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不得了，《得闲谨制》这7个演员演技最好，给他们排个名，肖战第5 文案|冻冻编辑|黄小影《得闲谨制》正在热映当中，电影用黑色幽默的方式为观众解构了小人物面对战争的心态变化。相比于其他同类型的抗日片，这种呈现方式其实更符合普通人的视角，能够让人产生代入感，观影的时候更加沉浸在剧情当中。 而且正午阳光对于质感的把控向来不错，别看剧作没有特别大的战争场面，但当敌人的坦克侵占家园的那一刻，还是能感受到浓浓的压迫感，还有在压迫下那颗不愿意屈服的心。 好的制作团队就是能带给观众惊喜，但好的演员阵容也是一部电影必不可少的存在。相信每个观众看完影片后，都跟我一样在心中自己排了一个演技榜单，那么下面就来看看谁的表现最让人满意。 第七：周依然其实没想到周依然能跟肖战搭在一起，但两人意外地挺般配。主要是周依然属于柔中带刚的气质，看似脆弱，实则身上有一股韧劲儿。 这一点跟肖战不谋而合，所以电影中两人扮演夫妻就极具说服力。而且周依然饰演的夏橙很懂莫得闲心里的郁闷，抬手抚摸对方的脸颊这一幕，真是演出了老夫老妻的默契感。 之所以她排名最靠后，不是因为演得拖后腿，而是因为排在周依然面前的演员，个个都是实力派。对比之下，年轻小花还有很大的进步空间。第六：阿如那一开始我还以为阿如那要扮演反派呢，结果他在电影中扮演一个"孬兵"。这跟他以前的角色不同，但阿如那却演活了角色的怂样。 从怯弱到不敢碰大炮，到最后光膀子上阵杀敌，这个角色的成长线也同样好哭，体现了普通人最真实的变化。阿如那，绝对是有效客串。 第五：肖战相信不少人都是奔着肖战来看电影的，这次他也没有让人失望。肖战饰演的莫得闲特别有工匠的气质，这从他有些邋遢的胡茬、紧实的手臂线条和黝黑的皮肤就能看出来。 为了这个角色，肖战还专门学习了三个月的南京话，在电影中一张嘴就让人明白其中的含金量有多高。而且他接地气的表演，确实给了观众不小的惊喜。 没想到肖战这样的流量小生也能将角色情绪演得如此细腻，比如一开始莫得闲只顾着逃避、躲藏，脸上都是汗水，眼神里充满了恐惧和迷茫。 但后面的他越来越坚定，已经将自己的生死抛在脑后，为了家人能活命撑着一口气，这种信念感也全靠演员的呈现，才可以让观众感同身受。 不得不说，导演选择肖战来担任男一号，不是没有原因的。一方面是因为以他的流量可以保证票房成绩，另一方面则是因为演技也扛得住大银幕。这一次肖战，真的让观众刮目相看了。 第四：彭昱畅作为出道第三年就获得金马影帝提名的演员，彭昱畅的实力一直都因为综艺被忽略了。其实他的演技不比其他人差，甚至可塑性会更强。 在新电影中彭昱畅饰演的防空炮长肖衍，跟观众想象中的军人形象不同。他也是普通人，也会恐惧死亡，害怕枪炮，而且因为身上的责任，肖衍在敌人来了后，第一个念头就是带着所有战友逃跑。 但后面他发现自己不能再逃了，军人的血性被一点点激发出来，所以许多观众在彭昱畅的脸上看到了一种属于英雄主义的气势。这一点让人不禁产生惊喜，原来彭昱畅不光可以搞笑，也可以认真表演，用实力让人代入到角色当中。 第三：杨新鸣在这部电影中，相信大部分观众都对杨新鸣饰演的太爷印象深刻。这样一位老态龙钟的人，居然在鬼子袭击村民的时候，拿着大砍刀就上去了，真让人担心他把腰闪了。 其实这个角色应该是有着隐喻的作用，代表了一种精神的永存，而太爷的“法术抗日”方式，也确实给剧情贡献了诸多笑点。如果不是老戏骨杨新鸣演技到位，这个角色难免会有点荒唐。 在他的演绎下，就成为了整部电影都不能缺少的一个重要人物。可以说，杨新鸣的存在就像是电影中的“定海神针”。 第二：尹正猜到尹正会演得好，但没料到他演得这么好。而且本来他是打算演个正派人物的，却被导演拉着去演鬼子了。但恰恰是这个决定，让观众看到了尹正的厉害之处，他对于鬼子的诠释太真实了。 无论是口音，还是嘴脸都相当传神，看完后都令人忍不住冲进镜头里给他两拳。同时，尹正也将角色身上的滑稽和愚蠢感演绎得淋漓尽致，不禁让人想起了《举起手来》当中的潘长江。 可见好的演员对角色的塑造是有相似之处的，但同样会保留自己的个人风格。尹正的戏份不算多，但绝对是点睛之笔。没有他的话，这部电影的笑点肯定会少一半。 第一：廖凡可能很多人都没有发现廖凡也出演《得闲谨制》了吧？他饰演的卖货郎也是逃难至戈止镇的百姓之一，因为在这里过了五年安生日子，以至于他将危机意识完全抛之脑后，将日本人当成了广东人。 后知后觉才发现不对劲儿，可惜他想要逃跑却太晚了，被鬼子当场击杀，看得人心里一紧。廖凡的戏份不多，但将一个普通人从机警到麻木的状态演绎得恰到好处，不愧是影帝啊！这个第一名给廖凡，想必没有人会觉得不合理吧。 结语《得闲谨制》延续了正午阳光一贯的选角风格。尽管也会选择流量演员参演，但还是有一定的标准，不光要有人气，还得有实力，所以让肖战扛起男主大旗，太正确了。而其他配角的选择也符合角色的要求，年轻演员、中年演员以及老戏骨们都全程在角色的状态当中，用精湛的演技为观众呈现了一个个有血有肉的角色。这样教科书级别的选角标准，真的应该让内娱其他导演们好好学一学，只有用心对待角色，用心对待作品，才能得到观众们的认可。眼下这部电影还在持续热映当中，不知道在你心里，谁的演技能排在第一位呢？
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风云T8申报图曝光 封闭前脸 101km纯电续航 版权声明：本文版权为网易汽车所有，转载请注明出处。 网易汽车12月8日报道 日前，工信部发布第397批《道路机动车辆生产企业及产品公告》，奇瑞旗下全新家用紧凑型插混SUV——风云（参数丨图片）T8正式现身申报目录。作为品牌针对家庭用户需求打造的重点车型，风云T8在外观设计、续航能力及空间实用性上均进行针对性升级。 风云T8定位“高品质家用插混SUV”，核心瞄准注重“日常通勤零油耗、长途出行无焦虑”的家庭用户，填补了奇瑞在紧凑型插混市场的细分空白，与现款车型相比，在设计、续航及配置上均实现全面进阶。 新车尺寸精准贴合家用场景，长宽高分别为4731/1880/1708mm，轴距达2825mm，相比同级别紧凑型SUV轴距更长，后排腿部空间可达近900mm，同时后备箱常规容积超500L，放倒后排座椅后可拓展至1200L以上，能满足家庭日常购物、长途自驾等多元储物需求。整备质量1800kg，总质量2245kg，车身结构为承载式车身，兼顾舒适性与行驶稳定性。 风云T8在外观上与现款风云T8形成显著差异，采用更年轻化的设计语言。 前脸配备双透镜LED灯组，搭配贯穿式日间行车灯，灯组点亮后辨识度极高；前保险杠处设计专属进气格栅造型，牌照框上方增加隐藏式进风口，既优化空气动力学，又提升运动感。 车身侧面线条流畅修长，车门下方加入凸起筋线增强力量感；采用“半隐藏式门把手”，降低风阻的同时提升科技感；提供235/55R18、235/50R19、235/45R20三种规格轮胎，轮辋可选装多辐式运动样式。 横贯式LED尾灯与前脸贯穿灯形成呼应，后保险杠包裹黑色塑料护板，有效防刮擦；排气管采用隐藏式设计，保持尾部视觉整洁，符合家用车型的沉稳调性。 作为核心亮点，风云T8搭载1.5T插电式混合动力系统，兼顾经济性与动力性能，最大功率115kW，符合GB18352.6-2016国Ⅵ排放标准，可在长途行驶中提供稳定动力输出。 同时匹配高效永磁同步电机，具体功率未公示，参考同级车型预计超120kW，配备容量为19.527kWh的磷酸铁锂电池，系奇瑞自研，纯电续航里程达101km，按日常通勤20km/天计算，可实现“一周通勤不加油”，大幅降低用车成本。参考同级插混车型，新车馈电状态下油耗预计控制在5L/100km以内，长途出行综合续航超1000km，彻底解决“里程焦虑”。 新车可选装四门挡水条、隐私玻璃、贯穿灯内部装饰条、带行李架的车顶、带照地灯的外后视镜、终身质保标、专属尾标及扰流板。同时，新车可选装ETC车载装置，无需后期加装，提升高速通行便利性；部分版本预留雷达安装位，为后续升级智能辅助驾驶功能提供可能。 当前家用插混SUV市场竞争激烈，风云T8凭借“101km长纯电续航+2825mm长轴距”的组合，既区别于现款风云T8的入门定位，又避开与问界M5、理想L6等中高端车型的直接竞争，精准切入15-20万元家用插混市场，进一步覆盖不同消费需求，为消费者提供更丰富的家用新能源车型选择。
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2025年“十佳电影”出炉了，《哪吒2》仅第4，第1名实至名归 2025年又到了尾声，回顾这一年的电影市场，真是越看越神奇。一方面，火爆的电影，异常火爆。年初的《哪吒之魔童闹海》狂轰154亿票房，创造了新的国产片票房纪录。 年末的《疯狂动物城2》，上映一周票房突破20亿，最终票房剑指40亿，还有可能打破《复联4》创造的好莱坞电影内地票房纪录。两部电影一首一尾，形成了一个看似完美的闭环，却也暴露了电影圈的短板——最卖座的前两名都是动画电影，真人电影呢？ 这就折射出了另一方面的尴尬。无论是好莱坞，还是国产片，全都在用动画电影来遮羞，整个电影市场其实早已进入了寒冬。今年全年电影票房大约500亿，比2024年的425亿是有进步，但和2019年的641亿尚有明显的差距。而且别忘了，这500亿里，《哪吒2》一部就占了154亿，接近三分之一。 去掉前几名卖座的影片，腰部和尾部的电影，只能用愁云惨淡来形容。电影圈的“贫富差距”，在进一步加大。几年前电影市场好的时候，冯小刚形容“没有10亿都不好意思和人打招呼”。但这两年，我们明显能感觉到，10亿+的电影数量锐减。那些真正卖座的电影固然拍得好，但更多是观众的一种“报复性观影”，烂片太多了，只能逮住一两部好电影使劲薅。 电影真的不行了吗？数字是冰冷的，体感是最真实的。当你走进电影院，发现等候区冷冷清清，一落座发现只有自己包场。不过萧条的大环境下，有一点却让人无比欣慰——现在的电影市场更加理性了。跨界投机者远去，巨星效应减弱，电影的口碑效应，也变得比以往任何时候都要重要。大浪淘沙后，真正能留下的，都是精品。 按照以往我们年底总结的惯例，皮哥以豆瓣分数为参考，票房影响力为辅助，加上大多数观众的看法，从今年院线上映的近百部国产电影中，挑选出了最好的前十部，形成了这份“十佳电影”片单。一起看看，这10部电影反映了电影市场怎样的变化，对于新一年又会有哪些启发。下面，我们就从第十部开始说起：第10名：《唐探1900》豆瓣6.4分丨36.12亿这部电影的成功，让我们不得不佩服陈思诚的商业嗅觉。“唐探”系列迄今已经整整10年，一开始是黑马，玩的是喜剧＋本格推理。 票房大卖后，从第二部起，弱化推理，改成了合家欢喜剧，票房更上一层楼。第三部上映前“前戏”做足，又是拍同名网剧，又是翻拍电影《误杀》，“唐探”宇宙形成，观众期待值拉满。 结果陈思诚野心大了，想表达了，让一部闹腾的合家欢电影，在结尾猛踩刹车、反思战争。市场也给了他最残酷的教训。首日票房破10亿的情况下，最终票房只有45亿，把这个IP的情怀透支了。 很多人预言这个系列烂尾了，陈思诚也对外透露，《唐探4》自己不准备亲自执导了。没想到，他宕开一笔，拍了这部《唐探1900》。还是“唐探”系列，只不过这次是前传。陈思诚将舞台放在了1900年的美国旧金山唐人街，故事还是那个故事，依旧延续了这个系列里悬疑、推理和喜剧混搭的风格。 看似换汤不换药，但就因为换了个年代和场景，这个系列又活了过来。刘昊然和王宝强不过是换了一身装扮，观众又重新买账了。在主题骨血上，即使4年前《唐探3》吃了大亏，但陈思诚这次仍旧想表达。 他融入了华工屈辱和《排华法案》等厚重历史。只不过对比《唐探3》，这些元素铺陈得更早，和主线剧情也融合得更好。前面铺垫够了，当片尾白轩龄对着美国政客激情输出时，观众的情绪也顺利被点燃。 片中最动人的一笔，是岳云鹏的牺牲戏，小岳岳的喜剧身份一定程度上消解了那份压抑感。这种喜剧的处理方式很高明，此前《喜人奇妙夜2》里的《旧矿工故事》就是照搬了这部影片的背景、框架和喜剧技巧。《唐探1900》上映后，一直躲在《哪吒2》的身后。《哪吒2》吃肉，它跟着喝汤，悄咪咪地砍下了36亿票房的好成绩。 尽管整部影片依旧延续了陈思诚以往的一些问题，比如推理情节不扎实，缝合感明显。但在春节档这个超级档期，它就是能闷声发大财。不久前的金鸡奖上，陈思诚还凭借此片拿到了最佳导演，能赚钱的他，受到了主流电影圈的嘉奖。 你就说陈思诚牛不牛吧，他不一定最懂电影，但他一定最懂观众喜欢看什么。第9名：《你行！你上！》豆瓣6.7分丨9085万暌违七年，姜文带着《你行！你上！》重回大众视野。姜文一如既往地充满个性，只一个片名，就将观众绕得团团转。 遗憾的是，这次观众不太买账，影片豆瓣评分只有6.7分，票房更是没过亿。如今几个月过去了，回看这部影片，我们依旧看到一个“作者性”很强的姜文。先说故事吧，这是一个标准的“虎爸鸡娃”故事。姜文饰演郎朗的父亲郎国任，一个偏执、狂妄但深藏理想主义的复杂父亲形象。 影片跟随这对父子，从沈阳的筒子楼出发，一路闯荡北京，决战德国日本，最终征服美国的顶级艺术殿堂。这是个音乐天才成长史，也伴随着父子反抗斗争以及和解的情感羁绊。再说拍摄手法，姜文当然不甘于拍一部人物传记影片。他将古典钢琴的庄重和市井生活的荒诞进行碰撞，弹奏出一首变奏版时代交响曲。 影片中我们看到了那个熟悉的姜文：天台积水变成了游泳池，搬家时郎朗身着多巴胺的服装，为整栋楼弹奏《黄河大合唱》。凌厉的剪辑，铿锵有力的节奏，口号式的台词，一路高亢的情绪。整部影片就像打了鸡血一样，让观众停不下来。 郎朗本人参加了首映礼，看完影片后，他说自己的经历只是“饺子皮”，姜文的想象力才是“饺子馅儿”。在隐喻方面，姜文依旧用心良苦。看懂的人直言这是一部“让琴键飞”，全片隐喻的是一部近代史。郎朗在成长中与多位老师相遇，启蒙老师代表的是新文化运动，代表苏联的欧亚老师最终与郎朗决裂，酷似爱因斯坦的老师代表西方科技力量，而诸葛伯乐老师代表了一种全盘学习西方的偏激观念。 郎父那句“我才是总设计师”意味深长，郎朗本人则是改革开放者的奋斗形象。