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何穗携俩保姆带娃逛公园，儿子懵懵表情像陈伟霆 何穗带娃照片罕见曝光，有网友在社交平台晒出偶遇何穗带着儿子小太阳（Winsome）逛公园的照片，网友大赞宝宝皮肤好白好白，打扮好洋气，何穗好高好瘦好有气质。 照片中，何穗披着一头长发，身穿灰色卫衣搭配深色牛仔裤，一身简约打扮看起来十分时尚，拥有超模身材的她个子高挑，气质出众，虽然没有看到脸，但光是身材和打扮就很值得让人注意。宝宝戴着米色针织帽，身穿灰色毛衣和咖啡色针织裤，穿着毛毛鞋子，包裹严实却非常可爱，真的好软萌的感觉。 宝宝由两位保姆照顾着，一个负责抱娃，一个负责推婴儿车，虽然何穗主要负责陪娃，但也忙个不停，亲力亲为去翻找东西，给宝宝带口水巾，一看平时就没少带娃。 宝宝只露出一点小脸蛋，肉嘟嘟的好可爱，而且真的像网友说的那样“白到堪比混血”。而宝宝的手指也是十分白皙修长，想必长大后肯定也是高大小帅哥，毕竟爸爸妈妈身高高颜值也高。 网友的宝宝因为跟何穗的宝宝年龄相近，主动过去跟他打招呼，保姆带着何穗宝宝热情回应。网友还透露了宝宝的长相，表示模样像妈妈，但懵懵的表情像爸爸。 据悉，何穗和陈伟霆的宝宝去年9月出生，10月的时候两人官宣得子，并晒出抱娃照片。 一转眼，宝宝都已经7个月了，时间真的过得很快呀。期待能看到何穗陈伟霆一起带娃出游的画面哦！
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伊能静回应迪士尼拒绝合影：难得一家三口相聚，希望全心陪女儿 近日，知名女艺人伊能静与老公秦昊，以及女儿“米粒”前往迪士尼游玩被不少网友偶遇，期间很多路人粉丝想要与伊能静合影留念，但遭到婉拒，为此伊能静还特意发声回应自己为何拒绝合影。3月30日，伊能静在个人社交账号分享前往迪士尼游玩的vlog，并针对网络中讨论她拒绝合影的话题进行回应。伊能静表示自己并不是“耍大牌”，只是单纯地想把时间留给家人，他们一家三口难得相聚，希望全心去陪伴女儿“米粒”。 视频一开始，伊能静晒出自家豪宅外的的樱花树，春天到了，樱花盛开，粉白相间的花朵春意盎然。 据伊能静透露，她在俄罗斯的时候就答应女儿回国后陪她去迪士尼游玩，恰逢老公秦昊也有时间，于是一家三口便前往迪士尼玩耍。“米粒”明显长高不少，前去迪士尼时，她还特意穿上橘黄色的公主裙，头戴橘色皇冠，一头长发披肩而落，在父母的陪伴下，她笑得格外开心。 在迪士尼里，伊能静和秦昊带着女儿“米粒”去体验了各种游乐设施，“米粒”落落大方，完全不惧镜头，母亲在录制Vlog时，她还出镜与互动，只是出于对女儿的保护，伊能静特意将女儿的面部进行打码处理。一旁的秦昊则大大咧咧，休息时间并不长营业，他一边陪女儿各种玩乐，一边观察周边的设施，看得出来他有点不想把自己的私生活完全公开。 不过为了女儿，秦昊还是愿意公开自己和合照，“米粒”侧歪在父亲怀中，露出浅浅的微笑。 至于婉拒粉丝合影，伊能静表示他们一家三口难得相聚，希望全心陪伴女儿“米粒”，所以才没有与任何人拍照。此前伊能静曾透露，秦昊一直都在忙工作，大部分时间都在外地拍戏，能够陪女儿的时间很短，这次难得休假，肯定要把时间都留给女儿。在迪士尼乐园里，秦昊陪女儿体验了很多游乐设施，也观看了很多表演，他沉浸式享受亲子时光。 除了回应婉拒粉丝合影，伊能静还回应了穿着问题，有网友称伊能静穿得太嫩，很装。伊能静则表示迪士尼是有梦想的地方，任何人到了这里都会穿得很可爱。伊能静平时不这样穿着，只有在迪士尼才会。 有网友还拍到伊能静和秦昊手牵手的画面，老夫老妻无论在哪里都很恩爱，真的让人羡慕。
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44岁陈意涵现身活动，穿短裤状态如少女 谁也没料到，当年风靡大中华地区的活力代表，如今靠一身清新穿搭频频登上热搜，却因一双手悄然泄露了时光密码。 就在前几天，44岁的陈意涵现身北京新片路演现场，一组未经修饰的抓拍图一经曝光，立刻在社交平台掀起讨论热潮。镜头里的她依旧神采飞扬，肌肤饱满透亮，仿佛时间在她脸上按下了暂停键；可当她自然抬手向观众挥手致意时，那双暴露在光线下的手，却将岁月悄然刻下的印记坦荡呈现，令人不禁轻叹一声。 提到陈意涵，许多人的记忆瞬间被拉回那个偶像剧蓬勃生长的黄金年代。《奋斗》里热血奔涌的青春群像，《痞子英雄》中果敢坚毅的警界新锐——这两部作品，早已成为一代人成长轨迹中的重要注脚。 尤其《奋斗》中方灵珊一角，灵动得像初春枝头跃动的鸟雀，眼波流转间尽是未经世故打磨的清澈与热忱，把少女特有的羞涩、倔强与憧憬诠释得丝丝入扣。彼时的她，是荧屏上当之无愧的“氧气系女主”，无论都市轻喜剧还是古装传奇剧，只要她的名字出现在主演名单里，收视热度与观众好感度便稳稳托底。 她的表演谈不上锋芒毕露，却贵在毫无雕琢的松弛感，宛如邻家姐姐般亲切自然，举手投足皆有温度，让人不自觉卸下心防。正是这种不费力的感染力，为她聚拢起跨越十余年的忠实拥趸；即便多年过去，只要提起“元气系女神”的代名词，她的名字仍会第一时间跃入大众脑海。 相较事业线的稳定输出，她的情感历程则始终处于公众目光的聚光灯下。网络上长期流传着“47段恋情”的夸张说法，虽经她本人多次澄清实为年少戏言被误读放大，但其感情经历丰富、节奏明快，确属事实。 她曾在访谈中坦言，从高中起便开启恋爱模式，几乎未曾经历真正意义上的空窗期，前男友数量之多，足以组成一支完整编制的业余篮球队。更引人关注的是她与异性友人的互动尺度，常被网友解读为边界模糊、分寸感稍弱。 譬如早年她亲昵称呼已婚男艺人修杰楷为“爸爸”，一度引发舆论广泛质疑。不少人认为，纵使友谊深厚，也需尊重婚姻关系的基本礼数，如此直白的称谓，在公众语境中难免失当。 2018年，她突然官宣婚讯并同步晒出孕肚照，丈夫是外形低调、气质沉稳的导演许富翔，这场突如其来的结合，让喧嚣多年的感情话题悄然退潮。谁也没想到，这位曾以自由洒脱著称的姑娘，最终选择与一位看似风格迥异的伴侣携手步入柴米油盐的日常，用七年光阴养育一双儿女，把生活过成了细水长流的模样。 近年来，她虽大幅减少影视作品产出，但每次公开露面，总能凭借毫不费力的造型感刷新大众印象。此前亮相香港国际影视展，她以灰调西装外套搭配短裤+黑丝袜+小白鞋的混搭组合登场，虽被部分网友调侃“风格跳跃”，但那张轮廓清晰、光泽匀净的脸庞，依然牢牢守住“抗衰标杆”的称号。 另一次红毯亮相，她身着柔雾粉系连衣裙，长发如瀑垂落肩头，笑靥舒展时眼角弯成月牙，恍惚间又见当年方灵珊扑面而来的鲜活气息。肤色莹润如瓷，体态轻盈挺拔，腰线利落分明，丝毫不见中年女性常见的松垮或倦怠感。 此次北京路演，她整体造型延续一贯的清爽基调，走的是纯粹的青春叙事路线。上身是低饱和度的樱花粉无袖背心，下搭高腰水洗牛仔热裤，双腿线条修长紧实，肌肉走向流畅有力，毫无赘余之感，视觉上充满年轻的生命张力。 妆容极简，仅以轻薄底妆提亮肤色，眉形自然舒展，唇色淡雅；长发松松挽于颈后，额角垂落几缕碎发，干净利落中透出几分慵懒随性。面部肌肤紧致饱满，下颌线清晰利落，苹果肌丰盈微翘，连眼下细纹都难觅踪迹。 当她笑着与主创一同清唱主题曲时，眼睛眯成两弯新月，神态专注而投入，那份由内而外散发的轻盈感，与当年饰演方灵珊时如出一辙。台上的她动作轻快、节奏自如，言语间笑意不断，全然不见44岁母亲的疲惫感，亦无中年演员常见的程式化痕迹。不少围观网友直呼：“这状态管理，简直教科书级别！” 正当众人沉浸于对她“冻龄奇迹”的赞叹中时，一张她抬臂击掌互动的侧影照片意外走红，悄然揭开了另一重真实。画面中，她左手自然抬起，手背皮肤纹理清晰可见——干燥、松弛、泛红，指节略显粗大，青筋微微浮起，与脸上紧致细腻的肤质形成强烈反差。这张照片像一面诚实的镜子，映照出被精心呵护的面部之外，身体其他部位正默默承受着时间的重量。 有网友调侃：“脸是18岁，手是68岁”；也有人打趣道：“终于明白她保养清单里漏掉了哪一页——手霜，必须补上！”细细思量，这其实再合理不过：手部皮肤本就皮脂腺稀少、角质层薄，日常频繁接触清洁剂、紫外线、冷热刺激，加之她常年坚持跑步、健身等高强度运动，手部肌腱与韧带使用频率远超常人，老化速度自然快于面部。 事实上，这种“脸手年龄差”并非陈意涵独有，而是横亘在多数女艺人面前的普遍难题。毕竟大众护肤习惯多聚焦于T区、眼周、颈部等“高光部位”，对手部护理却常常忽略。久而久之，这双最常暴露在外的肢体，便成了年龄最诚实的“报幕员”。 回望陈意涵的当下状态，实属难得可贵：44岁，育有二孩，兼顾家庭责任与个人事业节奏，身形管理在线，心态明朗从容，出席活动时既有辨识度又不失本真。她不靠滤镜堆砌少女感，不靠厚重妆容掩盖真实，穿搭清爽有态度，笑容坦荡有力量。即便手部悄悄泄露了年轮，那份自在舒展的生命力，依然闪闪发光，真实得令人心动。 信息来源：
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48岁吴佩慈露面，穿小脚裤简单干练 谁能想到，当年一心想挤进豪门当阔太的吴佩慈，如今会以这样的状态出现在公众面前。前不久婆家刚闹出破产入狱的大新闻，外界都等着看她带四个孩子落魄收场的样子，结果人家大大方方现身香港艺术展，状态好到完全超出所有人预料。 吴佩慈上一次出现在镜头前，还是大S的金宝山雕像揭幕仪式，那时候她就很低调，和范玮琪小S一众老闺蜜待在一起，全程没抢什么风头。这才刚隔了一个月，她就又露面了，这次是和香港的名媛闺蜜们一起逛艺术展。整个场面里她还是保持着一贯的低调，不过就算站在人群里，关注度还是一下子落到她身上。这次同框的名媛是王怡人和林美汝，一行人拍合照，48岁生了四个孩子的吴佩慈，自然而然站在了C位。她穿了一身温柔的粉色西装，下搭一条紧身小脚裤，脚上踩着又细又高的高跟鞋，整个人看起来苗条又利落，完全看不出是四个孩子的妈妈。不少网友看完照片都说，要是不说这是最近拍的，不仔细看真以为是翻出来好几年前的旧图，吴佩慈这保养功力真的绝了。 大家之所以这么关注她这次露面，核心还是关心她有没有被婆家的事牵连到。之前就传出消息，吴佩慈的男友纪晓波行踪成谜，传闻躲去了日本生活，准婆婆崔丽杰的公司破产清算，本人还因为财务问题被捕入狱。外界都猜，这下吴佩慈跟孩子的日子肯定不好过。结果看到她的状态，所有人的猜测都不攻自破。镜头里的吴佩慈笑容灿烂，整个人放松又自在，一点都没有被烦心事困扰的样子。能在这个时候开开心心出来跟闺蜜聚会看展，足以说明她跟孩子的生活根本没受到影响，日子该怎么过还是怎么过。