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戏子无情！梁朝伟翻车了，称喜欢日本，和他们的文化合得来！ 文案|风潇潇编辑|忆梦9月份有一个特殊的日子，是每个中国人都不能忘记的存在，它就是“九一八”纪念日。94年前的今天，九一八事变爆发，中国开始了长达14年的抗日斗争，而这期间有3500多万同胞伤亡。正是因为他们的浴血奋战，才有我们现在和平安定的生活。 所以勿忘国耻，应该是中国人刻在DNA里的事情。然而如今居然有一位家喻户晓的影帝，公开表示自己喜欢日本，不由得让观众大跌眼镜，倍感愤慨。那么到底是怎么一回事儿？01 梁朝伟言论翻车，喜欢日本引争议这位影帝，其实就是我们都不陌生的“梁朝伟”。印象中的他一向说话谨慎，性格腼腆内敛，几乎没有在公开场合说错过话。然而在陈冠希最新独家采访的视频中，他问了梁朝伟一个问题：“你去过这么多地方，有没有一个地方是你最喜欢的？” 梁朝伟则回应说：“我还是最喜欢日本。”光是这一句话，就让观众脑袋嗡一声，不敢相信自己听到了什么。 后面他继续解释：“我觉得日本的文化和我挺合得来，他们不太喜欢被人打扰，他们也不会打扰别人，在那里我觉得自己会多一些私人的空间。”说实话，如果这段采访放到平时，可能也不会引起这么大关注。 但现在是特殊时期，梁朝伟这段发言难免让人感到不满。说什么日本人不打扰别人，合着我们中国人就喜欢打扰别人呗，就我们中国人没有边界感吗？ 其实梁朝伟身为公众人物，长期暴露在镜头面前，希望工作之余能有私人空间，这个想法无可厚非。但日本难道就没有认识他的影迷吗？要知道在东京电影节，梁朝伟出场是也引发全场欢呼，可见他在当地也有名气的。 更何况他不想被打扰的要求，又不是只有在日本可以满足，只要在国外，就不会有太多人注意到他。作为一个拥有民族意识的中国人，我想都不应该有如此亲近日本的想法，更何况梁朝伟还是国家一级演员。 这不光是中国文艺界表演领域的最高职称，还会享受到国家的特殊津贴。换句话说，中国待他不薄，可他现在已经忘本了。“在日本我很喜欢吃鳗鱼饭，早上喝水，下午会喝香槟，晚上喝红酒，什么样的红酒我都会喝。” 听他的意思，在日本的生活还挺惬意自在，是不是已经忘记了自己的“根”究竟在哪里？事实上，梁朝伟旅居日本都近30年了。他说自己不学日语就是不喜欢跟别人说话，那还不如去找个无人岛生活。 更离谱的是，他是自己独自住在日本，妻子刘嘉玲则常年居住在上海或中国香港。两人可能好几个月才能见一面，这样的情况下，感情真的不会出现问题吗？只要一起出席活动，他们总是会手挽着手，一副亲密无间的样子，但现实生活中又是另外一种相处模式。 不由得感慨娱乐圈的人还真会演，梁朝伟与刘嘉玲这对影帝和影后的组合，演技更是从戏内延续到戏外。总之，梁朝伟的发言引起了众怒，身为公众人物还是要谨言慎行，尤其不能忘记自己从哪里来，只有尊重祖国，才能获得人民的尊重。 02 爱国明星大盘点，拒绝外国国籍真硬气有些人对侵略过祖国的国家，还能喜欢得不行，但有些人却能拒绝外国国籍，向全世界表示出自己对民族身份的认同。比如最典型的例子，当属国际功夫巨星成龙了。 以他的名气，在任何一个国家都吃得开，然而在获得奥斯卡终身成就奖后，成龙都不忘记提起自己的祖国，他表示：“作为中国人我很骄傲”，“谁成就了我，中国！”。 不仅如此，小时候的房祖名跟妈妈生活在美国，也入了美国国籍，后来还是成龙跑前跑后处理手续问题，最终将儿子的国籍改了回来，还说其实中国的国籍才是最难入的。 还有另一位功夫明星甄子丹，11岁的时候因为跟着家人去美国生活，所以不得已成为美籍华人。这么多年一直都缺乏归属感，终于在2019年他宣布退籍，重新恢复中国公民的身份。 