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不会退役！全红婵下半场剧本已提前规划 9月13日，跳水名将全红婵踏入暨南大学的校园，正式开启了她的大学生活。这本是一件值得庆祝的喜事，然而，当她出现在入学典礼的照片中时，却引发了网友们的热议。大家的目光聚焦在她的身材上，纷纷表示她似乎变胖了，整个人看起来壮实了不少。这一变化迅速引发了各种猜测，“全红婵是不是要退役了？”“身材走样，以后比赛还能有优势吗？”类似的议论声不绝于耳。 大众的担忧并非毫无根据。全红婵凭借其招牌动作“水花消失术”，在跳水界崭露头角，惊艳世界。而跳水运动对运动员的身体姿态、肌肉控制以及入水角度等方面要求极高，身材的显著变化难免会让人担心她是否还能继续保持巅峰状态。甚至有观点认为，她可能会在参加完今年的全运会后逐渐淡出赛场，如同张家齐那样走向半退役状态，未来出现在顶级赛事中的机会将越来越少。 但换个角度看，即便全红婵选择退役，她的人生成就也已足够耀眼。年仅18岁的她，已经手握三块奥运金牌，成为了一个时代的标志性人物。她获得的国际级运动健将称号，以及国家队和省队每月提供的两万元长期补贴，为她的生活提供了稳定保障。 此外，青年五四奖章、五一劳动奖章以及省里的一等功勋章等诸多荣誉，不仅为她带来了奖状与奖杯，还有丰厚的现金奖励和政策上的加分。这使得她在未来转业或求职时，几乎能够一路畅通。 如今，全红婵就读于暨南大学本科，学校充分考虑到运动员的特殊情况，为她安排了弹性学制。训练忙碌时可以适当减少课程，比赛结束后再进行补习，确保学业与运动训练不会产生冲突。如果她有继续深造的意愿，研究生保送也是轻而易举的事，甚至清华北大等顶尖学府都有可能向她抛出橄榄枝。有网友调侃，她未来研究生的论文题目都颇具特色，比如“体重浮动0.3公斤对转体的影响”“压水花时的多巴胺曲线”等，充满了专业与趣味。 若全红婵顺利毕业，摆在她面前的将是众多优质选择。她既可以留在省队担任教练，传承跳水技艺；也能够前往高校担任教师，将自己的经验传授给更多学生；假以时日，进入协会从事管理工作也是不错的发展方向。当其他运动员退役后面临职业选择的困扰时，全红婵却要思考哪条道路更适合自己，着实令人羡慕。 尽管全红婵的未来充满了无限可能，但许多人还是希望她能在赛场上再多坚持几年。毕竟，她的跳水天赋有目共睹。不少人坚信，如果有运动员能够成功度过所谓的“发育关”，并继续在奥运会上斩获金牌，那这个人极有可能就是全红婵。9月19日，有媒体援引知情人士的消息称，全红婵目前仍在正常训练，全力备战即将到来的全运会，大学生活并未影响她的训练节奏。而对于2028年洛杉矶奥运会，相关回应则较为谨慎，称现在下结论为时尚早，但作为一名运动员，冲击奥运会金牌无疑是她心中最大的目标。 如此看来，即便全红婵未来某一天选择退役，她辉煌的运动生涯也已为她铺就了一条光明大道。不过，作为热情的观众，大家还是满心期待能多次看到她站在跳板上，重现那个入水瞬间水花近乎消失的精彩画面。那么，你认为全红婵会坚持到2028年洛杉矶奥运会吗？让我们拭目以待！
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杨尚昆第一次见到古月：你一点都不像毛主席 为了让大家铭记历史，国务院政治部和很多导演都开始拍摄有关毛主席时代的影视剧，而扮演毛主席一角的演员有很多，其中包括，古月、唐国强、还有年轻的于和伟等等。但网友普遍认为，扮演最像的还是古月，古月也被称为“毛主席特型演员”，可在1983年，中央军委副主席杨尚昆看见古月时直言：“你一点都不像毛主席”。杨尚昆为何会这样说？要知道古月可是叶剑英元帅亲自选定的特型演员，杨尚昆这句话的背后又有怎样的原因呢？古月1937年出生于湖北武汉，他的父母在解放前牺牲，从小和姐姐在孤儿院长大，1949年，解放军在桂林的一家孤儿院救出了古月和他的姐姐，从此以后古月就在部队生活。古月的人生转折点发生在一列火车上，当时他对面坐着一个乘客，一直盯着他看，还拿出一幅《毛主席去安源》的油画，指着画说：“你像画上这个人”，这次偶然的相遇让古月开始注意到自己与毛主席的相似之处。1978年，国务院文化部和解放军总政治部决定拍摄一部有关毛主席的影视剧，为了选定演员，开始向全国发布通告。 总政治部文化部部长胡可听说云南军区有个叫古月的文职人员长得像毛主席，特地跑到昆明去见古月，胡可一见古月，顿时心里就打定了主意：毛主席的特型演员非古月莫属。其实在古月之前，全国已经选出了20多位扮演毛主席的候选人，胡可把古月的定妆照带回北京，别人看了后都兴奋得拍案叫绝。这些照片被送到叶剑英元帅的办公桌上，叶帅拿着放大镜一张张地审看，当他看到古月的照片时，眼眶泛红连声说道：“像，很像” ，之后叶剑英提起笔，在古月扮演的毛泽东照片背面画了一个圈，这个圈改变了古月的命运。1980年1月，古月进入了八一电影制片厂演员剧团的特型演员组，尽管长相酷似毛主席，但古月从未接受过专业表演训练，为了演好毛主席，他做出了巨大努力。查看许多与毛主席有关的影像和文字资料，还特地前往毛主席的老家韶山，与毛主席家乡的人进行交流，学习当地的方言。1981年，由古月扮演毛主席的《西安事变》上映了，观众看到荧幕中的古月后，竟一时分不清是不是真的毛主席。 古月扮演的毛主席形象，从此深入了人心，据说，古月生前每到一地，都会受到当地群众的热烈欢迎，鲜花与掌声不断，群众将对毛主席的敬仰与热爱都转移到了他的身上，见到他时不称其名，而直呼“毛主席”。甚至连毛主席的小女儿李讷，在一次剧组探班时见到古月，也情不自禁地脱口叫了一声：“爸爸……”！1983年，古月参与拍摄的第二部电影《四渡赤水》在全国上映，取得了不俗的成绩，杨尚昆观影后非常高兴，随即派人将古月接进中南海。 当时古月刚刚结束了一场拍摄，还没来得及卸妆，就匆匆忙忙赶到和杨尚昆会面的地方，他略有些紧张，和杨尚昆握手以后就坐了下来。杨尚昆上上下下打量了一下古语，随后皱着眉头说到：“你一点都不像毛主席，毛主席可不像你一样拘谨”。杨尚昆曾任毛主席的办公厅主任，在毛主席身边工作多年，他后来解释道：“我在毛主席身边工作多年，我所了解的毛主席绝不会像你这样拘谨，无论何时，他总是表现得坦荡、洒脱，显得非常大度”。 杨尚昆注意到，古月见到自己后过于紧张，一坐下来双膝就不自觉地并拢，肩头微微下塌，而毛主席性格自信潇洒，坐下来时要么翘着二郎腿，要么双腿打开，绝不会膝头并拢。杨尚昆的批评让古月意识到，仅仅外表像毛主席是远远不够的，他需要从内心理解毛主席，把握毛主席的精神气质和举止风范。古月把杨尚昆的建议铭记在心，只要有时间，他就翻阅毛主席的书作，从心底揣摩毛主席的各种表情和活动。古月还专门找了湘语老师，为了发音更像，长期含着东西去发音，他的房间里到处都是毛主席的照片，各个表情的都有，毛主席的著作堆满窗台。 为了更贴合角色，古月对自己的身材控制特别严格，毛主席年轻的时候比较瘦削，到中年有点发福，古月需要在很短的时间内减掉几十斤，而下一部片子开机前，他又得拼命把自己吃胖。特型演员的工作不同于一般表演，它承载着历史记忆与民族情感的巨大责任，演毛主席不是闹着玩的，演员必须多读毛主席著作，多看有关纪录片，广泛收集毛主席各个时期的照片。古月曾坦言：“既然大家都信任我，我肯定不能让大家失望，能在荧幕上让大家看到毛主席，是我最大的荣幸。” 古月不仅是在扮演一个角色，更是在帮助一个民族维系与历史人物的情感联结，对于经历过毛泽东时代的老同志来说，古月的表演更是寄托了他们对毛主席的深切怀念。而古月的努力没有白费，1990年夏天，古月在中南海参加了一场文艺演出，当时，杨尚昆等多位中央领导一起去观看。最后要大合影时，有工作人员提前给首长们安排了一排座椅，大家正要入座时，杨尚昆却说：“毛主席还站着，我们怎么能入座？撤掉！撤掉！”杨尚昆的这一举动，不仅表达了对毛主席的缅怀，同时也肯定了古月的精湛演技。 从受到质疑到得到认可，古月二十余年的演艺之路，见证了艺术与历史的交融，古月前前后后总共饰演毛主席87次，成为扮演次数最多的演员，也是中国人心中最尊崇的毛主席扮演者。2005年，古月因心肌梗塞去世，当年杨尚昆的“不满意”，指向了一个比外貌更像的东西：那种举手投足间的气场，那份沉甸甸的历史重量，不是单靠化妆和模仿能获得的，它需要从心底长出来，才能真正打动那些曾与毛主席共同经历岁月的人。
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《庆余年》第三季大结局 范闲挑选杭州西湖这里作为自己隐居的地方，主要还是因为这里景色好，周边也十分的平静，一家人和和美美的过着幸福生活，如今范闲的这一大家子，不仅仅有林婉儿、柳思思和两个孩子， 滕梓荆一家也居住在了这里，范闲一直想要给滕梓荆谋个差事，结果这家伙完全不想当差，就想和妻儿一起跟着范闲，这让范闲也有些无奈，洪竹也被范闲带出了皇宫，成为了范府的大管家，帮着范闲管理家里大大小小的事情，随着孩子们不断的长大，教导孩子们的事情基本上都被柳思思包揽了。 没什么事的林婉儿，就拉着滕梓荆的妻子跑去搓麻将，只可惜现在家里人水平不咋样，谁也玩不过林婉儿，对此范闲也只能无奈的摇了摇头，希望范思辙回来了能教训下她，当然林婉儿也不仅仅只是打麻将，一些消息都是她整理后才送给范闲的， 比如范建带来一番话，让他们过些时候回澹州一趟，老太太想他们了，范思辙也会从北齐赶回去，对于范思辙，范闲本来是打算等着李承平当了皇帝，范思辙就可以回到京都，说不定还能继续做个户部尚书，来帮衬一下李承平。 但如今李承平打算逐渐脱离范闲的掌控，范闲也就不再去管这件事了，尤其是范思辙作为范闲的弟弟，加上范闲弑君罪名撤不了，这辈子怕是也回不到京都了，除了回澹州的事情外，范建还问了一下十家村那边该如何处理， 他也得知了李承平已经查到了这里，范闲则是按照计划慢慢来，朝廷知道了又如何？他范闲花了半辈子的时间，才做到了不跪人，自然也不可能为了李承平破例，如今的天下，无论是北齐的战豆豆还是南庆的李承平，范闲在他们面前都不用下跪，这个天下，其实实力最强的人就是他范闲。 