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《归队》迎大结局，川野被小贵击毙，老排长儿子出现令人直接泪崩 抗战剧《归队》，大结局收官！在大结局中，有着太多意难平，当然也有令人意想不到的反转。 老排长和小贵的牺牲令人意难平，而小贵更是迎来了反转，配合着抗联小队上演了一出碟中谍计中计的大反转，这更是令人意想不到。再度与队伍失联的田小贵，这一次没有再那么幸运，而是遭遇着日军和汉奸的围追堵截，最终他还是落入了日本人的手中。在牢中受尽了各种肉体上的折磨，但这还并不是最为可怕的。随着被送往731部队，小贵被选中注射毒品，成为了川野“血拔计划”的鱼饵。遭受着毒品精神上的折磨控制，小贵不得不听命于川野，打入抗联小队内部，成为了日军的奸细。但当田小贵出现的那一刻，通过身上的伤痕，老排长对他产生了怀疑，但当时并不忍心揭穿，还是给他留足了时间，希望他能够战胜自己，然后再重新归队。尽管毒瘾发作令他痛苦难耐，也是不止一次向川野传递了情报，但在关键时刻，小贵还是以顽强的意志抵抗着疼痛折磨，站在了抗联小队这边。尤其随着老排长的牺牲，更是刺激到了小贵。小贵也决定以死谢罪了结余生。但没想到，已经归队成为领导的汤德远早已觉察到了这一切，也是成功阻止了小贵的自杀。然后他们就将计就计，展开了碟中谍计中计的计划。还在蒙在鼓里的川野，对这一切还并不知情，依然信任着小贵，也是让他放松了警惕，结果就是中了计。在最后关键时刻，在川野身边的小贵，趁川野大意之际，直接开枪击毙了川野。但可惜的是小贵也被日军乱枪打死，壮烈牺牲。尽管这一计是凶险的，但对于小贵来说，早已做好了与川野同归于尽的准备。他深知自己犯下大错，想要以此来赎罪，而也只有这样，才能接近川野，彻底除掉川野。小贵虽然受尽折磨，但他没有叛变，而是用顽强的意志抵抗着毒瘾疼痛折磨，配合着抗联小队完成了任务计划，立下了大功！从财主家的少爷到抗联战士，再到马路大，充当日军的诱饵，田小贵这一路走来受尽磨难，但信仰始终是坚定的，意志始终是顽强的。在最后的危急关头，他舍生取义，壮烈牺牲，依然是铮铮铁骨的抗联战士。 虽然老排长牺牲了，但在最后，他的儿子铁梁也加入了抗战之中。尽管他有着残疾，不能直接参加抗战，但通过运送物资做着后勤保障工作，也是为抗战做着自身的贡献。当汤德远、高云虎、万福庆得知铁梁就是老排长的儿子之后，都瞬间热泪盈眶，激动得难以言表，这让人直接泪崩。老排长在最后并未能与家人团聚，而家人也不知他的牺牲。虽然令人意难平，但老排长的儿子也是以另一种方式加入了抗联，这无疑是一种精神的传承，也是让“归队”有了更深一层的含义！ 另外，汉奸肖铁林在被抗联小队抓住之后，也是终于说出了日军军事基地的兵力部署情况，为自己赢得了活命机会。而万福庆也是在激战中中枪，但幸运的是并无大碍。还有兰花儿和小白马的儿子也是得以幸存，被人救了下来。《归队》大结局收官了，这样一部剧以一种全新的视角演绎着血泪的抗战史，更是将抗联精神展现得淋漓尽致。在这场伟大的抗战中，抗联战士们用意志和信仰与敌人血战到底，赢得了战争最后的胜利。虽然充满了牺牲，许多战士更是未能等来抗战的胜利，但他们身上的抗联精神却早已超越了时空，更是激励着后人，成为了不朽的精神丰碑！
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演技综艺淘汰掉的影后们 辛芷蕾拿影后带来的连锁反应还在继续。先是拿下vogue银十的单封，速度快得像在看娱乐圈打脸爽文小说。 再是吃瓜群众考古的铲子还在继续挖，这次挖到的是演技综艺。是的，以演技为标准的综艺，居然淘汰掉了如今的好几个影后，怎么回事？ 演很好，但被淘汰了？时间要回溯到2017年，那一年，演技类综艺开始井喷式出现。以“演技”为选拔标准的口号，大咖坐镇的导师，和当时流量时代的旺盛形成鲜明对比，吸引了不少观众。竞赛性质，更是让每一次演员的淘汰都成为大家争相讨论的部分，这其中，就有辛芷蕾。 彼时辛芷蕾刚拍完《如懿传》，自己主演的《绣春刀2》也上映不久，发展势头不错，她去参加节目时，节目组给她安排的对手是舒畅。剧目好巧不巧也是清宫剧《金枝欲孽》选段，对两人来说都算熟悉。竞演片段的剧情不算复杂，大致是舒畅饰演的奴婢背着主子（辛芷蕾饰演）去侍寝了，回来后两人对峙的一段戏。最后还有地位翻转，舒畅上位成功。 平心而论，两个角色都有自己的演技高光时刻，她们两个人也演得相当好，伯仲之间。导师们对她俩的评价都很高，说她们是“高质量演员”。就连最后观众投票，两个人都只有几票之差。宋丹丹虽然在节目里把票给了舒畅，后来节目播出后她却发微博说辛芷蕾演得好，只是因为现场距离太远没看清细节。 最后辛芷蕾淘汰了，但她在节目后采说自己没想过会输，没觉得舒畅演多好，自然又引起了一些小争议。也是因为两人的PK太有看点，后来节目组又把她请回来搞复活赛，和舒畅二次PK，演得又是双女主经典作品《画皮》。结果她又输了。 同样演得好但被淘汰的，还有后来拿下华表奖影后的任素汐。任素汐参加的是第二季，也就是改名后的《我就是演员》，她在节目里每一场都表现得很好，尤其是在九进四的《归来》演绎中。她表演完了因为过于投入情绪缓不过来，在现场哭到不能自己。 在这一季里，导师们对她的评价都很高，徐峥尤其欣赏她。哪怕她在赛程里有一场比赛因为受伤无法参加，徐峥都要提前选她，保她晋级。最后她的淘汰，其实是吃了赛制的亏，因为团体赛输了，徐峥只能在三个演员里选一位晋级，在王阳、任素汐、李倩三个人中，徐峥最后选择了王阳。 辛芷蕾和任素汐在节目里都是靠自己的表现出了圈的人，只是一个遇上人气王对手，一个吃亏于赛制。她们的淘汰，在当时就是惋惜声更多，后来拿影后，不过是进一步证明，当初大家的眼光就没有错。但另外两位被淘汰的影后，情况就有点复杂了。 实力or运气，她们的淘汰冤不冤？先说拿下了金像奖影后的刘雅瑟。她在那些年，参加过两次演技类综艺，第一次是《我就是演员》。当时她在中后期才来，竞演的环节也是四个人的群戏。结果不知道是因为什么原因，在节目里惨被一剪没，呈现出来的效果就是她莫名其妙晋级了，当时她还发微博吐槽过。 下一轮的时候，也是四人竞争，她输给了韩雪和阚清子。这场她其实演得不差，但角色明显不如另外两个人的角色有表演空间，输了也算正常。后来她又去参加了《演员请就位》，倒是不用和别的演员同场戏PK了，但她拿到的首个剧本是《滚蛋吧肿瘤君》。这个剧本对体验派的她来说，是一种“折磨”，最后她的表演太过外放，大起大伏，几个导师都不是很喜欢。只有凯子哥找补了几句，说她是戏痴。 刘雅瑟的两次淘汰，实力和运气两项都有影响。那后来拿下金鸡奖影后的张小斐，则是在综艺里缺少了那一份运气。她的对战对手是优秀的话剧演员孙茜，两个人的剧目是《盲山》，张小斐演被拐卖的大学生，孙茜则演同样被拐，但早已认命的二嫂。本来以为两人能贡献出一场好戏，结果却翻车了。 问题出在两人的配合上，排练过程里，孙茜一直纠结剧本存在的逻辑问题，坚持要先把逻辑理顺，结果导致两人的排练时间被耽搁。孙茜排练的时候，也一直沉浸在自己的思路里。一直想推进排练结果行不通的张小斐，最后急得蹲在地上哭了起来。 可想而知，最后的排练效果并不理想。两人的呈现其实并非全无亮点，但再好的演员在对手戏上也需要对手的配合，导师也觉得她俩有点各演各的。张小斐当然觉得有点委屈，在舞台上和导师们说明了具体情况，说她俩真正一起排练的时间只有两个小时。孙茜在台上也承认了自己的问题，说这是自己的创作习惯，她在梳理剧本上花费了过多的时间，所以耽误了排练。 最后结果也蛮想不到的，孙茜以压倒性的票数晋级，张小斐被淘汰。在当时这一段就引发了很大争议，孙茜后来也解释过很多次，说真人秀剪辑的那几分钟并不是全部事实，她并没有冷落张小斐那么久。 幸好张小斐心态好，后来再聊到这个节目，她说节目让大家发现她不只能演喜剧，有这样的印象已经很好了。事物的发展真是环环相扣，后来喜剧出身的贾玲帮她用《你好，李焕英》拿下金鸡影后，也算是另一种命运的回响了。 能影响赛果的因素是？其实演技类综艺虽说比的核心是演技，但这种东西自古以来就是“文无第一，武无第二”。演电影和演电视剧还不一样呢，更不要说这种节目里的“舞台小短剧”。说白了，能真正影响赛果的因素，往往没那么复杂。一个是赛制和分组，过去流行的是几个人共演一场戏，之间互相比较，有助于快速区分，但现在的节目初赛也会有那种大乱斗模式，比如今年的《演员请就位3》，就造了一个“表演之城”，自由发挥。这种赛制，对有自我想法的演员来说，出彩的概率也会更大。 分组就更好理解了，比赛这么多人，无外乎是田忌赛马性质。辛芷蕾当时和舒畅pick，舒畅难道是什么演技很差的演员吗？显然不是，这就是两个均分都不错的演员凑一起了，最后她们的观众票数相差也不大。输了，并不代表这个人不及格，只是互相比较里这个赛场的稍逊一筹罢了。 第二个，就是剧目和角色选择，是运气和能力并重的一项。演技类综艺往往准备好的都是之前的经典剧目，角色也是固定的，抽取什么样的题材和剧目，其实就有点赌大运的性质。没有哪个演员敢说自己无所不能，什么类型的角色都能驾驭，哪怕强如大花们，也都有自己更擅长的角色区间，那是和本人气质的高度贴合。换句话说，你非要让李米时期的周迅，去演章子怡的宫二，那能行吗？反过来也是一样的。 《夜宴》里两人哪怕都穿素色，角色气质也截然不同刘雅瑟其实是个很好的例子，她是那种体验派的演员，让她拿下金像奖的《智齿》就是她全身心投入角色的结果。“王桃”这个角色需要这份近乎抹去自我的投入，但用到其他角色上却不一定行得通。《演员请就位》里她淘汰那场，演得是《滚蛋吧肿瘤君》的熊顿，她有不少大哭大笑，看起来显得有几分咋呼的表演，所以才被批评 用力过猛 。 她的淘汰，放在当时那一场那一个角色，其实无可厚非。不能因为她后来得了金像奖影后，就全面翻盘之前的表演，变成大家都有眼无珠了吧？除了上面这两个因素，很多人忽视了，演员其实是一个成长性职业。这四个被淘汰掉的影后，除了张小斐毕业于北电表演系，其他三个人都是非科班出身。辛芷蕾之前学的是服装设计专业，任素汐是中戏导演系的，刘雅瑟路子更野生，是选秀出道。 她们都是在成为演员的过程里，去学习和感受如何拍戏的，演技是一个阶梯形上升的过程。已经成为华语女演员演技标杆的真神张曼玉，早年间也因为演技差被骂到哭，后来她拿了二十多个影后，大家只会感叹她的努力和逆袭，不会说谁谁谁居然曾经把影后骂到哭。 当然，说这些不是给一些演技类综艺找补的意思。而是，一个演技类综艺的赛果本来就是多种因素叠加的结果，它没有那么权威，也没有那么精准。尤其它的本身，其实就是一个综艺节目，既然是综艺就一定会考虑节目效果，在人选和赛果上，这些细微的考虑，往往也会成为非显性的决定因素。比起翻旧账骂节目，能看到这几位影后在自己的努力下，才越走越好的路，更可贵些。 E姐结语人的际遇往往是很复杂的。你说不准哪一件你当下觉得没什么的事，就会在你之后的人生里产生命运之手一样的影响。就像辛芷蕾，《绣春刀2》里的那一刀，让王家卫看到她的魅力，于是选择她出演《繁花》里的李李，让她被更多人看到。辛芷蕾去参加花少，是因为演话剧太久让她觉得需要换一个环境休息，而这个节目后来被《日掛中天》的编剧看到，觉得她身上的气质和女主贴合，于是给辛芷蕾递了本子。命运就这么环环相扣，把鹤岗那个女孩送到了国际的舞台上。其他几位影后也是，如今回看，演技综艺节目只是她们演员生涯里小小的一笔，刻下的烙印早就被后来一个又一个角色的存在掩盖。当时淘汰溅起的水花，早就成为她们登顶路上折射光彩的背景，不放弃的人，都会抵达。今天的深夜话题是：你怎么看这几位影后过去上节目被淘汰？来评论区说说吧~ -今天头条の主笔-你的小仙女E姐，爱看综艺的春梅&甜辣酱值日生：甜辣酱 美术：阿怪