尽管这些隐喻过于零碎与直白，但姜文风格化的表达，还是充满了理想主义的号召力。本片或许不是他最受欢迎的作品，但却是他最酣畅淋漓的一次表达。你们不是看不懂我的电影吗，那我就讲一个全中国人都知道的故事，零帧起手，原地干拔，贴脸输出我的激情与观点。 这份勇气，在当下的电影市场已经快要绝迹了。即使票房惨败，但皮哥还是忍不住感慨：姜，还是老的辣！第8名：《小小的我》豆瓣7.1分丨3.94亿这些年里，易烊千玺的演技确实称得上突飞猛进。《长安十二时辰》里还有些木讷，到了《少年的你》里直接起飞，和周冬雨的那场看守所的戏火花四溅，后来的几部戏里演技也是肉眼可见的进步。 不过观众对他的议论，确实也不无道理。总演特殊少年，要么顽劣，要么贫困，要么身患绝症。这类角色确实和他的演技特点更契合，只是演多了，观众难免会产生视觉疲劳。这次，他又饰演了脑瘫患者。 说实话，最初得知这一消息时，皮哥是有些难以理解的。因为皮哥真的近距离接触过这类群体，他们生活是非常不容易的。现在竟然有电影来消费他们，能不让人发火嘛。我带着批判的眼光去看这部电影，却真的被易烊千玺的演技折服了。 他演的这个角色，和我接触过的脑瘫患者，真是一模一样。不仅是形似，更是神似，那个眼神，那股子要强的劲儿，太像了。易烊千玺一定是亲自体验过生活，并且仔细琢磨过的。 这种表演天赋和努力的劲头，对比那些只顾接戏保持热度的年轻演员，实在难得。更让我感动的是，影片中大胆表现了脑瘫患者的情欲和爱情戏份。导演的视角不是俯视，而是平视，直面这个群体的爱恨情仇。 导演杨荔钠之前拍摄了《春潮》《妈妈！》，关注社会少数群体的生存，都相对小众。这部影片因为易烊千玺的存在，票房卖了4亿。易烊千玺也凭借本片拿到了金鸡奖影帝，陈道明还特意在散场时驻足等候，轻拍后背为他送上鼓励。 对易烊千玺来说，这算是一个新起点。但我们也别忘了，他只有25岁，他的嗓音、身形，不可避免地还存在稚嫩。这也导致了他的角色戏路， 在当下阶段，依旧会受到一些限制。 不过《酱园弄》中的宋瞎子，已经让观众看到了他走出舒适区的勇气。期待未来更加成熟的他，会带给观众更多惊喜。第7名：《长安的荔枝》豆瓣7.5分丨6.91亿导演大鹏一向擅长拍中小成本喜剧，这个成绩乍一看还不错。但实际上，这部电影的盈利状况，投资人的话最有说服力。在新浪潮论坛上，出品方华谊兄弟老板王中磊，是一点也不愿藏着掖着。他说：“这部片子学习了好莱坞的制作模式，只不过学歪了，就学到了浪费钱。咱们老跟好莱坞比，可人家是全球票房，我们只有单一市场，而且绝大部分收入来源只有票房。” 华谊兄弟连续多年亏损，如今指着这部电影打一个翻身仗，结果没成功，老板埋怨几句，大鹏也只能忍着。我们更关心的是，为什么明明口碑看着不错，却没有得到应有的回报？这就是大鹏和陈思诚的差距了。陈思诚的市场嗅觉极为灵敏，能把一部7分的电影，卖出几十亿的票房。 但一名成功的“电影商人”，也不是那么容易做的。题材把握度、剧情反转、结局编排、演员选用、情绪传播等各方方面面，都是藏着很多门道的。 大鹏也是标准的“7分导演”，但如今看，他的票房天花板，就是10亿。我们对照看这部《长安的荔枝》，就能看出，票房差距都来自于哪里。演员方面，大鹏请来了刘德华、杨幂、白客、张若昀、常远、魏翔、宋小宝，还有脱口秀圈子里的付航、刘旸、童漠男、刘仁铖，加起来一线艺人接近25位。 明星数量是多，可这个卡司阵容，加上大鹏自己，说实话很难有多少票房号召力。即使刘德华放到现在，也只能锦上添花。故事方面，影片改编自马伯庸的同名小说，杨贵妃吃荔枝的故事，看似也有群众基础。偏不巧，影版之前，雷佳音的剧版先开播了，观众已经被剧透了一脸。而且剧版口碑不佳，等于影版还没上映，已经吃了暗亏。再往里看，这部电影讲了一个完整的故事，但各种类型表现上，又力有不逮。 你说它搞笑吧，确实凑齐了喜剧界的半壁江山，但观众也没记住啥爆笑的梗。你说它反映时代情绪吧，李善德买房、送荔枝的故事，确实反映了打工人的辛酸。但还是离现代观众太遥远、太碎片，远没有《年会不要停！》那么酣畅淋漓。 你说它深刻吧，李善德拼命护送的荔枝，只占奇珍异果中的一小碟，确实讽刺。但观众叹一口气，也就过去了，还能有多少情绪上的后劲？总之，《长安的荔枝》就是一部标准的大鹏式电影，7分水平，面面俱有，但哪一块都不精。 票房不好也不能怪大环境。别忘了，暑期档不是没有票房口碑双丰收的好电影。大鹏确实用心了，影片拍了不少大场面，电影节红毯上给明星送荔枝，在社媒上在线求观众批评指正，营销策略也换了好几次，最终还是没能挽回败局。有时候人生就是这样，即使你拼尽全力，一回头，还只是别人的起点。 消解完不甘和苦闷，掸一掸衣尘，也只能继续往前走。第6名：《戏台》豆瓣7.9分丨4.11亿同样是喜剧，《戏台》和《你行！你上！》《长安的荔枝》相比，胜在有自知之明。三部电影同期打擂台，《戏台》直接撤档，推迟一周上映，态度很谦卑。 论喜剧地位，陈佩斯绝对在姜文和大鹏之上。但在拍电影的态度上，姜文沉浸在自我表达中，大鹏憧憬着票房大卖，都栽了跟头。陈佩斯则表现得中规中矩。他把自己最成熟的一套话剧，潜心调制成电影端上桌，送给观众品尝。 皮哥认为《戏台》是一部“高级喜剧”：话剧味儿浓，观影门槛高，结构精巧，余韵绵长。是那种需要慢慢品的好作品。“高级喜剧”是一把双刃剑，它的反面就是：故事陈旧。有人就会觉得，电影翻来覆去讲的，无非就是老一套的“戏比天大”；对那种一惊一乍的戏剧表演风格，一些年轻观众也表示难以接受。 还有人把这部电影称为“老登”电影。在皮哥看来，这些都是巨大的误解。全片的内核是“戏比天大”这没错，但说“戏不能改”，就有些断章取义了。陈佩斯想拍的不是“戏不能改”，而是“不能乱改”。影片结尾，洪大帅拿枪让他们改的不是京剧的唱腔、表演和台词，而是《霸王别姬》的结局。 他要让大嗓扮演的项羽活下去，真正的目的是篡改历史，证明自己作为侵略者的合法性。这是简单的改戏嘛？这是颠倒黑白！ 还有人说，金啸天作为一个瘾君子，上台唱两句戏，就唤醒愚昧的大众，实在太假了。其实金啸天一直沉浸在儿女情长里，最后才醒悟。六姨太对自己投怀送抱，不是因为自己的戏好，而是因为他扮演的“西楚霸王”。这个角色谁来演，六姨太就要和谁私奔，台上演员只是个傀儡。 醒悟过来的金啸天，不是上台演唱《霸王别姬》，而是一心求死。某种角度来说，是一个瘾君子的匹夫之怒，唤出了大众的觉醒。《戏台》从剧情逻辑上看，没有任何问题，题材确实陈旧，但也绝不是“登味儿”。 作为一部话剧电影，它没有太多特效，场景固定，4亿多的票房也算小赚了一笔。陈佩斯的保守策略，让这部戏卖了一个不错的票房，收获了不错的口碑。这位71岁的“喜剧宗师”，也给当下的喜剧电影人上了一课。 与其堆明星、凑包袱，不如在故事和立意上，多下下苦功。这个年代，真诚不真诚，观众一眼便知。第5名：《捕风追影》豆瓣8.1分丨12.65亿成龙近十年最好的电影，诞生于成龙71岁时。更让人意想不到的是，在成龙电影里，打的最爽的竟然是梁家辉。看着这两位老汉对垒，一方面是感动，法拉利老了，终究还是法拉利。另一方面是唏嘘，港片得多落寞，需要靠两个老汉来拯救。 更让人唏嘘的是，这部电影还是翻拍自2007年的老港片《跟踪》，梁家辉在片中还出演过角色。2013年，韩国还翻拍出了《绝密追踪》。等于一道回锅肉翻炒了两遍再端上桌，观众依然馋得流口水。 作为一部类型片，本片包含了各种元素：缜密推理，反转剧情以及精彩的打斗。演员方面，成龙明显打不动了，成了一个吉祥物，最后的打斗戏，罕见地没打过梁家辉。梁家辉则撑起了整部戏，整个人散发着如汉尼拔一般的魅力，优雅与疯狂兼具。 这个反派怎么打都打不死，当然要是没有他撑着，整部戏就要垮掉了。内地演员里，张子枫的表演中规中矩，永远一副苦大仇深的样子。 此沙一人分饰三角，给人惊喜。义子团的凌厉身手，极大弥补了成龙不能打留下的动作戏缺口，也让人看到了国产动作片的未来。“我做的西湖醋鱼好吃么？”“难吃死了。”一句台词引发的“笑果”，远超《长安的荔枝》全片。喜剧最重要的是精准，而不是堆量。 让人欣慰的是，片尾三胞胎的出现，为续作埋下了扣子。希望这个系列能拍下去，成龙和梁家辉，香港电影还需要你们“老树再开新花”。第4名：《哪吒之魔童闹海》豆瓣8.4分丨154.46亿今年春节，《哪吒之魔童闹海》用154亿的票房，重塑了属于这个时代的电影神话。6年前，《哪吒》第一部狂扫50亿票房，当时很多人还认为这只是意外。没想到6年后，这个魔童再次归来，票房又直接涨了两倍。 不仅登顶中国历史票房榜首，更跻身世界影史前列，能和《泰坦尼克号》《阿凡达》掰手腕了。我们不得不意识到，这已经不只是一个商业神话，它更是一场现代文化叙事的成功革命。所谓不破不立。哪吒系列的“破”，体现在对脸谱化神话人物和僵化家庭关系的颠覆。1979年的《哪吒闹海》里，李靖在片中还代表封建父亲的形象。40多年后，他已经从权威者变成了守护者。 他愿意为儿子以命换命，和殷夫人一起护儿子周全。这种亲情的重构，让传统神话落地，击中了观众心中最柔软的部分。更深层次的“破”，在于对英雄和秩序的重新定义。哪吒不再是剑眉星目的完美形象，而是一个“问题少年”。他要挑战的是代表顶层权力的“阐教”。 往浅看，这就是对正与邪的重新审视；往深看，这不隐喻了当今的国际关系嘛。第一部的金句是，“我命由我不由天。”第二部的金句则是，“我活不活无所谓，我只要你死。” 影片之外，主创的一系列行为，也诠释了哪吒的“反权威”精神。先是导演饺子宣布闭关，团队不再参加任何活动，专注于下一部作品。接着就是《哪吒2》无意申报奥斯卡最佳动画长片奖。不久前的金鸡奖颁奖典礼上，片方也无一人到场领奖。 在154亿票房面前，这些细枝末节都无足轻重了。目前《哪吒2》还是2025年全球年度票房冠军。22.2亿美元的票房，是第二名《星际宝贝史迪奇》（10.4亿美元）的两倍之多。眼下《疯狂动物城2》和《阿凡达3》有可能挑战它的冠军地位，我们祝愿它能成功守住冠军的宝座。第3名：《浪浪山小妖怪》豆瓣8.5分丨17.19亿如果说，《哪吒2》是一部英雄史诗，那么《浪浪山小妖怪》就是小人物的传奇。就像影片的英文名“Nobody”一样，它讲的就是无名之辈的故事。本片是动画短片集《中国奇谭》的衍生电影，起源是系列第一支短片《小妖怪的夏天》，上线后小猪妖的故事引发了无数打工人的共鸣。 之后主创以此进行延续，最终拍出了更为触动人心的草根故事。一群没有通天本领的小妖怪，也想效仿唐僧师徒西天取经。光这个故事创意，就很难不让人拍手叫绝。小猪妖离开浪浪山，和蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组团取经，草根取经团历经艰险，最后隐入尘烟。 前期有多热血沸腾，结局就有多让人唏嘘。西天取经的故事很多，但这部电影的特别之处在于，将取经的宏大叙事转换为了当代打工人的生存隐喻。浪浪山是职场第一站，小猪妖和伙伴们来了一次说走就走的旅行。他们的西行，不是降妖除魔，取得真经，而是一次自我证明。 影片片尾曲《重如尘埃》道出了故事灵魂。小人物的挣扎或许轻如尘埃，但是他们的选择和尊严，是大多数普通人的缩影，重如千钧。这部电影能成为暑期档黑马，充分说明了，最打动人心的故事，来自普通人的视角，这是属于我们这个时代的平民神话。 这部电影上映后，凭借顶级口碑，票房连续逆跌，单日票房顺利突破了1亿。不过之后片方邀请傅首尔当路演嘉宾，过度聚焦“逃离家庭”“婚姻是枷锁”“独立自由”等话题，引发了一些争议。 最终17亿的票房固然可喜，但其实这远不应该是它的上限。第2名：《罗小黑战记2》豆瓣8.7分丨5.33亿《罗小黑战记》和《哪吒》两个系列的前进轨迹，极为相似。第一部上映都是2019年，第二部上映都是2025年。如果说《哪吒》通过动画工业掀起了国漫的滔天巨浪，那么《罗小黑战记》就是低调的华丽。 它使用极致的二维手绘创作，在喧嚣的电影市场开辟了一块宁静的自留地。它的成功和局限，都体现在主创对于独特美学和核心受众的绝对忠诚上。这个系列最早诞生于2011年，通过动画片的网络传播，积累了相当数量的粉丝。其手绘的治愈系画风，和萌趣热血的世界观，对年轻观众极具吸引力。 2019年，首部电影版本推出，斩获3亿票房。今年推出的第二部动画电影，豆瓣评分高达8.7分，超过《哪吒2》《浪浪山小妖怪》和《疯狂动物城2》，成为年度口碑最佳的动画电影。但票房只有5.33亿，它本质还是一部粉丝向电影，票房是有上限的。第二部延续了第一部的设定和世界观，119分钟的电影里，出现了大量动作场面。虽然都是二维手绘动画，但场景搭建和打斗戏广受好评，观影体验不逊色于CG动画。 本作二维手绘原画数量从第一部的7万张，增加到了20万张。主创严格遵守每秒24帧的标准，以保证动作流畅度，仅仅一场飞机打斗戏的制作周期，就长达一年。遗憾的是，这份专注于核心粉丝的匠气，也构筑起了一道厚厚的次元壁。一些观众不是它的粉丝，观影体验也大打折扣。 但它在精品力作和大众爆款之间，选择了前者。也证明了在追求工业规模和大众狂欢之外，中国动画还有另外一条路可走。值得一提的是，当《哪吒2》放弃参评奥斯卡后，《罗小黑战记2》获得了第98届奥斯卡最佳动画长片奖参评资格。期待它在另一个舞台上绽放光彩。第1名：《南京照相馆》豆瓣8.8分丨30.17亿本片是近些年来最精彩的反战影片，相较于它的成功，皮哥更对导演的进阶之路感兴趣。最早看申奥的电影，是2019年的《受益人》。 皮哥在路演现场见到了申奥，当时他是“坏猴子72变”计划扶持的青年导演，徐峥则盛赞他是宁浩的接班人。但这部《受益人》也只能说中规中矩，最大亮点是柳岩的直播卸妆戏。可就是这部略显平庸的电影，差点把大鹏和柳岩捧成影帝和影后。后来再看申奥的电影，是《孤注一掷》。他依旧专注于现实题材这条赛道，凭借敏锐的嗅觉，早早捕捉到了“缅北诈骗”这一犯罪议题。 也许是命运的垂青，当影片拍完准备上映时，缅北相关视频开始在国内发酵。热点话题的助推，再加上影片本身不错的质量，让《孤注一掷》在暑期档一飞冲天。 再次看申奥的电影，就是这部《南京照相馆》了。这只是他独立执导的第三部长片，不敢相信他的导演技法已经如此之高。 这时我才明白宁浩的眼光有多毒。之前不是申奥的水平不够，只是他扮猪吃老虎，一步一个脚印，逐渐进阶为成功的商业片导演。