找到
2328
篇与
娱乐
相关的结果
- 第 84 页
-
还没结束！全智贤巨幅海报还挂着 最近有关全智贤主演新剧《暴风圈》涉嫌辱华风波愈演愈烈，目前从剧方到参演演员都没有站出来回应的意思，包括亲口说出污蔑中国台词的女主全智贤，哪怕商业价值受到影响，依旧保持沉默。 参考其他韩星涉及辱华风波之后的反应，不出意外，全智贤大概率会当作无事发生。——就这么结束了吗？ 不！还在继续！经过网友多日努力，全智贤代言品牌已经开始和她进行切割，有的品牌回应早就和全智贤结束合作了，有的品牌撤下了购物网站全智贤的广告。当然了，也有品牌“头铁”，评论区都沦陷了，还坚持使用全智贤相关物料。 另外，有人还发现，全智贤巨幅海报竟然还在多个商圈挂着，网友立马找到了接下来的抵制方向。 根据网友反馈，北京、上海、武汉、杭州、南京等地都还有全智贤巨幅广告，看起来应该都是伯爵手表铺设的。 要知道伯爵手表可是撤出了购物平台全智贤广告呢，也就是他们内部知晓全智贤新剧涉嫌辱华了，但还没有撤下全智贤巨幅海报，是没来得及吗，还是只准备撤下购物平台广告做做样子，把抵制网友敷衍过去呢…… 在某度搜索伯爵品牌名，还会跳出来全智贤动态广告，怎么看都不像是和她切割了啊。这里建议伯爵品牌尽快行动起来，你们再不行动，网友就要行动了。 都有人建议在全智贤巨幅广告上写差评了，甚至还有人考虑要不要泼油漆（保持理性！不要冲动啊！）。 当然了，可能还是有人不太理解，为什么全智贤成为了近年翻车最严重的韩星，可以说没有之一，其他韩星惹出争议的时候，网友虽然抵制，但很少发展到全平台沦陷，连地广都要求撤掉的地步。唉——因为越喜欢越失望，中国网友对全智贤一直都很友好呀。 其他韩星来中国参加商业活动，都会被念叨两句，不想让他们来中国捞金；全智贤婚后复出频繁来中国参加代言活动，关注到的网友基本上都表达欢迎。 因为传闻全智贤有中国血统，很多时候，大家都把她当自己人，前段时间全智贤丈夫被曝投资失败上了热搜，网友讨论起来都很心疼她。 《暴风圈》虽然没有在中国平台上线，但一播出网友还是很支持，因为全智贤主演，哪怕剧不好看，中国观众还是给《暴风圈》打出了7以上的评分。谁想到，本以为是朋友的人，会毫不留情背刺我们呢…… 细细想来，全智贤能接到中国品牌代言，能在中国商圈铺设巨幅海报，不就是靠中国市场对她的友好和包容吗？以及再多想一点，全智贤之所以能主演外国平台投资的剧集，是不是因为她和中国的渊源呢？让一个和我们多次合作过的韩星说出污蔑、抹黑中国的台词，想表达什么呢？ 更无语的是，全智贤不是第一次了，演了《来自星星的你》爆火，中国品牌给了她代言，她一看品牌提到长白山是中国的就解了约；参演网飞剧集《王国》，整部剧都在内涵病毒是我们制造出来的。 最后就借用网友一句话来结尾吧，端起饭碗吃饭、放下饭碗骂娘的玩意，离开中国市场！本文未经授权严禁转载违者必究！
-
伊姐周六热推：电视剧《不眠日》；电视剧《照镜辞》...... 电视剧《不眠日》正在热播 《不眠日》是由北京爱奇艺科技有限公司、上海耀客文化股份有限公司、北京乐本影视文化传媒有限公司联合出品，上海耀客文化股份有限公司制作，刘璋牧执导，毕蔷编剧，白敬亭、文咏珊、宋洋领衔主演，刘奕君、茱蒂蒙·琼查容苏因特邀出演，张柏嘉、韩立、宋家腾、田雷、曹阳明珠、 夏铭浩、骆言、李靖筠、蔡心、王逸飞等主演，陈保元、钱漪、钱莹、张国强特别出演，荣梓杉、太保、唐旭、徐方舟友情出演的悬疑破案剧。伊姐看点：《不眠日》根据作家张小猫原创小说《逆时侦查组》改编，故事讲述一个由精英刑警、优秀科学家、犯罪学家、网络专家组成的侦查组，与反侦查能力超强，掌握时间循环、人工智能、大数据信息等尖端科技的超级犯罪集团之间的对决与较量。电视剧《照镜辞》正在热播 《照镜辞》是由王辉执导，曹茹莎编剧，陈瑶、全伊伦领衔主演，何奉天、蔡卓音、姚卓君、李楷文、张媛钰主演的爱情古装剧，共22集，每集25分钟。伊姐看点：该剧主要讲了周若兮为了自己的野心，舍弃与燕王李晏的感情，处心积虑嫁给太子。在她即将权倾天下之际，被李晏以“清君侧，诛妖后”为名，生擒于后宫之中。原来，这是李晏痴心的救赎，他打算带她远走高飞，却不料中了皇帝的阴谋，两人死在皇城之下。在生命的最后一刻，周若兮终于明白自己的错处，发誓若有来世绝不重蹈覆辙，而故事竟真的奇迹般回到伊始。这一次，周若兮想要修正错误、保护李晏，只是没料到，最大的对手竟是三年前的自己。书籍《等春天再说吧》书店有售 青年作家张皓宸2025全新随笔集。一百篇轻松短小的随笔，逛公园、抱树、旅行、散步、养鱼、买盲盒、收集石头……用一个人的日常微光对抗“必须立刻有答案”的无力与焦虑。伊姐点评：这本书里，有一百个“我好了”的瞬间，一百个躺下来胡思乱想的时刻，一百个不想解释的态度和懒得用力的温暖，陪你一起面对情绪的千军万马。正在经历一场内心浩劫的朋友，你不一定要快乐，很难过很难过也可以，说出来，发泄出来，尽情胡闹一场。尽管生活会遇见很多不如意，但没关系，管他呢，等春天再说吧。大家最近Pick了哪些电影、电视剧，新书？也可以留言分享给大家哦。
-
全智贤被抵制成功！多家品牌方连夜撤掉广告 全智贤台词风波持续升级，不仅辱华新剧《暴风圈》遭到抵制，相关代言也受到冲击，目前品牌和商家也陆续做出反应了。 首当其冲的是国货品牌科沃斯，他们在2024年5月官宣全智贤为亚太区扫地机器人代言人。全智贤辱华风波发酵后，多位网友向他们求证合作情况，品牌方第一时间做出回应，表示与全智贤的合作在2025年年初结束，对于全智贤其他活动安排和细节并不知情，也就是不了解全智贤接了辱华剧。这波火速回应为国货品牌点个赞，但希望官博赶紧把全智贤相关都删了吧。 紧接着，PIAGET伯爵品牌也撤除了全智贤的线上广告。前一天全智贤的手表广告还挂在品牌首页，遭到多位网友反馈投诉晦气。如今，品牌方撤掉线上广告割席，也说明了品牌方的效率和态度。 护肤品牌海蓝之谜与全智贤在多平台共创了广告宣传，辱华风波发酵后，评论区沦陷，全在怒斥全智贤污蔑中国形象。 而今，在海蓝之谜官博搜索全智贤代言相关显示为零，说明品牌方也在努力行动，积极与辱华艺人切割。不过，部分平台的共创合作还在。据悉，共创删除需要联合双方意见，可能还在沟通解约中。 奢侈品牌LV官博没有做出任何形式切割，官博搜索全智贤代言相关均在，但评论区全部沦陷，都在积极抵制全智贤，要求其滚出中国市场，不知品牌方为何还没有感受到抵制的舆情，任由风波发酵。 全智贤的塌房效应还在持续，而且已经出现了连锁反应，部分网友表示反感看到全智贤的投放广告，已艾特投放平台请给尊贵的会员一份尊重，拒绝辱华艺人。 另外，除了部分粉丝为全智贤狡辩没有辱华外，大部分粉丝还是清醒理智的，有签到近1000天的粉丝在超话宣布脱粉。也有号称粉了10年的网友怒斥她对不起自己的喜欢，晒出全智贤辱华台词剧照宣布脱粉。 国家面前无偶像不是说说而已，全智贤说辱华台词的事实不容狡辩，试图用剧情虚构帮其狡辩无药可救。《暴风圈》是迪士尼面向全球宣发的影视剧，全智贤这类的大演员对台词等都有一定的谈判空间，她坚持出演且同意剧集播出那么就要承担结果。影视剧往往传递的都是创作者的意识表达，而且《暴风圈》不是一处辱华，而是处处辱华，只能说全智贤的选择就是她的立场。 从代言品牌陆续切割来看，全智贤舆论反应已不只是网友自嗨，而是已经触及到了商家利益。并且，从商家撤广告等动作来看，全智贤本人应该也接收到了辱华的舆论反馈，但她本人不回应也是一种表态。 任何时候，辱华都是不能容忍的底线，而像全智贤这种砸饭碗的韩星也不是一个两个的情况，说明小国思维难登大雅之堂。如今品牌方迅速切割，也说明了对中国市场的重视，抵制有用！本文未经授权严禁转载违者必究！
-
