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一天三个瓜！今天的娱乐圈“五毒俱全” 九月果然是收获的季节，娱乐圈的瓜田也是大丰收，每天大瓜不断。前两天有博主预告一个大瓜，说国民女星老公出轨，当时网友还不信，觉得他在制造噱头。没想到真的放出证据了。除此以外，还有家暴、涉毒等等，今天的娱乐圈真是“五毒俱全”。那英老公被曝出轨，本人回应 有娱乐博主放出一段那英老公孟桐跟美女打情骂俏的视频，迅速登顶热搜，当时是中午时分。这个点网友都在吃饭，正好拿此事当电子榨菜就着下饭。只见曝光的视频中女子和孟桐举止亲密，时不时靠在孟桐的肩膀上撒娇，旁若无人。 两人还十指紧扣，相谈甚欢。很明显，饭桌上并不是只有他们两个，能在其他人面前这样，看来两人关系不一般。如果不认识的，光看他们两个的行为，以为是情侣呢？ 吃完饭美女挽着孟桐的胳膊走出餐厅。 两人上了同一辆车往那英的住宅开去。博主这次没哄人，真的曝光证据了，热搜词条迅速呈现爆炸趋势。 网友激烈讨论几个小时后，孟桐的回应来了，当然是否认出轨，说当天是庆祝朋友新店开业。和女方认识多年是好朋友，也是街坊邻居，女方挽胳膊是因为他腿上有伤。他为聚会过程中缺乏分寸的互动表示道歉，以后会注意言行，同时会采取措施惩治造谣者。 对于腿伤，的确有人在8月份拍到孟桐从医院出来还拄拐，有人搀扶，不知什么原因导致的。目前那英没有回应。从那英以往种种表现能看出来，她对老公特别满意，很维护老公。不知道这次会怎么回应呢？黄景瑜前妻控诉孩子被打没 由于瓜田的瓜太多，有点串台了，前两天不是锤许凯吗？怎么又出来黄景瑜了？ 原来此瓜仍然由许凯的瓜滋生而来。有一些人爆料许凯出轨家暴，但是没有得到许凯方回应。于是黄景瑜前妻跳出来说，许凯应该跟黄兄弟请教一下，让妈妈出面解决。随后她一连发布好几条动态，知道的她是在怼黄景瑜，不知道的一脸懵。前妻一说话就搂不住了，爆料一个孩子被他打没，一个在丹东住了几天回来就小产了。两个孩子接连失去对她身心造成重大打击。 前妻在好多年前就爆料过黄先生家暴的事。 当时她晒出结婚证还有和黄景瑜家人一起出游的照片，以及她被打的证据。 不过这件事在2023年得到解决，双方和解，发声仍然是家人朋友。怎么才过了两年，前妻的口风又变了？ 因此评论区有人嘲讽她:天天叨叨这点事，从高中到读研还在叨叨，累不累啊！更多的人则是让她晒出证据，不要只凭空写作文。证据是最有力的。目前黄景瑜方没回应。韩安冉被前夫指控涉毒 “地狱少女”韩安冉，这些年又多了一个绰号“八离世家”，现在前夫已经凑够一桌麻将了，她正在凑第二桌。韩安冉出道就是叛逆少女形象，现在有孩子了是叛逆妈妈。 每天就是她和前夫们的各种故事。这次前夫泽西爆料一个大的，说她涉毒。曾因打气打到不受控制，被送到医院强制戒。 而韩安冉涉毒已经不是什么稀罕事，关注她的人多少都有耳闻，因为不止一个前夫爆料过。前夫小猪先生曾在2020年就爆料过此事。还晒出跟韩安冉妈妈的聊天记录。 能看出来前夫还是很关心韩安冉的，岳母求助，他就想办法解决。只是网友想不通的是，这样一个负能量满满的网红，怎么还不封杀她，让她在互联网浑水摸鱼。 一次又一次，网友已经对她失去耐心。现在她编的很多故事大家都不相信了，没几句真话。最近韩安冉一直在热搜上挂着，每天都是因为不同的事，她一个网红比娱乐圈明星戏都多。能不能出来管管，让她消停。娱乐圈的艺人们，请好好管理自己的言行，你们有那么多粉丝，稍微有点越界就会被发现被指责。既然选择了这条路，不能只享受高收益，也要担负起相应的责任吧。
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曾经风光，却被“烟酒”毁了的9位明星 娱乐圈里头，那些明星看起来光鲜亮丽，台前风光无限，可私底下不少人因为各种压力，沾上了烟酒的毛病，结果毁了自己的一辈子。盖文源就是其中一个典型例子。他在上海电影译制厂干了多年配音工作，声音特别有磁性，配过不少经典角色，比如《斯巴达克斯》里的主角和《少林寺》里的昙宗大师。事业正红火的时候，他爱上了喝酒，应酬一多就刹不住车。九十年代初，厂里效益下滑，他因为喝酒影响工作，被同事排挤，最后主动辞职。没了工作，家庭也出问题，妻子离婚，女儿断绝关系。他越发靠酒麻醉自己，先是接点司仪活儿，后来喝酒误事没人找他了。九十年代中期，他因为长期酗酒引发中风，走路歪斜，说话不清。1998年又中风一次，这次直接痴呆，说不出话。2000年，他被送进福利院，靠救济金过日子。福利院里，他还是忍不住喝酒，没钱就借。2013年6月7日，他就这样孤独地走了，62岁。生活本该更好，可酒把一切都搅黄了。 马广儒在87版《红楼梦》里演贾瑞，那角色本来就窝囊，他自己也因为没演上贾宝玉心里堵得慌。拍戏期间，父亲去世，加上表白陈晓旭被拒，他开始借酒浇愁。从那以后，喝酒成了习惯，一喝就没节制。结婚后也没改，经常醉醺醺的。身体越来越差，面容枯槁，到最后连妻子都认不出，只记得红楼梦里的台词。1995年5月26日，他醉酒后就没醒过来，32岁就没了。年轻轻的，本该有大好前程，结果酒精一步步把他拖进深渊。 廖有梁早年演电影出名，《柳堡的故事》里的李进和《霓虹灯下的哨兵》里的童阿男，让他成了观众心里的战士代表。八十年代，妻子谢理玢带着儿子去美国，他不同意，两人离婚。从那以后，他一个人在上海住，日子过得孤单。精神压力大，他就抽烟喝酒解闷，一天一根接一根，一瓶接一瓶。不规律的生活让他患上肝癌。1999年4月23日，他在医院里孤独离世，62岁。临走前，他录了遗嘱，希望见儿子一面。儿子从美国回来处理后事，可人已经不在了。烟酒害得他晚年那么惨，身边连个照顾的人都没有。 陈天国三十年代演电影红极一时，《小孤女》《貂蝉》等片让他粉丝一大堆。他娶了秦怡，可婚后酗酒成性，喝多了脾气暴躁，对秦怡拳打脚踢。结婚没多久，秦怡就分居，后来离婚。他有过几段新感情，可酒后暴躁的毛病总留不住人。1967年冬天，他在杭州灵隐寺外一棵古树上自缢，55岁。酗酒不光毁了婚姻，还把他推向绝路。 金焰是三十年代的电影皇帝，演过《大路》《野玫瑰》，票选第一。他和秦怡1947年结婚，起初甜蜜，生了个儿子。可后来秦怡事业忙，他开始传绯闻，还酗酒自暴自弃。1962年，胃病恶化，经过手术瘫痪在床，余生全靠秦怡照顾。1983年12月27日，他走了，73岁。瘫痪20年，生活完全不能自理，全因为酒精一步步侵蚀身体。文兴宇演喜剧出名，《我爱我家》里的傅老爷子，沙哑嗓音逗乐不少人。他抽烟抽得凶，一天三四包，烟不离手。妻子劝过多次，两人为此吵架。他试过戒，用糖瓜子代替，可坚持不住。结果肺癌找上门。2006年确诊，2007年7月30日离世，66岁。弥留之际，他还想抽一根，妻子没给，后来她采访说后悔。抽烟直接毁了健康，本该多演几年戏。 杨雅琴在《地雷战》里演田嫂，《苦菜花》里演娟子，红遍全国。第一段婚姻没感情基础，离婚后她开始抽烟酗酒麻醉自己。后来复出拍戏，又翻红。可第二段婚姻去香港，丈夫冷落她，又离婚。她更沉迷烟酒，烟头扔一地，酒喝到宿醉。结果肺癌确诊，1996年回北京治疗，摘除了部分肺叶。可癌细胞扩散快，1997年9月29日走了，53岁。遗言说没人爱她，葬礼上两任丈夫都没来。烟酒加婚姻失败，让她早早收场。 牛振华说相声起家，创作上百段作品，《产房门前》《阴差阳错》等。转影视后，《站直喽别趴下》获金鸡提名。应酬多，喝酒海量。2004年5月11日，他喝多了开车回家，在北京西外大街白石桥追尾大货车，车变形严重，当场没了，48岁。交警检测，他醉酒驾驶，血酒精超标。妻子公开道歉，事故影响大。酒驾直接要了命，本该继续演下去。 洛桑说相声天才，藏族人，口技模仿歌曲《失恋阵线联盟》《一封家书》，红遍全国。爱喝酒，从早喝到晚，没钱借也喝。1995年10月2日，他接父母到北京，高兴喝了不少，又被朋友叫去续摊。醉后开车，车速快撞上路边货车，伤重不治，27岁。出事地点和牛振华后来车祸地隔一站。酗酒加酒驾，断送了前途。
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“黑美人”吉克隽逸人设崩塌，背后的真相太现实 在当今社会，明星的生活和言行常常成为公众热议的话题，尤其是曾经以励志故事打动观众的吉克隽逸。虽然她通过才华和努力获得了成功，但随着时间的推移，曾经的美好形象逐渐受到质疑。这种变化不仅关乎她个人的选择，也反映了许多人对偶像和理想的期待与现实之间的矛盾。 许多人记得吉克隽逸在舞台上的首秀，那一刻，她的声音如同冬日的晨光，清澈而温暖。她用充满激情的表演展示了自己的音乐才华，而她讲述的成长故事也让人感受到无比的力量。她自称出身贫困山区，经历了艰苦的奋斗，心中的梦想让她不断追逐。这样的背景和故事无疑吸引了很多观众，给予了她更多的支持和鼓励。然而，随着她的名声渐涨，生活的种种反差开始显露出当初故事的缝隙。在日常生活中，她开始频繁出现在时尚活动和商业广告中，华丽的装扮和备受瞩目的出席令她的形象悄然改变。曾经的朴素女孩逐渐被时尚的外表所替代，昔日的真实感在华丽的包装下逐渐模糊。当她在某次采访中提到自己并不缺乏物质生活时，原本的励志形象瞬间崩塌，观众开始质疑她曾经的言辞。曾几何时，她的故事让无数人感同身受，而如今，这样的反转让支持者感到失望和愤怒。这种变化不仅仅是外在的表现，更是内心深处的挣扎。作为一位艺人，吉克隽逸面临着巨大的压力——在追求事业的同时，她也不得不考虑市场的需求。在这条道路上，她能否继续保持真实自我，成为了一个亟待解决的问题。商演、代言、影视作品的邀约接踵而至，逐渐让她的选择变得复杂而困难。此时，她不仅仅是在追求音乐，更是在应对外界对她身份的重塑。 许多网友在社交媒体上表达了对她的失望，认为她的变化让人觉得无法信任。曾经那个立志追梦的女孩，如今却变得让人陌生。这样的心态在粉丝中蔓延，许多人开始反思自己是否误解了她，是否在盲目崇拜中忽略了她的真实感受。这种情绪的转换，不仅是对吉克隽逸的信任危机，也是对整个娱乐圈人设文化的深思。在这场风波中，吉克隽逸的内心也许充满了挣扎与孤独。在一次访谈中，她坦言，作为公众人物，常常要面对各种各样的评判。她希望能够以真实的自己去打动观众，但现实的商业环境却让她不得不迎合市场的需求。她的内心深处，是否也在渴望一种理解和包容？或许，正是这种矛盾让她在追寻梦想的过程中迷失了方向。对许多观众来说，吉克隽逸的变化不仅仅是她个人的事情，更是一个社会现象的缩影。 我们对偶像的崇拜往往是基于对他们故事的认同，而当这些故事被质疑时，信任的基础就会崩溃。在这个充满竞争的娱乐行业中，如何保持真实，如何在商业化与个人理想中找到平衡，成为每个艺人都需要面对的课题。有些人或许会认为，吉克隽逸的变化是不可避免的，因为娱乐圈本身就充满了诱惑和利益的拉扯。对于她的支持者来说，能否接纳这样的变化，是否能在她的故事中看到更深层的奋斗与挣扎，都是需要思考的问题。毕竟，作为普通人的我们，也常常在追逐理想的过程中被现实所裹挟，难以保持初心。 吉克隽逸的故事让人们重新审视了偶像与粉丝之间的关系。当人设崩塌时，支持者是否应该给出理解和包容，还是选择放弃与她的情感连接？这种讨论不仅仅局限于她个人，也反映了社会对偶像文化的思考。在这个瞬息万变的时代，或许我们每个人都需要在理解与批判之间找到自己的定位。随着公众不断关注吉克隽逸的动向，未来她的人生道路将如何发展，仍然充满变数。 她是否能重塑自我，找到与观众重新连接的方式，值得期待。这样的故事让人们意识到，艺人的人生并非一帆风顺，而是充满了挑战与选择。正是这些起伏与挣扎，才构成了最真实的生活。在这个过程中，吉克隽逸的经历也许能启示我们：无论身处何种境地，保持真实与自我，才是最重要的。或许，同样的道理也适用于每一个追求梦想的人。在这个充满诱惑的时代，能够坚持初心的人，才是真正的赢家。希望吉克隽逸能够找到她的方向，让未来的每一个选择都更接近她内心深处的真实渴望。
