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内娱劳模一姐，今年又翻红了 说起内娱劳模，大家能想到谁？鱼叔觉得今年异常突出的，是鲁豫。有网友算了算她今年目前的工作量：七档节目，还翻译了一本书，简直惊人。 确实，今年是鲁豫「翻红」的一年。她不仅凭借在脱口秀综艺、播客、对谈节目中的专业表现一扫多年的群嘲之声。还参与、制作了更多表达类节目，让更多观众重新审视并肯定了其专业能力。 最近热度最高的，就是她做的视频播客《陈鲁豫·慢谈》。豆瓣词条评论下，不乏五星好评和封神力赞。对谈内容的片段，目前也在各平台发酵。 鱼叔好奇之下点开，竟然一不留神刷完了。发现信息量巨大，能聊的确实不少。索性，咱们也一起来「慢谈」。 陈鲁豫，相信不用鱼叔多介绍了。中国最著名的主持人之一。央视出身，后加入凤凰卫视。2002年，成为知名访谈类节目《鲁豫有约》的主持人。 后期节目转型，改名《鲁豫有约一日行》。但采访风格未变，不时仍有热梗流出。比如王健林的「先挣他一个小目标」。 2023年后，《鲁豫有约》停下了。鲁豫由采访者开始向表达者转变，参加和制作的节目也跟着变化。她参加综艺、录播客、尝试其他内容形态的对谈节目。 《陈鲁豫·慢谈》就是新尝试之一。这是一档视频播客节目，每期一位嘉宾，总共只有三期。内容最大的特点已经写在片名里：慢。一期时长动辄俩小时以上。对谈双方主打一个，你来我往娓娓道来。 对于如此时长，很多观众竟然不觉得冗长沉闷。反而不知不觉上头，越听越想听。怎么做到的？自然仰赖内容的专业、细腻、反差、激发共振与思考。 三期里，鱼叔感慨最多的是易立竞和窦文涛两期。主要原因是他们包括鲁豫在内三人，虽然画风不同，但专业身份一致：都是顶尖的专业主持人，采访者，敏锐且表达能力强。你来我往的对谈里他们有相知有交锋，也有共同的对时代的洞见，高手过招十分精彩。同时他们惯常采访别人，少于表达自我，于是也被挖出了很多不为人知的动人时刻。比如万众期待的鲁豫采访易立竞。二人从专业聊到个人，都说到了面对争议时的相似挣扎。 鲁豫曾因跷二郎腿被骂，易立竞因采访不笑被骂。此前鉴于很多人对深度人物采访这一新闻形式的陌生，易立竞的视频采访风格一度挑战到大众认知，曾被无数人诟病太过严肃，为什么采访时不笑。但自己尝试在采访中笑了之后，既尴尬又沮丧，甚至还有点好笑。易：我看到了一张笑意盈盈的脸，我被自己吓到了，因为那是假笑，就你为完成工作......我说剪掉它，这不是我。鲁：大家会认为女性应该是微笑的，应该是和蔼可亲的。如果你是个男性，ta就会认为：他好睿智，他在思考。 两人也提及了年少艰辛往事时的脆弱。明明是坚强前行，易立竞却意外落泪。我没想到我还会心疼那个小孩（自己），我以为早就翻篇了。 还聊到了，在人生最艰难时自己是怎样熬过去的。观众惊叹，看上去如此锐利的易立竞竟也有这样的迷茫时刻，那些所谓的毒舌不过是粗暴的网络标签。很多现在的年轻人，包括失业状态的人，我觉得都不用着急，你就把此刻过好。因为我后来人生中又经历过很多艰难的时刻，非常非常艰难的时刻，我当时的想法就是，把今天过好。细致到什么程度，早上像上班打卡一样按点起床，然后比如说阅读、运动、看哪部纪录片......到这种程度。完全不是看不清前路，就是完全没有前路的时候，我就是这样把一天天过去。因为我不知道未来在哪，如果你想（这件事），你就完蛋了，你就绝望了。那时我在谷底，而且是深不见底的谷底，我就把今天过好，同时我也没有不作为，就是试图去解决事情。一点一点，一天一天，过了三百多天吧，忽然你不知道命运的哪个东西碰撞了一下，把那个结打开了，柳暗花明。 另一期里，对谈窦文涛。他与鲁豫是自凤凰卫视时期至今的三十年老友。于是，在回顾过往对比当下时，窦文涛谈到了行业变化。比如对插播广告形式变化的观察：当时香港政府有公众利益条例，15分钟节目内容之后，插播2分钟广告时段，所有的广告都在这个时段播出，节目是节目，广告是广告。比起今天百花齐放的广告形式来讲，好像是这么井水不犯河水，可是因为这样，你记得吗，出来了很多很经典的广告，什么钻石恒久远，一颗永流传......可是不知道从什么时候开始，这个界限含糊了。 以及由当代观众对采访中笨问题的激烈态度，延伸到学校课堂上学生们的沉默。窦文涛觉得现在（网络风气）有时候太课堂考试了，什么东西都要打分。记者们问出什么问题，如果不符合大众认知中的记者身份，就会被嘲笑甚至辱骂，事实上很多傻问题因为视角低更容易降低切入门槛。当然咱们的专业准备是很重要的，但我联想的更多的是，你知道现在我们的课堂上，很多孩子都被这个所害，他们不敢提问题，咱们很多朋友去大学讲课，讲完了说同学们提问题，怎么都不提，为什么，因为要有人提了问题，假如这个问题有点傻，就哄堂大笑，同学们就笑话他。我就觉得这个风气很不好，人什么问题都可以问，问问题怎么了，有什么问题是傻问题呢，为什么我问一个你们都知道的问题我就应该被谴责呢，问就是尊重是请教啊，我们应该鼓励孩子想问什么就问什么，我们不能把什么事情都变得这么沉重，你把一个很满足好奇心的场合又变成了一种考试。 除此之外，还有不间断的个人怀疑，躺平金句，对意难平的矛盾之心。连哭穷都上了热搜，趣味性也够了。我是看上去嘻嘻哈哈，实际上非常娇气，任何一个人让我不开心，我都有辞职的决心。我真的适合当遗产继承人。我爱好很多，我真是八旗子弟的性格，但我不是八旗。 看完三期，鱼叔一边佩服鲁豫对对谈进度的把控力，一边惊讶于一件事。那就是，这三位著名的访谈主持人都提到职业的困境。鲁豫谈到，一度觉得采访节目无法再进行下去。易立竞也对采访节目灰心，她也确实没有继续。窦文涛则是摆明了说，有钱就绝对退休不干了。这让鱼叔想到，好像当下的深度采访、对谈类节目确实越来越少。 目前仍在坚持的，无非《圆桌派》《十三邀》。 《锵锵行天下》《第一人称复数》《众声》还在前三季阶段。鲁豫转型后的《豫见她们》《热浪之外》刚起步。而且来来回回，都是之前深度访谈对谈领域的熟面孔。 倒是有一些后来者，却因为各种原因没能继续。比如姜思达的《仅三天可见》，和阿雅的《奇遇人生》。而这些跟传统的深度采访对谈类节目相比，更多添加了真人秀的综艺感。 鱼叔印象中，以前的深度访谈类节目真的不少。《鲁豫有约》就不说了。《艺术人生》《面对面》《小崔说事》《杨澜访谈录》《文化访谈录》《超级访问》《非常静距离》《可凡倾听》......从新闻到娱乐，应有尽有。现在网络流传的很多明星采访素材，依然取自这些节目。 可慢慢地，这类节目似乎逐渐消失了。上面提到的大多停播，还有的甚至被禁。剩下的，影响力也大不如前。纵观当下娱乐向的对谈节目，基本主打短平快，还常常带着宣传任务。 还有更多的，是发生在综艺真人秀、自媒体，甚至是直播间里。就像《毛雪汪》的嘉宾闲聊，跟大众印象中的深度访谈不是一回事。 专业领域的深度对谈，要么是套话式的视频采访，要么是淡化主持人的跨领域名人对谈。不能算节目，内容也不系统，更难以称之为深度。 当下没有访谈节目的另一证据，就是网友们的考古素材。比如吴京引争议的采访，已经是九年前的了。翻红的黄渤金句，仍然来自易立竞的《易时间》。屡屡出圈的对话截图，固定来自那些深度语言类节目。总之，内娱连这种两个人平视而坐的节目画面都越来越少了。 鱼叔从鲁豫的《慢谈》里，倒是找到了一些此类节目消失的原因。首先，观众的娱乐习惯确实变了。巨大的生活压力让大家更想在短暂的休息时间享受快速娱乐，而非需要思考消化的长谈话。在快时代慢下来，几乎算是逆势而行。就像现在很多人已经没有耐心看完整部电影，只愿意看几分钟解读、短视频切片。就算愿意看，又有多少内娱明星敢于不设禁忌被深度采访呢。 其次，大家对访谈的内容取向也发生了变化。就像鲁豫察觉到，采访节目一度无法进行，一部分是因为大众对传统采访对象背后精英叙事的厌倦。自媒体的发展，让话筒转向所有人。比起听，更多人想表达想被看到。 然后，就是访谈类节目主持人的断代。少有人意识到，采访、对谈类记者对专业要求极高。现在仍然能打的这一批主持人，每一位都是电视新闻黄金时代搏杀出的佼佼者。专业技巧之外，每一位知识面都很广，才能纵深采访，挖掘信息。鲁豫惊人的阅读量和穷尽式的采访准备，易立竞步步深入的采访把控，窦文涛千分之一的成片比打磨，都能反映出他们的专业性。而众所周知，这是一个没有新闻的时代。内娱各方面的专业性都已滑到了悲哀的程度。 不仅如此，留下的专业者也要面临更大的挑战。除了采访对象、内容在变化，采访者本身也不被允许躲藏在问题背后一味提问。而是要以真诚换真诚，博得信任感。 这势必会带来更大风险。毕竟对采访内容的曲解，对节目和主持人的网暴妖魔化，都是常态。就比如鲁豫被贬低误解了多年的「真的吗我不信」。以及剪辑之下易立竞折磨内娱明星的各种名场面。以上种种，都慢慢让此类节目走上或转型或消失的道路。 不过大概正因如此，尚在坚持的人才显得更为可贵。对于顽强的专业者而言，这已经成了一场关于表达的战斗。 对于观众而言，未尝不是幸事。众生喧哗时，最需要专业洞见。时代越快，我们反而越需要慢下来。用完整对抗碎片，用倾听消化偏见，用专业瓦解浮躁。如此才能在洪流中不乱阵脚，相信不论生活或是创作，终有柳暗花明的那天。全文完。如果觉得不错，就随后点个「赞」和「推荐」吧。助理编辑：白素
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27岁波兰女子8年里只吃水果 体重仅22公斤在酒店去世 卡罗琳娜·克日扎克来自波兰华沙，曾就读于英国利兹大学。19岁时，她开始只吃生水果。8年后，因为营养不良，她在巴厘岛的一家酒店房间内身亡。2024年12月去世前，她的体重仅约22公斤，几乎无法保持平衡或在床上翻身，她的指甲已经变黄，牙齿出现腐烂。 近日，一项新调查揭开了卡罗琳娜8年来的经历。 ▲卡罗琳娜分享在网络的照片只吃水果后体重急剧下降父母曾强行让她治疗饮食失调在青少年时期，卡罗琳娜开始为自己的身材感到焦虑。2013年，年仅15岁的她曾发文说：“你为什么哭？‘因为我胖。’”18岁，她前往英国利兹大学读书，开始关注生活方式。19岁那年，她开始坚持只吃水果，并在社交媒体上分享自己的“健康生活”照片，吸引了不少粉丝。有粉丝留言称赞她“脖子和锁骨真好看”。同时，她的体重急剧下降。在此期间，她曾告诉朋友担心自己会死。但她受到了一些粉丝的鼓励，有人称赞她的努力。“我坚信你心中自有答案。你知道什么对你有益，即使现在看起来一团糟。”有粉丝在她2023年的一张照片下回复道。远在波兰的父母察觉到女儿的状况后，曾强行将她带回国治疗饮食失调。2018年春天，卡罗琳娜住院治疗。但一出院，她便立刻故态复萌，继续只吃水果，并与家人爆发了冲突。由于没有全职工作，卡罗琳娜经常花费数小时在网上闲逛。她越来越专注于经营自己的社交媒体，经常分享水果碗照片。一名朋友回忆道：“她需要医疗和心理帮助，而那个社群却常常认可她的行为。”而卡罗琳娜曾对朋友抱怨，家人认为她“被社交媒体洗脑了”。为了逃避家人，2024年，卡罗琳娜听从一名网友的建议离开波兰，来到了西班牙特内里费岛。朋友们说她对新生活很满意，甚至收养了一只小猫，但这只小猫不久去世了。一些朋友说，这“击垮了她”。生命最后的几天她连独自翻身的力气都没有2024年9月，卡罗琳娜前往巴厘岛。她曾幻想在这里找到一群和她一样的人，“快乐、交谈、分享、欢笑”。然而，就连巴厘岛的“共同爱好者”们也对卡罗琳娜的身体状况感到震惊，多次劝她就医。一名名叫格雷厄姆的人回忆道，在一次网红聚会上，卡罗琳娜一出现，他就注意到了她，因为她的体重极低。据格雷厄姆估计，当时卡罗琳娜的体重不可能超过27公斤。几个月里，卡罗琳娜几乎无法保持平衡，必须缓慢行走以避免撞到东西。尽管朋友们再三劝说，自己的健康状况也迅速恶化，但她仍拒绝寻求医疗救助。格雷厄姆说，卡罗琳娜曾多次找他询问疾病治疗方案，但她坚持任何治疗都必须以“只吃水果”为前提。 ▲卡罗琳娜分享在网络的照片2024年12月8日，卡罗琳娜入住了度假村式酒店，这是一个田园诗般的地方，棕榈树成荫，可以俯瞰巴厘岛的山脉。她提前给酒店员工发送了饮食要求：只吃水果，并且餐食需直接送到她的房门口。酒店经理伯纳德·哈德波尔表示，当卡罗琳娜进入酒店时，所有人都震惊了。卡罗琳娜“极度消瘦”，双眼凹陷，锁骨从肉中凸显出来。值夜班的服务员不得不护送她到卧室，因为她“无法支撑自己”。焦急的工作人员出于对她健康的担忧，询问是否需要叫医生，但遭到了坚决拒绝。第二天早上，酒店再次询问她是否需要医疗救助，得到了同样的答复。在入住酒店的头两天，卡罗琳娜很少离开她的房间。酒店员工会按照她的要求，经常为她送去一包包的水果。卡罗琳娜有时会去阳台坐坐，但很快就再也没有力气了。她的疲劳和虚弱状态变得非常严重，以至于她不得不打电话给工作人员，请求他们帮助她在床上翻身。在她入住3天后，酒店工作人员赶到她的房间，发现卡罗琳娜死在了房间里。据发现她尸体的人说，卡罗琳娜身体僵硬，一动不动地躺在地板上，皮肤上出现斑点，头发也变得灰白。鉴定结果显示，卡罗琳娜因营养不良而死亡。接受采访时，卡罗琳娜的几名朋友都表达出了内疚。最初邀请卡罗琳娜尝试只吃水果的丹妮拉表示，她现在已经开始正常饮食。朋友们表示，受到网上“数字游民和健康网红”的误导，卡罗琳娜认为自己可以通过新的生活方式，摆脱朝九晚五和单调生活的束缚。“我一直在看所有这些旅行视频博客，梦想着有一天我也会在那里……”卡罗琳娜在去世前给一名朋友的短信中这样写道。 ▲卡罗琳娜坚持只吃水果8年红星新闻记者 邓纾怡编辑 郭庄审核 任志江