翟欣欣被判12年！欺负老实人终将付出代价 我喜欢看何广智的脱口秀，感觉他说的很多段子都能对应到翟欣欣和苏享茂身上。他说:美女对世界来说是残忍的，尤其对普通的男人。普通男人也想找一个美女老婆，但是美女往往有更高的追求。何广智说的另一句话:别把老实人逼急了，老实人被逼急了，会拿刀抹自己脖子。带着心酸和自嘲，但这就是苏享茂的真实经历。 2025年9月19日，苏享茂的大哥苏享龙发表一则动态，他们的案子终于判了:翟欣欣被判12年，并处罚金10万元，赔偿原告等人7万余元。苏享龙一家对这个结果还算满意，他感谢广大网友的一路支持。 早在几天前，苏享龙发布了一个简短的日期节点。2017年9月7日，是弟弟苏享茂跳楼的日子，到今年的9月7，整整8年时间，太不容易了。其实，从苏享茂一跃而下的那一刻，翟欣欣的命运已经发生改变。 网友安慰哥哥:你是好样的，终于可以告慰天上的弟弟和父亲了。很艰难，幸亏你们没有放弃。 也有特别忠实的粉丝，从苏享茂离开时开始关注哥哥的账号，一直默默陪伴哥哥，给他加油打气，就是希望看到翟欣欣受审判。否则所有人都会有一口气堵在心里。这下终于可以畅快呼吸。 苏享茂的姐姐发动态说:法庭上，翟欣欣认罪认罚，并向我们鞠躬道歉。8年的追索终于有了答案，网友们欢欣鼓舞，这个结果已经是他们费尽千辛万苦得来的。不过，也有很多人觉得判轻了，应该让她把牢底坐穿，省的再出来祸害人。为什么网友对她有这么大恨意，看看她以前做了什么就明白了。 翟欣欣进去之前，一共四婚四离，第一次从离婚中拿到好处后，她心里的邪恶种子慢慢萌芽。翟欣欣是北京交通大学的研究生，长得漂亮，毕业后，也就是2011年跟大学同学刘磊结婚。仅仅三个月时间，翟欣欣因为各种不满提出离婚，并向刘磊索要20万分手费。从这开始，翟欣欣尝到了离婚的甜头。 继续如法炮制。2012年，她认识了富二代李铁军，两人同样没谈多久就结婚了。2个月够翟欣欣提出离婚，男方不同意翟欣欣就各种威胁。对，她结婚后会很快收集男方的一些违法不合规证据，用以要挟。这次她得到30万分手费。 2014年，翟欣欣认识了北京某公司高管，谈了一个月就闪婚。不知道高管有没有觉察出不一样，怎么会有人那么快同意跟你结婚？果然，这次翟欣欣驾轻就熟，根本等不了那么久。一结婚就开始抓公司漏洞收集证据，半个月提出离婚请求，对方不同意她就放大招。这招屡试不爽，这次她得到了千万别墅一套。就是这次经历，让她的欲望迅速膨胀，小种子变成参天大树。 苏享茂很不幸，成了翟欣欣第四只猎物。可以说，有美貌和心机两张王牌，就没有翟欣欣拿不下的男人。果然苏享茂也上钩了。苏享茂是北京一家科技公司老板，从农村走出来的穷学生，靠着自己打拼出一片天。 两人认识没多久，翟欣欣跟苏享茂回了农村老家。看看翟欣欣在老家的表现，有这样的演技，什么人拿不下？跟苏爸表现的很亲密，拍照还挽着胳膊。吃完饭主动刷碗，陪苏母出门散步。这个准儿媳既漂亮又善解人意学历还高，她这么完美，竟然看上我儿子。这样的好事背后是有筹码的。 婚前，翟欣欣已经向苏享茂要到一套房和大量现金。结婚仅10天，她提出离婚，苏享茂当然不同意。这时翟欣欣开始故技重施，威胁苏享茂说她上面有亲戚，还说苏享茂的网络电话不合法，要举报他。 在多重压力下，苏享茂妥协了，决定离婚。把自己所有660万现金还有两套房都给了翟欣欣，翟欣欣要的是1000万。可是苏享茂拿不出那么多。 这是苏享茂离世前，两人的聊天记录，此时翟欣欣还在一味的索取，全然没发现一个老实人已经被她逼到走投无路。 在另一个聊天记录中，翟欣欣称前夫为小挫子。哪怕这样厌恶，她还能跟对方在一起，真的太能忍太能装了。直到2017年9月7，苏享茂不堪重负跳楼身亡。翟欣欣靠婚姻行骗的伎俩全部公之于众。 我一直在想，如果翟欣欣遇到的是小谢的老公，她会不会被打的面目全非。从来没有这么希望一个女人被家暴。可惜她很会挑猎物，挑中的都是软柿子，全部都被她拿捏。不过，常在河边走哪有不湿鞋。老实人虽然抹了自己的脖子，也会有勇敢的人替他们讨说法。翟欣欣得到这个结果也是罪有应得。
-
赵丽颖为母则刚，怼媒体偷拍儿子正面 赵丽颖的儿子已经6岁，时间如梭，转瞬即逝。有空赵丽颖就会陪伴儿子，带他逛街，增加母子感情。其实媒体也拍到很多次前夫冯绍峰带着儿子出游，但冯绍峰没有那么的生气，估计媒体也是好人，都会给孩子打码。也是她的人生角色之一，陪伴孩子成长是每个妈妈都必然要做的事情。现在以孩子母亲的身份，恳请媒体记者不要把镜头对准未成年人，他们的私人生活应该得到保护 赵丽颖说的没错，的确孩子未成年，不能被一些媒体报道而失去了自己安静的成长环境，因为孩子在念书，一旦被公开长相，他们的身份也曝光了，本来父母一直都在保护自己的孩子，不想让他们知道父母的工作，避免虚荣心滋长，影响他们的健康成长。身边的人都没有发现赵丽颖，只有远处偷拍的人知道，所以赵丽颖很生气。当然也不是生气，而是提醒媒体，不要拍摄孩子的正面照，这样会曝光孩子的长相。 或许离异的父母双方有约定，谁带孩子出门都不要被拍到，所以赵丽颖带孩子出门被拍到，她才发文提醒偷拍者们，其实也是警告，只是用词温和了一些。他们目前已经离婚4年，儿子想想都6岁了，估计已经上学。孩子上学以后，作为父母一定特别忙碌，特别他们演员，经常进组拍戏，平时活动也很多，所以照看想想可能会比过去要更加认真和仔细，特别还要检查孩子的作业，并且还要指导孩子做作业。赵丽颖估计也是很忙碌，走路带风。
-
俞灏明王晓晨婚后逛街，十指紧扣甜蜜相拥 在这个快节奏的时代，爱情似乎总是在被反复讨论与追捧之中，而俞灏明与王晓晨的婚后生活就如同一场温暖的旅行，逐渐成为了许多人心目中的憧憬。俞灏明的温文尔雅与王晓晨的甜美温柔，相互映衬，构筑出了一幅幸福的画面。无论是他们在购物中心的亲密互动，还是在社交平台上分享生活的点滴，都让人感受到真挚的情感流露。 想象一个周末的午后，阳光透过树叶洒落在地面上，俞灏明和王晓晨漫步在公园的小径上。周围的环境宁静而美好，偶尔传来孩子们的欢声笑语，似乎在为这对新婚夫妻的甜蜜时光增添了几分生气。俞灏明推着一辆小车，里面装满了两人逛街时买的小物件，时不时停下来，向王晓晨询问：“这个颜色好看吗？”王晓晨微微一笑，眼中闪烁着温柔的光芒，轻声回答：“我觉得这个更适合你。”他们的互动如同轻风拂面，温柔而随意。 此时的俞灏明，似乎卸下了平日里的严肃与压力，流露出更多的亲和力。而王晓晨则在他身边如同一朵盛开的花，散发出迷人的芬芳。无论是轻声细语的交流，还是彼此之间偶尔的目光交汇，都让人感受到那份难以言喻的默契与幸福。随着时间的推移，生活的节奏开始缓慢下来的时候，两人选择了一家温馨的咖啡馆。坐在靠窗的位子上，透过玻璃窗，可以看到外面熙熙攘攘的人们。俞灏明轻轻撩起一缕王晓晨的头发，调皮地说道：“你知道吗？我在想我们的未来会是怎样的。”他的语气中带着一丝温柔的期待。王晓晨抬起头，眼中闪过一丝惊讶，随即露出一个微笑：“当然，我希望我们能一直这样幸福下去，经历生活的点点滴滴。”她的声音如同清泉，清澈而甜美。两人之间的情感在这一刻得到了升华，仿佛在彼此的心中种下了一颗希望的种子。这种细腻的情感交流，正是他们婚姻生活中的一部分。 王晓晨在社交平台上分享日常生活的点滴，时而是和朋友聚会的欢声笑语，时而是与俞灏明一起旅行的风景，足以让人感受到她对生活的热爱与对婚姻的珍惜。这样的分享不仅让粉丝们感同身受，也在无形中拉近了与他们的距离。然而，婚姻生活的背后，也难免会遇到一些挑战。两人作为公众人物，外界的目光时常如影随形。特别是对于王晓晨的身材变化，社交媒体上曾出现过各种声音，有祝福，也有揣测。 一些网友甚至对她是否怀孕进行热烈讨论。对此，王晓晨选择了以幽默的方式回应，表达了自己对这些流言的轻松态度。她明白，生活的最重要之处在于内心的平和与自我认同，而非外界的看法。俞灏明则始终在她身边，给与她坚定的支持。 两人之间的情感，恰如那涓涓细流，虽不起眼，却滋润着彼此的心田。无论外界的声音如何，他们都懂得珍惜眼前的每一刻，用行动证明着彼此的爱意。在未来的道路上，俞灏明与王晓晨显然有着更多的规划。他们都在演艺事业上不断探索，努力增强自我价值。尽管他们尚未急于迎接新生命的到来，但对家庭的愿景依然存在。 王晓晨曾在一次采访中提到，未来希望能在事业与家庭之间找到一个理想的平衡点，给孩子一个温暖的成长环境。在这个关于爱的故事中，俞灏明与王晓晨展现了智慧与勇气。他们的婚后生活不仅仅是传递了爱情的美好，更折射出对生活的思考与对未来的期许。正如王晓晨所说的那样，幸福是由点滴的相处与共同的梦想构成的，每一个平凡的瞬间都在积累着深厚的感情。 或许每个人心中都有一份对爱情的憧憬。无论是平淡的日常，还是偶尔的浪漫，都在提醒着我们珍惜身边的人。俞灏明与王晓晨的故事，也在潜移默化中引导着我们思考：在追求爱情的路上，最重要的或许就是彼此的陪伴与理解。这样一段平凡而美好的爱情，令人向往。在纷繁复杂的社会中，愿每个人都能找到自己的幸福，体会爱情的真谛。俞灏明与王晓晨的故事，将继续在这个时代闪烁着光芒，激励着更多的人去追寻心中的那份纯真与幸福。
-