说起来，这几年吴佩慈的状态一直都保持得不错，哪怕生了两儿两女，身体和皮肤管理都没放松过。这次露面不少网友都夸她的穿搭，说简单干练太对她的路子了。之前她一直刻意凹贵妇人设，反而显得紧绷不自在，现在卸下了贵妇包袱，整个人都舒展了。 还有网友直接说，她本来就不适合端着走贵妇路线，现在这种自由漂亮姐姐的风格才最对味。想想也确实是这么回事，不用想着要符合豪门阔太的身份要求，怎么舒服怎么来，整个人的气场都不一样了。当年华冈七仙女那一帮闺蜜，兜兜转转这么多年，个个都有不一样的境遇。大S早早离世，小S的婚姻一直被外界议论，范玮琪这些年口碑也起起伏伏，算来算去，反而是吴佩慈现在的日子最让人羡慕。她早早就把生活重心转到了孩子身上，现在就是安安静静当全职妈妈，低调务实，不用应付圈内的是是非非，也不用抢资源争曝光。纪晓波那边的烂摊子她不掺和，自己守着孩子过好小日子，比什么都强。 搁以前，外界提起吴佩慈，全是嘲讽的声音，说她生了四个孩子都没拿到名分，拼了这么多年还是没进成豪门，就是个笑话。现在风向完全变了，好多人都说，吴佩慈才是真正的人间清醒。她从来没深陷婆家的烂泥潭里，从一开始就知道自己要什么，这么多年拼生娃，该拿到的好处一点没少，手握超50亿的巨款，下半辈子不管怎么样都不愁了。现在婆家出事，她刚好可以抽身出来，不用跟着一起背锅，专心带好自己的孩子就行了。 之前有塞班岛的网友透露，当年吴佩慈花10亿赠送给婆婆的塞班酒店金龙，至今还放在原来的位置。只是酒店早就已经闭门谢客不再经营，纪晓波当年在岛上的博彩事业也早就停了。吴佩慈也没管这些，依旧过自己的潇洒日子。说白了，现在的吴佩慈，已经不用靠婆家的光环撑场面了。之前那些刻意堆出来的贵妇感，本来就是为了贴合豪门身份硬凹的，现在不需要了，反而露出了她本来的样子。简单穿个小脚裤配西装，利落大方，笑起来阳光灿烂，比之前端着的时候好看太多了。 不得不说，有时候人生就是这么有意思，当年大家都不看好的人，过着过着反而活出了最轻松的样子。吴佩慈没有名分又怎么样，有钱有孩子，日子潇洒自在，不用应付一堆糟心的亲戚和烂事，这日子多少人求都求不来。参考资料：环球网 吴佩慈现身香港艺术展状态引关注
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《挽救计划》年度最佳科幻，观众的“磕幻巨制” 三月第四周，《挽救计划》毫无意外地成为内地票房周冠军。截至上映第九日，内地累计票房已经达到9447万，过亿近在眼前。豆瓣上15万观众打出了8.5分，口碑稳定，成为了内地院线难得一见的凭实力票房口碑两手抓的外片。《挽救计划》主创并未来华大型造势，在宣传上也不似好莱坞巨制那般四处刷脸，在电影营销式微、大众观影意愿低迷的当下，稳健的票房增长和口碑证明了它的市场热度，这是一部观众愿意买账并交口相传的好作品。《挽救计划》讲述了因为学术之路不畅而灰心做中学老师的分子生物博士格雷斯，被强行赋予了一项拯救地球的使命：有一种物质正在吞噬太阳，他必须揭开如何阻止这种物质持续繁衍的奥秘。这原本是孤独苦旅，然而他在太空遇到了一名带着同样任务的外星人，它长得像一团会动的石块（rock），因此格雷斯叫他洛基（Rocky），两人为拯救自己的家园并肩作战。 被观众昵称为“高司令”的演员瑞恩·高斯林出演本片男主听上去，这本可以是一个非常严肃的故事，但神奇的是在电影问世后，观众都嗑起了高斯林和石头的CP。豆瓣的一条评论称这部电影是“嗑幻巨制！冥冥之中总有一个石头在宇宙深处等着高司令。”这条评论被两千多名用户点了“有用”。两位跨星球的主角在没有浪漫爱关系、不表达性张力、不制造约会气氛的情况下，竟然呈现了一种微妙的CP感，并激发了广泛共鸣。这是电影吸引观众的原因之一，故事的本质是一个处处不谈情但处处表达感情的作品，地球人与波江座星人既是战友，又是排遣孤独的同伴。在科学家同僚身份外，两个人互相袒露自我，格雷斯用电子屏幕向洛基展现大海，洛基在自己的飞船里为格雷斯制造供氧项链。两个来历差异巨大、语言不通、生存条件完全不同的个体，像空气中的一粒尘埃找到了特定的另一粒尘埃，在浩瀚无垠的宇宙中相遇，相依为伴。两人的关系基于生死存亡的危难，但他们的情谊也超越了生死存亡。在两人任务完成各回各星之后，洛基送给格雷斯的培养皿发生了泄漏。培养皿材料也是洛基飞船的材料，格雷斯意识到如果不去救洛基，他会在抵达波江座星之前就死于辐射病；可若动身去救，那意味着自己不再能回到地球。回家和洛基，格雷斯义无反顾地选择了后者。故事的结局是，地球人成功收到了格雷斯从宇宙深处发回的拯救太阳之法，格雷斯在波江座星上安营扎寨，洛基为他制造了一片像地球一样的海。很多观众对格雷斯没有回家的结局感到满意，最重要的是依依不舍的人不要分开。 瑞恩·格雷斯（瑞恩·高斯林 饰）和洛基（詹姆斯·奥尔蒂斯 配）让人类和一堆石头产生的CP感引人共情，两个角色的互动必然有过精心设计，电影的叙事着重放在两个外星人的互动上，无论是洛基决定帮助格雷斯回家，惹得后者感动落泪，还是格雷斯看到身负重伤的洛基决定日夜守在他身边，这些桥段都情感张力极强，几乎就是奔着观众的情感宣泄点去的。轻松幽默的、充满“日常感”的互动则提供一种想象氛围，格雷斯会抱怨洛基爱使唤人、听力太好导致他没有私人相处空间，洛基吐槽格雷斯吃相难看，这让大家意会，两个角色已经发展出了属于自己的相处节奏。观众的被感染，都是剧本的巧思发挥了作用。高斯林的成熟演技与洛基的萌化也让角色拥有惹人爱的特质，两个独立有观众缘的角色，合体就会更有观众缘。谁不喜欢看高斯林变成一个爱哭鬼呢？一堆聪明又话痨，时而爱发号施令，但大多数时候靠谱又人畜无害的石头块如何不可爱呢？配音演员詹姆斯·奥尔蒂斯用充满人情味且有未来感的声线，为洛基赋予了灵魂，与笨拙脆弱又无助的格雷斯，产生了一种反差萌。CP感就这样层层递进地成立了。 格雷斯和洛基的情感互动在人们对情感关系缺乏热情的年代，什么是观众最想要看到的情感互动？可能是一种预制菜模式，能预知happy ending，充满了白日梦化的描绘，有一个绝对忠诚、活好不粘人、有进有退充满边界感的对象最受欢迎，在需要的时候那个人一定要有用，不需要的时候那个人还知道自主避开，一切“我”的需要被放大，一切对方的需求要么被同化，要么就因为差异而导致感情破裂。《挽救计划》选择让角色因目标一致而走向情感同化，让格雷斯和洛基上演了极致的天时地利人和，洛基被设计成了一个对人类提供无私帮助的对象，格雷斯频频陷入危难，洛基多次出手相救，甚至不惜搭上性命。在日常他是一个符合人类精神需求的快乐小狗，死皮赖脸一定要住在格雷斯的飞船上，还不停抱怨空间太小的傲娇一面，有点霸总式口嫌体正直。这熟悉的人设配方遍布网文，如今继续在大银幕上大行其道，或许只因为《挽救计划》披着科幻的外衣上演了一场世界尽头之互相拯救，场景从人类在地球上开豪车，鸟枪换炮到在宇宙开飞船，因此才让套路都显得没有那么常见。《挽救计划》的成功令人想到同期上映的《呼啸山庄》。其实《呼啸山庄》的改编也非常网文，只不过尺度比较大，用一种略显掉价的方式概括，可以叫“年下狼狗升级霸总并对我欲罢不能”。电影将凯茜的富足与贫苦生活景观化，以她为中心讲故事，简化了原著的复杂深刻，反而将阶级与情欲的关系更为清楚地甩在观众眼前。观众批评电影缺乏原著拥有的厚度，可为什么文学经典中的欲望纠葛不可以被单拎出来作为一条主线呢？色情并不等于低俗。可惜导演技术不够成熟，名著改编也比流行科幻作品改编难度大，所以电影叙事并不流畅，但这样的尝试并非价值。《呼啸山庄》全球票房超过两亿美金，很显然吸引了属于它的市场受众。 剧照或许在未来，更容易获得成功的小说改编电影，会是更加网文化的作品，拼的就是更大的舞台，更奇幻的设定。科幻已经嗑到宇宙里，名著只嗑虐恋情深，近处随意嗑一嗑，就更不嫌远了。来源：蓝詹
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张檬携老公孩子 一家三口入住大平层 张檬和老公小五带着11个月的儿子Dylan搬新家了，一家三口正式入住广州大平层，看着就踏实又幸福 。 很多人只看到明星住豪宅，却不知道这背后是夫妻俩为孩子下的一步“大棋”。他们不是为了事业从杭州搬到广州，而是因为儿子有香港户口，未来想在香港读书，广州离得近、衔接更顺，干脆举家搬迁，把教育规划提前到宝宝还不会走路的时候。 这对夫妻的求子路本来就不容易：三年备孕、试管才成功，张檬高龄产子，孕期一路小心，好不容易迎来宝宝。现在新家宽敞，客厅全是儿童攀爬架，衣帽间被婴儿用品占满，张檬每天早起挤奶、坚持母乳到2岁，小五更是全程在线，喂饭、换尿布、陪玩样样行，妥妥的超级奶爸。 有人说他们“太卷”，孩子才11个月就规划上学，我倒觉得，这不是卷，是父母的本能，不管是明星还是普通人，有了孩子后，都会不自觉把家庭和孩子放在第一位，愿意为了他们换城市、换生活、拼尽全力。 大平层只是载体，真正让人羡慕的，是一家三口的安稳：妈妈用心带娃，爸爸全力分担，宝宝健康长大。比起光鲜的红毯，这种烟火气的幸福，才最打动人。
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张凌赫回应当演员：不想每天干一样的事 据3月29日晚间报道，演员张凌赫在采访中对自己为何踏入演艺圈的一番坦白，引发了不少年轻人的共鸣。他直言选择这一行，一部分原因是出于“叛逆”，而另一部分更核心的原因，竟是“不想每天干一样的事”。 对于许多向往稳定的人来说，张凌赫最初的职业规划堪称“标准答案”。作为一名毕业于电气工程专业的理工科学霸，他原本的理想路径是进入国家电网或成为一名公务员——一份体面、安稳的“铁饭碗”。然而，他最终却拐了个大弯，一头扎进了充满不确定性的娱乐圈。在采访中，张凌赫解释了自己的转变。他坦言，演员这个职业最吸引他的，正是那种“三个月一个周期”的新鲜感。在这段时间里，每一天面对的都是新的剧本、新的角色、新的导演和新的对手演员。这种持续不断的碰撞与启发，让他感到兴奋，也支撑着他在这条路上坚持下去。“我的个性受不了每天朝九晚五做同样一件事。”这句话，精准戳中了许多对重复性工作感到倦怠的当代年轻人的心态。 从按部就班的工科生，到需要极大感性与爆发力的演员，张凌赫的跨界不可谓不大。他坦言，正是进入这个行业后，接触到了更广阔、更多元的世界，才让他彻底坚定了自己的选择。这并非一个简单的“玩票”故事，而更像是一次基于自我认知的主动冒险——用“叛逆”打破外界预期的框架，用对“新鲜感”的追求来对抗生活的重复与乏味。这番坦诚的自我剖析，也让观众看到了他银幕形象之外的另一面。没有套路的“热爱表演”说辞，而是直白地归因于个性与职业特性的匹配。在这个人人谈论“内卷”与“稳定”的时代，张凌赫的选择像是一次“叛逆”的出走，而他给出的理由——“不想每天干一样的事”，或许正是许多人在心底默默认同，却未必有勇气践行的真实答案。编辑：文小娱