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推广|| 小预算也能戴出好质感，这个宝藏国货真的很值 晚上好啊！不知道你们有没有同感，广州入秋后虽然天气还是很热，但穿搭色系上会更想穿一些“秋意浓”的。大地色系的衣服固然有质感和氛围，如果不加点首饰提亮，对我们亚洲人来说还是有点难穿好看。 首饰数量不用多，但一定要选质感好、款式经典、百搭的，能轻松应对各种场合。不想买拉拉杂杂一大堆、戴一次就闲置，或者很难搭配的饰品，可以看看我们的老朋友——国货 arsis ~我的爱用配饰里有不少是他家的。产品类别很丰富，不同偏好的人基本都可以找到自己喜欢的风格，价位都在小百元左右，买起来不心疼，实物都很轻，戴起来轻松不累。▼ 今天这几条arsis的项链，各种风格都有。每一条单戴都很日常又点睛，叠戴起来更有层次。▼ 如果你想选一条万能百搭、可以从秋天戴到春天的项链，可以蹲蹲10月8日的arsis专场直播，还有专属满赠，记得点预约哦！▼ 想看详细种草就接着往下看吧： 方框Y字链今年Y字链回潮了，arsis这条很实用，两种戴法相当于买1得2~▼ 两种戴法都好看：圆链叠戴很出彩；长长的Y字链能拉长脖子线条▼ 叠加效果，很有层次感也不夸张▼ 跟大部分异形链不同，在不影响质感的同时，它做的更“薄”，视觉上很轻盈，细看每个方框都自带切割的肌理感，整条链子即使单戴也会感觉闪闪的、很吸睛。▼ 不会浮夸，却能足以成为造型的点睛之笔。链条细节做的很精致，扣子处做了无极调节，可以随意变化长短：能从锁骨链拉成毛衣链。▼ 它用的是镀银工艺，虽然不是纯银，但日常佩戴是完全没问题的。如果出汗了，用干净的软布或绒布擦拭，就没那么容易掉色。 四叶草项链这两年波西米亚风很火。如果要给这个风格挑选一个配饰，可以考虑四叶草元素。这条秘密花园系列的四叶草锁骨链，真的太懂大家日常穿搭想要什么了——小巧又足够闪亮。特别是黑金配色，比传统的四叶草设计多了几分波西米亚气息。▼ 四叶草本身自带美好寓意，它的四片叶子分别代表希望（hope）、信心（faith）、爱情（love）、幸运（lucky），戴上就像把幸福悄悄挂在身边，成为只属于你的、随身携带的小幸运。想要穿出精致度，有时候真的只需要这样一件恰到好处的小点缀。如果你平时穿搭偏简约，不喜欢太夸张的装饰，那它正好能成为你穿搭里“不经意的小心机”，不抢戏却足够点亮整身搭配。跟前面的Y字链叠戴，效果也不错▼ 把Y字链换成大家都有的珍珠项链也可以——这条异形珍珠搭配海螺的串珠很有设计感，但不挑场合。巴洛克珍珠透着淡淡的光泽感，用螺旋壳间隔开来，比普通圆珠多了点设计感。再配上四叶草项链，立马就有重点了。▼ 四叶草上镶嵌了5颗天然石，不同角度看还带有微微的细闪▼ 除了黑金款，还有其他两种颜色可选。从左到右依次为：四叶草暮色项链、四叶草蓝调项链、四叶草粉樱项链▼ 夏夜蓝月微笑项链微笑项链是很经典的款式了，经过那么多年依然很受欢迎，足以说明它的实用性：点缀效果好又非常低调日常。arsis也有出微笑项链，有金银两款可选——金链更简约日常，5颗月光石镶嵌于上，小巧精致▼ 日光下是柔和通透的蓝色调，拍出来没有肉眼看那么明显▼ 金色的细链条很修饰脖颈线条，长度也是可以无极调节的，既可以当作锁骨链也能当作圆链来带。▼ 银链是渐变珍珠+锆石，可以轻松打破秋冬的沉闷。手工雕蜡的金属设计▼ 6颗渐变大小的珍珠点缀，中间还有锆石镶嵌，随意转动都带有微微细闪。不管是精致的裙装还是日常通勤搭配，戴上都很显气质~▼ 艺术字母项链像字母项链这种经典中的经典，arsis在设计上花了不少小心思——字母全部是精致的手写体设计，镶嵌了满满的锆石▼ 26个英文字母都能买得到，可以拼自己或者是重要人的姓名、姓氏，或者具有特别意义的字母，还可以DIY自己想要的字母，成为专属于自己的独特标志，私人订制的感觉很难不心动！送自己和朋友都合适~字母项链看着搭配难度不高，市面上也有很多款式，甚至有不少比arsis他家便宜的，但对比过后才发现，他家确实是有点东西的——项链的大小、字体都很特别，是那种单戴、叠戴都会出彩的款式。它的26个字母都非常有设计感，并不是那种很死板的大写，小小一个也不挑场合和穿搭。▼ 如果你在找一条精致、有个性、能天天戴的项链，它绝对值得一试！字母项链也适合叠戴搭休闲装，可以试试素链+吊坠链。重点是挑对素链，像这种蛇骨链，可以跟任意一条项链叠戴，简约又有层次感。自带抽拉式的调节，可松可紧，不会勒脖子。▼ 满天星项链这条满天星项链，就跟它的名字一样，犹如夜晚的繁星，看起来很闪但其实很好搭配！摄影师拍摄的时候都夸它很美，听到价格更是觉得很值哈哈。▼ 整条项链由多个小圆珠组成，虽然是立体的，但摸起来一点也不扎，很软。戴在脖子上就像散落的星河，很灵动。▼ 日常佩戴就非常吸睛，出席一些重要的场合戴它也不怯场。它还有10cm的延长链可以自由调节，像choker的戴法就很美，自带法式优雅感。穿露肤度高的衣服时就可以直接当作长链来戴，瞬间点亮穿搭~▼ 还有同款手链，都会在直播间一起上~▼ 想get同款的朋友，都可以点点10月8号的arsis专场直播的预约，还有专属满赠。你们喜欢哪条，可以在评论区留言，我让好物馆小伙伴去谈更大的优惠哦！更多款式可以戳下方看看哦▼秋天的故事，就让一条项链来开启吧！希望它能点亮你的穿搭，也能点亮你的好心情。晚安，我们8号见~ 这是来自黎贝卡的定制广告 编辑：Edward 摄影：比比 模特：dd、Meow 统筹：Meow
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在平遥，听佩尼亚和谢飞谈电影向何处去 奇爱葛格按： 在平遥国际影展的最后一天，本人受邀主持“电影节，一种艺术教育”为主题的对话。与理查德·佩尼亚和谢飞两位教授交流，收获很大。两位不仅是视野开阔、经验丰厚的专家，同时也是电影教育的实干家。平遥国际影展能够在这么忙碌的举办期间，策划主办这样主题的活动，也是非常值得钦佩，真正做到了想在观众前头。 远道而来的佩尼亚教授准备了足足三十页讲稿，由于时间限制，他在现场做了一定的篇幅缩略。十分期待有机会能够听到他主题讲稿的完整版，想必是非常有价值的。 以下是这场活动的现场实录精编，篇幅太长，请各位海涵。谨供希望更佳贴近电影节，以艺术电影创作、推广，尤其是电影教育事业为日后奋斗领域的读者参考。 贾樟柯： 理查德·佩尼亚是著名的策展人、电影史学家、教授，他在林肯中心工作了20多年，曾经担任 纽约电影节艺术总监。同时他也是一位电影教授，在哥伦比亚大学和中国也担任过教职。他这几个月在香港教书，正好来到了平遥。 另一位是谢飞教授。大家对谢飞老师非常熟悉。他既是一位电影大师，同时也是教育工作者。大家可能有所不知，谢飞老师在北京电影学院创办了北京电影学院国际学生影视作品展，这一项电影展已经持续了很多年。 我们的另一位嘉宾沙丹老师，来自中国电影资料馆，他在中国电影资料馆也承担着教学工作。同时他也是北京国际电影节等活动的节目策划，在常态化的电影资料馆工作中进行各种各样的策展。 他们三位都有双重的身份，一方面是电影节展的组织者、创办者，一方面也都是教育工作者。“ 电影节作为一种艺术教育”——今天他们将就这个论题进行讨论，下面先请沙丹，他是今天的主持人，先给大家讲几句。 沙丹：非常容幸受贾导的委托来到平遥参加这次大师班主题活动，和两位前辈，非常资深的电影人，就电影节和艺术教育的主题跟大家做一些分享。我们三个人基本属于跨界的身份，既是电影节展实操的工作者，也是老师。所以也期待和现场媒体、青年电影人，包括学生，喜欢电影的影迷同时做一些深入探讨。今天，在电影遇到非常大挑战的时刻，电影节能起到什么样的作用，对我们培养影迷来说有怎么样的功能，可以探讨一下。让我们以热烈掌声请两位资深的电影人来现场。 我跟两位老师实际上有一些渊源。和谢飞老师多次做过电影活动，很早就在电影资料馆和理查德·佩尼亚见过很多次，还带他到北京专门卖DVD的马连道影视城还买过DVD。他对中国电影非常感兴趣，多次来到国内做电影的教学工作。非常容幸和两位前辈能够就今天的话题展开讨论。 首先今天第一个部分，请两位结合我们的主题——“电影节，一种艺术教育”，分别做各自的阐释。这个主题实际上是理查德·佩尼亚教授他提出来的。首先请理查德·佩尼亚教授来做阐释。 理查德·佩尼亚：各位早上好！非常高兴能够来到这里，也感谢平遥国际电影展对我的邀请。我自己是一个做学术的人，所以不管是好是坏，我们总是倾向于把话讲的太长，所以我今天一边聊，一边对我之前准备的材料做一些删减，大家也可以从译员这里听到我想要表达的信息。 我其实不太记得自己脑海当中第一次出现要做一个电影节策展人的想法是什么时候才开始的。跟大家一样，我从小就很喜欢电影，但是可能比身边大多数人对电影的痴迷程度更甚。我大概9岁还是10岁的时候在我们本地社区图书馆的艺术书籍书架末端找到了五、六本跟电影相关的书籍。当时这一类书籍的存在本身就让我感到非常惊讶，从此对这项艺术就感到非常的着迷。 另外一次非常重要的领悟发生在我12岁那一年。那一年我第一次参加纽约电影节，观看了《婚礼进行曲》。埃里克·冯·施特罗海姆我在书中读到过，他的电影很难看到，所以对第一次参加电影节的我来说体验十分妙不可言。我当时置身于剧场，一位先生上台，帮我们介绍找到这一部电影胶片的人。后来我知道他是法国电影资料馆的传奇馆长亨利·朗格卢瓦。但当时因为他的名字发音，我完全不知道这个名字指的是谁。当灯光暗下，放映开始，伴随着阿瑟·克莱纳非常美妙的钢琴伴奏，纯粹是一场享受。在那之后很多年，我跟成千上万的影迷一样，每年都非常热切的期待9月份的第二个周日，纽约电影节片单公布。 23年之后，我站到了纽约爱乐厅的舞台之上，供职纽约电影节，为电影节介绍影片。这个电影节从我青少年时期起就被大众视为美国电影文化的黄金线。高中、大学这段时间的情况我就不讲了，直接说说我在策展人领域的首份正式工作。我担任了芝加哥艺术学院电影中心的助理主任，后来升为主任。入职最初几个月就接收到了一批来自于中国的电影。这是一个交换的电影巡展，有五部来自中国的影片来到美国，而美国作为交换送出了包括《雨中曲》《小鹿斑比》在内的5部好莱坞经典。在1980年代，除了极少数专家之外，没有任何人知道中国的电影，即使少数评论当中提及的时候也只是说，这只是一部功夫片之类的这种贬义的形容。当时香港的功夫片在美国部分城市当中培养了固定的观众群，在比较破败市中心的影院做播放，是我们当时了解中国电影的绝好机会。 在这些展映影片当中包括谢晋的《舞台姐妹》。这部片在文革初期被视为彻头彻尾的毒草，反而让它更加具有吸引力。放映结束我几乎没有办法从座位当中起身，艺术杰作给我带来如此大的震撼。当然任何杰作都应该给人带来这种程度的震撼，我当时震惊的原因还在于这样伟大一部作品几乎完全不为人所知。我努力搜寻这部影片和导演的任何资料，可是徒劳一无所获。这样卓越的作品，以及支撑它能够完成的强大的制作水准，竟然能够完全游离于资深的影迷视野之外，这也深刻揭示了我们对电影史认识的匮乏。 《舞台姐妹》这部影片本身太过出色，这就证明它不可能孤立存在，必然源自丰富的艺术传统，也是强烈个人视野的产物。于是接下来十年里研究中国电影从我的兴趣变成一份热爱，这份热爱通过我在电影中心的工作得到一份满足。可以说在80年代博物馆和档案机构策展领域很大程度上都是被中国电影所主导，不管是老片回顾展，还是主流电影杂志的专题报道，都在关注台湾、香港地区和大陆，尤其第五代导演涌现新作品和新导演。我始终一直羡慕那些曾经亲历50年代日本电影在西方被发现历程的评论家和学者，而现在由于中国电影我自己也有机会能够获得类似激动人心的体验，仿佛忽然有人为我们打开巨大的宝库。宝库的大门洞开，让我们迫不及待想要去拆解其中的珍宝。 其实这一段研究中国电影的经历让我想起早年间接触巴西及拉美电影的经历。60年代末由于纽约现代艺术博物馆举办开创性的展览，我了解到巴西新电影运动。这些电影来自于内尔森·帕雷拉·德桑托斯，格劳贝尔·罗洽、瓦基姆·佩德罗·德·安德拉德、卡洛斯·迭戈等创作者。这些作品本身不仅仅非常的精彩，他们还用一种非常令人耳目一新的，令人振奋的方式去探讨政治与电影表达之间的关系，这在那个思想激荡的年代是批评界和舆论场热门话题。所以罗洽指导的《死神安东尼奥》的剧照登上1969年1月份电影手册封面，并且该期刊当中也发表标志性论文也就不令人吃惊了。 1974到1975年间，我从大学休学了一年专门去到巴西，希望能够更加深入了解新电影运动，以及这一次运动所诞生的土壤。我对这次运动和运动当中的创作者的敬意的确是加深了，但是去到巴西之后，我也发现巴西电影远不止于新电影运动。当然新电影运动捍卫者包括其中部分创作者都会暗示巴西电影始于这一小部分人，实际上我发现巴西拥有非常迷人和复杂的电影史，新电影虽然是如此辉煌闪耀也只是其中的一个篇章，更令我感到惊讶后来出现被称为边缘群体或者地下电影人的年轻创作者，他们的作品对新电影既是一种回应，也是一种批判。可是这些人和他们的作品几乎不会为巴西以外的人所知。我发现在电影史的问题并不仅在于我们如何去书写电影史，更在于书写之前我们能不能够看到电影史，这一点在我看来越来越清晰。 那这些经历其实是塑造了我的专业底色。在1988年6月份我到达林肯中心接任两个岗位，一个电影协会节目总监，另一个纽约电影节的选片委员会主席。 纽约电影节创立于1963年。这个年份对于电影节的特质和发展是至关重要的，因为它诞生于改变电影认知方式的时刻——电影书写和评论方式两大关键思潮交汇点——也就是作者论与现代主义。 作者论核心主张电影在自己至高层级作为一种艺术形式能够达到与诗歌、绘画或交响乐同等的表达力，尽管绝大多数电影是集体创作，但是导演个人表达往往将影片提高艺术境界，电影当中往往只有一个人的思想，他的愿景和创意能够得到充分表达，个人就是导演。 这种如今看来是很常识的观点在1963年远非理所当然，而且反对者众。我们看到安德鲁·萨里斯在1962年发表奠基性论文《1962年的作者论笔记》。在此之上引发美国电影重新评价电影的浪潮。事实上在这之前部分观众通过《野草莓》《八部半》等等这些影片接触到一些被营销为蕴含独特思想或者超出好莱坞常规的外国导演，比如说博格曼。在这些时候人们就会强调说这些导演常常兼任编剧，因此他们对于自己的影片有着更强的控制的能力。在这些影片当中，既有导演的个人思想，也有他的愿景，也有他的创意，有批判性的内容，同时也有能够具有充分个人特色的审美，这样一来可以证明电影的确是个人的艺术创作。