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E句话| 那英老公回应出轨传闻？ E句话看天下E姐&主播板栗为您打造的世界奇妙物语。我们的宗旨是：来不及了，快上车！E姐来到2025香港小姐竞选总决赛的现场，见证了今年港姐三甲的诞生，在后台我们还采访了李治廷和卫兰，来看看我们在现场都看了些什么吧 ❤️ 10日，有网友偶遇黄子韬、徐艺洋身着西装、婚纱，疑似在拍婚纱照。此前，有媒体求证黄子韬经纪人，对方称两人补办婚礼日期还没确定，或在10月16日左右。E句话点评：不知道为什么看到这一对结婚居然有些恍惚…… 10日，八卦媒体曝那英老公出轨引热议。有媒体就此联系到孟彤本人，他独家回应称“出轨”传闻纯属谣言，当时和众友人一起聚会庆祝朋友新店开业，认识对方多年，大家此前有共同参与投资开店，散场时因为自己腿伤被搀扶上车，加上都是街坊邻居，住隔壁小区，就载了对方一程。他对聚会过程中缺乏分寸感的互动表示抱歉，今后一定注意言行举止，针对恶意造谣的内容将采取法律措施。E句话点评：嗯跟友人十指紧扣，友人开心到贴着他肩膀。 #夫妻合租房生娃被赶最新进展# 近日，广州白云一对夫妻称，二人在自如平台上合租了套间中的一间房间，却因生了小孩被房东说“违约”，被要求在3个工作日内搬离。9月10日，自如客服发文表示：在各方工作人员连夜沟通调解下，租客夫妻决定为其家人寻找新的、更合适的居住空间。其他室友们也同意给予其更宽松的时间去寻找新居所。在过渡期内，自如对各方进行适度补贴。夫妻租客和其他室友也就房间内公共空间使用、生活费均摊等问题达成共识，并承诺尊重彼此生活作息规律。 E句话点评：就好像顺风车和专车一样，和别人合租，当然要遵守提前制定的规则。 ＃尔东升与9岁女儿合照＃ 近日，导演尔冬升圈外女友在社交平台晒出尔冬升与9岁女儿合照。据了解，2017年，尔冬升被曝与结婚18年的妻子离婚，并与圈外女友生下女儿，名叫Teresa。E句话点评：年轻时候说丁克的男人最后都后悔了。 近日，四川自贡。18岁大学生小陈和网友在酒店见面后检查出HIV抗体阳性。得知诊断结果后，他反复哭着对医生说：“我就那一次没带套，真的没想到会这样……”3个月前，小陈和网友见面吃饭，聊得投机，酒也喝了不少。之后两人去了酒店。小陈回忆说：“对方说自己身体很健康，而且看上去也没什么异常，我当时就信了。”事后小陈出现低热和浑身酸痛，以为是军训太累了，没当回事。直到学校组织体检，小陈被检测出HIV抗体阳性。经医院3个月的规范治疗后，小陈体内病毒载量大幅下降，医生表示只要坚持服药，便可以正常完成大学学业。E句话点评：乱搞真的会出问题，有些病毒套套都防不住。 今日，有网友发现祝绪丹社交账号点赞了一条吐槽虞书欣的相关视频。争议发酵后，祝绪丹立刻发文为自己的手滑道歉，表示没有任何讨厌的人，以后会注意一定用小号刷视频。E句话点评：害……也不怪她，最近半个娱乐圈都在吃瓜吧。 黄景瑜前妻曾被要求去医院看病# 黄景瑜前妻发文称黄景瑜身体有异但要求她去医院开药，并附上医院报告，被黄妈怀疑有抑郁症让去看病，并称这些年一直被舆论攻击。 E句话点评：这一位也是定期出现，每次抖落一点东西，就不能一次性说清楚？ 9月10日，罗永浩发博吐槽西贝，罗永浩表示，多年不吃西贝，发现店内菜品几乎全都是预制菜，价格还贵。有媒体致电西贝，客服人员表示，店内的招牌菜，牛大骨是每天早上现煮的，莜面也是店内工作人员现场手搓的，不存在预制。另外，店内的炒菜每天都是新鲜的蔬菜到店，现场炒制。值得注意的是，西贝创始人贾国龙，曾在采访中表示，好菜全是预制出来的，只要越高级预制程度越高。 E句话点评：预制菜和中央厨房还是不一样的…… #餐馆老板给同一个流浪汉送饭四年# 近日，江苏邳州。“老朋友”店外默默等待，老板四年如一日送出一碗碗热饭。老板称：和这位老朋友认识四年了，他每次来都在门口等着，看到店里在忙，也不会打扰。给他的食物虽然没有很好，但也是自己的一份心意。是很平常的一件小事，不值得一提。 E句话点评：老板真的很有格局。 —— 精选推送请看↓↓↓ ——| | || | | | | |
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被叫停的国产剧，被韩国人拍成了全球爆款 还记得吗？十几年前，内娱流行穿越剧。《宫》《步步惊心》等剧一度霸屏荧屏。也让杨幂、刘诗诗等人一跃成为85花顶流。只是后来，这类题材因种种原因，被全面叫停。 但没想到，时隔数年，穿越剧又在韩国火起来了。一部新出的韩剧，由「国民初恋」林允儿主演。上线网飞后，首播即爆，不仅在韩国本土成为现象级爆款，还一举登顶全球热榜。 在观众眼里，也成了公认的「下饭神剧」。 这部剧凭什么这么火？真有这么好看？鱼叔也来瞅瞅看——《暴君的厨师》폭군의 셰프 女主，是一位天赋卓绝的高级厨师。她在法国最顶尖的烹饪大赛上，凭借一款传统韩料，技压群雄，夺得冠军。获得十万欧元奖金，以及米其林三星餐厅主厨的聘用合同。可谓前途一片光明。 哪知，命运跟她开了个玩笑。回国航班上，她透过舷窗，目睹了罕见的日食奇观。就在这个时候，她翻开了一本记载传统料理的古老书籍。一眨眼，回到了五百年前的朝鲜时代，跌入王室猎场。 穿越第一天，就是修罗场开局。女主因为没搞清楚状况。居然绑架、虐待，狠狠戏弄了男主——朝鲜国大王。 男主见她穿着怪异，手拿不明物体，怀疑她身份可疑。见面就给了个下马威，一箭将女主的背包射下悬崖。 不明所以的女主，气得破口大骂。疯狂展示跆拳道技能，用电击棒威胁。 因为误以为对方是cosplay爱好者，她疯狂嘲讽对方的中二发言。甚至试图用巴掌扇醒他。 彼时，男主刚遭刺客暗算，身边又没随从，自己的箭盒已空。他不仅拿女主毫无办法，还要忍受被女主五花大绑，各种言语羞辱。 结果可想而知。男主被解救后，手下立马抓了女主，丢入大牢。这才让女主意识到，自己真的穿越到了朝鲜时期。 幸好，女主用厨艺征服了对方的味蕾。她捡回一条命，进了御膳房。 开局直接奠定了整部剧的爽感。厨艺=生存技能。食客一句五星好评，保住一颗人头。 既然是保命法宝，那么厨艺的展示必不可少。这部剧在美食细节的拍摄上，足够考究。从食材选择、刀工到古法烹饪，常常有种误入美食纪录片的感觉。 但同时，它又运用了类似《中华小当家》的浮夸特效。人物品尝美食时，眼神会突然放光，香菇、鱼虾从眼前飘过，人会突然置身麦地。古代人被现代料理冲击味蕾的惊愕与狂喜，被展现得淋漓尽致。让人一边馋到流口水，一边紧张到手心冒汗。 又常常被荒诞感惹得忍俊不禁。 按常理，穿越女主和古代皇帝的剧情，通常会很快进入恋爱线。之后无非是甜宠、宫斗。但，这部剧却走了一条完全不同的路。恰如剧名所示，这个朝鲜大王不是贤明君王，也不是纯情白月光或深情霸主。他是史书上被千夫所指的暴君，燕熙君。荒淫无度，设立「采红使」，抢虏民间女子入宫。还滥杀忠良，制造士祸，挑起党争，导致朝政混乱，民不聊生。 女主一开始就知道：眼前这个男人，如今罪恶滔天，日后下场凄惨，将来会遗臭万年。所以，观众预设的「古偶甜宠」很难迅速上演。女主面对暴君的步步紧逼，既恐惧又厌恶，满心只想逃离血腥权力场。 但，燕熙君还有另一个身份是，口味挑剔的资深美食家。他吃下女主做的饭后，就盯牢了她。既被她的厨艺折服，对她充满占有欲，又对她的来历充满疑虑。这种极具张力的情感关系，反而更让人上头。之后的情节发展，也更吊人胃口。 而随着剧情推进，又有后宫的权力斗争浮出水面。王后、王妃都察觉到暴君对女主的特殊情感，纷纷将其视为眼中钉。群臣也对他议论纷纷，有人想借女主的特殊地位上位，也有人想暗自除掉她。暴君则一直在试探她的忠心。 女主被迫在血雨腥风中求生。既要用美食稳住暴君的胃口，又要积极调动现代知识和洞察力，巧妙地在宫斗中保全自身。给人一种《大长今》既视感。 插句题外话，剧里确实联动了《大长今》。两部剧在历史背景上也有所重合。 总之，偶然与命运、爱与恨、欲望与权力，被一桌桌料理串联起来，成了这部剧最大的张力来源。观众选择追下去，除了想看男女主何时、如何相爱。也会想知道——一个现代女性，如何在古代权力场中逆袭？而她又会不会，改写这个暴君的命运？抑或是，改写这段历史？ 不难看出，这部剧之所以会爆，一方面有林允儿本身人气加持。另一方面，还因为它融合了多种爆款元素：后宫、甜宠、美食、逆袭爽文……尤其是，它踩中了一个天然自带爽点的故事类型——穿越。 对国内观众来说，这种题材并不陌生。十多年前，《神话》《宫锁心玉》《步步惊心》等穿越剧一度霸屏，将「现代灵魂+古代后宫」的设定玩到了极致。观众沉迷的不只是充满反差感的虐恋cp，更有那种掌握历史先机的爽感。 可惜，这类题材后来被全面叫停。加之，本身也越拍越公式化，让观众审美疲劳，逐渐被遗忘。古偶剧渐渐转向「架空玄幻」。故事结构越来越单一，角色同质化严重，久而久之古偶剧就成了今天的局面。 这也是为什么，《暴君的厨师》一开播，就让国内观众嗅到了久违的新鲜感。它不仅复活了熟悉的穿越设定，还在旧框架上做了不少创新。人物设定更大胆。历史罪人和当代主厨的cp，既危险又微妙。远比「纯情皇帝爱上我」要精彩得多。 价值观更契合当下。女主以现代人的作风，踏入男尊女卑的封建权力场。在后宫嫔妃用美貌和阴谋争宠时，她靠技术征服暴君。质疑古代的封建规则——为什么女性不被允许系统学习厨艺，担任御膳房主厨，只能打打下手？ 更有对历史的多元审视。女主从微观视角进入历史现场后，重新认识「暴君」标签之外，更立体、多元的燕熙君。不是试图「洗白」「翻案」。而是打破事后追认的单一历史立场，看到被遮蔽的真实历史的复杂面。再加上美食情节本身的吸引力。都使其和单纯套历史皮的古偶剧有所区别。 当然，鱼叔并不是想说穿越类型，或是这部剧有多好。坦白说，这部剧本身并不算多优质，细数起来槽点也不少。节奏、表演短剧化等问题明显。还有穿越剧常见的逻辑漏洞，人物脸谱化，这部剧也都没有避免。不过这都没有妨碍它成为现象级爆款。至少，它的大爆提醒了我们：穿越这种古早的叙事类型并没有过时，依然对观众有十足的吸引力。观众爱看的从来不是某种特定类型，而是新颖、有趣的故事本身。当一种叙事被禁锢太久，只要换个地方、换种方式呈现，依然能掀起巨大的热潮。我们缺的，只是一点点新意。 全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「推荐」吧。
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你永远可以相信西班牙悬疑片！ 似乎很少聊西班牙电影，这期就来一部，2016年火出圈的犯罪悬疑片《看不见的客人》。 广义的西班牙电影也包括阿根廷等西语国家，近十多年西班牙的商业悬疑片异军突起，比如《荒蛮故事》《谜一样的双眼》等，总以较小投入搏到很大利润率。《看不见的客人》曾延迟半年引进内地，在资源满天飞的情况下竟拿到了1.7亿人民币票房，而它成本才400万刀，中国一地就赚到饱。 电影的反转持续到最后一刻，但我觉得最出彩的，并不是七拐八拐的诡计，而是对真相与叙事之间的思辨，这是个非常严肃而难以得出结论的话题，我们追求的往往不是真相，而是“故事”。当然内核深刻不代表电影成功，剧本不行一切白搭，《看不见的客人》完成度极高，导演兼编剧奥里奥尔•保罗真是个人才。行我不废话了，上菜，你永远可以相信西班牙悬疑片的品质：秋凉已至，今天推个“百搭冲锋夹克”，这牌子去年推过，给我儿子也整了一件，款式时尚物美价廉全线好评，我不敢说比几百上千的好，但性价比杠杠的，防风防水绝对物超所值，五种颜色五星推荐！（次条有详细介绍）
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《美人鱼2》6亿投资打水漂！投资人被劣迹艺人坑哭，可惜了周星驰 文案|风潇潇编辑|忆梦国庆档电影市场竞争激烈，多部热门影片都已经定档等待上映收割票房了。比如陈凯歌执导的《志愿军：浴血和平》，"边打边谈"双线战场的剧情让人产生好奇。而且主要角色由张子枫、宋佳两位优秀女演员担任，女性视角的呈现也是一大亮点，再加上题材与档期的契合度，票房成绩应该不会太差。 还有《刺杀小说家2》也备受瞩目，特效技术全面升级，在大银幕上的视觉体验无疑是影片优势。电影里还有新晋国际影后辛芷蕾的加盟，导演估计做梦都要笑醒了。 除此之外，《三国的星空第一部》、《猪猪侠·逆袭》等动画电影也不容小觑，都是竞争票房的种子选手。但看了这么多待映影片后，相信也有不少人跟我一样，想起了一部迟迟没上映的作品《美人鱼2》。 很显然周星驰的这部影片在今年国庆档也没希望登陆各大院线了，同时也不禁好奇到底为什么该片迟迟无法跟观众见面？01 投资人透露星爷的无奈，资金困境太可怕《美人鱼2》的投资人刘央，其实也投资过第一部，就是因为赚到钱了，才选择相信第二部。 一开始周星驰连第一部都没打算拍，还是刘央劝说的。当时她还给对方科普了一下什么叫“对赌”，意思就是投资人会给周星驰保底。 等到赚的钱超过保底数目了，那么在这之上的部分，就他们一起分。结果《美人鱼》上映后4天冲破10亿元人民币，最终累计票房直接斩获33.91亿，要知道在2016年的时候，能突破33亿票房的国产电影屈指可数。 正因为如此，投资人们也都赚翻了，周星驰也尝到了“对赌”的甜头。在这部影片过后，他就与上海新文化签署对赌协议，需在2019年前完成10.4亿净利润。 然而接下来他的作品并没有预期中那么顶，《西游伏妖篇》《新喜剧之王》票房表现平平。一个16.52亿，一个6.27亿，去掉分账、制作成本、片酬等多方面的费用，也不剩多少了。 至少净利润远远达不到对赌协议的要求，所以周星驰能依靠的作品就只有这部《美人鱼2》了。刘央还透露她已经将在第一部中赚得钱全部都用来投资第二部，周星驰还找了许多业内知名的合作方，明显是憋了一波大的！ 可惜的是电影由于积压8年，始终看不到回头钱，反倒是不断投入，就像是一个无底洞一样。目前制作总费用都快要超过6亿了。以这个成本来计算，电影只有票房超过20亿才有望回本，这可不是一个简单的目标。 即便是有周星驰这个名字存在，以当下市场的竞争压力，还是不能太乐观。