而且因为要退出美国籍，他必须需缴纳全球资产20%的“退籍税”，损失超两亿人民币。从这一方面也能看出甄子丹的决心，他还公开表示：“我最看不起好多人满嘴都是什么‘我是中国人’，心却在国外的人。” 好家伙，这句话也不知道打了多少人的脸。但观众还是忍不住为他鼓掌称赞，因为这才是有骨气的中国演员。还有咱们的“庆奶”刘晓庆，拒绝过法国文化部曾经给她提供的居留权和国籍，也拒绝过加州大学给予客座教授职位及绿卡的诱惑。 她声称：“我不能在得奥斯卡时不是中国人”，不愧是大女主，太霸气了。而女神汤唯，嫁给韩国导演后，很多观众也担心她是不是以后就要加入韩国国籍了。但汤唯却始终坚持自己的中国国籍，并没有更改国籍的想法，始终都是我们中国的女演员。 所以说，爱国从来都不是嘴上说说的，只有拿出实际行动才可以证明这颗赤子之心。 而且很多人都不明白在这个和平的年代，为什么还有导演坚持去拍摄历史片？其实他们的目的不是票房，真想要收割票房的话，有太多题材可以选择了，没必要费时费力，还冒着被批判歪曲历史亦，或者因尺度难以上映的风险。 他们这么做的目的，还是为了让更多人记住过去发生的一切，明白民族团结的重要性。在“九一八”纪念日这一天，还有一档电影《731》正式上映了。在这部影片中，我们更直观地感受到了侵略者毫无人性的一面。 他们不把中国人当人看，用残酷的手段进行细菌实验，这些都不应该被大众遗忘。我们记住国耻，也是对牺牲的先辈们一个交代。而梁朝伟说喜欢日本文化，可曾记得他们的祖先曾经欺凌过我们的祖先？ 03 结语看到梁朝伟的言论后，相信很多观众心里都感觉很不是滋味。毕竟他也是我们中国极具代表性的男演员，手握多个影帝大奖，一度是大家的骄傲。但这样一个充满影响力的明星，公开表示自己喜欢日本和那边的文化，多多少少都会让中国观众感到寒心。而且今年还是世界反法西斯战争胜利80周年，也是九一八事变94周年。梁朝伟身为公众人物，更应该明确自己的政治立场。 即便是心里没有那个意思，也要表现得更明显一些，注意自己的一言一行，否则就算是被观众质疑，那也是自己活该，怪不了任何人。而且梁朝伟今年都已经63岁了，在娱乐圈打拼了这么多年，拍了这么多电影，不就是为了“口碑”二字吗？千万别因为一时糊涂，忘记了祖国才是自己最强大的后盾，被一时的诱惑蒙蔽双眼，当心最后晚节不保，白白浪费积攒多年的口碑，让中国影迷感到失望！那么你觉得梁朝伟这段采访到底应不应该被观众吐槽呢？
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谍战融合喜剧，张一山分饰两角，《守护者们》开辟谍战剧新赛道 谍战剧，一个近年来陷入沉寂的剧集赛道。这两年大幅度减产的新谍战剧，不是流量的秀场，就是粗制滥造的冷饭，评分比较高的大约只有2023的《欢颜》和2024年的《追风者》。 就连去年极有爆款潜质的谍战剧《哈尔滨1944》，在秦昊、杨幂、张子贤等一众演员的努力下，连及格分都没有拿到，我就感觉国产谍战剧真的萎靡了，很难再出现像《暗算》《潜伏》《红色》那样的高分谍战剧了。 可是一代人有一代人的谍战想法。就拿即将于9月23日上星北京卫视的谍战剧《守护者们》来说，我就没敢想它居然融合了“荒诞喜剧”这个最不可能的元素，看起来特别的不“正经”。 怎么个“不正经”呢？先看整个《守护者们》的故事内容。时间线设在1939年上海沦陷时期，日军准备开发一种致命密码武器“铁幕系统”？由盲眼密码专家李约瑟来研制？（这个设定也是绝了，非常的短剧化）。 接着介绍男主之一的军统特工顾仰山，他和李约瑟是曾经的牛津的校友，他的这次任务就是逼迫李约瑟放弃为日军研制密码。 胆小怕死的李约瑟也知道自己处境很危险，为了保住小命，让一个龙套演员丁一来做自己的替身，顾仰山在完成任务的过程中也发现了冒充者丁一，为了任务他不得不继续雇佣丁一，继续冒充李约瑟为自己助力。 