在那以后很快，不管对还是错，几乎所有影片都会被认为是导演个人的艺术产物。 可以说纽约电影节创立63年以来都堪称是作者论机构的典范，很多导演跟电影节紧密的联系起来，就是因为纽约电影节在美国引入了并且持续捍卫了他们的作品。这些导演包括戈达尔、法斯宾德、基斯洛夫斯基、侯孝贤、瓦尔达、阿尔莫多瓦，贾樟柯，以及更近年来的佩德罗·科斯塔，阿尔伯特·塞拉和凯莉·莱卡特等等。观众们通过电影节开始了解到并逐渐开始支持他们。在我参与的最后一届电影节上，贝拉·塔尔带着他的杰作《都灵之马》现身，在放映结束之后观众一跃而起站立鼓掌长达5分钟的时间，在介绍影片之后离场的时候贝拉对我说只有在纽约才会发生这种事情。 我们力求每年电影节呈现该年度最佳影片。坦率的说能够让我们始终欣赏杰出艺术家数量非常有限，一定范围内对这些导演保持所谓忠诚度，另一方面注意力放在这些导演和其他创作者上面，使我们能够更好考量电影发展脉络走向——电影从何处来，向何处去，有哪些代表人物引领这些变革。 必须强调我任职25年间以及我离开后25年，始终如此。纽约电影节从来没有对任何一个导演开过绿灯，每一部影片必须通过放映、观看、严格的评审。虽然比如说我如果看到阿诺·戴普勒尚或者是朴赞郁的新电影的时候我可能会坐的更直，看的更专注，但我们选择的标准永远是基于影片本身的质量，而不是导演的地位和声望。事实上我任内还拒绝过戈达尔的影片。戈达尔是纽约电影节记录保持者，影片一共入选27次，很多我的同事会认为拒绝他这件事情蛮丢脸的。 纽约电影节另外一个创立根基就是现代主义。现代主义方面我也做一点点背景说明，现实主义指是艺术分歧特定阶段，既超越又在某种意义上对立于被我们称为古典的早期阶段。古典时期艺术风格管理和实现为创作者和观众共同理解和掌握，而现代主义是会通过规避颠覆或者强调这些元素、风格管理和实践来打破这种关系。现代主义是一种自我意识，不仅仅意识到我们自己在体验艺术，更加意识到现代主义作品与我们所习惯的艺术体验方式是存在差异的。 现实主义冲动也许始终存在于电影当中。也有人会认为电影媒介本身就具有现代主义的特质，就像法国理论家安德列·巴赞所讲的一样。所以至少从20年代苏联的一些电影人开始，比如爱森斯坦，维尔托夫，或者各种超现实主义、未来主义电影分支开始，我们就已经看到了现实主义在电影当中的体现。但是真正是要到了40年代中期，美国的黑色电影与意大利新现实主义的双重挑战，才真正奠定了60年代新电影形式的基础。 我们还可以去讨论有第三个对此有所影响的思潮，就是美国的实验电影，但这些实验电影的影响与前者相比是稍弱的。40年代中期美国对外语片的兴趣激增，一开始是意大利新现实主义，后来拓展到更多影片系列和更多电影人作品。不同于好莱坞常见影片，他们对于性和政治这些话题的讨论态度要坦率得多。当时由于1948年美国最高法院反垄断，裁决一些独立运营的影院可以为这些外国电影提供放映的场所。 到了60年代初，那些已经懂得欣赏索菲亚·罗兰或者三船敏郎等等电影明星的观众，开始面对一些令他们感到困惑的外国影片。《甜蜜的生活》《广岛之恋》或者《奇遇》这些作品，标志着与常规电影的决裂，这些影片自视为与绘画、文学、音乐是新运动的对话者，尝试去突破各自媒介的边界。不难理解，不是所有人都会认同这样一种发展，反对者之一就是宝琳·凯尔，她书写《我在电影中迷失了》这些文章，但是这些新电影的最后影响是不容否认的。 而这正是纽约电影节切入点，纽约电影节就创立于首批伟大现代主义电影的浪潮之后，电影节也迅速树立起这样一种声誉，既这些新生力量推崇者和捍卫者的声誉。这些人当中包括戈达尔，斯特劳布-于耶，里维特，戈达尔，大岛渚，安东尼奥尼，杨索，布努埃尔等等。这些名字构成了纽约电影节所推崇的当代艺术圣殿，也彰显这样一种原则——艺术高于商业，创新胜过媚俗。 不出所料看到电影节经常被人们批评和职责，被指为精英主义，过于晦涩难懂，是否可以选择对观众不友好的影片，这种指控每一年都会重现，但是我认为电影节创立以来在推介艺术电影认知方面，推介艺术家电影方面是成绩斐然的。 1988年我接手电影节当时是第26届，两大创立的遗产仍然是非常鲜明的，前面讲到的艺术大师其实已经淡出，或者影响力已经减弱了，但是大量年轻导演也做好准备，并且迫切的希望取而代之。那个时候现代主义已经成为历史，比如1988年已经流行讨论后现代主义。新兴电影运动来自亚洲、拉美和中东，在此之前电影节创立的时候几乎没有被考虑的作品也正在以一些独特的方式去拓展挑战电影的边界。 沙丹：掌声献给教授。理查德·佩尼亚教授做了非常充分的准备。特别感谢佩尼亚，包括今天因为生病没有来到现场的汤尼·雷恩教授，为世界电影做“推手”。刚才也提到非常重要的例子，给了我们很多启示，比如我们在选择电影的时候不会因为你是已经进入到殿堂的伟大人物就会降低对电影的评选要求。 下面有请谢飞老师。谢飞老师本身是电影导演，一直活跃在电影的讲台，现在也在互联网上成了最著名的“80后网红”。请他来谈谈，怎么看待电影节和艺术教育之间的关系。 谢飞：首先非常感谢理查德教授专业学术性的讲述。电影节作为教育这个主题，我也很感兴趣。因为大家知道电影今年130周年，中国电影120周年，它主要是作为一个商品在市场上流通，一种娱乐为主的形式。但是很快电影节就建立了，威尼斯电影节比较早。 我后来总结电影节是主流商业市场的孪生兄弟，主流商业市场以赚钱娱乐为主，但是电影节传达更多的信息给观众，因为原来好莱坞是几乎垄断全球的，但全世界各国文化民族都有自己的电影，通过电影节使得大家知道，又通过电影节专家的评奖使得普遍的电影人知道电影不仅仅是这样一个形态。 刚才谈到纽约电影节的60多年历史证明了强调个性，强调作者电影，强调现代主义，这样促使整体世界电影和商业市场电影品质的提高。所以我觉得电影节的艺术教育，或者公众教育的价值是非常明显的，可是由于中国的政治、经济，一个世纪以来的特殊情况，在改革开放之前，我们接触不到全世界其他方面的电影节，当时我们除了中国自己有一些百花奖，观众评奖以外，我们还参加社会主义阵营的莫斯科电影节和卡洛维伐利电影节，对西方电影节不了解。应该感谢改革开放了以后，我们有了机会开始睁眼看世界。 我记得我写过几篇回忆，我是1986年到南加州大学做了一年访问学者，那时候参加了国际教育组织，我就带着《湘女萧萧》只身闯戛纳。那时候我到巴黎开会，提着两个片筒到戛纳电影节，我说想要参赛。接待的老头说中国电影都是政府送的，你怎么自己送来了。我说这个电影政府批准的，过两天来电话了，对方说这个电影是不是缺一本，怎么不通顺啊。我说不缺，十本。结果他没有让我进主竞赛，进了一个展映板块。结果《湘女萧萧》放的时候，前面还是潇潇说“我和花狗出事了”，突然就跳到“我怀孕了”，观众哄堂大笑。我发现中间少了10分钟，他们把6本跟9本给弄错了，于是我赶快跑进去用15分钟倒过来片子，最后一千多观众都非常安静的等待看完片子。 我就发现只有欧洲三大电影节和美国的电影节可以把你的文化介绍过去。那以后我就去了柏林等等。但是我的主要职业是一个老师，我这些年主要是放在教育上。全世界电影节我也走遍了，当评委，60多个国家地区我都去过。我感受到国际电影节的艺术教育和公众教育的价值。 我今天想主要谈另外一个角度——电影节对电影教育，制作教育的价值。 我是在80年代第一个去到卡洛维伐利电影节。它那时候是两年一次电影节，空余那一年就是学生电影节，布拉格电影学院学生展映他们的片子，完全是关注全欧洲的电影学生作业。后来我有两次到了特拉维夫国际学生电影节，那里展现这一年全世界各国的电影学生毕业短片，进行交流，而且都请大师们去评价。 我记得我第一次去的时候跟我一块当评委的就有希腊导演安哲罗普洛斯，他也是当评委、看学生短片，而且他们还举行大师班。 我第二次去的时候他们突然给我出一个题目说谢老师你要做一次拍摄演习。我说什么意思。他们说：你的《香魂女》刚刚得了柏林的奖，我们选择了其中的夫妻一段戏，我们把它台词录下来写成剧本，我们请一个国外的学生，不要看电影，搭档两个中年演员，在摄影棚把这场夫妻对话，就是斯琴高娃跟雷恪生的一场戏拍出来，你在现场指导。后来拍完一天以后，他拍的片段放出来，把《香魂女》这一场也放出来对比，让我又去讲解，搞的非常活跃。 90年代这几个国外学生电影节对我启示很大，于是我在2001年在电影学院想组织一个国际学生的毕业作短片展。我在网上征求片子。第一届只来了15个国家报名，我们选了二、三十部片子，加上字幕放映，02年没搞，03年我开始组织。一直到今年第24届，规模越来越大，每年全世界的影视传媒院校把半小时以内的故事片、纪录片、动画片、实验片，各种各样的送来，我们选择大概90部左右，还请学生作者们来。我个人觉得这是一个非常好的电影制作教育的方法。 后来我经常给学生讲，入电影学院，无论学习哪一个学科，本科学生头两年你一定要完整的把近百部短片看完，这样就明白了跟你同龄全世界学电影的年轻人他们在电影艺术、技巧上掌握到什么程度，他们对生活、对世界是怎么看法。你要为自己树立目标，学完四年以后也要达到这个标准，所以我认为学生影展是课堂之外用一种非常好的现实手法方法来教育观众。 我大概在04、05年，也就是滕丛丛入学那一年，他们都帮我来办展。当时我突然发现电影学院由于胶片太贵了，已经不用胶片拍摄毕业作业了，全是录像拍。我觉得学生，尤其是摄影专业掌握胶片还是非常重要的，所以坚决提出每年必须有联合作业，还是要用胶片的，35毫米，学校终于同意了，给了五部短片的经费。结果我一查当年没有导演系毕业作品申请。后来我说这样，明年全部毕业的学生，不管你是什么专业的研究生和本科生，你们投短片剧本，谁通过了我就让谁拍35毫米。这里头就有一个文学系的研究生送了一个藏族题材的剧本，我一看非常好，这个学生叫万玛才旦。所以万玛才旦毕业的时候拍了一个35毫米的短片叫《草原》。每年我们把我们最高水平的作品跟国际上的最高水平对比，这样大家就收获很大。 我记得10年以前，获奖的影片我还出DVD，而且盗版DVD都会买得到。因为很多学校电影课堂用这些短片做教材。用短片，短故事片来教学实际上是在50到60年代苏联电影学院发明的，最开始西方的电影学院也都是。因为胶片太贵。老师都是带着学生解剖一些经典作品，或者学生跟着导师做一些长片。 但是苏联发明了用半小时以内的短片来教学。大家可以找到塔可夫斯基的《压路机和小提琴》，现在网上都能找到，就是这样的作品。你能掌握好一个小短片就是打下了很好的基础。 我当时还特别强调一条就是我们不设专业评论。每部片子放完每个学生打分，十分制拿出来，90部影片里头前10名是谁，前20名都多少分，后来他们觉得光是学生打不行。我说好，再搞一个教师团，30多个教师全看完和学生对比打分，学生认为最好的是什么，老师认为最好的是什么。 我认为看片和评片是最好的学习方法，这样的传统一直到今天。我们电影节叫ISFVF，因为当时一部分片子是film拍的，一部分片子video拍的。去年我跟他们说该改了吧，现在没有区别了，都是数字影像，后来他说改成什么词也不知道，我说你要与时俱进。 当时电影局领导突然说你们涉外电影节怎么没有报领导批准呢，后来我说那赶快报。结果一报电影局，他们说你这里头用录像拍的那是电视管的，我们不管，电视也说它不管，最后广电总局办公室批准我们。实际上视听制作，不管你用什么媒体做的，它就是用视听做的戏剧性的或者记录型或者实验型的片子，永远是同一种艺术。数字技术已经从传统胶片影院电影时期发展了130年，今天到了一个巨大变化的时代，咱们影展也应该做一个翻天覆地的变化，稍后可以做这方面的探讨。 沙丹：谢飞老师谈到北京电影学院的ISFVF，是电影学院当中最富影响力国际学生的短片展。我个人虽然没有电影学院学习过，但是混在北电学生里面一起看过这个展的作品，非常棒。很多学生后来拍了自己的长片成为国际电影节的常客。 刚才两位教授已经从纽约电影节，北京电影学院学生短片节展谈到电影节和艺术教育当中非常紧密的关系。今天现场观众都是年轻人，我想针对现在电影节怎么样跟观众结合问几个问题。 第一个问题回到平遥。刚才我们谈到电影节以及艺术教育本身之间的关系。其实在平遥的竞赛当中有很多的都是学生毕业作业，比如张钰的《杀死紫罗兰》，这次闫琨骜的《八九点钟》，都是他们展示自己的第一部作品。同时平遥电影展每年会见到大量来自全国各地电影高校的老师和同学，来参与学术板块活动。请两位教授谈谈各自对平遥电影展对电影教育做的工作，各自的观察和你们的评价。 谢飞：平遥我第一届就来了。我觉得平遥选择新导演前三部作品进行展示和评奖是非常好的支持新导演的做法，既有国际性，又给新导演一个平台。后来又开设了专注于院校的，各学校的短片展，我觉得这也非常好。一直到今天项目越来越丰富。比如去年我来参加过文学和电影的板块，介绍值得改编的文学作品，今年也有了为短剧做的板块，我认为这是一个非常开放与时俱进的电影平台，对于电影教育，电影发展，以及观众的提升其实非常有好处，所以我还是很赞赏。很多青年影展我都去过，我觉得平遥是做的最丰富，做的最稳定的一个节台。 佩尼亚：首先我觉得我可以代表我的各位评委同事们这样讲，我们对于这一次入围影片的水准是感到很欣喜的，当然我们知道对于一个国际电影展而言，并没有放之四海而皆准的格式，它必须能够善用自己的优势，必须能够满足自己的观众群，同时也需要适应自己举办的地点。我觉得在短短9年当中，平遥国际电影展已经建立了这样一种声誉，被认为是一个非常激动人心的平台，我们在这里能够看到能够让人耳目一新，新的作品，认识到新的电影人，让我们能够看到尽管公众的报道对电影业的未来并不看好，平遥电影展能够让我们看到电影尚未死去。其实我特别感兴趣这一次的短剧部分的内容，但是还没有机会能够观看。 我必须要说，可能是我个人的成见或者是偏见，我对于目前电影的抖音化是感到非常的关切的。因为我发现不管是在我的学生当中，还是在更加广大的年轻观众的群体当中，他们看起来已经没有能力或没有耐心坐下来看一部完整的长片了。现在人们的注意力的时长已经被训练得缩短到这样一个程度，超过3到4分钟的东西大家就看不下去了。