而且从刘央的态度来看，她也被这个电影资本环境所冲击了。当初看着光线传媒、华谊兄弟都赚钱了，就想着创办一个中国文化娱乐基金，专门去投资电影项目。 殊不知这里面的门道很深，而且市场瞬息万变，短短7年的时间，完全是另一番景象了。对于周星驰来说，他要面临的困境更加艰难，这就是资本的残酷性。当然，星爷的运气也确实太差了，电影迟迟不能上线，跟选角看走眼脱不开干系。 02 劣迹艺人毁所有，选角决定电影存亡之所以《美人鱼2》无法上线，归根结底还是因为演员出事了。原定主演吴某当年的事情闹得沸沸扬扬，他主演的多部作品都已经“难产”，连累整个剧组闹心，真是太坑人了。 但这部电影暴雷的演员，还不止一个。罗某因私生活问题成为众矢之的，人人喊打，肯定也不能用了。他在第一部就有重头戏，到了第二部戏份也不少。 其实《美人鱼2》当时都已经杀青都进入制作期了，接连发生这么多风波，也不能直接放弃项目吧。想要保住电影，那就只能打回去重新剪辑、补拍、删改剧本。这不光耗费时间，也都需要钱来支撑。 而目前刘央表示她跟周星驰联系后，对方声称项目终于已通过审查，正在排期，上映还是有希望的。不过，时隔8年，这部电影还能否获得观众认可，将票房收入囊中？在我看来，可能性不大，因为时代变了。 先说第二部的阵容。由于男主出事，开心麻花的喜剧演员艾伦临时补上。观众对他的表演并不抱有期待，这几年艾伦非但没有顶替沈腾的能力，还拍了不少让人失望的烂片，路人缘越来越差。 还有女主林允，现在的热度也很难扛起票房和口碑了。这些年娱乐圈从来不缺少年轻小花，而她拍的几部古偶剧也扑得毫无水花，咖位都跟不上，更何况是号召力呢。 其实本来第一部中林允就受到不少争议，但好在有邓超、张雨绮等多位大咖坐镇，让她能有些底气。现在只有艾伦和林允报团取暖，实在是让人看不到电影的希望。再看第二部的故事。虽然还是环保题材，但电影从奇幻变成了科幻。美人鱼上太空这种设定，简直就是匪夷所思，比上一部还要悬浮。 而且有业内人士看过影片后表示说教感太强了，也不由得令观众心里咯噔一声。我们之所以喜欢看星爷的电影，就是因为他以前的影片没有说教感。在荒诞无厘头的笑点中藏着隐晦的哲思，需要人慢慢悟。但悟不到也没关系，笑一笑也是意义所在。 看来电影改动太多次，剧情早就失去了应有的灵魂，再加上8年前的观念，或许跟不上时代的思想变化，就无法满足观众的观影诉求了。当然，有很多人觉得“周星驰”这三个字就是活招牌，哪怕是为了情怀也有人愿意走进影院。 这话确实有道理，可情怀能有多大作用呢？情怀又能被消耗多久呢？现在电影市场的消费群体就开始趋向年轻化了，有一部分00后、05后都get不到周星驰的喜剧风格。 这两年除了搞电影，周星驰也不是没有尝试过跟随潮流，进军短剧、短视频市场，但结果都看到了，没能取得显著的效果。 星爷，是一个时代的代表。可当时代的车轮滚滚向前，他还有继续追赶的力气吗？03 结语《美人鱼2》确实是观众心里期待的一部影片。但面对这部电影，相信很多人的内心都很复杂，因为放不下情怀，但又不想被当成韭菜。这种想法完全没有问题，因为在资本的博弈中，观众不应该成为工具人。而周星驰身为电影人，能做的不是弥补决策的错误，而是用好作品给观众一个交代。我想只要将诚意摆在台面上，电影内容、质感、演技都可以过关，就不会存在扑街的问题。但如果等了8年，他就让观众看到一部烂片，那么属于周星驰的滤镜，恐怕就会碎了一地。未来再有作品的话，观众很可能不会买账了，因为大家早就不“欠”周星驰一张电影票了。那么你想不想看这部电影呢，你认为《美人鱼2》会是封神之作，还是一部烂片预备役呢？
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龚琳娜：万物都在歌里 50岁才找到松弛感？一切刚刚开始。 如果龚琳娜当你的音乐老师，你能想象上课的情景吗？ 也许一堂课的开始，没有黑板粉笔，没有音阶训练。但她可能会问：老虎是怎么叫的？鸡又是怎么叫的？也可能让你和孩子们一起唱《诗经》，又停下来，指着窗外的风和树说：“听，风也在唱。” 她说，每个人天生都会唱歌。在她的音乐会上，你会发现，原来自己从一出生就会歌唱，只是长大后学会了害羞和克制。 她既是老师，也不是老师。从《忐忑》到如今《行走的声音》音乐会，对龚琳娜来说，歌声来自中国幅员辽阔的土地，万物都在歌里。她带着你歌唱，也跟随世界的声音学会自由，把音乐变成生命本来的样子。 50岁的她，在生日当天换上了粉色的裙子，像个重新出发的“新生”，笑着说自己找回了一颗少女之心。在新的生命阶段里，她仍不断解锁着说唱和街舞等等新技能，永远歌唱，永远在路上。 01原本，有两个龚琳娜存在。一个在舞台上，另一个在生活里。但，这两个龚琳娜时常感到割裂，痛苦在其中一个龚琳娜身上越积越深。证据可能存在于龚琳娜本人的自述里，她如此形容因《忐忑》爆火后在北京的生活：“我学会了化妆和穿衣服。刚回国时上台或出镜，总带着几分说不清道不明的 ‘乡野气’……老锣给我买过很多演出服，我是一个在生活中奉行极简的人，不愿意在这件事上动脑筋，所以一开始很排斥。他说，这不是买给你的，而是买给舞台上名叫 ‘龚琳娜’的这个角色。”早年的龚琳娜必须学会如何当一个“明星”，学会接受采访，同时防止自己的话不被“标题党”断章取义。她既享受成功，又陷入无休止的被动等待中，比如，等待电视台的邀请或是等待某个活动的邀请。尽管邀约不断，这份热闹却无法带给她安全感。“有些等待，你的内心是惶恐忐忑的、没有方向的。”龚琳娜想起她在大学时曾看过话剧《等待戈多》，那时她还不明白，两个流浪汉站在树下，等了一天又一天，如何支撑起整部戏剧？后来她全懂了：“我觉得自己也像那两个戏中人，永远在等待。”这让龚琳娜开始思考：我的创造力在哪里？忙忙碌碌的意义，又在哪里？ 022016年夏天，龚琳娜瘫痪了。病因是常年积累的腰肌劳损，但她的一位精通中医和西方心理学的友人发现，还有更深层的心理原因。龚琳娜也承认，自己有3个月的时间陷入抑郁中，严重时整天躺着，以泪洗面，似乎失去了行动力。在龚琳娜50岁的生日音乐会上，她公开讲述了这段经历，重点却不是瘫痪，而是行走。心境上的转变发生在她从北京搬到大理之后，邻居“大师兄”教她打太极，打完太极，大嫂邀请她留下来吃饭。村里，乡间，龚琳娜认识了卖果酱和做面包的CC，CC又给她介绍在彩虹农场种菜的小丽。在北京，邻里常年不打照面的局面被打破，龚琳娜形容大理有点像中国传统村镇的熟人社会，只要交到了一个朋友，就能认识第二个、第三个……在自然和善意里，龚琳娜重新学习行走，她和邻人们在山里捡蘑菇，把鞋脱下踩着松针，走在泥土里。这时候，龚琳娜又问了自己一个问题：该怎么回报这些大理邻居的善意呢？不如，就教大家唱歌吧！一开始，龚琳娜的学生只有4位邻居，教着教着，规模越来越大，直接发展成三四十人的合唱团。田里的菜农、村里的医生，听闻有这么一个可以开心唱歌的地方，纷纷聚过来，龚琳娜从头开始教大家认谱。也有团员原本就是音乐教师，可以帮忙给大家分声部、做指挥。就这样，原本没有音乐基础的人成了“正规军”，合唱团有了名字，叫幸福邻居合唱团，龚琳娜是大家公选出来的“幸福大队长”。 幸福邻居合唱团成立以后，每年8月1日，都会举办一个小小的音乐会。那天是龚琳娜的生日，她不唱，大家唱，算是给龚老师的一次集体汇报演出。天气好的时候，大家会把小舞台搭在山谷里，朦胧的月色就是舞美和灯光。龚琳娜说，那一刻，鸟是你的观众，风是你的场景。突然来了一阵急雨，大家又匆匆忙忙躲进院子里，等雨停了再出来唱，算是顺应自然的小插曲。 03龚琳娜喜欢“行走”这个词。因为有关人生意义的哲学命题通常是无解的，内耗往往发生在想得太多而做得太少时。倒不如行动，走起来。2022年9月，龚琳娜从上海启程，开启了她的“行走的声音”国风音乐会之旅。这次行走一直持续到当下，整整3年时间，龚琳娜在数十个城市巡演，唱《诗经》，唱民歌。问龚琳娜，走了这么久，走遍这么多城市，一路走下来感慨如何？龚琳娜的第一反应是：中国真是太大了。这个大是地理意思上的大，同时意味着她拥有了足够多的舞台和听众。龚琳娜回忆起上大学那会儿：“那时候我是没有自信的。因为当时西洋唱法、歌剧唱法占据着主流音乐厅。” 大学毕业后，龚琳娜发现自己找不到地方演唱，传统民歌没有市场，缺少音乐厅的舞台。“所以我不得已离开中国，去欧洲寻找中国唱法的舞台。” 时至今日，龚琳娜感到变化正在发生：“我走遍中国各地，最大的感受是终于有市场了，这对我们学习中国音乐的人来说是巨大的鼓舞。”龚琳娜的国风演唱会有一点极为特殊，就是互动性。早些时候，人们去听龚琳娜的音乐会，可以收获一节现场声乐教学课。在唱苗族飞歌之前，她教大家公鸡怎么叫，又教大家牛怎么叫。一时间，音乐厅充斥着此起彼伏的动物叫声。这是有原因的，龚琳娜说：“现在大家都住在高楼大厦里，不敢大声喊出来，往往会比较压抑。但在我的音乐会上，大家可以像公鸡一样，大大方方喊出来。之后我再唱《秦风》里的《无衣》，这是一首战歌，一领众和。我唱一句，现场的观众接第二句，大家一起喊号子。你知道这场景有多震撼吗？全场都在喊号子，呼哈声震天。” 用这种方式，龚琳娜希望打破严肃音乐只能安静欣赏的局面，大家都爱在流行歌手的演唱会上大合唱，在音乐厅为什么不可以？ 从去年开始，龚琳娜的互动方式又发生了转变。“我不做老师了，上来就对歌，问花的歌你们会不会唱？鸟的歌你们会不会唱？” 在南宁，龚琳娜用刘三姐贯穿全场，邀请大家对歌。南宁的观众唱壮族歌，龚琳娜唱《孔雀飞来》，没想到，台下突然冒出几句匈牙利语。原来，匈牙利也有一首有关孔雀的歌，有观众把它唱了出来。龚琳娜说：“我发现，观众里隐藏着很多厉害的人。”还有一次，龚琳娜邀请大家以花为主题对歌，一直在台上拉二胡的女孩突然开口，用塔吉克族语唱了一首《花儿为什么这样红》。这让龚琳娜大吃一惊，台下的观众也大吃一惊，因为那是大家都熟悉的旋律，但塔吉克语版本，很多人是第一次听。龚琳娜说：“唱中国的歌，首先就要行走，我到各地去采风，跟苗族人学酒歌，跟藏族人学牧歌。这一路，听了这么多好音乐，我就想办一场音乐会，让更多人听见这些歌。现在，音乐会也在各地行走，带动起当地的观众，用自己的方言，台上台下一起对歌。这就是行走的力量，就像电影《阿甘正传》，起初，阿甘只是一个人跑步，他跑了3年多，跟在他身后跑起来的人越来越多。” 电影《阿甘正传》▐04龚琳娜发现，当下，专门给孩子们唱的歌越来越少了。她开始寻找各地失落的童谣。在云南香格里拉，龚琳娜问当地的老者达摩鲁卓，你们有什么童谣吗？达摩鲁卓唱了一首藏语歌，解释道，歌的内容是“喊太阳”，乌云密布，太阳不见，孩子们要把太阳喊出来。如果给太阳穿上一双鞋，它会不会自己走出来？如果用小锤子把乌云敲碎，太阳就出来了。歌里的画面让龚琳娜感慨，孩子的世界太有想象力了。她想，如果我们的心里也笼罩着一层阴霾，是不是也可以用小锤子敲开乌云，敲开我们的心？于是，她和创作团队一起，为这首藏族童谣重新制作了汉语歌词，同时也保留了原本的藏语部分，成了全新的国风童谣《喊太阳》。龚琳娜说：“《喊太阳》的第一段，就是达摩鲁卓用藏语唱的。我希望他的声音能留在这首歌里，作为民族文化的传承。”在惠州，龚琳娜跟渔村的孩子们一起学惠东渔歌《啦打嘀嘟调》，5位小朋友一句一句教她唱方言。龚琳娜强调：“不是我教孩子们唱，而是孩子们教我唱。” 在音乐上，每位老人、每个孩子，都可以成为龚琳娜的师父。每到一地举办音乐会，龚琳娜都会邀请当地的儿童合唱团一起上台演出。她精心编排了3首适合孩子们唱的歌。一首是来自《诗经》的《木瓜》，投之以木瓜，报之以琼瑶，讲的是友谊；一首叫《梦想号子》，邀请台上台下一起互动，和孩子们放声喊出“呼呼哈哈”，好不快活。另外一首《黑云雀》风格则很不一样，是一首哈萨克语童谣，曲调非常忧伤。在童谣里，忧伤的歌不常见，这反而成为龚琳娜选择它的理由。孩子们用哈萨克语唱，我问龚琳娜他们是否能明白歌中含义？龚琳娜说：“它讲的是，我的黑云雀飞走了。陪你一起长大的这只鸟飞走了，还会不会再回来？在唱这首歌的时候，孩子们自然是忧伤的，我从来不用给他们讲歌词中的意义，长沙的孩子，海口的孩子，南宁的孩子，唱这首歌时，台下的观众都在掉眼泪。” 05在山西采风时，龚琳娜跟村里人一起生活。村里人有新修的砖瓦房，也保留着传统的老房子。龚琳娜选择了住老房子，四面是漏风的，床是竹片做的，印象最深的是门，几乎都没有锁，通常拿个扣扣住。早上起床，龚琳娜和村民一起上山砍柴，“砍柴的时候，大家唱的歌很厉害，声音高亢嘹亮，特别有劲！他们告诉我，上山砍柴时，可能会遇到狼，所以要给自己力量，声音凶起来，才能驱散心里的恐惧感，还能吓跑蛇。”到了夜晚，老人入睡，年轻人就要在山里谈恋爱了，这时候，男孩会拿着树叶吹，女孩轻轻地唱，歌声又变得婉转柔和起来。龚琳娜又学了许多方言：“山西左权民歌里面的 ‘呆呀个呆’，指的是 ‘你真可爱 ’。如果我不去当地，我真的无法知道他们是用什么词语来形容 ‘爱’。” 龚琳娜也去寻找上海民歌。有一首叫《潮水娘娘》，是上海崇明岛的民歌。