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张凌赫团队急了？素颜热搜洗白失败遭群嘲 最近古偶圈的瓜吃了一轮又一轮，一个“粉底液将军”的梗直接闹到两大官媒下场点名，结果当事男主的团队不仅不反思，反而连着买好几个热搜硬洗，直接把网友给惹火了。现在大伙不光吐槽演技和过度营销，连背后的资本炒作都被质疑，不少人直接喊着要严查，这事越闹越大，到底怎么回事呢。 很多人可能只吃到了半个瓜，这事最早出圈，源头是张凌赫新剧《逐玉》的一段骑马花絮。画面里他在马背上左摇右晃，整个人状态轻飘得不行，完全没有武将该有的沉稳气场。有人说了，这不就是戏外花絮吗，至于拉出来骂吗。可话说回来，武将骑马都站不稳，说白了就是基本功不扎实，往深了说就是对角色对作品不够敬业。观众吐槽的核心，从来也不是那层涂得发白的粉底液，归根结底还是演技撑不起将军角色，气质也不对味，不然为啥官媒会点名批评呢。 正常圈子里的玩法，明星团队碰到官媒点名，不说主动发文认错，起码也会赶紧降热度躲风头，不会往枪口上撞。可张凌赫团队偏不，人家非要顶着风往上冲，一点都不带怂的。官媒刚点明态度，呼吁让硬朗和担当成为这类角色的核心精神，转头就冒出来一个“舆论场应容得下粉底液将军”的热搜，这不摆明了对着干吗。官媒接着发声强调，话语权不是粉底液涂出来的，文艺创作可以追求审美多元，但不能丢了真实，更不能消解正向的精神内核。结果人家转身又安排上一个热搜，说“观众反感的从来不是帅将军”，直接把网友的正常质疑，歪曲成嫉妒男主长得帅。这还没完，后面一连串热搜就没停过，字里行间都有曲解官媒发声的意思，一会扩大矛盾面，一会强行制造观众和剧组的对立。最新的一个热搜更绝，说“没必要发明粉底液将军这样恶毒的词”，直接把所有批评的声音都打成了网络暴力，妥妥的倒打一耙。 这一通操作下来，本来只是追个剧吐个槽的网友，反而越看越觉得不对味。官媒都点名了还敢这么硬刚，普通团队哪有这个底气，说背后没资本撑腰，谁能信啊。越来越多人开始怀疑，这不光是单纯的洗白炒作，会不会还有别的违规操作，干脆直接呼吁，不如严查一下，到底是怎么回事，查完自然清楚。往前捋捋就能发现，这事从根上就不是简单的审美争议，《逐玉》最早宣传的时候就出过问题，早就有网友呼吁严查这部剧的热度造假了。当时剧方为了炒海外热度，还整出了“泰国将张凌赫剧照植入征兵海报”的话题，这才把事情闹大，引来了官媒的关注。说白了，这一整件事都是过度营销做出来的，哪里是观众没事找事针对张凌赫。不信看看别的例子，之前热巴和陈飞宇主演的新剧上线，陈飞宇演少年将军，不也被网友吐槽是“高颅顶将军”吗。人家团队可没急着买热搜硬洗，更没敢对着官媒硬杠，安安静静该播播，哪来这么多风波。 圈子里这种角色适配度低的情况也不是第一次出现，早在《逐玉》出来之前，周也、鞠婧祎、孟子义演的女将军，不也都被网友吐槽过造型气质不符合角色吗。不管男女，观众吐槽的核心从来不是妆发，是你明明配不上角色，还非要硬吹，搞一堆营销压下不同声音，这才是大家生气的点。别小看古偶剧的角色塑造，现在看古偶的观众那么多，角色设定对大家的审美观甚至三观，都是潜移默化的。将军本该是保家卫国、硬朗有担当的形象，你整个白到发光、娇弱精致的形象出来，本身就不对味，还用一堆热搜压批评，这不就是明摆着带歪审美吗。张凌赫团队这一顿操作下来，不光没把自己洗白，反而把炒作的野心摆到了台面上，现在挨群嘲遭遇营销反噬，完全是自找的。本来就是演技和角色不匹配，不好好沉下心打磨作品，反而天天想着买热搜控舆论甩锅给网友，真当观众是任人忽悠的傻子吗。 现在内娱古偶圈确实有这个坏毛病，动不动就把流量颜值放在第一位，角色适配度和演技反而排在最末位。为了炒热度冲流量，啥话题都敢上，啥操作都敢玩，就算把官媒惹出来了，也敢顶着风硬杠，说白了就是吃定了资本能控得住舆论，流量能撑得起热度。其实观众的要求真的不高，你角色适配，演技及格，哪怕妆白一点，没人会吃饱了撑的揪着不放。可你偏不，硬要把黑的说成白的，把观众的正常批评说成恶意，网友怎么可能惯着你这个毛病。这次网友直接喊着要严查背后资本，真不是没事找事。连着好几个热搜顶风上，这种操作真不是一般小团队能做出来的。普通明星碰到官媒点名，躲都躲不及，哪敢一次又一次买热搜对着干，说背后没人撑腰，说出去谁信啊。 而且这部剧之前就有热度造假的争议，这次又连着出一堆洗白操作，把所有事串起来看，网友有质疑太正常了。内娱这些年资本操控舆论、买热搜刷热度的破事不少，大家早就忍够了，这次刚好碰到个顶风作案的，自然就把心里的火气都撒出来了。说白了，这件事也给内娱所有流量和团队提了个醒，观众不是傻子，不是你买几个热搜就能把黑的洗成白的。作品好不好，角色合不合适，大家眼睛都亮着，你不好好打磨作品，天天想着玩舆论操控那一套，早晚有翻车的一天。 现在张凌赫这边洗白失败挨群嘲，完全就是自己营销过度做出来的结果。要是真问心无愧没什么猫腻，不如干脆接受大家的质疑，让相关方面查一查，到底背后有没有违规操作，有没有资本操控，查清楚了，不就能还自己一个清白了吗。参考资料：人民日报 文艺创作要坚守正确价值导向
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李荣浩晒单依纯侵权证据！四问对方硬刚到底 内娱又有明星正面开撕啦！41岁歌手李荣浩公开指责单依纯侵权，发了长文炮轰对方在没有拿到授权的情形下强行演唱了李荣浩原创歌曲《李白》，不愧是原创歌手，自己靠自己吃饭就是硬气。 目前单依纯本人已经回应了，开头先说不了解情况，紧接着就是道歉，表示自己需要时间给出答复，整体回应有些模棱两可，没有明确自己是否侵权。 单依纯不是自己演唱会的总监吗？怎么会这也不知道，那也不清楚啊。 等待单依纯进一步回应期间，李荣浩再次发文，强调著作权协会确认没有任何授权，质问单依纯用什么立场、什么权利、什么角度、什么心态演唱，一句“我倒要看看今天哪个NB的团队能把这个明目张胆的侵权违法案件糊弄过去”硬刚到底。 这时候再回头细看李荣浩炮轰单依纯的全文了，信息量极大，看得出单依纯未经授权翻唱《李白》一事只是双方矛盾爆发的导火索，双方似乎积怨已久。 关于单依纯演唱会翻唱涉嫌侵权的事，李荣浩仅用两段话进行说明，接下来每一段都是带有一定情绪的控诉。 就看李荣浩主动提及单依纯出道过往，强调对单依纯从始至终都释出善意，单依纯的态度却是“如何呢，又能怎”，疑似内涵单依纯不知感恩。再来就是单依纯上了湖南台综艺《歌手》，靠着翻唱《李白》出了圈，李荣浩直言是自己保了单依纯万全，让她顺利登上神台，接下来李荣浩一段质问更是让人忍不住联想——“你是来报仇的？仇恨是什么呢？要我说说吗？你承受的住吗？你确定你承受的住告诉我” 哎呀！是有事吗？浩哥你先别管单依纯能不能承受，网友可以承受，咱们细说！不急不急，先把李荣浩长文看完。 不得不说，李荣浩成功预判了单依纯所有公关方式，他希望单依纯不要说不知道，不要说都是公司干的，也不要试图通过黯然落泪来卖惨博取同情，并且成功引发了外界对单依纯的信任危机。都有网友开始怀疑单依纯在演唱会上演唱的七首翻唱歌曲都没有版权了！ 单依纯最新演唱会歌单显示，她计划在深圳两场演唱会上演唱27首歌，其中包含7首翻唱（翻唱占比有点高呀）。 除了李荣浩作词作曲的《李白》之外，单依纯还要翻唱蔡依林的《舞娘》、范晓萱的《好想谈恋爱》、王菲的《天空》、张惠妹的《一个人跳舞》、邓丽君的《君》、祁紫檀的《DearFriend》，绝大多数都是单依纯在《歌手》节目上翻唱过的歌曲。 微妙的是，单依纯曾经没有拿下邓丽君《君》的版权而痛哭一小时，李荣浩炮轰单依纯侵权之后，相关话题还登上了热搜，更让网友怀疑单依纯演唱会上七首翻唱歌曲是否拿到授权。 正如网友所说，既然能强行演唱《李白》，是不是其他歌曲也是强行演唱呢？ 毕竟翻唱歌曲授权说简单也简单，说复杂也复杂，可以确定的是一次授权不代表让对方随意翻唱一辈子，能在节目上唱的歌不一定能在演唱会上唱，汪苏泷、张碧晨和旺仔小乔有关歌曲《年轮》的矛盾犹在眼前呢。 最后就建议单依纯拿出演唱会所有翻唱歌曲的有效授权吧，也能打消网友疑虑，避免产生更多争议，作为歌手，还是要尊重原创！本文未经授权严禁转载违者必究！
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北影节早报：北京人艺4部重磅力作首发 春风有信，银幕有约。 2026年4月16日至26日，第十六届北京国际电影节于北京举办。北京人艺4部戏剧电影——《茶馆》《哗变》《正红旗下》《张居正》将在此期间与影迷、剧迷朋友们见面。这是北京人艺以4K高清技术和电影手法拍摄的戏剧电影首次亮相大银幕，是一次舞台戏剧影像的全新呈现。 北京人艺4K高清戏剧电影项目的拍摄和制作汇聚了国内电影摄影、灯光、剪辑、录音等多领域的顶级创作者，舞台导演和影像导演双线把关，将话剧艺术通过电影语言呈现，同时“一戏一格”地保留了每一部话剧作品独有的风格与魅力。目前已完成《茶馆》《哗变》《正红旗下》《张居正》4部高清戏剧电影，均将在这个春天亮相2026年北影节北京展映·“幕力所集”单元。该单元致力于将最极致的艺术创造、顶级的视听体验汇聚于银幕之上，展现电影艺术的多元视角，拓展影院空间的观影边界。 《茶馆》 《哗变》 《正红旗下》 《张居正》 本次展映的4部话剧既有北京人艺经典剧目，又有近年来守正创新的佳作；既保留了舞台上原汁原味的表演和调度，又通过镜头语言，突破戏剧舞台的“第四堵墙”，完成从舞台空间到电影空间的转换；同时，丰富的视觉元素、细腻的光影处理、逼真的服化道具，共同放大了舞台视听效果，拓展了艺术作品的生命力，让舞台作品真正“破幕而出”，让更多观众能够通过大银幕感受戏剧艺术带来的震撼魅力。展映期间，《哗变》《正红旗下》《张居正》3部电影将安排映后谈环节，导演、主演、主创将来到现场，与观众朋友们共话戏剧艺术的银幕魅力，分享精彩的幕后故事。光影新声，由此启航。在这个春天，北京人艺与北影节强强联手，完成戏剧电影的精彩亮相，打造一场连接舞台与银幕、艺术与大众的文化盛事。相关放映排期与售票安排，请持续关注北京人艺与北影节官方账号。 请关注北京人艺官方账号