所以电影这个行业，包括院线也是受到了一系列的振荡。我是看着电影长大的，电影也是使我走上专业道路的原因，我希望现在看到的这种抖音化的令人担忧的趋势不会导致我所喜欢和熟悉的院线从此消亡。但我非常高兴的看到像平遥这样的平台能够把注意力也放在这些短剧上面，因为观众既然在看这些短剧，我们就需要去观察它，了解它如何能够变得更加先进复杂，真正的成为一种艺术。 沙丹：平遥的一切都放生在电影宫里，非常的集中，跟北京、上海的电影节那种铺排方式不一样，我觉得在这个地方能感受到一种青年人对电影的爆发性热爱和狂热感。我下面问一个在座青年观众一定非常感兴趣的话题。请两位教授分享一下你们是否感受到今天的青年观众跟电影节之间的关系变化？ 像我们这一代80年代出生的人，我们参加电影节主要看电影就是看片子。今天观众不光喜欢看电影，他要去感受到电影节能够带给他一种情绪价值的那样一种现场，他需要票根，海报，印各种各样的纪念品进行自己的电影社交。我不知道两位老师对此有无观察，今天的青年观众应该在电影节当中获得什么，怎么样去获得更好的体验，请两位老师都可以聊聊。 谢飞：电影节就像美术馆、博物馆一样，它还给你一个空间、平台，使得有历史价值、文化价值的，商业价值、娱乐价值不那么强的东西能够有一个展示空间，所以无论是过去的经典影片，还是新拍出来有价值的各个民族的东西，还是需要有一个电影节的空间展示。当然现在也不是不可替代的了。在我上学的时候，60年代，是一个离开影院就无法看到的艺术的环境。那个时候连录像带没有，电视上也不播送，除了影院公演几天可以看到，以后就没有了，只有到资料馆借片子。比如《战舰波将金》，我读多少地方都读到它，但是直到上电影学院才有机会看它一遍。电影不像其他艺术，蒙娜丽莎的画，柴可夫斯基音乐什么的你永远可以听，但电影在当年是一个技术上非常限制的艺术。现在数字化以后在网络上，人人都可以观看了。我认为电影节传播有质量的电影艺术作品，这个价值永远不会消灭，但是电影节又要符合时代的变化，不能只看到过去。 我把90年代叫做胶片时代的故事叙述的高峰，93、94年，全世界出了一批经典的作品，现在我觉得短期内还无法达到那个水平。实际上由于数字化造成了碎片化，造成了电视电影现在的网络电影，网络剧的出现，包括微短剧。 其实我了解了一下以后马上想通了。我就给学生们不断讲，你们要热情的拥抱融媒体视听写作的洪流，电影终于要像文学和绘画一样，可以花很少的钱，甚至不花钱拍出你想要的作品，这个作品可以不变成商品。过去是不变成商品这个电影就完了。你看曹雪芹的书写了一辈子就是不出版，也不换钱，但他最后按照自己的意志写，最后是伟大永远流传。梵高的画卖不出去，他不卖。电影过去是不成的，不进影院，不投入不回收就不存在，但是现在技术，数字技术和AI技术给我们造成了你可以花很低的钱，甚至不花钱拍成你想要的东西，这是对艺术、对个性、对先锋我觉得都是很好的条件。 但是大多数人不是这种天才的艺术家，大多数人是用视听写作来记录自己、表达自己。你可以用故事片、纪录片、散文，你也可以用我自己的视听日记来把我的家里、历史记录下来，所以我觉得我们电影节应该敞开胸怀对阳春白雪和下里巴人都要容忍。 微短剧面对的是十几亿人，送快递小哥忙的要死，突然有三分钟看一下不错，又看两集，交钱了，再看三集，又交钱，平均20到30集一部，其实就是一部电影的容量，两个小时内的一个故事，跟我们传统故事片没有本质区别，只不过你要竖屏。竖屏有竖屏的限制，横屏有横屏的限制，但是成本极低，50万到200万拍完。 去年短剧比如有400亿收入。你们拍那么多故事片非要到电影院去，磨蹭七、八年拍了处女作，进了电影院80万票房，你说赔不赔。我给孩子们说长片立项找网络立项，爱奇艺有网络电影部，腾讯也有。它要是立项投入了，它的回收方法有广告，有点击率，完全跟票房不一样。这是新的模式但视听戏剧叙事和视听记录叙事，甚至动画叙事没有本质区别。 最近中国电影摄影师协会正式更名中国影视摄影师协会。这个摄影师不是电影、电视剧来分，凡是摄影师都是会员。电影导演协会，电视剧导演协会，我们中国人把它分的太细了，咱们应该联合起来，其实一码事。融媒体的视听写作洪流里头有下里巴人，两者永远是要它平衡起来，不要认为我要保持艺术纯洁高尚，一直守着象牙塔，就不赚这个钱，其实大家一毕业面临很重要你怎么养活你自己。 沙丹：谢飞老师一辈子都是拿胶片拍电影的，但是最后说出这样的话，让我们非常感动。年轻人，尤其在有自己梦想的这些电影创作者，实际上在第一部的时候，首先能够在自己的理想追求和现实之间实现平衡，这是非常重要的。我们听听佩尼亚教授的观点。 佩尼亚：我想谈谈一个电影展的策展人所发挥的作用。我觉得电影展作为一个发行和发布的平台，它不应当去追寻观众的变化或者跟着观众的脚步走，而应当坚持引领观众。这样也许说起来是精英主义的，也许听起来把你自己看作高于观众的，很多方面的确如此。策展人比普通观众知道的要多，要更加了解行业，视角更加广，希望能够让观众介绍一些他们只去商业影院很难看到的影片，这个过程当中策展人不应当惧怕被称作精英主义，或者称作晦涩难懂，或者有特权的人，一定层面上电影行业的确这样的。 我们作为国际电影展需要能够真正的去执行这样一种原则，电影作为艺术形式能够至少跟其他的艺术形式站在同样的一条起跑线上。我每次到林肯中心工作的时候我就会想到自己所站的空间是纽约的城市芭蕾舞团的编舞天才巴兰钦工作的地方，这是纽约爱乐乐团指挥家大师伯恩斯坦工作的地方，我在这里为大家带来的影片，如果说不能够跟这些天才的水平相比，至少我应当能够跟他们竞争一下。 在电影展工作这些年当中，我会发现观众也能够很快追上我们的脚步，比如2000年曾经在纽约放映了王家卫的《花样年华》。当时大家对这部片子比较喜欢，上座率不错，但是今年在纽约重新推出《花样年华》每一场放映都会有几十、上百位观众是买不到票。也就是说观众在2000年的时候喜欢了《花样年华》，一直到5年、15年、20年之后他们才了解到《花样年华》是如何一篇经典大作。你为观众提供教育，他们会慢慢跟上脚步，电影教育效果也许不是当场体现，但是五年以后，十年以后，十五年以后观众审美会逐渐跟上来，作为国际影展策展人就是帮助观众完成这种提升。 电影展作为一个公众教育，它可以很多种不同的形式出现。比如说是以映后的形式出现，让观众能够跟这部作品的导演、编剧、主创人员沟通，它也有可能是一个行业当中某一个领域的有识之士所提供专题的演讲或者是讲座，它也可以是一种研讨会的形式，或者是签售的形式，重要的是将这些人们看不到的作品摆在人们的面前，使得这些作品是可及可见的，即使观众不去买票看这场电影，他们也能够知道有这部电影的存在，而这样一种提供和这种教育就是5年、10年、15年之后这个行业发展的基础。 沙丹：我希望请两位探讨一下电影节未来的影响力和如何溢出举办城市的问题。平遥电影展今年是第九年了，明年是第十年，是非常重要的节点。最后请两位老师都分享一下对平遥的一些自己的建议和看法。 谢飞：时代变化太快，我个人觉得电影节不要再局限于影院电影范畴，应该跟网络结合。今年在FIRST影展有一个专场单元放小红书上的vlog，他们选了9部，最短不到5分钟，长的10分钟，记录自己的家人，编排都不错，在网络上收视率非常高。大银幕上一放，有的就影像非常漂亮，有的影像就很差，这样都是一个交流。我个人觉得网络非常重要，Netflix上放的那些剧全世界多少亿人在看.如果我们跟网络有所结合，请一些专家来评奖，实际是促进网络作品质量和多样化。电影节的历史和电影发展的历史证明了这一条可行。网络现在普及了，它也需要有专家和观众节展来介绍。我个人认为哪个电影节能跟网络做结合的越来越好，就会有前途。 沙丹：谢飞老师提了非常好的建议，首先线下电影节跟线上合作，需要我们做更多的合作拓展电影节本身的影响力。最后请佩尼亚教授跟我们分享一下平遥电影展未来的前景，马上明年第十周年了，对电影节有什么建议和祝福都可以谈谈。 佩尼亚：我前面曾经讲到过国际电影展是一个非常非常具体的事业，必须考虑到自己所在的地点，考虑到自己所服务的观众群。如果我能给平遥国际电影展已经非常勤奋非常敬业的团队找更多的活来干的话，我会想明年十周年是绝佳的机会。我们可以组织一系列过去十年来在平遥电影展上曾经放映过或者获奖过的影片，把它们作为一个包装来去发行，发行的范围不一定只限于中国，也可以在海外。 沙丹：贾导已经回到了现场，这是一个很好的创意。非常感谢今天能够在这和两位前辈就电影节本身的发展，以及电影节和艺术教育之间的关系做了一个半小时的探讨。电影节很不容易，电影的发展很不容易，电影节需要和时代不断产生联系。 感谢两位前辈今天非常精彩的分享，最后用掌声表示我们的心意。谢谢大家，感谢两位老师，感谢影迷。
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没想到这3个小习惯，给我生活带来这么大的变化 晚上好啊～大家国庆小长假过得怎么样，是出门看世界了，还是宅家里给自己充电了？有的朋友可能觉得不出门好像亏了，但真的不用有压力。假期嘛，最重要就是让自己舒服、开心。有时候避开人流，在本地逛逛博物馆、看看展览，或者就在家附近的公园散散步，甚至安心宅家里整理一下房间、看几部收藏了好久的电影，都特别能恢复元气。 之前的推送提过，我有一段时间对什么都提不起兴趣，觉得做什么都没劲，每天只想待在家里，连家门都不想出。后台经常有读者问我说，那你后来是怎么走出这段灰暗时刻的？其实，无论是身心还是气血的恢复，都是要一点一点来的。所以，今天打算跟大家聊聊3个调整状态的小方法。▼习惯看文字版的朋友，可以接着往下看：1.彻底清洁整理房间如果你们觉得状态不好，或者事事不顺的时候，不妨去彻底清洁整理房间。我前两年住在父母的家，最近才搬回了原来的房子——就是那个有墨绿墙、红沙发，大家都很熟悉的家。▼ 其实，那个时候要搬走，是因为我觉得住在这里身心俱疲。因为后面几年，这里已经几乎变成了一个拍摄场地。屋里堆满了各种衣服、拍摄器材，还有各种各样的杂物，生活跟工作已经完全没有了边界。所以，那个时候特别想要逃离这个家。▼ 一开始搬回来，想着简单打扫一下就可以了。没想到打开柜子，发现很多地方都发霉了，那就干脆做一个彻底的大扫除。大扫除整整做了一周，我把所有的杂物、包装袋，很多年没有用的东西全部都清掉了。只留下常穿的衣物，还有一些对我来说意义重大的东西，比如奶奶缝的旧床单。连我自己都没有想到的是：当房子变空了，每个角落都打扫得干干净净，这里简直像换了个房子一样。现在每天醒来目光所及都觉得好舒服。这就是清洁的力量。▼ 当你觉得状态很差的时候，可以去试试整理和清洁。哪怕只是从“最小的空间”开始整理，比如书桌、办公桌，让我们常待的空间保持整洁有序，可以有效减少焦虑。 2.提前吃晚饭我现在几乎每天都是在晚上7:00前就把晚饭吃完了。除了喝水、喝茶外，尽量不吃别的东西。▼ 做了这个改变是因为我的睡眠特别差。如果很晚吃饭，或者晚上吃宵夜，我会睡得更差。尤其是吃重油重辣的时候，我会喝很多水，在睡前不断地上洗手间，或者一大早要去洗手间。睡眠质量就变得“雪上加霜”。▼ 之前拍摄就经常发现，怎么整个脸都是肿的，有时候要到第二天晚上才能消肿。自从我把吃晚饭的时间提前了以后，入睡变快了，也几乎没有再肿过了。因为晚上7点前吃完饭，到第二天9点多吃早饭，中间有十几个小时，有足够的时间把晚饭消化完。而且当肠胃没有负担的时候，睡眠质量会提升很多。 我每次跟朋友分享这个习惯，他们都会问我：那你晚上不会觉得饿吗。尤其是像我们以前很习惯要吃宵夜的人，一开始确实是每次一到10点11点就在想：哎呀肚子好饿呀，我要去吃宵夜了。但是，当我忍了几天以后发现：其实肚子根本不饿。到点就想吃宵夜，可能是一种情绪性的进食。如果饿的话就早点睡觉，第二天就会早点起来吃早饭，慢慢形成一个良性的循环。 3.每天争取在户外待一个小时我现在发现晒太阳特别补阳气。而且，如果白天晒够了太阳，晚上睡觉也会睡得更好。▼ 现在只要天气好，我基本上都会争取多在户外待着。哪怕什么事也不干，看着云卷云舒，看着树看着花，都觉得心情变得特别好。▼ 有一句话说：不要心随境转，而要境随心转。道理是这样，但是很难做到。因为没有人可以完全超脱环境，大多数人还是很容易受到环境的影响。如果你在某一个地方待着，觉得心浮气躁，或者有一种无名火，就不妨试试换一个地方待着。和那些容易上火，或者是让自己暴躁的环境，稍微隔离一下。有阳光的户外，就是我为自己找到的一个能量补给站。▼ 你们可能注意到，我最近分享的都是“三个小改变”“三个小习惯”等等。因为我看到了一个很有启发的观点：当你想要给别人建议，不要只给观点，而要给到切实可行的方法。最重要的就是去做，只有行动才会带来改变，只有行动才是有力量的。 今天就聊到这里啦！假期前，分享了一期，基本上你们想要的全都有~如果国庆熬夜太多，想快快调整好状态，乐敦缪思VC精华是一个不错的选择，短时间内就可以去黄提亮、细腻美白。还有我和工作室小伙伴都超爱的Elemis卸妆膏，好多读者留言说没抢到，现在终于补上货啦！买了的朋友，也别忘了晒单参加抽奖呀！▼ 祝大家可以好好享受假期！晚安：） 编辑：Carmen统筹：Meow图片来源网络，版权归原作者所有，如有侵权请邮件联系我们【missbecky@beckysfantasy.com】