她回忆说：“当我第一次听到由张小末演唱的崇明山歌《潮水娘娘》时，恨不得立马去找张小末学习。后来才了解到，她已经过世了。我当时听完这首歌，又听了张小末的故事，真是感动。我遗憾，现在这首歌没有人唱了，这么好听的歌该怎么传承下去？”于是，龚琳娜寻访到了张小末的哥哥，“他会唱一点，教了教我。然后又拜访当地人，请他们一个拼音一个拼音给我标出来去学习。”崇明山歌中的方言晦涩难懂，龚琳娜学这首歌学了整整3年。后来，当龚琳娜在一场音乐会第一次唱这首歌的时候，场外下起了雨，她想，这就是人们常说的天人感应吧。 06龚琳娜聊到了自己的婚姻，这个话题发生在讨论“夺回声音的主动权”的时候。龚琳娜坦言，在真正找到自己的风格、明确自己想要表达的东西之前，她的声音是不断经由他人之手塑造的。“这很正常，上学的时候，老师在塑造你的声音；创作的时候，制作人在塑造你的声音。” 包括老锣，长久以来，老锣承担了许多龚琳娜在音乐上的创作工作，无形中也在塑造着龚琳娜的声音。“我一度感到迷茫，我想要新的合作、新的突破，不能再重复以前的东西。可是跟你合作的这个人是你的爱人，是你人生中最重要的关系。如果我对老锣说，我一年不唱你的歌，可能这个关系就被破坏了。”“那个时候我是忐忑的，新的突破怎么来，我还不知道。但我得先跟自己习惯的方式说再见。实际上，我并不想跟他说再见，可是没办法，艺术如果和生活搅在一起，情感一定会受影响。”最后的结果，就是以离婚为代价。采访时，龚琳娜已经释怀：“我觉得人真的不可能什么都有，如果想寻求艺术上的创新和突破，可能有一些东西也跟着失去了，这并不是我想看到的。没有办法，因为大家都努力了，最后还是家庭破裂了。但是在音乐上，我还在不断寻求突破和进步，这个是从来都没有变的，对家人的爱也是没有变的。” 龚琳娜与她的两个儿子海酷和雅酷▐在德国，龚琳娜痛痛快快地办了一场离婚大派对，正式与老锣作别。在众多亲友面前，她唱起了《自由鸟》，那是当初老锣为她写的第一支歌。在掌声中，两人交换分手礼物：龚琳娜送老锣一只手锣，是传统的中国戏曲打击乐器；老锣送了她一套德国制造的、据说是永远用不坏的锅。当！当！当！龚琳娜敲响手中的小锣，宣布：“我们离婚了！我们离婚了！！”声音由弱渐强。这之后，她唱了另一首歌，《走生命的路》。 走走走，生命的路，生命的旅途 一路风景，一路尘土 走走走，亲爱的人，亲爱的路人 忙忙碌碌，不能停止的脚步 “我今年50岁了。” 龚琳娜总结道，“走过了大半辈子，我现在可以自己塑造自己。” 07现在的龚琳娜，过着怎样的生活？2025年8月1日，一场并不对外售票的音乐会在北京上演。这天是龚琳娜50岁生日，也是合唱团一年一度汇报演出的日子。观众席里坐的都是来自全国各地的龚琳娜的朋友。当天的主角除了龚琳娜之外，还有陆续登台的幸福邻居合唱团的全体团员、由北京各中学的中学教师组成的声灵合唱团，以及主要由音乐教师的子女组成的声灵儿童合唱团。龚琳娜穿着粉红色的裙子，满身轻盈。50岁的龚琳娜，日日如新生。她说自己仿佛又回到了少女时代，纯真清澈。她庆幸自己还可以有这么多人生新体验，充满好奇心，继续探索生命的旅程。 舞剑、篮球……不同的爱好，丰富的体验，充斥龚琳娜的日常生活 ▐“大理的院里种了好多菜，出去工作的时候，守门的大爷也帮我种。实际上，菜地并不是我一个人的，邻居们都可以吃。地里有黄瓜，有青椒和辣椒，还有芝麻菜、豌豆尖。一年四季里，菜不停轮换，每个季节都有不同收获。我每次从外地赶回家，第一件事就是去菜地，看看我的菜长得怎么样了。”“我还有一棵李子树，李子长得特别大，有点像西梅。可是我常常吃不到，因为等果子成熟时，晚一步，就被小松鼠抢光了。”“我家有只猫，叫妙妙。如果别的猫来我家，想打我的猫，我就要把它赶走，要保护好我家的妙妙。” 有只外来的大蓝猫，让龚琳娜很恼火。“它每次都欺负我家猫，追着我家妙妙跑。它一来，妙妙就躲到树上去了。其实，单看这只大蓝猫也挺可爱的。有时候我想，倒不如把大蓝猫给喂饱了，它就不闹了；可是它抢了妙妙的位置也不行。所以，我经常要在与各种动物的相处中寻找平衡。“如果在大理，每个周末，龚琳娜都教邻居们唱歌。到北京出差时，她又每次见缝插针，把一些中学音乐教师召集起来，教大家唱古诗词歌曲。音乐教师们再把这些歌教给他们自己的学生，音乐的种子如蒲公英般播撒。很多人不知道的是，龚琳娜的业余爱好还包括打篮球和跳街舞，她学街舞已有4年多了。“学街舞是因为参加说唱节目，我发现，说唱很注重律动感，尤其是唱快嘴的时候，又要咬字清晰，又要注重节奏和律动。所以我开始学街舞，用身体去感受律动是最好的。因为光靠嘴，身体是跟不上的。我想在街舞中找到一种新节奏。” 《中国新说唱》中的龚琳娜的演出《yayi yayi》▐至于未来想做的事，她说：“之前唱了《诗经》，唱了唐诗，最近想把重点放在唱元曲上，要把中国的文学与历史脉络都唱一遍。我还想继续推广方言童谣，因为现在孩子们越来越少讲方言了，所以我要把各地的方言变成儿歌，让孩子们可以听到、可以学习。”当然，“行走的声音”也在继续。走过武汉，走过海口，在无锡，大家一起唱江苏民歌，在广西，台下响起了壮族多声部。演出完毕，龚琳娜如此总结音乐对她的意义：新的歌声，新的创造，音乐将生命延长。这才是真真正正地活着，有眼泪、有悲伤、有喜悦、有欢畅。所有的所有，歌声里都有。 原文刊载于《时尚COSMO》9月刊编辑：若菲、曾瑶 撰文：KOMA、徐梦然视频编辑：璐颖编辑助理：徐梦然摄影：付拓摄影：昊宸视觉：卞玉清妆发：大宇Song造型：Xiaoxue Liu造型助理：RONG鸣谢：声灵儿童合唱团新媒体编辑：Yuri排版：Cecilia新媒体设计：Lidianer图源：时尚COSMO、小红书、微博、网络
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谢苗火到了国外，多伦多电影节《火遮眼》口碑大爆，坐等内地引进 在多伦多电影节“午夜疯狂”单元中，谢苗新电影《火遮眼》，让中国动作电影在国际影坛再次支棱起来。以下照片是9月6号《火遮眼》首映现场的状态。 首映时，不仅电影中每一次精彩的打斗，都有观众自觉地鼓掌喝彩，首映结束后的采访环节，谢苗等主创团队也被热情的业内人士簇拥，手舞足蹈地表达自己的欢喜之情。 要知道老外们虽然有 “惯性捧场” 的社交礼貌，但“真的喜欢”与“官方应酬”有很大的区别，《火遮眼》首映结束后，主创团出了会场，也被观众围起来用各种“功夫”姿态合照留念，这种热情在电影节的竞赛展映上，已经很久没有出现了。 海外媒体也很快给《火遮眼》加了热度，评价这部电影：“重新定义动作片尺度，动作密度与暴力程度在华语片中很罕见。” 各种赞誉非常高！说完《火遮眼》在多伦多电影节的热度，再回归电影本身。 如果有特别关注港片的观众应该会有印象，在千禧年的时候也有一部电影叫《火遮眼》，由郑浩南、巫启贤、陈炜联合主演，故事是非常套路的黑帮港片，剧本不出色、动作不出圈、演员阵容一般，扑的是无声无息。可这个比喻 “人因为愤怒而失去判断自制力” 的《火遮眼》片名，被香港资深制片人安乐电影的江志强记住了。 这位13岁就跟随父亲香港电影发行人江祖贻踏入电影业的“影二代”，别看他的“安乐公司”不上市，也没有签约名导演，可是在香港电影发展初期，安乐电影公司票房产出占全港一半份额。看过《桃姐》中刘德华饰演的角色吗? 据说原型就是他。 至于他一个老板，到后来为什么要干制片，据他自己说是不愿意再看好莱坞脸色。因为只有他们这些干过电影发行的老板才知道，当年找好莱坞发行人购买热门电影的版权有多受气。他们这一辈人，也是眼看着香港动作片从辉煌巅峰跌入谷底的一代人，所以这几年江老板一直准备复兴曾经的香港动作电影。 而且他和一般的香港制作方还不同，他希望制作全港资动作片，希望再现成龙、李连杰那个时候的辉煌。虽然我个人觉得他这个目标很艰难，因为曾经的香港动作片是由时代拖起的产物，现在想要再现当年的辉煌，大环境已经不支持了。 但我依然很欣赏江老板的“倔脾气”，因为香港动作片现在真的没有多少资本愿意投资，江志强愿意去做，就很了不起。《火遮眼》开机非常低调，2024年中旬就已经杀青，整个电影的投资不高，大约在2000万美元左右，可是电影选对了导演和主演啊。 《火遮眼》导演谷垣健治算是曾经的“甄家班”人，是“香港动作特技演员公会”中唯一的日籍动作指导，去年很爆的《九龙城寨之围城》就是由他担任动作指导。 据谢苗自己说，谷垣健治在《火遮眼》中设计的动作，让他都愣了很久，表示“我从来没有见过这样的（动作风格）。” 创意的动作场景有“制冰厂打斗”场景，利用冰块坚硬的特性设计，打斗中不仅反派显得很凶狠，甚至营造了一种惊悚氛围。还有谢苗饰演的王伟，为了救回被绑架的女儿，在贫民窟追逐场景也很有特色。 这是一个长镜头，看到女儿被绑进卡车中，他从中间的开放式建材仓库穿过去，奔跑过程中还要穿过一个破裂的铁网，中间没有任何停顿，说实话我看到他穿网而过时，感觉自己浑身都在疼。可这些和临近结尾的五人对打场景对比，还是很小儿科。 这段戏差不多有25分钟，导演谷垣健治根据演员们的特性和文化背景设计动作，并允许演员们在细节上进行即兴表演，长时间的大混战，贴身厮杀特别频繁，还能整出各种“花活”，现场观众形容这段：“肾上腺素飙升”“看得肉痛”。 连谢苗也告诉记者，《火遮眼》是他职业生涯中最重要的作品之一，我们打得过瘾，演得过瘾，但更重要的是希望你们看得过瘾。 目前内地观众最朴素的期望是：国内尽快定档！因为受限于血腥尺度（未分级版），当下《火遮眼》上映地区还局限于香港，内地上映可能需要一定删减，如果《火遮眼》不拿龙标，我们真的可能等资源上线了。
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亏损超1.94亿，请来三国明星也不行，我感慨：这块金字招牌砸了 9月的内地电影市场确实有点冰冷。全市场竟然没有一部新片可以单日票房破千万，9月上旬的新片更是全军覆没，不由让人担心接下来国庆档的大片们能否取得好成绩。 破12亿无望？成龙国庆档又带来了一部生猛新片！截止9月10号18点，内地单日票房冠亚军分别为《捕风追影》《南京照相馆》！《捕风追影》单日票房为655万，排片占比为25.8%，票房占比为35.4%。目前上映26天累计票房为10.59亿，不得不说快一个月了成龙这部新片单日票房才跌破千万大关，这种票房后劲已经相当出色了，可惜受限于市场的冷清程度，《捕风追影》最终票房破12亿的概率很低了。 《捕风追影》无疑让成龙大哥的口碑回暖了不少。2017年的《英伦对决》之后，功夫之王变成了烂片王，成龙的票房号召力一路下滑，甚至《功夫梦2》内地票房只有500万出头，幸好这次打了一个翻身仗，接下来国庆档大哥还有一部《熊猫计划2》上映，如果票房也不错，就可以宣告成龙大哥回来了！ 《南京照相馆》单日票房跌到了249万。电影排片占比为14.6%，票房占比为13.5%，上映48天累计票房为29.56亿，看来延期一个月下映并没有大幅度增加《南京照相馆》的票房，但总算可以冲破30亿大关了。接下来9月18号还有一部《731》首映，希望都能取得好成绩吧。 亏损超1.94亿，请来三国明星也不行，我感慨：这块金字招牌砸了！市场冷清到了这种地步，9月上旬的18部新片那就是全军覆没了。战争大片《生死狙杀》票房只有1147块钱。明星云集的《长空之王》重映票房只有309万。《风声》导演高群书的最新力作《生还》，讲述了抗联女战士的故事，让张译，吴京等不少明星站台宣传，可票房也只有111.4万。还有《校歌》《关于约会的一切》《甜蜜恰好也三十》《兔儿摇》等国产片票房都是惨不忍睹。 当然了最惨的无疑是《营救飞虎》。暑期档大片《东极岛》，明星数不胜数，成本高昂！结果票房口碑大翻车，硬生生把东极岛人民救英国人的集体善举变成了女性主义觉醒，简直让人莫名其妙，最终票房还没有破4亿，成为今年暑期档最大的票房惨案之一。这部《营救飞虎》不救英国人了，改成救美国人。 可观众好像依然不买账！截止9月10号18点，电影单日票房16.5万，排片占比几乎可以忽略不计了，上映8天累计票房仅1673万，按照制作方拿37%的分成计算，成本就收回了600万出头。简直比《东极岛》还惨。 要知道电影成本超2亿，导演刘浩良曾经拍出了超级爆款《除暴》。请来了顶流韩庚，“谋男郎”陈永胜，还有金像奖影后王丹妮，加上好莱坞明星米切尔霍格，日本明星森博之和新井仓士等等，号称是三国明星云集，监制也是大名鼎鼎的黄建新，一手打造了《建国大业》《湄公河行动》《长津湖》等超级战争大片的大人物。这样的阵容竟然亏了1.94亿！电影的故事很简单，在1944年美国派飞虎队支援香港，结果一位飞行员被日军击落。而飞行员身上有重要情报，于是东江纵队游击小队接下任务营救这个美国人。 电影确实花了钱，有不少的战争大场面。可剧情实在是离谱，完全变成了抗日神剧，女主角王丹妮一枪一个小鬼子，比美国队长还厉害，要知道电影有一个情节是女主被机关枪扫射了几回合，都被打成筛子了，到最后还能站起来打鬼子，这已经是神话题材才能有的剧情了。 男主角韩庚的演技也是让人一言难尽。依然是装腔作势的偶像派那一套。我知道制作方请韩庚过来就是想吸引粉丝，可所谓的偶像金字招牌早就被市场扫进垃圾堆了！《营救飞虎》票房惨败就不冤了。