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33岁男星暴尸泰国水沟，最新疑点披露 近日，泰国普吉岛的一则噩耗引发全球关注——33岁的英国真人秀男明星乔丹·赖特，被发现溺亡于当地一处排水沟中。无独有偶，就在上个月，一名中国女子在泰国芭提雅参加泳池派对后失联，最终被警方发现其不幸遇害，被抛尸于沟渠内。/ 英国真人秀男明星乔丹·赖特两起命案悲剧接连在泰国发生，死者均横尸于偏僻沟渠，不仅让人心痛惋惜，更引发了人们对异国出行安全与当地治安环境的深刻思考。当地时间3月14日，一名缅甸工人在泰国普吉府他朗县承塔莱镇邦涛巷附近的一处排水沟中，发现了乔丹·赖特的尸体。据警方现场勘查，乔丹·赖特面朝下趴在水沟中，赤脚穿着灰色衬衫和黑色裤子，体表未发现搏斗或袭击的痕迹，初步排除外力伤害的可能。现场还发现了他的酒店房卡和苹果手机，手机被遗弃在水沟岸边，而他所居住的酒店距离水沟步行仅需20分钟，其遗体被发现时，死亡时间不超过48小时。 乔丹·赖特丧命在这条排水沟。图源：网络酒店监控录像还原了乔丹·赖特生前的部分轨迹：他独自一人办理入住手续，原定于3月13日退房却未按时离开，入住期间曾在酒店内来回走动，去世前还在酒店外焦躁踱步，甚至在3月12日深夜突然从酒店跑出，前往附近一处尚未完工的酒店建筑工地施工区域。警方推测，他当时可能处于精神状态异常，不慎失足坠入了那条深约2米、攀爬难度较大的排水沟后，无法自行脱困，最终不幸溺亡，但这一推测仍需等待尸检结果进一步确认，目前警方正重点排查其死因是否与酒精或毒品有关。乔丹·赖特并非普通的真人秀艺人，他的人生充满了多次转型与尝试。1992年出生的他，早年以伦敦消防员的身份进入大众视野，这份职业让他收获了不少关注与认可，却也因一次“骗病假”事件被解雇，短暂退出了消防系统。此后，他凭借阳光的形象和直率的个性，投身真人秀领域，2017年出演MTV真人秀《Ex on the Beach》第7季，2018年加入ITV热门真人秀《The Only Way Is Essex》，进一步提升了知名度，成为英国荧幕上小有名气的艺人。 英国真人秀男明星乔丹·赖特然而，演艺之路并未让他停下脚步。在短暂的真人秀生涯后，他选择回归初心，重新做起了消防员，随后又再次转型，彻底告别消防系统和娱乐圈，投身金融领域，担任伦敦一家投资咨询公司的董事，专注于为合格投资者提供另类固定收益策略相关服务。2025年12月，乔丹·赖特毅然移居泰国普吉岛，计划在这里开启“一年令人兴奋的生活”，他曾在社交平台分享普吉岛的阳光海滩、高速摩托车骑行、武术训练等日常，字里行间满是对新生活的憧憬。乔丹·赖特的最后一条社交动态停留在3月6日，照片中他身处无边游泳池中，手拿一杯葡萄酒，配文“我回家了”，俨然将普吉岛当作了自己的第二故乡。谁也未曾想到，这份美好会在短短几天后戛然而止。 乔丹·赖特生前发布的最后一张照片，配文“我回家了”乔丹·赖特的离世让身边人悲痛不已，友人形容他是“一个非常特别的灵魂”，前经纪人则评价他风趣幽默、笑容灿烂，是个“有趣的年轻人”。英国外交部也已介入此事，为其家属提供支持，并与泰国当地政府保持密切联系，协助处理后续事宜。就在乔丹·赖特溺亡事件被曝光前不久，另一起发生在泰国的悲剧同样牵动着国人的心。当地时间2月22日凌晨，34岁的中国安徽籍女子季某（音译），在向闺蜜发出7条“救我”的求救信息后失联，其闺蜜发现后立即报警，季某的伴侣也从国内赶赴泰国，多方求助寻找她的下落。 失联后被证实遇害的中国籍女子季某。图源：网络2月25日下午，警方在叻丕府邦帕县的一处椰子园排水沟中发现了一具女性遗体，此地距离事发泳池别墅超过238公里。遗体上身赤裸，仅穿一条白色短裤，面朝下漂浮在沟边，已出现腐烂迹象，死亡时间约四五天，经身份确认，正是失联的季某，其遗体上未发现明显暴力痕迹。 泰国警方在水沟中发现季某尸体。图源：网络目前，泰国警方已对涉案的29岁嫌疑人赵天星发出逮捕令，指控其非法拘禁致人死亡及隐藏尸体以掩盖罪行。据悉，赵天星此前有伤害他人犯罪前科，案发前刚获法院保释，截至目前仍未归案，被怀疑很可能已潜逃回中国。值得注意的是，事件传播过程中，有网友猜测季某是“职业陪玩”，其亲属已公开否认此类不实言论，呼吁网友尊重逝者，避免造成二次伤害，同时期盼警方尽快破案，还逝者公道。短短一个月内，两起悲剧接连发生在泰国，且均以“沟渠”为遗体发现地，看似偶然，实则折射出诸多值得警惕的问题。从两起案件的共性与差异来看，我们可以得出几点思考。从案件本身来看，两起悲剧的性质存在明显不同。乔丹·赖特溺亡事件，结合现场勘查和监控轨迹，警方初步判断为意外坠沟溺亡，无明显他杀迹象，其死因大概率与自身状态（如饮酒、精神异常）和环境因素（夜间昏暗、沟渠陡峭湿滑）相关，属于一场令人惋惜的意外。而中国女子季某的案件，则明显属于刑事案件，嫌疑人有明确的拖拽、转移遗体行为，且存在非法拘禁致人死亡的嫌疑，背后可能涉及复杂的人员纠纷，目前案件仍在侦破中。嫌疑人的落网与真相的揭开，将是对逝者及其家属的告慰。从深层原因来看，两起案件都暴露了异国出行中“安全意识缺失”的问题。乔丹·赖特深夜独自前往未完工的施工区域，进入偏僻且危险的排水沟，忽视了夜间出行的安全隐患；季某则在与陌生人首次见面后，独自进入封闭的私人别墅，缺乏对陌生人和陌生环境的警惕，最终遭遇不幸。此外，泰国部分区域的治安管理存在薄弱环节，尤其是偏僻工地、私人别墅等监管真空地带，容易成为安全事故或违法犯罪的高发区域，这也给前往泰国旅游、旅居的人们敲响了警钟。近年来，泰国作为热门旅游目的地，吸引着全球各地的游客和旅居者，但与此同时，涉及游客和旅居者的安全事件也时有发生。乔丹·赖特的美好憧憬戛然而止，季女士的生命永远定格在异国他乡，两起悲剧令人痛心，也留下了深刻的警示。异国他乡的风景或许迷人，但安全永远是前行的底线。来源：新闻坊、红星新闻、新京报等 B57
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黄晓明点破行业真相：AI越厉害，越离不开IP 作者|吴晓宇“刚才在台下跟同行聊天，大家都很焦虑，不知道未来该怎么样了。”昨晚，2025阅文IP盛典的舞台上，黄晓明在领取“年度IP合伙人”荣誉时，没有按照惯例单纯致谢，而是说了一段看似“鸡汤”却极其应景的话，意外戳中了当下影视行业所有人的心事。 黄晓明在2025阅文IP盛典领奖“其实我后来想了一下，AI是什么，AI就是爱啊。所以我们要爱好的故事、IP和作者，要好好地去演绎，爱所有的观众。只要我们用心地去做项目、创造IP，那自然就会有好的观众来爱我们。”这段话迅速冲上热搜。大家记住了他顺便宣传的迪丽热巴新剧《白日提灯》，却很少有人留意，这短短几句话背后藏着影视行业的集体焦虑。 行业共识：AI能干活，但造不出IP的灵魂这种焦虑不是情绪，而是现实。小娱在之前的报道中曾提到，今年长剧开机率相比巅峰期锐减约90%。若往年开机1000部，今年仅剩100-150部左右。真人短剧同样是如此，头部短剧演员的片酬下降了30%-40%，一些演员长时间无戏可拍。 《逐玉》海报（图源：豆瓣）焦虑的另一面，是冰火两重天的现实。《逐玉》等传统的古偶题材依然成为全民话题，两位主演疯狂吸粉数百万，配角也“全员上桌”。动画领域，《斗破苍穹》《凡人修仙传》等年番热度不减，衍生品销量也屡破纪录。这些逆势而上的内容，都有一个共同的底色——它们都源自头部IP。黄晓明的那句“AI就是爱”，或许就是一种返璞归真：技术越先进，人心越需要好故事。今年2月底，光线传媒董事长王长田在内部信里直言，AI时代，IP的价值并没有消失，反而被逐渐放大了，而影视行业要坚定地去做AI做不了的事。原创IP背后的创意、审美、人性共情、价值判断和天马行空的想象力都是AI无法复制的。易凯资本首席CEO王冉的观点极为类似。他认为AI在相当长一段时间里做不了的，就是责任和信任。而IP恰恰是承载这份责任和信任最好的武器。在整个影视行业，IP以及IP的正典权利，是最有价值的长期资产。未来资本会向影视行业流入，但只会流向IP所在的地方。更有意思的是，现在所有经营状况良好，且拥有优质作品的影视公司，都开始把目光瞄准了IP价值。柠萌影视在最新的财报中向外界透露出的一个重要信号是，强原创和大IP给了他们不断投入影视市场，开发系列化内容的底气。从业者们逐渐明白：过去拼的是流量与明星，现在拼的是IP这一最硬的通货、最稳的护城河。而在IP这件事上，阅文几乎站在了行业最中心的位置。一方面，它起家于网络文学，手握海量IP源头，并已延伸至动漫、剧集、衍生品等全产业链。另一方面，它在AI技术上的积累如“作家助手”、“漫剧助手”——正在为创作者赋能。过去一年，娱乐资本论观察了市面上主流的影视内容。其中，无论是电影电视剧，还是时下最流行的AI漫剧，几乎都离不开知名IP的改编。每一个大热IP的背后，都拥有着产出不同形式影视作品的改编空间。阅文在IP储备层面是影视行业的第一梯队。根据云合数据，2025年上新长剧累计有效播放霸屏榜前10位中，有5部改编自阅文IP；全网动漫播放霸屏榜TOP10中，高达9部改编自阅文IP。阅文CEO兼总裁侯晓楠在今天的阅文IP盛典产业论坛上公开了一组数据：“过去半年，阅文在AIGC视频领域做了一些探索。我们把超过1000部网文转化为了漫剧，其中超100部播放量破千万，26部破亿，自制漫剧成功率达到行业均值的5倍以上。”其中一个数据至关重要，那就是自制漫剧成功率达到行业均值的5倍以上。众所周知，阅文自制的AI漫剧基本都改编自阅文平台的网文IP。IP所带来的跨圈层流量和内容价值，都在这些AI漫剧身上有所体现。更为重要的是，阅文IP当前的开发率，不足千分之一，99%的宝藏IP还处在休眠之中。如果把这些IP利用起来，成功将非常惊人。按照过往的经验，中国影视市场能够产出的作品类型仅占全球三成左右。AI技术的应用可以刺激不同类型作品的开发，填补市场空白。受限于过去的成功经验，传统投资模式带来影视内容成本的水涨船高。在AI技术的加持下，影视人可以尝试更多高概念和创新的IP内容，形成新的增量市场。2025阅文IP盛典上，阅文首次设置了“最具突破IP漫剧”的奖项。获奖者《惊悚乐园》是由阅文IP改编的B站独播漫剧。首集上线48小时之内播放量就突破百万，成功登上B站全站热搜第二名和热门第四名。 惊悚乐园事实上，行业内也一直在期待，阅文手中的国民级IP何时被改编成AI漫剧。