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F1新加坡站：拉塞尔杆位起步夺冠 迈凯伦卫冕车队总冠军 网易体育10月5日报道: 北京时间10月5日，2025年F1新加坡站正赛对决，经过62圈争夺，杆位起步的拉塞尔夺得冠军，收获本赛季第二个分站赛冠军，维斯塔潘收获本站亚军，诺里斯以第三名登上领奖台，皮亚斯特里拿到第四名，值得一提的是，迈凯伦成功卫冕车队总冠军。 拉塞尔顺利起步领跑 迈凯伦车队发车激烈争夺 新加坡大奖赛正赛比拼，拉塞尔从杆位起步，维斯塔潘在第二位发车，而皮亚斯特里和安东内利在第二排发车，另外一位迈凯伦车手诺里斯在第五位起步。五盏红灯熄灭，2025年新加坡大奖赛正式拉开大幕，拉塞尔起步顺利，领跑通过一号弯，诺里斯来到第三的位置，不过前翼受损，而诺里斯是在与皮亚斯特里争夺位置过程中，与维斯塔潘的赛车碰撞，导致前翼受损。不得不提的是，皮亚斯特里对诺里斯的这次起步超越，在无线电中对车队公开表达了不满。 正赛来到第9圈，拉塞尔强势领跑，比身后的维斯塔潘快了4秒多，诺里斯和皮亚斯特里暂居三四位，勒克莱尔和安东内利排名第5和第6位。第20圈维斯塔潘进站，出站后排名第7。拉塞尔依然强势领跑，诺里斯和皮亚斯特里排名二三位。 阿隆索换胎用时9秒2诺里斯16号弯出现失误 第25圈汉密尔顿进站，这次换胎用时3秒5，而汉密尔顿出站后来到第9位。第26圈领跑比赛的拉塞尔进站，出站后排在第3位，诺里斯和皮亚斯特里位居前两位，而第26圈诺里斯进站，出站后位居第4。正赛第28圈皮亚斯特里进站，不过这次进站出了问题，换胎用时5秒2，不得不提的是，阿隆索的进站换胎用时更多，用时达到了9秒2。 第29圈在前七位车手完成进站后，拉塞尔继续领跑正赛，比身后的维斯塔潘快了4秒多，诺里斯和皮亚斯特里暂居三四位。第31圈新加坡正赛来到半程，位居前十位的车手分别是拉塞尔、维斯塔潘、诺里斯、皮亚斯特里、勒克莱尔、安东内利、汉密尔顿、劳森、斯托尔和塞恩斯。第40圈诺里斯在16号弯出现失误，虽然没有丢掉第三的位置，但与维斯塔潘的差距被拉大。 拉塞尔第一个冲过终点 迈凯伦卫冕车队总冠军 第47圈诺里斯不断迫近维斯塔潘，与维斯塔潘的差距不到0.5秒。正赛来到第49圈，拉塞尔扩大优势，比身后的维斯塔潘快了6秒多，这几乎扼杀了冠军悬念。诺里斯和皮亚斯特里依旧暂居三四位，勒克莱尔和安东内利排名第5和第6，汉密尔顿和阿隆索位居第7和第8位。正赛第56圈，拉塞尔依旧强势领跑，比身后的维斯塔潘快了6秒多，领先优势不可阻挡，诺里斯尽管努力追赶维斯塔潘，但与维斯塔潘的差距仍在0.7秒左右，始终无法完成超越。 正赛第60圈，新加坡正赛进入最后阶段较量，拉塞尔的冠军位置无人可以撼动，维斯塔潘和诺里斯争夺亚军位置。不过维斯塔潘守住位置，经过62圈比拼，拉塞尔毫无悬念第一个冲过终点，赢得新加坡站冠军，维斯塔潘收获亚军，诺里斯以季军身份登上领奖台，皮亚斯特里获得第4名，安东内利和勒克莱尔拿到第5和第6名，汉密尔顿和阿隆索收获第7和第8名。
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官方：国安主帅塞蒂恩辞职，不再担任一线队主教练职务 北京时间10月5日，北京国安官方发布公告，宣布塞蒂恩由于个人及家庭原因提出辞职，不再担任北京国安一线队主教练职务。 关于基克-塞蒂恩先生离任的公告 基克-塞蒂恩先生由于个人及家庭原因，经慎重考虑，提出辞职申请。俱乐部董事会接受辞呈，即日起，基克-塞蒂恩先生不再担任北京国安一线队主教练职务。塞蒂恩先生自2024年12月10日起执教北京国安一线队，共计带队参加32场正式比赛，取得19胜7平6负的战绩。俱乐部对塞蒂恩先生在此期间的付出表示感谢，并衷心祝愿他在未来的职业生涯与个人生活中一切顺遂！（公告完） 塞蒂恩于2024年12月10日正式出任北京国安主教练，执教球队9个月21天，32场比赛取得19胜7平6负的战绩。北京国安近期状态不佳，近6轮比赛1胜1平4负，其中包括0-6惨败山东泰山、0-2不敌河南、2-3不敌争冠对手上海海港等比赛，亚冠二级联赛对阵河内公安与麦克阿瑟FC均未能取得胜利。在联赛剩余4轮的情况下，志在夺冠的北京国安落后榜首6分排名第4争冠希望渺茫，亚冠二级联赛两轮仅取得1平1负。足协杯方面，北京国安将在决赛对阵河南队。 北京国安赛季剩余赛程 10月18日 深圳新鹏城vs北京国安（中超）10月23日 大埔vs北京国安（亚冠2）10月26日 北京国安vs青岛海牛（中超）11月1日 长春亚泰vs北京国安（中超）11月6日 北京国安vs大埔（亚冠2）11月22日 北京国安vs梅州客家（中超）11月27日 河内公安vs北京国安（亚冠2）12月6日 北京国安vs河南（足协杯决赛）12月11日 北京国安vs麦克阿瑟FC（亚冠2）
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黄渤新片里的“妈”，居然是最美琼瑶女郎！ 头号电影院懂小姐（topcinema原创，严禁转载）国庆档你看了哪几部电影？如果看了黄渤、范丞丞、殷桃等人主演的电影《浪浪人生》，可能会在无趣中发现一些有趣的亮点。 这部电影该片改编自蔡崇达散文集《皮囊》，韩寒监制，导演是首次执导电影的马林。豆瓣开分6.9，片子问题不少。既不是喜剧也不够人文，主线存在感不强，想表达的太多，杂乱到拼凑感太强，全靠几位演技在线和有闪光点的演员强撑。 也许有人会被“头发变长”的付航逗笑，还有片尾彩蛋带来的惊喜，但全片最让人想不到的演员，是一位“老太太”。她就是《浪浪人生》中黄渤片中角色黄荣发的“母亲”阿太的扮演者。 片中这是一位年近九十的老太太，初看只觉得这个瘦到脸和嘴都凹下去的老太太很眼熟，一出场就浑身带戏。但直到看了好一会儿，才突然认出来，这是曾经的“最美琼瑶女郎”之一啊！65岁的刘雪华。 别说这次观众很难认出刘雪华，就连一起拍戏的女演员殷桃和工作人员，也都没认出来。殷桃还说看到刘雪华的那个妆容，自己吓了一跳。 据悉，为了这个老年妆容，刘雪华不惜拿掉自己的假牙，而且每天要化妆3个小时，才能达到在片中呈现的老太太的样子。 不少网友纷纷点赞刘雪华这次为角色“面目全非”，称是她牺牲自己最大的一部戏。毕竟，她当年有多美，毋庸置疑。刘雪华，可是一代人心中最美的苦情琼瑶女郎。 1986年，刘雪华受琼瑶邀请出演电视剧《几度夕阳红》，一炮而红。看到她，首先想到的是她在琼瑶剧里演过的苦情女主角，那时她有一双会说话的眼睛，但总在剧中眼含泪水，是获琼瑶剧认可的“泪眼皇后”。 至今，依然有网友夸刘雪华一双眼睛总是水汪汪的。 《几度夕阳红》《庭院深深》《烟雨濛濛》让她影响力飞升，拿到不少奖。1990年至1992年，刘雪华出演了琼瑶《六个梦》系列电视剧，包括《哑妻》《三朵花》《雪珂》《青青河边草》，刘雪华在《哑妻》中的哭戏堪称一绝，泪眼皇后名不虚传。 这样一个美人，感情之路却是波折坎坷。因为年轻时错爱男演员刘德凯，虽然一度谈婚论嫁，但最终刘雪华失去了当时她以为的幸福，也丧失了做母亲的机会。 后来，她遇到很爱她、很宠她的台湾著名编剧邓育琨，两人很快结婚，那些年，比刘雪华大13岁的邓育昆把刘雪华捧上了天，让她成为一个被爱包围的幸福女人。 然而，造化弄人，幸福太短暂。2011年，邓育琨意外坠楼身亡，让刘雪华那颗疲惫的心，又从温暖变得冰凉。痛失爱人的刘雪华，在事业上坚强，继续拍了《宫锁心玉》《甄嬛传》，让人眼前一亮，但事业永远无法填补她的那份孤独。 前几年，年过六旬的刘雪华上综艺节目，向公众公开了她现实生活中的孤独：没有小孩、失去丈夫的她，住在上海的一套豪宅里，24小时在家开着电视，就是希望房间里能有点声音，还担心自己摔倒，只有两只狗狗陪着她。 之所以电视24小时都开着，刘雪华说并不是要一直看，而是要让房间里有点声音。她和外界的联系靠保姆和司机，一旦她的电话没人接听，他们就会立刻上门查看，最怕万一人走了都没人知道，让人不禁唏嘘。 这次在《浪浪人生》里，她居然演了一个年近90岁，干瘦又弯腰驼背，没有牙齿，嘴巴瘪着的老太太“阿太”，根本让人难以相信这会是曾经那位美貌惊为天人的琼瑶女郎！ 刘雪华这样苍老的造型，让网友看了都忍不住心疼她。 谁能想到，以前总是美美的，或者演太后的刘雪华，这次居然演了一个这么不起眼的老太太，而这个角色还是她自己争取来的。 在宣传电影《浪浪人生》的时候，美人依旧的刘雪华透露，这样的角色她之前从来没接触过，农村戏加上有喜剧，她很喜欢阿太这个角色，所以“我就把假牙给拿下来，希望来争取（这个角色）”。刘雪华强调，这是她第一次没有化妆，在咖啡厅里就把自己的假牙给拿下来了，去积极争取。 果然，拿掉假牙后刘雪华素颜的样子，为她最终拿到了这个角色。 平时不拍戏就在家里待着的刘雪华，这次是第一次跟随电影剧组跑路演，当被问到宣传电影跑路演好玩吗时，她立刻回答：不好玩，太累了。看来，65岁的刘雪华孤身多年，已经习惯安安静静的日常生活了，如今为了新片宣传一下子要忙碌起来，对她而言非常不习惯，身体也吃不消。 曾被无数人奉为女神的刘雪华，年过六十依然漂漂亮亮，但她独自承受丧夫之痛，撑过超十年的孤独，看得人不禁心酸。 但65岁的她还能演戏，继续自己喜欢的工作，刘雪华又比很多孤独的老人幸运。她以前演了太多苦情戏，流了太多眼泪。愿刘雪华未来能多演喜剧，永远笑得那么开心。 第一时间推荐解读好电影、好剧、好演员，人生就像一场电影，欢迎点击关注“头号电影院“
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台风"麦德姆"登陆广东湛江：海水倒灌 有游客卡点撤离 今年第21号台风“麦德姆”（强台风级）的中心已于10月5日14时50分前后在广东省湛江市徐闻县东部沿海登陆，登陆时中心附近最大风力有14级（42米/秒），中心最低气压为965百帕。 据悉，台风在海南、广东多个沿海地区造成了海水倒灌。 ▲文昌部分沿海地方遭遇海水倒灌 据视频截图有视频显示，位于广东阳江的沙扒湾海浪喷涌而来，流到海边商铺边；海南文昌铺前镇道路上也能看到明显积水。5日下午，铺前镇政府工作人员表示，海水已经退去，由于提前撤离造成的损失不大。到湛江旅游的孙女士告诉记者，她5日中午赶在台风来之前离开湛江，由于封路，她一直到下午1点多台风登陆前才离开。有游客紧急离开湛江海南多地遭遇海水倒灌为应对台风“麦德姆”，中国气象局10月4日启动重大气象灾害（台风）二级应急响应，中央气象台发布最高等级的台风红色预警，国家防总针对广东、海南的防汛防台风应急响应提升至三级。4日起，广东湛江市、海南海口市、文昌市等地分批次采取停课、停工、停产、停运、停业措施。多条铁路停运、高速封路、港口停航。多段视频显示，阳江、湛江等地海边能看到明显海水倒灌。一段阳江市沙扒湾的视频显示，海浪快速涌上沙滩，一直流到海边商铺边，沙滩已经完全被海浪淹没。游客孙女士告诉记者，今年国庆她选择湛江作为度假地，没想到遭遇台风，10月4日晚就已经电闪雷鸣。孙女士选择在5日上午开车离开湛江，由于多条高速、大桥封路，她只能到处绕路，直到下午1点多才离开。“那时候风就很大了，开车十分危险。” ▲有居民把电动自行车抬到床上躲避海水海南文昌也是受麦德姆影响严重的地区之一。多段视频显示，文昌市铺前镇、罗豆镇等地海水进入城镇道路，许多院落被淹。一名海口市美兰区网友发的照片显示，他所在的农村也遭遇海水道馆，他家为了不让电动自行车被海水淹没，专门把车搬到床上。10月5日下午，罗豆镇一网友告诉记者，罗豆镇靠海，5日的风非常大，海水倒灌进城区。10月5日下午，文昌市铺前镇政府工作人员告诉记者，海水是上午10点左右涨上来的，下午已经完全退去。由于提前安排了人员撤离，并未造成太大的损失。他还提到，镇上的工作人员都取消休假返回岗位，安排人员撤离、防灾减灾等工作。气象专家：海水倒灌与雨量及天文大潮等有关据中国气象台消息，中国天气网首席气象分析师信欣介绍，广东西南部和海南北部风雨影响最为强烈，部分海域或地区风力可达12至14级，阵风15至16级，局地或现特大暴雨。其中，广东雷州至湛江一带处于台风登陆点附近以及北侧，可能风最强，阵风强度同期少见。海南北部位于台风中心附近和南侧区域，可能雨最强。 ▲麦德姆云图 据中国气象局相比于前些天的超强台风“桦加沙”，本次看起来并没有那么大强度的“麦德姆”为何会造成海水倒灌？中国气象服务协会会长、中国气象局原副局长许小峰告诉红星新闻记者，麦德姆登陆时中心附近最大风力有14级（42米/秒），而桦加沙为13级（40米/秒），麦德姆强度其实是超过桦加沙的，桦加沙只是在海上风力较大。本次台风造成多地海水倒灌，许小峰解释，台风观察主要是风、雨、潮三个内容。本次台风雨水较大，又赶上农历八月十四的天文大潮，就很容易形成海水倒灌。另外，海水倒灌严重程度与登陆地点也有很大关系。许小峰提醒，要持续关注台风的路径，对于台风即将经过的地区，要注意防范低压暴雨以及可能带来的山洪和海水倒灌。“需要持续关注，不要以为登陆了就没事了。”红星新闻记者 刘亚洲编辑 郭庄审核 任志江
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王诗龄评论区沦陷 李湘删博重发不道歉 李湘晒花束Live图意外泄露了王诗龄背地里蛐蛐周也的话，星二代一句“我不喜欢周也”让吃瓜网友看尽了娱乐圈生态位的乐子。 随后，李湘编辑微博发现争议动图无法彻底消失，便选择删除博文重新发布了静态图，关闭了转发评论，但自始至终并未针对王诗龄的话做出任何回应，持续引发热议。 可能看到李湘宁可删除重发新图都不愿意正面回应争议，直接激怒了周也粉丝。于是，大量周也粉丝冲到王诗龄社媒账号，评论区全是周也粉丝的声讨声，利用各种阴阳怪气的话术嘲讽，比如“惹毛李湘对周也不好”、“美貌是天生，礼貌不是”等，讽刺王诗龄长相及内涵李湘背后下绊子。 看到王诗龄评论区沦陷，部分网友认为周也粉丝无理取闹了，不应该攻击未成年的王诗龄，应该把矛头对准李湘，毕竟照片是李湘拍摄发布的，身为公众人物她应该有舆论风险防范意识。而且，李湘也该承担这个责任，至于王诗龄有权利喜欢或讨厌任何人，她本人也不知道随口一句话被曝光公开，在这场舆论中很无辜。 但是，大部分网友还是比较旁观者心态，认为资源咖小花和星二代的矛盾半斤八两，不必计较谁对错，认真看戏就好。李湘常年带着王诗龄参加名媛活动被质疑炫富三观不正，而周也出道起就被冠以资源咖，还曾因小牌大耍翻车，两方给人的观感都相对一般，所以大众喜闻乐见两方打起来，期待更热闹一点。 当年，周也对央视工作人员小牌大耍，公关说辞是“天生冷脸”并非故意行为，因此有网友建议李湘赶紧学一下套路，对外称“有人天生心直口快”，何尝不是魔法对轰呢？ 不知李湘是不是看到了王诗龄被攻击，于是又删博重新发博，文案只有一颗爱心，这回转发区开了，全是周也粉丝抨击其态度傲慢，没有向周也道歉。 王诗龄作为最受瞩目的星二代之一，惹出了背后蛐蛐人的争议对本人形象十分不好，因此有网友认为李湘晒图行为纯属意外，并不是有意为之。但这种未出道就得罪人的行为不符合李湘的高情商，所以要想解除舆论困境可能真的得等李湘出面。 近段时间以来，星二代扎堆出道，大众逆反心理强烈，对一切媚富行为祛魅，人人都羡慕王诗龄那套营销已经不管用了，所以“王诗龄音腔口音”热搜大翻车，被嘲讽公关急的把“英腔买成音腔”。 周也和王诗龄都是享受各种资源的利益获得者，两人的尴尬到底会如何化解，且等且看吧。只能说，这一波话题让网友都感到意外。本文未经授权严禁转载违者必究！