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王力宏方否认新恋情，女子身份曝光是合作方女友，离婚三年仍单身 “二哥”王力宏最近被曝疑似有新恋情了，演出时后台出现一位神秘女子，女方还和王力宏的母亲同框出现，被外界猜测疑似有新恋情了。不过王力宏方很快就出面否认，透露女方真实身份，呼吁大家停止猜测，他离婚三年仍单身！9月10日晚间，王力宏通过工作室正式回应恋情传闻，经纪人表示被公开的画面只是演唱会庆功宴现场，那位女士是合作方的女友，王力宏向来喜欢在收工后和大家一起玩音乐，让所有来宾都能玩到尽兴，同时恳请大家不要随意猜测，尊重事实。 从媒体曝光的画面可知，庆功宴当天王力宏与一众同事在后台休息等待，王力宏一身休闲穿搭站在中间，其他人各自忙着自己的事情，王力宏脸上露出微笑，看得出来心情极佳。其中一位神秘女子引起网友注意，她坐在角落里看向王力宏，眼神中满是崇拜，女生脸上同样挂着笑容，心情特别美丽。 女方颜值挺高，五官立体轮廓清晰，一头长发披肩而落，笑起来十分清纯。看得出来，女方的年龄不大，浑身洋溢着青春的感觉，她的笑容甜美可爱，气质也不输圈内明星，当时还有人猜测女方疑似名媛，家庭环境不错。而且值得一提的是，女方性格开朗大方，看到有摄影机对着她时，还主动摆出单手爱心的手势，她对自己的身材非常自信，手势特别摆在胸前。你还别说，女生的“事业线”特别突出，穿着吊带青花瓷长裙将好身材完美凸显出来，S形线条丝滑顺畅，前凸后翘曲线玲珑。 王力宏的母亲当时也在场，两人距离很近，王母表情也是非常开心，网友根据女子和王母同框时的表现猜测她是王力宏的新女友。 众所周知，王力宏曾在2021年底的时候，被前妻李靓蕾猛锤，当时夫妻俩在热搜上挂了一两个月时间，媒体跟踪报道，事件闹得很大，国际媒体也有关注。李靓蕾曝光很多王力宏不为人知的秘密，使得男方人设迅速崩塌，为了尽快平息舆论，王力宏选择暂时退出娱乐圈。 后续，王力宏和李靓蕾离婚时也进行很长时间的拉扯，双方就孩子的抚养权进行争夺，最后李靓蕾以胜利告终。现在，两人的孩子跟着李靓蕾生活，她对孩子特别用心，偶尔还会分享母子间的日常互动。 近几年来，王力宏逐渐复出娱乐圈，他在内地的市场也没有因为李靓蕾的爆料而彻底“凉凉”，歌迷依旧非常支持他，演唱会都是座无虚席。王力宏的父母也经常陪儿子一起出现在演唱会现场，一家人齐心协力渡过难关。 如今王力宏与李靓蕾已经离婚三年左右，按理说真有新恋情也不意外，不过既然王力宏方选择否认，那就祝福他在事业上继续高升吧。
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这一夜，郭富城主动握手、张颂文鼓掌5次，85花咖位彻底洗牌了 张爱玲曾说，出名要趁早，但是也有人说大器需晚成，人生要赢在下半场！如今，39岁的辛芷蕾，一出手，直接让85花咖位彻底洗牌。 早在前几日，时尚杂志邀请7位80后女演员同框，首次上桌的辛芷蕾，不在c位，她坐在下面，梳着大背头，其气质正如王家卫所说，有点像豹子，很大气磅礴。 不过，这份杂志才开封几天，辛芷蕾就在海外传来好消息，其主演的影片《日掛中天》在欧洲三大电影节之一的威尼斯首映，和她一起入围最佳女主角的分别是——韩国孙艺珍、美国艾玛斯通、美国阿曼达，以及澳洲的凯特布兰切特。其中，凯特布兰切特，国际地位最高，55岁的她，早已斩获各大国际电影节大奖，本以为，她会是这场盛事的内定影后。 然而，最后辛芷蕾全票通过，拿下威尼斯最佳女主角，是继巩俐、叶德娴后的首位中国女明星。 弯道超车，四字在她身上体现淋漓尽致，而在白天的红毯环节，郭富城作为剧组的神秘嘉宾助阵，他一走来，先和张颂文寒暄，紧接着看到走到的辛芷蕾，马上主动上前握手。 到了颁奖时分，听到同事辛芷蕾获奖，《日掛中天》的剧组成员全部起立鼓掌，冯绍峰笑得合不拢嘴，张颂文激动万分，一口气连鼓5次，憋住眼泪，眼里全是“太争气”三个字。 等到下台，辛芷蕾也难掩兴奋，拿着大奖杯给张颂文看，此刻，她的表情失去管理，却那么生动。 这位因《繁花》才广受观众关注的85后女演员，居然一路超车，实在让人意想不到。在媒体问答环节，辛芷蕾穿上定制的深色礼服，梳着简单的发型，衣服上绣的一朵玫瑰花，更衬她的气质，带刺的玫瑰，温柔锋利，皆是生机。 这回，vogue金九封面，确实拍早了，拿到国际影后宝座的辛芷蕾，应该站c位了，毕竟同年龄的花旦们，还无拿得出手的奖项。小她一岁的刘亦菲，高光不断，有市场的认可，却无专业的奖项，一部《花木兰》提名了土星奖，但含金量不高。 因《生万物》沾光的杨幂，曾拿下休斯顿国际电影节最佳女主角，获奖作品是科幻电影《逆时营救》，可该电影节参选作品获奖率高达20%，被称为电影爱好者的自娱自乐。 同样后来者居上的赵丽颖，2013年才凭借《陆贞传奇》走入观众视野，但在短短几年间，她弯道超车杨幂，电视剧领域，手握飞天奖、金鹰奖，电影方面，获得金鸡最佳女配角。 88年出生的倪妮，曾是张艺谋一手调教的女主角，起点最高，结果多年来无大奖加持，主演多部电影，却没有获过重要奖杯。 现在，86年出生的辛芷蕾，超车成功，和赵丽颖一样，后来者居上，她的事业从35岁之后开始转运。一部话剧《初步举证》2023年上线，她饰演精英女律师，这是独角话剧，时长长达120分钟，不是科班出身辛芷蕾，一举拿下白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。 紧接着，王家卫打磨的艺术之作《繁花》来了，该片作为沪语片，主角多是上海籍，像唐嫣、马伊琍、胡歌，唯独辛芷蕾来自东北，且当时知名度没有那么高。王家卫看中辛芷蕾的原因是：眼神有原始的生命力和不驯的侠气。 大概大导演能挖掘出演员身上不一样的魅力，在《繁花》里辛芷蕾的一个回眸，就足以封神，美到观众心醉。 正如导演所说：属于辛芷蕾的未来才刚起步，现在只是她最好时间的开始。该剧上映后，她被更多业内人士看到，可谓是戏约不断，除《日掛中天》外，《乔妍的心事》、《刺杀小说家2》里皆有辛芷蕾的身影。同时，武侠大剧《金色》改编自古龙小说《大地飞鹰》筹拍，辛芷蕾扮演狠厉的女主角章路遥。 她本名辛蕾，2005年，年仅19岁的她，在电视台当礼仪人员，甄子丹经纪人看辛芷蕾外貌出众，很有明星相，找她签约，随后她远赴广州，开启跑龙套生涯，并和梁朝伟拍摄过广告。 但直到2011年，辛芷蕾才演上第一个角色——《画皮》里的素素，而此时同岁的杨幂已经凭借《宫锁心玉》大红，刘亦菲也走就走红，倪妮被选中主演《金陵十三钗》，赵丽颖有机会演琼瑶新剧《还珠格格》。 当然，哪里有什么后来者居上，不过是前
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断崖式领先！《731》火了，看懂这部电影，需要提前知道16个细节 大阅兵刚结束，全民情绪还没有平复，电影《731》就燃起了另一把火。这部电影历经举报风波、改档、撤档等多个“意外”，确定于9月18日上映。 截至目前，《731》预售票房超过2460万，大幅领先其它新片。随着观众期待值的累积，想看《731》的观众，也达到了“天量”。猫眼想看人数超437万，淘票票超239万，双双断层领先。 那么，《731》这部电影，内容究竟如何？它里面承载着多少真实，呈现出多少细节，又有多少镜头，与真实的历史背景一一对应？研究了四支预告片，结合历史背景知识，今天皮哥就跟大家一起，看一看《731》里的16个历史细节。 在做一次充分预习的基础上，也期待《731》这部电影，能一鸣惊人。01、军官口中的实验“趣事”预告中有一个镜头，是一个日本731部队的军官在歌舞伎町作乐，跟身边的艺伎讲述自己实验中的“趣事”。 事情的内容是，他曾做实验，把一个受害者的胃切除，将他的食管和直肠结扎到一起。手术后，让受害者进食。 不管他吃什么，吃多少，都是怎么吃进去，怎么排泄出来。说完后，军官和艺伎都哈哈大笑。 事实上，军官嘴里的这个实验，在731部队中，是真实存在的。真正的实验内容，跟这个军官讲述的，几乎无差。日军将受害者的胃和小肠，通过手术摘除，然后将食道和大肠，直接缝合在一起。术后，因为没有胃部的反馈，所以人体一直处于饥饿的状态。 日军会给受害者提供充足的食物，但受害者虽然不断进食，可无论吃多少，都会原样排出，最终饿死。这么可怕的折磨和实验，在731部队的实验中，其实也只是很小的一部分。足见这些日军的变态和可恶。02、温碧霞的“艺伎”这个镜头中，还有个历史背景。与日军嬉戏的，都是艺伎，艺伎是日本一种专业阶层的女性表演者，也是日本文化中独有的。 而温碧霞在《731》中，饰演的就是一个艺伎的角色。预告中也有艺伎跳舞的画面。 值得一提的是，这些艺伎属于日本本土。艺伎之所以出现在东北，是因为日本侵占东三省建立伪满洲国后，想要将伪满作为殖民地，并试图将东三省完全同化成日本。 所以，在1931年之后，日本大规模从国内迁入人口。根据日本在1936年制定的《满洲农业移民百万户移住计划案》，计划20年内移民100万户（500万人），但实际只移民了8万户左右。 这期间，艺伎作为日本本土一种娱乐文化，也被带进了东北。背后，是日本想要完全建立一个日本人主导的伪满洲国的狼子野心。03、“彩绘”人脑预告中有个镜头，是731的一名日本军医，在一个骷髅头上，用彩色的笔绘制人脑的内部结构。 而他的参照物，则是血淋淋的，已经裸露出的大脑。 这一幕视觉冲击力极大。而这个镜头，也基本符合史实。据纪实资料中日本军医描述，731部队每周都要做一次人脑结构实验。做实验时，他们将受害者两侧的发髻标注，将头皮撕下，然后用锯子锯开头盖骨，裸露出大脑。此时受害者还活着，脑子甚至还在跳动。 然后，对大脑各个部位进行刺激，每刺激一下，都要观察受害者四肢的反应并记录。看预告中鬼子军医满意的眼神，令人脊背发寒。04、活取心脏“实验”731部队有记录在案的活体实验就有上千例，这些实验，《731》估计都有呈现。但预告中，我们看到一例，那就是获取心脏。 预告中，一个鬼子军医拿着刚刚摘取的心脏一脸兴奋。而那颗心脏还流着鲜血，如果仔细看，能看到心肌还在收缩。虽然没有更多镜头，但已经可以确定，心脏是被活取下来的。日本著名作家森村诚一曾采访过原731部队成员。他们就曾讲述，他们曾将中国的孩子活生生解剖，将心脏拿出来称量，放进福尔马林液中的时候，心脏还在跳动。 心脏被取出后的跳动次数，也被记录在案。而且，不仅是心脏，几乎所有的人体器官，鬼子军医都有记录在案的活体摘取记录。05、脱光衣服的中国人日本曾有一份名为《芥子气弹射击所致皮肤伤害及一般临床症状观察》的文件被公开。文件中，详细记录了1940年9月731部队用活人进行毒气实验的细节。 为了让受害者充分暴露在毒气中，观察其反应和症状。他们将这些受害者，脱光衣服赶进毒气室，通入毒气，丝毫不顾受害者死活。 许多人在实验中痛苦挣扎，最终死亡。他们最终变成了纸上冰冷的数字。 预告中，有一个爷爷带着孩子被赶进毒气室的镜头，“天堂里怎么会有日本人”这句台词，写的真好。另外还有一个镜头，是身穿防化服的日军，小心翼翼地将毒气放入贮存装置。这很可能是日军在制作细菌弹，这个细节其实也说明了，731部队搞细菌实验的真正原因。06、孩子《731》预告片中，有多处涉及到孩子。 除了刚刚我们看到的，老爷爷带小男孩进入毒气室的镜头。还有一个小女孩，通过铁窗好奇打量监狱内部场景的镜头。 为什么会有这么多孩子呢？一般来说，孩子和宠物很少在电影里受到伤害，但在真实的历史中，日军对孩子的累累罪行，可以说罄竹难书。 根据采访和供述，731部队的确对很多儿童做过活体实验。这些实验包括但不限于毒气实验、活体摘取、火焰喷射实验等等。 可见，731部队，是一群怎样的非人组织，连孩子都不放过。《731》中，对这些小朋友角色的呈现，基本符合史实，也能让我们看到，那时候鬼子的惨无人道。 07、“健康换取自由”《731》预告中，有一段画外音是鬼子的荒谬宣传：“天皇亲善，健康换取自由”。 也有多处画面，呈现了中国青年人和受害者，被欺骗进入731部队成为试验品的过程。 他们有的被套上头套，有的被逼蹲下抱头。 这些场景，跟真实历史上，日军实验受害者的来源，是相符的。731部队在二战期间，本就打着“日本关东军防疫给水部”的名头，以研究防治疾病和饮水净化为名。 实际上，他们却用中国人、朝鲜人、苏联人等进行活体实验，以及进行细菌武器研制和生产。 这里面的受试者，除了战场上的俘虏，有很多也是被欺骗进来的。日军以“健康检查”、“提供伙食”为诱饵，欺骗民众进入监狱，但进去后，他们就再也没有机会出来了。 “健康换自由”这句话，也是《731》中，对这个事实的真实呈现。