庆帝身死后，整个天下中再也没有能跟范闲抗衡的人了，李承平完全不够格，范闲的力量太过于分散，哪怕是当年最强大的庆帝，也被范闲束缚住了手脚，范闲手中拥有天下第一大和第二大钱庄，剑庐剩余的八位九品强者对他誓死效忠，在南庆江南内库中，范闲还有无数的眼线，夏栖飞执掌的明家，现在依旧是庆国最大的皇商。 而范思辙在北齐的生意，依旧是内库走私的最大承接者，北齐小皇帝的女儿，是他的亲生女儿，这等实力，李承平不敢不怕，至于东夷城的大皇子那边，现在也已经过上了安稳的生活， 他依旧归于庆国，不过宁妃早已经被接入了东夷城中，大皇妃、玛索索、王瞳儿，这三位跟老大有着感情发展的也被接了过去，东夷城虽然名义上归属南庆，实际上还是由大皇子和范闲共同统治的独立王国，而叶重因为被影子所伤，加上伤心庆帝的死，勉强帮着李承平维持了一段朝廷秩序后，便选择告老还乡由自己儿子叶完接替。 范闲如今能够跟人间帝王完全平等，甚至更胜一筹，除了上述原因之外，最重要的是他过往的历史和拥有的强大物理支撑，跟范闲亲近的人组成了一张巨大的网，一环扣着一环，无论是谁想要伤害他， 或者伤害其中的某一环，都会迎来范闲残酷无情的打击，所有人都知道范闲的强大和无情，所以如今的天下，因为范闲的原因十分的太平，虽然没有达成叶轻眉的人人平等，至少让天下百姓不会因为战乱流离失所。 范闲虽然此时隐退的生活很自在，不过却也有些烦恼，为了照拂自己的那些人，他始终无法真正的隐退，其实范闲也想要跟自己的老师费介一样，前往海外去探索西方大陆，但他也知道，一旦自己离开了庆国这片大陆， 这里不知道又会生出多少的风波，所以他也只能留在这里，随后的几年里，范闲也接纳了当初陈萍萍院子里的几位姑娘，那些姑娘们有些已经同鉴查院退下的官员成婚，有些则另寻他路。 还有几位，是自主的选择留在了范闲的范府之中，对此林婉儿和柳思思也没什么意见，毕竟这些姑娘在这里，不过是为了一份平静的生活罢了，又过了几日，范淑宁同学在家有些无聊，打了弟弟一顿后， 拉着范闲跑出了家门去游玩，小范良虽然有些委屈，却也不敢说些什么，只能躲在洪竹身后看着老姐带着老爸出去玩，在杭州的街道上，范闲拉着女儿的小手行走着，父女二人一路上也交谈了很多，有关于海棠朵朵的事情，也有关于五竹和神庙的事情，范淑宁很安静的听着，这些故事在她的心中也埋藏下了一颗小种子。 至于范闲一直思念的妹妹范若若，则是在庆帝身死后，独自一人离去，选择云游天下造福世人，而李弘成也辞去了军中的职位，屁颠屁颠的跟在了范若若身后，足足跟了五年之久，久而久之，范若若也就逐渐习惯了这个跟屁虫， 只可惜，范若若依旧没能答应李弘成的追求，没办法，这位范家小姐招夫婿的模板是范闲，可当下又有几个范闲呢？好了，《庆余年》的所有故事到此正式完结，感谢大家的一路陪伴。
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他怎么在内娱男女通吃？颜值一般但性张力绝了 前段时间，蒋奇明和张艺凡合作拍了部爱情电影《7天》。这两人合作虽然有点破了次元壁的感觉，但对手戏却意外的很好磕。两人一段拍吻戏的花絮在互联网疯传。拍吻戏前，张艺凡喝白酒壮胆，蒋奇明则是对瓶吹起了啤酒。拍完以后两人更是完全不敢对视，一个耳朵熟了，一个不敢抬头。 看完这段花絮，网友们开始胡乱记公式：喝白酒...能亲到张艺凡...再喝啤酒...就能亲到蒋奇明...这对吗？这对吗？热评第一很有意思：“张艺凡刚出新手村，就遇到顶级魅魔啊！”像小白兔一样的张艺凡荧屏初吻就遇到性张力拉满、气质混杂的蒋奇明，这个形容可以说是很准确了。 虽然， 蒋奇明的长相确实有点争议，但性张力这一点是毋庸置疑的。甚至网友们一度觉得蒋奇明的性张力，在内娱已经无人能敌，是TOP1的存在。在性张力这块，蒋奇明手拿把掐。他最早给观众留下记忆点的角色是《漫长的季节》里的傅卫军。这个角色的设定是个哑巴，全程没有一句台词，全靠面部表情和肢体动作来表达。在一歪头、一侧脸、一抬眼之间，特别有酥感和狠厉杂糅的性张力。一句台词没有的傅卫军成了整部剧讨论度最高的角色，靠这股气质吸引了各个年龄段的女粉。其实这种性张力并不是来自裸露或者刻意耍帅，而是傅卫军沉默的爆发力、脆弱与狠戾的矛盾交织。还有演员本人蒋奇明通过细微表情和肢体语言所传递出的巨大情感能量。这一切都让他的脸和眼神都充满了“故事感”，让我们觉得角色背后有丰富的经历和情感世界可以挖掘。有人说哑巴是他最好的医美，一开口讲话就差点意思了。特别是他在《边水往事》饰演的角色王安全，操着一口“叮又叮不懂，学又学不费”的广西话。 虽然可爱，但跟性张力就一点关系都没有了。但蒋奇明凭借“王安全”这个角色，荣获了第30届上海电视节白玉兰奖最佳男配角奖，演技确实相当了得的，演啥像啥。大家最爱看的还是蒋奇明私下里的生图。 人群里一眼就能被捕捉到，让人挪不开眼。这张图被反复传阅，这身材看的出来有在下功夫练肌肉。 对路人很友好，眼睛像小狗一样澄澈干净真诚，很有反差感。 逛街被抓拍到的背影，随意松弛中还有点生人勿近的冷冽感。 高糊生图里的蒋奇明更有种小说A市中的男主，深情霸道又多金的那种。 蒋奇明这种独特的气质，不光被网友们看中，甲方爸爸们也是对他青睐有加。在广告大片里又是另一个蒋奇明。时尚与痞酷感扑面而来。 他和每一个品牌的契合度都很高，有些明星是靠大牌给自身加持，而蒋奇明是和大牌一起相辅相成。 每一张广告大片，都仿佛在讲一个不一样的故事。 蒋奇明还是一个在娱乐圈通杀的男艺人，斩女又斩男。曾经一度有网友惊叹：“到底有多少明星都在喜欢蒋奇明？”马思纯在综艺《毛雪汪》说自己现在不怎么想拍爱情戏了除非有特别吸引自己的男演员。 李雪琴追问：“比如说谁呢？”马思纯脱口而出蒋奇明。 再问就没了，合着咱们小马心里没有别人儿了，就只剩蒋奇明了。李一桐一听到他的名字，直接发出尖锐爆鸣，真的是超爱。张译和他合照，嘴角压不住一点：“我看蒋奇明，哎呀！就是有一层光环在他身上。”仿佛已经看到张译浑身上下的粉红泡泡了。阿如那最好笑，提到其他人的时候是：“张艺谋导演，雷佳音师哥，马丽老师，高叶老师，张译老师...”最后突然声音高了八个度：“还有我的偶像蒋奇明老师！！！” 雷佳音就不服了：“提到我们都是什么什么老师，怎么到了蒋奇明就是我的偶像了？”阿如那：“他我是...确实喜欢...” 满脸写着“那可是蒋奇明！”哈哈哈哈。就连对表演很苛刻的郝蕾老师，被问到有没有喜爱的年轻演员，也是第一个就提到蒋奇明。为啥蒋奇明可以成为这样的存在？对于观众来说，他的演技和气质提供了极致的情绪价值和审美体验；对于内娱明星和行业，他是一面镜子，照见了演员的本真，也是一个值得尊敬和合作的优秀伙伴，是“清流”般的存在。他的走红，意味着内娱观众和行业正在重新回归对“演技”这一核心价值的尊重。你喜欢蒋奇明吗？从哪部剧开始认识他的？评论区说说~
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《731》《南京照相馆》上映口碑对比，真是没有对比就没有伤害 文案|风潇潇编辑|忆梦2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，因此国产影视剧也推出了不少主旋律作品，再次激发起观众们的爱国情怀。从暑期档票房大卖的《南京照相馆》再到9月新上映的电影《731》。 其实都不光是一部电影那么简单，导演想要表达的反战内核更值得观众们去深思。不过，既然是两部同类型的影片，难免会被观众们进行比较。先看电影的票房，前者累计票房29.9亿，平台预测总票房可以达到30亿。 不只是暑期档冠军，更是2025年战争片内地票房TOP1，有着一骑绝尘的姿态。而后者因为定档比较晚，总成绩暂时落后，但上映2天票房就能超过4.6亿，热度火爆程度一目了然。 不过，该片预测总票房也就仅有前者的一半，后期涨势应该不会尽如人意。主要原因还是口碑情况不佳，自然会影响接下来的票房增长。同样是历史题材的作品，为什么《南京照相馆》豆瓣评分能有8.7分，好评如潮，而《731》就收获一片低星差评，引起不小的争议呢？ 01 角色需要够真实，导演水平有差距其实这两部电影还是有相似之处的，那就是都由小人物的视角展开剧情，透过角色的经历去感受战争下普通人的绝望，更让观众有代入感。所以申奥和赵林山这位导演还是懂市场趋势的，只不过对人物塑造的水平不同，也就导致角色的真实感有着明显区别。 比如《南京照相馆》中的人物群像是非常立体的，也拍出了人性的复杂。一开始阿昌和老金等人都只是为了活命走到一起，彼此间感情并不深厚。老金妻子还看不起为日本人表演的小演员林毓秀，这些都是人性最写实的地方。 到了后面，几个人拧成一股绳，还愿意让出自己逃走的机会，让观众感受到战争中难得的温暖。而且主角光环真的不重，每次他们化险为夷都付出了不小的代价。 正因为如此，观众看的时候心里也提着一口气，全程沉浸式代入主角视角。但这部《731》对角色的塑造就是完全相反的情况。姜武饰演的王永章，运气好得不行，偷偷跑到日军放置资料的房间还能全身而退。 你会发现在731部队的实验基地，根本没有巡逻的士兵，重要地方也没有人把守。男主行动的自由度颇高，高到已经不现实了。尤其是看到他去中药房拿药材那一段，真是让人忍不住笑出声。 尽管观众知道这时候笑，有点不合时宜，但还是被导演莫名其妙的脑洞逗乐了。很想问他到底拍什么呢？而且王永章一开始被其他人质疑是汉奸，后面也没干什么特殊的事情，所有人就都相信他的立场了。 在逃跑途中，他还带着孕妇林素贤走上另外一条路，让其他人跟着小男孩孙明亮离开，居然也没有人拒绝这样的安排。团结不是问题，但毫无逻辑的团结就会显得剧情假大空，人性方面也立不住，不免令观众感到出戏。 02 剧情反转太重要，叙事得有张力在《南京照相馆》中能感受到申奥的导演水平不简单，因为他很会抓住情节反转带来的张力，提升故事的可看性。比如在王广海前期一直唯唯诺诺，替日本人当翻译，眼睁睁看着同胞被杀，根本不敢反抗。 然而后面他看到心爱的女人要被日本人强暴，属于中国人骨子里的血性突然爆发，纵然没有反杀成功，但这一刻的他让人不由得高看一眼。 