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王楚钦低调现身演唱会！全场观众疯狂尖叫 北京时间9月21日，乒乓球奥运冠军王楚钦现身隔壁老樊的演唱会，引起热议。 王楚钦是运动员，是奥运冠军、世锦赛冠军，隔壁老樊是一名歌手，看起来没有什么交集，两人为何会认识？据隔壁老樊透露，他们是在一个唱歌软件里认识的。王楚钦和隔壁老樊经常在社媒互动，老樊曾称“要去接王楚钦放学”，前者则翻唱过后者的歌曲。而昨晚，王楚钦来到北京华熙LIVE·五棵松M空间，为隔壁老樊的演唱会捧场。 王楚钦不是一个人来的，当然少不了他的“左膀右臂”王晨策、曹巍，据说还有肖战指导的儿子肖凯文。前三人并排坐在一起，王楚钦戴着眼镜和口罩，跟着节奏摇头晃脑地唱了起来，非常投入。 要不是镜头扫过去捕捉到王楚钦，现场观众都没发现这位“神秘嘉宾”。直到他的身影出现在大屏幕上，全场瞬间沸腾，欢呼声、尖叫声此起彼伏，观众们激动得纷纷拿起手机，拍照录像。中国大满贯即将打响，王楚钦一人身兼三项，现在抽空出来放松一下，也是可以理解的，希望他和中国乒乓球队能够在主场取得出色的成绩！
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汪小菲最重要的两个女人，一个爱，一个适合 有网友问汪小菲:心里最爱的那个人到底是谁？汪小菲在结婚典礼上对马筱梅深情告白:谢谢你能适应这座城市，适应这里的天气。谢谢你能适应我的脾气，适应我的朋友……他一句没提大S，又似乎句句都在说大S。由此，汪小菲心里最爱的那个人，已经有了答案。大S和汪小菲是什么开始有鸿沟的？一次节目里，王伟忠采访大S:你在北京生活，会想台湾想到什么程度？大S:非常非常想，有时候会想到晚上睡不着觉。北京气候真的让我很不适应，和台湾差距好大。台湾这个时候穿短袖，但在北京就已经是下雪，很冷很冷，然后外面又很会塞车，雾很大，当我看到寒风中的路，会突然好想回家……王伟忠又问:你觉得在北京过日子，会不会有不习惯？大S:会，很不习惯。我老公经常晚上招呼一大群朋友来家里吃饭，然后我就非常紧张，在一个陌生的地方，跟一群新的人。我老公特别爱吃烤串，每次吃完满屋子都是孜然味，真的让我受不了…… 汪小菲非常在意大S内心的感受，于是2016年开始在湾湾置办房产，开酒店。汪小菲为了大S把家和事业的重心，从北京转到了湾湾。可惜，即便是这样，他们的婚姻也还是没能走到最后。 汪小菲再婚娶了，同样是湾湾人的马筱梅，汪小菲说，跟马筱梅在一起很松弛。马筱梅说，很喜欢北京这座城市，很喜欢这里的天气，很喜欢这里的美食。马筱梅能陪汪小菲走南闯北，能跟他的和朋友打成一片，能跟他一起成长，一起进步。汪小菲娶马筱梅很合适，很安心。 如果说大S是汪小菲一生中最爱的那个人，那马筱梅就是他一生中最合适他的那个人。爱从来就不是婚姻里的保鲜剂，合适才是婚姻能否长久的法宝。
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关晓彤《时候》异域舞台图流出，全网炸开 关晓彤最新异域风舞台《时候》现场图一掉落，瞬间在网络上炸开了锅，网友们纷纷直呼“太惊艳”！ 从流出的图片看，关晓彤仿佛化身成一条金色的美人鱼，置身于梦幻的异域舞台之中。她身着金色系异域服饰，那服饰上的装饰精致又华丽，随着她的动作闪烁着光芒，宛如夜空中最璀璨的星辰。她身姿婀娜，舞步轻盈，每一个眼神、每一个动作都充满了异域风情，仿佛将观众带入了一个神秘而浪漫的世界。 不过，在这满屏的赞美声中，我也忍不住有点小怀疑。如今舞台效果越来越依赖特效和后期制作，关晓彤这美轮美奂的舞台呈现，会不会有很大一部分是特效的功劳呢？毕竟，通过特效来营造出震撼的视觉效果，在演艺圈的舞台表演中并不少见。 但话说回来，关晓彤本身颜值和身材都很出众，舞蹈功底也不错。就算没有特效，她自身的魅力也足以吸引观众。期待她未来能带来更多这样精彩绝伦的舞台表演，用实力证明自己！
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李湘机场照火了！身材又胖了一圈，喜感十足 近日，李湘再次穿了一条暖色系为主的花色长裙现身机场，最新照片中不难看出李湘纤细的身材好像又胖了一圈，但李湘整个人的状态甚为在线。她一手拿着手机上，一手拉着旅行箱，气场强大。但是，因为自己身上的肉肉明显，走的时候，连肉都是在颤动，这一幕可谓喜感十足。 李湘原本是戴着口罩出行的，但奈何这气场、这气质，一眼就被周围的人认出来了。由于天气炎热，既然口罩无用，后来干脆摘掉算了，坦然面对。在高清摄像头的作用下，我们能够清晰看到李湘整个人“肉感”十足。为了让自己的脸看起来显小一些，李湘几乎没有变过自己的发型，每一次活动或者出街，都是披散着长发，只为视觉效果好点。 李湘此次现身机场，大概率是飞抵英国陪伴女儿去了。之前，由于工作原因走不开，王诗龄开学时，还是爸爸王岳伦护送的。李湘在富养女这条路上可谓是一条道走到“黑”，王诗龄从小锦衣玉食，吃喝用度皆是最好的。
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和马蓉离婚9年后，自己的一双儿女开始为他争光了 那时候，大家一提起王宝强，哎，就是“被绿”，要不就“傻根”，好像他除了这些，就没别的了，可不嘛，自己当导演，还拍了个烂片，被骂的，想想都替他难受，所有人都觉得，他以后估计也就这样了，翻不了身了，脸上都没光，可谁也没想到，这几年，风向变了，变的不是别的，是孩子，他那俩孩子，儿子女儿，慢慢长大，懂事了，好像一下子，就替他正名了，大家都在想，这到底是怎么一回事， 你说2016年那事儿，还记得吧，那个马蓉，还有那个经纪人宋喆，真是搅得天翻地覆的，出轨，转移财产，各种乱七八糟的事儿，全都来了，最可气的是，那时候，还传孩子不是他的，哎，那些营销号，唯恐天下不乱，使劲儿的推波助澜，宝强愣是没吭声，心里指不定怎么难受呢，硬是忍着，打官司，争取孩子的抚养权， 最后，离了，孩子一人一个，宋喆也进去了，真是大快人心，可是，宝强被伤的太深了，离婚后，他那部《大闹天竺》，可惨了，被骂的体无完肤，还拿了个“金扫帚”，要是别人，估计就趴下了，可他不是别人，他愣是靠着一部《八角笼中》，把口碑给翻过来了，那个劲头啊，真是不得了， 他儿子王子豪，个头蹭蹭地往上窜，都快赶上他爸了，越来越精神，还学了击剑，钢琴，一看就是好好培养的，有一次，在公开场合，儿子说特别理解他爸，支持他爸，这一下，可把大家伙给感动坏了，还有人拍到，在片场，他儿子帮他搬东西，递水，真是个懂事的孩子， 再说他女儿王子珊，跟着她妈，见面的机会不多，可有一次，看了《八角笼中》，写了封信给她爸，说心疼他，哎，你说这孩子，真是贴心，宝强也特别疼女儿，给她准备礼物，陪她玩，小学毕业典礼，就算再尴尬，也得去啊，这女儿，长得像她妈，但是，有些神态，动作，跟宝强特别像，那些说孩子不是他的，这下，全都哑口无言了吧， 现在，大家提起王宝强，已经不是以前那样了，他靠着自己的努力，还有孩子们的懂事，硬是把形象给扭过来了，以后会咋样，谁也说不准，但是，就凭他那股不服输的劲儿，肯定会越来越好的，很多人看完这个故事，都会去想，生活再难，也得往前走，总会有希望的。
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越扒越多！全智贤辱华再添猛料,黄奕也受牵连 前言全智贤这次，真的算是彻底翻车了，以往靠着自己那白月光的形象，在中国吃了不少红利，也有一大批来自中国的粉丝，但现在，她简直是臭名昭著了。还记得当初《来自星星的你》掀翻了国内的韩剧热潮，成为了无数人追韩剧的一个起点。可如今呢？先是金秀贤塌房，到现在又轮到了全智贤，两大主角塌了个彻底，这部剧也算是被钉上了耻辱柱。 如今随着辱华事件的发酵，无数网友都开始了抵制行为，她的多个高奢代言品牌都岌岌可危，更有不少人誓要将全智贤骂到被抬下去为止。她究竟为啥想不开，非要接这样有争议的剧本呢？也许她的老公也是原因之一。 辱华事件发酵很长一段时间，韩剧在中国市场推广得都非常顺利，主要是大家都很喜欢韩剧那种细腻唯美的风格。全智贤在中国的粉丝也非常多，被无数人奉为“女神”，可如今的网友，却对她极尽嘲讽。 有网友说全智贤如今，都能和金秀贤坐一桌了，也有网友说，就因为一部剧，如今已经对全智贤“祛魅”了，更是有人吐槽她明明可以体面的老去。只因为她拍的这部《暴风圈》，一开始大家还为全智贤重新出山而感到高兴，以往她的每一部作品都很有质量。 哪想到这次，中国同胞们就跟吞了苍蝇一般难受，她在剧中的种种表现，无一不是在挑战大家的底线。从那句“中国人为啥会偏向战争”就已经引起了无数人的怒火，向来爱好和平的中国，在韩国人眼中，居然会是这样的反面形象。 再往后看，那更多可疑的细节都被曝光了出来，比如剧中那些反派，几乎都说着蹩脚的中文、被踩在脚下的红色地毯，偏偏印有五角星的标志。