不知道为什么，看完这个故事介绍，我就立马想到2022年的那部喜剧电影《这个杀手不太冷静》，总有一种神似的感觉。接下来9月16日投放的《守护者们》“好戏开场”版预告片告诉我，我的感觉没出大错，分属谍战剧的《守护者们》真的很喜剧风。 故事一开始情报员顾仰山、龙套演员丁一、和密码学专家李约瑟就一起钻入一个大木柜当中，顾仰山和丁一先进来，显然目前是一伙人。盲眼的李约瑟钻进木柜就在大喘气，显然费了不小力气，看的丁一直侧目，接着顾仰山对李约瑟说：这次我不是来找你麻烦，希望你能够弃暗投明。 而蹲在他们中间的丁一，像一个墙头草一样，也对李约瑟劝说：对呀，你看大哥多敞亮！ 然后镜头切到上海情报局的三个人，一起商量“丁一替代李约瑟”这件事儿的可行性，最后大家一致同意“替身”这个做法，因为即便计划失败，也不过损失一名龙套演员而已。而龙套演员丁一丝毫不知道这背后的危险，一直在努力推销自己：你随随便便给我找一剧本，我过目不忘倒背如流！ 然后顾仰山就给了他“饰演李约瑟”的机会，还告诉他：“你是绝对的主角！”看完《守护者们》首版预告片，第一感觉就是这部剧集更倾向于轻松喜剧，没有老派谍战剧悬疑打底的风格。 也就是说《守护者们》注定和我们曾经看过的《暗算》《风筝》《潜伏》这类国产谍战剧模子完全不同，从我个人内心来说，我倾向于老派谍战剧套路，喜欢看敌明我暗，迷雾重重，每一集都会有钩子的故事结构。 但我内心也明白，当下的市场很难再出这种高张力、逻辑在线、演技在线的经典谍战作品，那么“创新”就成了现在青春派谍战剧最能拿得出手的东西。《守护者们》的创新在于融合了“谍战+轻喜剧”元素，本意应该是：既保证了谍战剧的基本盘，又能迎合年轻观众。 具体的市场效果如何，因为正片还没有播出不好评论，但我个人推测风险还是比较大，因为经典的谍战剧，除了好剧本还要有足够的剧情有张力。比如《潜伏》中刺杀李海丰、翠平被绑架前后、还有余则成面对左蓝死亡的桥段，都是剧情经典，也是将这部谍战剧推向高潮的名场面。 这些剧情放到关键环节，一定是心悬一线，但就《守护者们》这个轻喜剧风格和谍战剧所需的剧情张力就是一个悖论，除非导演编剧很牛，否则很难破局，注定会丢失一部分观众。 演员方面也不算太强悍，主演是张一山，他在剧中分饰两角，一位是盲眼密码学专家李约瑟，一位是龙套演员丁一。 怎么说呢，这两个角色区分的很表象，一个长发胡子邋遢，一个干净清爽，说是双重危机，可看不太出来，张一山的演技真的要精进啊！ 韩东君在剧中饰演高冷特工顾仰山，相较于张一山饰演的荒诞角色，他塑造了一个严肃反差，不过观众似乎没有GET这个点，看完预告片，都调戏《守护者们》全员“心怀鬼胎”，“看谁都像反派”。 不过剧中剧院老板冼碧云由张天爱饰演，旗袍造型很美，有点乱世佳人的感觉。目前就祈祷，求新求变的《守护者们》除了勇气，也能收获观众的善意，毕竟谍战剧还要继续下去。
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撞脸刘亦菲网红曝做主播原因，工资低无法生活，深圳实习才两千多 现在“网红经济”盛行，不少网友稍微有点才艺就会进入直播圈，利用粉丝打赏刷礼物活得也相当自在。不过现在网红圈内卷很严重，不像以前那样只要有人捧就能立刻火起来，除了能说会道颜值可观外，整活儿也是一项必备技能。最好还要与某人气明星撞脸，那热度蹭蹭往上涨。 近日，就有一位撞脸刘亦菲的网红突然在短视频平台爆红，小姑娘五官简直和刘亦菲一模一样，精致的脸蛋搭配好身材，粉丝增长速度极快，仅发布四条动态就收获近30万粉丝。该网红还把名字起为“刘一菲”，与刘亦菲本菲契合度就更高了。 