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遭闺蜜挖墙脚 38岁嫁大佬的蒙嘉慧 如今被宠成宝? 蒙嘉慧的名字在娱乐圈中并不陌生，她的经历更是让人心潮澎湃。她的故事引发了许多人的思考，尤其是女性在面对挫折时的坚韧与勇气。曾经的她，经历了一段段艰辛的岁月，然而她从未向命运低头，反而以坚定的态度和强大的内心逐渐找到了属于自己的幸福。 她的童年充满了困扰。小时候，家中缺乏温暖，父母对她的冷漠让她感受到一种无形的孤独。虽然外婆尽力给予她关爱，但那种无助的感觉仿佛如影随形。她常常望着窗外，幻想着能够逃离这个让人窒息的环境。每当夜深人静时，心底的恐惧和不安都会蔓延开来。这样的日子如同一场无尽的梦魇，让她愈发渴望逃离。 然而，生活并没有给她留出喘息的机会。亲眼目睹妹妹的痛苦选择让蒙嘉慧更加坚定了自己的决心。她不想成为原生家庭悲剧的再现者，她希望能够脱离这个漩涡，追求自己的梦想。于是，她毅然决定踏入职场，走上模特的道路。每一次走上T台，每一次在镜头前展现自我，都是她对过去的一次反击。工作中，她努力学习如何应对各种挑战。 面对一些潜规则和不合理的要求，她始终坚守自己的底线。她的坚持和努力逐渐引起了行业内的关注。然而，这条路并不平坦，她的心灵依旧受到伤害。被迫进入三级片拍摄的经历，虽然让她得到了一定的曝光，却也让她感到委屈与痛苦。可是，她从未对此感到羞愧，因为她始终相信，自己的价值不止于此。随着时间的推移，蒙嘉慧逐渐在行业中崭露头角。她的外形、气质和演技，受到许多导演的青睐。 在一次偶然的机会中，她接到了一部重要的影视剧角色，成为女主角。在那部剧的拍摄过程中，她不仅展现了自己的演技，还通过每一个角色的塑造，逐渐找到了自我价值的认同。每一次拍摄的欢笑与泪水，都是她成长的印记。当她与郭耀辉的恋情出现时，蒙嘉慧以为终于找到了依靠与归属。然而，命运的捉弄再次让她尝到了背叛的痛苦。那段时间，她的内心仿佛被撕裂，孤独感袭卷而来。 然而，正是这种痛苦让她更深刻地认识到，爱情的真谛在于彼此的信任与支持。她选择了放手，虽然过程充满了挣扎，却也让她重新找回了自己。而后，郑伊健的出现，犹如一缕温暖的阳光，照进了她的心房。他的包容和理解让蒙嘉慧感受到久违的安全感。两人之间的互动充满了默契，似乎彼此都是对方心灵的依靠。每一次的约会、每一次的深夜聊天，都是心灵的共鸣。她发现，爱并不是占有，而是相互扶持与成长。 这样的爱情让她在心灵深处感受到了一种久违的宁静与快乐。在郑伊健的支持与陪伴下，蒙嘉慧逐渐走出了过去的阴影。她学会了放下，学会了享受生活的每一个瞬间。两人手牵手走在街上，面对面共享简单的快乐，显得如此自然且幸福。这样的日子，虽然平淡，却充满了温暖，仿佛生活的所有苦涩都在此刻荡然无存。婚后的生活中，蒙嘉慧选择了更注重家庭与自身的成长。 虽然她在演艺圈的光环依然存在，但她不再是那个仅仅依靠外界认同的模特，而是一个拥有自我价值和独立思想的女性。她开始参与制作与幕后工作，努力为自己的事业增添新的可能性。无论是影片的制作，还是角色的选择，她都希望能通过自己的努力，让更多人看到真正的自己。尽管选择了淡出公众视野，但蒙嘉慧的故事仍在继续。她的经历启发着许多人，在面临人生的低谷时，勇敢地站起来，迎接属于自己的曙光。在她的生命中，爱情与事业并存，温暖与坚韧交织，成就了一个丰富而饱满的生活。蒙嘉慧的故事传递了一个重要的信念：不论生活有多么艰难，只要心中充满希望，就一定能在风雨中找到属于自己的方向。她的蜕变与成长启示着每一个人，尤其是女性，要勇敢追求自己的梦想，坚定走出困境，迎来属于自己的璀璨人生。这样的勇气与坚持，才是她最宝贵的财富。
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李承铉碰荆棘泪洒舞台，他一句话道出问题根源 在这个竞争激烈且变化迅速的娱乐圈，李承铉的故事不仅仅是关于个人奋斗，更是关于责任、牺牲与人际关系的深刻反思。作为《披荆斩棘2025》的队长，他的每一个决定都不仅影响着自己的职业生涯，更牵动着团队中每一个成员的情感与命运。尽管李承铉在舞台上展现出超凡的才能，他内心深处的焦虑却从未消退。 每当夜幕降临，华丽的灯光闪烁，他站在后台，听着掌声的喧嚣，心中却常常因女儿的高烧而无法平静。那种对家庭的愧疚感如影随形，让他的心情愈发沉重。他无法忘记女儿那双渴望父爱的眼神，深知自己在她生命中扮演的重要角色，而此时的他却因为工作的忙碌而无暇顾及。每一次彩排，李承铉都尽量将自己的情绪隐藏起来。他微笑着与队员们交流，鼓励他们展现自我，但在心底，他却知道这一切都是为了掩饰自己的脆弱。他的眼神时常游离，仿佛正在与自己的内心斗争。 他试图专注于团队的每一个细节，但对女儿的思念却时常将他拉回现实，让他无法自抑。在团队中，李承铉逐渐体会到沟通的重要性。一次次的会议上，他努力倾听每位成员的声音，试图理解他们的需求与期望。在张智霖的提议下，团队对《青花》的讨论愈发激烈。这个创意在李承铉心中闪耀着希望的光芒，但随之而来的，却是更加复杂的角色分配问题。每当讨论会议结束，李承铉都会感到无比疲惫。他知道，权衡每个声音的背后，意味着他要在团队的利益与个人的情感之间找到一个平衡点。 尽管他想要倾听每个人的想法，却也深知时间有限，决策的压力如同一座山压在他的肩头。面对这样的局面，他开始反思自己的领导风格，意识到只有真正理解团队的需求，才能够实现共同的目标。张晋对《青花》的热忱与坚持让李承铉感到欣慰，但他同时也明白，张晋的情感需求与团队的方向并不完全一致。李承铉再次意识到，作为队长，他不仅是团队的引领者，更要成为每位成员的支持者。在这个过程中，他明白了情感的力量。每个人都有自己的故事与背景，而如何将这些故事融合在一起，才是团队成功的关键。 随着时间的推移，李承铉逐渐学会了如何在压力中找到出口。他开始尝试与队员们分享自己的感受，特别是对女儿的愧疚与担忧。在一次排练结束后，他鼓起勇气，向团队坦诚自己的心声。他们的反应超出了他的预期，队员们纷纷表示理解与支持，彼此之间的距离在瞬间拉近。这一刻，李承铉感受到一种久违的温暖。团队的凝聚力在他们的分享与理解中不断增强。每个人都开始更加主动地交流，提出自己的意见与建议，整个团队充满了合作的氛围。 他们不再只是单纯的参与者，而是彼此信任的伙伴。随着《青花》的排练不断深入，李承铉与张晋之间的合作也日益默契。他们在舞台上的表现愈发动人，每一次的合唱都仿佛是在诉说彼此之间的故事。李承铉感受到，在艺术的交流中，情感的共鸣是多么的重要。他逐渐放下了对完美的苛求，开始更加关注团队的感受与合作。当然，工作与家庭的平衡依然是李承铉心头的重担。 每当他在排练结束后拨通女儿的电话，听到她稚嫩的声音，他的心中总会涌起一阵愧疚。他明白，尽管在舞台上取得成功，作为父亲的角色才是他最为自豪的事情。他努力尝试将工作与家庭时间进行合理安排，希望能够在工作之余给予女儿更多陪伴。李承铉的改变并没有被团队忽视。他们看到了队长的成长与努力，纷纷响应，开始在各自的角色中寻找更大的价值。团队的氛围愈加融洽，成员们在相互支持中共同成长，李承铉的信任与关怀让每个人都有了更加坚定的信念。当《青花》正式演出时，李承铉的内心充满了期待与紧张。 他站在一旁，目睹每一位队员在舞台上的精彩表现，心中涌起一股自豪感。他意识到，这不仅是一场表演，更是他们共同努力与支持的结晶。而在这一刻，李承铉的泪水再次滑落，但这一次，它们充满了幸福的味道。在演出的最后，队员们手拉手，向观众们致以感谢的鞠躬。李承铉深吸一口气，感受到一种前所未有的轻松。无论舞台上的辉煌如何闪耀，他知道，真正的成功来自于团队的凝聚与信任，而自己作为队长的角色，也在这份信任中得到了升华。李承铉的故事不仅是个人的奋斗，也是对团队精神与人际关系的深刻探讨。在追求事业和家庭之间的平衡中，他渐渐明白，如何倾听与理解，如何与他人共情，才是生活中的重要课题。而这些经历，将成为他人生中最宝贵的财富，激励着他在未来的旅程中继续前行。
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7年前诬蔑他骚扰的弦子，也尝到了身败名裂的滋味 在当今社会，网络舆论如同一把双刃剑，能够迅速推动某个事件，让当事人瞬间成为众人瞩目的焦点，然而，这种力量的背后却隐藏着无数的不确定性和风险。朱军与弦子的事件，正是这样一个生动的例子。随着事件的发展，公众的情感和舆论的导向经历了剧烈的波动，不仅影响了个人命运，也引发了社会对舆论与法律关系的深刻思考。 朱军，一个在央视工作多年的主持人，自带的知名度让他在公众面前总是显得光鲜亮丽。然而，面对突如其来的指控，他的内心世界却充满了恐惧与无助。得知弦子在网上发表长文指控自己后，朱军内心的崩溃几乎无法言表。作为公众人物，他深知舆论的威力，尤其是在如今的社交媒体时代，一条消息能够在瞬间席卷整个网络，撕扯着他所建立起的形象。弦子在社交平台上的发声，最初获得了大量支持，但随着事件的深入，更多的细节浮出水面。人们开始注意到，她所提到的证人并未在场，而大多数人都选择了沉默。 朱军的支持者逐渐浮现，他们开始质疑弦子的动机，认为这种毫无根据的指控不仅伤害了朱军，也对整个社会的公信力造成了威胁。舆论的变迁让人感到无比复杂，情感与理智的交织，仿佛在这一刻达到了巅峰。在这样的背景下，朱军的生活也发生了翻天覆地的变化。他从一个自信满满的主持人，变得愈发低调，逐渐淡出公众视野。面对质疑和指责，他选择了沉默，转而通过法律途径维护自己的名誉。每一次出庭，他都沉默地坐在那里，神情凝重，心中对未来的迷茫无处宣泄。 与此同时，弦子也在这场舆论风暴中感受到了前所未有的压力。曾经的支持者开始转向，舆论的风向如同潮水般涌动，让她感到无所适从。随着时间的推移，弦子的指控开始显露出其脆弱的一面。警方的调查显示，她提供的证据并不足以支撑她的说法。衣物上只检测到她自己的DNA，没有任何其他人的痕迹。警方对于事件的调查不仅是对朱军的保护，也是对整个社会公正的捍卫。 弦子的故事在不断的反驳与质疑中，逐渐失去了其原本的立足点。公众的同情心似乎也被削弱，越来越多的人开始反思这个事件背后的真相。在法律的审判中，朱军与弦子的命运逐渐分化。朱军通过法律途径积极维护自己的权益，而弦子则在多次诉讼中遭遇了挫折。法院的判决一次次驳回她的诉讼请求，强调了她作为原告的举证责任。这样的结果让人深思，在这个信息时代，指控他人必须建立在扎实的证据基础之上，而不是一时的情感冲动。 在经历了这一切后，朱军选择了低调的生活方式，尽量避开公众的目光。他开始重新审视自己的生活，关注家庭与朋友，与他们的关系愈发紧密。虽然经历了巨大的心理压力，但他最终还是选择了继续前行，将关注的目光转向生活的其他方面。而弦子却在社交媒体上更加活跃，试图通过讨论女性权益等议题来恢复自己的形象。然而，她的努力未能达到预期，公众的质疑依然如影随形，她不得不面对自己名誉的下滑。这场关于朱军与弦子的事件不仅是个体之间的纠葛，更是社会在面对指控时的道德与法律的反思。 在这个快速变化的时代，如何在舆论的洪流中保持理性，如何在法律与道德之间找到平衡，成为了每个人都需要思考的问题。或许，随着社会的进步与发展，我们可以逐渐建立起更加清晰的指控标准，避免无谓的指责与误解。最终，这场事件如同一面镜子，照出了舆论与法律之间的复杂关系。朱军与弦子的命运交错，不仅是个人的故事，也是在提醒我们每个人，在面对他人指控时应更多地关注事实，保持理性与冷静。我们生活在一个信息爆炸的时代，每一次发声都可能对他人造成深远影响。只有在坚实的证据基础上，才能推动社会的进步与发展，构建更加公正与和谐的社会环境。希望在未来的日子里，事件的教训能促使我们更加关注真相，珍视理性，让每个人都能在法治与道德的框架下，拥有公平的对待与尊重。