侯耀华遭徒弟谢雷爆料花他快100万，侯耀华否认 在复杂的人际关系中，师徒关系常常被视为一种无形的纽带，承载着传承与希望。相声作为中国传统文化的一部分，其师徒情结更是深入人心。然而，最近关于谢雷与侯耀华之间的纷争，却让人开始反思这种关系的真正内涵。在金钱与情义的交错中，师徒间的信任与尊重，是否还能一如既往？谢雷的境遇是许多追梦者的缩影。他怀揣着对相声艺术的热爱，决定拜侯耀华为师，原以为这将是通往成功与辉煌的捷径。侯耀华在相声界的影响力和文化资源，令谢雷倍感振奋。然而，在这段关系的背后，金钱的流动悄然改变了他们的境遇。最初，谢雷的付出是出于对艺术的追求与对师父的尊重。3万元的拜师费在他心中象征着一个新的开始，每年10万元的“孝敬”费更是希望通过这种方式向侯耀华表达自己的敬意和承诺。然而，这种经济交往渐渐演变成了一种沉重的负担，谢雷的心中开始产生了微妙的变化。他逐渐意识到，自己的付出并未换来相应的回报。与侯耀华的交流越来越少，曾经的师徒情谊似乎被商业利益所稀释。他甚至开始怀疑，自己是否真的只是侯耀华商业帝国中的一颗棋子。想要让师父认可自己的努力，谢雷不惜投入更多精力和金钱，然而结果却是他与侯耀华之间的距离愈发遥远。随着时间的推移，谢雷的经济状况也遭遇了瓶颈。面对突如其来的经济压力，他不得不放弃对侯耀华的支持，这一决定无疑是他内心深处的挣扎与无奈。 曾经的师徒情谊，随着资金的断裂而变得岌岌可危。侯耀华的冷漠与无情，更是让谢雷心如刀割。在一次不经意的直播中，侯耀华提到自己从未花过徒弟一分钱，这句玩笑话如同一根刺，刺痛了谢雷的心。他的付出与努力在这一刻看似变得微不足道。谢雷的愤怒与失望交织在一起，心中那份对师父的敬仰逐渐被质疑所取代。曾经的信任与情感，随之崩塌，化为一片沉重的阴霾。更让人感到痛心的是，谢雷对于侯耀华的感情已不再是简单的师徒之情，而是被金钱与利益所扭曲。 他曾梦想通过这段关系提升自己的艺术造诣，然而现实却让他陷入了无尽的纠结中。对于一个追求艺术的人来说，这样的变化是多么令人心碎。在这一过程中，嫉妒和猜忌如同暗流涌动，潜藏在谢雷心底，促使他开始思考这段关系的真实价值。他试图寻找一个合理的解释：难道师徒情分真的可以用金钱来计算？然而，随着两人的关系急剧恶化，谢雷逐渐明白，金钱的介入只会让人忘却初心。当谢雷被迫停止对侯耀华的经济支持时，他感到一种莫大的失落。原本希望能够通过这段关系实现自身价值的美好愿景，最终却在利益的较量中化为泡影。 此时的他，不禁反思：师徒之间的信任与尊重是否能够在商业利益的冲击中继续存在？这一切的转变，是否意味着当代师徒关系的缩影？金钱的流动是否让人们忘却了最初的情感？相声这一传统艺术，是否会在利益的驱动下失去温度？这些问题在谢雷的心中回响不已。最终，谢雷意识到，真正的艺术传承不仅需要金钱的支持，更需要情感的共鸣与沟通。曾经与侯耀华之间的师徒情谊，也应当是基于相互尊重与理解而建立的。 如今的隔阂与冲突，让他更加坚定了这一信念。在面对侯耀华的态度时，谢雷选择了沉默。他知道，言语无法挽回已经破裂的关系。或许，未来的某一天，他们能够在某个角落，彼此真诚地相视一笑，回忆起那些曾经的美好时光。这一切让人感受到，传统的师徒关系在现代社会中正面临着新的挑战。经济利益与情感纽带的博弈，让人们不得不重新审视信任与尊重的意义。或许，在这个物欲横流的时代，我们每个人都应反思：在追求成功的道路上，如何保持内心的纯粹与温度？最终，谢雷明白了一个道理：真正的艺术传承需要情感的滋养，金钱只能是辅助。希望未来的师徒关系，能够在尊重与理解的基础上，创造出更加美好的文化传承。无论商业环境如何变化，真正的情义与信任，始终是艺术生命之源。
-
翟佳宁，“恶狠狠”讲笑话，得了脱口秀冠军 在当今这个充满挑战与机遇的时代，脱口秀不仅是娱乐的表现形式，更是社会风向标的一个缩影。翟佳宁的故事便是一个典型的案例，他通过幽默的方式，探讨生活中的种种现象，成为了许多人心中的“笑声制造者”。这不仅仅是个人的成功，更是对当下社会文化的一种反映。 翟佳宁的成功并非偶然。在他的段子中，常常流露出对社会的敏锐观察，以及对人性的深刻洞察。他善于从生活的细节中挖掘出笑点，展现人们在日常生活中可能忽视的那些有趣与荒谬的瞬间。这样的风格让他在众多脱口秀演员中脱颖而出，赢得了观众的认可与喜爱。在一次演出中，翟佳宁将焦点锁定在了现代人对生活节奏的焦虑上。他用自己曾经的工作经历作为切入点，幽默地讲述着环保工程师的工作：如何在垃圾堆中寻找希望，如何在嘈杂的环境中找到内心的宁静。他的描述让人不仅捧腹大笑，更多的是在笑声中感受到生活的真实和压力的共鸣。这样的段子在无形中引发了观众对自身处境的反思，许多人在笑声中不禁会心一笑，意识到生活的复杂与美好并存。翟佳宁不仅仅是讲笑话，他更像是一位社会观察者，借助幽默来传达对社会现象的看法。他在表演中常常引用当下流行的网络文化，讽刺那些过度追求完美的生活方式。他曾在一场演出中调侃道：“现在的年轻人，生活中哪怕只有一点点不如意，都会在社交平台上发个状态，仿佛全世界都在瞩目自己。但其实，大家都忙着过自己的日子，根本没时间关注别人的状态。”这样的言论，让观众在大笑中意识到社交网络带来的压力与虚幻。随着脱口秀的普及，越来越多的人开始关注这一文化现象。 翟佳宁也在这一过程中，逐渐成为了许多年轻人的偶像。他的幽默风格和对生活的思考，激励了许多人勇敢追求自己的梦想。尤其是在年轻人中，这种共鸣感让他们感受到不再孤独，明白生活中有许多不如意是可以被理解的，也可以用幽默的方式进行释放。在比赛和演出中，翟佳宁不仅关注观众的反应，还善于倾听他们的声音。他常常会在演出结束后，与观众进行互动，了解他们的感受与反馈。这种方式不仅增强了他与观众之间的联系，也让他不断完善自己的段子，提升表演的质量。对于他来说，观众的反馈是创作的重要来源，能够让他更深入地理解生活的多样性与复杂性。然而，脱口秀的道路并非一帆风顺。翟佳宁在初入行业时，也曾经历过无数次失败和不被理解。那些失败的演出让他感到沮丧，但他并没有放弃。每一次跌倒，他都选择重新站起，吸取教训，继续前行。他清楚，幽默并不是一蹴而就的，而是需要不断地琢磨与打磨。 正是在这样的坚持与努力中，他逐渐找到了自己的风格，也找到了与观众之间的共鸣。如今，翟佳宁已成为脱口秀界的佼佼者，但他依然保持着谦虚与努力。他明白，成功并不意味着终点，而是一个新的起点。在接受采访时，他常常提到，自己未来的目标是希望能够将更多的生活元素融入到幽默之中，让观众在愉悦中获得启发。在这个人人追逐效率的时代，翟佳宁的幽默让我们重新思考生活的意义与价值。他用自己的经历告诉我们，面对生活的压力与挑战，保持幽默的态度是何其重要。幽默不仅能够让我们在困境中找到一丝丝安慰，更能够帮助我们放下负担，以更轻松的方式面对生活。翟佳宁的故事是一段关于追梦与坚持的旅程。他通过自身的努力与观察，成为了脱口秀行业中的一颗璀璨明珠。在未来，他将继续在这一领域深耕，带给观众更多的欢笑与思考。在这个过程中，我们每个人也应当意识到，生活中处处都可以找到幽默与快乐，只要我们用心去发现。因此，面对生活的挑战与不易，我们是否也能像翟佳宁一样，用幽默的方式去化解压力？在他带来的那份轻松与欢乐中，是否可以找到属于自己的生活哲学？或许，正是这种幽默的态度，让我们在复杂的社会中，依然能够保持内心的平静与快乐。
-
酷似刘亦菲的刘一菲遭粉丝质疑整容 近日，网络人气主播刘一菲（本名林晓棠）因其酷似刘亦菲的容貌与气质迅速走红，伴随流量而来的，还有一些质疑声，包括“整容”“蹭热度”等。 面对种种质疑，她在最近的直播中一一进行了回应。首先，在遭到网友质疑“是不是动了脸”时，她毫不回避，直接回应称自己“纯天然，从未动过刀”，还幽默反击：“要是整容能整成这样，医生该拿诺贝尔奖啦～”与此同时，为了证明自己是天然美女，刘一菲还大方晒出了自己的童年旧照，并表示“不是突然长成这样，而是一直都长这样”。照片中的她五官分明、眉眼清秀、且气质出众，不少网友直呼：“这没法黑，确实是天生丽质！” 今年23岁的刘一菲，毕业于贵州大学新闻系，是江西赣州人。早在2024年，她曾在深圳实习，月薪仅2000元。据她透露，当时因经济压力较大，在朋友建议下才转行做主播。没想到一年多后，竟因几条“撞脸刘亦菲”的短视频爆红网络，甚至被^_^传出了“三条视频涨粉20万”的传闻。对此她亲自澄清道，自己已经持续直播了一年多，粉丝积累全靠内容沉淀，“并非一夜爆红”。网友对她的颜值与气质也是纷纷点赞：“不止像，连神态都好像年轻时的刘亦菲，十几岁时期的”、“妆容加持后简直是最像的一位”、“不管像不像，都是实打实的美女！” 也有人调侃道：“谁说颜值不能当饭吃？这妹妹就靠脸出圈了！” 如今，刘一菲凭借“天仙颜”成功吸粉无数，不少人也期待看她接下来会如何借势发展。是继续深耕直播呢，还是进军演艺圈呢？我们拭目以待吧！
-