还有剧情对于日本人的伪善，也拍得相当细腻。剧情前期摄影师伊藤表现出的友好，让后面的反转更具有说服力，因为这就是日本人的本性，拍得太真实了。 而《731》对于剧情的设计就没那么高的水平了，导演很想要用隐喻的东西表达自己的想法，但有些地方拍得太浮夸，就让人很难去相信。 最典型的例子，就是日本女军官偷偷睡在林素贤这个孕妇的怀中。乍一看还以为要拍双女主感情线，吓得观众两眼一黑，后面才知道原来这个女军官也是中国人，母亲被活体解剖，她则是被日本人养大。 但可能许多人都没看懂导演的隐喻，其实也没必要非将剧情设计得这么深奥，又不是悬疑片，刻意的隐喻其实更暴露自己的创作能力，还是省省吧。这部电影就是该反转的时候不反转，不该反转的时候瞎反转。 王志文饰演的杜存山，看着就是一个高深莫测的大佬。作为最早一批进入基地的人，他能活到现在，应该有特殊的身份才对。而且他还能在基地养宠物，用老鼠打洞传递消息，这样的人如果没有得到日军特殊对待，怎么可能过得如此舒坦？ 有些人猜测他就是王子阳，能够带领所有人一起反抗日军。还有人猜测他就是日军，隐藏在群众当中传递消息，防止他们跑路。最后大家都没猜对，其实杜存山就是杜存山，一个普通人而已。 为了给王永章更多的反应时间，杜存山不惜用自己的性命唤醒同胞们。看着他死不瞑目的样子，观众应该感到心里难受，但就是哭不出来，总感觉浪费了老戏骨的演技，这个角色死得过于草率了。 还有电影结尾的处理，也没有《南京照相馆》感人。其实两部电影都有想要孩子活下来的意思，这代表了民族的未来。只不过《731》安排让所有人托举小男孩，在他爬出去的时候还是被日本人一枪打中身体。 这个时候他没有直接掉下去，还顺便拖下去一个日本兵。合着在导演的眼里，日本兵不光智商不发达，连身体素质都不行，谁都能收割他们的人头是吗？反观《南京照相馆》的结尾，孩子被日本人的狗吓醒，老金知道走不掉了，用自己挡住他们的子弹，拖延时间让女主离开。 该片的结局也有些理想化，但拍得不降智，让人看完后只剩下对剧情和角色的思考，不禁潸然泪下。同样是历史片，好的导演对于剧情的呈现，真的太重要了。有些人打着爱国的旗号，实际上拍的内容质量根本过不了关，抛开题材不看，票房绝对达不到这个程度。 而有些人则用心拍摄剧情，环环相扣，人物有血有肉，能够在暑期档众多影片中脱颖而出，确实是有原因的。果然是没有对比，就没有伤害。 03 结语如果只有一张电影票，我还是会将其贡献给《南京照相馆》。该片的画面没有《731》那么触目惊心，但却拍出了民族危难之际的真实情况。无论是人性的变化，日本人的虚伪，还是小人物想要奋力一搏的燃点，都拍得精彩纷呈。而正在热映的《731》却远远达不到观众对大爆影片的衡量标准，该片能够在票房上取得不错的成绩，都是依赖于历史事件本身。如果观众想要了解731事件，那还不如去看最经典的那部影片《黑太阳731》，尺度大，够真实，许多人曾经看完后都产生了心理阴影，但也更直观地感受到当年经受实验折磨的先辈们，有多么痛苦。而拍摄历史片本身是无措的，揭露侵略者的嘴脸，更值得鼓励，只是我们还是希望创作者们再用心一些，尊重观众，尊重历史。那么对此，你怎么看？
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向太曝关之琳头婚被骗，男方摆酒钱都未结算，难怪关美人情路大胆 向太陈岚导演王晶这两人的个人社交账号很有意思，这两人在账号上讲述各种香港娱乐圈早年的往事，当红明星的感情生活、江湖恩怨等等，他俩算狠狠抓住了大众八卦的胃口。这不，向太又曝了一名当红女星被骗的经历。 原本，向太是在曝光如何识别骗子，她举了几个例子，第二个便是这位当红女星结婚被骗，虽然视频里她将女星的名字打码，隐去了声音，但根据细节一扒就知此人正是大美女关之琳。 她称这位女星当时是为了逃离原生家庭，着急找到一名富豪替自己养父母，而恰好所谓富豪王国旌正在热烈的追求她，一看到有人能帮她养家，关之琳便匆忙将自己嫁了出去。 当时，关之琳才19岁，向太在视频里提示这位女星的父母也是演员，但后面父母离异，还要维持体面生活，而这两点正好跟关之琳的原生家庭相符。 关之琳父亲关山也是演员，1982年关山被曝出第三者，随后关之琳母亲与关山大闹一场，两人离婚，关母亲带着弟弟去了美国，而关山则留在台湾发展。 王国旌当时被传是金融贸易公司的老板，开着一辆劳斯莱斯，带着名表、穿着西装，看上去是有钱人的装扮。可向太曝光，王国旌是将所有家当都穿在了身上，两人1982年6月认识，相识仅仅2个月就匆忙领证，关之琳也并未调查过这位“富豪”的背景。 当时两人结婚是在香港著名酒店丽晶酒店举行，这点也跟关之琳的结婚地点一致，但可耻的是，两人结婚的花费王国旌竟然并未与酒店结算，并且他还带着所有收到的礼金跑去了美国。 酒店索要婚礼费用时，关之琳是一无所知的，结了婚一分礼金没收到不说，连喜酒的钱都要自己掏，关之琳是真的被骗了。 但这还没完，王国旌骗财不说，他还在外面继续“乱搞”，这下彻底惹怒了关之琳，两人结婚仅半年时间就离婚了。 虽说关之琳自己从未倒过这口苦水，可从向太的口中终于知晓了当时事情的来龙去脉。恰巧，紧跟向太的爆料，王晶也讲述了关之琳的感情生活，但他并未隐去名字，而是大大方方的讲述了关之琳被第一任丈夫骗的经历。 王晶说，早在关之琳婚礼之前，就已经有太多人告诉她这个人是骗子，可关之琳不听，结果婚礼当晚，就已经闹到了非常难堪的地步。 王国旌酒店的钱也没有结清，关之琳婚礼当晚就提着箱子走了。这下算是将关之琳第一场婚姻被骗的整个过程都听完了。可也不得不说关美人“清醒”的认知，她一直将嫁入豪门当做自己的目标。 虽然王国旌是个假富豪，可关之琳之后找的可都是真富商。离婚没多久，关之琳跟地产大亨马清伟在一起，而当时马清伟还是“小青”陈美琪的丈夫，关之琳的插足间接导致陈美琪流产。 再后来，她又跟刘銮雄恋爱，所谓的豪门狙击手名单，也有关之琳的名字。 直到后来，她与台湾富商陈泰铭传出绯闻，关之琳在微博大方晒照算是默认两人的关系，但谁想到，这并不是恋爱关系，而是婚姻关系。 2015年关之琳参加某活动时自曝其实是与陈泰铭结婚，并且又离婚，而离婚的原因，她又暗指是刘嘉玲的介入。 果然，娱乐圈的故事真是精彩，顶级美人们都有一段鲜为人知的豪门恋情，亦或者有一段不怎么光彩的过去，但天道轮回，该还的终究都要还。
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全智贤被全面抵制！相关代言评论区沦陷 全智贤新剧《暴风圈》辱华风波持续发酵，其本人遭到最大反噬，全网自发抵制其代言，品牌方官博评论区全部沦陷，相关作品评分也下降至4分，舆论彻底失控。 长期以来，全智贤吃着《来自星星的你》红利在中国营销女明星范儿，也凭借高热度拿下不少大品牌代言，比如LV、伯爵、海蓝之谜等，虽然这些都不是中国品牌，但它们主要依赖中国市场，在中国拥有的消费群众。当全智贤的台词发酵出圈后，一切都没有迂回的余地，品牌评论区充斥着抵制言论，大众态度强硬。 先来看伯爵的评论区，多位网友晒出全智贤辱华台词截图，呼吁品牌方速速解约，不要再用辱华咖，让她滚。 海蓝之谜的评论区也都是要求品牌方赶紧更换代言人，还拿国内明星艺人出事品牌方切割速度对比，督促品牌方速战速决，赶紧解约。 而除了品牌微博评论区抵制全智贤言论外，其他平台的品牌评论区也都沦陷了，有的网友甚至用中韩双语怒斥全智贤，斥其“端起碗吃饭，放下筷子骂娘，狗崽子”，措辞中能感受到浓浓的的怒火。 虽然全智贤一直是韩星好感度较高的女星，但其在中国的热度更多还是靠白月光角色和时间滤镜，粉圈受众小，所以抵制她的声音更多来自于路人，也说明路人盘已经崩塌。有不少网友督促品牌换人，不然就下架产品，或者将不再购买该品牌。 而有着“塌房风向标”之称的品牌LV也再次中招（之前几位代言人都塌房），回过头看粉丝夸品牌眼光好的评论区，也颇为讽刺。 全智贤的路人缘是与宋慧乔等韩星对比出来的，然而辱华大雷一切滤镜都塌了，所以“第一次看到全智贤有性缩力”的话题登上热搜，这不是怯魅，而是祛魅。韩国最爱搞上不得台面的小动作，影视作品是向全球输出的，搞意识形态这套就是故意的，别忘记背后可是迪士尼。中国一直主张世界和平，从未好战，全智贤作为一个经验老道的演员不把控剧情台词走向，服从编剧的意志扭曲污蔑中国，就是表明了她的个人立场和态度。 而且，该剧的播出时间也纯粹恶心人。据悉，《暴风圈》在2023年拍摄完毕，却偏偏选在了2025年播出，不论是“好战”的台词还是“玷污国旗”的画面，都用心险恶，很难让人忽视。道不同不相为谋，全智贤选择了辱华的道路，那么抵制这样的艺人来中国捞钱再正常不过。在抵制艺人圈钱方面，把矛头对准商业价值最管用，尤其是像全智贤这类韩星，只有威胁到他们实际的商业利益才是有效反击。 在限韩令的基础上，韩星无法在中国拍剧和播剧，但商业活动不受限制，特别是港澳地区，全智贤复出后就多次参加商业活动，备受拥趸。而今，网友们则要求限韩令锁死，不要让不尊重中国的韩国人来捞钱，更是放话任何品牌找全智贤代言都将抵制。 可以说，全智贤一手好牌打得稀烂，本来可以体面老去，但偏偏要硬撞枪口，希望所有想来中国捞金的艺人都能尊重中国，不然绝对零容忍。本文未经授权严禁转载违者必究！