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檀健次《震耳欲聋》是超越其他作品的国庆佳作？ 檀健次主演的电影《震耳欲聋》正式上映是10月4日，我在10月3日看了点映场，比预想的要好，不但檀健次在表演层面很给力，更有在主题立意和人性表达层面的加分项，其观感不输国庆档口碑不错的《毕正明的证明》。影片根据律师张琪的真实从业经历改编，虽然律师身份很常见，但是这个主角本身的特殊性在于，他是聋人父母生下的健康子女，也就是CODA。美国曾翻拍法国电影《贝利叶一家》取名为CODA，中文译名是《健听女孩》，本片获得2021年奥斯卡最佳影片奖。2024年，王沐导演翻拍的中文版《独一无二》也在院线上映。 电影《震耳欲聋》的核心内容其实就是两个CODA之间的斗争。檀健次饰演的律师李淇是一个交房租都困难的小律师，于是他总期待有更多机会走向事业的成功与辉煌。好友小汤和他一起共事，还没有发现李淇正在发生着一些改变，渐渐会被利益和欲望冲昏头脑。李淇自己就是在聋哑人的大院里长大的，作为聋人父母的健康子女，年少时的李淇没少遭受同学们的霸凌和嘲笑，这也让李淇从小就有了想要改变自身命运的想法，也总是试图摆脱聋哑人的圈子，因为自己本身是正常人，他不希望被CODA的标签所束缚，但他想要挣更多的钱却还是离不开这个群体。 启航金融的金松峰（王砚辉饰演）也是一个CODA，但他是诈骗公司的黑老大，如果没有同样了解聋哑人的李淇出面，恐怕被启航欺骗且走投无路的人就只能认命了，因为在他们遭受迫害的同时，没有反抗的能力与资本，生命还要遭到金松峰的威胁与恐吓，人生都落入谷底。一切的源头要从张小蕊（兰西雅饰演）和哥哥张小晨的故事说起，后者正是因为上了启航金融的当，房子要被掠夺，看到妹妹张小蕊被启航的人打下楼梯后，张小晨情急之下用利器伤人至ICU。最初张小蕊想找李淇为自己打官司，被后者拒绝。 而无论是想要借助师哥的人脉向上爬，还是其他层面的原因，李淇还是接下了这个案子。由于在展开调查的过程中，被金松峰的手下盯上，于是被金松峰拉去“喝茶”，并达成了一项可以让自己翻身的合作机会。虽然李淇帮哥哥张小晨打赢了官司，但看到自己被资助的钱来自启航金融，张小蕊对李淇彻底失望。而张小蕊和小汤都是李淇的一面镜子，照出他身上的各种问题，让他逐渐清醒过来。影片中的名场面是李淇和小汤在电梯里的争吵戏码。当时李淇的新公司盛大开业，小汤却在剪彩前看到了李淇和启航金融的合同。 对好友甚至是亲密伙伴的失望，让小汤愤然提出辞职，于是两人就在电梯里上演了相当激烈且直戳人心的互怼戏码。李淇认为小汤是万年复读生，抱着书本幻想公平与正义。他则为自己想要过体面生活找到更多借口。小汤则是骂李淇为了挣钱利用了张小蕊，也就是利用了聋哑人实现自己的利益。在小汤离开的日子里，李淇在花天酒地的世界里沉沦。而在某次饭局结束时，从后辈口中听到很多人把自己当成偶像和榜样，李淇为此感到惭愧。醉醺醺的他，走在街上，看到还在教小孩子骗钱的张小蕊。借着酒劲儿，李淇也终于发泄出自己内心多年积攒的冤屈。他说自己曾经说过的话从来没有人能听到。 在这次争吵中，两人也都重新认识了彼此。刚刚清醒过来的李淇，接下来要面对更大的刺激，那些被启航金融欺骗的聋哑群体，都是把自己家产搭进去的。而当初劝大家投资启航的吴阿姨心怀愧疚，决定点燃煤气罐自尽。闻讯赶来的李淇以为在自己手语的劝说下可以成功打消吴阿姨轻生的念头，没想到已经彻底绝望的吴阿姨还是引爆了煤气罐。爆炸声震耳欲聋，在这巨大的轰鸣声中，被震得有些发懵的李淇，知道自己不能再继续错下去。小蕊骂他是哑巴是对的，他不能再装聋作哑，而是真正为这个受难的群体发声。CODA本来是聋哑人的重要伙伴，而这个群体里一旦出现了对他们了如指掌的恶人，就会反过来吞噬他们。 既然已经有了一个恶魔CODA的存在，同样是CODA的李淇就不能再加入这个阵营，否则就真的成为小汤说的那类同流合污的罪人。与小汤冰释前嫌后，李淇要和金松峰硬刚死磕到底。当然这个过程也是充满风险的，不会那么顺利，毕竟要对抗的不仅仅是诈骗高手，也是不择手段的黑恶势力。遭受生命威胁的聋哑人不敢出庭作证，那李淇就只有用自毁的方式来赢得最后的胜利，说出自己和金松峰签过的合同。除了吴阿姨的死，让李淇逐渐走出黑化的人还有大院里的老马。当年正是老马拿走了李淇桌上的刀，才阻止李淇做出冲动的事，没有和霸凌他的人发生流血冲突。 虽然在结尾也会有比较戏剧性的剧情设定，也会有类似《第二十条》那种最后的慷慨激昂，但这是商业类型片比较常见的处理方式，在正义战胜邪恶的收场中，自然要有更积极和过瘾的手法，把故事推向高潮，给出更多价值。演员层面，无论主演还是配角，都有上佳的表现，比如兰西雅和潘斌龙，都可以说是演技派的演员。而且作为聋哑人，他们也要呈现出逼真的聋哑状态。同样，很多聋人圈子的演员也都要和檀健次一样，学习大量的手语，从而更加接近这些特殊人群的生活状态。 正因为这部影片涉及更多特殊群体，所以有几场戏是特别安静的，观众要耐心观看屏幕上根据手语打出的字幕，在无声之中体会故事中的人情冷暖。虽然本片也有一些常见的结构和表达方式，但因为良好的故事基础，让本片比国庆档其他影片拥有更多优点。
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王一博观战！德约2-1逆转资格赛黑马 晋级上海大师赛16强 北京时间10月5日，2025年ATP1000上海大师赛男单第三轮，赛会4冠王、4号种子德约科维奇对阵资格赛黑马汉夫曼，顶流明星王一博到场观战。德约科维奇打满三盘比赛，具体比分是4-6、7-5和6-3，最终德约科维奇总分2-1逆转战胜汉夫曼晋级16强。 【世界排名】德约科维奇世界排名第5名，是今年上海大师赛男单4号种子，过去生涯曾夺得4次赛会冠军，汉夫曼世界排名第150名，从资格赛突围晋级正赛，并在第二轮总分2-1爆冷淘汰25号种子蒂亚福。 【交锋情况】双方过往生涯当中有过一次交锋经历，德约科维奇在2024年日内瓦站总分2-0横扫汉夫曼，具体比分是6-3和6-3。 【比赛回顾】本场双方迎来生涯第2次交锋，首盘比赛德约科维奇首局直落四分保发，汉夫曼连保带破再保发连赢三局比赛，其中第二局汉夫曼直落四分保发。德约科维奇与汉夫曼随后六局比赛，双方均是各自保住发球局，德约科维奇第一盘未能完成破发，德约科维奇以4-6先丢一盘比赛。进入第二盘比赛，德约科维奇与汉夫曼开启疯狂保发大战模式，双方在前十局比赛均是各自保住发球局，持续缠斗至5-5，其中德约科维奇在第三局与第九局两度直落四分保发。德约科维奇第11局继续保发，并在第12局完成关键破发，德约科维奇以7-5扳回一盘。进入决胜盘比赛，双方前两局比赛各自保发，德约科维奇连保带破再保发连赢三局比赛，其中第三局直落四分保发，已经扩大4-1领先优势。汉夫曼第六局保发，德约科维奇第七局直落四分保发，汉夫曼随后第八局继续保发。德约科维奇第九局发球胜赛局完成保发，从而以6-3再赢一盘，最终德约科维奇总分2-1逆转汉夫曼晋级16强。 【下轮对阵】德约科维奇将在男单1/8决赛对阵穆纳尔，穆纳尔在第三轮总分2-1战胜西冈良仁。（文/醉卧浮生）
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俄军50枚导弹500架无人机袭乌 波兰最高戒备:战机出动 据央视新闻，当地时间10月5日，乌克兰总统泽连斯基表示，乌克兰当天凌晨遭到俄方大规模袭击。泽连斯基称，俄方使用了包括“匕首”高超音速导弹等在内的超过50枚导弹和约500架攻击型无人机，袭击范围涉及乌全国多个地区，袭击的目标包括乌克兰关键基础设施等。截至目前，已造成至少5人死亡、约10人受伤。目前救援和修复工作正在进行中。 乌克兰凌晨遭遇俄方袭击 图片来源：视频截图泽连斯基表示，乌方亟须加快落实与盟友的防务协议，特别是在防空领域。乌克兰能源部5日通报称，当天俄军对乌多地能源设施发动袭击，导致大量用户停电。目前，抢修与恢复供电的工作正在进行中。俄罗斯国防部10月5日发布战报称，当地时间4日夜间至5日凌晨，俄军使用“匕首”高超音速弹道导弹等对乌克兰国防工业设施以及为其提供支持的天然气和能源基础设施发动了大规模打击。打击目标已达成，所有指定目标均被击中。此外，俄军防空系统拦截并摧毁了32架乌克兰无人机。其中，别尔哥罗德州、沃罗涅日州上空各11架，下诺夫哥罗德州上空5架，布良斯克州、库尔斯克州、图拉州、坦波夫州及莫尔多瓦共和国上空各1架。记者当地时间10月5日获悉，俄罗斯总统普京在俄媒节目中表示，如果美国向乌克兰提供包括“战斧”导弹在内的远程打击和精确打击武器装备，这将摧毁俄美关系中已出现的积极势头。在被问及是否期待欧洲领导人重视其日前在“瓦尔代国际辩论俱乐部”年会所传递的信号时，普京还表示，从不以取悦他人为目标，只是如实陈述事实，后续发展取决于他所谈及的那些人的立场。此前在9月28日，美国副总统万斯称，美国正在考虑通过北约欧洲成员国向乌克兰提供射程可覆盖俄罗斯首都莫斯科的“战斧”巡航导弹。10月2日，普京在俄智库“瓦尔代国际辩论俱乐部”第22届年会全会活动上表示，如果美国向乌克兰提供“战斧”导弹，将进一步损害俄美关系，“破坏俄美关系中刚刚出现的曙光”。普京还驳斥了“俄罗斯有朝一日会攻击北约成员国”的说法，称其“令人难以置信”。另据参考消息，新加坡《联合早报》网站10月5日报道，俄罗斯5日对乌克兰发动空袭并波及靠近波兰边境的地区后，波兰出动本国及盟军飞机进入领空巡逻，同时将地面防空与雷达侦察系统提升至最高戒备状态，以确保国家领空安全并防范事态蔓延。波兰作战指挥部在社交平台X上发表声明称：“波兰和盟军飞机正在我方领空执勤，地面防空与雷达侦察系统已提升至最高戒备状态。”据报道，乌克兰全境范围在5日格林尼治标准时间凌晨2时10分（北京时间5日上午10时10分）响起空袭警报。此前乌克兰空军已对外警示，俄罗斯在当夜对乌发动了导弹与无人机打击。每日经济新闻综合央视新闻、参考消息延伸阅读：英媒：特朗普团队对俄乌冲突“态度突然转变”参考消息网10月3日报道 据英国《金融时报》网站10月2日报道，美国将向乌克兰提供新情报，帮助指导后者对俄罗斯能源基础设施的远程导弹袭击和无人机打击，此举标志着美国在这场冲突中的角色升级。 在拜登政府时期，泽连斯基多次向美国寻求“战斧”导弹 资料图知情人士说，美国已向乌克兰提供情报支持，但新举措可以帮助乌克兰更好地了解关于俄罗斯防空系统的信息并策划袭击路线，提高其现有远程无人机和导弹的有效性。消息人士说，虽尚未公布最终决定，但美国总统特朗普已要求各机构做好共享情报的准备。一名了解白宫讨论情况的人士称，特朗普核心集团的“态度突然发生了转变”。但该人士提醒说，总统仍反对用美国纳税人的钱帮助乌克兰，他更倾向于让北约盟友从美国购买武器，然后再将武器提供给乌克兰。 特朗普与泽连斯基会晤 资料图《金融时报》上月曾报道，乌克兰用无人机对俄罗斯炼油厂进行纵深打击，破坏了其国内供应，使俄罗斯柴油出口降至2020年以来的最低水平。自8月初以来，俄罗斯的38家炼油厂中至少有16家遭到了袭击，其中一些炼油厂遭受多次袭击。（编译/胡婧）
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阿尼西莫娃2-1诺斯科娃首夺中网冠军 赢巡回赛第四冠 网易体育10月5日报道: 北京时间10月5日，2025年中网公开赛女单决赛展开较量，诺斯科娃对阵阿尼西莫娃，阿尼西莫娃首盘6比0速胜，第二盘诺斯科娃6比2胜出，决胜盘阿尼西莫娃6比2拿下，这样一来，阿尼西莫娃大比分2比1笑到最后，拿到2025年中网女单冠军，这也是阿尼西莫娃首次拿到中网女单冠军。 首盘对决，阿尼西莫娃率先发球，一上来连下四球强势保发，接下来第二局阿尼西莫娃拿到破发点，反拍斜线连续攻击拿分兑现破发点，在连保带破后，阿尼西莫娃开场取得2比0领先。阿尼西莫娃继续保发，而第四局阿尼西莫娃再次拿到破发点，随着正手轰出制胜分，再次实现破发的阿尼西莫娃将优势扩大到4比0。 阿尼西莫娃发球局依旧强势，凭借发出ACE球得分兑现局点，完成保发后让局分来到5比0。诺斯科娃来到这盘非保不可的发球局，阿尼西莫娃凭借一记正手穿越得分，收获本场第一个盘点，并且在第一个盘点就成功兑现，6比0轻松拿到首盘胜利。 第二盘对决，阿尼西莫娃在自己的发球局发出双误，诺斯科娃拿到本场比赛自己的第一个破发点，阿尼西莫娃网前高压得分，成功挽救破发点，不过诺斯科娃之后拿到两个破发点，并在第三个破发点成功兑现，第二盘一上来诺斯科娃实现破发。诺斯科娃随后成功保发，连破带破后取得2比0领先。阿尼西莫娃和诺斯科娃各自保发，诺斯科娃3比1领先，阿尼西莫娃第五局保发，第六局拿到两个破发点，但诺斯科娃成功挽救，这局有惊无险保发，让这盘局分来到4比2。诺斯科娃接下来再次实现破发，将优势扩大到5比2，接下来进入自己的发球胜盘局，诺斯科娃40-30拿到第二盘盘点，成功兑现盘点后以6比2收获第二盘胜利，将大比分追平。 决胜盘较量，阿尼西莫娃顶住压力有惊无险保发，诺斯科娃轻松保发，两位球员在决胜盘开局打平。阿尼西莫娃第三局保发，第四局拿到破发点，但诺斯科娃成功挽救破发点并实现破发，局分来到2比2平。阿尼西莫娃第五局保发，第六局40-15拿到两个破发点，随着诺斯科娃回球打出界，阿尼西莫娃完成关键破发，取得4比2领先。 阿尼西莫娃第七局挽救破发点，凭借ACE球得分兑现局点，这次成功保发后让局分来到5比2。诺斯科娃迎来整场比赛非保不可的发球局，阿尼西莫娃40-15拿到两个赛点，第一个赛点就成功兑现，6比2拿到决胜盘胜利，夺得今年中网女单冠军。