红色的地毯确实很常见，在很多剧中应该都有这种地毯出现，但剧组偏偏选择这种印有黄色五角星的造型，谁都不相信这是一个巧合。 此外让人难掩怒火的地方，还有剧组对中国大连的恶意丑化，剧中所提到的大连，破败不堪，处处揭示着落后的感觉。周围又是遮不住风雨的大棚，又是已经铁锈发霉的招牌，里面的人看着都一个个吃不饱饭的样子。 再加上这部剧刻意用暗色系的滤镜，给人一一种非常沉闷的感觉，也不知道从哪找的取景地，连字都是繁体的，偏偏说这是大连。这简直就是在丑化中国一线大城市，刻意抹黑中国形象，这能忍得了？其中的离谱程度，大家都不知道该从哪吐槽了，单说中国好战这一点，网友都要被气笑了。 有网友直接犀利点评，要是中国真的好战，韩国人早就被我们砍成肉噪子了，如此偏离事实依据的作品，这两天受到了无数人的抵制。而作为主角的全智贤，也没好到哪里去，明知道这样的剧本会引起中国人的怒火，她还是接了，以往她的黑料也被扒了个彻底，原来她早有前科。 更多内幕曝光经此一事，大家对全智贤都产生了反感，随着舆论发酵，网友也扒出来她以前的不当行为。比如当初和李冰冰一起合作，发布会上她就一直是傲慢无礼的样子，俩人的合照她更是脖子都要抬上天了。 曾经全智贤还扬言长白山是她们韩国的，因为这场舆论，后来她还主动与中国代言解约，受到了不少韩国人的追捧。如今全智贤也是受到了反噬，无数网友都开始抵制她的代言，不管是国内还是国外的品牌，有她的代言都遭到了网友的举报。 伯爵、海蓝之谜等多个大牌的评论区都被网友们轰炸，大家都在抵制她，要求品牌方和全智贤解约。因为事情比较严重，有些品牌方第一时间就把关于全智贤的代言视频给隐藏了，有的品牌方声称事情已经上报，会尽快给大家一个满意的答复。 没想到这件事还牵扯到了黄奕，前段时间她就因为女儿对进娱乐圈有想法的话题，被无数人指责。而这次就在3月份，黄奕还发布了海蓝之谜的视频，扬言自己和全智贤同框了。 如今不少网友都涌入她的评论区，嘲讽黄奕和全智贤磁场相吸，说她俩一个辱华，一个不敬畏生命。黄奕如今已经紧急下场删评论了，但因为她的视频，多多少少还是被波及到，她自己都没想到只是一个无心之举，却成了身上的又一个黑料。 除了网友的抵制声之外，还有很多人都奇怪全智贤究竟为啥会想不开，非要拍这样容易遭骂名的电视剧。有网友深扒，发现官媒早在今年6月份就已经曝光了全智贤的处境。 根据报道，她的丈夫因为加密货币的投资失利，直接亏损了150亿韩元，换算成人民币也七千九百多万了。也许正因为数目如此大的亏损，全智贤从去年开始也再也没了富家太太的悠闲，反而不断的接商业活动，拍各种广告代言。 当时就有很多人猜测，她是想要弥补家中巨大的财务亏损，只是如今再看她的处境，却得不到丝毫的同情。作为公众人物，即便是要挣钱，也应该保持底线，以事实为基准，可她却为了赚钱不择手段，如今越来越多的人都站出来抵制她。现在别说还债了，连全智贤自己都难以翻身了，她多年经营的好形象一朝尽毁，真面目也终于曝光了出来。
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戴向宇曾单方面通知家人要和陈紫函离婚 艺人的婚姻危机总能戳中大众神经，但戴向宇与陈紫函这段“单方面通知离婚”的往事，暴露的远不止八卦谈资——它真实展现了长期异地质婚姻中，孤独感与沟通断裂如何险些压垮一段感情。近日，在综艺节目中，陈紫函爆料，戴向宇曾因家人健康恶化与家庭经济压力陷入深度焦虑，而当时他与陈紫函因工作原因已分居超过一年。性格内向的他习惯独自消化负面情绪，最终在未与妻子协商的情况下，直接向家人提出离婚决定。陈紫函事后才得知此事，坦言：“他会通知家里人说要离婚，但这些事我完全不知情。” 这种“通知”而非“协商”的行为，折射出两人当时沟通渠道的彻底断裂。分居期间，双方都对婚姻产生了强烈的孤独感。戴向宇曾表示：“我感觉自己一个人过没有任何区别”，而陈紫函也回应道：“我也在独自生活。”这种“婚内独居”的失衡状态持续近两年，工作成为彼此逃避现实的方式。转机来自陈紫函的主动破局。她察觉关系异常后，坚决要求戴向宇飞往剧组面谈，并掷地有声地表明态度：“我是电视机坏了就修的人，不会直接换新。”这一比喻既凸显她对婚姻的珍视，也暗含对丈夫逃避态度的批评。 这次面对面交谈中，戴向宇终于倾诉了家庭压力带来的崩溃感，陈紫函也表达了被隐瞒的伤害。坦诚交流让戴向宇意识到单方面决定的破坏性，双方最终决定“再试试”。更令人动容的是后续发展。为生育问题，陈紫函在2022-2025年间停工三年，经历12次试管手术，身心承受巨大煎熬——从取卵手术中的痛哭到当街情绪崩溃。戴向宇全程陪伴，最终因不忍妻子继续受苦主动叫停。婆婆的开明态度也为婚姻提供支撑（公开支持丁克，视儿媳如女儿）。从单方面离婚通知到共同面对生育难题，这对夫妻的经历堪称一场婚姻危机应对的公开课：它揭示了长期分居对亲密关系的侵蚀性，也证明了直面问题而非逃避才是破局关键。毕竟，婚姻这台“电视机”，坏了的第一选择永远是修——而不是换。编辑：文小娱
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《鬼灭之刃无限城篇》票房惊人，全球影史纪录 《无限城篇第一章：猗窝座再袭》日本票房破300亿日圆 《剧场版「鬼灭之刃」无限城篇第一章：猗窝座再袭》在日本上映后横扫票房，以超过17亿日圆的首日成绩刷新影史纪录，上映8天后也突破百亿日圆票房，都比前作《无限列车篇》首日12亿、10天破百亿的数据还要惊人。从7月18日上映至今票房已经突破327亿，是否能超越《无限列车篇》重映后的407亿票房指日可待。不过无论如何冠亚军永远都是「内战」，只有鬼灭能打败鬼灭！《无限城篇第一章：猗窝座再袭》北美票房破7千万美元 不只在日本与国内掀起热潮，《剧场版〈鬼灭之刃〉无限城篇第一章：猗窝座再袭》在北美上映后同样缔造惊人成绩，首周末票房突破7000万美元，刷新现象级纪录。这个数字不仅是近年少见的动画片亮眼开局，更一举超越1999年《神奇宝贝剧场版：超梦的逆袭》3100万美元的首周末纪录，终结其长达25年的霸榜神话，再度印证《鬼灭》热潮跨越太平洋，依然势不可挡。《无限城篇第一章：猗窝座再袭》讲什么故事？ 本片剧情紧接《鬼灭之刃柱训练篇》展开，炭治郎、善逸、伊之助与各位柱级剑士，全面坠入鬼王无惨的根据地「无限城」，与所有恶鬼展开决战。 《无限城篇第一章：猗窝座再袭》聚焦于曾在《无限列车》篇登场的「上弦之三」猗窝座再度现身，与炭治郎等人展开激战，这场宿命对决不仅关乎鬼杀队的存亡，也承载着对炎柱炼狱杏寿郎的遗志与复仇之火。延伸阅读：《鬼灭之刃无限城篇》8月定档5看点是否需要看过前作才能看？ 因为《鬼灭之刃》的剧情都是有延续性的，本作并非独立剧场版，而是动画剧情的延续与进阶。所以建议观影前先看过前作，尤其是《无限列车篇》、《游郭篇》、《刀匠村篇》与《柱训练篇》，对于每个角色的经历、成长曲线才能完整理解，也能对剧情衔接与战斗张力有更多感受。《猗窝座再袭》片长有多长？ 《猗窝座再袭》片长长达155分钟，剧情接续在《柱训练篇》后，整部电影莫约是约涵盖漫画第139话至157话，从鬼杀队坠入无限城开始，从胡蝶忍对战童磨、善逸与狯岳的宿命之战，到炭治郎与富冈义勇联手对抗猗窝座将其击败为止，约是整个无限城篇的第一段高潮。至于后续48话的剧情将会拆成两部剧场版上映。《猗窝座再袭》期待的场面？ 因为漫画的无限城篇在漫画有将近70话，是个非常长的篇章，第一部电影会加入哪些内容粉丝都相当期待。根据目前释出的预告，《猗窝座再袭》应该能看到善逸与师兄变成鬼的师兄狯岳的命运相逢，虫柱胡蝶忍等人与「杀姐仇人」上弦二童磨的战斗，以及最大的重头戏莫过于水柱富冈义勇、炭治郎与猗窝座再度对决。《猗窝座再袭》评价如何？ 凭着《鬼灭之刃》系列原作动画制作水准累积的高人气，《猗窝座再袭》继上部剧场版以「猗窝座」为大BOSS的延续性，以及上映前的宣传热度和粉丝期待值，都是开出漂亮票房的关键。不但有日本观众感动不已「哭着走出戏院」，日媒更评价是「这次也一样，是超乎预期的震撼视觉飨宴」可见其高评价。《猗窝座再袭》现象级热潮 《猗窝座再袭》在各地引发现象级热潮，在日本刚上映时排片甚至比公车班次还要密，甚至有日本媒体报导名古屋当地的电影院因为看《鬼灭之刃》的人潮太踊跃，竟然发生爆米花、可乐都卖完的空前现象。在国内上映也发生在光是预售票开卖就造成各大影城售票系统大当机，可说是盛况空前，还有不少粉丝漏夜在影城排特典，可说是电影院非常难得的光景。动画品质与观影体验有何特点？ 由ufotable 继续担纲制作，延续系列一贯的精致画风与流畅战斗场面，并结合剧场音效与大银幕视觉震撼，再加上「无限城」360度空间变换的3DCG战斗环境，绝对会是突破影网的观影体验。此外还请到曾唱红〈红莲华〉、〈残响散歌》等《鬼灭》的两大动漫歌姬Lisa、Aimer合体献唱主题曲，实在是太顶规了。《猗窝座再袭》4DX版体验 《猗窝座再袭》在4DX版本推出后可谓一票难求，往往新一周的场次是初就会随即被抢光，依然盛况热烈。