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今日热点：电影《震耳欲聋》定档1004；《惊天魔盗团3》发布新预告…… 电影《震耳欲聋》定档1004 国内首部揭露聋人定制骗局电影《震耳欲聋》今日宣布定档1004，并释出一组剧照。影片通过李淇（檀健次 饰）的视角和聋人群体的遭遇，探讨了信任危机、阶层差异、人性挣扎等普世议题。檀健次颠覆形象，首次挑战现实主义题材电影，化身市井气息与野心交织的“灰度律师”李淇。电影震耳欲聋由饶晓志监制，万力执导，汤禹辰编剧，檀健次领衔主演，兰西雅、王戈领衔主演，王砚辉特邀主演，潘斌龙特别主演，迟蓬特邀出演，李菁菁、宁桓宇主演，周政杰友情出演。网友评论：期待！《惊天魔盗团3》发布新预告 《惊天魔盗团3》发布新预告，目眩神迷。魔术师+骗术师新老合作，目标是奇珍异宝，和隐藏的巨大危机，“坚持住，我的骑士们。”第一部主演杰西·艾森伯格、马克·鲁法洛、伍迪·哈里森、艾拉·费舍尔、戴夫·弗兰科、摩根·弗里曼回归，阿丽亚娜·格林布拉特、贾斯蒂斯·史密斯、多米尼克·塞萨饰演新一代魔术师，裴淳华也加盟出演。鲁本·弗雷斯彻(《神秘海域》《毒液》《僵尸之地》)执导，迈克尔·莱斯利(《刺客信条》《麦克白》)编剧。该片名为《Now You See Me, Now You Don't》，今年11月14日北美上映。网友评论：这个一定要看！ 林依晨称育儿比当演员难 据台媒，林依晨近日受访谈升级为二宝妈妈，直呼育儿比当演员更难，回应是否要三胎：“先适应两个，我现在都还没有很适应两个”，说自己二胎后还没出去接过戏。她还表示很庆幸遇到现在的另一半，两人平等对话，沟通顺畅无阻，几乎没有吵过架。网友评论：还是别生三胎了吧。孙艺珍每天啃鸡胸肉到想吐 据韩媒，孙艺珍在釜山电影节谈身材管理，透露自己“每天啃鸡胸肉到想吐，还得天天练背肌”，强调要成为好演员需要大量时间来熬过忍耐，必须做到极致，“为了那一瞬的闪耀。”她回望过往二十代的青春，几乎只以作品的形式留存下来，“我的人生一次都没真正享受过，就这么熬过来了。”网友评论：她真挺自律的。 小李子大表姐合作新电影 据外媒，“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥和“大表姐”詹妮弗·劳伦斯将一起主演马丁·斯科塞斯的下一部电影。据悉，该片改编自彼特·卡梅隆撰写的亡灵题材小说《夜晚会发生什么》，将于2026年1月开机，苹果原创电影公司正在与开发剧本的StudioCanal进行融资和制作谈判。小说讲述一对美国夫妇前往欧洲一个白雪覆盖的小镇收养一个小孩，他们住进一家极其空旷的酒店，遇到了一群神秘人物，包括一名衣着华丽的女歌手、一位堕落的商人、一位魅力十足的信仰治疗师，而在这个奇异而冰冷的世界里，一切都与表面看起来的不一样。这对夫妇努力尝试领回孩子，却逐渐发现对他们自己以及共同建立的生活的认知越来越少。网友评论：真的假的？
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《731》票房破4.1亿，豆瓣却差评如潮，终于理解吴京这段话 文案|风潇潇编辑|忆梦9月份国产电影市场最让人期待的一部影片《731》终于上映了！在“九一八”这个特殊的日子中，电影成为观众表达爱国情怀的一个载体，票房自然呈现出井喷的架势。 截至目前，该片累计票房超过4.1亿，排片占比高达71.9%，远远超过同期其他作品，数据一骑绝尘。根据平台预测，这部电影很可能最后取得破15亿的票房总成绩，达不到暑期档《南京照相馆》的程度，但也称得上是爆款之作了。 本以为电影口碑也能跟票房成正比，但没想到豆瓣差评如潮，很多观众并没有因为题材就对这部影片太过宽容，因为不好看就是不好看。有人直言：“国内很多导演总是很喜欢用一些严肃议题做幌子，然后观众鉴于话题敏感度又很难做出什么批评。” 还有人用影片里的台词吐槽：“浪费题材，你讲的故事真烂”，看来观众们的不满程度颇大。那么这部电影到底是哪里出现了问题，能引起如此大的争议呢？ 01 剧情没有逻辑，隐喻太离谱《731》讲述了1945年抗战胜利前夕，日军第七三一部队在哈尔滨进行秘密研究，将王永章（姜武饰）、杜存山（王志文饰）等多位中国平民抓到基地进行残忍的活体实验，众人试图凭借自己的力量反抗日军，逃出基地的故事。 其实对于731事件的内容，不少观众都提前了解过。大家走进影院的目的，也是希望看到导演是如何还原历史真相的。不夸张地说，真正聚焦日军残暴实验的镜头很少，基本都是预告片里的画面。 尺度也就到此为止，并没有想象中那么吓人。虽然可以理解导演出于过审的考量，拍得有所收敛，但我们观众想看的是关于731的故事，不是《王永章历险记》，也不是国产版《越狱》。 文戏方面的呈现，其实就可以看出导演的水平有限，想要故作高深，拍出点艺术感，结果让人看得一头雾水。 比如争议最大的人物，就是日本女军官，可以拍她的狠毒，也可以拍她的虚伪，这些都不会让人有异议。 可导演偏偏想要在这个角色身上玩出点不同的人设，让她对孙茜饰演的孕妇产生了莫名的依恋情绪，甚至还让她半夜睡在后者的怀中，就像是有什么特殊癖好似的。 后来剧情解释这位日本女军官，其实也是被解剖的孩子，流着中国人的血。至于她泡在福尔马林当中，可能是想要体会躺在母亲子宫的感觉。导演如果想要呈现日本人对中国人的文化入侵，表现出孩子们也成为战争牺牲品的无奈，这个想法没有错。 然而他错在表达有歧义，拍得不够直白，不知道的还以为是想要给残害中国人的日本女军官洗白呢。无论她的过去是否跟其他“马路大”一样，都不能掩盖她从受害者变成加害者的事实。 说到底，还是导演没拍好，脑子里想法一大堆，就是拍不出让人眼前一亮的效果。而且对于男主成长线的刻画，看着也挺莫名其妙。一个骗子被抓到基地后成为了汉奸，在这种情况下谁会相信他能够带着众人逃出去？ 在策划“越狱”的途中，没有任何人表示不同的意见，也没有关于人性的深层次刻画，反倒是有点中二的感觉，给观众都看没招了。 只能说，一部历史片光靠消耗爱国情怀没用，还是要作品本身足够精彩才能获得观众认可，希望《731》主创不要继续道德绑架观众了，直面这些差评和吐槽吧。 02 角色塑造太生硬，王志文戏份不够看除了剧情之外，这部电影在角色塑造方面也没能让观众满意，处处透着逻辑不合理的情况。比如王志文饰演的杜存山。从编号来看，他是最早一批进入到实验基地的人却一直都活着，还以为有什么特殊的身份呢。 而且他能够在房间画一墙的“十”字，难道就没有日军来管吗？看不懂也不代表他们就可以放任杜存山做出一些不合常理的举动。 还有他养的小老鼠，也不知道从哪里冒出来的，基地密不透风，干净整洁，按理不可能有老鼠的存在。除非是用来实验的小白鼠，可很明显他手里的宠物就是普通的耗子，在水泥墙挖了个洞都没有人发现，实在是太扯淡了。 还以为最后杜存山的身份能够有反转，不是反派，就是真正的王子阳大佬。然而他做了这么多，还准备了逃跑的钥匙，却没活多长时间就主动领盒饭了，看得观众一口气堵在胸口，憋得真难受。 还有姜武饰演的王永章，不像是正儿八经的英雄就算了，他还非要走搞笑路线。在那么压抑绝望的情况下，导演给角色身上加入并不好笑的笑点。强行抖包袱，只会让观众觉得尴尬又无趣，也大大降低了这部历史片的整体质感。 而且他只是一个清洁工，就能旁若无人地进出各种地方，主角光环未免太强了。基地平时也没有人巡逻，给了不少男主整幺蛾子的机会，导演你自己看看合理吗？ 还有王永章去药房这场戏，也是把观众快要气笑了，这里面同样没有日军把守，甚至还出现了两个日本人养的小女孩当助攻，提醒他硫磺就是火药，火药就是硫磺。实在不行就让男主原地离开这里算了，反正导演也不管逻辑性，那还不如给观众一个完美结局。 而且本来看演员和导演在路演阶段哭得稀里哗啦，还以为影片风格是很严肃的，结果就这？不仅如此，导演赵林山还透露电影中林素贤被解刨出来的婴儿，不是道具，而是他刚出生十几天的孩子。 因为道具拍摄出来的效果不真实，所以他就让女儿亲自出镜，并坦言“我们不是好父母，但为电影值得”。但可能观众都没发现，这个画面中是真婴儿吧？ 即便是用道具拍，也不会有特别强的违和感。而且镜头一闪而过，也没有过多停留，还不如别折腾孩子。准确来说，这部电影更像是导演的自我感动。 打着还原731故事的幌子，将剧情拍得稀碎，还有许多无厘头的地方，根本没有想象中那么正经严肃，让人感到失望。 03 结语《731》作为历史题材的影片，因为内容的特殊性吸引了不少观众们走进影院，在票房数据上有着不错的成绩。但一部剧到底算不算好剧，还是要看口碑评分的。而这部电影遭到这么多差评也不是没有原因，剧情逻辑欠缺，男主光环太重，反派集体降智，还有各种强行推动的情节，也在挑战观众们的底线。我们当然喜欢看爱国作品，但也不是可以接受某些人利用爱国情怀圈钱，一部作品做不到尊重观众和尊重历史，自然也就不会得到观众认可。现在看来吴京的话真没说错，他曾表示——“因为你并不是意味着你票房高你就是水平很高，不是的。”“现在观众审美越来越高，对电影的认知也越来越高，我们再拿以前的东西，你蒙骗不了观众” 从目前口碑来看，这部电影很有可能在后期票房涨势乏力，但也趁此机会给其他同类型作品敲响一个警钟，那就是别将观众当傻子，也别把历史当成跳板。创造好的作品是需要诚意的，而且好作品的内容也应该经得住口碑的考验。那么你觉得《731》算是一部好片，还是一个烂片呢，你愿意二刷这部电影吗？
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刘涛为95花作配，国民女星的资源降级还是新机遇？ 从男主选角变动吵到王子奇的加盟形式，又从粉丝battle实绩吵到路人辣评两人咖位。 一路坎坎坷坷走过，《红舞鞋》这场持续数月的拉锯战，总算解锁到了“开机”这一副本。除了早已公布的男女主毫无悬念地在名单两边充当门神，中间那一长串令人眼花缭乱的配角班底也终于揭晓。 该说不说，郑晓龙码到的阵容是有点东西哈。不仅专业对口的演员来了好几个，一个北舞附中出身的李浩菲，一个以中国舞专业第一考进上戏的朱正廷，一个自11岁开始学习舞蹈的徐梵溪，一个曾获得过青海dancing by you街舞大赛第四名的金瀚...各大热播剧集里的熟人脸也来了好几个，什么黄觉（出演过《藏海传》《新生》《开端》等）啊，张铎（出演过《利剑玫瑰》《大河之水》《无所畏惧》等）啊，胡可（出演过《赴山海》《南来北往》《长风渡》等）啊... 连刘涛这种家喻户晓的女星都赫然在列。据了解，姐在《红舞鞋》中扮演的角色是芭蕾舞团著名舞蹈家方逸菲，也就是女主林雪帆的母亲。 不少网友看到消息直接炸锅，倒不是质疑刘涛和方逸菲的适配度，毕竟她15岁就通过特招成了部队文艺兵，演这个角色显然还是手拿把掐的。 令大家感到震惊的是：“刘涛都开始给95花做配了？” 这可是手握《欢乐颂》里干练优雅的安迪、《琅琊榜》中英气飒爽的霓凰郡主、《天龙八部》里温婉动人的阿朱等多个经典角色的国民级演员诶。 