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辛芷蕾获影后不到24小时 令人恶心的一幕就发生了 辛芷蕾的成就不仅是一段励志的故事，更是对社会现象的深刻反思。她在威尼斯国际电影节上获得影后殊荣的那一刻，闪耀着无数追梦人心中的希望。然而，紧接着而来的网络争议，让人不禁思考这个世界对成功女性的刻板印象与评价标准。 在辛芷蕾的获奖感言中，流露出的是对梦想的执着与自豪。她回忆起那些年的辛酸历程，尤其是家庭的困境与自我奋斗的艰辛。年少时，她就曾发誓要成为一个出色的演员，站在更高的舞台上。然而，现实的残酷让她不得不面对生活的重担。 在无数次的 auditions中，她面对的不仅是角色的竞争，还有来自外界的质疑与否定。每次被淘汰后，辛芷蕾都在心中默默鼓励自己：这只是一次小小的挫折，未来还有更多的机会等着我。她的坚持与努力，终于在《日挂中天》中得到了回报。那部电影不仅展现了她的表演才能，也让她在国际舞台上得到了认可。辛芷蕾的成长之路，仿佛是对每一个追梦人的一种提醒：成功从来不是偶然，而是无数个不平凡的瞬间累积而成。 然而，正当大家为她喝彩的时候，网络上的恶评却如潮水般涌来。有人质疑她的演技，认为她的获奖是情理之外。这种声音仿佛在提醒人们，女性在追求成功时，往往会被赋予更多的怀疑与苛责。为何辛芷蕾的成就会被一些人视为“特例”而非“常态”？这些问题，让人不禁反思社会对成功女性的标准。 面对这些攻击，辛芷蕾选择了沉默，似乎不愿与流言争辩。她用实际行动告诉世人：努力与实力才是最重要的。她从未因为外界的评价而动摇自己的初心，反而更加坚定了继续前行的信念。这样的态度，不仅展示了她的坚韧，也为那些在追梦路上遭遇质疑的人们提供了支持。在许多人的眼中，辛芷蕾的成功并非个案，而是一个时代的缩影。 越来越多的女性在社会的各个领域崭露头角，但她们同样面临着来自舆论的压力与挑战。成功似乎总是伴随着争议，尤其是在这个信息传播迅速的时代。她们的每一步都可能被放大，成为讨论的焦点。辛芷蕾的故事让人联想到另一个问题：在追寻成功的过程中，是否每个人都能做到不被外界的声音所影响？很多追梦者在面对质疑时，选择了放弃或是妥协。这样的选择，往往会让他们与梦想渐行渐远。而辛芷蕾的经历则告诉我们，面对压力与批评，要保持内心的坚定与信念。成功不是最终的目的，而是每一个追梦人为了梦想不懈努力的过程。正是这些努力与坚持，让辛芷蕾的故事更具感召力。公众的看法是多元的，辛芷蕾的成就虽然受到了一些质疑，但她的粉丝与支持者依然为她感到骄傲。 许多人在她的身上看到了希望，觉得她的成功是对所有努力追梦人的一种鼓励。正如她所说，梦想并不遥不可及，只要勇敢去追寻，就一定能看到光明的未来。在这个快速变迁的社会中，辛芷蕾的经历无疑是一个引人深思的案例。她的成功不仅在于个人的努力，更在于她对女性形象的重新定义。每一个追梦者都有自己的故事，只有坚持，才能迎来属于自己的辉煌时刻。 辛芷蕾的成就也引发了对女性力量的重新思考。在当今社会，女性正在不断打破重重限制，证明自己的价值。但同时，我们也看到，社会对她们的期待与评判依然存在。只要有梦想，勤奋与努力将是最佳的答案。辛芷蕾用自己的方式告诉我们，面对困难与挑战，永远不要放弃自己的信念，才能在属于自己的舞台上发光发热。最终，辛芷蕾的故事不仅是对一个人的赞歌，更是对每一个努力追梦者的回馈。她的经历，无疑让人明白，成功的背后有着无数的汗水与坚持，而这种坚持，正是每个人都应追求的力量。
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刘亦菲为何视后梦碎? 今年的白玉兰奖，格外热闹，也格外敏感。入围最佳女主角的5位演员，可以说个个都有拿奖的底气。一个是凭《国色芳华》破平台纪录的杨紫，一个是一手带火“黄玫瑰”的刘亦菲，还有多年沉淀演技的闫妮、马伊琍，以及最终夺冠的宋佳。 在这一场视后的竞争中，没有“水军横飞”的舆论操作，反而是少有的“观众服气”，谁上都说得过去，谁落选也不算冤枉。然而，当主持人念出“宋佳”的名字，掌声雷动的背后，却也留下了些许遗憾与争议。 一边倒的口碑：宋佳用演技“硬吃”评审团宋佳凭《山花烂漫时》拿下白玉兰视后，其实在业内早有呼声。这部改编自张桂梅真实故事的作品，不靠流量，不玩噱头，一路低调播出，却口碑极佳。宋佳饰演的“张桂梅”一角，不仅高度还原了外形神韵，更重要的是，她演出了那个时代教育工作者的坚韧与奉献精神。一句“我生来就是高山，而非溪流”，配上宋佳那掷地有声的语气，几乎成了今年国产剧台词天花板。 刘亦菲落选，争议不在演技，而在“那两个字”事实上，今年最被讨论的，并不是宋佳能不能拿奖，而是刘亦菲为什么“突然”缺席颁奖现场。前一晚，她还出席了白玉兰提名晚宴，甚至拒绝了LV大秀的邀请，似乎对奖项抱有期待。但到了正日，她却没有现身红毯，也没出现在观众席。这反常的操作，引发了众多猜测。粉丝说她“早知道没获奖，不想陪跑”，路人却觉得“她输不起”。但真正细心的网友翻出了一条被忽视的信息——提名名单中，唯独刘亦菲后面，标注了“国籍：美国”。 你没看错，五位视后候选人中，只有她不是中国籍。回顾白玉兰奖过往几十年，2007年后再无外籍演员获得最佳男女主角奖。虽未明文规定“必须中国国籍”，但实际评选中早有倾向。这也解释了刘亦菲为何在去年金鹰奖中被中途取消资格，理由同样是“国籍”。杨紫、马伊琍、闫妮：陪跑亦值得尊重与刘亦菲的“引发热议”不同，其他三位女演员虽没得奖，却赢得了尊重。杨紫大方出席，为对手鼓掌。马伊琍低调从容，从不争声势。闫妮淡定沉稳，享受属于演员的荣誉时刻。 她们共同撑起了这届白玉兰奖的“专业高度”，也是近年来内娱奖项中少有的高质量群像。甚至可以说，这场奖项不仅评出了最强女主，也评出了一个行业应有的态度——奖项重要，但更重要的是尊重舞台、尊重角色、尊重同行。从白玉兰中国奖项的“隐形规则”刘亦菲“落选”的根本，并非她不够优秀。《玫瑰的故事》中的她，确实凭一己之力带火了角色，演技也远非“花瓶”可以定义。但在越来越强调“文化自信”“价值认同”的当下，一位国籍标注为“美国”的演员，想拿下国家级大奖，始终难免尴尬。 金星曾说：“你放弃了这个国家的国籍，就意味着你选择了另一种身份，那也得承担相应的结果。”这一点，很多网友并不苛责刘亦菲本身，但却无法回避她“以外国身份享受中国红利”的矛盾。结语：奖项落定，风波未散这一届白玉兰奖，给了观众久违的感动，也留下了不少现实的反思。宋佳实至名归，不仅代表的是个人的高光时刻，更是白玉兰奖对“脚踏实地”的一种肯定。而刘亦菲的缺席，则像一枚硬币的另一面，提醒人们：演技之外，身份、认同、价值观，也在悄悄影响着评奖的走向。
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高晓松如今沉迷医美无法自拔? 高晓松的形象转变引发了公众的热议，值得深入探讨的是，这种转变不仅仅是外貌上的变化，更是对内心、社会认同及个人价值观的深刻反映。在这个日益关注外表的社会中，他的经历无疑为我们提供了一个观察自我的窗口。在高晓松的成长过程中，他从未缺乏对自身形象的关注。 回首早年的他，长发披肩，眼镜厚重，常常给人一种文人气质。那时的他，往往是在音乐舞台上光芒四射，或在访谈节目中侃侃而谈，展现其独特的魅力与智慧。然而，近年来他选择改变，一方面是为了迎合社会对美的标准，另一方面，可能也是为了重新审视自我，寻找新的灵感。随着时间的推移，身边的变化仿佛在悄然加速。社交媒体的普及，使得每个人都能轻易地展示自己的生活与形象，这让高晓松感受到了来自外部的压力。或许，正是这种压力促使他走上了医美之路。他开始减肥，尝试不同的护肤治疗，在他的社交平台上，时常可以看到他分享的自拍，脸庞愈发瘦削，眼睛的轮廓也显得更加立体。 这种变化引发了网友的热议与争议，有些人称赞他的勇气与自信，认为他在追求更好的自我；而另一些则质疑他是否走入了医美的误区，认为他在追求外表的过程中迷失了真正的自我。正是这种矛盾的声音，反映了当代社会对美的标准与个人选择之间的复杂关系。在这个过程中，高晓松的情感世界同样不容忽视。他的几段恋情，尤其是与筠子的关系，曾引发广泛讨论。那段感情因种种原因告终，给他带来了不小的打击。面对公众的质疑，他不得不在社交平台上表态，试图澄清事实。这一系列事件让他不得不在形象与内心之间寻找平衡，他的外貌变化也或许正是他努力重构自我价值的一种表现。 高晓松的现状，不仅是个人选择的结果，更是对社会文化氛围的一种回应。在这个颜值至上的时代，许多人在追求外表的同时，似乎也在无形中失去了一些东西。高晓松的变化提醒我们，外貌并不是唯一的评价标准，真正的魅力在于个体的内涵与深度。在他身上，我们看到的不仅是一个人的蜕变，更是一个时代的缩影。当人们过于关注外表时，内心的真实感受可能会被忽视。高晓松在追求美的过程中，或许也在反思外在与内在的关系。我们是否都曾在追求某种社会标准的同时，遗失了真正的自己？ 这是一个值得我们深思的问题。与其说高晓松在塑造外貌，不如说他在重建自我认同。在这一过程中，他的每一次尝试都在向外界展示一种可能性：无论外在如何变化，内心的坚韧与真实才是最为重要的。看似肤浅的外表变化，其实是对自我认知的深层探索。在当今社会，我们被各种美的标准所包围，不同的媒介不断传递着理想的形象。然而，真正的美在于个体的独特性与内心的丰富。高晓松的经历为我们提供了一个思考的切入点，提醒我们在追求外在美的同时，不能忽视内心的成长与丰富。 他在音乐与情感中积累的智慧，也许是他面临外界压力时的一种防御机制。高晓松的变化不仅仅是为了迎合社会标准，更是对自我的探索与重新定义。在这个过程中，他希望通过外表的调整，找到更为真实的自我。然而，改变的代价是什么？在外界的注视下，每个人都在用自己的方式来回应期待与压力。高晓松的选择激励着许多人勇于面对自己的缺陷与不安，但同时也引发了关于社会标准与自我认同的探讨。我们是否愿意接受不完美的自己？ 在这个过程中，个体的声音显得尤为重要。高晓松的医美之旅，或许只是个人选择的一部分，更是对社会美学的一次反思。他让我们看到，外貌的变化并不代表价值的改变。每个人都有权选择自己的生活方式，无论是追求外在的完美，还是拥抱内心的真实，都是个人的选择。在这个过程中，真正的关键在于如何在多变的社会中保持自我。高晓松的故事启发我们，面对外界的期待与压力，我们需要时刻反思自己的内心，找到那个真实的自我。在追求美的过程中，内心的满足与自我认同才是最为重要的。这场关于外貌与内心的辩论，引导我们思考自我价值与社会标准之间的微妙关系。每个人的选择都在塑造着身边的环境，而高晓松的变化则是这个过程中最为鲜明的例证。希望在这个追求美的时代，更多的人能够勇敢做自己，找到属于自己的那份真实与美好。