关于4DX版观影体验也有许多特色值得细细体会，像是无限城的无重力状态、水之呼吸的喷水特效、花之呼吸飘出的花香，虫之呼吸的震撼，还有猗窝座还是人类时，因偷盗被酷刑伺候，那背部重击宛如被连坐处罚，还有猗窝座大绝招「青银乱残光」的闪光和攻击特效，也是让人视觉和触觉都感到重击。《无限城篇》会有几部？ 《无限城篇》将以剧场版三部曲形式，为《鬼灭之刃》这部现象级动画系列划下终章。继本次上映的《第一章：猗窝座再袭》后，也已预告后续将推出第二章、第三章，分别将于2027年、2029年上映，完整呈现鬼杀队与上弦之一的惨烈决战，以及炭治郎等人对上鬼王无惨的最终对决，正式迎来这场人鬼之战的壮阔落幕。《鬼灭之刃》带起剧场版风潮 《鬼灭之刃》从《无限列车篇》到《无限城篇》也成功带起了动漫剧场版的风潮。过往动漫的剧场版诸如《名侦探柯南》、《航海王》等为了能让新观众或只有看电影版的观众也能无痛进场，所以通常会是原创的故事或是有别于主线的章节。但自从《无限列车篇》获得巨大成功后，许多颇具IP热度的动漫都纷纷将漫画有前后连贯的篇搬上大银幕，无论是《排球少年垃圾场决战》、《剧场版「进击的巨人」完结篇THE LAST ATTACK》还是即将上映的《剧场版『链锯人蕾洁篇』》都是如此。收看动漫的人口已有庞大的基本盘，也可能会透过吸收新观众去追漫画，看来动漫的影响力越来越强。
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光阴的故事丨接力放映露天电影70载 他们用坚守点亮光影记忆 一束光，一块幕布，曾给居住在乡村的人们打开了一个文化的窗口，也让乡间的夜晚有了生机和活力。浙江桐乡的四代电影放映人，接力放映露天电影已整整70年。随着电影制作和放映技术的进步，中国电影在21世纪初完成了胶片电影向数字电影的过渡，但是在很多人心里，过去乡间夏夜里的光影记忆，并未随时间褪色。乡村露天电影一束光点亮光影记忆在浙江桐乡洲泉镇，每当夏日来临，朱强父子俩总会提前几个小时出现在镇上的街心公园，开始放映前的准备。筹备一场公益露天电影，往往需要花上数个小时的时间，搬运重达百斤的电影设备、架设银幕、连接线路，还需要反复调试音响与投影。 浙江桐乡第四代电影放映员 朱强：童年的记忆就是露天电影，放映机旁边看可以欣赏到两个画面，一个画面是电影银幕的画面，还有一个画面就是观众在看电影那个画面。夕阳渐沉，天光柔和地漫过公园树梢，居民们吃完晚饭，摇着扇子，陆续开始聚集在广场上。大家很自然地围成了一个半圆，坐在自带的小凳子上，等待电影开始。当朱强将最后一条线路接通，放映机亮起，一束光穿透渐深的夜色，仿佛瞬间唤醒了旧日时光。 夜幕下，人越聚越多，人群中有重温怀旧岁月的中年夫妻，也有让家人推着轮椅也要出来看电影的80岁老人，还有对露天电影感到新奇的小朋友。放映过程中，朱强和父亲始终专注地守在放映机旁，时刻准备着根据实际情况作出调整。看到街坊们观影时露出满意的笑容，朱强感到十分满足。 浙江桐乡第四代电影放映员 朱强：露天电影是我们四代人坚守的文化项目，已经放了整整70年。老奶奶老爷爷都很积极，下午的3点到4点，就来这个场地上面占位了。今天这个很成功，露天电影很成功。从水乡电影船到光影故事馆坚守传递光影朱强是桐乡第四代电影放映员，除了放映电影，他还在村里开设了一家光影故事馆。从小在电影幕布前长大的他，对电影有着很深的热爱。他的大伯和父亲，是桐乡第二代、第三代电影放映员。从最初的水乡“电影船”到如今的光影故事馆，胶片放映的传统技艺和古老滋味，在他们的双手中，在一帧一帧的胶片画面间，一代代传承着。浙江桐乡第一代电影放映员 王志华：我今年90岁了，我是从1954年开始从事放电影，一直放到退休，放了一辈子。王志华是新中国成立后当地的第一代电影放映员，也是朱强的师公。江南水乡水系发达，曾经，王志华时常摇着一条载着放映设备、胶片、幕布和高音喇叭的“电影船”往返于各个村落，在岸边的拱桥上支起幕布，为在水路奔波的村民们放映电影。 在上个世纪70年代到80年代，露天电影是乡村的主要娱乐方式。为满足更多村民看电影的需求，王志华在1973年开设了电影放映培训班，朱强的大伯朱文炳就是他的学生之一。由于电影拷贝不多，通常一部电影需要在两个或三个村子轮流播放。电影放映员负责带着铁皮箱，装着拷贝在各个村子间传递。 浙江桐乡第二代电影放映员 朱文炳：《红楼梦》当时场次比较多，我们一晚上放三个地方，那个时候文化娱乐生活比较枯燥，家家户户老老小小都来看电影。90年代，随着浙江乡镇影剧院的兴起，电影放映事业由室外转向室内发展。朱强的父亲朱生荣从部队退伍后，接过了哥哥朱文炳的接力棒。虽然有了固定放映场所，但总有路远不便赶来的村民。朱生荣便利用在影剧院工作的闲暇时间，与其他放映员成立了“电影队”，他们骑着自行车下乡，为偏远农村的老人孩子放映电影。 浙江桐乡第三代电影放映员 朱生荣：90年代初，我们慢慢就从自行车转换成摩托车去放电影，人最少的时候大概有两三百，多的时候大概有两三千。我们把电影的文化送到他们那边，他们很开心的。乡村变迁中守护光影温度续写电影新故事如今，朱强重新拾起父亲的老行当，扛着机器走上广场、走进村里和校园课堂，还开设了可以免费参观的光影故事馆，来自全国各地的电影爱好者走进这个江南小村，聆听胶片电影背后的故事。8.75毫米、16毫米、35毫米……在朱强开设的光影故事馆里，各个年代、不同尺寸的电影拷贝被整齐地放置在一起，朱强如数家珍般地向记者介绍起了这些“老伙计”。 浙江桐乡第四代电影放映员 朱强：这个机器到今天刚好整整40年了，它是1985年的机器，南京电影机械厂生产的长江牌放映机。这两年，村子里渐渐热闹起来。来自全国各地的电影爱好者，不远千里走进这个江南小村。他们穿行于光影故事馆的老放映机之间，触摸斑驳的胶片箱，听朱强讲述中国电影的发展故事。 游客 屠奇家：他们能够把这些电影机器保留下来，包括四代电影人一代一代传承下来，是非常不容易的。我自己看了之后是很感动，能够把这种文化这种历史，展示给我们现在年轻人。近年来，朱强已免费开展电影研学活动超过1100场，累计放映露天电影2800余场，他依旧坚持带着设备走进乡镇的一个个夜晚，将光影的温度带给近8万人次的观众。 浙江桐乡第四代电影放映员 朱强：其实我们乡村的变化非常大，电影文化也越来越好了。把电影传达给各年龄层次的人，露天电影是一种纽带，我希望能够通过这一束光，把他们的记忆再一次拉回来，我心里面也感到很开心，也感到很温暖。（央视新闻客户端）
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《赴山海》：唐方父亲一直躲在幕后，身份应该很不简单！ 在观看《赴山海》的时候，估计很多人对于唐方父亲这个角色，感到很奇怪，他既然作为唐门的长房，还是拥有很大的话语权，但是存在感很低，还拖着生病的躯体，天天忽悠自己的女儿去寻找《忘情天书》。总感觉这个人生病像是装出来的，身份应该很不简单。 首先，唐门老太太为何要扶持唐宋、唐晴，对于长房的唐方进行打压。明眼人一看就知道，唐方的能力要远远高于那些弟弟妹妹，但是如此精明的唐门老太太，却处处打压唐方，扶持唐宋他们。即使唐宋引入权力帮夺权，也并没有斩草除根，过度追责，足可见老太太对于长房的忌惮。 其次，作为长房的唐方父亲，一直身居幕后，很少露面，也是令人感到怀疑。既然唐方的父亲身体抱恙，又如何能够这么多年一直霸居长房地位呢？同时，他一再忽悠自己的女儿唐方去寻找《忘情天书》，帮助自己修炼治病，这是一个好父亲应该做的吗？按道理来说，这么危险的事情，不是更应该让自己的儿子唐柔去完成？好像对于唐柔，他们的父亲则是只字不提。估计知道自己的傻儿子，嘴风不严，容易暴露。 再有便是当年李沉舟收留柳随风，显然他是知道柳随风的真实身份，这才出手相救。这其中究竟有何秘密呢？可以说对于唐方父亲这个角色，存在太多疑点，那么他会不会就是那个联络北荒的奸细呢？那么衡山派掌门莫艳霞，是不是也是死在他的手下？显然，这个人的身份绝对不简单，以后说不定会有大动作。