随便拎出一个代表作都是能引发集体回忆杀的程度。 不仅剧爆，奖项也没落下，金熊猫视后、白玉兰女配加身，按理说，有这样的履历，应该是剧本任她挑才对。 可现实是，1978年出生的刘涛今年47岁，明明正值演技成熟、阅历丰富的黄金时期，却总被限定在“服务年轻主角的配角人设”里。说起来，这已经不是她第一次传出“资源降级”的消息了，之前说她要演柠萌新项目《一念江南》的时候，类似讨论就没停过。 有人替她唏嘘“以前可是中花顶流，和孙俪差点分庭抗礼的，现在怎么这么虐”；也有人务实点评“刘涛上一个出圈角色都过去好几年了，能有项目接就先演着吧”；还有人冷眼看热闹“娱乐圈的咖位还真是一直在流动，谁还能稳定活跃在屏幕前，谁才算真正站稳了脚”... 没想到啊没想到，最后《一念江南》连开机都没开成。 面对这种情况，姐自己也曾在直播中无奈坦言：“不是自己不拍戏，而是很多戏都开不了机。” 影视寒冬下，开机难、拍摄难、杀青更难，早就成了行业常态。 看看隔壁《风月不相关》吧，当初官宣邓为、李宛妲主演时，还是有不少人期待这对高颜值cp的，结果开机快半年，拍摄进度跟挤牙膏似的。 先是因为横店梅雨季暴雨停拍，好不容易复工又赶上高温，演员穿着厚重戏服拍外景，频频有人中暑，导致拍摄断断续续成了日常。眼瞅着离原定杀青日不剩多久了，剧组又突然传出“停摆”的消息，有工作人员私下透露是“资金出了问题”，也不知道到底还有没有下一次复工。 资本都在避险，没人敢轻易投大制作、冒风险，尤其是中年女演员为主的剧，更是成了冷门选项。投资方更愿意押流量小花的甜宠剧、古偶剧，哪怕剧情套路化，至少有粉丝基础，播扑的风险小；而适合40+演员的现实题材、女性群像剧，要么卡在剧本打磨阶段，要么卡在资金环节，能真正开机的少之又少。你想啊，就那么几部能开机的中年女性题材剧，闫妮、马伊琍、宋佳、秦海璐这些青衣还都盯着呢，大家履历、国民度差不太多，拼的就是角色适配度、团队资源，甚至是过往作品的口碑沉淀。 刘涛早年为了替夫还债广接戏，难免有几部口碑扑街的作品拉低了项目信任度，在这种僧多粥少的竞争里，也不占什么绝对优势。 更不用说她还曾抽身投入直播带货领域，化身“刘一刀”在另一个赛道风生水起。凡事都有两面，主播身份为她带来了极为可观的收入和超高的商业变现能力，但频繁亮相直播间某种程度上也消耗了她作为演员的神秘感和距离感。 刘涛的处境，其实就是无数中年女演员的缩影，行业能给她们的选择太少了，要么争抢稀缺的大女主名额，要么就得接受给小花作配、演妈的角色。 虽然说，换个角度看，她选择接演《红舞鞋》也未必就是资源降级，不管怎么样，这部剧的制作团队都绝对可以称得上是业内顶尖。 艺术总监郑晓龙就不用多提了，光是《甄嬛传》这部国民级爆款，就足以证明他对故事质感的把控有多精准，早就是行业里公认的标杆人物； 总制片人曹平也不简单，之前参与制作的《芈月传》《幸福到万家》，部部都是口碑与热度双收的作品，在优质剧的筹备、落地全流程里，经验老道得很； 还有导演刘雪松、编剧耿旭红、制片人张本...无一不是有代表作、在各自领域经验扎实的业内熟手。与其在一些质量一般的剧中担任女主，不如在优质项目中出演配角。演员的价值，从来不该被主角或配角的标签简单定义。主角有主角的高光，需要撑起故事主线的重量；配角也有配角的精彩，一个鲜活的配角甚至能成为整部作品的记忆点。 对一个真正想打磨演技的演员来说，比起纠结戏份多少，能否遇到贴合自身特质的角色才更重要。哪怕戏份不多，只要角色有层次、有厚度，就能成为展现专业演技的绝佳窗口。或许刘涛也觉得，比起执着于一番的名头，能跟靠谱的团队合作，深入挖掘一个有年代感、有职业特殊性的角色，在表演中突破自我、碰撞出新的火花，反而更有意义。毕竟她是表达过“故事不是你一个人的，故事是这个世界的”的人。 可理解这份选择，不代表就要忽视背后的行业困境。近几年，中女时代这个词越来越火，影视圈也跟着吹起了一阵女性向创作风。 独立女性题材的剧集一部接一部上线，从职场逆袭到自我觉醒，相关话题总能在社交平台引发热议；审美上也不再是白幼瘦的天下，健康的身材、舒展的状态、多元的风格开始被更多人认可； 就连剧情里的女性角色，也慢慢跳出恋爱脑、贤内助的单一设定，开始有了自主选择职业、掌控婚姻的权利，独立的人格成了新的闪光点。南风曾一度以为，中年女演员的春天要来了，行业对她们的包容度会跟着提高，她们能拿到的角色也会更有深度、更多元。 可现在再看才发现，这些改变大多还停留在表面，舆论场上关于女性议题的讨论确实越来越热烈，热搜话题也刷了一波又一波，但落实到具体的影视创作和演员机会上，真正的突破还远远不够。市场对流量和短期商业回报的追逐、制作方对中年题材风险的顾虑、甚至部分观众长期形成的年轻主角偏好，都是横在前面的关卡，需要慢慢打破。所以，当我们看到刘涛这样的一线女演员，也不得不面临角色选择的局限时，就应该清醒地意识到，这场关于中年女演员生存空间的讨论，远没到可以画上句号的时候。 唉，还是希望，市场能多给中年女演员一些机会吧，别总让她们困在妈妈专业户的固化印象里，或是在镶边配角的位置上打转。 看久了千篇一律的少女叙事，观众也想换点儿不一样的口味，职场上的明争暗斗啦，家庭中的酸甜苦辣呀，岁月带来的智慧与从容，这些专属于中女的情节要是好好拍，不知道能引起多少人的共鸣。以刘涛为代表的中生代青衣们，要演技有演技，要阅历有阅历，让她们只能在边缘角色里打转，这不是大材小用是什么？拜托，好演员不该被年龄限制、不该被标签定义、更不该被框架困住。她们值得更好的剧本，我们也愿意看到更丰富的故事。
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全智贤新剧公然辱华：女神形象中国彻底崩塌，背后真相被曝光 近日，在中国家喻户晓的韩国明星全智贤新剧辱华冲上热搜，她曾凭借《我的野蛮女友》和《来自星星的你》在中国封神，如今因参演新剧《暴风圈》辱华，陷入前所未有的舆论危机。这段时间，韩国电视剧《暴风圈》全球热播，但是这部剧引发中国观众的强烈反感，该剧将2025年的大连描绘成破败不堪的落后棚户区，电视剧实际取景于香港老旧社区，而且还刻意使用灰暗滤镜强化大连的落后感。 大家发现剧中的反派角色，一律使用中文对话，很过分的是，地毯上出现的红色的五角星图案，一看就是故意影射我国国旗。 剧中全智贤饰演的外交官，她竟然质问“为什么中国会偏好战争，那样核弹会落到边界地区”，这句开场仅8秒的台词罔顾事实，直接给我国贴上“好战”标签，确实触碰了我们国家与民族的底线。 让人无法接受的是，全智贤竟然以怪异的腔调背诵李白《将进酒》的片段，刻意扭曲中国文化！昔日的国民女神全智贤为何变成这样的人？《暴风圈》虽然是韩国电视剧，但是美国资本投资的电视剧，幕后资本是美国迪士尼，这部剧中，美国角色被塑造得非常“光鲜体面”，涉及的美国场景明亮整洁；而中国角色多为反派，还故意把我国的场景则刻意呈现落后与混乱，这种鲜明对比是典型的“双标”行为。这几年，欧美资本投资的影视剧，刻意对我国进行一种负面的设定，试图通过流行文化影响大家的认知，这种卑劣行为大家非常清楚。全智贤当然知道她在中国的影响力，她和中国导演和演员合作过，而且她的偶像是张国荣，作为拥有话语权的顶级演员，全智贤对剧本内容有审核能力，接受敏感台词意味着默许这种立场。全智贤剧中台词，对我国不尊重，她肯定知道的，这暴露了全智贤团队对跨文化风险极度漠视，或者在认知上存在严重立场偏差，这也许和现在韩国国内兴起的反华歪风有关系。 全智贤曾代言过恒大冰泉，产品水源标注为“长白山”，在韩国国内引发不满后，她曾立即解除广告合同；她还参演过被指存在辱华内容的剧集《王国》，只不过当时戏份不多未引起广泛关注。加上这几年中韩文化交流受到一定影响，全智贤虽然中国有人气，但是没有实质商业利益，也许是她现在做出选择的原因，加上全智贤老公欠下巨债的传闻，也许为了赚钱，全智贤也顾不了那么多。目前，我国很多观众表示“即便曾经喜欢全智贤，也绝不会看这部辱华剧”，全智贤《暴风圈》事件，标志着靠包装“完美人设”就能在中国市场高枕无忧的日子已经结束。任何试图在商业利益的驱使下挑战这条底线的行为，最终都只会遭到反噬。《暴风圈》这部被资本和偏见裹挟的作品，最终只能在舆论的“暴风圈”中彻底熄火。全智贤，这次让中国观众很失望。
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星二代扎堆入圈：当娱乐圈沦为“世袭名利场”？ 当横店20万群演中82%月收入不足5000元时，董璇女儿小酒窝已登上音乐剧舞台，黄多多未毕业就搭档汤唯演电影，陈飞宇17岁便拥有陈凯歌量身定制的导演助理岗位。这荒诞对比背后，是娱乐圈愈演愈烈的"世袭制"现象——2023年数据显示星二代主演剧集弃剧率高达41%，但仍有62%的星二代出道作能搭档一线导演。从萌娃到资源咖的蜕变之路亲子综艺已成为星二代的标准起跑线。董璇女儿小酒窝5岁起在《妈妈是超人》亮相，如今8岁已接受专业声乐训练；黄多多通过《爸爸去哪儿》积累国民度，现在纽约大学戏剧系未毕业就获得赖声川话剧主角。这种"养成系"路径让星二代在成年时已完成素人难以企及的知名度积累。 更隐蔽的是"资源置换"模式。陈宝国连续六部剧为儿子陈月末安排角色，即便被批"机器人演技"仍稳居重要戏份；吴刚儿子吴羽卿在《狂飙》中贡献"眉毛舞演技"，网友发现其父恰是该剧监制。中国传媒大学报告显示，近三年37%影视院校录取名额倾向关系户，形成"血缘-资本-平台"的闭环输送。 世袭制背后的三重驱动力行业红利构成最直接诱惑。某经纪人透露，头部艺人单部戏片酬可达普通人十年收入，而其他行业二代入职需学历考试等硬门槛，娱乐圈更依赖人脉资源。陈飞宇出道即主演《秘果》，普通演员可能需在横店漂泊数年才能获得试镜机会。 试错成本差异更为关键。闫妮女儿邹元清连演五部戏仍被嘲"五官乱飞"，但其资源未受影响；而普通新人若首部作品失利，往往永久失去机会。张思乐在中戏七试不中被父亲张光北送入母校，毕业后直接搭档张译、于和伟等戏骨。 价值观扭曲正在蔓延。部分星二代将演艺视为普通职业选择，与老一辈"戏比天大"的信念感形成鲜明对比。吴羽卿在采访中坦言"23岁仍在探索人生方向"，这种缺乏职业敬畏的态度，恰是资源过度供给催生的副产品。世袭制正在摧毁行业根基当陈月末的"盲人式演技"能持续获得重要角色，而赵丽颖等非科班演员需用《花千骨》《风吹半夏》多部爆款证明自己时，行业评价体系已然失效。《觉醒年代》中张思乐的"翻白眼式表演"直接拉低剧集口碑，证明资源垄断与内容质量呈负相关。 更深层危机在于社会价值观冲击。光明网评论指出，当"投胎比努力重要"成为现实，不仅加剧阶层固化焦虑，更可能导致文化创造力衰竭。横店群演住地下室吃泡面的生存状态，与星二代轻松获取顶级资源的对比，正在制造大众对文娱产品的信任危机。破局需要三方合力重建秩序片方可借鉴好莱坞"匿名选角"机制，《封神》海选素人演员的成功证明市场渴望新鲜血液。观众需用收视率投票，对《狂飙》高晓晨这类"资源咖"的集体抵制已促使剧组删减戏份。制度层面建议将"关系户"占比纳入影视评奖考核，王骁等低调实力派星二代证明，唯有演技才是持久通行证。 娱乐圈不该是家族企业。当黄多多们轻松占据创作端口时，我们失去的不仅是公平竞争的机会，更是文化产品应有的多元生命力。历史证明，所有固化的系统终将被打破——问题只在于，是由市场自发调节，还是等待更剧烈的行业地震？