他是刘德华的绯闻男友，也是唯一绝交的朋友 在娱乐圈的背后，友谊的故事往往充满了复杂的情感与戏剧性的转折。刘德华与潘宏彬的关系正是这样一个精彩而悲伤的故事，吸引了无数人的关注与思考。两位曾经意气风发的年轻人在岁月的洪流中，竟因一场误解而走向了绝交的边缘，这不仅是对他们友情的考验，更是对每一个人际关系的深刻反思。 回溯到他们初见的时光，潘宏彬和刘德华在训练班中如同初生的朝阳，彼此的理想与热情点燃了友谊的火花。训练班的每一堂课，他们都全力以赴，互相鼓励，志同道合的他们在舞台上、镜头前都像是一个团队，彼此的支持让他们在竞争激烈的演艺圈中感受到温暖。然而，随着时间的推移，事业的发展却让两人的命运逐渐分道扬镳。刘德华的星途愈发顺利，成为了家喻户晓的巨星，而潘宏彬却始终徘徊在配角的位置。他的努力与才华并未得到应有的认可，内心的惆怅与不安渐渐显露。 在这样的对比中，潘宏彬的失落也不时让他感到自卑，心底对刘德华的羡慕混杂着复杂的情感。有时，他会在夜深人静时，独自反思自己与刘德华的友谊，是否因为自身的不足而变得尴尬。在这个过程中，刘德华却始终对潘宏彬抱有信任与支持。他们之间的默契不曾减弱，即使在各种聚会和活动中，刘德华也总是会向潘宏彬倾诉自己的烦恼与快乐。这样的互动让外界看到了一段深厚的友情，然而，隐藏在幸福表象下的却是一丝不安。随着时间的推移，潘宏彬的内心愈发挣扎。 他开始在社交场合中感到不自在，面对刘德华身边的朋友和朱丽倩，他感到了一种无形的压力。尤其是当媒体开始关注刘德华与朱丽倩的感情时，潘宏彬的心中常常泛起波澜。他无法抑制地想：自己在这段关系中是否还有价值？他开始反思自己的存在感，是否会影响到刘德华的感情与事业。而在某个不经意的时刻，潘宏彬与刘德华的友情发生了转折。 有传言称，潘宏彬在一位共同好友的感情中插足，尽管他对此深感委屈，却也无力辩解。当刘德华得知这一消息时，心中充满了困惑与失望。这样的行为在刘德华看来是无法接受的，友情的纽带在一瞬间被撕裂。他们之间的信任瞬间崩塌，曾经的默契变得如同纸张般脆弱。绝交之后，潘宏彬选择了退隐，他的生活中不再有闪光灯与喧闹的聚会。曾经的朋友，如今却变得陌生。 他的心中纠结着失落与无奈，回忆起与刘德华一同走过的岁月，那些欢声笑语仿佛还在耳边回响。尽管外界对于他的选择充满好奇，但潘宏彬始终选择沉默，似乎在与过去划清界限的同时，也在努力摆脱心中的负担。而刘德华的生活则继续在光辉中前行。尽管他在舞台上依旧闪耀，但内心的伤痛却始终无法愈合。曾经的朋友被迫离去，这种感觉如同一块沉重的石头压在心头，让他在喧闹的生活中倍感孤独。每当身边的朋友提及潘宏彬时，他总是微微一笑，却无法掩饰眼中的怅然与失落。 在这段友谊的沉浮中，刘德华开始反思人际关系的本质。友谊不仅仅是分享快乐的时刻，更是接受彼此缺陷与错误的勇气。他意识到，人与人之间的关系是脆弱而复杂的，信任的建立需要时间，而一旦遭遇破裂，重新修复却是异常艰难。这样的反思，让他对待身边的每一位朋友更为谨慎与珍惜。如今，潘宏彬已步入花甲之年，他的生活方式悄然改变。 虽然离开了演艺圈，但他在新的职业中依然努力追寻自己的目标。尽管偶尔会被问起与刘德华的往事，但他总是选择以微笑回应，心底那份对友谊的怀念与珍惜，已成为他人生旅途中不可磨灭的印记。而刘德华，虽然身处繁华之中，却在心中埋藏着对这段友谊的惋惜。曾经的好朋友，如今却变得遥不可及。每当夜深人静时，他会想起与潘宏彬共度的时光，那些彼此支持、鼓励的画面总是萦绕在心头，成为无法释怀的记忆。在这个竞争激烈的社会中，人们常常忙于追求名利，而忽视了身边的真诚与信任。 刘德华与潘宏彬的故事，正是对这种现象的深刻反思。友谊的真谛在于彼此的理解与包容，而绝交的背后则是对信任的彻底摧毁。生活中，人与人之间的关系常常需要面对考验，如何在风雨中保持信任与理解，是每个人都应当思考的问题。在这段过往中，我们不仅看到了友情的美好，也警醒自己在生活中珍惜身边的人。无论经历多少风雨，友情依旧是令人向往的存在。在现实生活中，你是否也曾遇到过类似的情感考验？在这复杂的人际关系中，如何维系你的友谊？这些问题值得我们每个人深入思考与探讨。
-
结婚才三天 小黑妮犯了嘎子同样的错误 现在的网红带货太疯狂了，为了带货，什么节日服装都沦为了背景板。警服他们敢穿，结婚这种人生大事也不在意了，反而成为吸引流量的噱头。如果再不管管，这种风气只会越来越盛行，似乎人生各种红白喜事都不再重要了。怪不得央视会痛批这种行为。网红小黑妮因为结婚带货直播间被封。结婚才三天时间，她担心的事情发生了，还不止带货差评这一件。 这是小黑妮走红网络的第一个视频。她是巴基斯坦孤儿，多年前父母去巴基斯坦打工，偶尔的缘分收留了她，并且把她带回国内抚养。 由于从小在河南农村长大，小黑妮说着一口地道的河南方言。她的视频为什么能火？因为反差。这样一个美女，你以为她开口会说英语之类的语言吗？不，她用河南方言说:这面条看着不赖，真好吃。 网友评价这种反差感:有一种高脚杯里喝疙瘩汤的感觉。有一种埃及艳后问我这面条中不中的感觉。就是靠着这种反差，小黑妮走红网络。 她和老公也是通过网络认识。刚开始，小黑妮的账号还不火，男方已经关注了她，并且主动跟她聊天帮助她，二人逐渐有了感情。此后，他们恋爱的每一步小黑妮都用镜头记录下来，结婚这么大的事，当然更要记录，让网友跟着一起乐呵乐呵。 结婚当天，小黑妮请了许多网红朋友朋友过去参加她的婚礼。网红们一个个都拿着手机全程直播。小黑妮自己也开着直播，满屏都是网友祝福的话。 谁知没一会儿，一个自称是小黑妮姑姑的人闯入镜头，并且开始跟网友介绍商品，卖起货来。什么1.99元的面霜，99元的洗发水之类。原来网友不能白看人家结婚，是变着法要份子钱啊！当然，好几万人同时在线，肯定有下单的。小黑妮并没有阻止姑姑的行为，反而跟着一起吆喝，看来他们是商量好的。 当时很多人觉得不妥，在直播间明确反对这种行为。没多久，他们的直播间被封，被迫下线。原本想靠着结婚卖货大赚一笔，结果失算了。 小黑妮说，我们没有经验第一次。这跟第几次没有关系，只要结婚直播就得封。其实这种风气已经很久了。前一段时间，经常能看到这种结婚带货的，有的为了制造流量，哪怕已经结过婚，也要重新在镜头前结一遍。大喜的日子，新郎新娘不在家里陪亲友，跑到直播间陪家人，真是让人感动呢？还有的，干脆穿着喜服直播，其实他们并不是结婚，也只是为了博眼球而已。 网友对这种行为深恶痛绝，连央视都看不下去了，点名批评这种行为。这几天，小黑妮评论区很多批评的声音，不该在大喜的日子带货，破坏氛围。 其实说白了，小黑妮犯了跟嘎子谢孟伟一样的错误，不是穿警服直播，而是见缝插针直播，把直播看的比什么都重。说白了就是贪心，想抓紧一切时间挣钱，想抓住所有流量挣钱。如果嘎子能安心拍戏，回到家再开直播，还会被拘留吗？小黑妮如果只是直播结婚当天的情况，跟大家一起分享喜悦，还会被封吗？她要怎么消除由此带来的差评呢？ 另一件让她担心的事是大家对大姑姐的看法。 结婚当天，一名叫巧珍的网友也娶参加了。大家可能刷到过这个女人，打扮的很花哨，脸也很花哨，因此吸引了不少注意力。巧珍去了，可是大姑姐只要份子钱，把人赶走了。最后巧珍在路边吃了一碗面气鼓鼓回家了。 大家在评论区声讨大姑姐，要求给巧珍道歉。 还有人分析了男方一家的为人，让小黑妮小心点，说他们家没好人。首先大姑姐赶走了巧珍，而巧珍是小黑妮邀请来的，这说明大姑姐不尊重巧珍。男方跟巧珍连线的时候也没说给人家道歉，净说些乱七八糟的话，留下的印象不好。这才刚结婚，网友通过一件事就看到他们家的问题，以后日子长着呢，不知道会闹什么幺蛾子。小黑妮还是长点心吧。
-