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和权志龙一起飞了12个小时！证实GD睡觉也会这样 在这次飞行中，权志龙的真实一面展现得淋漓尽致，而这段经历不仅让网友感受到偶像的亲切，也让我们更深刻地思考起明星与公众之间的微妙关系。这个故事不仅是一次偶遇，更是一个关于理解、尊重和人性关怀的深刻反思。当飞机在夜空中划过，窗外的星星闪烁，机舱内的乘客各自埋头于自己的世界。 网友的内心充满了激动与期待，尽管身边的GD正在沉睡，她却感觉到一种难以言喻的联系。她想象着GD在舞台上挥洒汗水的样子，思考着他为了艺术付出的努力和坚持。每个音符、每首歌曲背后，都藏着无数的故事和心血。随着时间的推移，飞机的引擎声渐渐成为了她思绪的背景音乐，GD的呼吸轻轻起伏，这一刻的宁静让人感到一丝温暖。网友不由自主地微笑，想起自己曾在音乐会上为GD欢呼的场景，那种狂热与追随，似乎在这一瞬间化为了一种理解与共鸣。她恍若置身于一个梦境中，偶像的光环在她心中熠熠生辉，但又显得如此真实。不远处，GD的面容在柔和的机舱灯光下显得安详而恬静。他的髮际线在微微的光影下勾勒出优雅的轮廓，搭配那标志性的风格，营造出一种别样的魅力。网友看着这一幕，心中充满了感慨。作为一个公众人物，GD在舞台上总是充满活力，然而在这静谧的时刻，他显得如此脆弱，如此需要休息。 当她的视线移开，注意到机舱内其他乘客的反应时，发现不少人悄悄侧目，眼中闪烁着对GD的惊讶和敬畏。有人低声讨论，有人掏出手机准备拍照，但大家都在犹豫，似乎在思考着什么。或许他们都明白，像GD这样的明星也需要一点私人空间，正是这种理解让人感到温暖。就在这时，飞机的广播声打破了机舱内的宁静，乘务员开始为乘客提供餐饮服务。网友的思绪被打断，她看到GD缓缓醒来，微微眯着眼，像是刚从梦中走出。他的动作轻柔而自然，丝毫没有明星的架子，仿佛只是一个普通人。这个细节让她的内心感到一种莫名的亲近，突如其来的连接感让她几乎不敢相信眼前的一切。当餐点被送上，网友静静观察GD，他用餐的方式看似漫不经心，却透着几分优雅。他的动作轻松自如，偶尔低头看手机，似乎在查看粉丝们的留言。网友心中暗自惊叹，明星的生活虽然光鲜，但背后却有无尽的期待与压力。GD所面对的，不仅是舞台上的掌声，也有粉丝的期盼与媒体的关注。 此时，网友心中暗暗思索，偶像崇拜的背后，究竟隐藏着怎样的情感和责任？她的思维迅速回到社交媒体上，关于GD的讨论层出不穷，粉丝们热衷于分享他的每一个动态，追逐着他的一举一动。然而，真正理解他的人又有多少呢？这让她开始反思，是否对偶像的崇拜有时会变得过于绝对，以至于忽视了他们作为个体的复杂性。飞机渐渐接近目的地，网友的思绪也在飞行的过程中不断飞扬。她想象着GD走下飞机时的样子，那必定是无数闪光灯聚焦的瞬间。而她，却希望这一刻能够为他保留一点私人空间，不被打扰。或许在喧嚣的外界中，偶尔的宁静和理解才是对明星最好的尊重。终于，飞机稳稳降落，乘客们开始陆续准备下机。网友心中虽然充满了依依不舍，但也明白这样的相遇已经足够珍贵。 在即将离开的那一刻，她忍不住回头，想要再看一眼GD的身影。GD依旧是那个轻松自然的人，似乎未曾被周围的关注所影响，展现出一种难得的从容。随着乘客们陆续下机，网友最终目送GD离开，心中涌起一股复杂的情感。她在社交平台上分享了自己的经历，配上对GD的祝福，呼吁大家在崇拜偶像的同时，也要尊重他们的生活、理解他们的辛苦。这段经历让她认识到，偶像不仅仅是追逐的对象，更多的是一种心灵的连接与共鸣。在随后的日子里，网友的分享引发了更广泛的讨论。人们围绕偶像与粉丝之间的关系，纷纷发表看法。有人认为，偶像需要在公众面前保持形象，而有人则提到现实中的偶像同样需要私人空间和理解。这样的讨论让更多人开始反思自己的追星行为，意识到偶像背后的人性与真实。每个人都有自己的生活，而偶像的生活也同样需要尊重。在这个充满压力与挑战的时代，理解与包容成为了彼此之间最重要的纽带。权志龙的经历让人们看到偶像的真实一面，也让我们更深刻地思考了偶像崇拜的意义。在未来的日子里，珍惜与他人的相遇，理解他们的故事，或许会让我们的生活变得更加丰富而有深度。
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辛芷蕾接棒巩俐拿影后，85花格局大变，杨幂等人危险了！ 北京时间2025年9月7日，第82届威尼斯国际电影节上，中国演员辛芷蕾凭借影片《日掛中天》中的精彩表现，一举摘得最佳女演员奖。 当威尼斯丽都岛的颁奖大厅里，响起辛芷蕾名字的时候，她一脸错愕与震惊，随后才急忙起身，红着眼眶与导演蔡尚君、张颂文、冯绍峰相拥。 领奖时，辛芷蕾的激动之情溢于言表，她努力的调整着呼吸，发表获奖感言时，她说自己入行时“口出狂言”要当国际巨星，没想到如今竟梦想成真了。当她举起奖杯，哽咽着说：“妈妈你看”时，她那么多年的隐忍和努力，终于被人认可了。 辛芷蕾这个奖项的含金量有多高？这么说，到目前为止除辛芷蕾外，前面只有两名华人女演员获得过这个殊荣，一位是巩俐在1992年摘得，另一位是叶德娴在2011年获奖。 辛芷蕾的这个影后，别说是吊打当下的85花，甚至比当年“四旦双冰”的战绩更辉煌。她是85后首位获得欧洲三大电影节的影后，更是一举打破了此前“大花垄断国际奖项”的格局，辛芷蕾的这个破局，堪称硬核。 当下炙手可热的85花们估计要集体有危机感了。唐嫣、杨幂、刘诗诗，作为最早吃上古偶红利的85花，达到过事业巅峰，也感受过资本追捧的厉害。 可当资本退潮，85花达到40+时，古偶剧成了困住她们的囚笼，这三位开始急着寻求新戏路，突破舒适圈。唐嫣凭借《繁花》里的汪小姐，确实与其以往傻白甜的演技大有不同，可王家卫镜头下的女演员都太美了。 一个汪小姐远不及辛芷蕾饰演李李更有深度，只能说唐嫣的转型有了新突破，可也仅仅是一种突破，《繁花》之后，唐嫣尚无转型新作。 刘诗诗这两年的演技，就更遭质疑。《淮水竹亭》还是古装，本应该是她手拿把掐的，可僵直的脖子和毫无聚焦的眼神，真是让人无法直视。 对于这部剧，网友们的评价确实不怎么克制了，以她当下的表现，说实话，还不及十几年前的《步步惊心》灵动有生气。 至于杨幂，从去年的《哈尔滨一九四四》开始，就开始了转型之路，可战绩却依旧堪忧。虽说今年的《生万物》饰演了从未扮演过的角色，一名农妇宁绣绣，其转型的决心大家都看到了。 可一说台词就瘪嘴，台词吞音、吃字的问题，依旧让很多网友不买账。 就连85花里相对战绩可人的两位，也远不及辛芷蕾能打。赵丽颖算是转型最成功的一位，在《风吹半夏》《第二十条》中，她以突破以往的演技，获得了业内的认可，如今已经将金鹰、飞天、百花三大奖项收入囊中。 至于国际影响力和时尚资源更好的刘亦菲，她的战绩也没有这么高的含金量。刚刚结束的vogue20周年特刊，刘亦菲还在C位上，而辛芷蕾是镶边的小角落，可如果特刊知晓辛芷蕾即将封后的话，恐怕这个站位会重新排了。 刘亦菲确实在各种戏路上，驾驭能力都不错，古偶可以、时装剧不俗、国际影响力也在，可却缺少对人物深度刻画彰显情绪大起大落的表现力。 恰恰，辛芷蕾能在人物深度上刻画的更入木三分，这才是她能拿下号称全球三大奖项之一的，威尼斯影后的真正原因。 加油辛芷蕾，你说的没错，你确实很厉害。
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《归队》迎大结局，川野被小贵击毙，老排长儿子出现令人直接泪崩 抗战剧《归队》，大结局收官！在大结局中，有着太多意难平，当然也有令人意想不到的反转。 老排长和小贵的牺牲令人意难平，而小贵更是迎来了反转，配合着抗联小队上演了一出碟中谍计中计的大反转，这更是令人意想不到。再度与队伍失联的田小贵，这一次没有再那么幸运，而是遭遇着日军和汉奸的围追堵截，最终他还是落入了日本人的手中。在牢中受尽了各种肉体上的折磨，但这还并不是最为可怕的。随着被送往731部队，小贵被选中注射毒品，成为了川野“血拔计划”的鱼饵。遭受着毒品精神上的折磨控制，小贵不得不听命于川野，打入抗联小队内部，成为了日军的奸细。但当田小贵出现的那一刻，通过身上的伤痕，老排长对他产生了怀疑，但当时并不忍心揭穿，还是给他留足了时间，希望他能够战胜自己，然后再重新归队。尽管毒瘾发作令他痛苦难耐，也是不止一次向川野传递了情报，但在关键时刻，小贵还是以顽强的意志抵抗着疼痛折磨，站在了抗联小队这边。尤其随着老排长的牺牲，更是刺激到了小贵。小贵也决定以死谢罪了结余生。但没想到，已经归队成为领导的汤德远早已觉察到了这一切，也是成功阻止了小贵的自杀。然后他们就将计就计，展开了碟中谍计中计的计划。还在蒙在鼓里的川野，对这一切还并不知情，依然信任着小贵，也是让他放松了警惕，结果就是中了计。在最后关键时刻，在川野身边的小贵，趁川野大意之际，直接开枪击毙了川野。但可惜的是小贵也被日军乱枪打死，壮烈牺牲。尽管这一计是凶险的，但对于小贵来说，早已做好了与川野同归于尽的准备。他深知自己犯下大错，想要以此来赎罪，而也只有这样，才能接近川野，彻底除掉川野。小贵虽然受尽折磨，但他没有叛变，而是用顽强的意志抵抗着毒瘾疼痛折磨，配合着抗联小队完成了任务计划，立下了大功！从财主家的少爷到抗联战士，再到马路大，充当日军的诱饵，田小贵这一路走来受尽磨难，但信仰始终是坚定的，意志始终是顽强的。在最后的危急关头，他舍生取义，壮烈牺牲，依然是铮铮铁骨的抗联战士。 虽然老排长牺牲了，但在最后，他的儿子铁梁也加入了抗战之中。尽管他有着残疾，不能直接参加抗战，但通过运送物资做着后勤保障工作，也是为抗战做着自身的贡献。当汤德远、高云虎、万福庆得知铁梁就是老排长的儿子之后，都瞬间热泪盈眶，激动得难以言表，这让人直接泪崩。老排长在最后并未能与家人团聚，而家人也不知他的牺牲。虽然令人意难平，但老排长的儿子也是以另一种方式加入了抗联，这无疑是一种精神的传承，也是让“归队”有了更深一层的含义！ 另外，汉奸肖铁林在被抗联小队抓住之后，也是终于说出了日军军事基地的兵力部署情况，为自己赢得了活命机会。而万福庆也是在激战中中枪，但幸运的是并无大碍。还有兰花儿和小白马的儿子也是得以幸存，被人救了下来。《归队》大结局收官了，这样一部剧以一种全新的视角演绎着血泪的抗战史，更是将抗联精神展现得淋漓尽致。在这场伟大的抗战中，抗联战士们用意志和信仰与敌人血战到底，赢得了战争最后的胜利。虽然充满了牺牲，许多战士更是未能等来抗战的胜利，但他们身上的抗联精神却早已超越了时空，更是激励着后人，成为了不朽的精神丰碑！
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演技综艺淘汰掉的影后们 辛芷蕾拿影后带来的连锁反应还在继续。先是拿下vogue银十的单封，速度快得像在看娱乐圈打脸爽文小说。 再是吃瓜群众考古的铲子还在继续挖，这次挖到的是演技综艺。是的，以演技为标准的综艺，居然淘汰掉了如今的好几个影后，怎么回事？ 演很好，但被淘汰了？时间要回溯到2017年，那一年，演技类综艺开始井喷式出现。以“演技”为选拔标准的口号，大咖坐镇的导师，和当时流量时代的旺盛形成鲜明对比，吸引了不少观众。竞赛性质，更是让每一次演员的淘汰都成为大家争相讨论的部分，这其中，就有辛芷蕾。 彼时辛芷蕾刚拍完《如懿传》，自己主演的《绣春刀2》也上映不久，发展势头不错，她去参加节目时，节目组给她安排的对手是舒畅。剧目好巧不巧也是清宫剧《金枝欲孽》选段，对两人来说都算熟悉。竞演片段的剧情不算复杂，大致是舒畅饰演的奴婢背着主子（辛芷蕾饰演）去侍寝了，回来后两人对峙的一段戏。最后还有地位翻转，舒畅上位成功。 平心而论，两个角色都有自己的演技高光时刻，她们两个人也演得相当好，伯仲之间。导师们对她俩的评价都很高，说她们是“高质量演员”。就连最后观众投票，两个人都只有几票之差。宋丹丹虽然在节目里把票给了舒畅，后来节目播出后她却发微博说辛芷蕾演得好，只是因为现场距离太远没看清细节。 最后辛芷蕾淘汰了，但她在节目后采说自己没想过会输，没觉得舒畅演多好，自然又引起了一些小争议。也是因为两人的PK太有看点，后来节目组又把她请回来搞复活赛，和舒畅二次PK，演得又是双女主经典作品《画皮》。结果她又输了。 同样演得好但被淘汰的，还有后来拿下华表奖影后的任素汐。