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五版《绝代双骄》|谁才是你心中的小鱼儿花无缺？ 《绝代双骄》是古龙创作武侠小说中的第一个里程碑，也是中国武侠小说史上的一部举足轻重的作品。自上世纪70年代开始，便先后多次被改编成影视剧搬上荧屏。下面小编就来给大家捋一捋各版《绝代双骄》，看谁才是你心中的小鱼儿、花无缺？香港TVB两版《绝代双骄》1979年香港TVB第一次拍摄了古龙名著《绝代双骄》，这版《绝代双骄》距今已有四十年，从画面上看绝对是老掉牙的剧了，想必很多90、00后都没有看过。 但在当时的七八十年代，这部剧影响力可不小，还获得过纽约国际电视节金牌奖。 黄元申很好的刻画了小鱼儿这个角色，相较于后来的梁朝伟版，他更加凸出了小鱼儿那种略微的“坏”，这一点也是其它版本所没有的，虽然黄元申此时已经31岁，却毫无违和感。 石修的花无缺就有点不尽人意了，被后来吴岱融版花无缺完全盖过。据说石修当年大病初愈，调养得太胖了。 不过，石修后来在82版《天龙八部》饰演的慕容复，个人感觉造型气质也不输吴岱融的花无缺，只可惜石修演花无缺的时候确实太胖了，不过石修的演技还是没的说的。 黄杏秀的铁心兰可谓十足惊艳。70年代后期的TVB“第一古装美人”黄杏秀，演技精湛，她的铁心兰气质独特，清秀幽雅且明艳动人，温柔婉约，善良宽容，坚强果断，将铁心兰的性格特征刻画得恰到好处，是至今最贴近原著的铁心兰。 米雪饰演的苏樱也很令人喜欢，不过每当看到她和黄元申饰演的小鱼儿，总感觉是霍元甲和赵倩男穿越了。。。哈哈哈。。。虽然这版《绝代双骄》被认为高度符合原著，但缺点也不少。首先，集数太少，上百万字的原著被改编的只有17集，剧情有点赶，很多情节有所删减，像十大恶人、张菁、铁心兰、怜星宫主的结局都没拍出来，有点美中不足。进入八十年代后，香港TVB的古装武侠剧一枝独秀，尤其是金庸剧，几乎部部经典。在这期间，TVB顺便也再次翻拍了两部古龙剧《陆小凤之凤舞九天》和《绝代双骄》。 1988年，梁朝伟和吴岱融主演的《绝代双骄》上映，后来还被引进到内地播出，收视和口碑获得了双丰收。88版《绝代双骄》是被许多人奉为最经典的一版。它被部分观众推崇为可与83版《射雕英雄传》并列的武侠剧“双圣”之一，是80年代影响力最大的香港影视作品之一，也是“TVB十大全球收视率最高剧集”之一 。 这次饰演小鱼儿的是TVB头牌小生梁朝伟，之前梁朝伟曾扮演过《鹿鼎记》里的韦小宝，所以对此类机灵活泼的角色，演绎起来也是驾轻就熟。梁朝伟把小鱼儿演绎得洒脱率性，活泼可爱，调皮捣蛋，让人又爱又恨，却又无法猜透他的内心想法。伟仔那股子灵劲宛如与生俱来，没有一点儿的刻意表演——聪明，狡黠，自命不凡，善良，喜欢捉弄人，这就是小鱼儿，一个活泼灵动的邻家大男孩，让人不由得喜欢，不由得和他一起大笑，他是快乐的来源。如果说梁朝伟的小鱼儿是不负众望，那么吴岱融的花无缺则是意外惊艳！ 在诸多电视剧翻拍版本里，只有吴岱融真的给我“陌上人如玉，公子世无双”的无缺公子的感觉。他白衣翩翩，玉树临风，面如冠玉，文雅俊秀的谦谦君子形象打动无数人心，并因此而一炮走红，至今，仍有无数“花迷”认为“吴岱融后，不复花公子矣”。 花无缺，人如其名，集世上所有最完美人类的典型于一身，一切素质都是无与伦比，但自小在严厉的环境长大，使他内心的感情和性格相当压抑，铁心兰的出现唤起了他对情感和爱的渴望。 88版铁心兰由TVB“80年代古装第一美人”黎美娴接棒出演。黎美娴，美丽而又娴静，被喜欢她的人称为外形气质都绝对是最适合铁心兰的不二人选。她的铁心兰弱质芊芊，柔情似水，温婉娴静，娇弱忧郁，扮相清丽脱俗，惹人怜爱；但有点显得过于单纯和柔弱，缺少些坚强和勇敢，原著里的铁心兰则是火暴和优柔并存的女子。 黎美娴和梁朝伟当时是现实生活中的情侣，他们在86版《倚天屠龙记》中饰演张无忌和赵敏而结识并发展成恋人。不过，令黎美娴伤心的是，这版《绝代双骄》却成了二人分手之作。1987年底，梁朝伟因与前女友曾华倩再度合作剧集而复合，导致其与黎美娴的短暂情缘无疾而终。 如果说黎美娴的铁心兰，犹如一株空谷的幽兰，清丽绝俗，那么谢宁的苏樱，则是聪明可爱，娇俏动人，活灵活现的从书中走来，犹如明艳的玫瑰，秀美芬芳。 谢宁是1985年港姐冠军，虽然之前在TVB也参演过几部电视剧，但并未受到过多关注，正是这版《绝代双骄》中形象丰满的苏樱一角让她受到高度关注。原著中苏樱出场很晚，差不多小说快结束的时候才登场，TVB编剧为了不让观众等太久，直接让苏樱在第6集就出场，而且还融合了慕容九的戏份。苏樱的聪明不亚于小鱼儿，而且性格敢爱敢恨，直接追求小鱼儿，小鱼儿遇到她也是命中注定的缘分。 此版《绝代双骄》塑造了很多经典角色，除了四大主角，苗侨伟的江枫，戚美珍的花月奴，也是一对璧人，陈美琪饰演的邀月宫主因爱生恨，刘美娟饰演的小仙女张菁遇人不淑，以及岳华的“天下第一剑”燕南天，还有当时还在走淑女路线的吴君如等，都把人物刻画得生动形象，栩栩如生。说到瑕疵，这版《绝代双骄》让观众有点意见的或许也只是剧情改编了。梁朝伟版《绝代双骄》只有20集，编剧在创作剧本的时候对原著进行了一定程度的删减和修改，原著中的十大恶人变成了四大恶人，苏樱一角相较原著改编也比较大。 此外，该剧大量增加了花无缺的戏份，增添了花无缺和铁心兰的感情戏，补全了原著中没有描写的铁心兰和花无缺在一起的那两年。盛世美颜的吴岱融，国色天香的黎美娴，两人在剧中十分合衬，从头到尾都是彼此以礼相待，从不逾矩，这种发乎于情，止乎于礼的爱情和尊重，要比现在满大屏的吻戏床戏更让人觉得感情的纯真。 88版《绝代双骄》的结局非常美好，两对佳偶，不论是行走江湖，还是隐居山林，都是很适合的。这样看来，夫妻两人还是要性格相近才好，花无缺与铁心兰都是偏静型，而小鱼儿与苏樱，则是偏动型，这样的组合婚姻才牢靠，才不至于因为没有共同语言在柴米油盐的婚姻中消磨掉爱情的激情。1999年唐人版《绝代双骄》世纪之交的1999年，由李国立监制导演、唐人影视公司制作的《绝代双骄》再次登上荧屏。 这次，林志颖、苏有朋两位青春偶像明星分别出演小鱼儿、花无缺，在当时来说是一个很好的尝试，片中两人的演出也各有出彩之处。 林志颖依旧遵循其特有的调皮风格，将“小鱼儿”的角色扮演得活灵活现，他的娃娃脸简直天然为淘气刁顽的小鱼儿而生，就连脸上画的那道疤，在他神气活现的表演下都变得极其生动。 《还珠格格》的热播让五阿哥满口不离“小燕子”的高低眉形象深入人心，直到穿上一袭白衣变身翩翩佳公子，大家才突然发现，哇，原来苏有朋这么帅！苏有朋的花无缺，白色的玉冠发带，加之一袭白衣、白扇，配以温文儒雅的性情、挺身而出的担当和“移花接玉”的矫健身姿、出类拔萃的武功，在当年收获了一大批少女的心。 这版的铁心兰，由90年代当红琼瑶剧女星陈德容饰演，不过，这版铁心兰在角色人设上有点不讨观众喜爱，在花无缺和小鱼儿两个都算十分讨喜的男主角之间摇摆不定，难免给人一种有点婊的感觉。加上造型化妆显老，所以总有一种年纪不小了的感觉。于是乎，在铁心兰这个角色上，她未能为其加分，反而被李绮红的小辣椒盖过了风头。 在古天乐版《神雕侠侣》中凭借古灵精怪的郭襄而深受喜爱的李绮红，演起小辣椒这种活泼可爱的角色完全不在话下。当年的唐人电影确实是有水平的。古龙的原著天马行空，而这版电视剧的改编，让很多地方都更合情合理了，特别是移花宫的部分。 原著中邀月怜星两姐妹都爱上了玉郎江枫，可是像邀月这样霸气的宫主，如果也跟一般的小姑娘一样沉迷于江枫的美色，那岂不是太无聊？所以在这版绝代双骄里，邀月执念多年的男人是大侠燕南天。而于莉的演绎十分霸气，几乎有女王的风范，而女王为情所伤的时候，这对比真是格外动人。而江枫为何会爱上只是小宫女的月奴？这部剧里也有了更多细节的刻画——其实月奴并不是一个普通的宫女，她有勇有谋，也愿意为心爱的人牺牲，因此才博得了玉郎江枫的爱。 当然，相比现在的许多古装剧，这部剧整体来说都非常古风了，绝不是那种穿着古代人的衣服，却讲着现代人的故事的雷剧。也正是因为这种古意，当时的我们很快就接受了充满现代感的主题曲和片尾曲，以致现在每次回想起《绝代双骄》，脑海中都会响起林志颖的“天再高我的快乐之上”和谢霆锋的“爱上了你，爱上了你”…… 对于这版《绝代双骄》，最遗憾的就是，少了原著的一个女主角色苏樱。苏樱与小鱼儿简直是天造地设的一对，无论小鱼儿怎么折腾，都逃不出苏樱的手掌心，十足的欢喜冤家。不过，凡事不能太过苛求，在金庸古龙的各个版本影视剧中，这版不能说是最经典，但是，也足够值得我们时常翻出来重温一下了。2005年大陆版《小鱼儿与花无缺》《绝代双骄》碰上王晶，连名字都被改了，王胖子直接把剧名改为《小鱼儿与花无缺》。 2005-2007那几年间，王晶在大陆拍摄了几部古装武侠剧，如《天下第一》《八大豪侠》、《雪山飞狐》、《小鱼儿与花无缺》等，每一部都集中了很多两岸三地大牌明星，相比来说，《小鱼儿与花无缺》的明星阵容还算小的。在谢霆锋、张卫健、王晶这样的“金三角组合”下，一部充满冷峻风格的古龙武侠巨作《绝代双骄》被完全颠覆，被解读成集天下武功、搞笑、爱情于一炉的“大拼盘”。 剧中的重要情节完全颠覆原著，连“冤冤相报、兄弟相残”的主题也被扭转。人物关系上，原著中本来是弟弟的“小鱼儿”变成“花无缺”的哥哥；江别鹤的儿子江玉郎变成了“蛇蝎美人”江玉燕；王晶甚至还跑到了“金庸”手下调兵遣将，“东邪西毒”、“南海神尼”等纷纷前来助阵。王晶加上张卫健，这部戏的搞笑可谓是“没有尺度”。张卫健与谢霆锋两个反差极大的演员制造了不同的喜剧效果，所以剧中处处可见幽默搞笑的风格和天马行空的想象。 虽然搞笑不断，但是《小鱼儿与花无缺》又不完全是喜剧。该剧前20集充满浓郁的喜剧色彩，后20集则转为悲剧氛围，以体现古龙小说悲喜交加的独特魅力。在颠覆原著精神的同时，王晶让剧中人物命运更曲折、坎坷，给他们赋予了更多的悲剧性。