《南京照相馆》最大的优点，在于它把沉重的历史和精彩的商业片，进行了完美的融合。 之前的第五代导演拍这类题材，总是带着过于旺盛的表达欲。必须苦大仇深，必须给观众上课，观影过程仿佛带着沉重的枷锁。但这部影片丢掉了这些束缚。抛开“南京大屠杀”这个背景，它本身就是一个跌宕起伏的故事。 不断的剧情反转，沉浸感十足的躲逃戏份，演员精湛的表演，都足够吸引人。在此基础上，导演才融入了对日军兽行的历史批判。但涉及这部分时，他拍得也足够克制。没有过分猎奇和残酷的镜头，也没有过多宏大的战争场面，就在照相馆这个方寸之地，展现了战争的残酷和人性的光辉。 其中王传君和高叶关于“战胜论和亡国论”的争辩，更是从平民视角审视战争，堪称浓墨重彩的一笔。《南京照相馆》用轻盈的镜头展示沉重，用好看的故事来反映历史，这才是观众喜闻乐见的好的战争片。年度最佳电影，《南京照相馆》实至名归。总结以上就是2025年的十佳国产片。这10部电影让我们相信，即使身处电影寒冬时节，依旧有人在坚守。272亿的累计票房也证明了，只要对观众真诚，不管门类是热门还是小众，都会得到应有的眷顾。 大环境再不好，观众一直都在。冬天终究会过去，我们期待来年的春天。文/皮皮电影编辑部：一粒鸡©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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车长超5米/增程动力 智己LS8申报图曝光 版权声明：本文版权为网易汽车所有，转载请注明出处。 网易汽车12月8日报道 近日，智己LS8正式出现在最新一批工信部申报目录中。从此次目前的申报信息看，智己LS8一共申报了三个增程版本，一个后驱版本两个四驱版本。后驱版本动力电池使用的是江苏正力，四驱磷酸铁锂版本也是江苏正力，只有四驱的高配使用的是上汽时代三元锂电池。 作为品牌首款增程式动力SUV，智己LS8标志着智己从"纯电驾控旗舰"向"全能市场选手"的战略转向。在理想L7（参数丨图片）、问界M7主导的25-30万元增程SUV战场，这位迟到者正以"空间+操控+智能"的三重优势，试图撕开一道市场裂缝。下面我们一起来看一下这次申报有哪些具体细节。 5米级身材+3米轴距 数据不会说谎：智己LS8的长宽高达到5085×2000×1807mm，轴距更是突破3060mm。从申报图的车侧比例来看，LS8的造型也明显比LS6、LS7更偏家用取向。整车线条更平直，视觉重心更低，没有刻意追求激进运动感，反而更强调稳重和体量感。这其实是一个很强的信号：智己正在主动靠近家庭用户，而不是继续固守小众审美圈层。 对于家庭用户最关心的6座布局，3060mm的超长轴距让第三排彻底告别"应急专用"的尴尬定位。申报信息显示，LS8提供电动侧踏与拖车钩选装，这些细节配置暗示着其兼顾城市通勤与户外露营的全能定位——既满足日常接送孩子的便利性，又能支撑周末全家出游的装载需求。这种"一车多能"的产品思维，正是当前家庭用户的核心诉求。 新车提供两种激光雷达安装方案：传统的瞭望塔式设计与车顶横灯集成式设计。后者将激光雷达与露营灯功能融合，不仅解决了智能硬件的突兀感，更拓展了户外使用场景——当车辆停靠在营地时，车顶横灯可作为照明光源，实现"硬件复用"的价值创新。 增程动力革新 智己LS8搭载上汽集团自研的1.5T增程器，最大功率114kW，这套动力系统在旗舰车型LS9上已得到市场验证。与其他增程车型不同，LS8提供三种动力组合方案：单电机版本最大功率230kW，双电机版本则分为160kW+230kW和150kW+230kW两种配置。这种多元化选择既照顾了注重经济性的用户，也为追求性能的消费者保留了高阶选项。 2026年正式发布后，智己LS8将面临双重考验：既要接受消费者对实际馈电油耗、辅助驾驶表现的验证，也要在竞争激烈的价格区间中找到自己的生态位。对于智己而言，LS8不是简单的产品线补充，而是决定品牌能否跻身"新势力第一阵营"的关键一役。
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40岁北京本地独生女想结婚被网暴:乐于生育和相夫教子 董家琪是北京本地独生女，书香世家 38岁这年，董家琪又去了一场“一对多”的相亲。她提前看到介绍说，男性参与者要求验资达到千万，对女性的要求，则与她此前遇到的大多数相亲活动不同，不是对年龄作出限制，而是“面试”。董家琪报名了。来到现场，一个自称“老师”的中年女人接待了她，但在得知董家琪的年龄后，“老师”直白地说，她不适合今天这种自由选择的场合，“万一你被冷落了，多不好？”最后，“老师”建议她，购买一个“2万8888”会员，机构会每个星期为董家琪推送一个男嘉宾，直到找到合适的对象为止。 董家琪在一场相亲活动上 世界并没有改变。三年过去了，年龄仍然是一个想要结婚的女性最被看重的条件之一。董家琪感到一股意料之中的失望。2022年，生活在北京的影视从业者董家琪，以主角身份在一部名叫《“炼”爱》的纪录片里露面。纪录片拍摄了包括她在内的五个都市里的“大龄”单身女性，她们在追求爱情、婚姻或幸福的道路上，各自受挫。而作为其中对浪漫爱情最具纯粹幻想的一个，董家琪在纪录片播出后，遭到了长达三年的网暴。片中，她满脸漾着憧憬，形容自己理想中的另一半：“我特别希望有一个人，骑着白马，踏着七彩祥云过来跟我说，我终于来接你了，你就是我余生的老婆。”说这句话的时候，她轻轻摆动双臂，作出腾云的姿势，眼睛亮晶晶的。如今，“大龄剩女”这一概念已经逐渐从社会语境里淡去，或者至少在表面上被剔除了负面含义，但董家琪切身体会到，事实并非如此。在关于婚恋的公共话语体系里，“30岁”仍然是女性的“终极临界点”，超过这个数值，一切标准和要求都应该被收进潘多拉盒子里，否则，就会被认为“痴心妄想”。 董家琪憧憬地形容自己理想中的另一半 纪录片上映的2022年，董家琪已经37岁了。她的“痴心妄想”得到了网友的嘲笑和奚落。也许嘲笑不仅来自于虚拟的网络世界，身边有“好心人”建议她，考虑到自己的年龄，别再期待什么“白马王子”，差不多就行了。董家琪的个人条件其实不差——北京本地独生女，书香世家，身高172，体重120斤，性格开朗，皮肤白皙，笑起来眉眼弯弯。最重要的是，她发自内心地渴望婚姻与家庭，乐于生育和“相夫教子”，在如今环境下，她自认为对外界不具有任何对抗性，由是以来，她面临的敌意，因而显出些荒诞性。南风窗记者找到董家琪，与她敞开心怀地聊了三个小时。一个愿意去迎合婚恋市场“条件”审判的女性，一个期待爱、愿意爱，却只因年龄而受挫无数的女性，她在追求幸福之路上的困境，她对婚姻、家庭的渴望，以及这种欲念之于同龄人的某种格格不入，像一片尖锐的棱镜，折射出我们生活的这个社会，对于亲密关系和婚姻范式的某些误解，某些滞后。童话 董家琪是那种你刚认识她，就可以断定她一定不缺朋友的人。她像是那种很有主见、能量很足的北京大妞，浑身透露着热情和大方，加上微信的第一句话，就是夸赞我的名字好听，会因为担心时间太赶，主动配合我的时间调整采访安排。她酷爱“HelloKitty”，从微信头像到名字，她浑身上下充满了Kitty猫元素，家里至少有上千件与“Kitty”有关的物品。粉粉嫩嫩的，少女气息溢出屏幕。对这只粉色卡通猫的热烈的专一，就像董家琪对爱情坚持如一的期待，即便在外界一些人看来也许会显得幼稚。白马王子如果不来，那就一直找，她坚持认为，爱情是需要一些信念的。 董家琪和她的“HelloKitty” 2018年，纪录片导演董雪莹找到好友董家琪，邀请她参与自己的纪录片《“炼”爱》。片子跟拍了生活在北京、上海等8个城市的30岁以上单身女性。她们有的事业有成，年入百万，有的积极相亲，却屡屡受挫，有的向往浪漫爱情，却遭遇欺骗。当时，导演董雪莹和董家琪一样，正处于一个渴望婚姻、却被婚恋市场反复迎头痛击的阶段。前期调研的采访里，董家琪对着镜头笑着无奈道：“我忽然感受到一种紧迫，就好像大家都交卷了，老师说还有十分钟考试结束。”对爱情的憧憬从来没有离开过董家琪。虽然她正式开始恋爱的时间很晚，30岁才有了第一个男朋友，但从小到大，父母给予了她充分的爱，这让董家琪在感情里总是保持乐观，总是相信，爱是一种可以且应当被培育的人生必需品。 董家琪和爸爸妈妈 董家琪理想中的恋爱对象，从二十多岁到四十岁，几乎没有变过。“皮肤白的，眼睛大的，然后个儿高一点儿的”，那种青春片男主类型的男生，董家琪“看见就完全没有抵抗力的”。她小时候也看偶像剧，什么《流星花园》《浪漫满屋》，她最爱韩剧《蓝色生死恋》，宋慧乔主演的女主角身患白血病，男主角不离不弃，生死不渝。无我、无私、充分且无条件的信任与占有，这是董家琪理想中的爱情。由于从小家教严格，父母将董家琪保护得较好，直到30岁那年，她才开始第一次谈恋爱。初恋和她同龄，但结过婚。后来，董家琪发现，男友会瞒着自己与前妻联系，谈了一年多，她忍无可忍，结束了这段关系。董家琪的上一段恋爱是在37岁开始的，谈了一年半，对方性格太内向，常常因为董家琪拉他外出社交而倍感压力。董家琪意识到，两个不合适，于是，这段感情也无疾而终了。她认为自己有点“恋爱脑”。此前，每次已进入恋爱，“满心满眼都会是他”。她会不可自控地产生依赖和掌控欲，主动减少自己的社交，几乎在朋友圈子里消失，“看到什么都想给对方（男友）买”。但她也会因为没有安全感而忍不住去看对方的手机，时刻担心对方会离开。曾经，她真的在男友的手机里看到了暧昧信息。 董家琪会因为没有安全感而忍不住去看男朋友的手机 这些年，董家琪开始接受相亲。一次，父母带了一个同学的儿子与她见面，董家琪对他的样貌印象不深，“只记得他戴了一副很厚很厚的眼镜”。俩人聊了会儿，男方总想向她打听娱乐圈里的八卦，“像个狗仔”，董家琪不喜欢，最后，两人微信都没加。大部分时候，是朋友带着朋友来与董家琪见面，虽然形式上不完全是条件匹配，但董家琪知道，内核其实都差不多。见的人越多，她越发确信自己反感相亲，“像在市场挑白菜”，与她脑海里的浪漫爱情叙事背道而驰。一些男性会因为她北京本地独生女、家境不错的身份，要么特别殷勤，要么特别自卑，然后退缩。三年前，朋友给董家琪介绍了一个同龄男生，对方对她很有好感，第一次见面，就夸董家琪长得“旺夫”。董家琪不喜欢这种说法，也不喜欢对方的外表，“胖胖的，个子不高”，没车也没房。她努力说服自己，相处试试看，说不定能喜欢上对方。但越是接触，她越是发现对方的目的性很强。后来，男生直接承认，看中了董家琪的北京人的身份。 图为董家琪 她还被网恋对象骗过，对方一上来就给她推理财产品、P2P。逐渐地，董家琪不再敢在网上找对象了。但她依然保持着自己对爱情的“苛求”。身边的女性朋友，有的二十多岁结婚了，三十多岁已经离婚了，有的三十出头结婚后，没多久就一地鸡毛。董家琪想，与其因为年龄到了草草找个人结婚再离婚，她还是更愿意继续相信，那个可以相伴一生的人，在前方等着她。如今，董家琪微调了自己的择偶标准。不再把外形气质放在第一位，而是将“人品和性格”前置，“然后才是‘顺眼’”。现实 《“炼”爱》里，董家琪与一名男性朋友见面，对方直白地告诉她，在相亲里，因为考虑到生育，男性不可能不考虑女方的年龄。董家琪反问：“那长得小行吗？”男方说：“那不行，你的生理年龄已经在那儿了。”2022年3月，历经波折，纪录片终于在疫情期间上映。那之后，大量唏嘘与奚落朝片中主角之一董家琪涌来，甚至这三年来从未停息。一些声音站在她的角度替她担忧，“年龄太大了”。这是客观事实，董家琪出生于1985年，身边的同龄女性，大部分都已经结婚生育，或是已经结过婚了。更多群嘲来自男性观众或网友，董家琪的客观年龄与主观上对爱情的憧憬，让他们感到荒唐。有人说她在“做白日梦”，有人评价她“长得老，想得美”，有人咒她这辈子都得不到幸福。有人在董家琪社交平台后台发私信：“你都快更年期了，都快绝经了，还在这儿想什么白马王子，你等来的没准是隔壁胡同的老头吧。”董家琪回复他：“你口才这么好，你去说脱口秀吧？” 《制暴》剧照 刚开始，董家琪会因为网暴焦虑，睡不着觉，会在网上跟人对骂，但她后来发现，即便把对方骂回去、拉黑了，自己也并不会高兴。只有一次，董家琪忍不住在直播间与人争辩了起来。一些网友攻击她的母亲，说她被妈妈宠坏了，在家洗个碗都要被表扬，有人说，“从你妈妈身上看到了你的未来。”纪录片里呈现了董家琪在家与父母相处的片段。有一个细节是，董家琪主动洗了碗，妈妈路过，随手夸赞了她。导演董雪莹说，因为纪录片分别呈现了五位单身女性的故事，“我想突出她（董家琪）作为独生子女一代被父母宠爱的特征。”在当天的饭桌上，父亲也有一句“台词”。面对家琪找对象的难题，父亲语重心长地劝她：“对别人提出要求之前，先看看自己有什么条件。”这句话被网友抓住，理解为父亲是全家唯一一个清醒的人。但实际上，董家琪很乐意做家庭里付出劳动的那个人。在2024年的一个访谈视频里，她还在幻想着未来的婚姻生活：“两个人在家里，我做饭，他洗碗。或者他做饭，我洗碗。”采访里，她告诉南风窗记者，自己也很乐意在家照料孩子与家务。很多和她一样出生、成长在一线城市，且受过高等教育的同龄女友劝她，自己什么都不缺，为何一定要结婚？董家琪反而成了不被理解的那个“少数”，她毫不掩饰自己对家庭生活的渴望，对想要被爱和爱一个人的渴望。 董家琪手机壳上有许多桃花元素 这与她自己的家庭有关。从小到大，父母辈乃至祖辈的爱情，为董家琪提供了太过完美的理想范式。董家琪的父母如今六十多岁了，一起出门，还是会十指紧扣。而董家琪的姥姥和姥爷，更是伉俪情深了一辈子。晚年，姥姥生病住院，家里请得起护工，八十多岁的姥爷依然坚持每天晚上睡在病床边上，搭个行军床，握着姥姥的手睡觉。姥姥去世后，姥爷的身体情况骤降，后来患上老年痴呆，没多久也离世了。观众觉得纪录片里呈现的董家琪，受父母溺爱太多，因此难以生活独立。但在董家琪看来，父母对自己不是溺爱，而是无条件支持。小学毕业，董家琪被父母送去加拿大念书，为了锻炼她的口语能力，让她尽快自立，父亲直接将她“丢”到公交车站，让她自己找去学校。董家琪一边哭，一边拿着地图找，摸到学校时都已经下午了，但父亲没有直接干预和提供帮助。这么锻炼半年后，董家琪的英文口语突飞猛进。