阅文漫剧业务部总经理杨沾与娱乐资本论交流时也表示，阅文已经在为头部IP长线规划AI漫剧等形式的内容。阅文对于这些头部IP的AIGC内容都有着严格的品质把关。一旦符合阅文内部的质量预期，上述作品就将推向市场。杨沾预计，一些头部IP的AIGC内容有望在今年上线。 “火种计划”登场：让普通人成为“超级个体”IP 为王已经是行业共识，但问题紧跟着来了：IP宝藏虽好，但如何加速挖掘？普通创作者、小团队，怎么才能分到这波红利？阅文给出的答案是“火种计划”。产业论坛上，侯晓楠对外公开了全新的AIGC视频扶持计划，推出开放IP、平台扶持、系统培训、资金支持四大举措。举措一是开放IP，支持2D、3D、拟真人等多元形式的AIGC视频改编与联合制作。正如前文所述，阅文的手中握有IP富矿，他们有能力也有动力将这些沉睡的资产唤醒并加以利用。杨沾也曾在采访时表示：“两年之前，我可能想不到阅文在不到几个月的时间，可以把上千个IP改编成AI漫剧。现在，我们反倒觉得这个数字还不够。” 产业论坛现场公布火种计划举措二是平台扶持。通过漫剧大赛，挖掘AI创作者，计划签约1000位AI方向的导演。漫剧大赛已于28日正式启动。针对优秀作品，阅文集团还将为创作者提供100份制作合约，总价值超千万元。举措三是结合名校资源和实训体验的AI创作者培训。举措四是资金扶持。阅文将投入1亿元人民币，推出首个个人AI创作者扶持计划。该扶持举措主要面向个人创作者OPC和小型工作室。除了IP开放，另外三个举措几乎都旨在扶持个人创作者。AI技术的进步给创作者提供了无限的可能。在今天这个时代，只要你拥有好IP和便捷的AI工具，每一个优秀的创作者都能化身“一人公司”或“超级个体”。阅文手中不缺IP，那么他们需要挖掘的正是这种“超级个体”，培育全新的创作者生态。阅文内部其实有很多优秀的作者，他们拥有转型漫剧导演的能力和构想。Z世代作家已经成为阅文平台的主力军。2025年阅文新签约作家中95后占比高达65%，今年获得年度新锐作家奖项的三人也全部是95后。现在，阅文已经在鼓励更多网文作家跨界漫剧创作，成为OPC模式的先行者。其中包括了10多位白金大神作家。创作者显然不是单纯的版权出让方，而是IP改编漫剧开发过程中的核心参与者，对IP的改编方向、内容呈现等拥有话语权，确保改编作品尊重原著精神。跳出公司视角，站到整个行业的高度上看，“火种计划”凸显的是影视行业的竞争壁垒正在回归至IP与新的创作者生态。在“一人时代”，AI让“超级创作者”成为可能，阅文所做的，正是培养更多IP生态中的“超级个体”。黄晓明用“爱”来解读AI，或许并非只是一种修辞。在这个技术狂奔的时代，真正能够穿越周期的，从来不是炫目的特效，而是那些能与人产生情感共鸣的故事与角色。当AI解决了“如何做”的效率问题，IP的价值，就在于回答那个永恒的命题——“为什么要做”。一个全新的内容生态图景，正向我们徐徐展开。
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2100多万留下王一博，乐华娱乐值得么？ 雷达财经出品 文|周慧 编|孟帅为了留住公司一手捧出的顶流，有着“艺人经济第一股”之称的乐华娱乐向王一博抛出了一份股权奖励方案。3月25日，乐华娱乐发布公告称，公司拟向王一博有条件授出1250万受限制股份，以奖励王一博对公司作出的杰出贡献，并寻求维持双方的长期合作关系。若以公告发布当天（3月25日）1.96港元/股的收盘价计算，乐华娱乐为了挽留王一博拿出的这份“诚意”价值约2450万港元（折合人民币超2100万元）。事实上，对于乐华娱乐而言，用1250万受限制股份留下王一博，大概率是一笔十分“划算”的“买卖”。过去几年，王一博给乐华娱乐带来了十分可观的收入。招股书显示，2019年至2021年及2022年前三季度，王一博分别为乐华娱乐贡献16.8%、36.7%、49.5%及58.8%的收入，可以算得上是乐华娱乐名副其实的“摇钱树”。而王一博为乐华娱乐业绩作出巨大贡献的同时，乐华娱乐的“顶流依赖症”也日益凸显。为了缓解这一“症状”，乐华娱乐近年来也在积极寻找应对之策，比如公司正努力向潮玩经营转型。不过，就目前的情况来看，潮玩经营业务对公司整体营收的贡献还相对有限。去年，该板块仅实现收入0.37亿元，占比不足5%；而同期乐华娱乐来自艺人管理的收入就高达7.49亿元，占比超过80%。让乐华娱乐稍松一口气的是，3月27日下午，乐华娱乐官宣与王一博完成续约，公司危机得以暂时缓解。然而，长远来看，公司营收高度依赖单一艺人的问题，仍是悬在乐华娱乐头顶的“达摩克利斯之剑”。拟授予1250万股股份，乐华成功留住“摇钱树”据乐华娱乐3月25日披露的相关公告，公司董事会建议向王一博授出1250万个受限制股份单位。在这则公告的开头，乐华娱乐还特别标明“此乃要件，请即处理”。而乐华娱乐的此番举动，旨在认可及奖励王一博对公司作出的杰出贡献，并寻求维持双方的长期合作关系，从而确保集团持续获益。据悉，此次拟授出的股份认购价格为0.01港元/股，约占乐华娱乐已发行股份总数的1.51%。同时，公告明确指出，前述受限制股份单位将平均分成四批，每批25%，在四年内逐步归属。若以公告发布当天（3月25日）1.96港元/股的收盘价计算，乐华娱乐授予王一博的这部分股权价值约2450万港元。不过，乐华娱乐也强调，若王一博严重违反艺人服务合同及不再为集团签约艺人，或涉及被指控、定罪，违反保密及非竞争条款等情况，公司将收回授予其的受限制股份。值得注意的是，在此次公告中，乐华娱乐还提及，王一博已根据公司艺人服务合同获聘为主要服务供应商，且其通过按客户要求积极参与代言、业务推广活动及其他商业委聘等形式，对公司商业运营产生了巨大价值。乐华娱乐董事会认为，确保王一博续签及长期委聘，对集团的业务稳定至关重要。同时，挽留王一博带来的长期稳定性及可持续表现，超过对少数股东的最小摊薄影响，更好地符合全体股东的整体利益。然而，对于乐华娱乐此时贴上来的“热脸”，王一博的部分粉丝们却并不买账，有人留言称，“王一博一个季度代言费都比乐华给的多，真心没有半点，却想挽留财神爷。” 不过，这份价值2450万港元的股份奖励，最终还是帮助乐华娱乐成功留下了公司的“财神爷”。3月27日下午，乐华娱乐发布公告称，公司已完成与王一博续签独家艺人管理合同。王一博与乐华娱乐续约后，于当日修改了微博昵称，去掉UNIQ前缀，同时也去掉了认证中的“UNIQ组合成员”介绍。乐华娱乐表示，最新的合同续签不仅延续王一博与集团的长期合作关系，亦标志着其未来职业发展与集团更加协同。乐华娱乐董事会认为，公司与王一博的持续战略合作，将进一步为公司稳定表现及其长期发展注入强劲信心。王一博以一己之力，撑起乐华营收半边天事实上，乐华娱乐之所以极力挽留王一博，正是因为王一博所具备的巨大商业价值。作为乐华娱乐旗下的知名核心艺人，王一博仅凭一己之力便撑起了公司营收的半边天。公开信息显示，王一博1997年出生于河南省洛阳市。2014年10月，王一博正式签约乐华娱乐，并以UNIQ组合成员身份正式出道，借此开启自己的星途。2019年，王一博迎来了其演艺生涯的重要转折点，凭借出演仙侠古装剧《陈情令》而迅速爆火。截至目前，王一博的微博粉丝数超过4150万，微博阅读量超54亿。成为顶流明星后，王一博的商业价值得到了大幅提升。在3月25日发布的公告中，乐华娱乐透露，过去三年，王一博每年参与超过30个代言，涉及食品和饮料、个人护理和家居产品、鞋类和服装、护肤和化妆品、运动装备、家用电器以及汽车等诸多领域。与此同时，王一博对乐华娱乐的营收贡献也呈现出逐年递增的趋势。据乐华娱乐招股书，2019年至2021年，王一博分别为乐华娱乐贡献16.8%、36.7%、49.5%的收入。到了2022年前三季度，这一占比更是进一步攀升至58.8%，王一博对公司营收的重要性不言而喻。2023年1月，乐华娱乐在港交所主板成功上市，一举成为港股“艺人经济第一股”。上市首日，公司股价报收于6.03港元/股，涨幅达47.79%，市值约52.46亿港元。雷达财经注意到，在乐华娱乐的招股书中，“王一博”这个名字被频繁提及。另据新京报，在公司上市直播仪式上，王一博首次以乐华娱乐股东的身份被介绍，并参与了现场敲锣环节。由于乐华娱乐的收入过于依赖王一博，公司甚至被外界贴上了“王一博概念股”的标签。不过，近年来，王一博的“去乐华化”布局愈发明显，他正加速拓展自己的个人商业版图。天眼查信息显示，截至目前，王一博共在4家公司任职。其中，王一博在北京博远文化科技有限公司、天津地平线网络科技有限公司、上海弋博文化传媒工作室三家存续公司担任股东。值得注意的是，这三家公司的背后均没有乐华娱乐的身影。上海弋博文化传媒工作室由王一博全资持股，另外两家公司则由王一博和王正兴共同持股。除此之外，王一博还通过天津地平线网络科技有限公司注册了“耶啵”、“王一博”、“WANGYIBO”等商标，涉及乐器、方便食品、厨房洁具等多个分类。作为“王一博概念股”，乐华娱乐的股价极易受到与王一博本人去留相关消息的影响。招股书显示，王一博与乐华娱乐的艺人管理合同初始期限为2014年10月至2022年10月，已续期一次，为期四年至2026年10月止。去年下半年，网上传出王一博不再与乐华娱乐续约的消息，受此影响，乐华娱乐的股价持续下跌。而在此番王一博再度与乐华娱乐续约之前，由于续约事宜一直无实质性进展，乐华娱乐股价再度出现大幅下跌。年初至3月25日，乐华娱乐股价累计跌幅超20%，资本市场对王一博去留的关注程度可见一斑。潮玩转型成效尚不明显，艺人管理仍为营收主力艾媒咨询CEO张毅曾表示，从财务数据来看，乐华娱乐对单一艺人收入的依赖非常高，这使得公司面临着较大的风险。乐华娱乐显然也清楚这一问题，公司CEO杜华在接受媒体专访时曾表示，乐华模式不是在刻意打造顶流，而是在艺人管理储备上实现百花齐放和梯队式、多元化发展。而为了缓解对王一博的依赖，乐华娱乐近年来也在积极寻找对策，如公司正加速向潮玩领域转型。2024年12月，乐华子公司天津壹华与深圳熠起联合创立“与华同行”，专注于WAKUKU等潮玩IP的孵化及运营。不过，就目前的情况而言，该业务对公司的整体贡献仍较为有限。据公司披露的2025年全年业绩公告，报告期内，乐华娱乐实现营收9.07亿元，同比增长18.63%；录得归母净利润0.64亿元，较2024年增长36.7%。乐华娱乐在财报中明确指出，公司营收的增长主要系艺人管理产生的收入增加。2025年，该业务板块为公司贡献营收7.49亿元，同比涨幅超12%，占公司总营收的比重高达82.5%。得益于艺人管理分部收入增长超过相关成本的增长，该板块的毛利从2024年的1.16亿元增长至2025年的1.7亿元，毛利率亦同比提升5.4个百分点至22.8%。相比之下，2025年，乐华娱乐的潮玩业务仅贡献营收0.37亿元，占公司总营收的比例不足5%。尽管该业务去年的毛利率高达45%，但其毛利总额仅为0.17亿元，不到同期艺人管理业务的一成。乐华娱乐在财报中强调，公司旨在建立一个具有韧性及可扩展的潮玩经营，以支持长期可持续增长。为此，乐华娱乐未来将继续拓展潮玩组合，孵化及发展更多潮玩IP，以应对不断变化的市场需求及消费者偏好。同时，乐华娱乐还计划通过更紧密的伙伴合作、数据驱动的产品规划以及更严格的产品推出、产量及产品更换周期管理，进一步提高运营效率，以深化在国内及国际市场的全渠道覆盖。有分析认为，随着王一博与公司成功续约，乐华娱乐的危机在短期内得到缓解，但长期来看，“头部艺人依赖症”仍是公司亟需解决的难题。