剧中美女最终都惨死，有网友甚至将这部电视剧封为“古装韩流偶像剧”。该剧在惹得古龙迷口水最多的角色，就数张卫健扮演的小鱼儿。最让他们嗤之以鼻的当属小鱼儿的造型设计，剧中精灵秀美的小鱼儿居然留了个“加长版”贝克汉姆莫西干式发型，被直呼为最“恐怖”的形象。 《绝代双骄》是古龙少有的以大团圆结局的作品，也有着相当的喜剧色彩，但电视剧却被王晶改成了一出爱情悲剧。剧中很多镜头都是小鱼儿、花无缺抱着各种美女痛哭流涕、生离死别，而美女们则个个病病歪歪，从小仙女到苏樱，再到铁心兰，最终都被创作者安排死在了英雄们的怀抱中。尤其是在剧情刚过半就让小仙女死去，更被认为是一大败笔。这些美女的死亡过于苍白，未能对该剧主题有所提升。 《小鱼儿与花无缺》以小仙女的死为转折点，完全变成了另外一部戏，如果说在之前这是一个少年闯荡江湖的戏的话，那么在小仙女身死，江玉燕大展身手之后这部戏就完全变成了宫廷斗争戏，让人怀疑这已经不是《小鱼儿与花无缺》，而是《金枝欲孽》，江玉燕是王晶完全杜撰的一个人物，剧集到最后却成了江玉燕的个人表演秀，大杀四方，杀的剧里的人物最后剩下剧名了。 因此，对于古龙迷来说这是一部与《绝代双骄》无关的《小鱼儿与花无缺》。不过，这部剧还是有两点给观众留下了深刻印象：一是江玉燕，美貌绝伦，聪颖恶毒，睚眦必报，有演技、有美貌，可惜就是半红不红；二是麦振鸿的配乐，大气磅礴，还有谢霆锋演唱的主题曲“黄种人”。2020年大陆版《绝代双骄》2020版《绝代双骄》是由郭靖宇监制，胡一天、陈哲远、梁洁、梁婧娴、罗嘉良、毛林林、周骏超、郑斌辉、孟丽等联袂主演的古装武侠剧。 当我看完这版最新《绝代双骄》，剧情上的确跟之前的各个版本有很大不一样，不过，这一版才是真正按照原著情节来拍摄的。饰演小鱼儿的陈哲远，1996年生，作为新人，首次担任古龙笔下男主角江小鱼，一开始受到了很多质疑。不过，随着剧情的深入，可以看到小鱼儿身上的成长和内心的变化。初入江湖的放荡不羁，以及受挫后努力变强的倔强，让人看到了人物的多重层次。 陈哲远不仅眼神干净笑容明朗，少年般的纯真气质与原著江小鱼的形象十分贴近，在角色塑造上也入木三分，以自然的演技再现小鱼儿的古灵精怪与纯真可爱，完成了从初出恶人谷时的玩世不恭，到只身闯荡江湖历经坎坷磨难后认清自我明晰爱恨的成长，诠释了江小鱼“恶”背后的大善，引发了观众情感共鸣。如果是陈哲远的小鱼儿差强人意的话，那么胡一天的花无缺则显得相形见绌了。 原著中的花无缺虽然无论外貌气宇，还是言谈行止，都称得上君子端方、温润如玉，让人挑不出一点错误，无愧于他“无缺公子”的名号。但正像小鱼儿所说，这样的花无缺 “彻头彻尾是个没有情感的人，身上流的血，只怕都是冷的”，是个“活动的木头人”。他的彬彬有礼，只是自小被教养出来的习惯，并不是他真的尊敬你；他对女孩子的温柔呵护，也并不是他自心底喜欢那个女生，只是自小被教导要对女生好，同样也是设定的“程序”。 该剧中的花无缺就被编剧们设定成了一个“仁、义、孝”的乖宝宝，甚至有点傻白甜的形象，虽然颜值够吸引某些女粉为之尖叫，但总是少了些花无缺的神韵。胡一天在剧中全程面无表情、眼神呆滞，没有一点喜怒哀乐的表情变化，花无缺“冷”在高贵气质，而不是一个木头人。吴岱融版的花无缺在初出移花宫，结识到小鱼儿、铁心兰之后的那种新鲜感表现的就很自然。 梁婧娴饰演的铁心兰也并未受到一致好评，且不说比不上黄杏秀、黎美娴与生俱来的气质，在容貌上和陈德容、范冰冰相比也差一截。不过，梁婧娴的演技是有目共睹的，在江小鱼和花无缺之间徘徊犹豫，感情上的纠葛是比较符合原著的。 梁洁饰演的苏樱是本剧最受期待的一位主角，苏樱的戏份可以说很符合原著了，编剧没有把苏樱提前安排出场，直到最后十集才登场，而且苏樱的造型和颜值上比铁心兰更吸引人。苏樱本对幽居之外的俗人甚为不屑，对终日打杀的武林人更为厌恶，直至遇到聪明神奇的小鱼儿。她对爱情勇敢主动，自信十足，见过小鱼儿之后就决定死缠烂打也一生跟定他，常与他斗嘴作乐，却又擅长男女相处之道，懂得什么时候顺服着小鱼儿。 不同于其他的IP改编影视剧书粉哀嚎一片的场景，梁洁版苏樱一出场就收获了书粉的一致认可，大赞梁洁的长相气质正是自己念念不忘的苏樱，口碑爆棚。虽然几位主演演技稍显青涩，化妆造型还是免不了滤镜加持，但此版《绝代双骄》还是有几点值得肯定的。首先，该剧剧情与原著的契合度更高。首周播出的4集，剧情与原著几乎一模一样，连打斗过程也基本是按照原著的描述来拍的。由于原著体量巨大，人物众多，情节丰富，所以此剧拍摄了44集，也并未让观众感觉到注水，而且改编的剧情节奏明快并不拖沓。 此剧是“十二星相”、“十大恶人”出场最全的一版本，之前几个版本或多或少都有所删减，该剧中十大恶人先后出场，而且个个表现出了不同的人物特点，可惜十大恶人最后的生死也许正是印证了因果循环的老话，自作孽者不可活！十大恶人最后不是被燕南天杀死，却死于内讧。不过，邀月宫主最后的结局改编的不明所以，居然幻觉看到江枫直接跳崖“殉情”了，让观众有点莫名其妙。 其次，该剧的武打戏也干净利落。打戏可谓武侠剧的核心环节，该剧在动作设计和镜头切换上看出了用心。剧中的动作戏一气呵成，近有脚底生风特写，全景拍摄马车崩坏、空中旋转飞跃等镜头也很带感，最重要是没有犯“慢镜头泛滥”的通病。去年金庸大IP《新倚天屠龙记》上映后就因为全程慢动作武打戏而招致观众一片骂声。总体上看，这版《绝代双骄》将传统侠义精神与当今社会价值观相融合，在一种全新的、贴合时代审美的武侠世界中，去呈现积极正向的现实精神。 十年一代新人，现在的影视圈连00后都开始崭露头角了，老一辈戏骨该退的退，该转变角色的转变角色，新人上位，是娱乐圈更新换代不变的真理，但我们对新人应该有一定的包容，老戏骨也都是从年轻时走过来的，对新生代演员既要有批评也要有鼓励，他们才能沿着前辈们的足迹砥砺前行。话说，这几版《绝代双骄》你最喜欢哪一版？谁又是你心中的小鱼儿和花无缺呢？
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香港顶流谈登上TMA舞台：希望未来像aespa一样红 香港顶流、MIRROR人气成员卢瀚霆（Anson Lo）自从被确立为组合新C位后，便成为了ViuTV事实上的一哥，歌影视资源全面领先于前C位队友姜涛，然而，早前香港网友评选“新四大天王”，姜涛在列，他却无名，真实人气受到质疑。而在20日，卢瀚霆以表演嘉宾的身份出席了在澳门特别行政区举行的韩国音乐盛典《2025 The Fact Music Awards》（2025TMA），在国际化道路上似乎领先于姜涛。 据悉，卢瀚霆在现场表演了唱跳歌曲《Mr.Stranger》，向在场的韩国艺人同行及粉丝展现了香港娱乐圈顶级偶像的魅力。 而他在接受现场港媒采访时表示，自己是女团aespa的忠实粉丝，见到她们非常兴奋，但很遗憾没有机会打招呼和合照。 谈及早前到韩国拍摄综艺，被当地命理师称命格和aespa成员KARINA一样，卢瀚霆表示，此事信则有，不信则无，对命格和KARINA相同一事感到荣幸，但会平常心看待。 而对于aespa取得的成就，卢瀚霆高度认可，并希望有朝一天能像她们一样，也走向全球。“aespa真的很受国际认可，很有实力，歌曲不仅流行，还很好听。看到她们上台前注意力都很集中，让我深刻体会到，唯有保持专注与不懈努力，才能像她们一样成功。”他说。 至于本次担任表演嘉宾的感受，卢瀚霆称，TMA是影响力很大的国际娱乐盛典，从未想过有机会踏上这个舞台，这次算是解锁了唱跳道路上的新成就。 谈及知名导演杜Sir那部拍了三年、实际开工天数仅10天的电影，身为男一号的卢瀚霆表示，拍摄的确断断续续，进度还不到一半，上次开工还是三个多月前，之后会在年底重启拍摄，“我听杜Sir的指示，若继续拍摄，需考虑角色连戏的问题，必须剪短并染黑头发。” 记者询问这种拍摄方式是否会影响工作安排，他急忙否认：“对我完全没影响，档期可以调整，所以没什么问题。而且我对杜Sir的作品绝对有信心，他可以随时开拍，我随叫随到。” 事实上，无论外界评价如何，卢瀚霆无疑是当前香港娱乐圈最受力捧的新生代偶像。从ViuTV倾力为他争取国际舞台，到乐坛金牌制作人争相为他打造作品，再到杜Sir这样的影坛重量级导演亲自执导他的男主电影，每项资源都彰显着“重点培养”的信号。他不仅是一个偶像，更被寄予了港娱复兴的期待。 至于为何未入“新四大天王”之列，或许正反映了业界力推与大众认知之间的落差。但从他在香港多年屡获音乐和表演奖项、稳居人气榜单的表现来看，公众认可度的提升只是时间问题。