在国外读书留学的经历，后来也成为董家琪在公共平台上的“污点”。有网友根据她的留学生身份，臆测董家琪是个开放的人，她的留学经历、旅游爱好，都被部分网友视为“难搞定”的女性特征。 在朋友婚礼现场，为自己戴上“戒指”的董家琪 但事实上，董家琪成长在一个很传统的家庭。她从小被父母严禁早恋，甚至到了大学，父母仍然不太希望她谈恋爱。高中时，有男孩老给董家琪打电话，妈妈紧张到跑到学校，找老师沟通。前两年，父母也会担心董家琪结不了婚，但他们更担心的是女儿找错人。母亲看新闻，会担心董家琪被家暴，担心她被骗。有女孩给她留言，建议她“去父留子”。有人用自己的亲身经历举例，证明这是一条切实可行的路。还有不少朋友劝董家琪，她要求的这些条件的男性，只会喜欢“娇滴滴的”“年轻漂亮”的小姑娘，不会喜欢她的。但董家琪不以为然，她相信，真爱是可以不参与市场逻辑的，她也相信，如今，越来越多男性愿意去欣赏成熟的、有能力的女性，就像她这样。她也不想活成大家口中的“独美”女性，“结婚可能不是每个人的必选项，但它是我的必选项。”她更想要一个只属于自己的小家庭，有相濡以沫的伴侣，一个或两个孩子，厨房里有烟火气，家中有笑声。她认真咨询过在北京三甲医院工作的朋友，对方宽慰她，高龄产妇没有网上说的那么可怕，如果身体素质好，“年龄不是太大的问题”。胜利在眼前 就在前不久，《“炼”爱》的导演董雪莹还给董家琪介绍了个对象。男生与董家琪年龄相仿，连家也恰巧挨得近。两人在董雪莹家里见面，但刚聊了几句，就发现“价值观”差异很大。男生自己其实不太愿意走进婚姻，找对象只是为了满足父母的期望。他是一个对婚姻持消极态度的“80后”。董雪莹则是对婚姻完全持积极态度的一组对照例子。与董家琪比起来，董雪莹在相亲上更主动些。如今，在相亲一百多次后，她终于遇到了理想的爱人，丈夫比她小几岁，但他完全不在乎女性的年龄，而是把人本身放第一位。2018年，董雪莹在北京一家婚恋机构注册了会员，交了1万多元会费后，红娘告诉她，“条件好的男生都不找30岁以上的女性”。当时，董雪莹33岁。虽然上一次恋爱已经是六七年前了，但从小到大，她都属于比较受欢迎的那种女孩子。在婚恋机构，她的年龄被明里暗里反复打压。她感到不忿，只是因为过了30岁，一名女性身上的所有优点都不值一提么？ 图为董雪莹/图源：一条 那些年，董雪莹已经发现，作为一个生活在大城市里、想要恋爱和结婚的“大龄单身女性”，社会对她的恶意，不仅是不理解甚至鄙夷她的结婚需求，还包含一些男性的骚扰，“无论已婚还是未婚的”。身边不少女性朋友劝她，不必结婚，“独自美丽”，但她和好友董家琪一样不理解，“想结婚就是错吗？”当时，董雪莹与董家琪已经认识七年了，她们两人的爱情观很相似，都想找到一个不离不弃的伴侣，都渴望一种“回家有人”的婚姻生活，也都被不少同龄女友不理解。除了董家琪，董雪莹还找了另外四位女性作为纪录片的拍摄对象。有把事业放在爱情之前的职业女性选择冻卵，独自成为母亲。有出身农村的北漂女性，被困在传统的婚恋价值里。还有在婚姻里受挫的单亲妈妈，带着孩子重启生活。有渴望罗曼蒂克的浪漫主义者，渴望自由，也渴望爱情。在董雪莹眼里，董家琪是个随和、爽朗的朋友，拍摄期间，除了约会，她从不化妆，甚至在片子剪完后都没看一眼，全权交给董雪莹剪辑和制作。但网暴依然如潮水涌向她，同时也涌向董雪莹。有人骂董雪莹是“罪魁祸首”，把“大龄单身女性”带到了公众面前。董雪莹不解，连“被父母爱着”这一点，也成为了董家琪遭到网暴的理由。有一次，她看到一个视频，一个年轻女孩的爸爸出门给她买雪糕，视频下方清一色都是好评，“但为什么类似的事发生在一个超过30岁的，想找对象的女性身上，就变成了一个错误的事儿了？” 董雪莹参加活动 婚恋市场变得越来越物质化和条件化，男性的经济能力、女性的年龄、原生家庭的条件，都被纳入最主要的指标。为纪录片做调研的时候，董雪莹在北京相亲角遇到一个老大爷，举着一张牌子，上面写着“只要独生子女”。董雪莹前去问他，“为什么不能接受有兄弟姐妹的？”大爷回她三个字：“事儿多！”董雪莹的父母、妹妹都是重感情的人，家庭成员都经历着大体美满的婚姻，她就是渴望一个完整的家庭，渴望感情和陪伴。这些年，董雪莹为了结婚可谓“百折不挠”。一百多次的相亲里，她遇到过零下十度的天约她出去压马路的，大半夜约她出去吃饭的，还有“一上来就炫耀自己的房产，并且要求未来的妻子放弃工作，待在家照顾家庭”的。她还谈过一个离异的男友，两人在一起后，董雪莹却发现对方习惯性“物化”女性，“甚至连女性穿阔腿裤都不能接受”。与董家琪面对的声音一样，董雪莹身边也不断有朋友表达善意的不解，为什么一定要结婚？但董雪莹从没想过这个选项的必要性，她就是渴望爱与被爱，渴望一个温暖的家。就像她用在纪录片里的那句寓言浓缩：“我像龙一样强大，但我内心也住着一只兔子。” 《“炼”爱》截图 如今，董雪莹正在筹措拍摄《“炼”爱2》，主角是生活在城市里的不同阶层的大龄单身男性。在女人们被年龄困住的时候，男性也有他们自己的“炼狱”——房子、车子、彩礼，等等。当婚姻与恋爱被笼统地囊括进“婚恋市场”，人就会变成一堆条件的组合，对婚姻与爱情仍有纯粹向往的人，就会如坠炼狱。现实逻辑不断敲打着董家琪，最近，她开始转向“玄学”。前不久，她在月老殿抽到了一张上签：“不得乎亲，不可以为人；不顺乎亲，不可以为子。”“月老”嘱咐她，要珍惜真实生活中的亲情，至亲之人的支持和祝福，才能获得一份好姻缘。文中配图部分来源于网络作者 |永舟编辑 | 吴擎值班主编 | 吴擎排版 | 菲菲
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2025年评分最高的10部国产剧，《沉默的荣耀》第4，《唐诡3》第2 2025年，马上就要过去了。回首这一年的国产剧，我们可以发现一些变化。第一大变化，是偶像明星们开始“内卷”。往年的偶像明星，大多有着自己的固定赛道，只在自己的一亩三分地里来回倒腾。但今年你能明显感觉到，越来越多偶像明星开始要“突破”自己。 他们频频和名导合作，冲击精品厚重题材，演的角色也越来越多面。短期看，确实也提升了国产剧的市场热度。第二大变化，今年国产剧的整体规模在缩减。去年各大视频平台，共上线长剧267部，平均每隔一两天，就会有一部新剧播出。到了今年，新剧数量已经大幅减少。最直观的感受是，往年同一档期会有多部热剧打擂台，今年很多时候只有一部热剧唱独角戏。 这也不奇怪，这几年受大环境影响，外加短剧掀起的浪潮，影视公司不得不更换策略，一些没有把握的长剧项目，也就只能先放在一边了。两大变化叠加，也导致国产剧面临空前的“磨合期”。资金投入、题材考量、一线演员选用、偶像明星如何融合……各方面都要反复琢磨。 客观来说，至少在磨合的第一年，国剧整体口碑多少有些萎靡不振。去年豆瓣评分超过8.5分的，就高达5部，其中《繁花》《我的阿勒泰》等剧更是火到出圈。 而今年评分超过8分的，目前看实在凋零。按照惯例，到了岁末，我们还是一起回顾一下，今年豆瓣评分最高的十部电视剧。看看2025年的十佳国剧，是否符合你的胃口。对于明年国产剧的发展，又有哪些可借鉴的地方。第10名：《藏海传》豆瓣评分7.1因为男一号是肖战，这部剧在开播前受到了不少议论。不过在央视开播后，还是创下了电视剧频道5年来古装剧收视率新高。 郑晓龙在《甄嬛传》的14年后，再拍权谋剧，他的胃口自然也更大。既要拍出权谋猎场的爽感，又要探触人性在极端处境下的撕裂与挣扎。 相比梅长苏，藏海是个过于柔软的复仇者，心中装着太多与仇恨无关的悲悯。他为牺牲的同伴鸣不平，为无辜的歌女慷慨解囊，甚至在仇人面前因见到父母遗物而近乎失态。黄觉饰演的平津侯，则恰好提供了一面镜子。 那个吞咽喉结的瞬间，将良心咽下的微表情，与藏海的情感外溢形成残酷对照。一个是彻底的权力动物，一个是挣扎的人性囚徒。不过这部剧的缺点，同样也很明显。 机关破解的巧合、断龙石事件的逻辑硬伤、过于顺遂的复仇进程……都削弱了那份本应更加惨烈的命运质感。 比起《琅琊榜》的步步为营，它更像是一场略显仓促的智谋表演。比起《甄嬛传》对人性幽微的精准拿捏，它在关键时刻选择了戏剧冲突而非人物真实。 所以，《藏海传》最终只能是，一部品相优良却永远无法成为经典的作品。但放在今年的国剧中，依旧值得一些掌声。第9名：《生万物》豆瓣评分7.2和《藏海传》一样，《生万物》因为杨幂、欧豪主演，开播前也受到了一些议论。《生万物》讲的是农民和土地的故事，作为年代剧，本身就有一层厚重在里面。 即便放在今天，片中那些对土地的见解敬畏，对农民生活的写实，对农村现状的深挖，依旧能引起当代共鸣。杨幂的演技见仁见智，但剧中迟蓬、秦海璐等几位老戏骨的表演，确实让观剧体验提升了不少。 不过，如果提高一下对于“年代剧”的标准，尤其在原著的映衬下，《生万物》的缺点，依旧致命。整部剧创造了一个很大的悖论，那就是承载着一个关于土地的庄严命题，讲述的却是逃离土地的童话故事。原著《缱绻与决绝》残酷且窒息，但在《生万物》里，关键情节却屡屡被偷梁换柱。比如绣绣的失贞之辱，比如底层女性被物化的残酷。 “贞洁”这个事儿，在当时的语境下，比天还大。但《生万物》里，却修改了绣绣失贞的事实，并反复强调她是“第一个清清白白走出马子窝的女人”。 这种处理看似尊重女性，实则是对原著批判精神的釜底抽薪。原著要撕开的，恰恰是这层“贞洁即女性价值”的礼教本质。而改编后的剧作，却用一场浪漫化的“拯救”，巩固了这套陈旧逻辑。 诸如此类的情节，还有很多。比如银子与宁学祥，少女被逼嫁给老地主的苦情，最终成了“娇妻驯夫”甜宠套路。 再比如片中的地主阶层，几乎都洗白成了清一色的正派人物。莫言说，文学作品永远不是唱赞歌的工具。 但《生万物》完全脱离了原著的批判精神，改编改到了大动脉。最后降分，争议，也就变得可以理解了。第8名：《棋士》豆瓣评分7.5时隔12年，王宝强再演电视剧，一回归就是演反派。央视也很给面子，这么一部反派当男一的剧，照样安排。 在对整部剧的现实立意上，王宝强也确实是用心良苦。崔业的沦陷，不是一次戏剧性的道德崩塌，而是一场漫长的、几乎不可察觉的体面消融。 当围棋天才沦为少年宫的笑柄，崔业的犯罪就不再是个体的失控，而是时代对个体尊严的系统性剥夺。叙事上，《棋士》也十分精妙。它的“爽”，来源于它的“憋”，与短剧式的即时快感不同，这部剧选择了延迟满足的残酷路径。 看着崔业一步步堕入黑暗，细密的针刺积累成一种窒息感。当他暴起反击的时候，观众体会到的不是简单的复仇爽感，而是一种更复杂的情感共振。开头四条人命换一箱废纸，结尾涉脏巨款，通过挂在阳台的外套、多了几条鱼的鱼缸、崔伟突然辞职下海这些沉默的特写，开放性留足。 其起承转合，恰到好处。整体创作结构上，确实很像美剧《绝命毒师》，有太多角色情节可以验证。不过考虑到这部剧的实际掌舵者是王宝强，皮哥还是愿意多几分理解。王宝强不是科班出身，做演员可以凭天分，但当导演，他确实没有接受过这方面的系统训练。 为了弥补这一不足，他采取的办法就是“模仿”，用别人的成功给自己打气。他自己执导《大闹天竺》、《八角笼中》，就能看到比较重的模仿痕迹。这次拍《棋士》，也是类似的创作方式。皮哥相信，王宝强并不是刻意取巧或走捷径，他只是为了让自己的作品更成熟，配上观众对自己的喜爱。未来的他也不会一直模仿，咱们就包容一点，再给他一些时间吧。第7名：《三叉戟2》豆瓣评分7.7抛开中间冒出的电影版不说，《三叉戟2》算是罕见的续集不崩的电视剧。编剧在重构这仨老登探案故事的时候，选择了一条比较讨巧的叙事路径。那就是把一个关于时代焦虑的生活流悬疑题材，塞进“老警察”这一IP的温情外壳中。这部剧最聪明的地方，在于它将“老”这一看似劣势的设定，转化为一种批判性的观察视角。 当三位年过半百的警察遭遇传销、AI诈骗、美容贷等新型犯罪时，呈现的不仅是代际之间的知识鸿沟，更是一整套社会运转逻辑的失效。崔铁军可以用围棋思维破获金融大案，却在一场精心编排的“剧本杀式诈骗”中险些上当。 徐国柱能在黑白两道游刃有余，面对虚拟货币洗钱却如坠云雾。这种错位感构成了全剧最有张力的部分，不是老警察不够聪明，而是整个世界的游戏规则都变了。 这种冲突，提高了《三叉戟2》的下饭属性，赋予了它轻喜剧的模式。不过，某种程度上，自然也消解了悬疑犯罪剧的严肃感。 即便如此，整体来说，《三叉戟2》依旧是一部成功的续集作品。它拥有扎实的行业积累、精湛的演技班底、贴近现实的题材选择。同时，通过三个可爱的大叔，我们似乎也看到了一个时代的疲态。 我们依然渴望英雄，却不再相信传奇。 那些在现实里摸爬滚打的老执法者们，不得不迎来老兵凋零的命运。第6名：《180天重启计划》豆瓣评分7.9今年女性题材泛滥，但这部剧，是所有女性题材中，为数不多的高质量作品。它以女性为主视角，用一个看似荒诞的设定，讲述了一个关于“如何成为自己”的真诚故事。 28岁女儿在妇产科偶遇48岁怀孕母亲的开场，既是修罗场，也是镜像。导演李漠用周雨彤一人分饰两角的巧思，将“长大后我就成了你”这一母题具象化。两个同样在28岁选择与生活对抗的女性，隔着20年时光彼此凝视。 这种时空折叠式的叙事，不仅是技术层面的创意，更是对代际传承的温柔注解。我们终将活成母亲的样子，但每一代人都有属于自己的战场。剧作最大的突破，是它将母女关系从传统的温情叙事中剥离出来，呈现出一种更为复杂和真实的样态。 顾云苏和吴俪梅不是那种彼此理解、相濡以沫的理想母女，她们吵架多过于和好，言不由衷多过于坦诚相待。外婆那句“每个母亲都有自己的女儿收拾”，道尽了东亚家庭的拧巴本质。我们用最狠的话刺痛彼此，却在关键时刻全力护短。 这种不完美的相处模式，反而比那些精心设计的煽情时刻更能击中观众。吴俪梅不是传统意义上的“完美母亲”，她会冲动、会犯错、会在职场碰壁后怒摔工牌。但正是这种不完美，让她成为一个鲜活的人而非符号。 她28岁离婚时说“我的黄金时代才刚要开始”，48岁怀孕时依然保持着那股不被定义的勇气。这种精神气质的传承，比任何说教都更有力量。顾云苏从最初反对母亲怀孕，到理解母亲“身体自主权”的转变，完成的不仅是对母亲的和解，更是对自己人生的重新审视。 当然，这部剧并非没有瑕疵。就拿吴俪梅来说，这个角色缺乏最基本的现实支撑。 