任素汐参加的是第二季，也就是改名后的《我就是演员》，她在节目里每一场都表现得很好，尤其是在九进四的《归来》演绎中。她表演完了因为过于投入情绪缓不过来，在现场哭到不能自己。 在这一季里，导师们对她的评价都很高，徐峥尤其欣赏她。哪怕她在赛程里有一场比赛因为受伤无法参加，徐峥都要提前选她，保她晋级。最后她的淘汰，其实是吃了赛制的亏，因为团体赛输了，徐峥只能在三个演员里选一位晋级，在王阳、任素汐、李倩三个人中，徐峥最后选择了王阳。 辛芷蕾和任素汐在节目里都是靠自己的表现出了圈的人，只是一个遇上人气王对手，一个吃亏于赛制。她们的淘汰，在当时就是惋惜声更多，后来拿影后，不过是进一步证明，当初大家的眼光就没有错。但另外两位被淘汰的影后，情况就有点复杂了。 实力or运气，她们的淘汰冤不冤？先说拿下了金像奖影后的刘雅瑟。她在那些年，参加过两次演技类综艺，第一次是《我就是演员》。当时她在中后期才来，竞演的环节也是四个人的群戏。结果不知道是因为什么原因，在节目里惨被一剪没，呈现出来的效果就是她莫名其妙晋级了，当时她还发微博吐槽过。 下一轮的时候，也是四人竞争，她输给了韩雪和阚清子。这场她其实演得不差，但角色明显不如另外两个人的角色有表演空间，输了也算正常。后来她又去参加了《演员请就位》，倒是不用和别的演员同场戏PK了，但她拿到的首个剧本是《滚蛋吧肿瘤君》。这个剧本对体验派的她来说，是一种“折磨”，最后她的表演太过外放，大起大伏，几个导师都不是很喜欢。只有凯子哥找补了几句，说她是戏痴。 刘雅瑟的两次淘汰，实力和运气两项都有影响。那后来拿下金鸡奖影后的张小斐，则是在综艺里缺少了那一份运气。她的对战对手是优秀的话剧演员孙茜，两个人的剧目是《盲山》，张小斐演被拐卖的大学生，孙茜则演同样被拐，但早已认命的二嫂。本来以为两人能贡献出一场好戏，结果却翻车了。 问题出在两人的配合上，排练过程里，孙茜一直纠结剧本存在的逻辑问题，坚持要先把逻辑理顺，结果导致两人的排练时间被耽搁。孙茜排练的时候，也一直沉浸在自己的思路里。一直想推进排练结果行不通的张小斐，最后急得蹲在地上哭了起来。 可想而知，最后的排练效果并不理想。两人的呈现其实并非全无亮点，但再好的演员在对手戏上也需要对手的配合，导师也觉得她俩有点各演各的。张小斐当然觉得有点委屈，在舞台上和导师们说明了具体情况，说她俩真正一起排练的时间只有两个小时。孙茜在台上也承认了自己的问题，说这是自己的创作习惯，她在梳理剧本上花费了过多的时间，所以耽误了排练。 最后结果也蛮想不到的，孙茜以压倒性的票数晋级，张小斐被淘汰。在当时这一段就引发了很大争议，孙茜后来也解释过很多次，说真人秀剪辑的那几分钟并不是全部事实，她并没有冷落张小斐那么久。 幸好张小斐心态好，后来再聊到这个节目，她说节目让大家发现她不只能演喜剧，有这样的印象已经很好了。事物的发展真是环环相扣，后来喜剧出身的贾玲帮她用《你好，李焕英》拿下金鸡影后，也算是另一种命运的回响了。 能影响赛果的因素是？其实演技类综艺虽说比的核心是演技，但这种东西自古以来就是“文无第一，武无第二”。演电影和演电视剧还不一样呢，更不要说这种节目里的“舞台小短剧”。说白了，能真正影响赛果的因素，往往没那么复杂。一个是赛制和分组，过去流行的是几个人共演一场戏，之间互相比较，有助于快速区分，但现在的节目初赛也会有那种大乱斗模式，比如今年的《演员请就位3》，就造了一个“表演之城”，自由发挥。这种赛制，对有自我想法的演员来说，出彩的概率也会更大。 分组就更好理解了，比赛这么多人，无外乎是田忌赛马性质。辛芷蕾当时和舒畅pick，舒畅难道是什么演技很差的演员吗？显然不是，这就是两个均分都不错的演员凑一起了，最后她们的观众票数相差也不大。输了，并不代表这个人不及格，只是互相比较里这个赛场的稍逊一筹罢了。 第二个，就是剧目和角色选择，是运气和能力并重的一项。演技类综艺往往准备好的都是之前的经典剧目，角色也是固定的，抽取什么样的题材和剧目，其实就有点赌大运的性质。没有哪个演员敢说自己无所不能，什么类型的角色都能驾驭，哪怕强如大花们，也都有自己更擅长的角色区间，那是和本人气质的高度贴合。换句话说，你非要让李米时期的周迅，去演章子怡的宫二，那能行吗？反过来也是一样的。 《夜宴》里两人哪怕都穿素色，角色气质也截然不同刘雅瑟其实是个很好的例子，她是那种体验派的演员，让她拿下金像奖的《智齿》就是她全身心投入角色的结果。“王桃”这个角色需要这份近乎抹去自我的投入，但用到其他角色上却不一定行得通。《演员请就位》里她淘汰那场，演得是《滚蛋吧肿瘤君》的熊顿，她有不少大哭大笑，看起来显得有几分咋呼的表演，所以才被批评 用力过猛 。 她的淘汰，放在当时那一场那一个角色，其实无可厚非。不能因为她后来得了金像奖影后，就全面翻盘之前的表演，变成大家都有眼无珠了吧？除了上面这两个因素，很多人忽视了，演员其实是一个成长性职业。这四个被淘汰掉的影后，除了张小斐毕业于北电表演系，其他三个人都是非科班出身。辛芷蕾之前学的是服装设计专业，任素汐是中戏导演系的，刘雅瑟路子更野生，是选秀出道。 她们都是在成为演员的过程里，去学习和感受如何拍戏的，演技是一个阶梯形上升的过程。已经成为华语女演员演技标杆的真神张曼玉，早年间也因为演技差被骂到哭，后来她拿了二十多个影后，大家只会感叹她的努力和逆袭，不会说谁谁谁居然曾经把影后骂到哭。 当然，说这些不是给一些演技类综艺找补的意思。而是，一个演技类综艺的赛果本来就是多种因素叠加的结果，它没有那么权威，也没有那么精准。尤其它的本身，其实就是一个综艺节目，既然是综艺就一定会考虑节目效果，在人选和赛果上，这些细微的考虑，往往也会成为非显性的决定因素。比起翻旧账骂节目，能看到这几位影后在自己的努力下，才越走越好的路，更可贵些。 E姐结语人的际遇往往是很复杂的。你说不准哪一件你当下觉得没什么的事，就会在你之后的人生里产生命运之手一样的影响。就像辛芷蕾，《绣春刀2》里的那一刀，让王家卫看到她的魅力，于是选择她出演《繁花》里的李李，让她被更多人看到。辛芷蕾去参加花少，是因为演话剧太久让她觉得需要换一个环境休息，而这个节目后来被《日掛中天》的编剧看到，觉得她身上的气质和女主贴合，于是给辛芷蕾递了本子。命运就这么环环相扣，把鹤岗那个女孩送到了国际的舞台上。其他几位影后也是，如今回看，演技综艺节目只是她们演员生涯里小小的一笔，刻下的烙印早就被后来一个又一个角色的存在掩盖。当时淘汰溅起的水花，早就成为她们登顶路上折射光彩的背景，不放弃的人，都会抵达。今天的深夜话题是：你怎么看这几位影后过去上节目被淘汰？来评论区说说吧~ -今天头条の主笔-你的小仙女E姐，爱看综艺的春梅&甜辣酱值日生：甜辣酱 美术：阿怪
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E句话| 那英老公回应出轨传闻？ E句话看天下E姐&主播板栗为您打造的世界奇妙物语。我们的宗旨是：来不及了，快上车！E姐来到2025香港小姐竞选总决赛的现场，见证了今年港姐三甲的诞生，在后台我们还采访了李治廷和卫兰，来看看我们在现场都看了些什么吧 ❤️ 10日，有网友偶遇黄子韬、徐艺洋身着西装、婚纱，疑似在拍婚纱照。此前，有媒体求证黄子韬经纪人，对方称两人补办婚礼日期还没确定，或在10月16日左右。E句话点评：不知道为什么看到这一对结婚居然有些恍惚…… 10日，八卦媒体曝那英老公出轨引热议。有媒体就此联系到孟彤本人，他独家回应称“出轨”传闻纯属谣言，当时和众友人一起聚会庆祝朋友新店开业，认识对方多年，大家此前有共同参与投资开店，散场时因为自己腿伤被搀扶上车，加上都是街坊邻居，住隔壁小区，就载了对方一程。他对聚会过程中缺乏分寸感的互动表示抱歉，今后一定注意言行举止，针对恶意造谣的内容将采取法律措施。E句话点评：嗯跟友人十指紧扣，友人开心到贴着他肩膀。 #夫妻合租房生娃被赶最新进展# 近日，广州白云一对夫妻称，二人在自如平台上合租了套间中的一间房间，却因生了小孩被房东说“违约”，被要求在3个工作日内搬离。9月10日，自如客服发文表示：在各方工作人员连夜沟通调解下，租客夫妻决定为其家人寻找新的、更合适的居住空间。其他室友们也同意给予其更宽松的时间去寻找新居所。在过渡期内，自如对各方进行适度补贴。夫妻租客和其他室友也就房间内公共空间使用、生活费均摊等问题达成共识，并承诺尊重彼此生活作息规律。 E句话点评：就好像顺风车和专车一样，和别人合租，当然要遵守提前制定的规则。 ＃尔东升与9岁女儿合照＃ 近日，导演尔冬升圈外女友在社交平台晒出尔冬升与9岁女儿合照。据了解，2017年，尔冬升被曝与结婚18年的妻子离婚，并与圈外女友生下女儿，名叫Teresa。E句话点评：年轻时候说丁克的男人最后都后悔了。 近日，四川自贡。18岁大学生小陈和网友在酒店见面后检查出HIV抗体阳性。得知诊断结果后，他反复哭着对医生说：“我就那一次没带套，真的没想到会这样……”3个月前，小陈和网友见面吃饭，聊得投机，酒也喝了不少。之后两人去了酒店。小陈回忆说：“对方说自己身体很健康，而且看上去也没什么异常，我当时就信了。”事后小陈出现低热和浑身酸痛，以为是军训太累了，没当回事。直到学校组织体检，小陈被检测出HIV抗体阳性。经医院3个月的规范治疗后，小陈体内病毒载量大幅下降，医生表示只要坚持服药，便可以正常完成大学学业。E句话点评：乱搞真的会出问题，有些病毒套套都防不住。 今日，有网友发现祝绪丹社交账号点赞了一条吐槽虞书欣的相关视频。争议发酵后，祝绪丹立刻发文为自己的手滑道歉，表示没有任何讨厌的人，以后会注意一定用小号刷视频。E句话点评：害……也不怪她，最近半个娱乐圈都在吃瓜吧。 黄景瑜前妻曾被要求去医院看病# 黄景瑜前妻发文称黄景瑜身体有异但要求她去医院开药，并附上医院报告，被黄妈怀疑有抑郁症让去看病，并称这些年一直被舆论攻击。 E句话点评：这一位也是定期出现，每次抖落一点东西，就不能一次性说清楚？ 9月10日，罗永浩发博吐槽西贝，罗永浩表示，多年不吃西贝，发现店内菜品几乎全都是预制菜，价格还贵。有媒体致电西贝，客服人员表示，店内的招牌菜，牛大骨是每天早上现煮的，莜面也是店内工作人员现场手搓的，不存在预制。另外，店内的炒菜每天都是新鲜的蔬菜到店，现场炒制。值得注意的是，西贝创始人贾国龙，曾在采访中表示，好菜全是预制出来的，只要越高级预制程度越高。 E句话点评：预制菜和中央厨房还是不一样的…… #餐馆老板给同一个流浪汉送饭四年# 近日，江苏邳州。“老朋友”店外默默等待，老板四年如一日送出一碗碗热饭。老板称：和这位老朋友认识四年了，他每次来都在门口等着，看到店里在忙，也不会打扰。给他的食物虽然没有很好，但也是自己的一份心意。是很平常的一件小事，不值得一提。 E句话点评：老板真的很有格局。 —— 精选推送请看↓↓↓ ——| | || | | | | |