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延迟写《南京照相馆》？好电影，确实是对比出来的 已经断更很久了，毕竟这个自媒体确实不行了，写了也没人看。现在另一部同题材的电影上映，我个人之前看了《南京照相馆》，但是并没有写过它的文章，今天写写吧。（说明一下，由于没有去看另一部电影，所以本文没有相关内容）整片电影时间耗时大约2.15小时，看完后，时间上没有啥疲惫感，节奏把握合格。 电影特效方面力度比较温和，个人并没有很多观众反应的那种暴力血腥感受，整部电影的气质也非常的克制，这是非常难得的事情。同时，整部电影从宏观叙事上，在结尾的“我们之间不是朋友”画龙点睛，中日之战，南京大屠杀不容篡改，中日之间没有真正的朋友关系。微观上面，主角邮差被迫改行做底片冲洗员，日本伊藤战地摄影师，汉奸翻译（当然其最后的觉醒也可以原谅），吉祥照相馆老板，汉奸的小三（狂飙中的大哥嫂子），串联起来的一场战地感情戏，演员的专业表演能力合格，部分地方有泪点（个人年龄大了容易感动）。落后一定会挨打，被侵略的弱者是没有任何尊严可谈的，即使敌人中的部分同情者也仅仅是同情，在冲突的时候，一定会毫无犹豫的对如同狗一样的弱者痛下杀手的，没有任何商量的余地，感谢TG让国人有了一个强大的国家，有了不被世界其他野狼压迫残酷分食中国和中国人民的任何可能。 现实中的伊拉克，叙利亚，巴勒斯坦都是活生生的案列，殊不知，上世纪30年代我们用残酷的代价给世界打了一个样，但历史总是愚蠢的轮回。中日之间的历史问题一定需要彻底的清算，一方从未服输过，另一方没有真正赢过，所以对于当代的几代人而言，并没有切肤之痛，而历史的彻底清算有助于正本溯源，给世界一个真正的交代。最后给整部电影打分8.0分，过往类似片子，那些导演无不用外部视角来审视观察发生在中国大地上的战争与屠杀。《金陵十三钗》《八百》《南京南京》等，不是西方人，就是日本侵略者。而作者反抗的中国人是无声的，甚至连愤怒导演都不敢表达。
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废了3亿，拍了内娱最大笑话 大家好，我是香玉。今天来聊聊最近的新剧《赴山海》。主演成毅，是之前因《琉璃》《莲花楼》数次爆出圈的顶流小生。 说实话原本我没打算看，因为剧集本身没啥讨论度。奈何，剧外的幺蛾子一个接一个。什么主演教育观众看剧要认真啦。你不能说他在演什么，我就吃个饭啊，十分钟回来之后再瞄一眼，哎呀我洗个菜刷个牙，我觉得现在这个戏可能你就别看了吧，是不是，你就别点开浪费你的会员了。 什么粉丝路人大战啦。 什么穿帮镜头被网友做成集锦啦。古代侠客手拿剧本，脚踩洞洞鞋，也是挺乐呵的。 注意看主演手中的剧本，白色衣服的是主演。以上这些，反倒引发了网友的审判叛逆心。于是，剧中惊人的台词和表演也被嘲出圈。比如下面这个梦到父母被杀惊醒后一句毫无感情的 「 不要 」 。 印度宝莱坞级别的运镜。 以及，不知道是喜剧还是悲剧，是惨烈还是搞笑的画风。网友辣评：加油，孩子快出来了 这部剧每天一个乐子，生生把香玉整好奇了。最终没忍住点开。几集之后，我光荣地重伤归来。势必要拦住好奇心跟我一样旺盛的观众：快跑！快跑！快跑！ 以香玉这些年在内娱看剧的经验，也算是吃过苦的人。但即便在我看过的这么多烂剧里，《赴山海》都是赶不上趟的。这部剧是难看的里面比较可恨的一种：故作深沉，实则无聊。说白点，就是又菜又爱装。 装是有原因的，这部剧来头不小。它改编自武侠小说大师温瑞安的名作之一《神州奇侠》。众所周知，金庸、古龙、梁羽生、温瑞安、黄易五人被称作新武侠五大家。也就是说，这部剧的故事底子是够的。所以剧方才有胆打上「武侠剧」的标签。 但看了几集之后，就被这胆子给气笑了。首先，这剧跟武侠没啥关系。先不说这影楼质感的画风，招式跟古偶仙侠就差了个跑马灯特效。 穿越的设定本身也很难跟武侠挂上号。总不能说主角现场调一杯莫吉托的样子，颇有大侠风范吧。 其次，故事本身也改得啥也不是。《神州奇侠》原作是以南宋初年为背景，讲述萧秋水惨遭灭门之后，在寻求复仇的过程中历经磨难，最终成长为一代侠客的故事。区别于传统武侠，这部剧做了穿书设定。主角肖明明，是个网络武侠小说写手。一次机会，他利用新型写作AI二创《神州奇侠》。但因为改得太离谱，触发了系统Bug。从而穿越到了书里成了故事主角萧秋水。 穿越是穿越了，但原著故事已被改编变样，开不了金手指。肖明明被要求以原著侠义内核为基础，挑战未知故事走向当上武林盟主。主线任务完不成就无法离开系统，甚至还要面临生命危险。 设定是挺唬人的，问题在于完成任务的过程拍得毫无看点。穿书设定的看点一般在于，现代视角对套路故事的解构。比如隔壁《书卷一梦》女主穿古偶，前期一边穿一边吐槽。拒绝恋爱脑的悲惨命运，只求荣华富贵享受咸鱼人生。 《献鱼》也差不多。主线被当成上班狠狠拒绝，卷来卷去的修仙界被穿越的女主吐槽了个遍。 很难相信，这部剧已经沦落到我要用另外两部言情古偶做正面例子了。但这部剧里穿武侠的设定，丝毫没有抓住这种错位视角的看点。现代人近距离观看高手表演本可以热血兴奋，奈何招式拍得平平无奇。 玩家体验武侠世界里的刀光剑影、生死无常，理应是震撼。但主角更多像是毁尸灭迹的鬼鬼祟祟。 现代视角的表达比起吐槽，更像解说，说的还都是观众知道的。剩下的就是套路剧情，无效悬念。前几集过去，场面不好看，主角不讨喜，故事不吸引，就是纯无聊。剧情越是煞有其事，越是让人觉得滑稽。 无聊也就算了，主演的演技更让人倍感煎熬。香玉声明，我看的时候很认真，没吃饭没洗菜没刷牙。但我为这份认真，付出了重伤的代价。演员就是这么回馈观众的吗？不信，咱们细说。先说面部表情，是没有的。这是肖明明发现自己穿越成萧秋水后惊讶的表情。 这是肖明明以为撞上了最不喜欢自己的父亲，害怕倒霉时的表情。 这是意外找到了自己埋藏的剧情福袋，惊喜的表情。 这是肖明明发现自己去世的母亲竟然在书中复活时喜极而泣的表情。请问，有一个是对的吗？ 沈腾看了大概也会顿悟吧。原来突然再见去世多年的母亲，竟然还能这么波澜不惊地演。 再说体态侠气，也是不沾边的。仔细看，平地走路都能咯噔一下子。 包括主角在内的四少侠，每个都有体态问题。 想表现少年的肆意与朝气，成了景区古装NPC组团入场。 跟反派对战，论气势论架势，看上去不知道谁是主角。 然而最一言难尽的，还是成毅的台词问题。黏糊、气虚、重音错误……现在网上关于这部剧最火的游戏，就是成毅台词的听力题。在没有字幕的情况下，辨别台词到底在说什么，难倒了不少英雄观众。有不信邪的，香玉给大家安排由易到难三道题，大家挑战一下。第一题。请回答出主角口中提及的人名。 第二题。请同样说出主角台词中提到的一处人名： 第三题。请说出主角口中人物的名字，以及他所用的武功招式。 答不上来？香玉能理解，毕竟咱们看字幕看习惯了嘛。不看字幕时耳朵听力似乎也跟着降低了。那就让香玉用最近看过的一段最好的演员台词表演给大家治疗一下。好奇怪啊，听力怎么又恢复了。 听得出来吧。与以上这些问题相比，开头提及的那些穿帮乐子根本不值一提了。毕竟还有什么乐子，能比一部3亿投资的S+剧集拍成这副德行还好笑呢。 男主独享磨皮待遇 我相信，分析这部剧烂的背后到底有什么行业原因大家也不咋感兴趣。毕竟烂剧本身已经不想点开了。不过剧中倒是有个话题，香玉觉得可以跟大家聊聊。那就是这部剧改编的初衷，本是想暗含不同时代下武侠作品的内核对比。《神州奇侠》是上世纪八十年代的武侠小说，故事形式与内核都很老派。普通人苦其心志，劳其筋骨才能坎坷成长，侠义之路的另一侧是血与痛的巨大代价。但剧中，肖明明作为新时代的网络武侠小说写手，出手改编上来就要给主角开挂。综合实力设定要第一，还总能获得神秘大师的传功，瞬间能涨600年功力那种。 正是不同时代对武侠小说的不同理解对撞，才会导致系统出问题进入穿书模式。起初，肖明明拒绝主线任务也是觉得没有开挂压根做不到武林盟主。他觉得古早武侠也需要焕发新生机。旧小说主角上来就要被灭满门那种虐法，哪个下了班的牛马会想看？大家都钟情开挂爽文，步步登顶走上人生巅峰。 连带着，他对于古早武侠人物里那种江湖情义也是有所怀疑的。行侠仗义，兄弟为彼此赴死的真情，听上去天真到令人心惊。 其实这种改变是现实的，也是当下武侠小说改编影视作品频频失败的原因之一。就拿遭毒手次数最多的金庸小说作品来说。为什么同样的故事再讲一遍，我们却好像再难像之前那样相信了。如果说故事本身已经失效，但再看回小说或是以前那些版本，好像又能找回感觉。 或许有时代滤镜的成分在吧。但香玉还是觉得，是现在的作品内核本身 「 侠 」 不起来了。家国情怀，儿女情长，都不知所踪 。被放大的只有玄化的招式奇观，和不断魔化的人物。内娱武侠剧本身，就处于「无情无义」的时代。因为无情无义，所以信奉功利。就像剧中摆出修正姿态，又未经考验就随意为主角开挂一样。也像流量时代只要可以换来金钱，剧集就可以不顾品质，演员就可以没有演技，且不觉对不起观众一样。 如此，一部接一部的内娱武侠作品扑了也情有可原。这就是观众的选择。无情无义之地有人离开，无情无意之作自然也被抛弃。 全文完。如果觉得不错，就随后点个「赞」和「推荐」吧。助理编辑：白素