08、活体杀伤实验除了各种细菌实验、化学实验和活体实验，731部队还有一项兽行鲜为人知，那就是拿活体受害者进行杀伤实验。 在《731》预告片中，有多个对无辜受害者进行杀伤实验的镜头。这里面包括喷火实验。 这项实验，是为了研究火焰喷射器对人体造成的影响和最终效果。日军会将受害者捆绑或两两一组，然后直接用火焰喷射器对着他们喷射，记录他们的存活时间，身体状态等各项数据，观察其反应和烧伤程度。 也有枪弹穿透实验。顾名思义，就是研究各种枪弹对人体不同部位的穿透力和破坏力。实验中，受害者被直接用枪弹射击，鬼子则观察其穿透效果和身体反应。 当然，这里面还有各种实验，比如拼刺实验，爆炸实验，烧伤实验、电击实验等等。 从预告来看，这些实验，可能很大一部分，都会出现在电影中，呈现在我们面前。 09、731部队处理尸体的三种方式预告中有一幕，是在湖南的灯光下，到处堆放着已经死去的尸体，男男女女，堆积如山。 尸体里有的穿着衣服，有的赤身裸体，有老人有孩子，还有几个身着防化服的鬼子，在分拣尸体。 影子中，还有劈砍的镜头。 这段画面，呈现的其实是真实历史中，731部队对已经死去的尸体的处理过程。真实历史中，731部队处理受害者遗体的方式很多，大致分为三类。首先是焚烧。 营地内设有专门的焚烧设施（如焚尸炉），这是处理尸体最常用的方式。因为尸体大多数都经历过生化实验，所以他们会将尸体完全焚烧成灰烬，既避免感染，也避免留下任何人体组织痕迹。 部分情况下，若焚尸炉无法及时处理，或为了 “节省成本”，他们还会在野外挖掘大坑，将多具尸体集中焚烧，之后将灰烬掩埋或随风扩散，掩盖屠杀的痕迹。其次，是特殊处理。 在很多实验中，即便受害者已经死去，鬼子依旧会继续对尸体进行分解。这里面，有价值的内脏如心脏、肝脏、肾脏、大脑等，用于研究细菌感染对器官的损害、生化武器的作用效果等。 对不需要的部分，则碎尸后通过秘密渠道丢弃，有的甚至直接丢进松花江。最后，也有很多秘密掩埋坑，用来掩埋部分尸体，作为证据被发现的大多数尸体，都是如此被处理的。 10、母婴实验预告中有一个镜头，很让人生理不适。一个鬼子军医，举着一个刚出生的婴儿，就像捧着一个艺术作品。 婴儿浑身是血，显然是刚取出来的，不一会，鬼子便露出满意的笑容。 而预告里，还有一个镜头，是这个医生，面对孕妇的孕肚，像变态一般抚摸的行为。这都能从侧面说明，电影《731》充分展现了731部队进行母婴相关人体实验的反人类行径。 事实上，鬼子军医对婴儿的喜爱，超乎其他受害者。因为在他们眼里，婴儿的实验价值很高。 731部队军医田村良雄战后供述：“婴儿是珍贵实验材料，可测试病原体对未发育免疫系统的破坏力”。也因此，731部队有记录在案的，就有很多涉及母婴的各种残忍实验。 比如，对孕妇静脉注射鼠疫、炭疽、霍乱等，观察胎盘传播与胎儿病变，婴儿出生后继续接种并记录病程与死亡。 比如，在不施麻醉下取出胎儿与母体器官，浸泡福尔马林制成标本。再比如，将母婴同置毒气室，或强制哺乳感染，记录症状与死亡时间。 最令人发指的，是所谓的“母爱实验”，就是将母亲和孩子置于高温密闭的环境中，观察母亲护婴行为至死亡。根据预告，这个实验，或有可能在电影中被呈现出来。11、名牌和编号电影预告中，每个角色的衣服上，都绣有一个编号。 也有很多镜头，呈现了已经死去的受害者的名牌。这些编号都是四位数，基本都以“一”字打头。真实历史上，所有受害者确实是以编号形式被统一管理，同时所有人都被统称为“马路大”（马鲁太/马路太）。 这是因为，“马路大”在日语中，是“圆木”的意思，这其实是去人性化的称呼，意在否定其人格与尊严，将其等同于可消耗的实验品。这些受害者被抓进731部队的特设监狱中时，会被统一编号，编号一般是三位数。 之所以要用编号，是为了方便跨部门调度、记录实验数据与追踪个体病程，确保 “实验材料” 的可复用与数据一致性。同时，在流水线式的活体实验与解剖中，编号使 “材料” 的分发、回收、处置更高效，契合其工业化屠杀的组织需求。 在现存证据中，三位数编号牌有循环使用的痕迹，根据证言，731部队的编号重复使用非常频繁，大致是按照两天三个人的比例被当作实验材料来用掉。据远东军事法庭上的记录，在1940年至1945年期间，731部队“消耗”掉的“马路太”达3000人以上，但是原部队人员一致做出的证词是“恐怕比这个数字还要多”。12、小白鼠和鼠疫实验预告中有很多镜头中，都有小白鼠这个意象。 有一幕，是两个穿防化服的人，看到笼子里的小白鼠跳起来。另一个镜头中，鬼子把病毒注入小白鼠体内。 还有成群结队的小白鼠，跟受害者关在一起，受害者则被各种撕咬。 这几个镜头联系在一起，其实是731部队进行“鼠疫实验”的完整流程。虽然有很多人体活体，但人体并非鼠疫杆菌、霍乱等细菌的最佳载体。要将细菌批量复制繁殖，小白鼠是必不可少的耗材。 一方面，在鼠疫活体实验中，731部队通过用已经感染细菌的小白鼠或跳蚤，将细菌传染给受害者，观察他们感染病菌后的病理及生理变化。另一方面，731部队通过给小白鼠注射细菌，然后用其血液大量繁殖鼠疫跳蚤，产出 “染疫跳蚤” 作为细菌战媒介。这些都是731部队细菌实验的惯用手段。13、冻伤实验在所有的活体实验中，大家估计对“冻伤实验”印象最为深刻。冻伤实验一般以 “模拟战场低温环境” 为核心，通过系统化、阶梯式的活体冷冻，强制获取人体对极端低温的耐受阈值、组织坏死规律及 “治疗” 数据。它本质是为日本人在寒冷地区的军事行动服务，实验全程伴随对受害者的极端虐待与无麻醉解剖。预告中，就有这方面的镜头展示。 虽然已经部分打码，但受害者皮肤被活生生剥下来的样子，依旧让人头皮发麻，脊柱发凉。 另一个镜头，还有彻底在户外被冰冻致死的人。这些其实都符合日军进行冻伤实验的历史事实。根据证据，731部队会把受害者的手脚、耳朵等暴露部位，直接置于零下 20到40℃或特制低温舱内，强制固定数小时。 部分实验会在暴露部位洒水，加速冰层形成，模拟雪地行军时的 “湿冷冻伤”。然后将冻伤肢体直接浸泡在沸水中或进行火烤，观察组织溃烂、血管破裂的速度并记录。14、女军官的四场戏在731的预告中，有一个角色，引起了广泛的争议。以至于有观众凭借这个角色，就断定《731》是一部噱头大于内容的商业电影。她就是片中出现过四次的女军官。 这个女性角色，戏份不少。在仅有的几支预告中她都有出现，而且镜头都十分生猛。一个镜头，是她用日本军刀刺死了某个人，鲜血喷溅了一脸。 另一个，是她对着一群疑似日本小朋友，做出“噤声”的手势，随后还做了一个十分好莱坞化的抹脖子手势。 第三个，是她在长廊里，挑选需要的受害者马路太。 第四个，应该是最后731部队撤离的时候，她向着被烧毁的731部队总部敬礼的场景。 之所以产生争议，是因为在现有的史料记载中，没有发现731部队中，有正式军官编制的女性。也就是说，这个女军官，是虚构的。另外，从领章看，女军官的官阶应该是少佐。但在731部队中，女性人员基本都从事护士、文职或后勤人员等辅助型岗位，不授予军衔，不给予官阶，不得进入核心实验区。这样一来，她挑选实验体、用军刀杀人等等行为，就显得不合常理，与历史真实不符。 网传在731部队的史料中，有一个名叫高桥加代的女性军医。这个高桥加代，不仅参与过活体解剖，鼠疫实验，活体标本等等731部队的实验，还在战争结束后回到日本，写了本忏悔日记。但她的身份，不太可能是军官，大概率是731部队中的女性助理军医等非官阶非核心岗位。如果这个日本女军官的形象，的确是参考的高桥加代，那么又会出现另一个问题。那就是《731》的视角，会不会从高桥出发，并且借助她，洗白部分日本人？这也是让部分网友担心的问题。不过，具体内容如何，这个角色又要怎样塑造，还要等电影正式上映了。15、“飞起来”的陶瓷细菌罐预告中有一个镜头，大家可能看的云里雾里。那就是有一个热气球的仰镜，出现了好几次。 仔细看，热气球下面挂的，是几个陶罐。 这其实，也是731部队存在过的铁证之一，名叫“石井氏细菌炸弹”，也叫“石井氏细菌陶瓷弹”。这玩意是731部队的首要头子石井四郎研制的，日本名为“50型宇治式”的细菌炸弹，也是石井四郎引以为自豪的所谓的 “三大发明”之一。这些陶瓷罐里，装的通常是带有致命病菌如鼠疫、霍乱或其他病菌的跳蚤。通过热气球或其他武器，日军会将这种炸弹在距离地面100到200米的高度爆炸，在不伤及里面跳蚤的情况下将其释放，以达到传播疫情杀伤抗日军民的效果。本质上，这是一款生化武器。 《731》中，应该对这种武器及其使用方法，有细致的呈现。这也是日军违反国际法进行细菌战争的重要罪证之一。16、石井四郎《731》中出现了石井四郎的镜头，应该就是这位。 先说个演员细节，这个日本演员，大家应该十分熟悉了。他叫平田康之，1958年1月4日生，现年67岁.他演过超级多的鬼子，至今应该还没扮演过好人。比如《百团大战》中的笠原幸雄； 《彭德怀》里的冈村宁次； 《伪装者》里的藤原芳政； 以及《孤岛飞鹰》里的今井武夫等等。 平田康之演得都是日军高级军官，最次也是个大佐。而这次饰演的平田四郎，更是日军的中将。 石井四郎是731的头目，是细菌战的始作俑者，更是侵华日军中，罪行最为严重的甲级战犯之一。原本他应该被绞死，但可惜的是，石井四郎最终逃脱了制裁。1945年8月9日，日本战败在即，石井四郎随731部队全体撤回日本。走之前，还把包括“四方楼”在内的所有罪证全部炸毁，把所有在押的受害者全部杀害。1945年12月，石井四郎离开东京回老家千叶县隐居起来，怕自己暴露，还举行了假葬礼。 但仅两个月后就被美军抓获。1947年，被抓后的石井四郎自知自己罪孽深重，为求自保，他让助手内藤良一与美军谈判，并最终与美军达成交易。那就是用731部队的所有人体实验数据和细菌研究资料为条件，换取731部队所有人员战争责任的免除。 美国不仅同意了他们的请求，还通知苏联军队石井四郎等人下落不明。通过这笔“交易”，石井四郎不仅逃脱了制裁，还继续作恶，在1951年抗美援朝战争期间，他主导将细菌武器投放到朝鲜战场上。 而他提供的731部队的情报资料数据，也成了美军组建德特里克堡生化武器基地的基础。1956年，美国聘请石井四郎为德特里克堡的高级顾问，并将那里的一栋大楼命名为731，供石井四郎研究使用。以上，就是皮哥从《731》预告中，找出来的16个细节。电影还没上映，质量还未可知。 但这种电影，上映就是胜利。皮哥会耐心等待9月18日，第一时间去观看电影，看完后，再给大家奉上热乎的影评。我们一起拭目以待！文/皮皮电影编辑部：蜉蝣©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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郑晓龙《红楼梦》选角又现神操作！81岁曹翠芬演贾母 81岁的曹翠芬要演贾母？很多人一听年纪就摇头：“这么大岁数，能撑得起贾府老祖宗的戏吗？ ”可偏偏网友呼声一边倒：“她可是《知否》里的盛家老太太，威严慈爱一手拿捏，贾母非她莫属！ ”甚至有人翻出资料：曹翠芬今年81岁，原著里贾母七十余岁，年龄契合度远超以往版本。这位国家一级演员，从艺超五十年，演过《知否》中深宅老者的通透，也演过《大红灯笼高高挂》里的隐忍二太太——她那双眼睛，一看就是有故事的眼睛，简直和书中“慈祥而不失威仪”的贾母完美契合。 而另一边，迟蓬演刘姥姥的消息更是让网友直呼“选对了”！ 你可能想象不到，这位在《生万物》里土里土气、方言地道到像本地农民的“大脚娘”，现实中其实是个高雅端庄的美人。但这种反差，恰恰证明了她演技的可怕——她演农妇不像演的，演刘姥姥自然也不会只停留在“滑稽”表面。 迟蓬最擅长的，就是用细腻的肢体语言和眼神变化，把小人物的苦难与智慧都演活。刘姥姥可不是简单的丑角，她大智若愚、知恩图报，迟蓬的功力，绝对能让她“憨厚而不愚钝，滑稽却不讨厌”。 郑晓龙这次拍《红楼梦》，明显是下了狠心的。 他不仅请来曹翠芬、迟蓬这样的老戏骨压阵，还在制作上疯狂“抠细节”：服装要用手工苏绣，荣国府内景1：1复刻，窗棂纹样都得参考清宫档案。所有演员还必须接受三个月的古礼培训，学走路、学礼仪、背古文，就连檀健次（贾宝玉呼声最高人选）都被拍到在片场练“走路仪态”——因为“贾宝玉走路得带风但不轻浮”。 技术上也升级了，全程4K HDR拍摄，要让大观园的每一片落叶都清晰可见。 但年轻角色的选角，才是真正的“战场”。 目前网络上吵翻天的名单包括：贾宝玉——檀健次（贵气温柔）；林黛玉——陈都灵（清冷）、宋祖儿（灵动会哭）、周也（古装绝美）、杨紫（演技派）；薛宝钗——刘亦菲（仙气）、白鹿（温婉）；王熙凤——蒋欣（霸气）、赵丽颖（心机藏锋）。 网友的标准很明确：不要流量套路，要“眼熟又惊艳”。 但说实话，这些演员个个档期难调，刘亦菲的行程表更是排到明年。 所以也有人呼吁：不如全国海选新人，毕竟原著里的宝玉黛玉们也才十几岁。剧本方面，郑晓龙找了《甄嬛传》的编剧流潋紫合作，但这一点反而让部分观众担忧。 流潋紫擅长强冲突、快节奏的宫斗戏，而《红楼梦》是“草蛇灰线，伏脉千里”的细腻文学。有人怕她把薛宝钗改成“翻白眼说狠话”的腹黑女，或者给元春加一堆权谋戏——虽然网友确实好奇元春是否被皇帝赐死、秦可卿身世之谜。但流潋紫这次据说很谨慎，剧本交给红学专家逐字审核，力求还原原著。 不过，翻拍《红楼梦》从来都是吃力不讨好的事。 87版太经典，李少红2010版被骂“铜钱头灾难”，胡玫2024电影版票房惨败。 观众的心态其实很矛盾：既怕魔改，又怕毫无新意。 郑晓龙的优势是擅长拍人性，《甄嬛传》里连反派都有血有肉。 但《红楼梦》不止是宅斗，它是封建家族的史诗，是人性与命运的悲剧——拍得浅了，是“小儿女恋爱”；拍得深了，才叫“千红一哭，万艳同悲”。 如今，曹翠芬和迟蓬的选角让网友稍微安心了些。 老戏骨压阵，至少保证了贾母和刘姥姥“形神兼备”。 但年轻主角们能否接住戏？ 流潋紫的改编会不会跑偏？ 4K高清拍出来的大观园，会不会只剩画面没了韵味？ ——这一切，都还得等成片出来才见分晓。最后抛个问题给你：你觉得经典翻拍，是应该完全尊重原著，还是大胆加入新解读？ 如果林黛玉必须从陈都灵、宋祖儿、周也、杨紫里选，你投谁一票？