不得不说，“刘一菲”这颜值真的挑不出一点毛病，与刘亦菲本人相符度极高之外，气质这一块儿也都属于清纯知性型的，将两人放在一起，一般人还真不容易分别出来哪位是真正的刘亦菲。 对于撞脸明星的网红，网友也很好奇他们的过往，“刘一菲”也被网友问到为何要进入直播圈，她本人也自曝原因，而且毫不掩饰，大方承认就是要因为工资低没办法生活，然后在朋友的劝说下，开始直播的。据“刘一菲”透露，她之前毕业之后去深圳工作，实习的时候一个月工资只有两千多，太低了根本过不下去。朋友看她撞脸演员刘亦菲，所以便让她去直播，为了能够生活，“刘一菲”便进入直播圈了。 “刘一菲”本人也没有意识到自己能火起来，粉丝增长会如此迅速。据她自己透露，刚开始玩短视频平台的时候，根本没几个人关注，虽然长得漂亮像刘亦菲，但并没有太大作用，现在火起来自己也觉得莫名其妙。 其实近几年来，有很多网红凭借撞脸明星而收获大批粉丝关注，像周杰伦，就衍生出无数个“分身”，各行各业只要撞脸明星，都会迅速走红。当然，前提是明星也要有知名度和影响力才行，并不是撞脸所有明星都可以。 翻看“刘一菲”所拍摄的视频，目前她本身并没多少才艺，拍摄的动态基本就是在哪里美美的即可，然而配合BGM卡点舞动几下。这对于日后发展会有很大的局限性，花期会很短，没有才艺很难在网红圈长期生存下来。 如今的网红圈“人才辈出”，想要彻底出圈，就要不断精进自己，粉丝数量只是表象，只有把粉丝黏性做好，才能可持续发展。
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电视剧扑街就骂观众？对不起，时代变了，没人吃你这套PUA 文案|风潇潇编辑|忆梦本以为9月份国剧市场将出现一部新爆款，没想到最让人看好的《赴山海》居然口碑翻车了。虽然是S+项目的巨作，耗资3亿多，但整体看下来，没见到大投资的质感。反而画面粗制滥造，抠图痕迹堪比《孤芳不自赏》离谱，完全不像是2025年国剧应该有的水平。 很多人都好奇这部剧钱都去哪里了，还有人觉得制作不用心，就是没把观众放在眼里。不过，这还不算完，因为观众还发现该剧有不少可笑的穿帮镜头。最有争议的地方，就是成毅手中拿着剧本演戏，后期制作还没发现这个细节，导致观众看完后议论纷纷。 有些人觉得演员离不开剧本，肯定是没有好好背词。还有人觉得这件事应该怪剪辑、导演、审核人员，跟成毅无关。但事实上，一部剧口碑翻车，其实对整个剧组都有影响，谁也脱不开干系。不能剧火了，演员美美升咖。而剧被差评了，演员就隐身了，这也没有道理。 只不过这个事件原本不用争吵这么久，可架不住编剧非要横插一脚，反倒是让舆论愈演愈烈。那么到底是怎么一回事儿？01 演员拿剧本演戏正常，编剧三观让人震惊《赴山海》的编剧李正虎对网友们对成毅的批评非常不满，因为他觉得演员拿着剧本演戏是一件很正常的事情。李正虎直言：“哪个演员现场不看剧本？哪个演员上场前不在背台词？谁规定演员必须提前把台词背好，现场就不能看剧本了？” 尤其是这句“谁规定演员必须提前把台词背好？”，真的要把观众给气笑了。这两年208明星们过得太舒服，甚至已经忘记身为演员最基本的职业素养。连带着身边的导演和编剧都不觉得有什么不妥的地方，连不提前背台词这种事都可以当做常态。 如此看来，娱乐圈的风气确实需要好好整治一番了。而且编剧也别光盯着自己戏里的流量演员们看。好的不比，比坏的，这有什么意思？不妨去看看真正的演技派，都是如何看待背台词的。老戏骨王劲松曾表示：“背台词是什么？背台词是你上战场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸呐？” 我估计某些演员听到这句话的时候，应该会有自己被骂的羞耻感吧。不仅如此，郑晓龙透露过自己跟孙俪吃饭，从来都没有踏踏实实吃完过。因为每次吃了到一半，孙俪就要回去背台词。 