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57岁的解晓东现状 陪九旬父亲度晚年 出商演赚钱 前段时间，一位游客在黄山景区偶遇一位“潮叔”。他戴着墨镜、穿着潮牌、脚踩亮色球鞋，走路带风，笑容灿烂。乍一看像是哪位时尚博主，凑近一看才发现是解晓东。曾经的“春晚常驻嘉宾”，那个唱着歌的阳光男孩，竟然就这么“不带架子”地出现在游客中间，更让人惊讶的是这位“国民歌手”，不是早前刚被拍到“出现在养老院”，被误传“落魄隐居”了吗？如今突然精神奕奕回归视野，甚至还频频在家乡现身演出，让不少人疑惑：他到底经历了什么？这些年他去哪了？如今的他还好吗？01 一首歌火了整整30年解晓东出生于安徽蚌埠，父母都是文艺工作者。父亲教舞母亲唱戏，他从小泡在后台长大，几乎是含着节拍过童年。 11岁那年他考入合肥艺校，原本主攻舞蹈练功极苦，天天劈叉吊腿站蹲。可命运很快变了轨道，一次训练时他不慎扭伤脚踝，舞蹈前程就此搁浅。一度低落的他，在父亲买来的一把吉他中重新找回了热情。他开始学唱学弹，甚至偷偷写起了歌，人生从舞者变成了歌者。高中毕业后，他进入合肥歌舞团成了台柱子，可内心仍不满足，他想上更大的舞台。1988年解晓东带着一把吉他、一只皮箱，踏上了“北漂”之路。 那时的北京人才云集，他住地下室吃泡面、在酒吧驻唱，靠一首首cover歌维持生计。直到遇上贵人谷建芬，这位老一辈音乐人慧眼识珠，将他收入麾下参与“新声代”训练营。1991年，他第一次登上春晚，和成方圆合唱《共同的世界》，从此在央视露脸。1995年，一首《今儿个真高兴》，让他一夜爆红。喜庆、朗朗上口、带劲，他也因此成了“春晚常客”，一红就是十几年。 《中国娃》《火火的北京》《健康歌》……那时的他是“全民喜爱”的代名词，他阳光帅气还不油腻，是90年代女性心中“优质偶像”，连章子怡刚出道时都找上门来，争取出演他MV的女主角。可惜风光背后，暗流也悄然涌动。02 感情稳定如一在娱乐圈“桃色新闻”满天飞的年代，解晓东的婚姻算得上一股清流。1992年，他在一次聚会上认识了留学归来的余佳恩。她不是艺人，是当时在日本主修国际关系的才女，气质清，说话温和。两人相识不久便确定关系，回国后结婚生子，一切都顺其自然。 婚后，余佳恩选择放弃事业，安心做起了家庭主妇。她从不出现在镁光灯下，不炒作不蹭热度，始终在背后默默守着这个家。夫妻俩育有一子小名叫“牛牛”，虽然鲜少曝光，但据说长相神似父亲，也遗传了音乐细胞。真正考验这段婚姻的是低谷期，2002年开始他接连遭遇三大打击：一是代言医院广告被质疑虚假宣传，二是自费制作新专辑因发行失败血本无归，三是情绪反复失控最终被确诊为中度抑郁。彼时的他选择了彻底隐退，不录节目不登台不出门，整日在家闭门不出。余佳恩没有任何抱怨，她一边照顾孩子一边陪丈夫看病，劝他尝试新的生活方式。 2008年，她鼓励他参加《舞林大会》重新走回舞台。那次比赛他不仅坚持跳到了最后，还意外夺冠。有人说“余佳恩是他的贤内助”，但更准确的说法是——她是他人生的“守夜人”。03 转型做老板上市又退市凭借《舞林大会》的复出热度，解晓东开始转型幕后。他成立了文化公司，签艺人、搞策划，还一度成功登陆新三板身价过亿。不就，解晓东被媒体称为“最会做生意的歌手”，但商海沉浮从不讲情面。2019年，他的公司因经营不善黯然退市。 之后又投资多个地产项目，却因周期拉长导致资金回笼困难，更糟糕的是，他在北京朝阳的一套价值4280万元的大平层被法院挂牌法拍，网友一度惊呼“他破产了？”但他没逃也没躲，默默回到老家安徽蚌埠，在那个他长大的地方，他重新找回了“安全感”。“不当老板了，想过点踏实日子”，2024年起，解晓东彻底把生活搬回了老家。不是因为没选择，是他主动放慢了脚步，他的父亲已经94岁，身体虽然硬朗但年岁已高。“以前陪得太少，现在想弥补。” 他开始陪父亲种树、下棋、聊天，一起吃早饭、看电视，有时还会带父亲去养老院看望老友。也正是那次陪父亲进养老院被拍，让他意外陷入“落魄隐居”的谣言。可事实是他没有隐退，只是在“归来”。他开始投身家乡文旅项目，考察乡村生态、参与音乐教室建设、举办公益演出。同时，他也继续接一些商演，但不拼热搜、不抢曝光，挑的是“靠谱+舒服”的活儿。“演出费不多，但我喜欢唱。” 在蚌埠，当地人早已习惯在街头巷尾遇到他，有时他穿着拖鞋买菜，有时和朋友喝茶聊天。没有保镖没有助理，只有一个更真实的自己。他回到了该属于自己的人生很多人问：“解晓东过气了吗？”“不上春晚了是不是被遗忘了？”“在养老院是不是混不下去了？”可真正看懂他的人，会说他没过气只是主动归零，他不上春晚但活在春天里，他去了养老院是为了陪父亲吃饭不是自己等老。57岁的解晓东身上没有架子，没有中年焦虑只有一个词——踏实。他曾站在春晚万人舞台风光无限，也曾跌入抑郁深谷一蹶不振。 如今的他不争不抢不演戏，却比谁都清醒。他不需要靠热搜维持存在感，也不需要证明自己“还能红”。他只需要每天陪父亲聊聊天，唱几首老歌，吃一碗家乡热汤面。这就够了，真正的“人生赢家”不是红了多久，是在人生不同阶段，都能活成自己想要的样子！#热问计划#
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耗资3000万，9小时票房仅2.1万，《731》把古天乐这部新片打惨了 《731》票房确实强悍。9月19号本来有8部新片首映，结果跑了5部，只有古天乐的《临时决斗》和纪录片《潍遗灯火阑珊处》《这周五的游乐场》3部新片顶着压力上映，可惜票房情况是惨不忍睹。破4.15亿！《731》蝉联冠军！截止9月19号9点，内地电影市场单日票房冠军毫无悬念还有《731》。电影上映次日才9小时，单日票房就早早冲破7100万。排片占比超72%，票房占比高达94.4%，上座率更是远超同期新片，目前2天票房破4.15亿，可以说这几天全国电影院几乎所有的场次都在上映《731》，这种待遇就连《哪吒2》都没有享受到。 不过电影无论是口碑还是票房走势隐隐有疲软的趋势。电影在周四首映，首日票房破3.45亿，按理来说上映次日就是周五票房会更高，因为快周末了一般来说单日票房会逆跌，可《731》口碑确实一般，质量也有点粗糙，按照现在的趋势9月19号的最终单日票房应该在2亿左右，相比于首日下滑幅度严重。 电影的最大问题在于预期。在宣传上电影号称是18岁以下孩子谨慎观影，不少观众是冲着大尺度来的。可电影其实是讲了一个越狱的故事，最后还失败了，并没有突出日本人的残忍，绝大部分的罪行是通过文字概括，所谓残忍的实验场面也没有多少，当然了或许是为了过审删减了很多，但观众看得是最终成片质量，加上剧本的薄弱。《731》最终票房别说超越《哪吒2》了，恐怕15亿就是一个门槛。耗资3000万，9小时票房仅2.1万，《731》把古天乐这部新片打惨了！由于《731》占据了几乎所有的黄金场次排片，9月19号上映的新片真的是被打惨了。《潍遗灯火阑珊处》讲述了潍坊风筝、杨家埠木版年画、诸城派古琴、茂腔、花毽等9项非物质文化遗产，还有这些非遗传人背后的故事，电影还不是传统的纪录片，剧情是结合现实创作的，可惜截止9月19号9点，电影首日票房才249元！ 《这周五的游乐场》还是有点来头的。电影由曾志自编自导，他曾经参与了快乐大本营节目制作，后来转型做电影导演，《这周五的游乐场》是他第一部电影长片，还拿下了金爵奖亚洲新人单元最佳电影，但这种揭露现实的文艺片注定不被观众接受，电影首日票房才2.9万。 当然了本周最让人失望是《临时决斗》！古天乐这部新片在中国香港是1月28号上映，是春节档大片。并且还以1300万票房夺得春节档冠军，不过电影成本超3000万，竟然还没有回本，春节档冠军还亏钱了，这就是现在香港电影市场的现状！ 因此片方把希望寄托于内地观众身上。古天乐应该是内地观众缘最好的香港演员之一，但这些年拍了太多的烂片，口碑几乎消耗完了，《明日战记》更是开创了卖惨营销的先例，虽然让不少观众买单，但也对电影质量很失望，这导致近两年古天乐内地票房的崩塌。 截止9月19号9点，《临时决斗》首日票房只有2.1万。按照这种趋势电影内地最终票房不会超过100万，无疑创下了古天乐电影生涯的新低，真的让人唏嘘不已，曾经太阳才能黑的古天乐，怎么到了这一步？ 香港电影的短视可见一斑！接下来古天乐在国庆档还有一部《风林火山》上映，花了4.5亿成本，雪藏了8年，如果这部新片票房还扑街了，恐怕要彻底宣告古天乐甚至是港片在内地市场的失败了！