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曝70后霸总演员睡粉！曾获宋丹丹提携 热搜突然被一条匿名爆料刷爆。据悉，一位1974年出生、常年演霸道总裁还和宋丹丹多次合作的男演员，被指主动私恋粉丝。还在聊天中暴露特殊癖好，短短一个月就和粉丝发生越界关系。 爆料一出，全网网友化身福尔摩斯开始猜人，多位男明星被推上风口。谁能想到，荧幕上风度翩翩、专一深情的霸总，私下里会被曝出这样的操作。 爆料者自称是当事粉丝，手里攥着语音、视频还有聊天记录。据悉这位演员可不是被粉丝缠上，而是自己主动出击，通过私信找的粉丝。 一开口就用“喜欢我和宋丹丹合作的剧集”当话头，一下就拉近距离，让粉丝放下戒心。这招可比剧里的霸总追爱套路直接多了，剧里的霸总还得绕弯子搞浪漫，这位倒好，直接用合作作品当敲门砖，精准拿捏粉丝的崇拜心理。 加上联系方式之后，剧情更是加速推进，先语音视频验证身份，让粉丝彻底相信是正主本人。紧接着就提线下见面，聊天里还时不时透露出某些特殊癖好，尺度大到让不少网友直呼刷新三观。 从私信联系到突破边界，整个过程还不到一个月，这速度，比他演的霸总剧里的感情线进展都快。爆料者还特意强调，自己反复核实了对方的身份，确定就是这位演员本人，不是高仿号也不是恶作剧。 这个爆料里的关键线索，直接把猜测范围缩到了小圈子。1974年出生、霸总专业户、和宋丹丹多次合作还受过她提携。 网友顺着线索一扒，王耀庆和王策成了头号嫌疑人，俩人都是1974年的，也都常年演霸总角色。王策还和宋丹丹合作过《美丽的契约》，王耀庆更是荧幕上的霸总天花板，演过的精英总裁角色数不胜数。 就连谭凯、王阳、黄晓明这些沾点“霸总边”的演员，也被网友拉出来排查。黄晓明还因为这事被牵连，可人家明明是1977年的，和1974年的线索压根对不上，纯纯的无妄之灾。 网友们一边猜人，一边翻出这些演员和宋丹丹的合作作品，《美好生活》《李春天的春天》都被扒了个底朝天，就想从合作细节里找到蛛丝马迹。 可猜来猜去，都是纸上谈兵，没有任何实质性的证据，连爆料者说的语音视频，也只是口头上说有，压根没放出来过。更有意思的是，“70后”这个标签还引来了一波年龄相关的讨论。 这位演员今年都五十出头了，按辈分都能当不少粉丝的爸爸，不少网友吐槽“半截入土还乱来”，觉得这个年纪还搞私恋睡粉的事，实在是掉价。 要说荧幕上的霸总形象，王耀庆绝对是绕不开的人，他可是圈内公认的“霸总专业户”。别人演霸总容易演成油腻大叔，他演的霸总，自带贵气和幽默感。 每个角色都有自己的特色，查重率几乎为零，观众看了只会觉得“这就是霸总本人”，不会出戏。从《失恋33天》里的魏依然开始，他就把精英霸总的形象立住了，有钱还幽默，几句话就能把人拿捏住。 《浮沉》里的陆帆，又展现了霸总稳重睿智的一面，职场上的杀伐果断，演得淋漓尽致。 《好先生》里的江浩坤，更是把暴躁又深情的霸总演活了，虽然脾气不好，但对女主的深情，让观众又爱又恨。 还有《下一站是幸福》里的叶鹿鸣，这个“舅舅”形象直接圈粉无数，既有长辈的亲切感，又有霸总的气场，搞笑又威严，打破了大家对霸总的刻板印象。 《完美伴侣》里的孙磊，延续了他的精英风格，演绎细腻，把职场精英的无奈和坚持演得入木三分。 他演的霸总，之所以能深入人心，就是因为他没有把霸总演成一个模板，而是抓住了每个角色的内核。可这次的爆料，让不少粉丝的滤镜碎了一地。 老话说得好，身正不怕影子斜，对于这次的爆料，最关键的还是实锤。如果真有证据，那就拿出来，让涉事者受到应有的惩罚；如果没有证据，那就别再随意猜测，别让无辜的演员受到牵连。 娱乐圈的瓜再多，也得讲证据，没有实锤的瓜，吃着也没味道，还容易误伤他人。就像网友说的，要么拿出实锤，要么有人出来澄清，别再让这场无实锤的猜测，继续闹下去了。 信息来源：
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《白日提灯》首波口碑出炉！观众评价一针见血 文案|冻冻编辑|黄小影虽然《逐玉》槽点不少，但该剧收官后，相信不少观众还是觉得心里空落落的。而且对比前两年，这部剧明显质量提升了，正所谓“瑕不掩瑜”，还是让人看到了古偶剧的进步。 值得高兴的是，今年待播片单中还有更多极具潜力的新作，每一部都有成为爆款的机会，观众们有福了。比如这部《尚公主》，邀请到孟子义和李昀锐三搭，这两人的CP感摆在这里，权谋甜宠双线并行的故事也符合观众的口味，早就让人期待不已了。 还有宋祖儿和陈鑫海主演的《表妹万福》，改编自经典古言重生小说，宅斗+救赎+先婚后爱，将观众想看的元素都集齐了，同样备受关注。不过，率先跟观众见面的作品，却是另一部剧《白日提灯》。开播15分钟腾讯视频站内热度值突破22000，1小时内冲至23552峰值，刷新平台年度新剧开播纪录。 好家伙，这数据比《逐玉》还要猛啊！与此同时，该剧首波真实口碑新鲜出炉了，观众们的打分评价都一针见血。那么这部剧到底值不值得追呢？ 01 高质量古偶，人设太带感《白日提灯》讲述了归墟最强女灵主贺思慕（迪丽热巴饰）五感尽失，意外发现小将军段胥（陈飞宇饰）与自己互通五感命理相连。她有意接近后却发现后者还隐藏着不为人知的过往，两人逐渐产生情愫，最终跨越身份与时间的洪流，有情人终成眷属的故事。 结合剧情来看，这部剧给了观众很强烈的新鲜感，具体体现在三个方面。其一、画面。一部古偶剧有没有质感，其实从开场就能看出门道了。剧中女主刚出场的时候，百鬼夜游，跪地行礼，人群中一道翩然身影脚踏水母从天而降。 美矣，妖矣，让人不由得连呼吸都慢了半拍。无论是特效，还是服化道设计都很明显花了大价钱。质感肉眼可见，还融入了敦煌纹饰和东方玄幻美学风格，真是赏心悦目。 其二、人设。看到这个开场就知道女主人设不简单，400岁的鬼王，天生无五感，不懂情爱，自带大女主的爽感。 而就是这个看到遍地尸体都面不改色的人，为了接近男主段胥，居然开启了“绿茶”模式，偶尔还带点冷幽默，一下子就让观众入坑了。 这两年观众也看过不少古偶剧的女主，唯独这部剧人设够带感，女性上位者的视角直接把人看过瘾了。其三、剧情。更难得的是这部剧里的感情线不会特别突兀，没有强行喂给观众工业糖精。 男女主相遇后，两人都是八百个心眼子，互相试探、拉扯，甚至在第二集男主就意识到女主没有五感了。 这种高智商的CP明显更好磕，循序渐进的剧情也让人看得更有代入感。可以说，《白日提灯》剧情超出了观众的预期，从人设到故事走向，再到画面质感都比同类型的古偶剧更加出彩，难怪上线后热度直线飙升呢。 02 迪丽热巴美出新高度，陈飞宇进步明显除了内容好看之外，这部剧真正吸引观众的一点，也是因为演员阵容够好，每一个人都跟角色特别贴脸。先看女主，迪丽热巴。以她这个长相，本来就不适合小家碧玉的女主角，所以这次她在剧中化身鬼王贺思慕，睥睨众生的眼神简直太飒太帅了，搭配上这张“神颜”就更有说服力了。 不过，她也不是一直端着鬼王的架子，在男主面前就化身柔弱的小白花，装可怜的样子相当灵动，让人梦回《三生三世十里桃花》里的“凤九”。 原来迪丽热巴从来都没变，她只是没有遇到合适自己的角色而已。而这次等来了贺思慕，我想迪丽热巴也迎来了自己演艺道理的转折点。 再看男主，陈飞宇。一开始我对他的表演还是捏一把汗的，但不得不说，陈飞宇这次给了观众不小的惊喜。他在剧中饰演的少年将军段胥，骑着马率军而来时，威风凛凛，意气风发，光是这个扮相就赢麻了。 而且陈飞宇的演技有着明显进步，在被女主用法力控制住后，他作为人类感受到了一股无法抵抗的力量，眼神难免露出慌乱不解的情绪。没有说一句话，但观众就是能从他的表情了解到人物的情绪变化，这就是自然的演技。 看来陈飞宇不是朽木，也没有宛宛类卿，他找到了属于自己的赛道。另外，这部剧还有不少观众的老熟人加盟。比如魏哲鸣，他这次又要扮演深情男二了，但人设跟其他剧作中有所不同。 魏哲鸣饰演的是辅佐女主的归墟右丞，看起来温润如玉，实际上因为暗恋女主而心理扭曲。最让人印象深刻的一场戏，就是他冷眼看着下属背叛了自己的爱人，嘴角勾起，表情满是嘲弄，似乎早就看穿了对方的无情。 像男二这样复杂的人设，往往更加吸引观众的目光，期待魏哲鸣后面还有更精彩的戏份。还有张俪也是公认的实力派女演员，剧中她化身归墟左丞，是女主的闺蜜兼财务总监，造型也是美得让人眼前一亮。 不仅如此，陈楚河、赵弈钦、古子成、丁嘉文等多位演员加盟了这部新剧，演技和颜值都不容小觑，观众们可以安心往下追剧了。 03 结语《白日提灯》在这个档期上线无疑是聪明的选择，前有《逐玉》将古偶口碑拔高了一些，勾起了观众追剧的热情。同类型的它一经上线也获得了广泛关注，这就说明档期恰到好处。而且迪丽热巴、陈飞宇都是高颜值的流量演员，演技进步空间大，却也自带热度，不愁没有人看剧。后面剧方只要宣传到位，多营销CP感和精彩的片段。我想这部剧的热度还会继续提升，而且只要剧情不崩，口碑也有所保障。那么你觉得这部剧好不好看呢？