而且她不光死记硬背，还会提前半个月熟记剧本，用不同颜色标注情感变化，避免因忘词耽误进度。对于孙俪来说，她觉得：“如果你连台词都背不出来的话，更不要谈表演了。” 除了她之外，另一位视后秦海璐也表示：“背词是互相尊重的一个体系，剧本都没理解透，台词都说不明白，我觉得是最基础的道德问题。” 看看这群人说的话，李正虎还能理直气壮的说演员拿剧本演戏很正常吗？成毅还能对穿帮镜头问心无愧吗？而且从编剧的认知、演员的态度等各方面来看，就知道为什么《赴山海》路人缘会崩盘。对作品敷衍了事，也就别怪观众们不买账。02 成毅教育观众，态度傲慢引争议现在国产影视剧圈子有一个让人看不惯的地方，那就是但凡有观众给作品差评，就要被扣上黑粉的帽子，亦或者被吐槽没有审美，不懂艺术，反正不是作品本身有毛病。 只是从来都是主角粉丝和普通观众吵架，还没见过演员亲自下场教育观众的现象，成毅也算是开了先河。他在直播间声称观众必须要沉浸式追剧，才有资格去评价他表演的好坏。 “你不能说，我就吃个饭啊，十分钟再回来瞄一眼。我洗个菜刷个牙，那我觉得你别点开了吧，你可能就别看了，别浪费你的会员了。”好家伙，这么怼观众，还是我们认识的成毅吗？看来他因为演技被嘲而破防，忘记自己平时的人设了。 而且成毅这番话也处处都是槽点，观众花钱充会员，想怎么看剧就怎么看剧。看完剧后给出评价，也是大家的自由，你不能说别人给出差评，就是没好好追剧吧。更何况如果这部剧真的好看，全程无尿点，观众也舍不得分心去干别的事情。 说到底，还是剧作和演员没本事留住观众，如今还要对观众追剧的方式指手画脚，未免太傲慢无礼了。一个演员在面对差评的时候，不去反思自身原因，不承认演技太差，反倒是各种找借口，真是让人下头啊。身为流量演员，成毅大概是被捧得太高太久了，没认清自己几斤几两，口碑遭到反噬也是活该。 不过，他应该后悔的是没能维持住一直以来的人设，剧作翻车不要紧，以后还有机会拍别的，但人设一旦崩了，路人缘就很难挽回了。同剧组的贺刚还替成毅说话，声称后者每天吊威亚好几个小时都不喊累，这算什么？横店每天都有演员这样，群演和工作人员比成毅还要辛苦，他连台词都背不明白，就别继续卖惨了。 无论是流量演员，还是实力派，都应该明白只有表演效果好，才能得到认可，否则都是扯淡。03 结语《赴山海》这部剧大概率上口碑是没办法恢复到理想中的状态了。从成毅到编剧，从演技到画面质感，整部剧的槽点真是太多了。而且面对观众们的批评，主创团队也不思悔改，态度傲慢，没把评论当回事。如果是站在观众的对立面，显然会造成相反的后果。诚然这部剧有成毅担任男一号，但以这种口碑来看，他自己都自身难保。而成毅这次口碑翻车也给其他流量男演员提了一个醒，别妄图教育观众，对找找自己的问题，把实力提升上去才是王道。那么对此，你怎么看呢？
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《731》官微沦陷，片中出现搞怪情节，网友直言历史不该被调侃 备受瞩目的电影《731》终于上映了，哪怕是工作日，票房成绩也超出预期。也超高的热度，导致有些人直播盗摄，电影官微立马发声明呼吁停止这种行为，但没想到评论区却引来不少网友吐槽。 当然了，观众坚决反对盗摄行为，但对于片方声明中说“电影《731》为重大历史题材作品，创作过程严谨、内容严肃”提出了大量质疑。 因为片中出现了一些不合时宜的搞怪镜头和BGM，引发了观众不满。有观众吐槽影片中的部分情节看上去就像大逃杀一样，像《越狱》、像《鱿鱼游戏》……就是没说像抗战剧，没看出严肃更别说严谨了。 还有网友直接把名场面吐槽成哈利波特飞翔，什么画面？大概就是一堆人在“逃”，其中有个人还“飞”起来了，配上AI图，大家可以自行想象一下。 