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明星夫妻能消停点不？为圈钱上800个综艺，那点破事全国都看腻了 文案|风潇潇编辑|忆梦当下国产综艺市场中，哪一种类型的节目最有讨论度？有人说是慢综，有人说是旅综，还有人说是竞技类综艺。但实际上，从《再见爱人》系列到《姐姐当家》，真正能引爆热搜的综艺内容，还得是关于明星夫妻那点事儿。 远的不说，就看这段时间董璇的热度就直线飙升，哪怕是全网都在吐槽她的二婚对象，也不耽误接商务、参加各种活动，资源越来越好了。所以除了董璇之外，还有许多明星夫妻找到“流量密码”，恨不得为了钱参加八百个真人秀。 而眼下又有一档新综艺《天声一对》上线，乍一看这名字还以为是音综呢。虽然确实有音乐舞台的部分，但主要内容还是围绕着夫妻感情展开。下面就来看看节目里都邀请谁来参加了？01 全是熟悉的面孔，阵容毫无新意《天声一对》的首期节目中，一共有六组明星夫妻亮相。第一组是：陆毅和鲍蕾。在娱乐圈中他们算是模范夫妻了，结婚30年恩爱如初，确实值得观众们佩服。但也没必要总在镜头前秀恩爱吧？ 早在2022年他们就一起参加《妻子的浪漫旅行6》，在节目上大秀特秀，让观众吃饱狗粮。还有《我们的美好生活》、《为她而战》、《温暖的客栈》也有两人身影。 请问现在陆毅和鲍蕾是只要工作就必须要合体吗？看得多了，观众真感觉腻歪死了。而且他们表演痕迹过重，每个互动都没有自然的甜度，真是人生没有彩排，处处都是现场直播。 第二组是：杜淳和王灿。对于这对夫妻，想必观众也不陌生。大家在《婆婆和妈妈2》、《做家务的男人4》等综艺里都看过两人的相处模式。他们的家长里短，财政分配，各种生活细节也都给观众展示个遍，还有什么可以表现的？ 而且一直以来王灿给观众的观感都不好，爱立人设，爱找存在感，说不依附于杜淳，可又缺乏说服力。 在新节目中，两人被安排去做陶艺，王灿的话经常落在地上，一看就是杜淳懒得回应。 两人之间的氛围特别微妙，秀也秀不明白，反而让人觉得尴尬。 第三组是：黄子韬和徐艺洋我想很多观众都已经数不清这两人一共参加了多少综艺。反正自从结婚后，他们就经常“捆绑”出现。一开始观众还觉得挺有趣，年轻小夫妻互怼自带喜感。 可出现太频繁，就是消耗大众的热情，也没有过多的看点了。尤其是这段时间黄子韬的口碑隐隐有像吴京看齐的迹象，梦到哪句就说哪句，总以为自己是小说男主。 在这次的节目上，他还声称自己对徐艺洋一见钟情，跟黄父保证要娶到徐艺洋。但观众看徐艺洋的表情，显然不是那么一回事儿。他再胡说八道，路人缘就得败光了。 另外三组夫妻分别是艾热和孜巴、姜潮和麦迪娜、陈乔恩和艾伦。单拿出来在内娱都没什么名气，也就只有跟另一半合体出现能有点曝光度。 可家里那点事反复去说，基本也没有新鲜感了。如果想要红，还是得靠自己在事业上闯出头。娱乐圈不缺明星夫妻，能走到最后才算厉害，而“秀恩爱死得快”的道理，希望这些人能懂吧。 02 综艺不是夫妻秀场，真爱被金钱浸染太可笑其实不光是这档综艺利用夫妻情感作秀来博眼球，还有许多节目都喜欢邀请明星夫妻来参加。当然，他们也都愿意通过这种机会证明感情有多坚固，顺便圈一波CP粉，毕竟这可是正主认证过的。 一旦有了CP流量，就可以接新的代言，又是一系列的商务红利，小算盘打得真响。要说娱乐圈率先吃到夫妻流量红利的明星，还得是戚薇与李承铉。 他们相比于其他人更有优势一点，因为两人的颜值旗鼓相当，男帅女美，还能唱能跳。除了可以去真人秀里秀恩爱，也能在各大晚会表演火辣的双人舞。 再次之前，两人的女儿lucky小小年纪也在综艺上露过脸，也获得了不少关注。但你还记得戚薇和李承铉都是演员吗？戚薇上一部作品还是两年前的《显微镜下的大明之丝绢案》，李承铉更是有三年没演戏了。 看来还是综艺赚钱快，比演戏轻松太多，难怪明星夫妻都光顾着上综艺，很少有忙于本职工作的了。还有一对夫妻更可笑，那就是张智霖和袁咏仪。之前女方亲自透露男方在自己孕期最难受的阶段，通宵去打麻将，态度冷淡导致她患上抑郁症。 结果后来港星都来内地市场发展了，袁咏仪和张智霖也成为模范夫妻的代表。《披哥2》中，两人还当着所有观众的面，举行了一次现场婚礼。美其名曰是弥补当年没有办婚礼的遗憾，将比赛当成作秀的工具，让其他哥哥沦为陪衬。 如果只是这一次，倒也没什么，关键是两人早年间就在另一档综艺上就玩过这一出，如今又重复结婚，简直太离谱了。 明明都是有演技的实力派，没必要非得夫妻捆绑着赚钱，而且真正恩爱的夫妻也无需在镜头前秀来秀去。比如邓超和孙俪，结婚15年感情稳定。 两人都有各自的事业，一个喜欢当导演，一个喜欢当演员。但偶尔会在社交平台上分享生活，让粉丝们感受他们的幸福，这就足够了。 还有张若昀和唐艺昕，平时也是相当低调，在社交平台都很少晒合照，但总有人私下偶遇他们像普通夫妻一样带着孩子去旅游，小日子过得别提多惬意了。 这样的夫妻，观众能从细节处发现他们真实的美满，而不用在综艺镜头前去品味虚伪的恩爱。 03 结语《天声一对》这档综艺的设计简直迷惑至极。除了传统的生活真人秀部分，居然还让明星夫妻一起进行舞台合作。比如陈乔恩艾伦重现《99次我爱他》搭配《命中注定我爱你》剧情，就这么直接在台上尬演，谁受得了？陆毅鲍蕾这一段莫名其妙的回忆，也是让人脚趾扣地。看得出现在夫妻类型的综艺节目内卷太严重了，隔壁《姐姐当家》用很尖锐的矛盾设计营造话题，这边就另辟蹊径，开始玩尬的了。但无论怎么去安排节目内容，明星夫妻间的相处都难免会有表演的成分，那观众还不如去看甜甜的偶像剧，起码情节没有这么生硬。其实明星夫妻想要赚钱可以理解，但还是希望他们适当就好，在获得曝光度之后将心思放在本职工作上，不能因为赚钱连基本的原则和体面都不要了吧。眼下节目刚更新1期，不知道你想不想继续追下去呢？
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祝绪丹点赞虞书欣“黑料”，后发文“辟谣”手滑 2025年9月10日，演员祝绪丹因为一个“手滑”，把自己送上了热搜。 事情起因是有网友发现祝绪丹最近在某短视频平台上，点赞了一条吐槽虞书欣的短视频。要知道，这两人曾在《永夜星河》里合作过，当时还对外展示了一段亲密无间的“闺蜜情”，因而这个“赞”也有了各种解读。 在部分网友眼里，这就是妥妥的“背刺”“倒油”操作，当然也有人认为“明星也是人，吃瓜很正常”，而粉丝自然是力挺，直言“手滑很正常啊，谁都会手滑，好啦，我们宝宝是笨蛋美女，没关系的”。面对汹涌而来的舆论，祝绪丹当天下午火速发博回应，语气里满是懊悔和自嘲。她直呼：“我真的要把手剁了！！！我真的服了我自己了 ！总是手滑！！！没有任何讨厌的人！！”接着，还调侃说“以后我会注意 一定用小号刷视频！”一副“求放过”的姿态，最后又来了一句“什么事都没有 散了吧！”。甚至，后来还在评论区又补充了几句：“都是我的问题！以后一定小心！有心人不要借题发挥！散了吧！”可见，她真的是慌了。 不过，作为“受害者”的虞书欣倒是对此完全没有反映，而这也让这场风波显得更加微妙了。对于祝绪丹的“手滑”，有人调侃“新增一位倒油选手”；也有人疑惑“你俩不是好姐妹吗？”更有网友指出：“就算手滑，也说明你平时没少刷这些视频吧？大数据不会骗人的。” 这话虽不中听，但也戳中了不少人心里的疑问：明星们是不是私下里也偷偷看这些黑料？（当然，这也是人之常情，毕竟谁都爱吃瓜）更尴尬的是，很快网友们又“考古”出了祝绪丹的“黑历史”。比如，她曾经点赞过有关宋祖儿偷税漏税的报道；7月恋情传闻满天飞时，还关注过刘宇宁的工作室账号…… 一连串的“手滑”，让人不禁直呼：“这手，怕不是开智了，产生了自己的想法吧？” 当然，粉丝们还是一如既往护着偶像。有人安慰她：“手滑人之常情啊！我也经常手滑！”也有人甜蜜喊话：“宝宝是笨蛋美女，下次注意就好！”在粉丝眼里，这些都不算事，甚至还有人劝她别太自责。不过，从大众围观的角度来看，这次“点赞门”无疑让祝绪丹背上了“不小心暴露真实心情”的嫌疑。毕竟，在娱乐圈这种小动作，很容易被放大解读。到底是真手滑，还是心里话？恐怕只有她自己清楚了。最后，让我们祝福这对“闺蜜”一直亲密无间吧！ 最后的最后，附上更多评论，娱乐一下。粉丝评论：祝祝可得小心啦，没关系不要太自责，我们爱你，我爱你；手滑人之常情啊！！！！这有什么的！大家都会手滑的！！下次注意哦宝宝！没关系的祝祝，我也总是手滑；宝宝下次不要这么迷糊了，我们知道你是好孩子；宝宝是笨蛋美女，没关系没关系；网友评论：本来没多少人知道，你发个微博更多人知道了；美女忍了很久了吧；视频刷到过，好恐怖笑嘻嘻的给折磨别人；新增倒油一位； 业内是不是都偷摸看笑话；不是好姐妹吗？就算不小心点到，也说明刷到不少了，大数据只会推荐自己感兴趣的东西；说明明星们其实私底下也在看这些黑料呗；人家火速否认只是怕惹一身骚，谁还没点八卦心啊；你怎么看呢？
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前妻开撕黄景瑜！曝男方有脏病、和顶流的孩子保住了，热巴又躺枪 金秋九月正是收获的季节，内娱的瓜又熟了！从许荔莎爆料于正、许凯，到那英丈夫被曝出轨，再到传说中的黄景瑜前妻再次站出来开撕前夫，大大小小的瓜太多了，都快要吃不完了。 目前许荔莎爆料于正、许凯的瓜还在调查中，而那英丈夫出面否认了出轨，暂时没了后续，唯独黄景瑜前妻火力全开，连发多条动态停不下来，看起来要和前夫新账旧账一起算。 这里总结一下黄景瑜前妻爆料，大概涉及四个重点。1.前妻再次曝黄景瑜家暴，强调因为黄景瑜和黄景瑜妈妈身心受伤，自己没了两个孩子，一个被打没了，一个回黄景瑜老家住几天就小产了； 2.前妻曝黄景瑜和顶流炒恋情，同时爆料黄景瑜脚踏两条船且黄景瑜妈妈知情，哄着顶流保住了孩子； 3.前妻曝黄景瑜有X病，用助理名字看病自己帮忙去医院开药； 4.前妻曝黄景瑜出演《红海行动》资料造假。 有关黄景瑜离婚、家暴、出轨、和顶流恋爱的瓜，前妻曝了一遍又一遍了，不得不说，已经很难吸引吃瓜网友兴趣。 包括男方有X病的瓜，前妻早在2020年就提到过，当时助理还出面帮前妻说话，可惜前妻没有拿出更多有效证据，整件事就不了了之了。 绕了一圈，与黄景瑜相关的都是陈年旧瓜，唯独有关顶流孩子保住了的瓜是新鲜出炉的，很快引发网友兴趣。 和黄景瑜有牵扯，能被黄景瑜前妻反复提及，还有孩子瓜的顶流，似乎好像大概，就是那一位吧？——是热巴吗？真的不想再扒黄景瑜和热巴了！ 2019年，黄景瑜和热巴合作拍摄电视剧《幸福，触手可及！》，被媒体拍到男方上女方房车，二人因此传出绯闻，接下来整整6年时间，热巴和黄景瑜除了工作宣传之外，没有被拍到过任何私下同框，可是偏偏不少人都默认他们在一起了。 至于为什么觉得热巴和黄景瑜是一对，里里外外的证据神似内娱嗑CP，情侣款啦、同一个IP地址啦、业内爆料啦，总而言之，就是没有实锤。唯一值得拿出来说一说的，就是无论是狗仔还是黄景瑜前妻出来爆料，热巴和黄景瑜双方都没有正面澄清过。 至于热巴的孩子瓜，更是从来存在于爆料人嘴里。 从2023年年初到2024年年底，热巴长时间没有进组拍戏，几次露面浮肿变胖，突然就惹上了和黄景瑜未婚生子的传闻。 按照狗仔的说法，孩子生在兔年，如今2025年了，都得2岁了，这得是多能藏？ 当然了，随着热巴状态恢复，有关她未婚生娃的传闻都默认是谣言了，谁想到如今黄景瑜前妻旧事重提，还爆料了更多细节，按照她的说法，就是顶流有了娃，男方还劈腿，男方妈妈哄着顶流生了孩子，双方才分了手。 逻辑没问题，和狗仔说法还对上了，但还是没锤呀！热巴纯属隔空躺枪，一次又一次，连一向爱吃瓜的网友都看不下去了，喊话黄景瑜前妻把话说清楚，有锤上锤不要再语焉不详了。 确实，黄景瑜前妻锤前夫可以，毕竟双方有感情纠纷，放不下很正常，但总是牵扯到其他人就是另外一个概念了。 ——不管前妻爆料是真还是假，热巴都算是受害者了，爆料是真的，她被哄着生孩子还被劈腿；爆料是假的，她被持续造谣了6年，怎么看都很惨呀！本文未经授权严禁转载违者必究！