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刘昊然郭麒麟商K风波升级！被质疑参加拖鞋场 最近又有男明星卷入私生活丑闻了，刘昊然、郭麒麟、严浩翔私下聚会画面曝光，地点疑似商K，很快遭到外界质疑冲上热搜，目前三方均已回应辟谣，只是质疑声并未停下，随着越来越多人出面爆料，风波有了升级的趋势。 前排还是先放上三位男明星的回应，他们都委托了律师走法律程序，只是三人律师声明都没有详细指出具体谣言，本人也都没有发声，一切交给公司和律师处理。 相关谣言的具体澄清，都是由郭麒麟粉丝对接和刘昊然粉丝后援会出面回应的。 郭麒麟粉丝对接上来就确认了爆料画面的真实性，认下了画面中出现的男子是郭麒麟，强调他们没有去商K，而是去朋友家别墅参加私人聚会，刘昊然粉丝后援会同样认可了爆料画面真实性，强调刘昊然从未进入网传场合，也就是商K。 行吧，至少没有把锅甩给ai。某种程度上，郭麒麟和刘昊然双方澄清细节，让另外一位男星严浩翔陷入了极其尴尬的处境，严浩翔是男团出身，说白了，就是靠粉丝混圈的偶像，就算他们没有去商K，严浩翔和两个前辈参加有女生在场的私人聚会，多多少少都有偶像失格的嫌疑。 另外，有一点不得不提，不管是刘昊然、郭麒麟还是严浩翔，三方声明都没有点名爆料源头，主要还是警告网友不许传播。只是众所周知，自从李某峰、吴某凡凉凉之后，外界对内娱声明和律师函的信任度越来越低，如今更是有人无视刘昊然、郭麒麟、严浩翔三方声明，继续出面爆料了。 前方高能预警，各位做好心理准备，对于乖孩子来说，有关三位男星商K风波的最新爆料，有点超出认知了。有位疑似商K工作人员的网友出面爆料，表示刘昊然、郭麒麟、严浩翔私下聚会的氛围，很像是“拖鞋场”。 ——啥叫“拖鞋场”啊？ 网友看了科普之后，只恨自己阅读速度太快，无用的知识快速进入了脑子里，纷纷吐槽好脏好恶俗好恶心！ 眼尖的网友还发现，爆料画面中的细节，好像还真是和所谓“拖鞋场”对上了。 本来还以为画面中的女生穿了短裙，结果随着拖鞋场爆料愈演愈烈，不止一位网友看出女生腿上更像是盖了一张纸巾，加上女生脚上确实穿了拖鞋，瞬间引发更多联想，让人忍不住质疑，出镜女生浑身上下真的只有拖鞋和纸巾吗？ 那么问题来了，就算聚会地点不是商K，在朋友家别墅搞“拖鞋场”聚会，是不是涉嫌聚众那个啥？ 刘昊然、郭麒麟、严浩翔随便谁都行！快点出来澄清不是“拖鞋场”吧！爆料太猛烈有点承受不住了。 这都不是偶像失格的事了，已经有网友质疑他们是不是涉嫌违法了。 要知道刘昊然可是实打实的体制内，他2020年考编成功，除了明星，还有一个身份是拥有事业编制的话剧演员，是不是需要进一步澄清“拖鞋场”的爆料啊？ 建议郭麒麟、严浩翔和刘昊然一起再次回应一下吧，拿出更有力的澄清证据。本文未经授权严禁转载违者必究！
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韩安冉追星成功！同框Angelababy线下活动，斥资买见面名额 3月27日晚间，香港知名女星Angelababy竟然和网红韩安冉一起冲上热搜了，两人名字关联在一起，同框露面，而且还是热搜第一位，一时间引发网友热烈讨论。刚看到这个热搜时，不禁让众网友大吃一惊，Angelababy竟然“沦落”到和网红一起参加活动了？但点进去一看，才知道原来是韩安冉斥责购买见面名额，所以才与Angelababy同框出现，这下让网友放心了。 据悉，Angelababy受邀参加某知名时尚品牌线下活动，当天主办方还开启“售票模式”，给粉丝提供与巨星近距离接触的机会。Angelababy身穿黑白蕾丝裙露面，公主风造型既可爱又端庄，一头微卷长发披肩而落，确实很有童话里美丽公主的既视感，伦颜值这一块儿，Angelababy在内娱确实十分抗打。 韩安冉穿着与Angelababy十分雷同，两人的白纱裙一模一样，其颜值也不差，完全不输明星，当然这是后天加工的，但确实很养眼。对于整形，韩安冉倒也不避讳，多次大方公开自己有整，而且她整得很成功，越来越漂亮了。 韩安冉非常喜欢Angelababy，曾多次在直播中称Angelababy是“内娱颜值的天花板”，为了能够与偶像近距离接触，韩安冉此次斥资购买见面名额，终于追星成功，与Angelababy同框现身线下活动。Angelababy是出了名的宠粉，待人和善亲和力十足，与韩安冉的互动也很亲密，现场氛围十分和谐。 韩安冉也算是有一定影响力的网红，粉丝基数挺大，虽然与Angelababy相差甚远，但在自己的领域里也有一席之地，两人梦幻联动双方粉丝都很开心。Angelababy原本有很好的事业发展，但自从前往国外观看“疯马秀”后，演艺事业就跌入谷底，前几年更是无人问津，在内娱基本属于“凉凉”状态。 不过这也给Angelababy充足的时间，让她可以陪伴儿子“小海绵”成长，据悉，现在“小海绵”基本都跟着Angelababy生活，网友也多次偶遇母子俩同框现身的画面。 如今Angelababy可以继续来内地工作，虽然工作量大不如前，但起码能够重新开始，希望她能够把握机会。
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又一部女性爽片，彻底火了 又一部女性复仇爽片，上线了。 势头猛。 上映时连续十周霸榜全球周末票房。 下手狠。 生生把三年不见的女神瑞秋·麦克亚当斯从这样： 毁成了这样： 导演山姆·雷米，就是 托比 · 马奎尔版《蜘蛛侠》三部曲的那位导演。 话题更是拉满。 社畜狂虐领导，女下属反杀霸总。 R级不止，尺度狂飙。 不得不说，爽完了—— 《请求救援》 Send Help 来，让我们先试想一下。 如果你和你痛恨的上司一起流落荒岛。 你是野外生存达人，对方却意外受伤成了弱势。 他不仅不好声示弱求助，还坚持摆领导架子。 这时，你会怎么对他？ 女主琳达（瑞秋 饰）直接把大家想干不敢干的都干了。 把领导当成臭狗一样调教玩耍是最基础的。 不听话？ 那干脆割以永治。 这么猛，会不会太狠？ 那咱们得先看看琳达之前在公司过得什么日子。 一个卑微社畜，职场老实人。 在公司熬了七年，兢兢业业干活，勤勤恳恳上班。 连老总都不得不依赖琳达的能力，许诺她不久后升任副总。 谁知，琳达这边正盼着呢。 那边老总突然去世，富二代儿子布雷利接手公司。 不会交际，笨拙到过分热情的琳达，让布雷利无比反感。 一次，琳达不小心把三明治酱弄到了布雷利手上。 这位总裁便暗自决定把琳达调岗，把升职机会给关系户。 甚至在这之前，还骗琳达完成最后一次合作案。 加上琳达在公司本来就被孤立。 布雷利来了之后，琳达更难熬了。 总裁私下带头霸凌，嘲笑她参加野外生存的报名视频。 所以要不说人别作孽，要不苍天都不饶。 就在合作案出差时，一群人的飞机突然失事。 同事全嘎了，只剩琳达和受伤的布雷利流落荒岛。 按理来讲，这确实是报复的好时机。 但，人性是复杂的。 加上布雷利之前对琳达装得相当平易近人。 琳达对这个帅气的富二代，也感觉到莫名的吸引。 她最终决定用擅长的野外生存知识救下布雷利。 直到布雷利自己作死，明明靠琳达活命，却还在颐使气指发号施令。 于是，荒岛调教大戏拉开序幕。 琳达先是离开，直到布雷利因为暴晒和狂风失水渴到奄奄一息。 她再带着淡水，上前宣布谁是女王。 这还不够。 没了文明社会的约束，琳达的野性彻底解放。 等她将猎杀的野猪扔到布雷利面前时，谁更强壮也不言而喻。 更不用说，俩人全靠腿脚好的琳达探测地形找食物。 任布雷利再有脾气，挣扎后也不得不为了活命乖乖求饶。 脱离社会结构，权力调转的情况下，老板也不再是老板。 布雷利开始小心翼翼地奉承赔笑，甚至愿意为了食物献身。 但与此同时，布雷利因为屈辱对琳达的恨也越来越多。 他还意外发现，琳达在岛上生活得越来越自如，一点都没有求救想走的意思。 布雷利意识到大事不妙，开始预谋一场反杀。 看得出来，这部电影的爽点一在琳达所代表的打工人的反攻。 如今全球内卷，阶级对立，恨意弥漫。 看霸道总裁倒大霉摇尾乞怜，会带来复仇泄愤的情绪纾解。 不过，这还没完。 更爽的是，俩主角是恶人相杀。 没有黑白，而是比黑更黑，比狠更狠。 琳达看上去是被压迫的受害者，但当她掌握权力时，似乎也没有什么不同。 布雷利决定反杀的最终原因，是琳达无意间说漏嘴了一个秘密。 看上去不善交际的她，其实结过婚。 在遭遇长期家暴后，丈夫意外死亡。 平时在公司，琳达格格不入。 但到了荒岛上，琳达似乎一步步解开了人类社会的枷锁。 在探险和猎杀中，她获得了意想不到的快乐。 更快乐的，是她体验到了对布雷利的控制。 看上去她对布雷利挺好的，但时刻不离身的刀暴露了她的想法。 她其实很享受布雷利出于恐惧的示弱与讨好，喜欢他听话的样子。 片中有一处反转相当值得玩味。 那就是琳达某次意外发现了这座荒岛有船靠近。 但她放弃求助躲了起来，事后也没有告诉布雷利。 琳达的每一步行动，说的每一句话，都在算计。 为的就是不让布雷利发现逃生的方法。 当然，布雷利也不是傻子，他察觉到了琳达的控制。 于是一个晚上，他假装讨好琳达，实则给食物下毒。 趁着琳达昏厥拖出扎好藏好的木筏，准备逃出生天。 可笑的是，夜晚浪大，木筏几下就被拍碎。 还是琳达忍着头晕救人，一边吐一边给人做人工呼吸。 是的，这不是一个适合吃饭时看的片。 到这，所有虚假的温情全部消失，惊悚血腥恶趣味露出水面。 布雷利想跑，琳达便给予他最恐怖的惩罚。 有人来救布雷利，那就全部杀掉。 逼到布雷利发疯，俩人的最终对决也跟着上演。 这天，布雷利偷了琳达的刀，疯狂追入森林。 你一拳，我一刀。 你揪掉我的头皮，我咬烂你的肉。 你戳瞎我的眼球，我啃掉你的手指。 血浆喷射里，布雷利四处奔逃。 谁知，逃到岛的另一面时，布雷利傻了： 一座私人别墅，映入眼帘。 原来，这根本不是什么与世隔绝的荒岛，而是有钱人的私人度假岛屿。 更令人细思极恐的，是琳达早就发现了这一切。 连这座别墅，也早早被琳达控制。 布雷利再次败下阵来，对着琳达求饶。 可下一秒，又一个反转出现了。 说起来，现在的打工人爽片也不少了。 中日韩同题材的影视作品层出不穷。 但这个电影还是更狠一点，它更想拍的不是爽，而是那三个字： 人吃人。 职场又或荒岛，只是人吃人的形式不一样。 而什么又激发了人的欲望，也显而易见了。 片中有这样一个对比细节。 职场上的布雷利光彩闪耀，但琳达却一副萎靡的样子。 但到了荒岛，掌握资源的琳达气色越来越好。 在水中看到倒影时，琳达都不敢相信，自己似乎一下年轻了十岁。 倒是布雷利越来越狼狈，像被吸干精气的社畜。 一切都在说，权力，才是最大的补品。 但与此同时，资本主义的权力结构只为上层供血。 人在权力腐蚀下，也会被异化得面目全非。 既得利益者会想尽办法夯实既有的权力结构，愚弄监视底层。 就像琳达坚定垄断别墅这一信息差，也像布雷利死活都想回到原来的世界。 而在资本权力积累的过程中，血淋淋的厮杀不必可免。 就像琳达为了让布雷利跟自己留在荒岛，手上不断沾染上新的血。 更讽刺的是，资本世界根本没有公正可言。 输的人粉身碎骨，赢家则可以通吃。 成为权力上层，原本不受欢迎的也能呼朋唤友。 原本被夺走的，也能数倍拿回来。 复仇？逆袭？ 只是那巨大的代价，让一切更像恐怖片。 最后自救的宣言，也更像邀约的陷阱。 关键在于你看完这背后的一切后，如何选择。 全文完。 如果觉得不错，就随手点个「赞」吧。