不少网友直言观众愿意为《731》这部作品买单，是因为这部影片题材意义大于内容，但这也不是片方能“糊弄”观众，自己增加搞怪剧情，把这么严肃的一个历史题材拍成“大逃杀”的理由，毕竟沉重的历史不应该被调侃。 电影官微评论区迅速沦陷，充满网友质疑。本来《731》讲述的故事就不适合喜剧元素，这点可以参考以往各个抗战历史片，没有人会在这么沉痛的历史面前，上演一出闹剧。 换个角度来说，片方增加喜剧搞怪元素，大概目的是想中和气氛，逗笑观众，但最终的结局早就被观众铭记于心，没有一位中国观众能看着严肃历史抗战电影笑出声来，那加这种搞怪元素的意义又在哪呢？ 导演一边说要严格按照历史，另一边又让角色在影片里“飞”起来，一边说着内容严肃，另一边角色开始“大逃杀”，惹来部分观众不满。 电影口碑也因此两极分化严重，评论区更是搭起千层楼，有晒票根支持的，有看完之后“恨铁不成钢”的，还有的网友完全不给面子直接开麦吐槽的。 如今观众观影经验渐长，一部电影从题材到内容到细节，都必须严格把关，因为如果不好看，观众是真的毫不客气，最后票房也会给出教训。 不过“一千个观众心中有一千个哈姆雷特”，目前电影《731》还在热映当中，如果网友真好奇影片口碑，建议还是亲自走进影院感受一下。
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在今天这个特殊日子，年度超高分电影来了！ 苏州今日放映｜2025.9.18 周四今天是“九·一八”事变94周年纪念日，电影资料馆苏州江南分馆今晚特别为大家呈现年度超高分佳作《里斯本丸沉没》。耗时8年，方励团队跨越三大洲寻访130余位亲历者后代，从30米海底打捞1942年沉船真相，书写舟山渔民冒死营救英军战俘的跨国救援史诗。影片在去年代表中国内地竞逐奥斯卡最佳国际影片，豆瓣9.3分（超19万人评分）稳居年度华语口碑高峰。今晚除了放映，我们还将为影迷朋友抽奖送出方励导演的亲笔签名海报，欢迎观摩。此外，由金山编导、张瑞芳主演的《松花江上》也将在今天进行特别放映。影片以成熟的镜头语言与流畅的叙事节奏再现了彼时东北普通百姓的社会生活和抗敌斗志，极富感染力。为便于影迷朋友提前行程计划，10月苏州江南分馆精彩放映即将陆续公布，10月1日至7日“国庆七天乐”四大主题近五十部影片闪耀姑苏，值得你来。所有场次均可在淘票票、中国电影资料馆APP购票，具体排片见末图，祝大家观影愉快。❤️
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4K修复惊艳世界！一个悲剧女旦的光影人生 北京今日放映｜2025.9.18 周四电影资料馆艺术影院今天为大家献上关锦鹏导演的代表作《阮玲玉》4K修复版，本片以“戏中戏”的套层结构，呈现出对彼时中国电影生态的纷繁想象。阮玲玉华美璀璨的光影人生，得以在其中一探究竟。因版权到期，这也是近期《阮玲玉》最后的放映机会，对这部超级经典感兴趣的朋友不要错过。同时，由金山编导、张瑞芳主演的《松花江上》也将在9月18日这个富有纪念意义的日子进行特别放映。影片以成熟的镜头语言与流畅的叙事节奏再现了彼时东北普通百姓的社会生活和抗敌斗志，极富感染力。昨天比诺什导演首作《亦吾亦舞》开票即售罄，感谢大家的厚爱；另有重磅活动即将公布；山下敦弘导演作品专题将在本周末呈现，还有极少量余票不要错过。所有场次均可在淘票票、中国电影资料馆APP购票，具体排片见末图，祝大家观影愉快。❤️