“中国战狼”到“京学被嘲”？互联网解构吴京 在当今这个信息爆炸的时代，吴京的名字成为了许多人热议的焦点。从《战狼》系列电影的成功，到如今遭遇舆论的反转，这一切都让人不禁思考：在公众视野中，什么样的形象才是真正的“英雄”？吴京的经历不仅是个人职业生涯的缩影，更是当代社会对文化产品及其背后价值观的深刻反映。 当我们回顾吴京的成名之路时，不禁为他的坚持与努力感到钦佩。自小他在武术世家的熏陶下，便对武术产生了浓厚的兴趣。为追逐梦想，他不仅在武校中接受严格训练，还不断参加各类比赛，积累宝贵经验。每一次训练的汗水，都是他对未来的承诺。他的青春岁月中，常常是早起练功，夜晚复习动作，身边的伙伴们或许在享受年轻的欢乐，而他却选择了拼搏。 随着时间的推移，吴京终于在娱乐圈崭露头角。早期的他虽多次尝试，但始终未能获得众人的认可。直到《战狼》的问世，吴京终于迎来了属于自己的高光时刻。影片中，他用鲜明的角色形象展现了强烈的爱国情怀，这种情感与观众产生了强烈共鸣。无数人被他那种将个人命运与国家紧密相连的精神所感动，吴京也因此获得了前所未有的荣誉与地位。 然而，随着成就的积累，吴京的形象也在潜移默化中发生了变化。曾经的热血英雄，逐渐被外界视为一个商业影视圈中的“符号”。这种转变并非单方面的，而是社会对个人价值认同的反思与重塑。在一些被广泛传播的采访中，吴京的言论引发了不少争议，特别是针对一些敏感话题的处理，让他变得更加“现实”。这些言论的出现，无疑让他的爱国形象蒙上了一层阴影。 网友们开始质疑：吴京的爱国情怀是否真诚？是否真实？这样的讨论不仅仅停留在个人层面，更是对整个社会文化氛围的深思。人们开始思考，怎样的表达才算是真正的爱国？在这个过程中，吴京作为公众人物，是否承担了不应有的角色？ 他的转变是否反映了更深层次的社会问题？在这个背景下，吴京的每一次公开露面都成为人们聚焦的焦点。无论是电影宣传还是社会活动，他的一举一动都被细致解读。大家期待吴京能否找回曾经那种真实的自我，而不只是一个商业化的符号。网络上对于他的批评与支持交织，形成了一种复杂的舆论氛围。 人们渴望看到一个更立体的吴京，而非单一的英雄形象。尽管如此，吴京依然在努力尝试新的角色与方向。他不断寻求突破，希望在艺术与商业之间找到平衡。通过不同类型的作品，吴京试图展示更丰富的人性与情感。这种努力表明，他并未完全被外界的声音所左右，依然在探索自我。 可在这个过程中，他是否能真正做到反思与转变，仍然是一个开放性的问题。在这个风云变幻的社会中，吴京的故事不仅是个人的职业历程，更是一个时代的缩影。观众们已经不仅仅满足于表面的英雄形象，他们渴望看到更深层次的情感表达与真实的自我。这个时代的英雄，应该具备怎样的特质？在复杂的舆论环境中，吴京又该如何重塑自己的形象？ 每位公众人物都在这个时代的浪潮中面对着挑战与机遇。吴京的经历让我们思考：在追求成功的过程中，如何保持真实的自我？究竟在艺术与商业之间，是否存在一种理想的平衡点？在这个多元而复杂的社会中，如何看待爱国情怀与个人表达之间的关系？这些问题不仅关乎吴京，也关乎每一个希望在社会中找到立足之地的人。面对未来，吴京需要在作品中重新审视自己的身份，找到一个真实而又有深度的自我。作为观众的我们，也应当保持理性与包容，期待他在未来的创作中带来更多让人感动的作品。时代在变，文化的表达也在不断演化，吴京是否能在这一过程中找到新的定位，让我们拭目以待。
-
今天，新纪录诞生！很多武汉人都去了 电影《731》的上映不仅在票房上取得了显著的成绩，更在观众心中激起了深刻的回响。对于许多人来说，这不仅仅是一部影片，而是一段历史的再现，一段人类共同的记忆。走进影院，观众们脸上的期待与紧张交织，心中难免涌起隐隐的敬畏。 随着电影开场的那一瞬间，黑白画面和低沉的音乐将人们带入了一个沉重的历史回忆中，仿佛一扇通往过去的窗口缓缓开启。影片通过细腻的镜头切换，展现了731部队在战争期间的种种罪行。画面中，那些被迫参与实验的人们，脸上写满了无助与绝望，细致入微地刻画出每一个人物的心境。观众在此时无不陷入深思：历史的悲剧究竟是如何发生的？在残酷的战争环境下，什么又能驱使人们放弃良知，选择冷漠与暴行？每一场景的描绘都直击人心，坐在影院里的观众不禁开始反思，是否在平日的生活中也曾对一些不公与伤痛选择了视而不见。 观影过程中，许多人情不自禁地流下泪水，失声啜泣。影院内的气氛仿佛凝固，空气中弥漫着对历史的沉重敬畏与对人性复杂的思考。许多人在结束后走出影院时，神情依旧凝重，仿佛刚刚经历了一场灵魂的洗礼。观众们纷纷在社交网络上分享观后感，讨论影片中传达的深刻主题。有人写道：“这部电影让我想到了我们在生活中应有的责任感，不能让历史重演。”这样的思考不仅是对影片内容的延伸，也是对自身立场的反思。正如一位观众所说：“每一个人都是历史的参与者，我们的选择或许能够改变未来。” 在武汉的影院中，观众的热情与讨论持续升温。许多人表示希望能够在学校中组织更多的观影活动，通过电影的形式学习历史，提高年轻人对历史的关注与反思。这样的想法引发了更多家长和教育者的共鸣，大家都意识到，历史教育不仅仅是课堂上的知识，更应通过生动的影视作品让学生感受到历史的沉重与价值。随着讨论的深入，观众们不仅仅停留在对电影情节的分析，更开始思考历史对现实的启示。在社会的快速变迁中，我们是否也在重复历史中的错误？面对现代社会的纷杂，如何才能保持对真相的追求与对和平的渴望？ 这样的反思使得很多观众意识到，历史不仅是过去，更与我们的现在和未来息息相关。在影院外，很多人仍沉浸在影片带来的震撼之中，若有所思。他们的讨论不再局限于电影本身，而是扩展到了对社会现象的观察与反思。有人提到当今社会中出现的种种不公与暴力，认为这些问题的存在同样折射出人性的复杂与历史的延续。这样的看法引起了其他人的共鸣，大家开始探讨如何在生活中践行对和平与正义的追求。影片的艺术表现也成为了观众热议的焦点。 在黑暗的影院中，震撼的音乐与细腻的画面相辅相成，营造出一种强烈的情感共鸣。许多观众表示，影片中的音乐给他们带来了强烈的代入感，使他们更深刻地感受到角色的痛苦与挣扎。这种艺术表现手法让人们在观影时不禁反思自己在生活中的选择，以及对他人经历的关注与理解。在影片结束后的讨论中，不少人甚至开始对人性进行了更深层次的探讨。有人提出，在面对历史的悲剧时，我们应该如何保持内心的良知与对正义的追求。这种内省与思考让人意识到，面对历史的教训，我们不能选择遗忘，而应以此为鉴，提醒自己在复杂的现实中保持清醒的头脑。 走出影院，许多观众的心中种下了思考的种子，他们开始关注身边的事物，思考如何能为社会贡献自己的力量。无论是参与公益活动，还是积极参与社会事务，大家都意识到，唯有行动才能让历史的教训在未来变得更有意义。历史是一面镜子，也是一种责任。电影《731》的首映为我们提供了一个反思的契机，让我们意识到每个人都应在历史中找到自己的位置。未来的和平与公正，或许正是在我们对历史的反思与行动中得以实现。在这个信息泛滥的时代，能否真正铭记历史，将是我们每一个人需要面对的挑战。人们在影片结束后，走出电影院，抬头仰望星空，心中思绪万千。或许，正是在这段反思与讨论的过程中，历史的价值才得以重现，我们在历史的照耀下，努力追寻着更美好的明天。
-
原来他就是李雪健的儿子，不靠父亲靠自己 你可能听说过李雪健，但你知道他儿子李亘吗？现在不少人提起他，都会先说“就是那个拍电影的”，而不是“李雪健家的孩子”。这事儿挺有意思的，明明能轻松靠爹吃饭，他偏要自己折腾。那部电影《如果有一天我将会离开你》，不知道你看了没。当时在影院，好多观众看到最后都没发现导演是谁儿子。这片子拿了奖，口碑也不错。但最让人意外的是，导演李亘从没主动提过自己父亲的名字。其实他是87年生的，打小在北京长大。家里艺术氛围浓，爸妈都搞表演。一般人会觉得，他肯定顺理成章当演员了吧？可偏偏不是。他大学居然学的是日语，还跑去日本待过一年。那段异国生活成了他后来拍电影的灵感来源。你猜他怎么进影视圈的？从剧组最底层干起的。2013年那会儿，他在片场搬设备、协调演员，啥杂活都干。晚上别人休息了，他还泡在剪辑室里琢磨镜头。后来他拍了部短片《一夜》，只有20分钟，但圈内人看了都说有味道。 为什么他非要这么拼？很多人觉得星二代资源多，走捷径很容易。但李亘不这么想。他曾经说过，不想一辈子被贴上“李雪健儿子”的标签。这话听着简单，做起来可太难了。毕竟娱乐圈诱惑那么多，能扛住不用家里资源的人真不多。记得他拍第一部长片时，有个细节特别打动我。当时资金紧张，有人建议请他父亲客串，肯定好拉投资。李亘直接拒绝了，说不想让观众只顾着看明星，忘了故事本身。后来电影首映礼上，李雪健悄悄来到现场，看完就说了句“他做导演还不错”。当时李亘站在旁边，笑得特别踏实。说起他父亲，其实还有个故事。老爷子早年生病的事大家都知道，李亘一直很注意不让父亲操心。每次拍完片子，他都先让父亲看初剪版。第一次看的时候，李雪健挑了好多毛病，李亘就默默回去重剪。第二次再看，老爷子才点头认可。这种父子间的默契，比直接给资源难得多了。 现在李亘在电影圈越来越有名气。他的新项目还在筹备中，据说还是关注普通人生活的题材。业内有人说他可能是中国电影的新力量，这话不是随便夸的。从他短片时代就在关注的影评人说过，李亘最厉害的是能把小故事拍出深意，这本事不是靠背景能得来的。想想真是，有多少人能在明明可以走捷径的时候，选择最难的那条路？李亘从学日语到当导演，从打杂到拿奖，每一步都是自己硬闯出来的。现在再提到他，人们先想到的是他的作品，而不是他的家庭。这种认可，比什么奖都珍贵。 有时候会觉得，这有点像爬山。明明有缆车可以坐，偏要一步一步自己爬上去。虽然累，但看到的风景和到达山顶的成就感，是完全不一样的。李亘就是这样爬到了属于他自己的高度。现在再看他的经历，从日本交换生到北电研究生，从剧组助理到获奖导演，这条路上每个选择都不容易。但正是这些选择，让他终于可以坦然地说：我是个导演，我是李亘。