一个90年代的“三无人士”，无学历、无积蓄、无社会经验，仅凭超绝乐观心态和漂亮打扮，就能渡过离婚后的生活难关。这似乎不像是女性觉醒，而是对女性困境的浪漫化粉饰。 但瑕不掩瑜，将它放在今年的国剧中，依旧算是比较“能打”的那部分。只希望，我们的导演在触及女性题材的时候，少炒性别议题用争议收割流量，多用真诚真正为女性群体发声。第5名：《归队》豆瓣评分8.0这是一部比较特殊的抗战剧。它用一个失散的开局，讲述了一个关于“归队”的故事。这种反向叙事不仅是技巧层面的创新，更是对所有抗战题材的一次彻底解构。 当我们习惯了宏大叙事中的炮火轰鸣与正面对决，这部剧却将镜头对准了那些在林海雪原中挣扎求生的个体，让“抗战”从抽象的符号回归到具体的生存困境。剧集的开场，就足够震撼。胡军饰演的鲁长山，从马粪中扒拉玉米粒维生。 没有悲壮的配乐，没有煽情的台词，只有一个饥饿到极致的人在雪地里寻找活下去的可能。这种克制而凛冽的影像语言，瞬间击碎了传统抗战剧的英雄滤镜，让观众看到东北抗联真正的苦。 导演臧溪川采用的四线并进叙事结构，将“归队”这个军事术语转化为一种精神隐喻。鲁长山与田小贵在参帮中学习民俗，汤德远在劳工营中暗藏抵抗，兰花儿在土匪窝里以医术立身，高云虎与福庆在淘金场和劳工营间辗转。 每一条线都是一个独立的冒险故事，却都指向同一个信念。这种散点透视的叙事不仅拓展了抗战题材的表现空间，更重要的是，它让“东北抗联精神”从宏大口号，降解为无数个微小而坚韧的个体选择。叙事层面，《归队》不仅有兰花儿和大阔枝这两个特殊的女性形象，还在后半段融入了谍战元素，将叙事推向新的高潮。 对皮哥来说，《归队》最终呈现的，是一部真正意义上的东北抗联史诗。它用“散聚”的结构，编织出一幅白山黑水间的生存图景。 用个体命运的悲欢离合，映射出那个时代的残酷与悲壮。这种精神的力量，穿越时空，依然照进当下。 尤其在日本军国主义抬头，威胁步步逼近的当前国际形势下，更彰显出这部剧的伟大意义。 帝国主义亡我之心不死，东北抗联精神，就该永放光芒。第4名：《沉默的荣耀》豆瓣评分8.0《沉默的荣耀》刚播出时，豆瓣还只是7.8的评分，现如今已经上了8分。可见这部剧，越放到末尾，就越让人动容。 在创作上，整部剧采用了历史真实姓名，吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦……这种创作决策意味着主创团队必须背负更沉重的历史责任。细节需要经得起追溯，台词需要经得起考据，每一处虚构都必须在“大事不虚、小事不拘”的原则下审慎权衡。 纵观整部剧，主创没有让大家失望。当我们看着吴石在香港酒会上用杯底藏纸条完成接头，看着朱枫从经济工作者蜕变为职业情报员，看着聂曦在妻子的误解中咬牙坚守。每一次化险为夷都不是胜利的狂欢，而是个人生命终点的又一步逼近。 这种反类型化的叙事策略，让《沉默的荣耀》超越了智力博弈的浅层快感，抵达了对信仰与牺牲的深层追问。从创作意义上说，《沉默的荣耀》与《潜伏》等经典构成的不是对立而是互补。 如果说《潜伏》代表了谍战剧作为类型艺术的某种完美形态，那么《沉默的荣耀》则以其基于史实的严肃创作，为谍战剧谱系提供了一种不可或缺的补充。 它既具备类型叙事的观赏性，也承担起超越类型的历史叙述功能。示胜利之路的崎岖与代价，探究“失败”背后的教训与启示，让我们对那段风雨如晦的岁月有了更完整的认知。 当吴石在狱中写下“台湾必归”的遗言，当他在最后时刻说出“道之所在，虽千万人吾往矣”。 这份穿越75年时光依然炽热的精神力量，正是这部剧最宝贵的荣耀所在。第3名：《沙尘暴》豆瓣评分8.1如果要评选今年的最佳悬疑剧，这部《沙尘暴》当仁不让。虽然开播前后没有太高热度，但这丝毫不影响《沙尘暴》在剧作、叙事和内核层面的碾压式优势。 它用一个锅炉焚尸案开局，开局即高潮，并用这种高潮为引子，将镜头对准了那些在封闭小城中被蚕食、被牺牲、被遗忘的女性。 一个看似简单的焚尸案，被精心编织成环环相扣的罪恶之网。 8年前的旧案重启、丁宝元的反复申诉、师父在流沙中的意外、刘盈盈女儿的白血病……每一条线索都像独立碎片，却在陈江河与罗英玮的调查中拼凑成完整的人性图景。 这种叙事既保持了悬疑张力，又避免了套路化处理，让每次真相揭开都带来头皮发麻的冲击。这部剧对女性悲剧的深挖，是十分深刻的。 被拐卖的琴在囚禁中绝望复仇、渴望依附男性的程春死于她以为会救赎她的学生手中、本有璀璨前途的刘盈盈在重男轻女的家庭中一次次被牺牲。这三个女性的悲剧环环相扣，她们在压迫中的妥协、在绝望中的异化、在反抗中的沉沦，成为了整部《沙尘暴》关于人性的暴风眼。 另外，段奕宏在这种悬疑剧里的糙汉发挥，可以说非常精致细腻。头发乱糟糟、脸色黝黑，像沙漠里穿梭的皮衣小蜥蜴。 黄小蕾饰演的孙彩云则贡献了国产剧罕见的蛇蝎美人形象，与《漂白》里的王佳佳有一拼。 看完整部《沙尘暴》，作为观众会发现，罪恶不仅存在于凶手，更存在于那些制造环境、施加压迫、漠视苦难的“吃人者”。 善与恶之间往往只是一念之差，而那些被吃掉的人，最终也可能成为吃人者。 这份残酷的清醒，值得被更多人看到。第2名：《唐朝诡事录之长安》豆瓣评分8.1谁能想到，2022年开始，这部没明星没流量、没曝光的古装网剧，会成为三季冲上8分的国剧经典。即使连着拍到第三部，还能保持着稳定的输出质量。 《唐诡》整个系列的最大特点，就是对“诡”字的深刻把握。 从这部来说，编剧魏风华从《酉阳杂俎》等上百本志怪小说中汲取灵感，将幻术猫妖、人面巨鸟、成佛寺哭声编织进探案叙事。 这种“诡”不是单纯为了吓人，而是切中了中国文化基因里的深层恐惧。含冤鬼魂、因果报应、人心险恶。 “甘棠驿”中那句“这间驿站，不干净”，轻轻一拨，就唤起观众的本土恐怖记忆。这是《唐诡》区别于欧美推理的独特优势。更难得的是，剧集将真实文物、历史细节巧妙编织进跌宕剧情。 康国金桃、除罪金简、独孤信多面体煤精组印，这些不是孤立展示的文化符号，而是案件的关键线索。观众一边追剧一边去博物馆打卡文物，这种线上线下的联动，让《唐诡》超越了娱乐功能，成为传播传统文化的有效载体。 剧作对小人物的书写，也极有人文关怀。从“仵作之死”为位卑任重的仵作立传，到“供养人”让被瞧不起的商人展现真名士风范，再到“上仙坊的来信”为受迫害的女子伸张正义…… 只不过，到了第三季，《唐诡》也开始暴露出一些明显的短板。比如为迎合网络热点而生硬植入的网络词汇，比如过于直白的女性主义台词，以及工具化的角色关系等。 迎合观众期待与坚持作者性之间，确实存在天然矛盾。《唐诡》未来何去何从，是对创作者的巨大挑战。但这不妨碍它依旧是国产古装悬疑中的精品这一事实。 目前，《唐诡》已确定会拍到第六部，而能超越唐诡的，终究只有唐诡自己。第1名：《鹊刀门传奇 第二季》豆瓣评分8.2没想到吧，今年国剧的第一名，是年初开播的《鹊刀门2》。赵本山虽然退出了春晚舞台，但他依旧以剧集的形式，陪伴着观众。 从最开始人们以为插科打诨的东北小品式喜剧，到如今国产武侠喜剧的扛把子，《鹊刀门传奇》，的的确确走出了一条，只属于自己的路子。当喜剧门槛越来越低却越来越难笑，赵本山却用这部武侠版《乡爱》，证明了真正的喜剧需要主心骨，需要扎实剧本，需要即兴发挥的能力，更需要一颗尊重观众的心。 回到剧集本身，虽然是武侠喜剧，但《鹊刀门2》是有水准在里面的。叙事层面，它用“西门长海-西门长在”的双线结构，完成了喜剧类型的突破。 一条是喜剧线，不会武功的厨子顶替弟弟当武林盟主，在鹊刀门内插科打诨。另一条是正剧线，真正的大侠引领东北武林反抗倭寇。两条线各自独立又互相纠缠，亦庄亦谐之间完成了对武侠世界的东北化解码。世界是个巨大的草台班子，武林也是。 更令人惊喜的是，作为一部喜剧,《鹊刀门传奇2》的武打戏足以秒杀市面90%标榜动作的影视剧。 西门长海拔剑扫水、以水波护体的创意设计，叶四娘流星锤的凶狠力道，混战中各式兵器的眼花缭乱…… 同时，《鹊刀门2》不仅叙事高效打戏精彩笑点足，就连讽刺，也带着赵氏喜剧那独特的辛辣。 从缅北电诈到武术大师弄虚作假，从粉圈乱象到出版抄袭，从平台抽成到“杀了么”外卖平台…… 这些紧贴时事的讽刺让《鹊刀门》成为大众嘴替。然而剧终那个意味深长的结局，让人感慨万千。西门长在被扼住脖子倒地不起，活下来的是不苟言笑的西门长海。 死的是一个被扼住脖子的喜剧人，留下的是江湖大佬。这何尝不是赵氏喜剧的隐喻？眼下，赵本山主演的另一部剧《走马上任》也快定档了。谁能想到，年近70岁的老赵，会是观众身边最稳定的陪伴。而《鹊刀门》注定还会有第三部，咱们就等着吧。 以上，就是今年最好的十部国剧。它们风格各异，但总有一款适合你。期待新一年电视剧创作者们能够继续发力，多拍出一些观众喜闻乐见的好作品。文/皮皮电影编辑部：蜉蝣©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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电影《寻秦记》4个新角色揭晓，白百何成女一号，苗侨伟演大反派 不久前，电影《寻秦记》终于迎来定档的消息。片方发布了2张全新的海报，明确了将于2026年元旦档上映。 影版《寻秦记》于2019年7月杀青后，一直雪藏至今，如今算是等来最终结局。对于影片的内容，片方一直都保持神秘感。至今除了发布一段仅44秒的预告片之外，就只有几段不含剧透的宣传视频。 但细心的影迷，仍然能够从这些极为有限的发布内容中，窥见影片故事的端倪。特别是针对刚刚发布的2张定档海报，便在网上引起不小的争议和讨论。01、演员变化，资本的暗战？按照惯例，在影片的定档海报最下角，能看到密密麻麻一排写着影片的出品方。有细心的网友就留意到，《寻秦记》的出品方包括天一下、华策影业、中国星、潮人、传奇人影视和大名娱乐。而此前在预告片中出现的英皇娱乐却“消失”了，难免会引发网友的遐想。 更令人震撼的是，电影版新加盟的演员除了苗侨伟、张继聪、朱鉴然、吴樾、洪天明、洪天照、高战等人之外，还有内地百花奖影后白百何。而且白百何的名字是排在古天乐、林峯之后，宣萱之前。 也就是说，白百何将是电影版的女一号。而剧版中的女主角，饰演乌廷芳的宣萱，则直接变为女配。目前白百何在片中饰演的角色仍未公布，但临近上映，才让影迷们发现宣萱的女主角地位不保，这番位之争着实令人费解。 《寻秦记》是香港作家黄易创作的历史武侠小说，被称为“穿越小说鼻祖”。小说讲述特种兵项少龙为见证秦王嬴政的崛起过程而从20世纪“穿越”到战国末年，却因为介入历史进程，而引发一系列历史事件，导致历史被篡改的故事。 书中主角项少龙不仅身手不凡、机智过人，又颇为好色。与乌廷芳、琴清、纪嫣然、赵致、田贞、田凤、善柔、赵倩等七位美女都有关系，还有情有义，结交天下好汉，堪称人生赢家，“爽文大男主”的祖宗。 因此《寻秦记》问世之后，很快便从香港火到整个华语地区。于是TVB在21世纪初购得版权，交由黄国辉、汤建平、刘彩云、张小方、何群娥五位编剧改编成剧本，砸下重金拍成40集古装大剧。 相比小说原著，剧版《寻秦记》删除了书中大量情爱描写，也让项少龙变得不那么“好色”，使其更能为大众接受。而饰演项少龙的古天乐当时31岁，也正值颜值巅峰，演技又很在线，把一个风流人物形象刻画得十分到位。 加上江华、林峯、宣萱、郭羡妮、滕丽名、郑雪儿等TVB当时最好的演员班底共同努力，让《寻秦记》成为TVB金庸剧之外最为成功的古装剧。豆瓣上有14.7万人打出8.6的高分，在古天乐主演的作品中仅次于《神雕侠侣》和《创世纪》。 到了2019年，古天乐的天一下宣布开拍影版，并于4月开机，7月杀青。当时在网上就引起很大的争议和热度，多数影迷非常期待时隔18年还能看到《寻秦记》的电影版；也有部分影迷担心影版质量不过关会“毁经典”。 后来演员名单的公布，多少让喜欢《寻秦记》的老粉吃下定心丸。除了古天乐和林峯（饰演嬴政）之外，宣萱（饰演乌廷芳）、郭羡妮(饰演秦青和琴清)、滕丽名(饰演善柔)、郑雪儿(饰演赵倩)、欧瑞伟(饰演陶方)、黄文标(饰演滕翼)等原班人马都相继回归。 虽然饰演嫪毐的江华拒绝回归，并坦言：“一部剧能成为观众心中的经典已很了不起，没必要重拍。”但考虑到“嫪毐”一角在剧版中已经死亡，江华不愿意“再演同一角色”，也是可以理解的。 “项少龙”古天乐和“乌廷芳”宣萱是原剧中经典的CP，老粉们自然愿意看到他们再续前缘。这波突然宣布换女主角，确实会让人难以接受，有网友就坦言：“喜欢和不喜欢看《寻秦记》的（人）都沉默了”。 但考虑到宣萱如今已是55岁高龄，参与拍摄时也有49岁，在电影圈的影响力也不及百花奖+华表奖+金鹿奖影后白百何。片方的这波“空降女主”的操作，其实商业意图也很明显。只是观众是否愿意买账，就得影片上映后才能揭晓了。02、电影版中4个新角色，身份揭晓白百何在片中到底饰演哪个角色？除了白百何之外，影片又增加了哪些新角色？接下来我们不妨结合相关剧情，来大胆预测一下。 结合此前发布的预告，我们可以推测影版的故事，是发生于剧版结局的19年后。此时嬴政先后消灭韩、赵、魏、楚、燕五国，正发动与齐国的战争，决心平定六国，一统天下。 项少龙带着乌廷芳、琴清和儿子宝儿归隐田园，过着隐居生活。在电视剧结尾，项少龙的儿子宝儿突然说，自己要改一个“威风一点”的名字。他也早就想好了，就叫“阿羽”。项少龙猛然一惊，不敢相信未来的西楚霸王会是自己儿子。 剧版中只是简单当笑点带了一下，而电影版中，项羽（宝儿）应该会成为篇幅很重的新角色。此时项羽亦已长大成人，按照年龄推算，应该有二十四岁。这个角色大概率不会改编成历史上的西楚霸王，应该只是项少龙家庭中与各方对抗的主力。 这个角色由朱鉴然饰演。朱鉴然是前香港游泳代表队运动员，退役后进入影视圈，是港圈人气艺人。不过在内地这边，确实算不上知名度太高。新加入的另一个重要角色，则是大反派Ken。 以Ken为首的亡命徒五人组，意外穿越到战国时期，介入了秦国和齐国的战争。Ken在早期的宣发资料中曾叫做“Max”，由苗侨伟饰演。背景是曾蒙冤入狱多年的悲情亡命徒，誓要在战国成皇，以弥补因冤狱而失去的人生。 在现代先进的武器优势和作战技巧的加持下，嬴政的秦军被打得节节败退。嬴政无奈之下不得不寻求师父项少龙的帮助。剧透资料中还提到Ken作战计划的核心，是利用先进技术复制秦王嬴政的样貌之后取而代之，坐上秦国皇帝宝座。 