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票房破19亿！漫威退下来3位演员，联手拍R级片，给老东家上了一课 我们内地影迷，是有多喜爱恐怖片？去年，《异形：夺命舰》与北美同步上映，内地拿下7.86亿票房。今年，科幻惊悚片《侏罗纪世界：重生》，豆瓣仅5.9分，仍能吸走5.67亿票房。 不久前上映的《死神来了：血脉诅咒》，国外网络已经上线，大多数粉丝已经看过，引进版还有删减。即使这样，影片在佳片云集的暑假档，仍拿下1.7亿票房。 而那些未能引进的口碑佳片，更是一经上线便迅速引爆网络。比如最近刚上线的新片《凶器》，8月份刚上映时就口碑大爆，烂番茄新鲜度94%、爆米花指数85%。 影片由《野蛮人》导演扎克·克雷格自编自导，三位主演全部来自漫威：“女银滑”朱莉娅·加纳、“灭霸”乔什·布洛林和“老王”王汉斌。 据扎克导演口述，影片诞生之初的版权争夺，就已非常激烈。扎克导演通过Embershot平台将剧本同时分发给所有制片厂，随即Netflix开出高价想要拿下发行权。但扎克导演坚持院线上映，于是当天下午，同样诚意满满的华纳顺利与其签约。 最终《凶器》以3800万美元的制作成本，在全球收获2.66亿美元票房（折合人民币约19亿）。根据《综艺》杂志保守估计，本片至少能让出品方华纳公司净赚6500万美元纯利润（折合人民币4.6亿）。 如此亮眼的票房表现，在恐怖片这块领域实属罕见。而且上线后也能经受住内地影迷的严苛考验，豆瓣开分维持7.0分挺住不跌，堪称本年度最令人惊喜的高分佳作。 《凶器》到底讲了怎样一个故事，为何票房表现如此豪横？皮哥今天就为大家详细分析一下。01、一宗诡异的“儿童午夜失踪案”有一类电影叫做拼盘电影。就是以一个共同的主题，由相互独立的小故事拼接而成。《凶器》的叙事结构也类似这类电影。它是围绕同一个故事背景，以6个不同的人物，从不同的角度来讲述这个故事。 扎克导演坦言，他是从保罗·托马斯·安德森的名作《木兰花》得到的灵感，在恐怖类型中，这种多线叙事结构非常罕见。 影片围绕一宗神秘的“儿童午夜失踪案”展开。在一个宁静而诡异的深夜，凌晨2:17，美国某小镇的17名小孩以“木叶村忍者”式跑姿狂奔出家门，消失在夜幕中。 这17名小孩全都是来自镇上梅布鲁克小学三年级的同一个班，班主任叫洁丝汀·甘迪（朱莉娅·加纳饰演）。班上共有18名学生，案发第二天只有一名叫艾力克斯·利里（卡里·克里斯托弗饰演）的学生准时出现在教室里。 案发当晚各家各户的监控摄像头都有记录下小孩们在镇上小路飞奔的画面，但警察对此毫无头绪，无法追踪到他们的去向，也找不到一点线索。整个小镇都被这离奇的失踪案所带来恐怖气氛笼罩。 一个月后，失踪小孩的家长们开始把愤怒的矛头指向班主任洁丝汀，认为17名小孩的失踪与她脱不了干系，洁丝汀也因此被学校暂停了工作。更有情绪激动的家长频繁骚扰洁丝汀，在她的车上喷红漆，叫她“女巫”。 忍无可忍的洁丝汀决定亲自调查，找出真相。她跟踪艾力克斯回家，发现其家中房子很不正常，所有的窗户都被贴上旧报纸。透过报纸间的缝隙往里张望，竟发现艾力克斯的一双父母一动不动地端坐在客厅的沙发上。 与此同时，镇上的警察保罗·摩根（阿尔登·埃伦瑞奇饰演）和小偷詹姆斯（奥斯汀·艾布拉姆斯饰演）也发现了房子的怪异之处。 当梅布鲁克小学的马可斯·米勒校长（王汉斌饰演）决定约见艾力克斯的家长，一个叫葛莉蒂丝的老女人随即浮出水面。 葛莉蒂丝宣称她是艾力克斯的阿姨，而艾力克斯的双亲都得了肺痨，她才搬到的艾力克斯家里帮忙照顾，因此她可以作为艾力克斯的家长代表。但米勒校长仍然坚持必须联络到艾力克斯的法定监护人，于是退无可退的葛莉蒂丝终于暴露凶残的本相。 原来葛莉蒂丝是个体弱多病的年迈女巫，能利用从别人身上偷取的随身物品和头发，对其进行施咒。被施咒的人会失去心智，沦为受施咒者奴役的“凶器”，且身上的生命力也会慢慢被施咒者吸取。 葛莉蒂丝借此法术控制了艾力克斯的双亲，并以两人的性命安危要挟艾力克斯保守秘密，并为她寻找新的“猎物”。 