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被叫停的国产剧，被韩国人拍成了全球爆款 还记得吗？十几年前，内娱流行穿越剧。《宫》《步步惊心》等剧一度霸屏荧屏。也让杨幂、刘诗诗等人一跃成为85花顶流。只是后来，这类题材因种种原因，被全面叫停。 但没想到，时隔数年，穿越剧又在韩国火起来了。一部新出的韩剧，由「国民初恋」林允儿主演。上线网飞后，首播即爆，不仅在韩国本土成为现象级爆款，还一举登顶全球热榜。 在观众眼里，也成了公认的「下饭神剧」。 这部剧凭什么这么火？真有这么好看？鱼叔也来瞅瞅看——《暴君的厨师》폭군의 셰프 女主，是一位天赋卓绝的高级厨师。她在法国最顶尖的烹饪大赛上，凭借一款传统韩料，技压群雄，夺得冠军。获得十万欧元奖金，以及米其林三星餐厅主厨的聘用合同。可谓前途一片光明。 哪知，命运跟她开了个玩笑。回国航班上，她透过舷窗，目睹了罕见的日食奇观。就在这个时候，她翻开了一本记载传统料理的古老书籍。一眨眼，回到了五百年前的朝鲜时代，跌入王室猎场。 穿越第一天，就是修罗场开局。女主因为没搞清楚状况。居然绑架、虐待，狠狠戏弄了男主——朝鲜国大王。 男主见她穿着怪异，手拿不明物体，怀疑她身份可疑。见面就给了个下马威，一箭将女主的背包射下悬崖。 不明所以的女主，气得破口大骂。疯狂展示跆拳道技能，用电击棒威胁。 因为误以为对方是cosplay爱好者，她疯狂嘲讽对方的中二发言。甚至试图用巴掌扇醒他。 彼时，男主刚遭刺客暗算，身边又没随从，自己的箭盒已空。他不仅拿女主毫无办法，还要忍受被女主五花大绑，各种言语羞辱。 结果可想而知。男主被解救后，手下立马抓了女主，丢入大牢。这才让女主意识到，自己真的穿越到了朝鲜时期。 幸好，女主用厨艺征服了对方的味蕾。她捡回一条命，进了御膳房。 开局直接奠定了整部剧的爽感。厨艺=生存技能。食客一句五星好评，保住一颗人头。 既然是保命法宝，那么厨艺的展示必不可少。这部剧在美食细节的拍摄上，足够考究。从食材选择、刀工到古法烹饪，常常有种误入美食纪录片的感觉。 但同时，它又运用了类似《中华小当家》的浮夸特效。人物品尝美食时，眼神会突然放光，香菇、鱼虾从眼前飘过，人会突然置身麦地。古代人被现代料理冲击味蕾的惊愕与狂喜，被展现得淋漓尽致。让人一边馋到流口水，一边紧张到手心冒汗。 又常常被荒诞感惹得忍俊不禁。 按常理，穿越女主和古代皇帝的剧情，通常会很快进入恋爱线。之后无非是甜宠、宫斗。但，这部剧却走了一条完全不同的路。恰如剧名所示，这个朝鲜大王不是贤明君王，也不是纯情白月光或深情霸主。他是史书上被千夫所指的暴君，燕熙君。荒淫无度，设立「采红使」，抢虏民间女子入宫。还滥杀忠良，制造士祸，挑起党争，导致朝政混乱，民不聊生。 女主一开始就知道：眼前这个男人，如今罪恶滔天，日后下场凄惨，将来会遗臭万年。所以，观众预设的「古偶甜宠」很难迅速上演。女主面对暴君的步步紧逼，既恐惧又厌恶，满心只想逃离血腥权力场。 但，燕熙君还有另一个身份是，口味挑剔的资深美食家。他吃下女主做的饭后，就盯牢了她。既被她的厨艺折服，对她充满占有欲，又对她的来历充满疑虑。这种极具张力的情感关系，反而更让人上头。之后的情节发展，也更吊人胃口。 而随着剧情推进，又有后宫的权力斗争浮出水面。王后、王妃都察觉到暴君对女主的特殊情感，纷纷将其视为眼中钉。群臣也对他议论纷纷，有人想借女主的特殊地位上位，也有人想暗自除掉她。暴君则一直在试探她的忠心。 女主被迫在血雨腥风中求生。既要用美食稳住暴君的胃口，又要积极调动现代知识和洞察力，巧妙地在宫斗中保全自身。给人一种《大长今》既视感。 插句题外话，剧里确实联动了《大长今》。两部剧在历史背景上也有所重合。 总之，偶然与命运、爱与恨、欲望与权力，被一桌桌料理串联起来，成了这部剧最大的张力来源。观众选择追下去，除了想看男女主何时、如何相爱。也会想知道——一个现代女性，如何在古代权力场中逆袭？而她又会不会，改写这个暴君的命运？抑或是，改写这段历史？ 不难看出，这部剧之所以会爆，一方面有林允儿本身人气加持。另一方面，还因为它融合了多种爆款元素：后宫、甜宠、美食、逆袭爽文……尤其是，它踩中了一个天然自带爽点的故事类型——穿越。 对国内观众来说，这种题材并不陌生。十多年前，《神话》《宫锁心玉》《步步惊心》等穿越剧一度霸屏，将「现代灵魂+古代后宫」的设定玩到了极致。观众沉迷的不只是充满反差感的虐恋cp，更有那种掌握历史先机的爽感。 可惜，这类题材后来被全面叫停。加之，本身也越拍越公式化，让观众审美疲劳，逐渐被遗忘。古偶剧渐渐转向「架空玄幻」。故事结构越来越单一，角色同质化严重，久而久之古偶剧就成了今天的局面。 这也是为什么，《暴君的厨师》一开播，就让国内观众嗅到了久违的新鲜感。它不仅复活了熟悉的穿越设定，还在旧框架上做了不少创新。人物设定更大胆。历史罪人和当代主厨的cp，既危险又微妙。远比「纯情皇帝爱上我」要精彩得多。 价值观更契合当下。女主以现代人的作风，踏入男尊女卑的封建权力场。在后宫嫔妃用美貌和阴谋争宠时，她靠技术征服暴君。质疑古代的封建规则——为什么女性不被允许系统学习厨艺，担任御膳房主厨，只能打打下手？ 更有对历史的多元审视。女主从微观视角进入历史现场后，重新认识「暴君」标签之外，更立体、多元的燕熙君。不是试图「洗白」「翻案」。而是打破事后追认的单一历史立场，看到被遮蔽的真实历史的复杂面。再加上美食情节本身的吸引力。都使其和单纯套历史皮的古偶剧有所区别。 当然，鱼叔并不是想说穿越类型，或是这部剧有多好。坦白说，这部剧本身并不算多优质，细数起来槽点也不少。节奏、表演短剧化等问题明显。还有穿越剧常见的逻辑漏洞，人物脸谱化，这部剧也都没有避免。不过这都没有妨碍它成为现象级爆款。至少，它的大爆提醒了我们：穿越这种古早的叙事类型并没有过时，依然对观众有十足的吸引力。观众爱看的从来不是某种特定类型，而是新颖、有趣的故事本身。当一种叙事被禁锢太久，只要换个地方、换种方式呈现，依然能掀起巨大的热潮。我们缺的，只是一点点新意。 全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「推荐」吧。
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你永远可以相信西班牙悬疑片！ 似乎很少聊西班牙电影，这期就来一部，2016年火出圈的犯罪悬疑片《看不见的客人》。 广义的西班牙电影也包括阿根廷等西语国家，近十多年西班牙的商业悬疑片异军突起，比如《荒蛮故事》《谜一样的双眼》等，总以较小投入搏到很大利润率。《看不见的客人》曾延迟半年引进内地，在资源满天飞的情况下竟拿到了1.7亿人民币票房，而它成本才400万刀，中国一地就赚到饱。 电影的反转持续到最后一刻，但我觉得最出彩的，并不是七拐八拐的诡计，而是对真相与叙事之间的思辨，这是个非常严肃而难以得出结论的话题，我们追求的往往不是真相，而是“故事”。当然内核深刻不代表电影成功，剧本不行一切白搭，《看不见的客人》完成度极高，导演兼编剧奥里奥尔•保罗真是个人才。行我不废话了，上菜，你永远可以相信西班牙悬疑片的品质：秋凉已至，今天推个“百搭冲锋夹克”，这牌子去年推过，给我儿子也整了一件，款式时尚物美价廉全线好评，我不敢说比几百上千的好，但性价比杠杠的，防风防水绝对物超所值，五种颜色五星推荐！（次条有详细介绍）
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《美人鱼2》6亿投资打水漂！投资人被劣迹艺人坑哭，可惜了周星驰 文案|风潇潇编辑|忆梦国庆档电影市场竞争激烈，多部热门影片都已经定档等待上映收割票房了。比如陈凯歌执导的《志愿军：浴血和平》，"边打边谈"双线战场的剧情让人产生好奇。而且主要角色由张子枫、宋佳两位优秀女演员担任，女性视角的呈现也是一大亮点，再加上题材与档期的契合度，票房成绩应该不会太差。 还有《刺杀小说家2》也备受瞩目，特效技术全面升级，在大银幕上的视觉体验无疑是影片优势。电影里还有新晋国际影后辛芷蕾的加盟，导演估计做梦都要笑醒了。 除此之外，《三国的星空第一部》、《猪猪侠·逆袭》等动画电影也不容小觑，都是竞争票房的种子选手。但看了这么多待映影片后，相信也有不少人跟我一样，想起了一部迟迟没上映的作品《美人鱼2》。 很显然周星驰的这部影片在今年国庆档也没希望登陆各大院线了，同时也不禁好奇到底为什么该片迟迟无法跟观众见面？01 投资人透露星爷的无奈，资金困境太可怕《美人鱼2》的投资人刘央，其实也投资过第一部，就是因为赚到钱了，才选择相信第二部。 一开始周星驰连第一部都没打算拍，还是刘央劝说的。当时她还给对方科普了一下什么叫“对赌”，意思就是投资人会给周星驰保底。 等到赚的钱超过保底数目了，那么在这之上的部分，就他们一起分。结果《美人鱼》上映后4天冲破10亿元人民币，最终累计票房直接斩获33.91亿，要知道在2016年的时候，能突破33亿票房的国产电影屈指可数。 正因为如此，投资人们也都赚翻了，周星驰也尝到了“对赌”的甜头。在这部影片过后，他就与上海新文化签署对赌协议，需在2019年前完成10.4亿净利润。 然而接下来他的作品并没有预期中那么顶，《西游伏妖篇》《新喜剧之王》票房表现平平。一个16.52亿，一个6.27亿，去掉分账、制作成本、片酬等多方面的费用，也不剩多少了。 至少净利润远远达不到对赌协议的要求，所以周星驰能依靠的作品就只有这部《美人鱼2》了。刘央还透露她已经将在第一部中赚得钱全部都用来投资第二部，周星驰还找了许多业内知名的合作方，明显是憋了一波大的！ 可惜的是电影由于积压8年，始终看不到回头钱，反倒是不断投入，就像是一个无底洞一样。目前制作总费用都快要超过6亿了。以这个成本来计算，电影只有票房超过20亿才有望回本，这可不是一个简单的目标。 即便是有周星驰这个名字存在，以当下市场的竞争压力，还是不能太乐观。而且从刘央的态度来看，她也被这个电影资本环境所冲击了。当初看着光线传媒、华谊兄弟都赚钱了，就想着创办一个中国文化娱乐基金，专门去投资电影项目。 殊不知这里面的门道很深，而且市场瞬息万变，短短7年的时间，完全是另一番景象了。对于周星驰来说，他要面临的困境更加艰难，这就是资本的残酷性。当然，星爷的运气也确实太差了，电影迟迟不能上线，跟选角看走眼脱不开干系。 02 劣迹艺人毁所有，选角决定电影存亡之所以《美人鱼2》无法上线，归根结底还是因为演员出事了。原定主演吴某当年的事情闹得沸沸扬扬，他主演的多部作品都已经“难产”，连累整个剧组闹心，真是太坑人了。 但这部电影暴雷的演员，还不止一个。罗某因私生活问题成为众矢之的，人人喊打，肯定也不能用了。他在第一部就有重头戏，到了第二部戏份也不少。 其实《美人鱼2》当时都已经杀青都进入制作期了，接连发生这么多风波，也不能直接放弃项目吧。想要保住电影，那就只能打回去重新剪辑、补拍、删改剧本。这不光耗费时间，也都需要钱来支撑。 而目前刘央表示她跟周星驰联系后，对方声称项目终于已通过审查，正在排期，上映还是有希望的。不过，时隔8年，这部电影还能否获得观众认可，将票房收入囊中？在我看来，可能性不大，因为时代变了。 先说第二部的阵容。由于男主出事，开心麻花的喜剧演员艾伦临时补上。观众对他的表演并不抱有期待，这几年艾伦非但没有顶替沈腾的能力，还拍了不少让人失望的烂片，路人缘越来越差。 还有女主林允，现在的热度也很难扛起票房和口碑了。这些年娱乐圈从来不缺少年轻小花，而她拍的几部古偶剧也扑得毫无水花，咖位都跟不上，更何况是号召力呢。 其实本来第一部中林允就受到不少争议，但好在有邓超、张雨绮等多位大咖坐镇，让她能有些底气。现在只有艾伦和林允报团取暖，实在是让人看不到电影的希望。再看第二部的故事。虽然还是环保题材，但电影从奇幻变成了科幻。美人鱼上太空这种设定，简直就是匪夷所思，比上一部还要悬浮。 而且有业内人士看过影片后表示说教感太强了，也不由得令观众心里咯噔一声。我们之所以喜欢看星爷的电影，就是因为他以前的影片没有说教感。在荒诞无厘头的笑点中藏着隐晦的哲思，需要人慢慢悟。但悟不到也没关系，笑一笑也是意义所在。 看来电影改动太多次，剧情早就失去了应有的灵魂，再加上8年前的观念，或许跟不上时代的思想变化，就无法满足观众的观影诉求了。当然，有很多人觉得“周星驰”这三个字就是活招牌，哪怕是为了情怀也有人愿意走进影院。 这话确实有道理，可情怀能有多大作用呢？情怀又能被消耗多久呢？现在电影市场的消费群体就开始趋向年轻化了，有一部分00后、05后都get不到周星驰的喜剧风格。 这两年除了搞电影，周星驰也不是没有尝试过跟随潮流，进军短剧、短视频市场，但结果都看到了，没能取得显著的效果。 星爷，是一个时代的代表。可当时代的车轮滚滚向前，他还有继续追赶的力气吗？03 结语《美人鱼2》确实是观众心里期待的一部影片。但面对这部电影，相信很多人的内心都很复杂，因为放不下情怀，但又不想被当成韭菜。这种想法完全没有问题，因为在资本的博弈中，观众不应该成为工具人。而周星驰身为电影人，能做的不是弥补决策的错误，而是用好作品给观众一个交代。我想只要将诚意摆在台面上，电影内容、质感、演技都可以过关，就不会存在扑街的问题。但如果等了8年，他就让观众看到一部烂片，那么属于周星驰的滤镜，恐怕就会碎了一地。未来再有作品的话，观众很可能不会买账了，因为大家早就不“欠”周星驰一张电影票了。那么你想不想看这部电影呢，你认为《美人鱼2》会是封神之作，还是一部烂片预备役呢？