-
杨天真：杨子姗6年贡献，解约时连20字祝福都吝啬 杨天真连句再见都懒得说？ 张艺兴解约时她写了千字小作文，到了杨子姗这就只剩20个字的敷衍！ 娱乐圈的价值游戏从来就这么现实！还记得2019年杨子姗加入壹心娱乐时那风光场面吗？杨天真直接把C位让给她，公司所有高管围着转，穿的全是高级定制，简直被宠成公主。 那排场，谁都看得出来杨天真是真要捧她啊！结果6年合约到期，杨子姗发文感谢公司，杨天真居然一个字都不回！ 最后公司勉强回了20来个字，连句“不舍得”都没有，冷淡得让人心寒。 对比一下2019年张艺兴解约时，杨天真那篇千字小作文，把张艺兴夸成“满分艺人”，说自己因为糖尿病跟不上他的工作节奏才放手。这差别待遇也太明显了吧！ 其实杨天真早就说过大实话：她只喜欢实力强的人，合作只看喜不喜欢和有没有帮助。 杨子姗这6年，确实有点“高开低走”了。 2013年靠《致青春》爆火，后来加入壹心娱乐，2021年一口气拍了7部戏，几乎没停过。 但除了早期的《致青春》，后来再没出什么爆款作品，主流奖项一个都没拿到。 说实话杨天真也给过很多机会了。 影视资源没少给，但杨子姗就是没再红起来。 后来杨子姗生活重心明显变了，2021年底被曝怀孕，2022年6月生了孩子。 从那时候起，她的资源就断崖式下跌，2022年只剩两部戏，还不是主演，2023年基本就是打酱油了。 到2025年解约前，手里三部待播电影全是配角。 这种选择其实能理解，但确实和公司的利益诉求完全背道而驰了。 杨天真一看她没了“冲劲”，干脆就直接砍资源了。 说白了，艺人就是要为公司赚钱的，创造不了价值，就别怪人家现实。这回解约，双方看起来是和平分手，但明眼人都看得出其中的冷淡。 杨子姗这边成立了个人工作室，已经公布了新作品：剧集《隐瞒之事》演池澜，电影《沙海之门》演白纻，还有《如意饭店》挑战双面老板娘。 网友调侃她这是“从打工人变身CEO”。 其实杨子姗当年是从歌手转型演员的，2005年出道时发过EP《十八般舞功》，但没什么水花。 后来转型演员，一路从龙套跑到《致青春》的女主角，本来前途一片大好。 但她曾经为了照顾受伤的男友吴中天（后来成了她老公），推掉大量工作，错过了黄金发展期。 她婚后坚持不炒作感情，拒绝综艺曝光，连婚礼都低调到没请媒体。 这种“反娱乐圈”作风虽然保护了隐私，但也确实让她流量不足，资源受限。 她也不是没尝试过转型，比如在《城中之城》里演阴险富太沈婧，《路过未来》里演打工妹，演技甚至得到过戛纳认可。 但观众接受度不高。她接的有些剧本，比如《好久不见》，因为涉及倒卖药品等争议情节，还导致口碑崩塌。她后来自己也反思说：“选剧本不能只看角色挑战性，更要考虑社会价值导向。 ” 杨子姗和壹心娱乐的合约属于自然到期，双方官方声明也说这是和平分手。但看看杨天真当年的热情和如今的冷淡，还是让人感慨娱乐圈的现实。艺人就是商品，有价值时你是宝，没价值时连句客套话都多余。
-
香港爱马仕大秀，古天乐面相变了 阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，创作不易，感谢您的支持。不得不说，最近举办的娱乐活动可真不少。尤其是香港举办的爱马仕大秀，再次让人看到了期待已久的古天乐。 在广东、香港的朋友都了解，那里的气温依旧是夏天，还非常炎热。根据天气预报给出的消息，昨天香港的气温大致在26度到32度之间。 就算没有太阳，可这么高的温度依旧让人热得难受。但谁也没有想到，古天乐在这么炎热的天气下，穿着外套不说，还把手给“夹了起来。” 众所周知，夹手这个动作，一般上是人在比较寒冷的情况下，为了暖手才做出的动作。而古仔在如此炎热的环境下，穿着厚厚的外套，还把手给夹了起来，不知道的还以为香港当时很冷呢。 在接受采访的时候，古天乐依旧是一只手夹在两腿间，看样子就跟很冷似的。而古仔身后的“肉泥”，在那里都快把扇子给抡冒烟了。 肉泥穿的外套看上去要比古仔的薄很多，可即使如此，人家依旧热得不行，小扇子不停地挥动，视频中都出现“残影”了。两人的情况直接形成了鲜明对比，古仔这操作属实让人迷惑不已。 对此，网友也是直呼，要不是网友现在在广东，恐怕就要被古仔给骗了，不知道的还以为现在的香港跟“漠河”是一个温度呢。 而且据网友爆料，古仔的这身爱马仕大秀服装，竟然是“冬装”，难怪看起来会这么厚。大夏天穿冬装，还能一滴汗不出，说实话，古仔这“抗热”的能力属实有点出众。 除了衣服吸睛之外，不知大伙儿有没有发现，古仔的面相也变了许多。近年来，每次古仔露面的时候，他那凶凶的面相，总会让人感觉很不舒服。 早些年的古仔，可是圈内公认的大帅哥。他跟李若彤主演的杨过和小龙女，也是被观众们奉为最经典、最好看的一部。 可去年2月份，在香港特技演员公会举办的新春联欢晚会上，古仔的面相属实把观众吓了一跳。看上去就跟蜡像似的，脸蛋非常僵硬，还透露着一股凶凶的感觉。 自那以后，古仔便被观众打上了“面相很凶”的标签。直到这一次在爱马仕大秀上露面后，古仔的面相彻底变了，又变成了曾经和善的模样。 脸上的肌肉没有那么僵硬了，面部线条也柔和了起来。说话时态度也非常和善，没有当初那么犀利了，整体上跟去年相比区别很大，又变成了大伙儿熟悉的那个“古仔。” 网友直呼“他怎么这么乖。” 在这场爱马仕大秀上，除了古天乐的状态让人惊喜外。冯德伦现如今的长相，彻底把我看呆了，他咋长成了这般模样？在大伙儿的印象中，冯德伦年轻时可是响当当的大帅哥。 而且刚出道的时候，冯德伦的个人形象定位就是“偶像、大帅哥。”出演的好多部作品，其中扮演的角色都是帅哥形象，例如《美少年之恋》中的MB，《顾城别恋》里的顾城，剧中形象都很帅。 如今虽然上了年纪，可冯德伦也才50岁左右。本以为他的状态会跟古仔差不多，可谁曾想看到他的近照后，大伙儿呆住了，不敢相信这真的是冯德伦吗？ 一头长发发丝斑白，脸上也满是沧桑，下巴上更是长满了花白的胡子。就这造型，如果不说是冯德伦，我都以为是哪个“老爷爷”来参加走秀活动了呢。 要知道冯德伦如今也才51岁，刚过半百。上面提到的古天乐，可是已经54岁了，比冯德伦还要大上三岁。 但如果大伙儿从两人参加活动的照片来看，观众觉得到底谁的年龄大？不出意外，肯定是冯德伦要更显年轻一点。 与之相比，许志安的状态就更显年轻了。从年龄上来说，许志安的年龄要比冯德伦和古天乐都大，如今已经58岁了，但身体和面部状态却是一点都看不出来。 就这状态，说他是三十岁的青年估计都有人相信。很难想象，58岁的许志安还宛如少年，而51岁的冯德伦已经变成了普通人眼里的“大爷”，这反差可真够明显的，一看就知道许志安是注重保养的人，冯德伦则是自然老去的状态。 对此，大伙儿觉得谁的形象更出众一些呢？欢迎在评论区留言讨论！
-
39岁热依扎硬演17岁少女，我竟然0秒就接受了 “丫头教”再添新成员。39岁的热依扎硬演17岁少女。民国剧《灼灼韶华》前三集里，女主角褚韶华还是待嫁少女，扎着两条小辫子，举止活泼，瞪眼噘嘴咋咋呼呼，可脸上疲态与年龄感完全不符。 然而，好演员有一种本事，0秒带观众入戏。入戏后的观众，似乎对热依扎扮嫩的违和感也不太介意了。《生万物》播出时，不少人脑补过如果绣绣换热依扎演，是不是效果大不同。毕竟她在《山海情》中演绎过同类角色，农村姑娘水花。 热依扎笑着演苦难，眼神里有爱意、克制、悲凉、希望、释然等多种复杂情绪，让人觉得她的表演超越了演技本身，能传递给观众一种精神力量。如果《山海情》里看水花没过瘾，《灼灼韶华》这部热依扎主演的大女主剧不能错过，央视在播ing。 01 别的大女主剧为了表现女性意识，一定严词拒绝父母包办的娃娃亲。《灼灼韶华》的大女主褚韶华却是一路追亲，还设计未来公公必须认下她这个儿媳妇。褚家、陈家祖上都是药商，旗鼓相当时给褚韶华和陈家大少爷陈大顺定了娃娃亲。后来褚家败落，陈家兴旺，陈老爷到褚家相看，看到想把韶华赶快嫁出去换钱的褚家嫂子一副贪婪嘴脸，已经决意悔婚。 褚韶华的哥哥买卖药材被骗，欠下高利贷，不还钱就得被断手指。全家人正着慌，韶华的娃娃亲亲家陈老爷来家相看。褚韶华本不愿结娃娃亲，但为了救哥哥，为了保住褚家药铺的招牌不被贱卖，她愿意牺牲自己，嫁入陈家。她以退为进。 先是抄小道一路小跑找拦下陈老爷的马车，主动提议退婚。然后，她拒绝了陈老爷的资助，把褚家家败的原因总结得明明白白：爹爹和哥哥觉得银钱来得太过容易，总想不劳而获，这一句话里的见识已经让陈老爷刮目相看。