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票房从13.12亿跌到67.8万，我五味杂陈：港片这块金字招牌算砸了 9月20号，内地电影市场完全被《731》统治了。本周虽然有8部新片首映，但《731》的关注度实在太高了。院线也相当支持，给出了算是影史级别的排片场次待遇，只是可惜了古天乐的《临时决斗》沦为票房炮灰。 破9.8亿！《731》三连冠，将超越《封神第二部》夺得年度第五。截止9月20号21点，内地单日票房冠军依然是《731》。电影单日票房破4亿，排片占比为70.6%，票房占比超90.8%，上映3天就拿下了3天日冠，累计票房破9.8亿，可以说全国院线几乎把所有好场次都给了《731》，给出的支持力度远超暑期档的《南京照相馆》，甚至连《哪吒2》都没有这个待遇。 不过购票平台对电影的票房并不好看，预测其最终票房将止步15亿。虽然这个成绩已经超越《封神第二部》的12亿票房杀入年度第五，但这么高的关注度加上这么多的场次，《731》都没能破30亿，其实是低于预期的。 究其原因在于电影质量。《731》的意义无需多言，这也是观众和院线力捧的原因。可就电影本身而言，《731》甚至是不及格的，一部好好的历史电影被导演拍成了英雄带领受难者大逃杀的俗套商业片，电影几乎也没啥逻辑，作为清洁工的主角居然可以几乎毫无阻拦的出入各种实验重地实在是离谱，当然了很多揭露日军残忍行径比如各种实验什么的拍的很写实，这一点值得肯定。口碑的崩塌是电影票房走势不佳的主要原因！ 票房从13.12亿跌到67.8万，我五味杂陈：港片这块金字招牌算砸了！《731》基本上是把市场吸干了，这导致本周其他新片的惨不忍睹。要知道本周有8部新片首映，其中不乏明星云集的大片。比如香港黄金配角李国鳞主演，加上王李丹妮，杜玉明等明星主演的《疯狂的酒局》，2021年拍摄完成，没想到雪藏了4年，一上映就撞上了《731》，电影上映首日票房竟然是零，院线愣是没有给一场排片。 还有就是古天乐的《临时决斗》。2025年香港春节档冠军，拖了小半年才在内地上映，制作方本以为凭借古天乐的号召力，电影好歹能破1亿票房，让电影3000万的成本收回来，毕竟虽然在香港夺冠了，但票房只有1300万，还不够塞牙缝的。可惜制作方没想到古天乐这块港片的金字招牌不灵了。 截止9月20号21点，电影上映第2天，单日票房只有53万，累计票房才67.8万。排片占比为1.6%，票房占比只有0.1%，按照这种趋势电影恐怕很快就会被院线下线，《临时决斗》将创造古天乐在内地票房的新低。为什么？曾经观众缘无敌，票房随随便便破亿的古天乐怎么了？ 在我看来，这是54岁古天乐为拍烂片付出的代价。曾经观众对古天乐是有情怀滤镜的，一部《扫毒2》内地票房破13.12亿，一度创下了港片在内地的票房纪录，这是古天乐的巅峰，可观众的支持让古天乐给了什么回报呢？ 做绿叶的《封神传奇》，越拍越烂的《反贪风暴》系列，还有《喵星人》《脱皮爸爸》《武林怪兽》《追龙2》《犯罪现场》《倚天屠龙记之九阳神功》《真·三国无双》等等，清一色的烂片，这些年古天乐的电影豆瓣能上6分的都罕见。 古天乐已经变成了烂片之王，这种情况下古天乐还搞了一次卖惨营销。结果《明日战记》票房依然失败，还消耗了最后一点观众缘，现实就是古天乐这两年的《扫毒3》《暗杀风暴》《恶行之外》《私家侦探》等大制作关注度大跌，票房更是惨败。再这么下去，古天乐恐怕要晚节不保了。
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《盗墓笔记》又出衍生剧，吴镇宇出演吴三省，铁三角全是新人 在总局严管“盗墓鉴宝”题材，对《盗墓笔记》《鬼吹灯》严防死守的情况下，这两部曾经最受国人喜爱的冒险盗墓IP，还有作为吗？目前看《鬼吹灯》是准备熄火了，近来几乎没有相关IP项目传出。 可《盗墓》家老登三叔不服输，“本传” 没得玩了没关系，还有一系列衍生IP故事啊！更要命的是你别看三叔各种挖坑、各种不填、各种反骨操作，但是他似乎是网文中唯一一位将本传和衍生作品都玩的很溜的作家、编剧和投资方。 在严管之前，三叔的盗墓前传《老九门》就火了，严管后他也没闲着，《藏海花》《藏海传》都是大制作，尤其是今年的《藏海传》口碑热度双火，更需要强调的是三叔的《九门》（老九门2）已经快杀青。 9月20号又有一部“量子泛娱”出品的奇幻冒险剧《吴邪私家笔记》要上线，所以最近两天网络上到处都是“盗墓剧将死”的言论到底是怎么来的？说实话，除了正统的国剧大剧外，最近10年就属三叔的“盗墓”系列故事玩的最久，从2015年《盗墓笔记》第一季开始，到2020年《重启》正传人物结束。 这其中除了被欢瑞世纪拍出来的《云顶天宫》和《怒海潜沙》外，其他几部评分都很出色（在冒险剧赛道），包括没有到达及格分的《盗墓笔记1》，多年后，依然有很多盗墓粉记忆深刻。 盗墓剧之所以后来看似没落，主要就是因为大环境管制，以及审核尺度对这类剧越来越严苛的缘故，真的不是没人看。 不信你看近年相关赛道新出的《西出玉门》《七根心简》，哪一个有大火迹象？还不是今年改变了赛道、伪装成不是盗墓剧的《藏海传》火了一把！啰嗦了这么多，我们再回头看看三叔这次的《吴邪私家笔记》玩什么花样。 必须要承认，相较于《藏海传》的正剧模式，《吴邪私家笔记》就显得粗糙很多，就是一个普通网剧的项目，演员也很普，由吴镇宇、曹磊、徐振轩三人压阵不算亮眼。但你要说这部剧“没有内容，不知所云”，我就不赞同了。 但凡你看过这部剧的预告片就知道。很多内容都是《盗墓笔记》本传故事，对这部剧有情怀的剧迷、书粉都不可能觉得这是“不知所云”。 预告片一开始吴镇宇饰演的三叔说：“九点，鸡眼黄沙，龙脊背，速来！” 看到这谁不知道这是吴邪与张起灵第一次见面前的剧情？ 接着三叔说：“再招两个队员。”潘子和大奎相继出场，加上第一次出场的哑巴张和后来半路掉出来的王胖子，谁还不知道这是在七星鲁王宫内容？ 后面还有西礁海底遗迹中的浮尸，海猴子、西王母丹炉等等内容，你难道没有觉得所有的场景都很熟悉吗？你可以说它剧情松散，但你不可以说它“不知所云”。 当然我也理解那些特别喜欢《盗墓笔记》的书粉、剧粉，对于这个IP系列的珍重，希望制作方可以好好拍。 而《吴邪私家笔记》更像是一个快餐，将我们看到过的《盗墓笔记》主体内容重新复刻一遍，算是一部利用IP情怀取巧的剧集。 更何况剧中的铁三角，吴邪、王胖子、小哥，由徐振轩、程相、孙葛川野三位我们不太熟悉的演员饰演，话题度就大大降低。 再加上从演员表看，整个故事围绕着三叔与潘子进行，显然有点为故事强行续命的意思，希望老粉们还能在原先的故事基础上挖点新乐子，结果如何，只能看盗墓粉看完首播后是骂还是喜了！
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65岁刘雪华演90岁老人,狠狠“上了一课” 在电影《浪浪人生》的拍摄现场，女演员殷桃来到拍摄地后大声说道：吓到了，简直，完全看不出？ 她再三询问导演：有过塑形，脸上有特效妆吗？ 得到的答案全是无，而殷桃再三夸赞的，正是在片场拍摄的刘雪华，65岁的她，印象中虽然老去了不少，但一双眼睛还是那么有神。 她两年前参加综艺《屋檐之夏》节目，曾经的琼瑶女郎，依旧黑发如云，虽然独自生活，但生活状态不老，工作生活两不误。 但这次，65岁的刘雪华要出演90岁的老人，要扮老去出演《浪浪人生》里的勤俭持家的阿太。跟随殷桃的视角，我们往那里一看，眼前这位老人，确实已经认不出是刘雪华。 90岁的阿太，因为衰老，牙齿脱落，嘴巴变瘪，戴着老花眼镜，正低头看着，那模样，那神情，简直就是村门口，正在晒太阳的老太太。又或是，她正在处理针线，忙着手里的活儿，被导演叫了一声，缓缓抬起头来，满头的银发，眉毛变淡，但还是爱打扮的老太太，戴着珍珠耳钉，收拾得特别整洁。 刘雪华饰演的是又酷又可爱的阿太，硬核奶奶，能砸啤酒瓶，也能玩燃烧瓶，在电影里，她是玄学和医学担当。 电影改编自蔡崇达的散文集《皮囊》，殷桃和黄渤为主演，剧情设置在闽南小镇，该电影正开启宣传，然而，网友关注的并非男女主们，而是65岁的刘雪华。评论区都在夸：“完全认不出来，我以为娱乐圈来新老太了，仔细看，才发现是大美人刘雪华”。“这才是演员该有的样子，演什么像什么，可塑性强”。 作为从琼瑶剧里走出来的古典美人，刘雪华身上从未有过美丽包袱，观众印象中她在45岁左右就开始演着古装剧里的太后娘娘。像是《甄嬛传》和《宫锁心玉》里的太后，都是她一人演的。 还有新版《还珠格格》里的太后，一头银发，还是那么漂亮有气质。 当年的她，可是大美人一位，可以说是盛世美颜，那眼睛，似乎能诉说千言万语，哭起来，可以用“梨花带雨”四个字形容，眼泪似珍珠，一颗一颗，流下来的时候，如珍珠串断了线。 琼瑶女郎，多有转型的困境，陈德容年轻时是得天独厚的小白花外形，但上了年纪后，很少有表演机会，她努力复出拍戏，可不愿意演长辈类的角色，让她找不到市场。反观刘雪华，她戏路超级宽，演长辈，也能演出不一样的风采。 尤记得她在《终极笔记》里的模样，一头的白发，穿着典雅的黑色旗袍，一举一动，一颦一笑，优雅至极，演出了角色“霍仙姑”的“仙”。当观众跟着主演曾舜晞的目光移动，来到霍仙姑身边时，观众一下子被刘雪华惊艳了。 演这个角色时，她61岁，然，外貌气质，是那么的出众，眼睛非常亮，天生的美瞳眼，又大又亮，黑白分明。 即便脸上衰老的痕迹很明显，可美丽和老并不冲突。很少有女人能老了还这么美，当然，除了外形外，演技和气质缺一不可，这一版的霍仙姑，仙气、霸气、优雅。 要气势有气势，要温柔有温柔，要狠辣有狠辣。她用演技演出了一个出尘绝艳女子经历世事后的从容，岁月赋予她身上不输任何人的魅力。 谁说长辈角色没有可演性，刘雪华是几版“霍仙姑”女演员里最被认可，网友冠之最符合原著的美誉。 如今，刘雪华出演90岁的老人，直接看呆了同事殷桃，她瘦到有点脱相，但十分符合人物年龄设定，演阿太老去的样子，居然让观众心疼，大抵是想起了自己的阿太。 演一辈子戏的她，小时候演女主角，中老年演妈妈，老年演奶奶，一直在路上，从未停歇，干到老，希望刘雪华继续出新作品，观众会支持的！
