲与松弛。片中多次出现“林卡（藏语词汇，汉语译为园林，有乐园、野餐的意思）”场景，据岗珍介绍，这就是拉萨人夏天与家人朋友相聚的方式，“大家会一起喝茶、聊天、打牌、跳舞、唱歌”，所以影片也以Linka Linka作为英文名。 此外，影片分别描摹了女孩桑吉的童年、少年、成年三个成长阶段，每个阶段都与夏天有关。以夏天贯穿全片源自导演岗珍真实的成长体验，很多年轻一代的西藏人都会在小学毕业之后到内陆城市上学，每年只能在暑假回到拉萨，他们对故乡的记忆是由一个又一个夏天组成的，而大多数外出求学的人都会在大学毕业之后回到拉萨定居。在这种出走和归来的过程中，拉萨给予年轻人更加自在和从容的生活，这些“流动的年轻人”也反过来塑造了拉萨的都市感和包容性。就像画面中常常同时出现的藏族传统服饰和现代装扮，以及仅作为城市背景的八廓街、大昭寺，影片以轻巧的形式让拉萨褪去朝圣光环，让观众聚焦于这里的人和事。 从故事层面来看，青年导演的长片首作往往与私人记忆紧密勾连，《一个夜晚与三个夏天》同样包含导演岗珍的真实经历，但不同之处在于，影片以三段时空的穿插和类似戏中戏的形式消弭了真实与虚构的界限。故事以成年桑吉的视角展开，她从北京回到拉萨，准备拍摄一部和自己童年有关的电影，但过程中既面临着创作上的迷茫，与同为编导的父亲之间也存在难以化解的隔阂。童年和少年阶段的故事既是桑吉的回忆，也是她的电影所拍摄的内容，她渴望通过镜头的不断回溯来解开困扰自己多年的心结。但在一次聚会上，当桑吉和儿时的朋友、拍摄的原型人物拉姆偶然相遇，两个人在夜晚的长谈让桑吉心中笃定的记忆变得模糊和未知，也是中文片名“一个夜晚与三个夏天”的由来。 对于导演岗珍而言，记忆的主观性十分有趣，或许真实本身就是主观的。桑吉看似在用影像还原真实，但在拉姆的视角中，他者描述的真实并不存在，真实应该是自己记忆中的样子。因此，始终困扰着桑吉的并不是两个人友谊的裂痕，而是她自己的执念。 当桑吉向拉姆敞开心扉，说出那些始终没有机会说出的话，她达成了与旧友、与往事、与自己的和解。这既是女孩之间友情的微妙之处，也是对个体记忆的全新解读，正如导演岗珍所言， “我希望虚构的情节也具有很强的真实性，用虚构的故事去接近本质的真实。” 关于桑吉和父亲之间的关系，也来自导演岗珍的生命体验 ，片中成年桑吉父亲的扮演者罗布次仁正是由岗珍的父亲本色出演。故事中的父女关系具有某种普遍性，父亲对桑吉的爱意并没有表露在外，桑吉与父亲的隔阂也并非来自情感的缺失，而是来自时代飞速变革下的价值观差异。 《一个夜晚与三个夏天》亦塑造了一种较为当代的家庭关系。故事主要着墨于桑吉和父亲的关系，没有对桑吉的母亲做出太多呈现。影片中，母亲时常不在家，父亲对杂乱的家务事一筹莫展。从寥寥几笔的描述中可以看出，这是一位富有主见、不被家事束缚，却能在家庭的重要时刻游刃有余的母亲，拉萨都市女性干练、体面的形象也由此栩栩如生。桑吉自身主体性的形成则是通过“汽车”这一贯穿始终的道具元素实现的。从片头父亲陪桑吉练车时的小争执，到影片中段桑吉和朋友开车外出，再到片尾桑吉独自驾车参加聚会、送拉姆回家，影片借助父亲的车，让桑吉在不断探寻童年记忆的过程中坐稳驾驶位，在与副驾乘客的转换中，也完成了与自己的和解。 《一个夜晚与三个夏天》拍摄现场导演岗珍在此前的短片《甜茶馆女孩》的采访中曾提到，拉萨作为西藏的文化中心区域，市民观念相对开放和包容，在城市成长的人常表现出更多的自信。 同时，在卫藏藏区的中产家庭中，重男轻女的现象更加少见，如影片中的几位独生女都是被家里当作宝贝来疼爱，岗珍希望“我的片子呈现出来的藏族年轻人的状态是更放松和关注个人体验的”。因此，《一个夜晚与三个夏天》在桑吉父女这条副线中，体现出年轻一代在回归故乡之后自我认同的过程，这也是他们在面对不同文化的冲击，以及上一代的传统价值观念时，重新选择的答案。西藏这座城市正是在这样一代又一代的更迭中，始终保持着自身的开放与多元。 《一个夜晚与三个夏天》剧组《一个夜晚与三个夏天》用自然、流动的影像和温柔的笔触勾勒出拉萨年轻一代鲜活的生活图景，为整个藏语电影开辟了更广阔的叙事维度。期待影片早日登陆院线，让更多观众看到一个更加年轻的藏地故事和更加真实的西藏。
-