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展轩一个点赞，田栩宁生日博直接炸了 哎呦喂，最近娱乐圈真是热闹不断啊！就在田栩宁生日这天，又一个细节被眼尖的粉丝捕捉到了——展轩点赞了田栩宁的生日博文！这个小小的举动，可能在外人看来没什么，但在CP粉眼里，那可是能掀起一阵狂欢的“发糖”时刻。说到田栩宁的生日，那可是9月19日，也就是今天。为了庆祝他的生日，粉丝们早就行动起来了。像是在成都的GOGOEGO，从9月11日到19日就有专门的田栩宁生日应援活动，包括LED大屏打卡和中庭展陈，排面十足！这生日氛围可是烘托得相当到位了。 田栩宁最近的人气，那真是像坐火箭一样往上窜。这一切主要归功于那部火爆的剧集《逆爱》。这部剧不仅在海外88国收视登顶，还让他短短7天内微博涨粉百万，堪称暑期档的一匹黑马。 《逆爱》这部剧不仅火了田栩宁，也让剧中的几位主要演员，包括梓渝、展轩和刘轩丞的人气集体飙升。他们四个人甚至一度包揽了某平台涨粉榜的前四名，其中田栩宁和梓渝的涨粉数都超过了百万，展轩和刘轩丞也收获了数十万的新粉丝。这足以说明这部剧的号召力以及这几位演员受到的关注。 在剧集播出和宣传期，演员们的互动常常会成为粉丝们热议的焦点。像田栩宁和梓渝就因为多次撞衫、社交平台文案呼应等，被粉丝们调侃“撒糖”，他们的“栩你渝生”CP超话热度一度突破120万，达到了“钻三”等级。 展轩和刘轩丞在剧中也组成了一对CP，被称为“展丞”组合，同样吸引了大量粉丝的关注。他们之后也有多次合作，甚至还曾穿着被粉丝形容为“情侣装”的服饰在机场亮相。所以演员之间这种戏里戏外的互动和联系，一直是粉丝们关注的一部分。 当然，人红是非多。田栩宁在爆红的同时，也遭遇了不少负面传闻的困扰，诸如“隐婚生子”、“孕期出轨”等离谱谣言一度甚嚣尘上。他的团队对此采取了强硬的法律手段维权，甚至对一些经过认证的“蓝V”账号也发出了追责声明。粉丝们也非常给力，通过公益捐款等方式来支持他，试图用正能量覆盖负面词条。 所以，展轩在这个时间点——田栩宁生日当天，并且可能是在田栩宁经历了这些风波之后——点赞其生日博文，这个简单的动作就显得更有意味了。这可以被看作是一种朋友间的公开支持，一种同事间的友好互动，在纷繁复杂的娱乐圈里，显得挺暖心的。 对于一直关注《逆爱》剧组和这些演员的粉丝来说，展轩的这个点赞，无疑又是一个可以让他们开心讨论的话题。它再次印证了剧中演员们之间良好的关系，戏外依然保持着互动和联系。总而言之，展轩点赞田栩宁生日博文这件事，虽然看起来只是社交媒体上一个微不足道的小互动，但在粉丝文化的语境下，却能被解读出不少内容。它让我们看到了演员之间的友情，也侧面反映了《逆爱》这部剧所带来的热度仍在延续。希望这些年轻的演员们未来都能有更好的发展，也期待他们能带来更多好的作品！
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世纪大和解？74岁刘晓庆手臂受伤 宁静贴心牵她手 年轻人，都该跟刘晓庆学一学！别总说上班辛苦，这世上哪有一项工作不辛苦？看着光鲜亮丽的明星，背后也是无数次的坚持和努力。“台上一分钟，台下十年功”，她们的自律和坚持，勇敢和敬业，才是一直坚持下去的勇气。74岁的刘晓庆，有一次给年轻人上了一课。 《一路繁花2》的录制在离开贵州后，转场到了重庆。再一次看到刘晓庆的时候，她刻意用衣服包裹着手臂，还可以看到手臂上打着石膏的痕迹。不少网友猜测，刘晓庆可能是在贵州录节目的时候受伤了，手臂骨折打上石膏了。不过她没有退出，依然坚持录制。 这是不得不让人佩服，刘晓庆真是女强人。74岁的年纪了，还活跃在荧屏上，录这种真人综艺节目，实在太消耗体力了，而且还会面临各种意外和突发情况。上次录节目的时候，刘晓庆的家被偷了，她都没有放弃录制，只是迟到了几个小时。知道真相后，责怪她的伙伴们都落泪了。 这次手臂受伤，对刘晓庆来说就是“轻伤不上下火线”。这种工作态度，也是值得年轻人学习的。现在的年轻人，真是缺少这种吃苦耐劳的精神。干点什么，总是前怕狼后怕虎，生怕自己多出一份力。 虽然刘晓庆的手臂受伤了，但她没有耽误录制进度。重庆站的时候，叶童也来了。叶童穿着浅色外套、工装风的长裤，还是一头白发气质超好。刘晓庆身材更加风雨，她穿着印花T恤、扎着麻花辫，走在前面神采奕奕的。胳膊被挡了起来，但一点都不影响她的脚步。 可能是当天的天气有点热，刘晓庆手里还举着小风扇。有粉丝们打招呼的时候，她也是用拿着小风扇的手回应。很显然，她的左手应该是处于一种“不能动”的状态。对于老年人来说，最怕不小心摔一跤了，但刘晓庆似乎没把这事放在心上。 下台阶的时候，宁静生怕庆奶再次摔了，贴心的上前牵着她的手，这一幕真是好暖心啊。没想到，宁静竟然是最关心刘晓庆的人。要知道在拍《阳光灿烂的日子》的时候，宁静和姜文被传出恋情，只是二人都没有承认。后来因为刘晓庆的介入，宁静和姜文才彻底分开。 没想到俩人多年后还能一起录节目，并且宁静主动伸手拉着刘晓庆，有一种“相逢一笑泯恩仇”的快意。虽然最后刘晓庆和宁静都没有和姜文在一起，但这三个人的关系、总是格外敏感。现在宁静主动拉着刘晓庆的手，就说明她们早就放下了。 再说回刘晓庆的手臂，她在贵州录节目被偶遇的时候，手臂还是正常的，可以自然舒展、可以完全的垂落下来，并没有任何不适。 甚至在上车的时候，刘晓庆也可以用左手拿着东西，左手手臂完全是正常的模样。到重庆录节目的时候，就一直给左手手臂盖着衣服了，很明显是左手手臂受伤了。 不得不承认，刘晓庆的敬业精神真是值得学习。她是年纪最大的奶奶，但体力却比谁都强。从来都不需要男孩子帮忙提行李，也从来不会拖团队的后腿。 就连庆奶的打扮，都特别洋气。她穿着印花裙、牛仔裤还戴着一顶大檐帽，这个状态美极了，俨然是40+的模样，贵妇范十足。 其实回想一下，上次录《一路繁花》的时候。刘晓庆就克服了很多苦难，一直坚持完成了节目的录制。她家里发生变故，很多官司缠身，甚至因为装修材料中毒上吐下泻，但她从来没有缺席。这种敬业精神，太值得我们学习了。庆奶内核很强大、从来不被突发事件左右。
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内娱清流！这4位女星从不拍“吻戏” 这4位女星都是娱乐圈清流！她们凭什么敢对吻戏说“不”？不知道大家发现没，现在的影视剧里，吻戏简直跟吃饭喝水一样平常。尤其是有着俊男靓女的偶像剧，几乎每一集都有吻戏。好像不来个吻，这感情戏就差点意思。对于演员来说，拍吻戏似乎也成了“职业素养”的一部分。既然端了这碗饭，就必须按照剧本的要求来演。 但在娱乐圈中，偏偏有这么几位女演员，从出道至今，愣是一场真正的吻戏都没拍过。不是借位，就是找替身，再不然就干脆直接不接有亲密戏的剧本。她们不接吻戏背后的原因，到底是什么呢？- 李小萌 -对于很多90后的观众来说，李小萌一定不陌生。虽然她的年纪不大，但出道的时间可不算短了。 提到她，很多人第一反应就是“干净清纯”。李小萌不是那种人设模板堆出来的纯情人设，而是从眼神里透出来的清澈温暖。出道以来，她很少上真人秀，除了拍戏之外，就把时间放在家庭中。 这都是因为李小萌和丈夫的感情太好。李小萌的丈夫也是一名演员，他的名字叫王雷。两人从校园恋情一路走到婚姻殿堂，妥妥的“从校服到婚纱”的现实版童话。 在动不动就离婚的娱乐圈氛围中，两人的爱情着实很纯粹。因此为了能让这份感情更加纯粹，也为了让丈夫更加放心。李小萌早早就给自己定了一条规矩：不拍吻戏。并且她也不允许丈夫王雷拍吻戏。 她曾在采访中坦言，这是出于对另一半的尊重。这不是被迫妥协，而是她主动的选择。这样的选择让我们看到了李小萌清纯传统的底色。 但这也让她错失了许多好机会、好剧本。李小萌并不会觉得可惜，在她看来，家庭的幸福远比事业上的某一个高点更重要。正是这份清醒和坚持，反而让她赢得了观众的认可。- 昆凌 -如果说李小萌是主动选择，那昆凌的情况，就多少带点“甜蜜的妥协”了。“天王嫂”可不是那么好当的。 自从嫁给周杰伦以后，昆凌的一言一行都被放大审视。周杰伦对她的宠爱，也是众所周知的。周杰伦非常注重保护家人的隐私，他不希望昆凌拍涉及亲密戏的作品。 不过网友们的评价却出奇的一致：周杰伦不是大男子主义，这是爱妻子的表现。和天王在一起之后，昆凌的事业心就明显下降。她用实际行动做出了选择——家庭重于事业。 接连生下三个孩子后，昆凌更是逐渐淡出荧幕，把生活重心完全转移到了家庭。对她而言，相夫教子、支持丈夫的事业，成了她现阶段更重要的“角色”。- 韩雪 -韩雪是娱乐圈里一个特别的存在。业务能力没得说：能演、能唱、还能上春晚。 知道她演技好，没想到她的才艺那么多。曾经在《声临其境》节目中，光靠百变的声音，就吸引了许多观众注意。 更重要的是，出道二十多年，几乎零绯闻，干净得不像个圈内人。其实韩雪在刚出道的时候，就给自己定下了三条规矩。不拍吻戏、不把自己当圈内人、不和圈内人谈恋爱。 因为她不喜欢炒作，也不希望有太多人关注到自己。她只想安安静静做个演员。不过拍戏嘛，总会遇到几次“吻戏”。 每当这时候，韩雪就会主动和导演沟通，希望能换一种方式表现。为什么导演也默认了她的“规矩”呢？这主要也是因为韩雪的家世背景比较强大。 不过最重要的是，既然韩雪能提出拒绝，那么肯定能提出解决问题的方案。对于大部分导演来说，只要把戏演好就行了，也不是非要来一段吻戏才行。- 何泓姗 -在这几位女星中，何泓姗是最特别的一个。她不是不允许自己拍吻戏，而是真的没办法拍，这又是怎么回事呢？ 不知道有多少人看过《折腰》？剧中何泓姗的那段“姐夫文学”吻戏，简直刷爆热搜。观众们都觉得那段太唯美了，有一种高级感。 但很多人不知道的是，何泓姗为了拍好这段戏，付出了多少。她是易过敏体质，拍亲密戏时很容易发生过敏反应。拍戏时演员们要画精致的妆容，要用到不同的化妆品。 进距离接触的话，就很容易有过敏现象。剧组不得不提前备好抗过敏药，并设计了一套“借位”大法。荧屏上看起来是吻戏，实际上两人并没有接触到。 也许连何泓姗自己都没有想到，正是这种“克制”反而完美贴合了角色关系。整个画面显得更高级了一些。以上这几位女星虽然不拍吻戏的理由都不同，但背后都是一样的清醒。 她们明确知道自己要什么，更知道自己不要什么。在一个人人都在卷资源、卷流量的圈子里，能主动拒绝、敢于设置边界。本身就是一种强大的能力。作为一名演员，你觉得不拍吻戏，到底是对还是错呢？