最后，她请陈老爷给自己找份工作，像面试一样把工作能力一一说明。 这三番话里，既有套路也有真性情，赢得了陈老爷的看重，当即定下了婚期。热依扎完全消化了人物，她的台词里有语气、有重点，配合恰到的表情，观众忙着领会她话里话外的意思，也就没空再盯着她眼角的皱纹挑毛病了。 02 嫁入陈家后，褚韶华的故事沿着两条线展开：一条和陈大顺先婚后爱的感情线，以及被小叔子陈二顺觊觎色相埋下隐患；一条是她冲破女子只能大门不出二门不迈的礼教束缚，在陈记药铺实实在在干了几笔大买卖。古偶剧里用30集讲的经商大女主故事，《灼灼韶华》前十集任务达成，褚韶华的人物也立住了，不仅做事脑子灵光，更有野心，有魄力，最重要的是她有排除万难的耐心和毅力。 眼看着陈记药铺开分号，韶华也争取到了五成股份，观众刚为她松口气，编剧就来发刀子。陈氏父子双双遇难身亡，膝下只有一女的褚韶华在陈家没有话语权，被陈二顺遣回老家，之前的经营所得也全成了为他人作嫁衣。回到老家的韶华用35块大洋做药材生意，一笔赚了9000大洋，靠自己重开了一家新药铺。而陈二顺则败光了家业，还图谋不轨强奸了韶华，萱萱为救妈妈被二顺活活闷死，韶华绝望地一刀将二顺割喉。 确认女儿被闷死的那场戏，热依扎的表演堪称教科书级别。失去理智的一声狂叫后，先是嘴角抽搐着胡撸孩子，想否认眼前的事实；到想喊却发不出声的窒息感；再到强挤笑容幻想孩子只是睡着；最后眼泪无声的滑落已是心如死灰。 这段戏，就算镜头切走了，观众还觉得喘不过气，满脑子都是她的绝望。弹幕里网友好像也在齐刷刷地流泪：“明明知道是戏，却忍不住跟着哭”。 热依扎在采访中说，这段哭戏配合导演换机位拍摄，拍了足足七个小时。为了呈现母亲崩溃的真实感，这七个小时里，她没有停止抽泣。热依扎解释，因为中断会导致面部浮肿，浮肿后的鼻子、眼睛、嘴唇无法靠化妆掩盖，不但会穿帮，还会破坏情绪连贯性和生理真实感。 03 《灼灼韶华》豆瓣开分5.8，很大一部分原因在于观众谴责剧情过于“虐女”。 编剧安排韶华丧女当晚，陈家又被土匪洗劫，烧杀一空。韶华也险些被掳走，虽然误打误撞活了下来，但昔日的一切再度化为乌有。她葬了女儿，坐上火车前往上海，开启全新的篇章——无依无靠的女主如何在大上海闯出一片天。 《灼灼韶华》38集的故事，女主角已经丧夫、丧女，两次白手起家又化为乌有，才刚刚14集，演员表上的男主角还没登场。上海部分的故事，韶华又要从普通女工重新开始，后24集恐怕更考验观众的心理承受能力。可观众一边看到韶华的坎坷遭遇而感到心疼，一边又被她的不服输和坚强独立所吸引。经历再痛苦，她也永远不会把希望寄托在别人身上，面对感情，拿得起又放得下，面对事业，做事磊落且干劲十足，从不拖泥带水。“羡慕强者，不如成为强者。”是热依扎对褚韶华的解读。 这样的大女主配上热依扎的表演，独具魅力。其实，当观众不再只看到满屏的虐与爽，而愿意往深处挖掘，不难找到这部剧的核心力量：没有玛丽苏光环，只有满手烂牌却能逆天改命的真实感。
-
这个国庆档有些热闹 今年的国庆档还挺吸引人，三部备受期待的大片陆续定档10月1日，呈现出三种截然不同的美学风格和叙事取向。麦浚龙执导的《风林火山》带来港式暗黑犯罪美学，路阳的《刺杀小说家2》构建东方奇幻宇宙，而韩寒监制的《浪浪人生》则主打温馨家庭喜剧。这种多样性不仅满足了不同观众的口味，更展现了中国电影市场日益丰富的创作生态。 《风林火山》八年磨一剑，从筹备到完成历时八年，堪称华语电影史上最受期待的影片之一。这部由麦浚龙执导的犯罪大片，集结了金城武、刘青云、梁家辉、古天乐和高圆圆等华语影坛顶级演员。 影片以香港毒品市场为背景，讲述了富商突然遇害后，毒贩、警察和杀手三方势力之间展开的错综复杂的斗争。麦浚龙导演为影片创造了独特的视觉美学。这种黑白灰为基底的视觉风格彻底颠覆了传统港片的城市景观呈现方式，每一帧都充满视觉想象力。 金城武在片中饰演豪门富二代兼毒品市场操控者；刘青云与梁家辉化身双雄警探；古天乐则扮演冷血职业杀手。每个角色都游走于灰色地带，没有绝对的正邪之分，增加了故事的复杂性和吸引力。 《刺杀小说家2》可以说算是东方奇幻巨制，视效与叙事双升级。作为2019年大获成功的《刺杀小说家》的续集，路阳导演再度携手国内顶级特效团队，打造更加宏大的东方奇幻世界。 影片讲述小说家路空文（董子健 饰）意外进入自己笔下的异世界，唤醒了赤发鬼（邓超 饰）的意识，引发两个世界的危机。本片在叙事和视效上都进行了全面升级。3000多个特效镜头构成了惊心动魄的视觉盛宴，从云中城崩塌到烛龙入云翱翔，场景比前作更加宏大细腻。 异世界中的秘术与动作场面经过奇思组合，展现出独特的东方美感。邓超坦言：“这可能是我从影以来最具挑战性的角色。故事里宏大的宇宙观设定，为表演提供了无比丰富的发挥空间。”董子健则认为这是一个“纯粹且好读的故事”。雷佳音分饰两角，他解读道：“异世界的我是一个杀手，可回到现实世界我只是个再平凡不过的爸爸。” 影片还有其他角色同样很吸引人。辛芷蕾饰演的“入云龙”长枪在手，腾跃翻飞间尽显女侠风骨，一招一式行云流水，堪称全片视觉高光之一；丁程鑫饰演的“行者”在转网上完成高难度威亚动作，少年将军的英气扑面而来，令人惊叹其动作天赋；王彦霖化身“霹雳火”，身披重甲仍打出刚猛拳风，突破自我.......总而言之，是必看影片之一。 在暗黑犯罪和奇幻冒险之外，《浪浪人生》提供了另一种选择——用笑声和温情治愈心灵。影片取材自蔡崇达畅销书《皮囊》，由韩寒监制，黄渤、范丞丞、殷桃领衔主演。电影讲述曾经叱咤小镇的“大哥”黄荣发（黄渤 饰）如今年嘴硬腿软，开启人生困难模式。他和家人面对命运的风浪，各出奇招，笑料百出。 预告片中，儿子黄远达（范丞丞 饰）看似是黄家唯一“淡人”，暗地却密谋如何发家又“治父”；妻子陈梨珍（殷桃 饰）样样全能横扫困难，是小镇人尽皆知不太好惹的“妈系超人”。 黄渤精准拿捏住落魄大哥人物形象的神髓，戏里嘴硬腿软，在医生面前“下跪”也要不输气势地反问一句“怎样”。范丞丞则将年轻人的叛逆气质刻画到位，与黄渤的对手戏火花四溅。殷桃颠覆以往银幕形象，温柔能干又风风火火的“妈系超人”形象令人眼前一亮。 三部大片同台竞技，各有优势。《风林火山》凭借其顶级演员阵容和独特的暗黑美学，很可能吸引港片爱好者和犯罪类型片的观众。《刺杀小说家2》则依托前作的粉丝基础和震撼视效，对年轻观众和奇幻爱好者有着强大吸引力。《浪浪人生》作为档期内少有的喜剧片，可能成为家庭观众的首选。 从制作规模来看，《风林火山》耗时八年打磨，《刺杀小说家2》则制作了3000多个特效镜头，都是大投入大制作。《浪浪人生》虽然风格轻松，但背后有韩寒监制和《飞驰人生2》原班人马的支持，品质也有保障。 这个10月1日，国庆档的银幕应该不会冷清。三部风格迥异的影片同日碰撞——《风林火山》的硬核、《刺杀小说家2》的奇崛、《浪浪人生》的温情，在同一天拉开帷幕，每一部都是心头好，选择困难？不存在的！我全都要看！
-
无法结束的青春期：山下敦弘电影展今日开启 北京今日放映｜2025.9.20 周六电影资料馆艺术影院今天将为大家带来影迷期待已久的山下敦弘导演专题，放映《琳达！琳达！琳达！》《天然子结构》《苦役列车》三部代表作，均已售罄，因人数较多，敬请影迷朋友早些到馆取票，以免影响您的观影。本次专题仅有《跨越栅栏》还有少量余票，海外片源，仅有一次，不要错过最后机会。今天还是中国香港巨星张曼玉的生日，我们为大家安排了她和刘德华主演的一代经典《旺角卡门》4K最新修复版，票已不多。塔可夫斯基《牺牲》4K修复版、大卫林奇《橡皮头》《双峰：与火同行》4K修复版等大师力作一并奉献。10月影讯已在路上，将在下周公布，国庆期间北京10月7、8日将安排两天放映，欢迎光临。所有场次均可在淘票票、中国电影资料馆APP购票，具体排片见末图，祝大家观影愉快。❤️
-