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龚琳娜：万物都在歌里 50岁才找到松弛感？一切刚刚开始。 如果龚琳娜当你的音乐老师，你能想象上课的情景吗？ 也许一堂课的开始，没有黑板粉笔，没有音阶训练。但她可能会问：老虎是怎么叫的？鸡又是怎么叫的？也可能让你和孩子们一起唱《诗经》，又停下来，指着窗外的风和树说：“听，风也在唱。” 她说，每个人天生都会唱歌。在她的音乐会上，你会发现，原来自己从一出生就会歌唱，只是长大后学会了害羞和克制。 她既是老师，也不是老师。从《忐忑》到如今《行走的声音》音乐会，对龚琳娜来说，歌声来自中国幅员辽阔的土地，万物都在歌里。她带着你歌唱，也跟随世界的声音学会自由，把音乐变成生命本来的样子。 50岁的她，在生日当天换上了粉色的裙子，像个重新出发的“新生”，笑着说自己找回了一颗少女之心。在新的生命阶段里，她仍不断解锁着说唱和街舞等等新技能，永远歌唱，永远在路上。 01原本，有两个龚琳娜存在。一个在舞台上，另一个在生活里。但，这两个龚琳娜时常感到割裂，痛苦在其中一个龚琳娜身上越积越深。证据可能存在于龚琳娜本人的自述里，她如此形容因《忐忑》爆火后在北京的生活：“我学会了化妆和穿衣服。刚回国时上台或出镜，总带着几分说不清道不明的 ‘乡野气’……老锣给我买过很多演出服，我是一个在生活中奉行极简的人，不愿意在这件事上动脑筋，所以一开始很排斥。他说，这不是买给你的，而是买给舞台上名叫 ‘龚琳娜’的这个角色。”早年的龚琳娜必须学会如何当一个“明星”，学会接受采访，同时防止自己的话不被“标题党”断章取义。她既享受成功，又陷入无休止的被动等待中，比如，等待电视台的邀请或是等待某个活动的邀请。尽管邀约不断，这份热闹却无法带给她安全感。“有些等待，你的内心是惶恐忐忑的、没有方向的。”龚琳娜想起她在大学时曾看过话剧《等待戈多》，那时她还不明白，两个流浪汉站在树下，等了一天又一天，如何支撑起整部戏剧？后来她全懂了：“我觉得自己也像那两个戏中人，永远在等待。”这让龚琳娜开始思考：我的创造力在哪里？忙忙碌碌的意义，又在哪里？ 022016年夏天，龚琳娜瘫痪了。病因是常年积累的腰肌劳损，但她的一位精通中医和西方心理学的友人发现，还有更深层的心理原因。龚琳娜也承认，自己有3个月的时间陷入抑郁中，严重时整天躺着，以泪洗面，似乎失去了行动力。在龚琳娜50岁的生日音乐会上，她公开讲述了这段经历，重点却不是瘫痪，而是行走。心境上的转变发生在她从北京搬到大理之后，邻居“大师兄”教她打太极，打完太极，大嫂邀请她留下来吃饭。村里，乡间，龚琳娜认识了卖果酱和做面包的CC，CC又给她介绍在彩虹农场种菜的小丽。在北京，邻里常年不打照面的局面被打破，龚琳娜形容大理有点像中国传统村镇的熟人社会，只要交到了一个朋友，就能认识第二个、第三个……在自然和善意里，龚琳娜重新学习行走，她和邻人们在山里捡蘑菇，把鞋脱下踩着松针，走在泥土里。这时候，龚琳娜又问了自己一个问题：该怎么回报这些大理邻居的善意呢？不如，就教大家唱歌吧！一开始，龚琳娜的学生只有4位邻居，教着教着，规模越来越大，直接发展成三四十人的合唱团。田里的菜农、村里的医生，听闻有这么一个可以开心唱歌的地方，纷纷聚过来，龚琳娜从头开始教大家认谱。也有团员原本就是音乐教师，可以帮忙给大家分声部、做指挥。就这样，原本没有音乐基础的人成了“正规军”，合唱团有了名字，叫幸福邻居合唱团，龚琳娜是大家公选出来的“幸福大队长”。 幸福邻居合唱团成立以后，每年8月1日，都会举办一个小小的音乐会。那天是龚琳娜的生日，她不唱，大家唱，算是给龚老师的一次集体汇报演出。天气好的时候，大家会把小舞台搭在山谷里，朦胧的月色就是舞美和灯光。龚琳娜说，那一刻，鸟是你的观众，风是你的场景。突然来了一阵急雨，大家又匆匆忙忙躲进院子里，等雨停了再出来唱，算是顺应自然的小插曲。 03龚琳娜喜欢“行走”这个词。因为有关人生意义的哲学命题通常是无解的，内耗往往发生在想得太多而做得太少时。倒不如行动，走起来。2022年9月，龚琳娜从上海启程，开启了她的“行走的声音”国风音乐会之旅。这次行走一直持续到当下，整整3年时间，龚琳娜在数十个城市巡演，唱《诗经》，唱民歌。问龚琳娜，走了这么久，走遍这么多城市，一路走下来感慨如何？龚琳娜的第一反应是：中国真是太大了。这个大是地理意思上的大，同时意味着她拥有了足够多的舞台和听众。龚琳娜回忆起上大学那会儿：“那时候我是没有自信的。因为当时西洋唱法、歌剧唱法占据着主流音乐厅。” 大学毕业后，龚琳娜发现自己找不到地方演唱，传统民歌没有市场，缺少音乐厅的舞台。“所以我不得已离开中国，去欧洲寻找中国唱法的舞台。” 时至今日，龚琳娜感到变化正在发生：“我走遍中国各地，最大的感受是终于有市场了，这对我们学习中国音乐的人来说是巨大的鼓舞。”龚琳娜的国风演唱会有一点极为特殊，就是互动性。早些时候，人们去听龚琳娜的音乐会，可以收获一节现场声乐教学课。在唱苗族飞歌之前，她教大家公鸡怎么叫，又教大家牛怎么叫。一时间，音乐厅充斥着此起彼伏的动物叫声。这是有原因的，龚琳娜说：“现在大家都住在高楼大厦里，不敢大声喊出来，往往会比较压抑。但在我的音乐会上，大家可以像公鸡一样，大大方方喊出来。之后我再唱《秦风》里的《无衣》，这是一首战歌，一领众和。我唱一句，现场的观众接第二句，大家一起喊号子。你知道这场景有多震撼吗？全场都在喊号子，呼哈声震天。” 用这种方式，龚琳娜希望打破严肃音乐只能安静欣赏的局面，大家都爱在流行歌手的演唱会上大合唱，在音乐厅为什么不可以？ 从去年开始，龚琳娜的互动方式又发生了转变。“我不做老师了，上来就对歌，问花的歌你们会不会唱？鸟的歌你们会不会唱？” 在南宁，龚琳娜用刘三姐贯穿全场，邀请大家对歌。南宁的观众唱壮族歌，龚琳娜唱《孔雀飞来》，没想到，台下突然冒出几句匈牙利语。原来，匈牙利也有一首有关孔雀的歌，有观众把它唱了出来。龚琳娜说：“我发现，观众里隐藏着很多厉害的人。”还有一次，龚琳娜邀请大家以花为主题对歌，一直在台上拉二胡的女孩突然开口，用塔吉克族语唱了一首《花儿为什么这样红》。这让龚琳娜大吃一惊，台下的观众也大吃一惊，因为那是大家都熟悉的旋律，但塔吉克语版本，很多人是第一次听。龚琳娜说：“唱中国的歌，首先就要行走，我到各地去采风，跟苗族人学酒歌，跟藏族人学牧歌。这一路，听了这么多好音乐，我就想办一场音乐会，让更多人听见这些歌。现在，音乐会也在各地行走，带动起当地的观众，用自己的方言，台上台下一起对歌。这就是行走的力量，就像电影《阿甘正传》，起初，阿甘只是一个人跑步，他跑了3年多，跟在他身后跑起来的人越来越多。” 电影《阿甘正传》▐04龚琳娜发现，当下，专门给孩子们唱的歌越来越少了。她开始寻找各地失落的童谣。在云南香格里拉，龚琳娜问当地的老者达摩鲁卓，你们有什么童谣吗？达摩鲁卓唱了一首藏语歌，解释道，歌的内容是“喊太阳”，乌云密布，太阳不见，孩子们要把太阳喊出来。如果给太阳穿上一双鞋，它会不会自己走出来？如果用小锤子把乌云敲碎，太阳就出来了。歌里的画面让龚琳娜感慨，孩子的世界太有想象力了。她想，如果我们的心里也笼罩着一层阴霾，是不是也可以用小锤子敲开乌云，敲开我们的心？于是，她和创作团队一起，为这首藏族童谣重新制作了汉语歌词，同时也保留了原本的藏语部分，成了全新的国风童谣《喊太阳》。龚琳娜说：“《喊太阳》的第一段，就是达摩鲁卓用藏语唱的。我希望他的声音能留在这首歌里，作为民族文化的传承。”在惠州，龚琳娜跟渔村的孩子们一起学惠东渔歌《啦打嘀嘟调》，5位小朋友一句一句教她唱方言。龚琳娜强调：“不是我教孩子们唱，而是孩子们教我唱。” 在音乐上，每位老人、每个孩子，都可以成为龚琳娜的师父。每到一地举办音乐会，龚琳娜都会邀请当地的儿童合唱团一起上台演出。她精心编排了3首适合孩子们唱的歌。一首是来自《诗经》的《木瓜》，投之以木瓜，报之以琼瑶，讲的是友谊；一首叫《梦想号子》，邀请台上台下一起互动，和孩子们放声喊出“呼呼哈哈”，好不快活。另外一首《黑云雀》风格则很不一样，是一首哈萨克语童谣，曲调非常忧伤。在童谣里，忧伤的歌不常见，这反而成为龚琳娜选择它的理由。孩子们用哈萨克语唱，我问龚琳娜他们是否能明白歌中含义？龚琳娜说：“它讲的是，我的黑云雀飞走了。陪你一起长大的这只鸟飞走了，还会不会再回来？在唱这首歌的时候，孩子们自然是忧伤的，我从来不用给他们讲歌词中的意义，长沙的孩子，海口的孩子，南宁的孩子，唱这首歌时，台下的观众都在掉眼泪。” 05在山西采风时，龚琳娜跟村里人一起生活。村里人有新修的砖瓦房，也保留着传统的老房子。龚琳娜选择了住老房子，四面是漏风的，床是竹片做的，印象最深的是门，几乎都没有锁，通常拿个扣扣住。早上起床，龚琳娜和村民一起上山砍柴，“砍柴的时候，大家唱的歌很厉害，声音高亢嘹亮，特别有劲！他们告诉我，上山砍柴时，可能会遇到狼，所以要给自己力量，声音凶起来，才能驱散心里的恐惧感，还能吓跑蛇。”到了夜晚，老人入睡，年轻人就要在山里谈恋爱了，这时候，男孩会拿着树叶吹，女孩轻轻地唱，歌声又变得婉转柔和起来。龚琳娜又学了许多方言：“山西左权民歌里面的 ‘呆呀个呆’，指的是 ‘你真可爱 ’。如果我不去当地，我真的无法知道他们是用什么词语来形容 ‘爱’。” 龚琳娜也去寻找上海民歌。有一首叫《潮水娘娘》，是上海崇明岛的民歌。她回忆说：“当我第一次听到由张小末演唱的崇明山歌《潮水娘娘》时，恨不得立马去找张小末学习。后来才了解到，她已经过世了。我当时听完这首歌，又听了张小末的故事，真是感动。我遗憾，现在这首歌没有人唱了，这么好听的歌该怎么传承下去？”于是，龚琳娜寻访到了张小末的哥哥，“他会唱一点，教了教我。然后又拜访当地人，请他们一个拼音一个拼音给我标出来去学习。”崇明山歌中的方言晦涩难懂，龚琳娜学这首歌学了整整3年。后来，当龚琳娜在一场音乐会第一次唱这首歌的时候，场外下起了雨，她想，这就是人们常说的天人感应吧。 06龚琳娜聊到了自己的婚姻，这个话题发生在讨论“夺回声音的主动权”的时候。龚琳娜坦言，在真正找到自己的风格、明确自己想要表达的东西之前，她的声音是不断经由他人之手塑造的。“这很正常，上学的时候，老师在塑造你的声音；创作的时候，制作人在塑造你的声音。” 包括老锣，长久以来，老锣承担了许多龚琳娜在音乐上的创作工作，无形中也在塑造着龚琳娜的声音。“我一度感到迷茫，我想要新的合作、新的突破，不能再重复以前的东西。可是跟你合作的这个人是你的爱人，是你人生中最重要的关系。如果我对老锣说，我一年不唱你的歌，可能这个关系就被破坏了。”“那个时候我是忐忑的，新的突破怎么来，我还不知道。但我得先跟自己习惯的方式说再见。实际上，我并不想跟他说再见，可是没办法，艺术如果和生活搅在一起，情感一定会受影响。”最后的结果，就是以离婚为代价。