54岁未婚未育的杨钰莹 再次沦为娱乐圈的笑柄？ 短短一句话。宿命般的起点，唱出了半个时代的记忆。出生在艰难环境。少年时母亲在朴素的屋檐下察觉了婴儿般嗓音的不同，于是把有限的钱和时间都投向那一节节声乐课，学校和少年宫成了她最早的舞台。客观而言，正是那段在教室和小舞台中反复练就的经验，构筑了后来在城市舞台上稳稳立足的基础。很多人还记得那种清甜的嗓音，曾经在广播和录像里轻易地穿透人群，触动听者的情绪——我觉得，这样的出发点既普通又不凡。如今回头看，过去时的那些练习和小奖项，像是往昔的一点点光亮，支撑起后来更大的影子。事业上升并不神秘。她带着简单行李南下，歌厅是她最初的战场，日常靠一次次现场演出维持生活，慢慢有人开始记住那声线和那张面孔。 说白了，成名的路径既有机遇也有艰辛：在灯光和烟尘之间持续唱歌，和一群人挤住、为了下一场商演赶路、为台下掌声换来短暂的安慰——这就是舞台下的真实。有人形容她是“甜歌的代表”，也有人只记得那段某首歌的旋律在街角回荡。仔细想想，所谓的“成名”，往往就是把日复一日的苦干累积成一种可被记忆的声音。转折来得并不突然，却被放大了。媒体曾报道与一位富商的关系，而随后有关那位商人的法律问题成为公众议论的焦点，波及面广，牵动了她的职业轨迹。综观全局，这类事件容易被舆论放大，随之而来的是平台上的冷淡和合作机会的减少。换个角度看，那段时间她的曝光确实减少了，主流渠道里难再见到她的身影，许多演出机会被迫改变。令人惊讶的是，事业受到冲击后，舞台并没有立刻吞没她；相反，她走上了更接地气的演出路线，去到地方，去到乡镇去唱——就像现在很多选择另一条路的艺人一样。沉寂并非停滞。 多年之后，她尝试复出，参与综艺和地方晚会，偶有电视露面，也在基层市场继续演出。若要问复出的难度何在，归根到底是资源与人脉、市场记忆与公共情绪的综合作用，演艺圈的运作机制——资金、平台、话题——至关重要。她的复出路线更像是在小圈层中重塑关系，靠一场场商演维持演出节奏。想来想去，这种状况并不罕见，许多曾经的热门人物都在寻找新的方式与听众重逢。视角一换，乡镇的舞台亦可见人声鼎沸，观众也有他们的热忱，只是镜头少了而已。这里有一种尴尬的落差：荧屏上记忆的光环逐渐褪色，而真实的人却仍在舞台后面整理衣裙，穿着简单的红色连衣裙骑上电动车，路边泥泞——画面生动，亦触人心。公众的评判充满矛盾。网络上有人怀念她的歌声，也有人盯着她的现状作出苛评；这是真实的，也是时代的写照。确实，媒体传播方式改变了对艺人的呈现，短视频和即时拍摄让每一次露面都更容易被放大。站在今天来看，社会对女性艺术家的期待夹杂着私人生活的好奇，未婚未育的事实被频频讨论，这种倾向在公众话语中显得尤为显著。 个人认为，这反映了社会对名人私域与公共形象界限的模糊；难道不是吗？相比之下，一些同期同行因资源或家庭背景的不同，走得顺畅些，天差地别，但这也并非全然公平的比较。细节里藏着人性。现场观众多为中老年听众，他们的拍照少修几分滤镜，看到的是未经打磨的面容与真实的舞台，这让回归更接地气，也更残酷。令人感慨的是，曾经的“甜歌女声”如今在乡间的晚会中对着不算华丽的舞台灯光微笑演唱，声音里仍有温度。换做现在的艺人，或许会选择更多包装和团队，但那并不意味着没有价值。反思时，历史就在那里，人们会记住某段旋律，也会记住曾经为那旋律付出的汗水。行业比较不可忽视。综观整个娱乐生态，资源分配不均是基本事实；若没有强经纪与资本支撑，复出更像是一场长期拉锯。 文化产业的运作既讲情怀，也讲商业；在市场的博弈下，声线可以被记住，机会却可能随风而去。就像过去那样，曾经当红并不保证永恒。换个角度想，哪怕只是定期在地方舞台上演出，仍是一种坚守——这本身就是一种职业尊严。如果问未来如何走，结论并非单一。或许通过合适的节目重塑形象，或许借助怀旧潮获得新的关注，或许继续稳步在基层市场中生存；可能三条路并行，也可能只选其一。个人认为，时间会筛选出更合适的机会，而公众的记忆有时候需要被唤醒，类似于把一张旧唱片擦干净重新放进播放机。不可否认，这一切既充满不确定，也有些许希望。细细品味，那些曾经陪伴过一代人的歌曲还在，听众的回忆没有消失，只是形式变了。终章未必收束。舞台在不同的地方等待不同的人，光可以亮在主流，也可以藏在基层。 真没想到，生活与事业总是有多种面貌并存。换做别人，这样的命运线也许相似；对她来说，歌声仍在，那便是某种延续。——于是，故事并未真正结束，只有章节在延伸，听者则在不同角落继续记录与传唱。