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全智贤风波持续发酵，品牌方火速切割，业内估算损失超2亿 一部《暴风圈》彻底将韩国“国民女神”全智贤的伪善面具给扒了下来，辱华风波后，她本人以及工作团队选择沉默，国内哈韩粉丝各种洗地，但效果甚微，如今各大品牌方已纷纷火速与全智贤进行切割，在华商业价值基本“凉凉”。 据悉，由全智贤主演的韩剧《暴风圈》近期正在上映，起初剧情、服化等方面挺受国内粉丝喜欢的，网友在某影视平台也给其打出7.1高分。可随着剧集往后播出，该剧也逐渐暴露自身原本面目，开始把矛头指向中国，称“中国是一个爱好战争的国家”。国内网友对于该剧台词十分不满，纷纷指责全智贤以及剧组人员，抹黑污名化中国，是谁都无法忍受。 随着事件发酵，《暴风圈》在影视平台的评分急转直下，如今已跌至4.2分，评论也从五星转变为一星居多，韩粉拼命刷好评也顶不上去，这下彻底“凉透”了。 除此之外，国内网友也纷纷喊话要抵制全智贤继续在中国捞金，目前看已经有很大的成效，不少品牌方纷纷撤下全智贤的代言，进入官网查询，已无法查到相关链接。身为“亚洲巨星”，全智贤的商业价值毋庸置疑，在中国也有诸多代言。曾经，国内网友对全智贤的印象特别好，韩粉更是各种猛吹，可在国家面前，全智贤根本毫无价值可言，即便拥有大量粉丝吹捧，依旧难逃被抵制的命运，这就是现实。 根据网友爆料，许多品牌已经把全智贤的物料给下掉，官微已查询不到相关链接，想要继续从中国这边拿抽成，应该是不可能了。另外，很多与全智贤合作的品牌方就连地面广告也都撤下，这无疑是享受“劣迹艺人”的待遇。 艺人签约品牌方都有时间规定，若是品牌方问题，艺人则不需要赔偿违约金，可若是艺人这边因为自己原因导致品牌方无法继续利用其商业价值变现，那艺人将承担相应违约金。据业内人士透露，全智贤此次风波导致其中国市场商业链条基本断裂，估计违约金和广告撤换成本等损失超过2亿元。 不得不说，全智贤捞金能力是真的强，光是违约金预估都能超过2亿，那个人代言费自然更是天价。 自从全智贤风波开始后，社交平台舆论就暴涨，浏览量超过4亿，相关话题浏览量也有3亿以上，被如此多网友看过，相信全智贤在中国基本已没有可能。有网友直言，全智贤本可以体面的老去，可如今她却因一部剧让自己口碑彻底崩塌，只能说自食其果。 曾经由全智贤和金秀贤主演的《来自星星的你》风靡中国，不少网友对两人滤镜极深，现在好了，两位主演都凭一己之力把自己玩没了。全智贤方目前还没有任何回应，估计是想冷处理，让时间淡化一切。可殊不知事情被闹得这么大，接连多天被挂在热搜，风波还在持续发酵中，想要大事化了，肯定是不可能的，也可能我们要和全智贤说拜拜了。
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《731》上映两天票房直逼5亿，却遭大量抹黑，是谁又动了？ 要说9月份最让人期待的电影是什么？那必定是《731》。在“九一八”这个特殊的日子，电影成为观众表达爱国情怀的一个载体，刚上映，票房就井喷了。 到目前为止，上映不到两天，票房达4.6亿多，无论排片、排座占比都是第一，完全超出预期。据平台预测，这部影片最终可能达15.88亿总票房。 《731》很沉重题材很特殊，是提起这三个字就觉得它有千钧之力的重。1931年九一八事件后，日军731部队就在东北哈尔滨建立基地，表面上是水净化部队，实际上是进行各种惨无人道的实验。从低温到高温，从细菌到病毒，从活体解剖到毁尸灭迹。单单是这些项目的名字，就让人毛骨悚然，又气血翻涌。 透过画面，透过寥寥几字的记录，当年同胞所遭受的非人折磨和无尽的痛苦，延伸到我们面前，直击我们的眼睛，痛到让人下意识想逃离。人回避痛苦是本能，就好比我们会自然淡化和忘却生活中经历过的痛苦。但，《731》的票房告诉了我们，中国人有多伟大。电影比纸质记录要更直观和有冲击力，它把那些冰冷的文字和数据，变成了活生生的人，老人，小孩，妇女，一家人。前一刻，这些人以为只要自己乖乖听话，身体健康就能换取自由。妈妈甚至给小女孩的头上扎着鲜活的红头绳，不难想象小女孩跑动起来，头上的两只红蝴蝶有多可爱。 那一刻，人不是人，是魔鬼；人间也不是人间，而是炼狱。这简直比所有的恐怖片都恐怖。 即便它会让我们的心脏颤栗，灵魂哭泣，观众依然坚定。为什么？因为当个体变成群体，当生活对上历史，当现在对上过去，是不一样的。我们可以淡化生活中的不愉快，这是我们的本能；但我们不会忘记当年同胞遭受的非人类折磨和虐杀，那是根植在国人心中对同胞的爱和对日本军国主义的恨。那些牺牲的同胞不能让他们白白受苦，那段浸透血泪的历史更不能在记忆里褪色。归根结底，是勇气，是血气，是信仰，是团结，是精神。 9月18日，外交部发言人林剑主持例行记者会。路透社记者提问，电影《731》正在中国影院上映，未来几天也将在其他国家上映。今年中国接连推出多部有关二战的影片，是否有什么特别的信息想传达给日本？林剑表示，中国隆重举行纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年活动，目的是铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来。相关题材影视作品也是提醒世人以史为鉴、维护和平。 是啊，老祖宗早就把经验教训记录在书上告诉了我们。“以史为鉴可以知兴替”，“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”，铭记历史是为了铭记当初的惨痛，是为了警钟长鸣不再经历同样的事。这也是为什么央妈等官方一次次下场支持《731》这部影片，因为它意义重大。 还没上映时就遭遇大量举报。一部分人是打着为孩子好的口号，认为电影画面太过血腥，怕对孩子产生心理阴影。可实际上，这部影片在预告时就已经反复提醒：未满18周岁请谨慎观看。而且出于尺度方面的考量，电影拍摄手法非常含蓄，远不及真实历史的残酷。 又有人打着“宣扬仇恨”的名头来抵制，说你这电影宣扬仇恨，根本不是为了反战。好一个冠冕堂皇，假仁假义的借口。卑鄙无耻的日本人至今不承认他们的罪行，南京大屠杀他们不承认，731他们也不承认。影片还没上映时，他们就一口咬定是虚构的。 可否认，也改变不了事实。当初的幸存者们后来接受采访时，已变成老爷爷老奶奶。他们的腿脚因为细菌实验，一辈子流脓流水，有人受不了截肢了，有人忍痛拖着烂腿下地干活养育子女。 没有，而且很难。所以，这就显得嚷嚷着“不该宣扬仇恨”的人更可恶，他们虽然没做什么，却在受害者喊冤时假惺惺劝架，让人心怀美好，吧啦吧啦。啊呸，这种行为，其实已经和加害者站在一起了。 有人跟风黑。说影片里731基地的墙太干净，导演被思想殖民太严重。 说这些受害者为什么这么开心，人都飞起来了？是不是“歪屁股”“美化日本人”？实际上，这是男主幻想带人逃离出去的场景，是幻觉不是现实。 还有更离谱的。说姜武演的一个小偷，声称自己是抗日英雄，日本军人很敬重抗日英雄，所以让他在基地里随意走动发盒饭。这就更扯了，完全是彻头彻尾的造谣。姜武饰演的男主是整部影片中的一条线，是一个带有弧光的角色。他虽然是小贩，是不起眼的普通百姓，但遇上大是大非也会觉醒。这个角色完成的是“从自救到救他”的成长线，充满了民族的愤怒与希望。这是创作者在厚重的历史题材中加入的人文关怀。 男主之所以有发盒饭的差事，是因为731基地的特殊性。731基地里关押的不只是中国人，还有苏联人、蒙古人、朝鲜人，男主走南闯北，会几个国家的语言，虽然蹩脚但可以简单沟通。所以日本鬼子才让男主负责发盒饭以及喊话。他被利用完之后还是会杀掉，何谈“敬重”。 中国人从当初走到现在不容易，经历了太多的苦楚和磨难，我们珍惜现在的美好生活，也珍惜每一部揭露历史真相的电影创作的不易。记得影片结尾处有一句话，“同胞们，向前走，出口有光，有人间烟火，有国泰民安”。这是牺牲的先辈们的期许，我们没有让先辈失望，我们也不会忘。