采访时，龚琳娜已经释怀：“我觉得人真的不可能什么都有，如果想寻求艺术上的创新和突破，可能有一些东西也跟着失去了，这并不是我想看到的。没有办法，因为大家都努力了，最后还是家庭破裂了。但是在音乐上，我还在不断寻求突破和进步，这个是从来都没有变的，对家人的爱也是没有变的。” 龚琳娜与她的两个儿子海酷和雅酷▐在德国，龚琳娜痛痛快快地办了一场离婚大派对，正式与老锣作别。在众多亲友面前，她唱起了《自由鸟》，那是当初老锣为她写的第一支歌。在掌声中，两人交换分手礼物：龚琳娜送老锣一只手锣，是传统的中国戏曲打击乐器；老锣送了她一套德国制造的、据说是永远用不坏的锅。当！当！当！龚琳娜敲响手中的小锣，宣布：“我们离婚了！我们离婚了！！”声音由弱渐强。这之后，她唱了另一首歌，《走生命的路》。 走走走，生命的路，生命的旅途 一路风景，一路尘土 走走走，亲爱的人，亲爱的路人 忙忙碌碌，不能停止的脚步 “我今年50岁了。” 龚琳娜总结道，“走过了大半辈子，我现在可以自己塑造自己。” 07现在的龚琳娜，过着怎样的生活？2025年8月1日，一场并不对外售票的音乐会在北京上演。这天是龚琳娜50岁生日，也是合唱团一年一度汇报演出的日子。观众席里坐的都是来自全国各地的龚琳娜的朋友。当天的主角除了龚琳娜之外，还有陆续登台的幸福邻居合唱团的全体团员、由北京各中学的中学教师组成的声灵合唱团，以及主要由音乐教师的子女组成的声灵儿童合唱团。龚琳娜穿着粉红色的裙子，满身轻盈。50岁的龚琳娜，日日如新生。她说自己仿佛又回到了少女时代，纯真清澈。她庆幸自己还可以有这么多人生新体验，充满好奇心，继续探索生命的旅程。 舞剑、篮球……不同的爱好，丰富的体验，充斥龚琳娜的日常生活 ▐“大理的院里种了好多菜，出去工作的时候，守门的大爷也帮我种。实际上，菜地并不是我一个人的，邻居们都可以吃。地里有黄瓜，有青椒和辣椒，还有芝麻菜、豌豆尖。一年四季里，菜不停轮换，每个季节都有不同收获。我每次从外地赶回家，第一件事就是去菜地，看看我的菜长得怎么样了。”“我还有一棵李子树，李子长得特别大，有点像西梅。可是我常常吃不到，因为等果子成熟时，晚一步，就被小松鼠抢光了。”“我家有只猫，叫妙妙。如果别的猫来我家，想打我的猫，我就要把它赶走，要保护好我家的妙妙。” 有只外来的大蓝猫，让龚琳娜很恼火。“它每次都欺负我家猫，追着我家妙妙跑。它一来，妙妙就躲到树上去了。其实，单看这只大蓝猫也挺可爱的。有时候我想，倒不如把大蓝猫给喂饱了，它就不闹了；可是它抢了妙妙的位置也不行。所以，我经常要在与各种动物的相处中寻找平衡。“如果在大理，每个周末，龚琳娜都教邻居们唱歌。到北京出差时，她又每次见缝插针，把一些中学音乐教师召集起来，教大家唱古诗词歌曲。音乐教师们再把这些歌教给他们自己的学生，音乐的种子如蒲公英般播撒。很多人不知道的是，龚琳娜的业余爱好还包括打篮球和跳街舞，她学街舞已有4年多了。“学街舞是因为参加说唱节目，我发现，说唱很注重律动感，尤其是唱快嘴的时候，又要咬字清晰，又要注重节奏和律动。所以我开始学街舞，用身体去感受律动是最好的。因为光靠嘴，身体是跟不上的。我想在街舞中找到一种新节奏。” 《中国新说唱》中的龚琳娜的演出《yayi yayi》▐至于未来想做的事，她说：“之前唱了《诗经》，唱了唐诗，最近想把重点放在唱元曲上，要把中国的文学与历史脉络都唱一遍。我还想继续推广方言童谣，因为现在孩子们越来越少讲方言了，所以我要把各地的方言变成儿歌，让孩子们可以听到、可以学习。”当然，“行走的声音”也在继续。走过武汉，走过海口，在无锡，大家一起唱江苏民歌，在广西，台下响起了壮族多声部。演出完毕，龚琳娜如此总结音乐对她的意义：新的歌声，新的创造，音乐将生命延长。这才是真真正正地活着，有眼泪、有悲伤、有喜悦、有欢畅。所有的所有，歌声里都有。 原文刊载于《时尚COSMO》9月刊编辑：若菲、曾瑶 撰文：KOMA、徐梦然视频编辑：璐颖编辑助理：徐梦然摄影：付拓摄影：昊宸视觉：卞玉清妆发：大宇Song造型：Xiaoxue Liu造型助理：RONG鸣谢：声灵儿童合唱团新媒体编辑：Yuri排版：Cecilia新媒体设计：Lidianer图源：时尚COSMO、小红书、微博、网络
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谢苗火到了国外，多伦多电影节《火遮眼》口碑大爆，坐等内地引进 在多伦多电影节“午夜疯狂”单元中，谢苗新电影《火遮眼》，让中国动作电影在国际影坛再次支棱起来。以下照片是9月6号《火遮眼》首映现场的状态。 首映时，不仅电影中每一次精彩的打斗，都有观众自觉地鼓掌喝彩，首映结束后的采访环节，谢苗等主创团队也被热情的业内人士簇拥，手舞足蹈地表达自己的欢喜之情。 要知道老外们虽然有 “惯性捧场” 的社交礼貌，但“真的喜欢”与“官方应酬”有很大的区别，《火遮眼》首映结束后，主创团出了会场，也被观众围起来用各种“功夫”姿态合照留念，这种热情在电影节的竞赛展映上，已经很久没有出现了。 海外媒体也很快给《火遮眼》加了热度，评价这部电影：“重新定义动作片尺度，动作密度与暴力程度在华语片中很罕见。” 各种赞誉非常高！说完《火遮眼》在多伦多电影节的热度，再回归电影本身。 如果有特别关注港片的观众应该会有印象，在千禧年的时候也有一部电影叫《火遮眼》，由郑浩南、巫启贤、陈炜联合主演，故事是非常套路的黑帮港片，剧本不出色、动作不出圈、演员阵容一般，扑的是无声无息。可这个比喻 “人因为愤怒而失去判断自制力” 的《火遮眼》片名，被香港资深制片人安乐电影的江志强记住了。 这位13岁就跟随父亲香港电影发行人江祖贻踏入电影业的“影二代”，别看他的“安乐公司”不上市，也没有签约名导演，可是在香港电影发展初期，安乐电影公司票房产出占全港一半份额。看过《桃姐》中刘德华饰演的角色吗? 据说原型就是他。 至于他一个老板，到后来为什么要干制片，据他自己说是不愿意再看好莱坞脸色。因为只有他们这些干过电影发行的老板才知道，当年找好莱坞发行人购买热门电影的版权有多受气。他们这一辈人，也是眼看着香港动作片从辉煌巅峰跌入谷底的一代人，所以这几年江老板一直准备复兴曾经的香港动作电影。 而且他和一般的香港制作方还不同，他希望制作全港资动作片，希望再现成龙、李连杰那个时候的辉煌。虽然我个人觉得他这个目标很艰难，因为曾经的香港动作片是由时代拖起的产物，现在想要再现当年的辉煌，大环境已经不支持了。 但我依然很欣赏江老板的“倔脾气”，因为香港动作片现在真的没有多少资本愿意投资，江志强愿意去做，就很了不起。《火遮眼》开机非常低调，2024年中旬就已经杀青，整个电影的投资不高，大约在2000万美元左右，可是电影选对了导演和主演啊。 《火遮眼》导演谷垣健治算是曾经的“甄家班”人，是“香港动作特技演员公会”中唯一的日籍动作指导，去年很爆的《九龙城寨之围城》就是由他担任动作指导。 据谢苗自己说，谷垣健治在《火遮眼》中设计的动作，让他都愣了很久，表示“我从来没有见过这样的（动作风格）。” 创意的动作场景有“制冰厂打斗”场景，利用冰块坚硬的特性设计，打斗中不仅反派显得很凶狠，甚至营造了一种惊悚氛围。还有谢苗饰演的王伟，为了救回被绑架的女儿，在贫民窟追逐场景也很有特色。 这是一个长镜头，看到女儿被绑进卡车中，他从中间的开放式建材仓库穿过去，奔跑过程中还要穿过一个破裂的铁网，中间没有任何停顿，说实话我看到他穿网而过时，感觉自己浑身都在疼。可这些和临近结尾的五人对打场景对比，还是很小儿科。 这段戏差不多有25分钟，导演谷垣健治根据演员们的特性和文化背景设计动作，并允许演员们在细节上进行即兴表演，长时间的大混战，贴身厮杀特别频繁，还能整出各种“花活”，现场观众形容这段：“肾上腺素飙升”“看得肉痛”。 连谢苗也告诉记者，《火遮眼》是他职业生涯中最重要的作品之一，我们打得过瘾，演得过瘾，但更重要的是希望你们看得过瘾。 目前内地观众最朴素的期望是：国内尽快定档！因为受限于血腥尺度（未分级版），当下《火遮眼》上映地区还局限于香港，内地上映可能需要一定删减，如果《火遮眼》不拿龙标，我们真的可能等资源上线了。
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亏损超1.94亿，请来三国明星也不行，我感慨：这块金字招牌砸了 9月的内地电影市场确实有点冰冷。全市场竟然没有一部新片可以单日票房破千万，9月上旬的新片更是全军覆没，不由让人担心接下来国庆档的大片们能否取得好成绩。 破12亿无望？成龙国庆档又带来了一部生猛新片！截止9月10号18点，内地单日票房冠亚军分别为《捕风追影》《南京照相馆》！《捕风追影》单日票房为655万，排片占比为25.8%，票房占比为35.4%。目前上映26天累计票房为10.59亿，不得不说快一个月了成龙这部新片单日票房才跌破千万大关，这种票房后劲已经相当出色了，可惜受限于市场的冷清程度，《捕风追影》最终票房破12亿的概率很低了。 《捕风追影》无疑让成龙大哥的口碑回暖了不少。2017年的《英伦对决》之后，功夫之王变成了烂片王，成龙的票房号召力一路下滑，甚至《功夫梦2》内地票房只有500万出头，幸好这次打了一个翻身仗，接下来国庆档大哥还有一部《熊猫计划2》上映，如果票房也不错，就可以宣告成龙大哥回来了！ 《南京照相馆》单日票房跌到了249万。电影排片占比为14.6%，票房占比为13.5%，上映48天累计票房为29.56亿，看来延期一个月下映并没有大幅度增加《南京照相馆》的票房，但总算可以冲破30亿大关了。接下来9月18号还有一部《731》首映，希望都能取得好成绩吧。 亏损超1.94亿，请来三国明星也不行，我感慨：这块金字招牌砸了！市场冷清到了这种地步，9月上旬的18部新片那就是全军覆没了。战争大片《生死狙杀》票房只有1147块钱。明星云集的《长空之王》重映票房只有309万。《风声》导演高群书的最新力作《生还》，讲述了抗联女战士的故事，让张译，吴京等不少明星站台宣传，可票房也只有111.4万。还有《校歌》《关于约会的一切》《甜蜜恰好也三十》《兔儿摇》等国产片票房都是惨不忍睹。 当然了最惨的无疑是《营救飞虎》。暑期档大片《东极岛》，明星数不胜数，成本高昂！结果票房口碑大翻车，硬生生把东极岛人民救英国人的集体善举变成了女性主义觉醒，简直让人莫名其妙，最终票房还没有破4亿，成为今年暑期档最大的票房惨案之一。这部《营救飞虎》不救英国人了，改成救美国人。 可观众好像依然不买账！截止9月10号18点，电影单日票房16.5万，排片占比几乎可以忽略不计了，上映8天累计票房仅1673万，按照制作方拿37%的分成计算，成本就收回了600万出头。简直比《东极岛》还惨。 要知道电影成本超2亿，导演刘浩良曾经拍出了超级爆款《除暴》。请来了顶流韩庚，“谋男郎”陈永胜，还有金像奖影后王丹妮，加上好莱坞明星米切尔霍格，日本明星森博之和新井仓士等等，号称是三国明星云集，监制也是大名鼎鼎的黄建新，一手打造了《建国大业》《湄公河行动》《长津湖》等超级战争大片的大人物。这样的阵容竟然亏了1.94亿！电影的故事很简单，在1944年美国派飞虎队支援香港，结果一位飞行员被日军击落。而飞行员身上有重要情报，于是东江纵队游击小队接下任务营救这个美国人。 电影确实花了钱，有不少的战争大场面。可剧情实在是离谱，完全变成了抗日神剧，女主角王丹妮一枪一个小鬼子，比美国队长还厉害，要知道电影有一个情节是女主被机关枪扫射了几回合，都被打成筛子了，到最后还能站起来打鬼子，这已经是神话题材才能有的剧情了。 男主角韩庚的演技也是让人一言难尽。依然是装腔作势的偶像派那一套。我知道制作方请韩庚过来就是想吸引粉丝，可所谓的偶像金字招牌早就被市场扫进垃圾堆了！《营救飞虎》票房惨败就不冤了。