而在夺权的过程中，“五人组”中有一名为“Galie”的成员逃离队伍。她选择弃暗投明，帮助项少龙破坏Ken的计划。如果皮哥没猜错的话，这个Galie应该就是由白百何饰演的角色。 考虑到年龄上的差距，她很可能和“项羽”朱鉴然产生交集。古天乐和宣萱出演本片时都已经是49岁“高龄”。虽然他们是剧版的主角，由于年龄的关系，也参考去年爆火的《九龙城寨之围城》，他们很可能会“让位”于年轻演员，给白百何、朱鉴然两位“新面孔”更多的戏份。 不过也有网友认为，加盟本片的女性角色已经很多了。白百何被安排做女主，应该只是象征性的意义，在片中的戏份估计也不会太多，不会威胁到宣萱的“女主”地位。 除了上述三个新角色外，影片还加入了一个人物。即原著中的人气角色，项少龙的“红颜知己”之一纪嫣然。当年的剧版被编剧拿来与琴清角色合并，没有真正出现。而如今的影版又重捡“纪嫣然”这个角色，由TVB的80后人气女演员唐诗咏饰演。 在原著中，纪嫣然是越国贵族后裔，以文武双全闻名于世，和秦国的寡妇琴清并称“当代双绝”。由于项少龙的现代智慧，纪嫣然和项少龙相识后十分投机，曾助其解救赵倩并结为夫妻，又随项少龙入秦，后任秦王嬴政太傅，为嬴政出谋划策。 后来项少龙与嬴政闹掰，纪嫣然也随之离开秦国，避居塞北牧场。这是个“智囊型”的角色，兼顾谋略、睿智、理性、娇媚气质和艺术造诣。既能冷静应对变故，又胸怀大志，追求超越个人情感的治世之道，因此深受书迷的喜爱。 影版重新启用“纪嫣然”，相信是出于张家鲁、贺鑫两位编剧，以及吴炫辉、黎震龙两位导演对《寻秦记》原著的热爱。但由于项少龙已经组建家庭，原著中纪嫣然和项少龙之间的感情线应该会被删除，让纪嫣然的形象更显独立。 影史上此类穿越战国大乱斗的电影，也有不少。影版《寻秦记》相比剧版投资更大，阵容更豪华，加上如今的拍摄条件和CG技术，与70年代末的拍摄水平自然不能相比，肯定能够呈现出令人惊叹的视觉奇观。03、《寻秦记》同档期对手很强，有几分胜算？香港的贺岁档，指的是圣诞节到元旦之间的档期，我们内地也叫元旦档。到时候同档期的竞争对手，其实也不少。第一部，众星云集的《无名之辈：意义非凡》。饶晓志导演的《无名之辈》曾拿下7.94亿票房，豆瓣评分8.0，是2018年一匹不小的黑马。但今年暑期档的续集《无名之辈：否极泰来》遭遇票房口碑双崩，仅拿到5192万票房和网上一片骂声（豆瓣5.6分），把这个IP提前“杀死”。 《无名之辈：意义非凡》集结陈建斌、刘德华、王俊凯、杨超越、卢靖姗、金士杰、屈楚萧等众多明星，阵容也十分可观。 但《否极泰来》造成的影响实在太大，《意义非凡》要面临的，是扭转已经崩盘的口碑，杀出一条血路，很多网友觉得机会不大。 第二部，柯汶利的《匿杀》。马来西亚导演柯汶利去年的内地版《默杀》曾在暑期档拿下13.51亿票房成为黑马，也收获满满的好评。 《匿杀》和《默杀》同题材，仍是柯汶利最擅长的赛道，女主角仍是已合作过4次、关系升级为情侣的张钧甯。但男主角从王传君和吴镇宇换成了彭昱畅和黄晓明，还是增加了不少变数。彭昱畅是90后小鲜肉，和东京电影节影帝王传君自然不能相比； 最近几部影片接连票房一般的黄晓明，也不如金马奖影帝吴镇宇。皮哥觉得《匿杀》也对《寻秦记》构不成威胁。《寻秦记》最大的威胁，来自申奥和肖央合作的《用武之地》。 80后导演申奥这些年的表现实在稳定。继2023年的《孤注一掷》在暑期档拿下38.49亿票房之后，今年7月底《南京照相馆》又以30.17亿票房成为暑期档票房冠军。《用武之地》取材自境外幸存人质的真实自救经历，讲述一群中国人在境外遭遇恐怖袭击，历经105天自救逃生的故事。 与网络诈骗题材的《孤注一掷》题材类似，都是取材自“真实案例”的电影，自带“流量密码”。因此《寻秦记》的最大对手就是《用武之地》，排片方面估计不会有优势，取胜的关键则在于影片的口碑。 既使首日排片不利，假如能以口碑实现逆袭，《寻秦记》仍有胜算。 04、此前宣萱在中秋节采访中，曾戏称《寻秦记》和《风林火山》是“都市传说”。并表示古天乐一直雪藏这部电影，也是出于对市场环境妥协。去年同样“雪藏”的《九龙城寨之围城》上映后口碑和票房都不错，也给古天乐吃下定心丸。 《寻秦记》坐拥庞大IP粉，也许上映后会比《九龙城寨之围城》更火。考虑到眼下《疯狂动物城2》正掀起一股院线热，乐观预测，《寻秦记》票房也许会超过10亿。不管正片质量如何，6年了，主创累，观众等得也累。该给这一切画上句号了。文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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国内多趟飞伦敦航班现100元低价票 极目新闻记者 郭迩近日，有网友意外发现，12月9日，从上海浦东飞往英国伦敦的机票价竟低至100元。12月8日，极目新闻记者查询发现，该网友查询的机票价为不含税价，当天有十多趟航班的机票不含税价为100元，而含税价的机票最低为1489元。记者注意到，其中，有航班在武汉中转，武汉机场方面还提供免费住宿、优惠旅游等服务。 网友发帖（图片来源于网络） 12月8日，极目新闻记者在携程平台选中“不含税价”条件后发现，12月9日，从上海浦东飞往英国伦敦的十多趟航班的机票价低至100元。持续至12月29日，均有100元（不含税）价位的航班。而在剔除“不含税价”条件后，含税机票价最低为1489元。 近日不含税机票价格（图片来源：携程平台） 记者在南航App上查询看到，从上海浦东飞往英国伦敦的航班中，有航班经由武汉中转，显示提供免费餐食、免费住宿、优惠旅游等服务。 南航App上显示的服务及价格 8日，极目新闻记者咨询武汉天河国际机场，工作人员回复称，这些服务是由机场提供，旅客若从武汉中转，确实可以免费提供隔夜住宿的酒店，免费餐食服务仅当日中转旅客可享用，具体详情可在“中转旅客服务通”微信小程序上查询。（来源：极目新闻）
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孙坚发文力捧文章翻车，被质疑支持孕期出轨？ 娱乐圈多数劣迹艺人出事后无法登上电视电影荧幕，便纷纷转战话剧舞台。近期演员孙坚晒出文章话剧演出图，并发文惋惜，瞬间引发争议。 孙坚发文写道：“小文啊，我今夜眼泪止不住啊。小文啊，你的演技是真的好啊”，字里行间都在表达对文章的怜惜。根据文章的造型及孙坚的剧场定位，他晒的是文章出演的话剧《宝岛一村》上海站谢幕场景，也就是当天的演出，可见一切都是由心而发。 该文发布后，评论区立马引起争议，许多网友声讨他的行为，认为他不尊重自己的女性受众（他现在在带货美妆），不应该支持孕期出轨的文章。还拿李小璐对比，称李小璐至今仍然承受较大的舆论和污言秽语，质问文章有什么值得可惜。 还有许多网友表示孙坚支持文章是大损路人缘的行为，表示人品才是支撑一个人走的远的因素，演技并不是，用不着可惜。 而后，大批网友看到孙坚的惋惜纷纷吐槽他“男男相护”，可以理解不放弃私德有亏的朋友，但明面上的力挺大可不必，因此有不少网友吐槽人以类聚，心疼文章那就一起退到小舞台。同时，还有不少网友为马伊琍叫屈，认为孕期出轨不饶恕，文章如今的境遇是咎由自取，毕竟选择放弃事业前途和美满家庭搞外遇的是自己，这样的人品有再好的演技也是白搭。 可能是舆论声音过大，孙坚随后把这条内容删除，仿佛一切从未发生过。孙坚与文章是老同学，两人感情一直很好，孙坚在5月份的时候也发文支持过文章，称风风雨雨的20多年大家一直都在，想着如何一切变得更好，可见孙坚还是存了拉一把老同学的心。 但是文章如今走到这一步也不止出轨一件事，当年他因“周一见”出轨事件形象大跌，业内并没有彻底放弃他，还是有很多主演的男一号剧和电影，结果是无人买单全部大扑街，这才退居到幕后。还有网友认为文章之所以只能演话剧，也是因为他自己不会做人，毕竟有许多出轨男艺人都还能活跃在荧幕前，比如王迅，混迹在各大电影中当配角，被大佬们力保。 而且，文章还能出演《宝岛一村》也已经是观众宽容的结果，虽然话剧审核比线上影视剧要宽泛一些，但观众若较真仍然还是很难再吃这碗饭。此前，《宝岛一村》使用吸毒艺人屈中恒遭到声讨，导演赖声川更是舆论大翻车。而这之后，还继续使用文章，也说明话剧舞台不看重这一切。 而从现场的花篮支持及观后感来看，还是有不少观众对文章溺爱，不仅夸赞文章的演技，还用时间当理由原谅了“渣男”的所作所为，可见文章现在得到的并不少，更没有什么值得可惜的。 人生没有办法修改错误的过往，文章应该珍惜现有的一切，希望孙坚等好友也能坦然接受现实，不要拿自己的路人缘自伤。本文未经授权严禁转载违者必究！
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燃油小车等青少年创意作品亮相科技教育成果展 来自西城区的北京市第十五中学展示了学生作品燃油小车，小车使用兼具轻量化与稳定性的4040欧标铝型材，逐一攻克尺寸偏差、配件适配等难题制作而成；石景山区青少年活动中心展示了宁城古塔模型，精准复原内蒙古赤峰市宁城辽代古塔的建筑结构与装饰细节，让同学们在动手中直观感受古代建筑智慧；北京经济技术开发区则展示了凉水河上的桥梁工程设计、智慧停车场、智慧物流分拣机等科技项目成果。 首届科技教育成果展上呈现了首都青少年科技教育的丰硕成果。新京报记者 李木易 摄12月7日，第43届北京学生科技节闭幕式暨科技教育成果展在北京市少年宫落下帷幕。本次活动以“与科技同行 为梦想启航”为主题，打造了一场融仪式、展览、体验与互动于一体的科技教育“嘉年华”。并特别打造了首届科技教育成果展，呈现了首都青少年科技教育的丰硕成果，吸引了全市金鹏团学校、科技教育机构代表及千余名师生参与。活动由北京市教育委员会、北京市科学技术委员会、中关村科技园区管理委员会、北京市科学技术协会联合主办，北京市少年宫、北京市各区教委承办。首届科技教育成果展举办，特别呈现航空教育教学主题当日的首届科技教育成果展现场集中展示了科技节系列活动成果，项目覆盖创客、机器人、人工智能、未来工程师等多个前沿领域，并设有观鸟、天文、航天等主题的摄影绘画展。各区科技教育成果也同步展出，涵盖课程创新、实践案例、跨校联动等内容，促进了区域经验交流与资源共享。 东高地青少年科技馆展出了由丰台区中小学生参与研制的“丰台少年一号”卫星样星，并展示了卫星信标信号的接收解码过程的演示系统。新京报记者 李木易 摄航空教育教学主题展是本次活动的一大亮点，集中呈现了北京航空航天大学等多所高校及中小学在“制造业王冠”航空领域的教学成果。展览通过实物、模型与互动装置，展现航空科技从课堂到前沿的完整脉络，在青少年心中播下探索苍穹的科学种子。 航空教育教学主题展上，北京航空航天大学学生展示飞行汽车模型。新京报记者 李木易 摄“最难的部分是如何呈现机身那流畅优美的线条，如何上色也是一大难题……经过不断尝试，我们终于用废旧纸板制作完成了歼-20模型。”北京市育翔小学回龙观学校科技社团的成员在航空教育教学主题展上展示了他们亲手制作的歼-20模型，并热情地向观众介绍。该校传承育翔小学空军子弟基因与“翔文化”，聚焦航空航天、生命科学等特色领域。模拟驾驶教学设备、飞机模型、奖状奖杯……北京第五十七中学也在主题展上展示了他们的办学成果。作为全市唯一获批飞行员早期培养高中实验班的高中，学校以“文化课+飞行专业”双轨模式，开设飞行理论、模拟驾驶等课程，为航空航天领域输送大批后备人才。 清华大学科学博物馆研究专员杨智明表演的科学秀《魔幻科学变变变》引得小朋友阵阵惊呼。新京报记者 李木易 摄活动体验区成为现场人气最高的区域之一。在VR数字音乐博物馆、智慧校园平台、3D大屏等前沿科技应用前，孩子们与家长携手探索、共同体验，在互动中感受科技的魅力。超百万人次中小学生参与第43届北京学生科技节“我们在科技节中看到同学们充满创意的作品，感受到你们投身科技、服务社会的责任担当。在此，我向所有在科技节中取得优异成绩的同学们表示热烈祝贺，你们的成长是首都科技教育最动人的答卷。”北京市委教育工委委员、市教委副主任吴洁在闭幕式的致辞中讲道。 北京大学附属中学石景山学校展出的“智植立方”用编程让种植更加智能。新京报记者 李木易 摄闭幕式现场还特邀我国首任航天员大队长申行运现场寄语青少年，勉励他们勇于探索、敢于创新。“一名合格的宇航员，也需要德智体美劳全面发展：德就是坚定的理想，智就是过硬的技术，体就是强健的体魄，同时还需要强大的心理素质。不管是宇航员还是同学们，都需要全面发展。” 第44届北京学生科技节启动仪式同步举行。新京报记者 李木易 摄闭幕式上还对优秀组织单位进行了表彰。北京市教委、北京市科学技术委员会、北京市科学技术协会、中国航空工业文化中心、北京市少年宫及专家、学生代表共同启动了第44届科技节。北京市教育委员会体育卫生与艺术教育处处长周凯介绍，第43届北京学生科技节期间，全年共开展了22次主题活动，超过百万人次的中小学生走进科技节的各种各样的展示舞台。“今天的闭幕式同时也是第44届科技节的开幕式。明年，我们希望科技节不仅仅局限在学校，而是能得到社会各界更多地参与，形成家校社协同育人的新场域。今年，我们引入了中国航空集团等社会资源参与其中，希望明年可以引入更多的高科技企业，跟孩子们一同成长。同时，明年的科技节将更加突出大中小协同育人，我们希望高校的大同学们能够更多地参与进来，成为弟弟妹妹们的引领者，做他们科技路上的好伙伴。”周凯表示。新京报记者 徐彦琳编辑 缪晨霞 校对 杨利