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从赵丽颖到赵露思 陈伟霆“霸总”搭档降级了吗？ 陈伟霆在《许我耀眼》中饰演的“老钱风”霸总沈皓明，收获不少喜爱。出演这个角色之前，他公开坦言“不敢拍霸总，怕被说油腻，担心随便接演会砸口碑。” 回望陈伟霆的“霸总之路”，从《老九门》开始就已经备受认可，当时他与赵丽颖“启月夫妇”被誉为经典，至今在某站被血洗怀念，如今换成了《许我耀眼》的赵露思，与陈伟霆的13岁年龄差，二人的CP化学反应褒贬不一，有的人上头，有的部分观众质疑“像叔叔带侄女”，不及与赵丽颖的势均力敌感。 热度爆表角色获赞，引发全网大考古《许我耀眼》的热度走势是很多人都没能预料到的，一方面这部剧的原版小说要讲述的故事并不是言情路线；一方面是女主角赵露思在这大半年的时间里一直负面消息不断，还是属于自己作妖出来的那种负面消息，让很多路人观感很不好。没想到这部剧还是挺让人上头的，又土又假又狗血，挺符合当下人们习惯了看爽剧的审美偏好。那么除开赵露思这个不可控的变量之外，让更多观众们感到惊喜的是陈伟霆再度出演的这款新霸总沈皓明，网友取其谐音调侃为“好命哥”，如今是好评如潮，观众纷纷惊呼陈伟霆的权威真是后知后觉。这角色要不是陈伟霆来演，可真没这个味儿。 心机男，富二代玩得花，早年在留学时就有了私生子，对外宣称弟弟，为维护声誉长期隐瞒真相，家族帮忙伪装成次子抚养。明明知道女方在向自己撒谎，也将计就计，因为他深知“真千金无法容忍他的过去”。刚好，女主的普通出身更易被操控，加上其主播职位，借完美家庭人设拓展商业资源，一箭双雕，渣男一个。得知真相的女主火速离婚，身边没了她，男人开启追妻火葬场。一系列的剧情推动下，让陈伟霆最近的热度飙升。直播时，他们也提到是导演亲自找陈伟霆来出演这个角色，说看到剧本之后，第一个想到的就是他。导演的眼睛是雪亮的，观众很喜欢，也就引发了全网回忆大考古，想想陈伟霆不见的这些年，其实他早都是最经典的那款霸道总裁了。 霸总标杆老钱气质，中年男人不油腻网友们经常开玩笑，说短短的几年时间，感觉互联网上好像换了一批人，现在追剧的观众竟然搞起了岁月史书，好多人竟然都不熟悉陈伟霆。天哪？是没看过《古剑奇谭》？还是没看过《老九门》？ 回想起当年，陈伟霆的大师兄横空出世之后，不管是跟迪丽热巴还是和已经不能提的那位李某峰，那可都说得上是断层顶流。紧跟着又拍了《老九门》，与赵丽颖CP又一次全网爆红，促成了两个人再度合作。正是因为《老九门》，开启了内娱的军阀时代，也就是民国版的霸道总裁。前仆后继不知道多少男明星曾经挑战过那一身帅气的军装，可有多少人栽在了这一身衣服之下。陈伟霆的气质凌驾于这些外面衣服之上，不管是酷帅的斗篷军装搭配着黑色军靴，还是现代装中的高级西装搭配金丝边眼镜。真不愧是港男代表，谈过Anglebaby、阿sa和何穗的男人，陈伟霆身上的这一股子气质可遇不可求啊。 既然说到了男演员栽在类似角色，陈伟霆也不是没有过这个担忧。已经年过40岁的他，在2024年时就在公开场合里面说过，担心会被吐槽油腻。确实，因为众所周知的原因，霸道总裁是看似非常没有含金量，实则非常难演的一种类型角色。不仅要求男演员要颜值高，更要男演员帅而不自知，把握某种所谓的苏感，一两年都未必出现几个能让人满意的霸道总裁。因此，看到陈伟霆再度杀回这个市场，不得不说是神仙归位。 搭档迭代年龄断层，合作小花均转型有点戏谑的是，在陈伟霆上一次出演霸道总裁好评如潮的时候，他的合作搭档是生于1987年的赵丽颖，这回，他身边的搭档是生于1998年的赵露思。都是姓赵的女孩子，年龄相差11岁，从85花搭档到95花，陈伟霆已经年过40，身边的cp换了一茬，他却依然还在演霸道总裁。 尽管他一再地表示自己不希望被限制在一个角色里面，而且更还会怕观众的差评，说他油腻，可暂时来看，好像还找不到一款类似于陈伟霆的代餐。大方向上来说，大部分人都认为是女演员转型困难，赵丽颖在这些年兜兜转转不知道尝试了多少，但皇天不负有心人，一次次的被嘲笑被打败之后，赵丽颖终究还是离开了偶像剧的圈子。反观陈伟霆有说要尝试离开霸道总裁的类型，不太希望再演此类角色，但绕了好大一圈，还没有跳出霸总框架。言行不一的背后，是市场需求与个人艺术追求间的挣扎，也是不得不向市场流量妥协，只能打出的安全牌。
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还有谁跟我一样专门喜欢看发疯！ 《喜人奇妙夜2》上周刚一开播，我看到海报就想问：哈？原来押宝到辛芷蕾的还有你们！但是看了正片就发现，这不是押宝，是双向奔赴了。辛芷蕾原来就很喜欢看喜人们的作品，看到能背上来的那种，她最喜欢的是土豆。（好眼光！） 除了辛芷蕾之外，这一季“观众不代表”（胡先煦、李诞、 张若昀）也都是真喜欢看喜人，随口就来老梗，超认真讨论荒诞剧情， 坐在下面每个人都笑到能见扁桃体， 所以整个气氛就很好。 (△胡先煦张口就会唱《父亲的葬礼》）而第一周节目播完《技能五子棋》竟然是最出圈的作品，好意外。这几天董璇小酒窝、胡先煦金晨，都在跳这段《技能五子棋》。这个作品是属于某种“神经笑点”，情节也超简单：一个认真的五子棋高手前来学习“技能五子棋”，发现只能看到各种跟下棋没关系的无厘头“技能”。但有的地方真的有一种莫名其妙的硬好笑，如果你也喜欢冷笑话，说不定就很享受这种笑点。“瞪子祺” “别动，我这是新裤子！”“你你你，你要跳舞吗？” 技能五子棋师徒肢体动作都像动漫，表情超有信念感，这种一本正经的入戏，最起码值得佩服！我已经彻底记住信念感超强的张兴朝（张技能五老师）。 这个作品越到后面越神经，真的全心全意在发疯，连最后洗脑歌曲唱到“时光倒流”都真的在倒立。 于是你能看到这种舞蹈已经开始流行…… 于是你还能看到有人在刷这种评论（是歌词）： 最新消息是有人唱英文版！ 素来以“神经笑点”而著称的土豆向三位演员伸出了橄榄枝并给这段节目超高评价，这评价本身也可称之为艺术！ 谁说《技能五子棋》没有主旨，土豆已经概括出来了：“快乐而不是胜利的真理将被传播至永恒。” 张兴朝在选择加入胖达人的时候还口误了，说的是：“土……胖达人3。” 他这种纯粹的冷面又能把所有荒诞演得这么理所应当的风格，绝对跟土豆是soul mate。看了两周节目发现，这一季《喜二》我喜欢的都是“发疯”的作品。《逃离疯人院》字面上就很疯。创意是一个正常的修理工误入疯人院，怎样也无法解释自己不是疯子。看似是一个并不新鲜的创意，但是《逃离疯人院》做出了一层又一层递进的能把人逼疯的逻辑。只要你复述其他的疯子，你就可能被当成疯子。 每一次观众以为要进入另一条剧情线了，都会发现跟自己想的根本不一样（不剧透了没看的快去看一眼）。更厉害的是荒诞的桥段里总有几句哲理。 但是细心的观众会发现剧情一直在暗示，这个修理工说要赶紧出去帮助军队战胜“同盟军”。直到最后真正的“疯子”汉斯堡身份揭示为核物理学家，而他不愿意出去面对那个战争的世界，所以选择在疯人院里当疯子。哇这作品立刻上升到了另一个高度。 物理学家的哲理之语“外面的世界是更大的疯人院”，更是适用于历史上或现实中的各种时刻，别有深意。 我由此发现了一个规律：喜人历史上涉二战题材都是佳作，分别有《笑吧，皮奥莱维奇！》《代号大本钟》和《逃离疯人院》。这周的《开学第一天》则是疯得好有逻辑还挺励志。杨雨光演了一个“超龄高三学生”，一露面就有一种腌入味的“中年感”，还加入了某种戏曲亮相一样的范式，放在这个作品里效果拔群。 （△谁能想到他演的是个学生）36岁的人还在读高中准备高考震撼了新来的老师，而更震撼的是所有老教师的行为范式，这位中年学生身上都有，看起来不是学生，是教龄20年的资深教师。 荒诞的喜剧并不是纯靠发疯，一切都有现实逻辑，杨雨光复刻了老教师的习惯，放到超龄学生的人设里，完全合理：他都上了这么多年高中了！他是这个高中最资深的人！他甚至还管老师谈恋爱…… 老师实在镇不住这位学生准备找家长，这时候喜人老观众都想起了《虎父无犬子》，本来还以为这里会出一个爹味进化的老爹，没想到！是父子都能互换了。 本季新星张兴朝在这个作品里演了一个“像儿子一样的爹”，也是继续超有信念感，要么面无表情，要么表情动作都跟漫画似的。 也是没想到流传最广的还是无厘头梗：“社会身份不都是人们所定义的吗！高与低、父与子、师与生、杨雨光！” 如此气势恢宏的杨雨光，其实演出前已经生病到失声了，带病排练又紧急治疗才按时演出，但是杨雨光拒绝煽情讲述，说台下不重要。 “喜人”们进化到了《喜二》，煽情和反煽情也是一个重要的创作命题。好的作品总归是有独特的超越观众想象的表达，但是煽情放入喜剧又常有“套路”争议。能看出来这一季很多作品都在试图寻找“深度”和“反套路”之间的平衡，这种创作者的左右互搏也很有意思。做得很出色的就是这周的《忘不了》。起点是警察失恋忘不了前任，而扮演的前任的女演员会真正在舞台上出现，来演绎警察的幻想。观众要跟男主角一起判断：这是幻觉，还是前任回来了？如果幻觉，那眼前的人是谁，通过什么细节判断？ 这个作品还是挺精巧的，最后一幕似乎是到了煽情时刻，气氛也合适，观众和男主一起琢磨，身边的人是谁。但结果还是警犬，不过这样的结局我本人更喜欢。 顺便说一下，才看了两周，我已经pick了好几个女演员，都是又能疯又可爱，可正剧可喜剧，收放自如。之前“喜人”系列节目已经向娱乐圈输送了多位女演员：史策当了女主角、蒋诗萌演了电影、小婉和管乐上完春晚上浪姐。这一季《喜人2》也有好几个女演员潜力股。上面说的李梓溪在《忘不了》里转换了多个角色，戏路超宽。 朱美吉上一季《喜人奇妙夜》就来过，这次《史密撕再就业》里面特别耀眼，又美又好笑。 “喜人”里的老熟人王男一直是行走的表情包，小细节超级灵，这回感觉也越来越有自己风格了。 还有个被快剪的《海的奇幻漂流》，社畜发疯梗，周英俊完全演出了那种一切都无所谓随时发疯的劲儿。 “发疯”是我最喜欢的笑点，但大家肯定各自都有不同的点。每个人喜欢的作品、能共鸣的笑点，都是自己内心的投射。辛芷蕾特别喜欢的《空城计》是解构了三国故事，诸葛亮看起来完全没把握，在胡言乱语，全靠“玄学”，精神状态好像当代年轻人啊。（后面反转了就不剧透了） 而辛芷蕾好评的原因是，她自己就经常这样。 台词难背就开始“作法”： 每天都来一套积极的心理暗示。 感觉很多人看完辛芷蕾的观后感之后就要操作接好运大法了！ 刚看《空城计》这个作品的时候，我也实在想不到这个作品能跟新晋威尼斯影后有这么深度的连接。所以素描喜剧真是可能性空间非常大的。《喜人奇妙夜2》一官宣，很多观众担心的就是“还有新意吗”，但真正看完两周节目，竟然还是希望这种形式的喜剧一直办下去，任何事情都是不断重复和练习会变得更好，创作和表演都是这样。前几季节目有个感觉是，很多作品形式很新颖，肢体的、默剧的、偶戏的，但是好像形式限制住了表达。这一季里，特别的肢体形式找到了更好的故事。这周的《新默剧》虽然看着很天马行空，但是这个默剧里的默剧部分肢体语言都不是乱比划的，是停下来仔细看，每个动作都能对应默剧要表意的台词，真的很细致。 （△这个动作叫林子祥谁懂我的笑点）喜人的老熟人也都比原来进步了好多。这周因为《开学第一课》而被大家记住的杨雨光，之前一直在喜人系列节目里扮演各种角色。谁还记得，《一年一度喜剧大赛》第一季那个超级好笑的脱发作品《三毛保卫战》里就已经有他了！ 杨雨光是赖声川上剧场的一个90后演员（是的是90后），小时候学山东快书，喜欢表演就考中了青春版《暗恋桃花源》的演员，后来就一直在演话剧。马东说他的遗憾是缺自己的代表作，现在终于有了。 杨雨光看起来是没什么特色的长相，但戏路真的挺宽，因为“高与低父与子师与生杨雨光”记住他之后，你才会发现这些角色都是他，而且每个角色的性格、人设、声线都不一样。 张呈之前给人感觉就是个帅哥，这一季仿佛就打通了吐槽的任督二脉！《技能五子棋》他吐槽的节奏和细节已经颇有吕严当年的风采了。 而且我看到第二第三遍会发现张呈的表情都好到位啊，比如强迫微笑能演得这么有戏剧冲突。 莫名其妙出现的单人照片已经很好笑了，结尾还要被技能五子棋师徒指责“你面相都变了”。这个照片是旧照，但放在这里也太符合主题了。 《旧警察故事》也很适合张呈，惊讶和吐槽的时候完全踩在点上，周正的外表最后还能当正义化身。 《生日被忘录》里担任高帅富的角色，想不出谁更合适了。一般人会觉得男生长得帅可能不适合做喜剧，放到这个作品里，张呈长得比其他男演员帅，也变成笑点了。 很多观众都以为“喜人”们本来就是做喜剧相关的，实际上很多演员原来并不是专门做喜剧的，很多演员都是来自中戏的表演科班选手。张呈就是中央戏剧学院学音乐剧表演的（音乐剧这个专业含金量倒是很高），2022年开始在中戏读研。这次跟他搭档的雷淞然也是中戏的。胡先煦都在下面开始认校友了。 雷淞然在前几季节目里形象多变而且能在每个作品里都能做好绿叶，所以观众缘挺好的。 而张呈则是从生涩到越来越找到自己的喜剧节奏，他之前的搭档都拍戏去了，他还是觉得一定要来《喜人奇妙夜2》。 《旧警察故事》这次评价还不错，一开始的创意就是张呈和雷淞然一起想到的，结局要在台上演照镜子，照出故友的脸。但最初读剧本的时候导演组反馈这不够好笑。 没想到最后拿出来的成品，效果还是挺好的。 另一方面，米未和“喜人”系列节目的确给国内观众带来了“素描喜剧”这种门类，而且也发展出了一套创作方式。像《旧警察故事》就是一个集体创作的结果，有灵感之后出剧本，再有专业编剧老师帮助打磨和排练，有专业的动作指导，最后的“大底”还要再创作一遍。 观众也会发现，腾讯视频还提供了各个作品的展演版。所有上节目的作品，就是这样一次次去做小剧场的展演，去直接面对观众反馈，再修改。 米未可以说是摸索出了一套创作和展演流程，才能保证每一季“喜人”都能有打动观众的作品出现。演员和各种创作风格，也都是一次次这么锻炼出来的。可见创意是可以改到更好的，一次次演也是会演得比过去更好的。所有创作类的节目越往后走就越会被问：还有新的吗，还要继续吗？但真正继续了就会发现，只要挤挤就还有新东西，很多一开始不被看好的，重复尝试竟然就会更有表现力。你以为已经枯竭的题材，已经有人排过的梗，已经不这新鲜的风格，再试试还有奇效。喜剧之神会降临在天才身上也会降临在勤奋身上！其实这样特别励志啊！（以及，我还是最喜欢疯癫荒诞的笑点，朋友们，生活已经很累了，就发疯吧！）~更新的文章总是被大家错过~