看完《731》，心情很复杂 《731》终于上映了。关于这部电影的上映、撤档的讨论，已经来来回回好几轮。期间说什么的都有，猜什么的也都是。总而言之，大众对于这部电影有着绝对不一般的期待与好奇。 如今《731》终于拉下它神秘的面纱与我们见面。而且上映第一天票房就突破3亿，预测总票房将超过15亿。鱼叔是第一时间走进影院。鉴于网上很多没看过就评价的信息，先晒个票根。 不知道为什么，我买的票上还写着「党课」二字。可能赶上了什么社区活动，现场几乎坐满，中途还有人拍照。但放映的内容是没有差别的。总之我看完之后，心情很是复杂。想了又想，还是决定今天和大家好好说一说我的感受。《731》 毋庸置疑，这部电影之所以会备受关注，是因为题材。故事取材自一段惨绝人寰的历史。1945年，抗战还未结束。驻扎在哈尔滨的一支编号为731的侵华日军，以「给水防疫」的名义，秘密进行着细菌战研究。领导的日本军官，名为石井四郎。 实际上，早在1932年7月，日军就已经在黑龙江省的五常县背荫河镇秘密设立了细菌试验场，称为「中马城」。对外同样是以「防疫研究室」作为掩盖。731以「土匪」的名义大肆抓捕中国、蒙古、朝鲜、俄罗斯的平民与战俘进行各种惨无人道的活体实验。超过3000人惨死在这场实验中。 之后，731成功研究出细菌炸弹，并对中国平民发动毫无人性的细菌战。在日本投降前夕，石井四郎等人为了逃避罪责，命令部署杀死所有731部队在押人员，炸毁研究设备和设施，销毁罪证，将大量资料带回日本。而石井四郎自己则策划了一场假死，逃脱过一切问责。更令人气愤的是，战争结束后，美国以豁免731部队战犯战争责任为条件，换取了731部队进行人体试验、细菌实验、细菌战、毒气实验等方面的数据。甚至还为此支付了25万美元。731部队所作所为几乎全部被掩盖。 正常人面对731部队的所作所为，除了痛恨，没有一丝其他的余地。 时至今日，731的罪行依旧尚未被全部披露，相关的影视作品更是寥寥无几。尤其是在华语范围内，最知名的还是那部香港电影《黑太阳731》。 正因如此，《731》这部准备了十年，搜集了大量真实史料的电影，在反法西斯战争胜利80周年的关键时间节点上出现，必然备受关注。从网传要定档，到悄无声息，后来传出「全球预映」却又撤档，再到现在正式上映，整个过程可以说几经波折。此前，网络上曾出现一种说法。认为本片因为尺度过大、画面过于血腥，导致审核阶段出了问题。但真实情况如何，并未有官方说法。无论如何，尺度都成了本片的一大热议话题。《731》定档后，海报上就写上了「未满18周岁请谨慎选择观看」的提示。 预告中，就可以看到不少血腥暴力的画面。 成片中，像是冻伤实验、毒气实验、活体解剖等极端折磨都有直观展示。虽说总共加起来也没多久，但尺度也不算小了。当然，也有人觉得本片的血腥镜头远远不够，比起现实日军的所作所为不足万分之一。不过，电影毕竟是一种演绎，没必要完全复刻现实的残酷。而且这类重大历史题材，如果过于强调尺度，则会造成猎奇感过重，掩盖真正的内核。所以在我看来，尺度并不是这部电影应该讨论的核心问题。故事、情感、主题，这些才是。 故事主线其实非常简单。一个投机取巧、油嘴滑舌的中年男人王永章，因为报纸上读了「抗日英雄王子阳」的报道，想要借着这个名号赚一把活命钱，结果被抓进了731。他凭借着小聪明和一点点语言天赋，逐渐混成了日军杂务工。每天负责送餐、清洁、翻译，也成为了其他人口中的「汉奸」。但就是在这个做「汉奸」的过程中，王永章看清了日军虚伪的谎言，发现了这里的真相。最终，他决定借着自己「汉奸」的身份带领大家逃出去。 作为一部取材于真实历史的故事片，保证真实感是首要前提。这种真实感不仅体现在对历史细节的还原，更重要的是情节逻辑和人物情感上的真实。本片邀请的历史顾问，是731部队罪证陈列馆馆长，金成民。他曾在首映式上说：电影的画面声音都是有出处的，不是虚构更不是谎言。 电影的导演赵林山也曾在一次采访中说过，自己的目标就是用电影化的手段将这些证据电影化，让真实抵达最真实的地方。 可当我们聚焦电影本身时，它的表达与预期中的质量发生了错位。因为它的叙事，并没有采用很写实的拍法。而是在故事线中间加入了很多抽象的表现手法，以及符号化的象征元素。例如，在王永章想象出逃成功时，一个孩子飞在空中的场景。一个被抓来的女护士为人消毒时，被点燃的硫磺像烟花一样在空中炸开。一些打扮成日本娃娃样的女孩子在一个药房里，乘坐着秋千一样的东西上下飞着大喊各种药材。以及，片中突然出现的「花魁道中」场景。这些片段看起来似乎很美，很浪漫化，但并没有对故事的推进或情感的渲染起到多大作用。而且，有点用的太多了。导致故事被打散成无数个片段，观感有一些支离破碎。 人物的刻画也不够生动、丰满。 不难看出导演有意想从平民角度来审视日军反人类的暴行。731部队中关押的人没有姓名，只有编号，他们被称为「马路大」，也就是木材的意思。所以，他们会执着于自己的姓名。比如，王志文饰演的杜存山就是这样的存在。 他是最早一批进入731的人，养着一只神秘的耗子，总是说一些神秘的话。我一直在期待他身上能够出现什么更有深度的故事。但没想到，他就这么始终作为谜语人，最后高喊着自己的名字下线了。如此，人物的塑造过于神秘，细节过于简化，这就导致人物的陨灭也难以打动人。同样是通过普通人被抹杀来揭露日本军的残酷，《南京照相馆》就明显做得更好。影片中有一段，将一张张南京市民的生活照和被屠杀的画面交错对比。每个人物虽然只有几秒钟的镜头，却让我们真真切切感受到那种生命细节传递出的真实感。而之后他们遭受的暴力、屠杀，也更能够给我们巨大的情感冲击。 反观《731》就十分缺乏这种对人物的细节支撑。情节上的不完整，人物的平面，导致了电影表达上的羸弱。「真实」二字，更没有说服力。 另外，电影的主题落点也有一点割裂。既想揭露731部队惨无人道的罪行，又想反思战争对日本士兵的扭曲。但是，并没有将两者结合处理得很好。尤其是后者，感觉像是临时凑上去的想法，并没有呈现出很完整的反思逻辑，反而让故事走向变得有些尴尬。片中有两个日方角色让人看得摸不着头脑。一个是少年日本兵。不知究竟出于什么原因，他救下了一个要被送去做实验的小男孩。后来这个日本兵被王永章杀死。导演在这里特意用了一个慢镜头，展现之前小男孩变戏法的三颗红球，缓缓从他口袋中滚出。好像在表达这个日本兵死得很遗憾，让人同情。但前面铺垫实在不足，只让人感到突兀。另一个是被养大成日本军官的中国女孩。她面目凶狠，行事残忍无度。却会在半夜，偷偷跑进监狱依偎着一个孕妇的肚子睡觉。且不说，日本军队存在女军官是否真实，就说人物塑造也让人感到莫名其妙。看得出创作者想要探讨战争之下众人皆苦难的可能性。但这样的情节安排过于生硬，缺乏前后联系，让人感到很刻意。 关于对731日本兵的批判与反思，日本那边8年前曾制作过一部纪录片《731部队的真相：精英「医者」与人体试验》。 这部纪录片号称是日本第一次公开揭秘731部队，总长只有50分钟左右。接受采访的人，被探究的人，以及录音资料中被审问的人，都是731中的一员。有的人，在战后一直感到悔恨。像是当年一个14岁加入731部队的少年兵。已经年迈的他，面对镜头袒露自己的心境：那年头，不这么做到头来会死的是我们自己。所以根本说不出口，不敢说自己觉得他们很可怜，看着也不能说。在那种环境下，敢这么说就会被当成非国民。 他还红着眼睛说：哎这就是战争啊。千万不能发动战争。每次想到这件事，我总会一个人流眼泪。 有的，则始终不认为自己做错了什么。一个主导冻伤研究的京都大学医学教授，就曾在日记中写道：他所做的一切都是为了保护日本军人免受冻伤的威胁，是自豪与骄傲的。 还有的，则难以原谅自己，早早了断。一个细菌实验的负责人，在审判的录音中，可以听到他对自己所做之事的悔过。在服役结束后，回国前，他就选择了自杀。 纪录片没有一个血腥的场景，选择以参与人体试验的医生作为切口。对他们所做实验进行抽丝剥茧的复原。 在揭露这惨无人道的罪行的同时，试图探寻一个问题：究竟是什么促使当时的日本突破人性的底线？为什么日本各个高校要不断输送专家、高才生去731？ 归根结底是一个词儿叫舆论。狂热的军国主义，铺天盖地的虚假宣传，刺激着这些人踏上去屠杀的道路。 这个裹挟在漫天惨叫与鲜血里的真相，凛冽又残忍。纪录片中有这么一句话：科学家是让战争变得更加残酷的人。 在沉重惨痛的历史之中，有大批的人和故事，需要被看见。看到加害者的故事，让我们反思与批判人性。看到受害者的故事，让我们痛惜、纪念、铭记。如果一部电影两者兼顾，固然很好，像《紫日》像《鬼子来了》。若只讲好受害者的故事，也很足够。可惜，《731》似乎两边都没有讲得很完整。片中，一个又一个受难者高喊着自己的名字，画面上也打出了——你若记得，我便活过。有些可惜，这部电影的质量好像又将这些人打回一个又一个数字。没有人物的鲜活细节，只剩下空洞的形象与口号。而这又不得不让人回想起上映前的那些事儿。尤其像是一些「神秘学」的传闻，还有演员们穿着731防护服宣传。 也许从这一刻开始，这部电影走的路就出现一丝偏差。对于历史与真相，我们要正视，要铭记。对于罪证与罪人，我们不能原谅。而对于电影，我们需要更多的分量。全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「推荐」吧。助理编辑：旺达的托马斯