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美特使：俄乌问题谈判已进入"最后10米" 据新华社，在即将与欧洲领导人进行磋商前，乌克兰总统泽连斯基7日表示，日前与美方就“和平计划”的谈判具有建设性，但过程并不容易。 泽连斯基、特朗普和普京 图片来源：视觉中国“美国代表了解乌克兰的基本立场。”泽连斯基在7日晚的讲话中表示，“会谈是建设性的，但并不容易。”泽连斯基计划8日在英国与英法德等国领导人会面并进行磋商。美国和乌克兰代表团6日结束在美国佛罗里达州迈阿密举行的3天会谈，双方主要讨论了领土和安全保障问题。美国阿克西奥斯新闻网站援引知情人士的话报道说，领土问题的讨论很艰难，俄罗斯仍要求乌克兰从乌控制的顿巴斯部分地区撤军，美国正试图提出新方案。另一个关键问题是美国对乌克兰的安全保障问题。一名消息人士说，双方取得了显著进展，接近达成协议，但仍需进一步磋商以确保双方对安全保障草案的解释一致。报道还说，泽连斯基6日与美国总统特朗普特使威特科夫和特朗普女婿库什纳进行了两小时的电话会议。乌方谈判代表预计将于8日从迈阿密返回欧洲，并在英国首都伦敦向泽连斯基通报美方新提议。泽连斯基6日在社交媒体上证实，他当天同威特科夫和库什纳进行了一次“长时间且实质性”的电话会谈。泽连斯基表示，乌方将与美方真诚合作，以实现真正的和平。双方商定了下一步措施，以及与美国对话的形式。他等待乌方代表带来详细报告以讨论相关提案。法国总统马克龙6日通过社交媒体宣布，他将于8日前往伦敦，与泽连斯基、英国首相斯塔默和德国总理默茨会面，共同评估当前乌克兰局势以及在美国斡旋框架下进行的和平谈判。马克龙表示，乌克兰局势关系到整个欧洲的安全，欧洲将继续与美国一道，为乌克兰提供安全保障。据路透社报道，访问伦敦之后，泽连斯基还将到访布鲁塞尔和罗马，继续与欧洲领导人进行磋商。德国《明镜》周刊4日发表文章说，德国、法国、乌克兰和其他几位欧洲领导人日前在一场电话会谈中警告说，美国“可能会背叛”乌克兰和欧洲。《明镜》周刊援引马克龙的话说：“美国有可能在不提供明确安全保障的情况下，在领土问题上背叛乌克兰。”这对泽连斯基而言“是个巨大危险”。据CCTV4《中国新闻》，当地时间7日，美国乌克兰事务特使基思·凯洛格透露，美方提出的俄乌和平协议已“非常接近”达成。他表示，目前主要取决于解决两个关键悬而未决的问题，即顿巴斯地区的未来和扎波罗热核电站的归属问题。据路透社报道称，凯洛格7日在里根国防论坛上表示，解决冲突的努力已进入“最后10米”，而这往往是最困难的阶段。他说，目前主要有两个尚未解决的问题，一个是领土问题，主要是顿巴斯的未来；另一个是处于俄罗斯控制下的欧洲最大核电站——扎波罗热核电站的归属问题。凯洛格称，若能解决这两个问题，“其余部分将进展得非常顺利”。俄总统普京上周与美国总统特朗普特使威特科夫和特朗普女婿库什纳举行了长时间会谈，双方重点讨论了领土问题。俄罗斯媒体7日援引俄总统助理乌沙科夫的话表示，美国必须对俄乌和平协议作出“严肃的甚至可以说是根本性的修改”，但他并未说明具体希望做出哪些改变。每日经济新闻综合新华社、CCTV4《中国新闻》延伸阅读美媒：乌东战局正发生急剧变化 乌方局势"非常严峻" 美国《纽约时报》网站12月6日发表题为《在特朗普力推和平计划之时，乌克兰战局恶化》的文章，记者卡桑德拉·维诺格勒。文章摘要如下：就在上周与美国官员在莫斯科商讨结束战争计划的几个小时前，俄罗斯总统普京宣称，经过长达数月的战斗，俄军已经占领乌克兰战略城市波克罗夫斯克（俄称红军城）。“俄方确实占据上风”现实情况要更复杂一些。根据战场地图以及乌克兰军方消息，该市小块区域仍在争夺过程中。但普京的说法即便可能言之尚早，也反映出让他在谈判中毫不让步的大势所趋：俄罗斯军队正在挺进。芬兰黑鸟集团军事分析师埃米尔·卡斯特海尔米说：“俄罗斯人确实占据着上风。”普京已经下令俄罗斯军队为冬季作战做好准备，并且在与美国官员会谈后释放出不会放弃强硬要求的信号。乌克兰官员称，就在普京声明发布之际，俄罗斯从5日夜间至6日清晨发动袭击，向乌克兰各地城镇发射了650多架无人机和51枚导弹。最近几周，俄罗斯军队在多个战线上取得进展。他们即将占领顿涅茨克东部地区的后勤枢纽波克罗夫斯克，并且几乎包围了邻近城市米尔诺赫拉德。他们还在南部扎波罗热地区快速推进。在东北部，他们正向库皮扬斯克逼近，在东部城市谢韦尔斯克周边也有突破。俄罗斯的推进速度正在加快，积少成多的战果开始显现成效。据“深州地图”组织绘制的战场地图显示，11月，俄罗斯军队占领了505平方公里的领土，10月的数字为267平方公里。 图为泽连斯基 资料图乌方局势“非常严峻”8日，泽连斯基预计将在伦敦与英国首相斯塔默、法国总统马克龙以及德国总理默茨会面。马克龙在社交媒体上写道，此次会面“旨在评估局势以及在美国调解框架内正在进行的谈判情况”。他还写道：“我们必须继续向俄罗斯施压，迫使其选择和平。”分析师卡斯特海尔米说：“乌克兰的未来看起来真的非常严峻。我看不到明确的出路。”目前乌克兰似乎尚能维持前线不致崩溃，但防线正在承受压力。普京已经暗示，鉴于乌克兰面临兵员短缺以及西方援助的不确定性，乌克兰应在战争进一步恶化之前接受他的要求。普京4日在接受印度媒体采访时表示，俄罗斯将不惜一切手段在顿涅茨克夺取更多领土。克里姆林宫今年夏天发起旨在占领整个顿涅茨克的攻势，从秋季开始，局势开始对俄方有利。在波克罗夫斯克，经过数月轰炸后，俄军突破了一连串村庄和定居点，攻入该市。俄方将波克罗夫斯克视为通往斯拉维扬斯克和克拉马托尔斯克的垫脚石。后两座城市是顿涅茨克地区防守严密的城市，目前仍由乌克兰控制。乌克兰无人机操作员伊戈尔说：“从9月开始，我们这边的情况开始有点失控了。防线因为人员疲惫开始崩溃。”很多分析人士质疑乌方坚守波克罗夫斯克并损失惨重的决定。分析人士和部分乌克兰士兵表示，随着和谈升温，基辅可能试图用坚守的方式避免助长俄方必胜的叙事。坚守这个城市也可能增加俄军的损失。 图为普京 资料图俄军攻击昼夜不停冬季的到来可能会减缓俄罗斯在整个前线的推进速度，但同时也会影响乌克兰的行动。大量无人机的使用进一步放慢了节奏，迫使作战方式不再是以步兵为主的进攻。由于有无人机，前线不再是一条线，而更像是一片士兵口中的“死亡地带”，有些地方宽度可达15英里（1英里约合1.6公里）。但俄罗斯似乎拥有源源不断的兵员，并且愿意承受重大损失，这种作战风格被比作“绞肉机”。卡斯特海尔米说：“俄罗斯已经投入一场消耗战，目前他们正试图慢慢地在军事上击垮乌克兰。”随着为期18个月的波克罗夫斯克之战似乎进入最后阶段，人们对邻近城市米尔诺赫拉德的担忧与日俱增。该地区的乌军中士排长奥列格说，俄罗斯每天都在冲击乌方在那里的阵地。无人机把进出道路变成了死亡陷阱。奥列格说：“无论白天还是黑夜，他们都不让我们安宁。”他对俄罗斯的资源感到惊叹，包括夜视设备、补给飞机和士兵。他说：“如果我们有3个人，他们就有30个人。” （编译/涂颀）
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吉利银河M7插混版新车曝光 搭载1.5T插混动力 版权声明：本文版权为网易汽车所有，转载请注明出处。 网易汽车12月8日报道 近日工信部公示了吉利银河 M7插混版新款申报图，其核心参数与配置细节通过公告图首次曝光，预示新车上市进程进一步推进。 从核心尺寸来看，银河 M7插混版保持家用 SUV 主流身材，从C柱开始快速下降的溜背造型凸显出新车的动感线条。车身长宽高为4770×1905×1685mm，轴距达2785mm，为5座布局提供充足驾乘空间；整备质量分为1870kg（HQ6483DCHEV100）与1810kg（HQ6483DCHEV101）两个版本，总质量对应为2290kg 与2230kg，差异或源于电池总成配置不同。轮胎规格提供235/55R18、235/50R19、245/45R20三种可选，满足不同用户对轮毂尺寸与操控性能的需求。 动力系统是新车核心亮点，两款车型均搭载1.5L 发动机，申报功率82kW，最大净功率79kW，匹配汽油 / 电混合动力形式；储能装置统一采用磷酸铁锂锂离子电池，但细分版本存在差异 ——HQ6483DCHEV100电池单体由江苏耀宁新能源供应、总成由湘潭闪聚电池生产，HQ6483DCHEV101则采用时代长安动力电池与福鼎时代新能源的单体及总成，均支持外接充电，符合插混车型使用场景。 配置层面，新车标配主动进气格栅，提升空气动力学效率与能耗表现。新车可选装双色车身，并提供四种轮毂样式，并且将依托视觉方案提供智能驾驶辅助配置。
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突破2000万人次！北京这一数据创新高！ 12月6日零时8分，来自俄罗斯的旅客波普科夫·阿尔捷米在首都国际机场2号航站楼边检查验通道完成入境手续办理，成为北京口岸今年第2000万名出入境人员。至此，北京口岸出入境人员量达到去年全年总量的1.1倍，同比增长18%，创下2020年以来北京口岸出入境人员量新高。从内地居民出入境情况看，截至12月6日，选择经北京口岸出入境的内地居民达1290万余人次，约是去年同期1.1倍。 从外国人入出境情况看，截至12月6日，经北京口岸入出境外国人达600万余人次，占出入境人员总量的30%，同比增长34.5%。其中享受免签和临时入境许可政策入境的外国人达185.9万余人次，是去年同期的1.9倍，占入境外国人员总量的60%。外国人来华旅游观光的最多，占到近五成，其次为会议商务、探亲访友等。第一国门人潮涌动，展现了首都北京开放发展的新活力。面对持续攀升的客流，北京边检总站多措并举，全方位护航中外人员往来、服务首都高水平开放大局。提升通关体验，让国门更便捷。今年11月20日起，国家移民管理局实行外国人入境卡网上填报，为保障新举措顺利实施，北京边检总站提前开展政策宣介，在口岸内增设指引标识、张贴二维码，对不便操作智能设备的旅客提供“一对一”指引协助。除此之外，北京边检总站制定出台提升口岸通关体验7项措施，在信息通报、警力投放、通道调整等关键环节下足“绣花”功夫，旅客高峰时段实行“双排并检”模式，在旅客抵达前15分钟开足检查通道、加大警力投放，确保有效应对旅客高峰。创新管理服务，让国门更开放。北京边检总站聚焦“便民、利企、聚才、引智”，出台服务北京国际交往中心功能建设5项措施，推出响应北京“入境游”服务专项行动6项措施，与北京市相关部门联合发布“在京国际组织外国专家和海外人才服务包”，推出“舱单信息电子化申报、国际国内混合接飞航班停靠近机位”等措施，让政策红利精准直达，用实际行动，为首都高质量发展注入更多新动能。 强化科技创新，让国门更安全。北京边检总站加强科技引领、创新驱动，确保一线工作的卡点堵点在哪里，科技创新的脚步就跟进到哪里。年内自主研发上线8个基层实用小程序、完成5项设备技术研发及专利申报、5项成果亮相第十二届警博会，构建起“提前感知、精准预判、高效处置”的智慧警务模式，推动边检工作从“经验驱动”向“数据驱动”深刻转型。来源：北京发布
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北京大兴机场年旅客吞吐量首次突破5000万人次 记者从大兴机场了解到，截至12月6日，大兴机场今年累计保障进出港航班32.25万架次，迎送进出港旅客5008.34万人次，其中国际及地区旅客量达549.79万人次，较2024年同期分别增长6.31%、8.41%、25.39%，自投运以来年旅客吞吐量首次突破5000万人次大关。 目前，大兴机场已入驻中外航空公司达70家，在运营航线近190条，通达国内外航点约180个，通航亚洲、欧洲、非洲等25个国家。今年以来，大兴机场新开及恢复了卡萨布兰卡、斯里巴加湾、胡志明市、杜尚别、马斯喀特等国际航线，南航、东航、厦航、中联航在大兴机场已开通30余个国际通程航班，东航、中联航已开通跨航司国际通程航班服务，可实现行李直挂、一票到底。截至11月，大兴机场国际中转旅客人数已达到84万，其中通程旅客人数占比高达78%。 （总台央视记者 曹丹）
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林青霞崩溃了 她的香港的豪宅被蟑螂入侵 林青霞崩溃了！12月7日，有媒体报道林青霞在香港的豪宅被蟑螂入侵了，每天都能在房子里看到爬来爬去的蟑螂！林青霞带着佣人们想尽了一切办法都没能将蟑螂灭干净，最后她崩溃大叫：“我真的那它们没办法！” 林青霞在香港的这套豪宅面积非常大，占地5000平，价值11亿，林青霞这些年就一直在这套豪宅里生活。前段时间还有一名自称是林青霞私人厨师的人爆料，称林青霞每天的生活都非常的铺张浪费，她一个人吃饭，一个月的伙食费就高达几十万，肉只吃最好的部位，海鲜只吃刚钓上来的，蔬菜只吃最嫩的位置，家里还有18个佣人照顾她。 这样的豪宅和生活在香港算得上是顶级富豪梯队了，但谁能想到豪宅也闹蟑螂呢？而且因为房子太大了，林青霞请了专业杀虫队的工作人员来喷药杀虫，都没能清理干净，而她又非常受不了房子里有蟑螂出现，所以她就崩溃了。 小编觉得之所以蟑螂一直灭不干净，除了房子太大外，可能和每天厨房产生的厨余垃圾太多有关，蟑螂最爱的就是厨余垃圾，经常在下水道里产卵，繁殖速度又快，又擅长躲藏，林青霞想要彻底灭干净蟑螂，估计得调整生活习惯了，或者搬出去一段时间，停水停电断粮试试。