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4驾歼-6曾把美军侦察机击落在中国境内 官方披露细节 编辑 | 董鑫据“人民空军”微信公众号10月5日披露，60年前的今天，美机入侵中国境内，仅2分钟，就被4架歼-6飞机击落在中国境内。歼-6被称为“空中老英雄”，是我国自主生产第一代超音速战机，曾是我国空军装备数量最多、服役时间最长、实战中击落敌机最多的国产喷气式超音速战机。从1964年到1968年，歼6战机共击落20多架各型战机，且创造了全胜而无一损伤的历史纪录。 “空中老英雄”歼6战机英姿1965年10月5日11时许，3批13架次美机先后4次侵入广西凭祥地区领空。12时18分，空7军指挥员令驻南宁的空9师25大队副中队长张运宝率4架歼-6飞机，以高度6000米隐蔽出航到龙州上空待战。12时35分，美国1架RA-3D侦察机在4架F-4C战斗机的掩护下，在隘店附近侵入中国领空达30多公里。空7军指挥员决心予以歼灭。即令张运宝4机投掉副油箱，增速爬高，争取战术优势。他们从空中很快发现RA-3D飞机。在地面指挥引导下，张运宝4机随即拉开战斗队形进行轮番攻击，将敌机击落。此次成功的战斗，得益于抓住有利战机，又严格执行作战指令。此次美机入侵中国境内时间仅2分钟，由于事先把歼击机置于有利的待战位置，当敌机一入境，即进入跟踪、发起攻击，将敌机击落在中国境内。飞行员张运宝，领航员高其进、魏清秀各荣立一等功。 张运宝汇报战斗经过歼-6型飞机是中国沈阳飞机制造厂根据米格-19仿制而来的单座双发超音速战斗机，整体性能水平属于第一代战斗机。在当年国家实力和航空工业基础全面落后于世界形势的背景下，歼-6于1958年初开始研制，原型机于1958年12月首次试飞，1960年投入批量生产，至1986年停产，生产总数达4000余架。1964年，首批歼-6战斗机交付中国空军使用，成为上世纪60年代至70年代中国空军的主力歼击机，可以用于国土防空和夺取前线局部制空权，亦可执行一定的对地支援任务。40多年的服役时间里，歼-6立下了赫赫战功，在国土防空作战中取得了其他机型未曾取得过的辉煌战绩。上世纪80年代，随着空军新机型的相继服役，“老兵”歼-6从台前逐步退居幕后，转入对新飞行员的培训，为我国空军培养了两代飞行员。2010年6月12日，官方发布消息，国产歼-6战机正式退出空军编制序列。 歼-6无人机出现在航展上时隔15年，在2025年空军航空开放活动和长春航空展上，歼-6无人机首次公开亮相。歼-6无人机在歼-6飞机基础上进行改装，取消机炮武器系统、副油箱、弹射座椅等，改装自动飞行控制系统和自动驾驶仪，增加机翼挂架，增设地形匹配导航系统。改装的歼-6无人机于1995年首飞成功，可作攻击机和训练靶机，供战斗机飞行员和高炮、地空导弹、雷达操纵人员演练和打靶。在往昔烽火峥嵘的岁月里，歼-6飞机与驾驶它的英雄飞行员们以“你敢来，我就敢打”的铁血拼劲，日夜守护着祖国的领空与人民的安宁。如今，这些功成身退的飞机褪去“旧装”换“新颜”，依然持续发挥余热。
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婚礼现场酒店房顶坍塌 新郎:刚坐七八桌人宴会厅全塌 10月2日，江苏连云港东海名家厨房酒店屋面发生坍塌，事发时有新人正在酒店内准备婚礼仪式。10月5日，红星新闻记者联系上当时正在酒店办婚礼的梁先生，他告诉记者参加仪式的伴娘受伤，“11点08分已经坐七八桌了，整个宴会厅全部塌了，我现在在医院”。据东海县应急管理局通报，10月2日事故发生后，他们当天就将被困的4名人员救出，伤者已经被送医救治，事故原因还在进一步调查中。 图为事故酒店10月2日，有视频显示，江苏省连云港市东海县名家厨房饭店楼层顶部外立面出现塌陷，消防和救援车辆在现场展开救援。该饭店一工作人员告诉红星新闻，饭店内的二楼和三楼天花板都有装饰物、柱子、架子。“11点30分上完冷菜的时候（发生坍塌）。三楼房顶上的柱子和架子，还有装饰的东西全部垮下来了。” 网传视频截图该工作人员表示，事件发生时，酒店有四户人家正在办理酒席，有一户没受到太大影响。出事后，地面全部都是积水。“我们的人全去里面救人了，有人受伤，警察也赶到了。”红星新闻记者孙钊 综合此前报道（来源：红星新闻）延伸阅读：山东一酒店一天办8场婚礼，8对新人共用一个充气拱门国庆假期，很多新人扎堆结婚。10月3日，山东潍坊一家婚礼酒店，8对新人同时举办婚礼。与其他酒店门口摆满充气拱门不同，该酒店门口只有一个充气拱门，8对新人共用这一个拱门，被网友称为婚礼大潮中的一股清流。 主持人李鑫发现的共用一个充气拱门场景（视频截图）3日上午11时许，多名当地网友发现了这一幕。还有到该酒店参加婚礼的市民，分享了自己开车走近这家酒店时那种“眼前一亮”的感觉。不少网友分享了自己国庆假期看到的婚礼景象，很多酒店门口都摆满了充气拱门，有的甚至多达十几个，几乎要将酒店门口挡住。极目新闻记者随机咨询了两家婚庆公司，工作人员表示，充气拱门租金一般100元一天，但也会因规格大小、运输距离、供需紧张程度等情况，价格有所浮动。 8对新人共用充气拱门（视频截图）10月4日，当地一名资深主持人李鑫告诉极目新闻记者，3日上午10时许，他在该酒店看到了“8对新人共用一个充气拱门”的景象，随手拍了个视频，没想到有数百万网友观看。李鑫介绍，他从事婚礼主持超过7年，主持了1200多场婚礼，比较常见的还是一对新人使用一个充气拱门，这种共用充气拱门的情况不多见。“婚礼布置，新人都想把自己的充气拱门摆在前面，因摆放位置引发不愉快的情况也会发生。”李鑫说，这家酒店的办法比较新颖，大家都方便，婚礼布置也轻松。 国庆假期新人扎堆结婚（网络图片）10月4日上午，极目新闻记者致电山东潍坊罗曼诺婚礼艺术酒店，一名工作人员介绍，国庆假期婚礼较多，考虑到如果每个客户放置一个充气拱门，大家都想放前面，前后摆放顺序不好协调。于是，酒店和客户沟通，酒店提供一个免费的充气拱门，8对新人共用这一个，然后把每对新人的名字和婚礼宴会厅标注清楚，从左到右依次张贴在拱门上，这一想法得到了客户的认可，因此才有了网友热议的一天8场婚礼共用一个充气拱门的情景。
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珠峰营地近千游客因暴雪被困 有人已出现失温症状 游客在珠峰被困 珠峰东坡营地近千人因暴雪被困有人已出现失温症状10月5日，有网友发布求助信息称，西藏海拔4900余米处的珠峰东坡营地突降暴雪，致近1000人被困，无法下山。下午，记者致电珠峰景区，一工作人员表示，目前有数百人正在上山铲雪，疏通道路，营救被困人员。 帐篷已被雪覆盖5日下午，记者联系上刚从珠峰东坡营地下山的孙先生，他说自己9月28日到达营地，4日在暴雪封路前抢着下了山。孙先生说，3日晚山上开始下雪，到4日一直没有停，“听山上朋友反馈当晚山上暴雪，许多人的帐篷都被压塌了，营地积雪达10多米深，下山的通道全部被封了。”据网友发布的信息，10月5日凌晨5时，西藏蓝天救援队接获珠峰东坡被困人员求助电话。求助者称，几个营地估计还有近千人，暴雪致露营帐篷被压垮，现场有人员已出现失温症状，情况危急。孙先生告诉记者，4日他刚下山就获悉，有蓝天救援队队员到达营地，开始组织救援。 下山的游客西藏珠峰景区一工作人员告诉记者，当地村民和救援人员有几百人都在山上铲雪，铲车已将部分通道疏通。4日晚到5日凌晨，已有部分人被救下山，目前救援工作还在进行中。珠峰景区，已临时封闭记者从定日县文化和旅游局了解到，受降雪天气影响，珠峰景区境内路段出现积雪结冰等现象，能见度低，不具备车辆通行条件，为了进一步保证游客在旅行期间的安全，珠峰景区于2025年10月4日17时50分开始停止售票，实行临时封闭，目前正在紧急道路疏通中，对此造成不便，敬请谅解。 道路积雪湿滑请广大游客提前调整行程安排，景区恢复开放及售票时间将通过官方渠道另行通知。请游客朋友提前规划时间。如遇危险或紧急情况，请拨打电话：0892-8263013 珠峰正变得拥挤，甚至在一些陡峭路段也会“堵车”，仰望珠峰应保持理性。新闻资料图游客称因大雪在喀纳斯堵车8小时当地交管部门：救援持续进行10月4日晚，多位游客发帖称，在新疆喀纳斯景区自驾旅行碰到大雪，堵在路上8个小时，5日凌晨三四点才下山。还有游客从禾木开车前往布尔津，花了近12个小时才住进宾馆。记者从当地交管部门了解到，目前前往喀纳斯景区、禾木的多条道路已经进行交通管制，具体通行时间还没有确定，目前仍有车辆堵在山上。喀纳斯景区方面表示，由于天气原因，区间车无法通行，景区没有开放。 10月4日晚，堵在路上的车辆。受访者供图10月1日，“平安喀纳斯”公众号发布公告称，对部分路段进行交通管制，10月2日道路积雪已清理完毕，达到安全通行条件，2日10时30分已对景区部分路段解除交通管制。但在昨天（10月4日）与今天（10月5日），“平安喀纳斯”公众号又分别发布了交通管制信息。 官方发布交通管制信息5日上午，上海游客“安宁”告诉记者，他们一行自驾旅行，4日晚上从禾木出发，5日凌晨4点才冒雪抵达了布尔津县。“在山上堵了8小时，现场交警有指挥，路上有救援，有些车爆胎了，工作人员在安排拖车。有些车没有安装防滑链上不去坡，就由拖车拖上去。除雪铲车一直在工作，还有工作人员在路上撒盐化雪，我们凌晨1点左右车子才动。” 多位游客自发帮助车辆脱困。受访者供图北京游客殷女士告诉记者，他们一行4日下午5点从禾木出发，5日凌晨4点20分左右才住进前往布尔津途中一个小镇子上的宾馆。“两小时的车程走了近12小时，后面被困在山里的人和车依然很多。凌晨两点我们才跟着前车慢慢走，路上有交警撒盐除雪，救援车辆也准备就绪。不过到镇上的路特别不好走，大雾弥漫能见度只有一两米。”“安宁”介绍，4日喀纳斯景区仍然开放，不过只能游玩神仙湾、月亮湾、卧龙湾三湾，观鱼亭不开放。 路上积雪。受访者供图喀纳斯景区的工作人员介绍，目前交警部门还没有通知解除道路交通管制。“目前门票可以在线上购买，不过景区因为恶劣天气，没有区间车通行，目前还没有开放，如果开放的话也只能游玩三湾和湖边。观鱼台因为有积雪结冰的情况没办法上去，需要等待天气好转。”5日上午，记者从布尔津县交警大队了解到，目前从布尔津前往喀纳斯景区、禾木的道路仍在进行交通管制，工作人员介绍：“现在确定不了什么时候能通，还有车堵在上边下不来。”希望被困游客尽早脱困也祝愿大家旅途顺利（综合极目新闻、定日县文化和旅游局、央视新闻、新闻晨报、上游新闻、话匣子）原标题：《珠峰营地近千人因暴雪被困！还有上海游客在喀纳斯遇大雪堵车8小时！紧急提醒》来源：作者：新民晚报 李争 何迪 整合
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陈红回应不拍戏当陈凯歌制片人：就是较上劲了 近日，陈红在访谈中一句“自己不是奉献，就是较上劲了”，揭开了她转型制片人24年的真实心路。这番表态，瞬间打破了外界对她“为家庭牺牲事业”的想象，展现出一位女性职业人的倔强与野心。面对主持人李静的提问，陈红首次系统回应了从演员到制片人的转型原因。她直言，这一选择并非外界猜测的“为家庭牺牲”或“玩票性质”，而是源于对自我能力的挑战。早年业内不乏“靠陈凯歌资源”“玩票”等质疑声，她的回应带着一股不服输的劲头：“我就不相信我做不好”“你们以为我是玩票，我要把它作为终身事业”。 从2001年担任制片人至今，24年的职业生涯让她坦言，这份工作“把自己的格局和能力撑得越来越大”。她将制片视为需持续深耕的专业领域，强调这是“人生既定角色，非临时选择或被动配合”。在《志愿军》三部曲的制片过程中，陈红的“较劲”体现得淋漓尽致。项目耗时5年筹备，521天拍摄周期，她亲赴环境恶劣的实景地。沙尘暴肆虐时，她与其他工作人员“被吹得除了牙是白的，整个人都是黑的”。她对资金流向进行严格监控，确保资源用于制作核心：“每一个环节都要亲力亲为，去了解钱是否花在制作上”。为此，影片搭建了100万平方米野战阵地、绘制近万张图纸。 面对早期业内对其能力的质疑，陈红用一部部作品说话：从《和你在一起》（2002年）获金鸡奖最佳影片，到《妖猫传》《长津湖》《志愿军》等商业与艺术双赢之作。网友评价道：“做演员留下经典角色，做制片人留下成绩斐然的影片”。作为陈凯歌导演的制片人，她承担了艺术创作之外的全面统筹：从剧本开发、团队搭建到宣发策略，让导演能够专注创作。她将制片人定位为“创作共同体”的粘合剂，不仅协调资源，更需理解艺术表达。当陈凯歌要求演员“精干质朴”时，她便在选角、成本控制中实现导演美学理念，如帮助朱亚文以“黑色大鸟”为意象塑造军工专家角色。 在培养两个儿子成人的同时，她以制片人身份成为陈凯歌“艺术与商业的双翼”。如今，57岁的她气场全开，让网友不禁感叹：“比73岁的陈凯歌更显气场”。陈红的“较劲”，不只是对职业身份的重新定义，更是对自我价值的执着求证。在这个人人都谈“奉献”的时代，她的选择告诉我们：真正的职业精神，从来不是被动牺牲，而是主动迎战。