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宋浩然与男性亲密照曝光，韩安冉前夫的话得证实 大概很少有人能想像明星的婚姻情景比电视剧更精彩。很难一口气见到，不久前或爱这对夫妇，这时候炸锅，各种各样瓜，感觉就像在追逐一部始终没有结局的剧。挑明的说，这款游戏从头至尾都像一个笑话，谁敢坚信情绪生活里的一切都很比较满意呢？仔细品味这种人的故事，每一步都有一些伏笔和狗血，难怪每个人盯住全过程。 假如猪妹能早点明白，爸妈的折腾其实伤害到她很深，她很也许不会每天都被热搜。俗话说，婚姻就像买菜一样。假如你选错了，就不像换2个葱那么简单了。韩欣然自身也说过，她性子不适合结婚，可她一次又一次地扎进去，使自己的生活看起来像现场拆弹。每个局外人均为她的孩子感到难过。 提到最离谱的，可追溯到去年秋天。9月8日，韩安冉忽然在社交平台上曝料，说宋浩然骗婚，还扔出了几张暧昧聊天的截图。两天后，动态被悄悄删除，外部以前觉得他们和解了，结果9月9日，一些网友马上发布宋浩然和一个男人的非常亲密照片，第二张照片也贴在脸上。朋友可以打架，但这种亲密的能量，你了解，大家瞬间一片哗然，“石锤”二字满屏飘舞。 事儿一出现，网民们就在选择初期的线索。偶然的是，韩安冉的前夫仔猪已经宣布室息宋浩然，说他是同性恋，并责怪他带孩子和韩安冉一起在网上拍照，以吸引粉丝来赚取流量。那时，没人太在意，认为这是另一场责怪战事。意想不到的是，这类旧帐户如今看起来像一个身影。大家翻了翻照片，探讨了“实情在哪儿”。 对于外界的那些猜测，说两个人合伙炒作博客流量，如今很少有人信了。你觉得，如果你真磨擦流量，你怎么能推送这种刺激个人的页面呢？这不是一个自我毁灭形象吗？在此期间，各种曝出的频率并不是特别高，不像台湾的精心方案。任何人肯定会想要曝露他的个人生活。 这对夫妇最初矛盾实际上已经被埋葬了很长一段时间。在生孩子之前，宋浩然和宝贝一样痛楚，一切都很当心。当家里有一个孩子时，它看起来不变，实际上，慢慢地，两人之间的距离慢慢开启。宋浩然的妈妈，也就是仔猪妹妹的奶奶，心态影响了，每个人心里的算盘都不同了。购房贷款，经济负担都压在肩上，彼此气质不能在一起，各种憎恨越来越强烈。 此外，韩安冉一直个性豪爽，对婚姻家庭的理解与宋浩然完全不同，特别是“大女人”的风格，婆媳关系无法均衡。成人琐碎的堆积，很难不爆炸。她以前经历过的事情，只需丑事持续被提及，生活怎样平稳？ 韩欣然曾认可，她真的不是完婚材料，此次看起来太对了。四段婚姻，终究，鸡狗不安，“蒙骗女人感情的男士体质”变成热门搜索的象征。局外人捏了捏汗。来来回回的攻坚战，让我说，最好彻底单身。与其持续伤害自己跟孩子，不如维持猪妹妹，不要被这种杂乱的心态竞争所困扰。啊，你觉得怎么样？
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这一次，是导演舒淇 女孩们，世界是你的游乐场。威尼斯的聚光灯下，银幕亮起又暗去，舒淇在长达八分钟的掌声中眼眶湿润。从镜头前的演员到镜头后的导演，她将无数个不眠之夜凝结成了《女孩》的首映时刻。 舒淇首部自编自导的电影《女孩》捷报频传。在刚刚落幕的威尼斯电影节主竞赛单元中，该片以场均2.72分位列第13名，圆满收官。威尼斯电影节官方评价道：“这是对几代女性生存困境的一面镜子。”舒淇也因此成为亚洲首位入围威尼斯主竞赛单元的女性导演。 不仅如此，影片还获邀参加多伦多国际电影节焦点单元，并正式入围第30届釜山国际电影节主竞赛单元。短短一个月内接连获得欧洲、北美、亚洲三大国际影展的认可，可谓“三喜临门”。 今天COCO和大家一起来看看，舒淇开启新角色的旅程。 好故事源于生活，《女孩》也不例外。“这部电影取材于我的个人经历，以我的家庭生活为背景。”舒淇在采访中这样说道。影片背景设定于1980年代末至1990年代末，刻画了台湾社会在工业化与现代化进程中家庭与个人所面临的矛盾与挣扎。舒淇分享创作初衷：“我想捕捉大时代变迁中的亲情、女性角色的挣扎与独立。那是一个灰蒙蒙的年代，父母为生计奔波，男性常常缺席家庭。而到了1998年以后，社会氛围转变，女性获得更多教育与自由，不再需要依附于父权或家庭——这是我最想表达的。” 这其实也是舒淇的来时路。“小时候你得特别小心观察父母的情绪，连听到摩托车回来的声音都会害怕，”她回忆道，“我曾莫名其妙挨打，不知道自己错在哪里。父亲经常醉着回家。” 舒淇为这部作品倾注了十年光阴。当年，恩师侯孝贤导演无意中的一句鼓励，在她心中种下了导演梦的种子。剧本历经反复打磨与重构，多次推倒重来。直到2023年，在担任威尼斯电影节评委之后，她在米兰的一家酒店中终于为这个十年心血画上句号。 她曾在《我的时代和我》中谈到童年：“我内心那种纯真感正来自于我没有童年。当我看到Hello Kitty之类的东西，会觉得特别治愈。然后慢慢喜欢上它，仿佛重新找回曾经缺失的记忆。”与许多人一样，成年后的舒淇也在不断弥补童年遗失的纯真与肆意——或许这部电影正是她在找回某些缺失部分的过程。 “叛逆是一回事，但是选择自己的生活方式是另外一回事。”童年的经历没有击垮舒淇，反而炼出了她的勇气。再加上白羊座天生的行动力，她越来越清楚自己要什么。她从来就是一个自己做选择的人。在小时候，这一切是环境使然。这种环境包括她从幼稚园起就会自己等校车，读小学的时候就学会了煮稀饭。早熟，概括了她很早开始拥有自主权的原因。 16岁，什么还不懂的年纪，舒淇就为了贴补家用偿还家里的欠款开始了模特生涯。 20岁，仅用了5分钟就决定一个人带着2000台币到香港打拼，一句粤语都不会，全靠每日返工后深夜对着电视狂练，一步一步走到今天。 在《时尚COSMO》曾经的采访中，她这么说道：“我应该属于别人不卷我，我自己都要卷自己的那种演员。以前在香港拍戏，节奏非常快，一部片可能一两个星期就拍完了，马上进第二个组，那是体力、精力上的卷，想想自己当时真的好拼。后来遇到恩师侯孝贤，他就教我要慢下来，我才知道原来哪怕流眼泪都是有道理的，眼泪这样流跟那样流是不一样的，在他的启发下我就进入另一种形式的卷。” 舒淇 X COSMO▐鉴别自己想要的生活，并践行它，这是她的选择题里唯一的正确答案。 我们常常探讨何为“高级感”？高级感是一种不谄媚，不顺从的气质，而舒淇为它展示了另一种打开方式：松弛。 在名利场里，舒淇总是那个笑意盈盈的人。她从来不在红毯上冷着脸扮高冷，而是笑起来。而笑容是舒淇的第一个时尚符号。观察她的笑容有两个特点，一她的笑容感染力特别强，二是有着小女孩般的天真感。 舒淇的穿着和造型是女人味十足的，与她蓬松的卷发、红唇和凹凸有致的身材相衬的是一个天真气的女孩笑，是不是很妙？这层冲突的美是她气质中最值得玩味的地方。她并不是一个怯生生踏入名利场的小女孩，而看遍大千世界的游乐园玩家。 性感的穿着和性感的表情搭配当然没错，去看欧美女星的红毯，几乎每个人都是一副“老娘今日美翻众生”的表情。舒淇妙的是她出席活动展示的性感不是这种“顺理成章”的性感，也不是拍在时尚杂志封面上睥睨众生的性感，而是随心所欲。她身上的松弛感就是天真依旧。一个什么样的人，经历过时间的洗礼仍旧能够在自己的40+展示出游乐园玩家般的心情？答案很多，也一定不简单。 滑动查看更多▐舒淇的松弛美，在于她在寻求和自己的自洽。而她的自洽，恰好是这个时代的心之所向。 她说，“我长这个样子也不是叫「漂亮」，也不要说什么「高级不高级」，你就活到一个对的时代。”她也从来没有拥有过绝对的自信，穿什么一定是美的，接什么角色一定是对的，“很多的自信都是来源于不自信的积累，你必须得跨过那一步”。 即便在“天降紫微星”频频被热议的今天，每一个粉丝都希望自己的偶像是那颗星星。但是舒淇的微博下鲜少有影迷催她进组、拍戏，催她搞事业。一来舒淇本人的个人风格极强，她是40代里最受高奢品牌喜欢的女星之一，她从来没有远离聚光灯下。二来，真金白银的奖杯舒淇拿过，金马奖最佳女主角、最佳女配角她都有。对于红这件事，舒淇看得很开，也真正松弛。 “你已经风光了二三十年了，你还想怎样？你就算不红了，那又怎样呢？你怎么样都不会比没红之前还辛苦吧？”于是她潇洒转身，迈入导演的新领域。如今，《女孩》已前往多伦多国际电影节。期待舒淇，继续书写她的游乐场人生，也预祝舒淇导演的好消息。 图片来源：网络 / 新浪微博 / 时尚COSMO
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87版红楼梦又少一人，“鸳鸯”郑铮去世 11月20日晚，郑铮的丈夫忍痛发布讣告，宣告自己的妻子因病去世，这个消息一出瞬间震惊了整个娱乐圈，很多人纷纷感慨：剧中的她扮演的是贾母身边大丫鬟，贾母视她如宝，待遇也比其他人高一等，在别人看来是件很幸运的事，可即便如此也改变不了她的奴籍身份。现实中的郑铮老师同样如此，看似幸运无比，却也有不幸之处，就让我们走近郑铮，了解她的人生。 郑铮出生于1963年，因为从小就喜欢表演，最大愿望就是长大之后能成为演员，但成为演员也需要有途径才行，经过一番思索后郑铮将目光放在了中央戏剧学院。在当时那个年代，中央戏剧学院也算得上是全国比较知名的学院了，据说考入中央戏剧学院之后，就意味着一个脚踏入了影视圈的大门。自此郑铮开始拼尽全力去学习，只为了让自己能达到中央戏剧学院的录取标准。功夫不负有心人，经过郑铮的一番努力后，也成功被中央戏剧学院所录取。 本以为毕业之后自己就能迎来光明前途，可没影响现实却啪啪打脸，因为没有资源和人脉的关系，郑铮的演绎生涯进展得很艰难。说了也很幸运，不知自己未来该如何发展的郑铮恰好遇到部队招聘的消息，在家人的建议下，郑铮毅然决然进到了部队里。在部队里待了几年后，郑铮主动争取到了回北京的机会，并在北京等待转业分配。无所事事的她在街上闲逛时，恰好看到了《红楼梦》剧组在全国范围内挑选演员的消息。
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辛芷蕾首谈影后感受：倪妮赵丽颖都私信祝贺，讨厌女演员互相攀比 作为继巩俐、叶德娴之后的第三位华人威尼斯影后，辛芷蕾获奖后却并没有像大家想象中的那样行程满满，活动铺天盖地。而是给自己稍微放了一个小长假，通过媒体，讲述了拿到影后这几天的感受。 据悉，从获奖到现在回国，辛芷蕾的私信已经爆炸了，她表示几乎所有和自己有过合作的艺人导演都发来了祝福，甚至还有巩俐和周迅的祝福。不过要说最早发来祝福的，还是倪妮，只不过倪妮发的祝福有点太早了，当时还没公布获奖名单，倪妮就提前一天祝贺了，也算是神预言了一波。 还有王家卫导演，虽然也祝福了辛芷蕾，但也提醒了她，拿了影后资源肯定今非昔比，现在是橄榄枝乱飞的时候，王家卫让辛芷蕾一定不要忘记初心。曹保平导演也像是会占卜一样，早在7月份电影入围的时候就预祝辛芷蕾夺冠，看来从电影人的角度，大家都觉得辛芷蕾能拿影后。 除了好友名导给自己送祝福，还让辛芷蕾感动的是同一时代的女演员们也都给自己发来了信息，赵丽颖说自己真心为辛芷蕾感到高兴，倪妮说自己羡慕嫉妒但是不恨，她为辛芷蕾感到骄傲。除了这两位，其实还有很多很多的祝福，让辛芷蕾很是感动。尤其辛芷蕾还强调，其实女演员之间的氛围都很好，没有大家想的那么乱七八糟。 原来辛芷蕾也在线吃瓜啊。据悉，在辛芷蕾拿到影后没过多久，就有博主进行了一波分析，称85花的格局要变了，洗牌过后现在变成了刘亦菲、辛芷蕾、杨幂与赵丽颖，给这几位进行所谓的洗牌与排名，颇有点拉踩的意思。 还有博主分析，此次辛芷蕾拿到影后，按照受影响程度排序，第一位是刘亦菲，第二位是赵丽颖，第三位是杨幂。 不过用辛芷蕾的话来说，女演员之间的氛围很好，大概率也不会因为这些所谓的排名而受到影响，并且辛芷蕾还表示，看到网上有人因为自己获奖而去贬低别人，其实是很伤心的，她觉得不应该是这种氛围，大家都很优秀，尤其是现在中年女星本来就不容易，都在各自发光，为什么就不能共同庆祝呢？ 这句话说的很有格局了，同一代的女演员攀比没有什么意义，共同进步才是硬道理。不过有一说一，刘亦菲杨幂到现在也没发文祝贺，辛芷蕾也没单独提这两位祝福自己...... 其实哪些人是衷心地祝福，辛芷蕾心里也能跟明镜似的，至于是否有很多新的机会找上门来，辛芷蕾表示自己目前还不知道，得问经纪人，因为自己要大概5天的时间，让自己冷静下来，有关工作的消息别告诉她，她要平静下来好好思考。或许这段时间的冷却对于辛芷蕾来说，更能看清楚以后要面对的人事物。 拥有热度时，所有人事物都会对其趋之若鹜，当热度散去，留下来的才弥足珍贵。也希望辛芷蕾能在这段时间调整好心态，去迎接今后的工作。本文未经授权严禁转载违者必究！