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丰田又赚430亿，国内TOP8厂家利润不及丰田一半，差距在哪？ 日系车还有没有市场不好说，但很确定的一点是，丰田还能挣钱。丰田汽车2025年第三季度财报显示，公司营业收入12.38万亿日元（约5937亿元人民币），同比增长8%；虽然营业利润同比下降近28%，但净利润却仍然同比猛增62%，达到9320.8亿日元（约430亿元人民币）。 这意味着丰田日均净赚超过4.7亿元人民币。而且，财报中体现的利润贡献者，除了日本本土市场，另外就是中国市场。在日系车被持续唱衰的中国市场，本季度丰田和雷克萨斯品牌销量都有所增长，同时合并子公司营业利润也增长至671亿日元，这让中国成为正向推动丰田利润增长的重要角色，弥补了丰田在北美市场受关税冲击造成的损失。 对比之下，今年前10个月中国累计零售1925万辆，同比增长7.9%。但是，已公布Q3业绩的中国八大盈利车企——比亚迪、奇瑞、赛力斯、长城、上汽、长安、一汽解放与东风股份，其三季度利润总和为203.55亿元，不及丰田的一半。而且丰田全球销量243万辆，国内八大车企同期的销量总和超600万辆，是丰田的2.5倍，利润却被反超。不得不说，论赚钱能力，一个丰田就能干赢整个中国汽车产业。 每当大家唱衰丰田的时候，丰田只要拿出盈利数据就能让一众竞争对手黯然失色。别说国内厂商被吊打了，就连大众、特斯拉、保时捷也只能望其项背。盈利的秘密就在于：丰田的首要目标不是卖更多的车，而是要确保每台车都能赚钱。人们经常吐槽丰田思维顽固守旧，电动化转型慢，但是丰田的盈利支柱，恰恰就是高利润油车和传统的高端化品牌。 虽然在中国市场，新能源车的势头已经彻底盖过了传统燃油车，但别忘了，如果以全球范围来看，新能源车的渗透率也才不过23%左右。也就是说，近八成市场还是燃油车为主。过早放弃油车市场，反而可能会让电动化转型难以为继。欧洲车企们今年就已经因为这个问题，纷纷陷入困境。 而丰田旗下的高端品牌雷克萨斯，可以用9%的销量占比，为丰田贡献近30%的利润。更重要的是，在国内市场因为政策和市场导向的原因，油电混动技术不在主流。但在海外市场，油电混动还有很大前景。因为海外市场油电转型慢，在这个过程中，留给混动技术作为过渡的时间和空间相当大。如果海外用户还无法接受纯电车，油电混动车型就是燃油车的最好替代。这与国内一味强调电感的PHEV插混和增程是不同的。 而丰田的THS混动技术已经有了几十年的历史，研发成本早已摊销完毕，这意味着技术成熟、在全球市场都有口碑沉淀且成本可以控制得很好，利润也会比油车还要高。而在中国市场，丰田的聪明之处除了靠品牌和混动守住燃油车基盘外，在新能源车上也有聪明之处。 当初丰田在中国市场推出的第一款纯电车bZ4x招来一片嘲讽之声。但丰田立马在中国市场实行RCE制度（中国首席工程师），让最懂中国市场的工程师来操盘新车，随后由广汽丰田打造的铂智3X一炮打响。广汽丰田今年前三季度销量保持了正增长，且并没出现亏损，铂智3X功不可没。这既说明丰田没有大家想象的那么固执，另外，铂智3X 在性价比如此突出的情况下还能保持合理的利润，这种成本控制和盈利能力，也符合丰田一贯的作风。 相比之下，中国车企尽管在销量上持续攀升，却陷入“增收不增利”的困境。全球汽车行业净利润率中位数是5.3%，但乘联分会的数据显示，2025年1-9月我国汽车行业利润率为4.5%，相对于下游工业企业利润率6%的平均水平。堆砌配置，以价换量仍然是目前中国车企普遍惯用的打法，大家似乎对“赚钱”羞于启齿，主流市场更习惯于用亏钱卖车的“血性”来打动用户。 虽然这或许是新能源攻坚阶段的现实困境，但毕竟车企们的“家底”太薄。今年因为全品类价格战，哪怕是盈利能力最强的比亚迪，第三季度毛利率也出现了同比下滑。如果跳不出价格内卷的怪圈，中国汽车产业充其量也只能做到大而不强。一家汽车企业，卖车赚钱不可耻，亏钱卖车才可耻。有丰厚利润做家底的车企，在行业洗牌期比那些“赔本赚吆喝”的车企更具韧性。 丰田的盈利逻辑，其实给了国内车企关键的启示：第一，别把钱总是花在堆砌配置和一些花里胡哨的功能上，真正投入到核心技术研发上，并将其转化成成本优势和溢价能力，这是长期盈利的关键。第二，别在技术路线上一条路走死，市场是多元化的，用户的选择也一定是多样化的，能盈利的技术路线都应该坚持。第三，哪怕是价格便宜的车型，能不能也同样做到赚钱。这取决于品牌力、供应链成本的控制，以及产品策略上精准的刀法。丰田会长丰田章男曾经说过：“成功不是盲目跟风，而是在激进与保守之间找到最稳健的平衡点。”中国车企们的竞争结果，也将取决于谁先找到那个平衡点。（文/优视汽车 老炮 ）注：配图来自网络，权利归原作者所有，如有侵权请联系删除，一并感谢！本文仅代表作者个人观点，不代表优视汽车的立场。
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高晓松亲生女儿，却成了前妻和现任老公的小棉袄 随着高晓松的女儿Zoe逐渐长大，家庭内部的关系愈发复杂，特别是在面对父母离婚后的生活时，这种复杂更加明显。在母亲沈欢的陪伴下，Zoe逐步适应了新家庭的环境，她向外界展示着一种积极向上的态度，然而内心的挣扎却无人知晓。在高晓松看来，Zoe的成长似乎是一条双向的道路。 他在一次次的反思中意识到，作为父亲的角色不仅仅是提供物质上的支持，更在于情感上的连接。Zoe在学校的表现优异，面临即将到来的留学机会，这让高晓松既感到骄傲又有些自责。他想起女儿小时候的模样，天真无邪，满脸笑容，那时的她是那么依赖他。而如今，她正向着未知的未来迈进，仿佛已经不再需要他。在每一次与Zoe的通话中，高晓松总会努力表现得轻松愉快。他会询问女儿的学习和生活，分享自己的工作趣事，试图让她感受到父爱的温暖。 然而，通话结束时，他却常常感到一阵失落。Zoe与前妻的关系日渐融洽，父母之间的隔阂使他感到自己在女儿心中的地位逐渐被边缘化。尽管他努力以轻松的方式与Zoe沟通，却始终无法抹去那种远离感。每当他看到沈欢和Zoe一起参加活动、享受生活时，心中难免涌起一丝复杂的情感。曾经的温馨时光，如今却成了一种遥不可及的回忆。沈欢如今与现任丈夫组成的小家庭，似乎无时无刻不在彰显着幸福，而高晓松却在独自应对内心的矛盾。 他开始反思，是否自己在追求个人自由的道路上，牺牲了与女儿建立更深层次情感的机会。在Zoe的成长过程中，沈欢的角色显得尤为重要。她不仅是女儿的母亲，更在离婚后承担了更多的责任。逐渐地，Zoe对母亲的依赖感加深，沈欢也尽量满足女儿的需要，提供她所需的一切支持。沈欢的努力让Zoe在情感上感受到安全感，但这也令高晓松感到了一种无形的压力。他希望自己能在女儿的生活中占据重要位置，但现实却让他深感无力。对于Zoe来说，父亲的存在是个复杂而难以捉摸的概念。她曾经渴望无时无刻与父亲分享自己的生活，但随着时间的推移，面对父母的分离，她的内心逐渐出现了一种自我保护的机制。她会在内心深处反思，是否应该对父母的选择感到愤怒，或者应该更懂事地去理解这个家庭的变化。她的情感也随着家庭环境的变化而波动，从一开始的依恋，逐渐演变为一种对自我身份的探索。在学校，Zoe表现得极为出色，但她面对同学的各种问题时，却总会有一种隐隐的不安。她常常在思考，自己究竟是属于哪个家庭，父亲和母亲分别代表了什么。 每当谈到父亲时，她的脸上总是挂着微笑，但内心却是五味杂陈。这样的矛盾让她在与朋友交往时，心中充满了疑惑。她害怕朋友问起自己的家庭，害怕被贴上“离婚家庭”的标签。高晓松意识到，女儿的这种情感变化与他自身的状态密切相关。他开始在自己繁忙的工作和生活中，抽出时间与女儿沟通，尽量参与到她的生活中去。尽管他无法改变过去的事情，却希望能为女儿的未来提供支持。 他会亲自挑选一些书籍，寄给Zoe，希望能够在她迷茫时给予她启发。同时，他也时常回忆起与Zoe一起度过的美好时光，那些无忧无虑的日子让他更加希望能重建父女之间的情感联系。Zoe在即将出国留学之际，母亲沈欢为她精心准备了礼物。在这个过程中，高晓松也参与其中，努力把自己与前妻的关系融入到女儿即将展开的新生活中。尽管两人已分开多年，但在女儿的生活中，他们始终是共同的父母。高晓松希望通过这种方式，让女儿感受到来自父母双方的关爱与支持。 与此同时，沈欢也对高晓松的努力表示欣慰。她曾对高晓松的追求自由感到不解，但现在她逐渐意识到，父亲的存在依然对Zoe有着无法替代的影响。两人之间的沟通逐渐变得融洽，虽然曾经的伤痛依然存在，但为了女儿，他们都愿意放下过去，努力为Zoe创造一个更好的成长环境。在这个过程中，Zoe也渐渐理解了父亲的选择。尽管她曾对父母的离婚感到愤怒，但随着时间的推移，她开始试图包容这一切，努力在父母之间找到平衡。她意识到，家庭的形态并不唯一，爱与支持的方式可以有很多种。 她希望能够在自己的生活中，将父母的那份爱彼此衔接起来，尽可能地享受与他们在一起的时光。随着留学的日子越来越近，Zoe心中充满了期待与不安。她不知道未来会发生什么，但她明白，父母的爱将永远伴随在她身边。高晓松与沈欢从曾经的伴侣，转变为共同的支持者，虽然中间经历了许多波折，但这一切都是为了女儿的幸福。他们开始共同构建一段新的关系，尽管不再是夫妻，却依然是父母，一个温暖而充满爱的团队。在这个复杂的家庭故事中，爱与责任交织，成为高晓松与Zoe之间不断发展的纽带。每个人都在努力适应变化，寻找属于自己的定位。或许，正是这份努力与坚持，让他们在面对生活的挑战时，依然能够心怀希望，勇敢前行。每一个家庭都有自己的故事，重要的不是形式，而是那份深沉的爱在心中永远闪耀。
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韩雯雯回应朱孝天被踢出F4 一个月瘦30斤却被抹黑 在娱乐圈，明星的每一个动作都可能成为焦点，尤其是当涉及到团队的变动时，更是引发社会的广泛讨论。这一次，朱孝天被踢出F4的消息不仅牵动了众多粉丝的心，也让人们重新审视了明星背后不为人知的艰辛与努力。朱孝天的妻子韩雯雯在直播中对此事件的回应，展现了她对丈夫的支持和对公众的呼吁。 朱孝天原本满怀期待，希望在F4的演唱会上重回舞台。他在这一过程中，付出了大量的努力，力求以最佳状态回归。减肥、塑形，甚至调整作息，他都在为自己塑造一个崭新的形象。每一次镜前的试衣，每一次运动后的汗水，都是他对于梦想的坚持。 当他告诉韩雯雯自己准备充分时，眼中闪烁着期待的光芒。在这样的情境下，韩雯雯也感受到了他对重返舞台的渴望与不安。然而，现实却给了他重重一击。朱孝天的努力未能换来应有的认可，反而被迅速替代，内心的失落无疑如潮水般涌来。他在孤独的房间里，面对镜子中的自己，心中难免泛起失落与疑惑。 多年的努力，难道就这样被当成了不重要的数字？这样的情绪，韩雯雯自然感同身受。在直播中，她清晰地道出内心的担忧与对丈夫的心疼，希望公众能够理解他们的处境，不要再对朱孝天进行恶意的抹黑与攻击。随着事件的发酵，网络上的声音也开始纷杂起来。粉丝们纷纷在社交平台上表达对朱孝天的支持，认为他理应得到尊重和理解。 人群中，甚至出现了一些对他表示同情的言论，认为朱孝天在面对团队变动时，勇敢的态度值得钦佩。然而，也有部分人开始质疑他与其他成员的关系，认为他之前的言论可能是导致这次变动的原因。这样的争论无疑为朱孝天带来了更大的压力，公众的视线像一把锋利的刀，时时刻刻在他身上游走。在这个过程中，韩雯雯的声音成为了一股重要的力量。她不仅是朱孝天的陪伴，更是他坚实的后盾。 面对网络上的种种声音，韩雯雯始终选择站在丈夫身边，给予他最大的支持。在她看来，公众的理解与支持是最为厚重的祝福，而恶意的评论则是对他们家庭最深的伤害。她竭尽所能地去解释朱孝天的努力，试图用自己的声音让更多人理解这一切背后的故事。朱孝天的未来似乎也在这一波动中变得扑朔迷离。作为曾经的偶像，他的复出之路显得更加艰难。 在这个瞬息万变的娱乐圈，如何重新找到自己的位置，成为了他必须面对的挑战。他是否能够在失落中重新振作，继续追逐自己的音乐梦想？这样的思考不仅关系到他的职业生涯，也映射出许多艺人在事业高峰之后所面临的困境。在这个充满竞争的行业中，家庭的支持显得尤为重要。韩雯雯的温暖与理解，让朱孝天在困境中找到了一丝慰藉。 在夜深人静时，夫妻两人常常一起坐在沙发上，分享各自的感受。朱孝天偶尔会提起自己在演唱会上期待的瞬间，眼中闪烁的光芒让人动容，而韩雯雯则静静倾听，时而用温暖的手轻轻握住他的，把温度传递给他。这样的时刻，成为了他们在风波中珍贵的心灵寄托。这次事件也引发了社会对个体与群体关系的深思。在许多人的印象中，明星的生活似乎光鲜亮丽，然而，他们背后所承受的压力和挑战往往不为人知。 公众对明星的期待与实际情况之间的差距，提醒着我们每一个人都应当以更包容的心态去看待那些在聚光灯下的灵魂。朱孝天的遭遇让我们警醒，真正的理解与支持，来自于对他人生活的尊重与包容。回首事件的经过，朱孝天的内心历程与韩雯雯的陪伴让人感受到其中的温情与坚持。生活从未停止，未来依然充满了希望。朱孝天所经历的每一个艰难的时刻，都是他成长的一部分。无论未来的道路多么崎岖，相信他们的故事将会激励更多的人在逆境中坚持自己的梦想，追求属于自己的幸福。希望在经历这一波折后，朱孝天能够收获新的光辉与满足，继续在音乐的道路上前行。
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李嘉诚长子李泽钜近照曝光 李嘉诚长子李泽钜在中国香港街头被偶，61岁的他头发全白看着挺老了，但身材苗条精气神很不错，不过他的打扮并不像是豪门公子哥，像普通的上班族，非常低调，符合他的性格。 李嘉诚一共有两个儿子，一个是李泽钜，一个是李泽楷，李泽楷以前因为与女明星的恋情高调，经常上新闻而格外受关注，网友们误以为他是李嘉诚的接班人。实际上，李嘉诚的接班人是李泽钜，他1985年就进入李嘉诚的公司了，直到现在还在继续任职。 李嘉诚今年已经97岁了，身体状况越来越差，他早就安排好了接班人，这次看李泽钜现身中国香港街头，应该是去自己的公司，走路带风就知道了，他已经对公司业务非常熟悉了。万一李嘉诚有什么意外，公司的业务都不会受到任何影响，因为李泽钜可以独挡一面了。李泽钜毕业于斯坦福大学，是土木工程硕士，他进入长江实业集团以来，一直务实低调做事业，几乎没有什么新闻可以让人们在街头谈论。 这次他现身中国香港，虽然头发白了，戴一副眼镜，眼睛小小的看着挺精明的，但感觉他确实挺低调，状态和李嘉诚也很像，看来他真是李嘉诚的接班人。
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张静初和朋友北京吃素食宴 一道菜就一口量吃不饱 12月7日，张静初马上就要离开北京回美国读书了，临别前朋友约她吃一顿践行饭，朋友知道她只吃素食，于是订了北京人均2000块的兰斋。 兰斋属于高端创意料理，去这里吃饭，与其说是吃饭，不如说是去听主厨讲故事，去看食材被做出花来。上桌的第一道菜，就让张静初震惊了，因为一个汤碗大小的碗里，铺着一层海带，里面放了3颗石头，有一些海藻和不知名的枯枝。 一开始张静初以为这道菜是吃海带，但主厨告诉她这道菜里唯一能吃的就只有一颗石头，是的只有一颗石头是食材做的，另外的石头都是真的石头不能吃。第二道菜是两块黄土石板上放了一个手指大小的扫帚，唯一能吃的就是这个扫帚，它是用板栗做的。