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谢孟伟彻底“凉凉”，多平台账号被封，潘长江的含金量还在上升 “嘎子哥”谢孟伟是彻底“凉凉”了，又一平台社交账号被封，几百万粉丝化为云烟，曾经的努力算是白费了。据悉，近日有群众举报谢孟伟在直播时身穿警服带货，警方得到消息后立刻进行调查，经过核实，谢孟伟确实有此操作，由于触犯法律，警方第一时间便对谢孟伟进行行拘7天处罚，还发布蓝底白字通报。 警方通报后，全网沸腾，评论区里更是一片欢呼。看到网友们的反应，就知道谢孟伟在大众心中的口碑是那么不堪，童年滤镜彻底破碎，曾经的“嘎子哥”再也回不来了。网友呼吁封杀“嘎子哥”，官方出手速度很快，快手平台率先封禁谢孟伟的账号，据悉谢孟伟在该平台拥有1116万粉丝。 紧接着，另一个平台也对“嘎子哥”进行处罚，抖音平台也出手整顿，目前谢孟伟在抖音上拥有400多万粉丝的账号也被封禁了。目前抖音平台中已查询不到谢孟伟本人，有的只是一些零星小账号。 谢孟伟小时候还挺讨人喜欢的，一部《小兵张嘎》成为众多网友童年成长的快乐，剧中的他正义朴实，一股憨憨的劲儿非常讨人喜欢，谁都没料到长大后会发生如此大的变化，甚至还能做出违法的事情。被通报后，与谢孟伟目前正在出演的影视作品也受到牵连，导演已经开始换人重拍，与谢孟伟一起对戏的演员也要加班加点赶工，这将大大增加剧组的支出。 谢孟伟账号被封后，不少网友前往潘长江老师的评论区留言，纷纷表示之前错怪他了，他曾对谢孟伟的教诲是正确的。在潘长江开始玩社交平台后，他和“嘎子”一样直播带货，两人还梦幻联动直播连线，因此也有了“潘嘎之交”这个网络名词。两人互动时，潘长江曾郑重告知谢孟伟，网络上的东西都是虚拟的，这里的水很深，你把握不住。 如今潘长江一语成真，谢孟伟确实没把握住，后续行拘出来后，账号也无法使用了，直播事业必然会受到影响。不得不说，潘长江的含金量还在上升，作为圈内前辈，他对于行业规则不要太懂了，同样是直播带货，他却完全没事，粉丝也有了，钱也赚了，名利双收。当然，潘长江此前也曾因直播带货产生争议，但他回应却不惹网友反感，不卑不亢甚至还圈了一些粉丝过来。 潘长江的话适用于所有网红，进入直播圈后，一定要脚踏实地，不能被流量冲昏了头脑，什么内心话都往外说。更不能为了博取关注，做出出格的行为。“嘎子”就是不听前辈的劝导，如今成为娱乐圈中“法制咖”的一员。 养成一个千万粉丝的账号很不容易，“嘎子”凭一己之力将其玩坏，未来想要重回巅峰，想必是很难了。
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秦海璐直觉超准！刘宇宁35岁面相改变 刘宇宁这面相变得也太绝了！35岁从网红逆袭成顶流，秦海璐当年果然没看走眼！你瞅瞅现在的刘宇宁，《书卷一梦》里演男主圈粉无数，《开始推理吧》综艺里解决问题一把好手，连《地球超新鲜》的OST都被他承包了。粉丝天天喊“哥哥好帅”，路人都忍不住夸句“这状态绝了”。 红气真能养人？前阵子还有人扒他跟祝绪丹谈恋爱，俩人火速澄清“就是好友”。要我说，这绯闻来得正是时候——毕竟只有红到一定程度，才有闲人造谣嘛。谁还记得当年他蹲店门口唱歌的样儿？那时候没店家愿意让他唱，就一家老板心软。他就那么唱了七八年，从没人拍到的小透明，唱成被挖掘签约的音乐人。签约后也没飘，演唱会结束无缝开直播，跟粉丝唠嗑到半夜，说“怕你们睡前空落落的”。这细腻劲儿，圈粉不奇怪。这哪是运气好啊！有人说他“一夜爆红”，纯属瞎扯。他当过服务员、卖过衣服，选秀被刷了好几次，愣是靠自己杀出条血路。转型演员那阵，全网都是质疑：“网红能演戏？”结果他穿着戏服就录视频，承认“结过婚，也离了”，还护着前妻“别打扰她现在的生活”。这担当，比某些藏着掖着的明星强百倍。 秦海璐当年真是毒眼。探班看他凌晨一点化妆、五点还没开拍，愣是夸他“这小伙子靠谱”。范明也说他“能吃苦、没架子，对谁都客客气气”。在娱乐圈待久了就知道，这种不端着的实在人，有多难得。他粉丝也是一股清流。 别家粉丝天天撕来撕去，他粉丝被他教得明明白白，评论区全是“哥哥注意身体”“新剧加油”。这股子凝聚力，可不是买水军能换来的。真诚在娱乐圈就是稀缺品。他上节目敢说“我以前穷得叮当响”，敢承认“刚出道时被骂得不敢说话”。比起那些把过往包装成“完美人设”的明星，他这股子“我就是我”的劲儿，反而让人觉得亲近。他可是被骂过来的。 一开始全网说他“网红脸”“没演技”，现在呢？角色一个比一个出彩，OST一首比一首火。那些说他“只能红三天”的，现在估计脸都肿了。红了之后变化大吗？有人说他“面相都变了”，我倒觉得是眼神里多了底气。以前是小心翼翼怕出错，现在是稳稳当当接得住。这哪是变了面相，分明是熬出来的成熟。比起某些明星耍大牌、藏黑料，刘宇宁这一路走得太扎实了。唱歌让人听见，演戏让人看见，做人让人佩服。 你觉得他爆红到底凭啥？是实力，是运气，还是这股子难得的真诚？声明:本文中信息来源于网络，不保证完全正确无误，仅供参考。
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大S遗产分割落定！汪小菲狂揽6.6亿，具俊晔好惨 大S遗产分割落定！汪小菲狂揽6.6亿，具俊晔惨变“打工之王”！大S那笔六亿六千万新台币的遗产分配终于敲定了汪小菲通过孩子分走了大部分具俊晔被网友戏称为打工三年赚两亿的典范这种调侃漏掉了关键细节表面均分的方案根本站不住脚有人连房贷都显得吃力遗产继承从来不是数学题它更像一场提前布局的暗局协议里埋着太多没明说的条款汪小菲的路径依赖子女关系这操作合规但透着算计具俊晔的处境反而更真实网友的嘲讽忽略了婚姻里的经济逻辑不是所有分配都写在遗嘱里有些东西早就定好了价格台北的房价不会配合表演还款提醒短信更不会数字背后的沉默才是重点他们都在各自的位置上做了选择这结局从一开始就写好了具俊晔那笔钱现在看着都累台北信义区的房子已经挂出去准备拍卖了半年没交房贷 银行那边已经欠了六百多万按规定得先还掉银行四成贷款最后能到他手里的可能连一亿都够呛本来以为是天上掉馅饼 结果砸手里了当初不是说没遗嘱按法定继承分吗大S2023年秋天就悄悄把遗嘱改了两套豪宅 日韩美容院的股份 外加两亿三现金信托全都指定留给孩子之前说的平分根本不作数具俊晔连个零头都没摸到 汪小菲手上那笔钱根本不是能随便动的2.3亿现金被信托管得死死的每个月都要向法庭提交支出明细每一笔开销都得对应到孩子的教育和医疗超过五百万新台币的动用需要提前申请审批监管人这个头衔听着威风 实际就是个记账的这种安排不像临时起意倒像是早就布好的局钱放在那里看得见摸不着具俊晔那边又是另一番光景S妈的情况也不太妙这种财务上的紧绷感几乎能听见声音 具俊晔一位韩国朋友来处理后事，天天往墓地跑，没几天人就瘦了一圈。网友发现他手臂纹身从爱S改成了生存难。外人纹身都透出无奈，当事人处境大概更艰难。S妈什么也没得到。她这辈子就指望女儿嫁个有钱人改善家里条件。大S走了，遗产没她的份。具俊晔说过让她管理遗产，后来根本没这事。她删了合影发文字发泄怒气。 具俊晔等了一辈子，最后连句准话都没等到他私下藏了些珠宝当宝贝，据说还刷过汪小菲的卡买玩具这人看着精明，其实早就把自己绕进去了汪小菲离婚的时候只认婚前账，现在整个豪宅的贷款都堆在具俊晔身上遗产没见着，债先背上了这继承倒像是给自己刨了个坑外面的人倒是吵得挺热闹 汪小菲监管子女遗产这事在微博上吵出了十二亿阅读量七成多网友觉得父亲管钱更放心他们相信汪小菲始终把孩子利益放在首位台湾PTT论坛上近半数人提出反对他们担心资金会被转移至大陆要求由本地机构托管平台差异造就了截然不同的舆论场韩国网友翻出具俊晔二十年前的采访片段当年他说绝不会为钱结婚现在配上真香表情包直接冲上热搜榜首舆论总是选择性地记忆人们只愿意看见自己相信的故事版本 他从夜店顶流变成月领三十五万的打卡族这事从头到尾就没消停过网友的嘲讽是一波接一波两边亲友团也都没闲着张兰直播时提了个方案说要搞双监管账户让S家也出个人来盯着还打算把部分资金转大陆信托具俊晔那边倒是另一种画风韩国经纪人嘴上说着对遗产没意见转头就嘀咕台湾媒体报道太夸张这种局面其实挺有意思的两边都在用最文明的方式表达最不信任的态度钱这个东西总是能让最体面的人露出最实际的一面 小S嘴上讲着关心孩子，反手就去点赞具俊晔的搞笑梗图。两边都振振有词，但谁也没打算退半步。汪小菲动作倒是快，立马推出了一款叫“Ｓ・Legacy”的白酒。瓶身上刻着大S的英文名和两个孩子的生日。一瓶卖6666，三分钟售罄。有人骂他拿前妻炒作，也有人觉得他不过是在用这种方式想念。具俊晔那边就狼狈多了。推掉了三场韩国的重要演出，只能接台湾的小型商演。演出费从五百万直落到八十万。一个靠热度翻身，一个因风波坠落。这世道。 汪小菲给孩子办了台北学校的休学手续九月份会转到北京一所私立学校一年学费二十万朝阳区买了套八千万的学区房 说是要让孩子住得舒服点这回比之前光说要来北京具体多了孩子安排明白了 大人也得立规矩两边律师说好每月开视频会议聊孩子近况S妈想看孩子得提前七天写申请还不让在孩子跟前提遗产规矩定得这么细细得让人有点难受 孩子或许能维持表面的和平，但裂痕早已无法弥合。那些悬在半空的资产才是真正的麻烦。信义区豪宅的法拍迟迟没有进展。银行那边盯着40%的贷款回收，具俊晔能不能拿到这笔钱还是未知数。日韩美容院的股权被韩国经理牢牢控制。具俊晔连插手的余地都没有。现金信托更不自由，每月支出都要报备。汪小菲动一分钱都得接受监督。遗产看似分配完毕，其实账根本没算清楚。这场拉锯战恐怕还要持续很久。 大S那笔六亿多的遗产算是有了说法钱最后都归两个孩子具俊晔好像没沾上什么光他那边房贷压力不小遗产没到手反而背了债S妈处境有点尴尬人财两空谈不上但确实没落着实在东西两边舆论吵得挺凶韩国那边和台湾媒体说的完全不是一回事亲友团各自站队汪小菲倒是借着卖白酒又刷了波存在感具俊晔的工作量看着是缩水了孩子以后要去北京上学家里人见面都立了新规矩资产法拍还有变数监管那边也没完全松口这笔账还没算完人心比钱难算多了