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范玮琪加盟，官宣《浪姐7》遭全网抵制 谁能想到，2026年内娱的第一波“舆论地震”，竟然是由一位消失已久的歌手引发的。 最近，随着大热综艺《乘风2026》（以下简称《浪姐7》）的名单流出，49岁的范玮琪赫然在列。原本这类节目是过气艺人翻红的“救命稻草”，可到了范玮琪这儿，却成了一面巨大的“照妖镜”。 消息一出，评论区几乎瞬间沦陷，没有期待，没有欢呼，有的只是满屏的抵制和旧账重提，网友们的态度出奇一致：“有她不看”，“互联网是有记忆的”。曾经那个唱着《最初的梦想》、被封为“氧气美女”的范玮琪，如今怎么就成了人人喊打的“全网公敌”？ 伪装的氧气与破碎的友谊：那些年欠下的“诚信账”很多人的青春里都有一首范玮琪，那时候的她，声音清澈，长相大方，是乐坛里少见的才女形象。可如今回过头看，那些所谓的“美好”，更像是精心包装出的肥皂泡，范玮琪口碑崩塌的第一个关键词，就是“撒谎”。 最出名的莫过于她的学历风波，出道初期，范玮琪一直顶着“哈佛高材生”的光环，这在当时的娱乐圈简直是降维打击。 粉丝觉得自家偶像不仅歌好，还是真学霸，好感度直接拉满。可结果呢？被网友深扒后发现，她上的根本不是正经的哈佛大学本科，而是哈佛延伸教育学院。说白了，这就好比拿一张“夜校”的结业证，硬说自己是名牌大学统招毕业生。最让人无语的是，真相被揭穿后，她的第一反应不是真诚道歉，而是百般抵赖，甚至暗示是媒体误读，自己从未亲口说过。 结果，网友反手就甩出她早年采访的视频，里面她可是清清楚楚地承认自己就是哈佛学生，这种“睁眼说瞎话”的底气，让她的诚信彻底破产，“撒谎精”的外号也由此传开。如果说学历造假只是虚荣，那她对朋友的态度，则真正触动了公众的道德底线。 2008年，是张韶涵人生中最灰暗的一年，心脏病发、财产被亲妈卷走、还被造谣吸毒。作为当时的“好姐妹”，范玮琪非但没有拉对方一把，反而上演了一出教科书级的“落井下石”。她不仅迅速接手了原本属于张韶涵的代言，还顺手挖走了对方的助理，更离谱的是，当助理在社交平台内涵张韶涵时，范玮琪竟然跑去点赞评论。 后来面对镜头，她更是冷冰冰地甩出一句“我们不算朋友”，把多年的姐妹情谊撕得粉碎。虽然后来她多次试图通过“主动拥抱”来强行和解，但在观众眼里，这种迟来的、带有洗白目的的热情，远比当年的冷漠更让人反感。 除了对姐妹“插刀”，范玮琪台前幕后的巨大反差也被不少业内人士爆料。那个在镜头前温柔知性的“氧气美女”，在后台却被曝对助理呼来喝去，甚至在演出期间因为个人情绪不准别人使用洗手间。就连怀孕发胖这种事，她也能演一出戏：一边主动联系媒体找角度拍照维持热度，一边又在微博上委屈巴巴地斥责记者“偷拍”侵犯隐私。 这种习惯性的虚伪，让她的路人缘一点点被耗尽。错误的选择与消失的路人缘：当帮凶成了她最后的标签如果说早年的那些“小聪明”只是让她口碑下滑，那么在丈夫陈建州（黑人）性骚扰丑闻中的表现，则直接把她钉在了舆论的耻辱柱上。2023年，台娱圈的“Metoo”风波爆发，多名女艺人实名指控陈建州性骚扰，其中，受害者大牙（周宜霈）的描述极其详尽，而另一位受害者甚至是范玮琪自己的化妆师。 面对如此严重的指控，作为女性，范玮琪本该有基本的同理心，或者至少保持沉默等待法律定夺。可范玮琪的选择让人大跌眼镜，她不仅第一时间发声明力挺陈建州，坚信丈夫“正直善良”，还夫妻联手起诉受害者，甚至索赔千万。这种利用权势和金钱对受害者进行“二次霸凌”的行为，彻底激怒了公众，哪怕后来她试图通过公益来洗白，声称要把赔偿金捐给妇女权益机构，也被对方直接严词拒绝。 相关机构的态度很明确：我们反对任何以诉讼来威迫受害者的做法，我们永远和受害者站在一起。这种“帮凶”行为，让她付出了惨痛的代价，那段时间，她的代言全部掉光，演唱会取消，几乎在娱乐圈“社死”。 每当她出现在公众视野，评论区就会整齐划一地出现“大牙加油”的字样，这不仅是对受害者的支持，更是对范玮琪这种价值观的无声抗议。 更让人不解的是她的“迷之操作”，2025年大S去世后，范玮琪在演唱会上大搞情怀，晒出两人的合照，本以为能赚一波眼泪，结果被网友痛批“消费逝者”。这种在朋友离开后还要蹭一把热度的行为，再次证明了她对“友谊”的理解似乎永远建立在个人利益之上。专业能力的退化，也让她最后的一点“歌手滤镜”碎了一地，在之前的《歌手2025》中，范玮琪作为补位歌手出场，原本想靠情怀翻身。 结果现场演唱代表作时气息不稳、频繁破音，水准甚至不如KTV，下台后的崩溃大哭并没有换来同情，反而引来了“专业能力不行”的群嘲。 如今，她想借《浪姐7》的舞台复出，可现在的观众早就不吃这一套了，尤其是《浪姐7》号称将采取“全程直播、无修音”的赛制。这对范玮琪来说，无异于公开处刑，一个连唱功都保不住、人品又处处是坑的艺人，凭什么在标榜“女性力量”的舞台上再次发光发热？ 有人说，范玮琪挺冤的，老公犯的错为什么要她承担？但大家抵制的并不是“陈建州的太太”。而是那个为了维护既得利益，不惜站在受害女性对立面、不惜用官司胁迫真相、不惜一次次撒谎包装自己的范玮琪。49岁的范玮琪，本该到了可以优雅从容、享受晚辈尊重的年纪，可如今的她，每走一步都伴随着嘘声。 这并不是运气不好，也不是网友太刻薄，而是这二十几年来，她每一次在利益和良知、在诚实和虚伪之间做选择时，亲手埋下的地雷。互联网是有记忆的，这世上的账，也终究是要还的，这场全网抵制的风波，或许正是她多年“口碑债”的一次大清算。那个曾经唱着“最初的梦想”的女孩，终究是在功利和谎言中，彻底迷失了航向。
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黎明演唱会生图曝光，门票秒空获张学友花篮祝福 红馆灯一暗，观众席先炸了。 旁边一位大哥举着手机，盯着屏幕低声说了一句：“哎，他怎么……变成这样了？”前排有人回头笑：“别光看脸，听歌。” 就这两句，已经把这晚最要命的悬念埋下了——59岁的黎明，究竟是来“翻车”的，还是来“收账”的？你以为大家冲着颜值来？你再看一眼票务页面，早就灰了。 这次是《ROBBABA》海盗主题，黎明出场是船长造型，灯光扫过舞台，观众的尖叫像潮水一样一波接一波。台上没走那种“机关、升降台、火焰、激光雨”的路线。 舞台不夸张，动作也不夸张。他就站在那儿，握着麦，唱《夏日倾情》《越夜越有机》这些老歌。 最逗的是现场的小道具。工作人员在演唱会中段给全场派发手灯，造型不是星星月亮，是一根红色萝卜。不少人当场笑出声，举起来又觉得顺手，像在班里被点名还得乖乖举手。黎明在台上慢悠悠讲：“你们送我礼物，我没得拒绝。 这次换我送你们一个，不收也得收，退也退不了。”一句话，台下笑了，氛围也软了。他很清楚，来红馆的人要的不是炫技，是那种“我们都还在”的确认。 歌没怎么跑调，热搜却跑得飞快。网上那组高清生图一出来，评论区像开了夜市。 “发际线退到后排了。”“马甲勒得像要替酒店端盘子。”“这状态像酒吧酒保。”话难听不难听，大家心里都有数。 镜头是最不讲情面的东西，尤其是红馆这种灯一打、汗一出、高清一怼，谁的胶原蛋白都得交作业。更关键的是，大家已经被“冻龄叙事”训练得太熟了。 刘德华的自律，郭富城的活力，张学友的唱功，观众都能给你一个“合理解释”。 轮到黎明，就变成一句粗暴总结：不管你以前多帅，现在你得一直帅。可问题来了——谁规定偶像要永远停在1996年？ 你我上班两年腰都可能先弯，黎明五十九岁站在红馆，怎么就必须像海报里那样薄得像纸、亮得像灯？生图翻车是事实。但票秒空也是事实。两件事放在一起，才有戏。 那晚第一排坐着谁，比镜头里的皱纹更耐琢磨。 寰亚老板林建岳罕见现身，身边带着交往多年的女友林宝贤。这种画面很妙。不是红毯式的高调营业，也不是躲躲藏藏的“不能说”。 就是很自然地坐下，看完，走人。更像老朋友来撑场，不像来抢镜。现场还被拍到同排熟人合影，手里也拿着那根萝卜手灯。你看，豪门也得举萝卜。这就是演唱会最公平的地方——不管你是老板还是路人，灯一暗，歌一响，大家都是观众。 有人爱问：“他们到底算不算夫妻？”说句大实话，娱乐圈和豪门最擅长的就是把“关系”过成“日常”。签字不签字，名分不名分，外人吵得热闹，当事人更在意的是：今晚坐你旁边的人，还在不在。 黎明这些年开演唱会，一个特点很明确：不请嘉宾。 一人唱完全场，省掉“串场寒暄”，也省掉“谁来谁不来”的比较。台上干净，台下却一点不冷清。 后台花篮堆得满满当当，名字一挂，圈内关系就写在那儿了。最醒目的一个：张学友。很多人第一反应是“咦？” 你别说观众惊讶，吃瓜群众更爱拿旧账翻页。当年那点奖项风波，早成了江湖传说。如今送花篮不登台，像一句无声的“到此为止”。 这就是成年人处理关系的方式。不必握手言和给你拍个短视频，也不必公开喊话证明友情。花篮摆在那儿，面子给到了，分寸也留着。这份克制，比任何“世纪同框”都高级。台上唱的都是经典。《夏日倾情》一响，观众合唱像自动对焦。 《情深说话未曾讲》一出来，很多人突然安静，像被拉回某个公交站台、某个磁带机、某个夏天的夜班后。人到中年最怕什么？不是皱纹，是突然发现自己已经很久没被一首歌击中过。 黎明这套演唱会，舞台不花，动作不猛，反倒让人专心听声音。他也不装年轻。快歌就轻轻扭两下，意思到了就行。你要真指望五十九岁还在台上翻跟头，那不叫敬业，那叫观众没良心。 有人说这是“卖情怀”。我倒觉得更像“清账”。年轻时你追他，长大后你买票。你不是为他青春买单，你是在为自己的青春补票。生图为什么能炸？不是黎明变丑有多稀奇，是大家都怕一个事实：时间对谁都一样。 你笑他像酒保。转头看看同学群，谁不是发际线往后挪，肚子往前顶，熬夜一多脸就肿？区别是，黎明被拍，你只是不敢拍。 娱乐圈也有中年困境。有人去景区商演，有人拍短视频带货，有人把自己修到像蜡像。 黎明选了个最笨的路：上台，开嗓，让你看个清楚。他用一次“被群嘲”，换一次“真实存在”。这买卖不精明，却挺硬气。 你问粉丝看的是情怀还是样貌？真答案有点扎心：看的是自己还剩多少情怀，扛得住多少岁月。 黎明这晚不完美，甚至有点狼狈。可红馆灯亮着，他站在中间唱完一首又一首，这就够了。老话说得直白：人靠作品站着，靠滤镜躺着。 你可以不喜欢他的状态。但你很难否认——在这个连真唱都成稀缺品的年代，敢把自己交给现场的人，已经不多了。