在葛莉蒂丝的胁迫下，艾力克斯从班上同学的储物箱上抽走他们的名牌，葛莉蒂丝对这些名牌施咒，才将17名小学生聚集到艾力克斯家的地下室里。 吸取了这些小孩的生命力，葛莉蒂丝也逐渐恢复了健康和神采。但纸包不住火，警察保罗、小偷詹姆斯和米勒校长都先后发现了端倪，葛莉蒂丝只好对他们一个个下手。 而在洁丝汀紧追不舍时，其中一名失踪学生的家长亚契·格拉夫（乔什·布洛林饰演）也通过跟踪调查潜入到艾力克斯的家中。一场夜幕之下的正邪大战也随即展开。 02、导演良苦用心，摆明想登陆中国市场影片共分为《洁丝汀》、《亚契》、《保罗》、《詹姆斯》、《马可斯》和《艾力克斯》6个章节。以班主任、家长、警察、小偷、校长、学生这6个不同人物的视角展开故事，最后再将它们串联起来，让观众随着剧情的发展经历一番悬疑体验。 因此虽然是一部正儿八经的恐怖电影，却是悬疑感满满，能让观众在128分钟的观影过程中始终带着疑问，等待着最终揭密。扎克导演是喜剧演员出身，2022年起转型拍恐怖片，首部作品《野蛮人》制作成本450万美元，全球票房4535万美元打响名号。 今年1月份由他担任制片人的《完美伴侣》也同样收获好评，全球票房3808万美元。这两部作品的共通之处就在于，它们在营造惊悚悬疑气氛之余，也在情节处理中透着幽默感，人物塑造上也会尽量从细节处生动刻画其性格特点，令角色形象变得丰满。 比如本片中的班主任洁丝汀是个富有爱心且乐于助人的老师。但她在生活作风方面则比较随意，与已婚的保罗过从甚密。 两人的一夜情，从各自不同的角度就呈现出不一样的画面，以洁丝汀的视角是情意绵绵；在保罗的视角里就只剩下啪啪啪…… 洁丝汀因学生失踪而遭受家长质疑和谩骂，车子还被刷上红油漆，从她的视角看待这发生的一切，观众也会感受到紧张、不安和恐惧的情绪。 而切换到学生家长亚契的视角，原来他是个建筑工人，在夜里敲打洁丝汀的房门，和在车上刷红油漆都是他的恶作剧。 老女巫葛莉蒂丝施咒控制了艾力克斯的父母，又在地下室塞了17名小学生。为了让这19口人都活下去，艾力克斯不得不每天往返于学校与超市之间，从超市采购大量罐头食品来喂养这“一大家子”，这段情节也是喜剧元素拉满。 扎克导演在采访中说，关于艾力克斯和父母的章节都源自他的童年记忆。由于成长于一个有一对酗酒父母的家庭，扎克导演不得不从小就学会自立，且每天都要代替父母干很多家务，就像片中的艾力克斯那样。 此外还有警察保罗与小偷詹姆斯的相爱相杀；最终结局把“南村群童欺我老无力”具象化的疯狂追杀，这些带着黑色幽默的情节都令人印象深刻。 至于恐怖氛围的营造上，扎克导演也早已将灯光、布景和音效都运用得非常熟练。 开头半夜17名小孩从家中奔出的画面从一开始就先声夺人。扎克导演用了广角大场景和慢镜头呈现小孩们奔跑时的模样，刻意配上柔和抒情的爵士音乐，营造出一种表面上宁静祥和，当中却透着困惑的诡异气氛。 片中大量的黑夜戏份，扎克导演会尽量使用自然光线，减少人为打光，让大面积的阴影和局部亮色形成鲜明构图。这样做既能突出镜头中的人物，又能利用黑暗和阴影营造一种孤独和不安感。 虽然这是一部R级电影，但影片的血腥暴力镜头非常克制，这也符合近年来好莱坞恐怖类型片的潮流。一些满足“嗜血”观众需求的大尺度画面，都刻意做了“镜头焦点转移”、“远镜头缩小”和模糊化处理。 这样做的目的自然是为了争取能在更多的国家、地区的院线上映，也包括引进我们中国内地。所以如果国庆后《凶器》突然官宣内地定档，大家可不要觉得奇怪。 03、“偷师”洪金宝，灵异情节很成功相比《逃出绝命镇》、《不》、《罪人》、《遗传厄运》这些带着隐喻的，“夹带私货”的恐怖片，《凶器》简单直白更显得诚意满满。它并非完全没有“私货”，比如“小学生失踪案”其实是对美国社会存在的“校园枪击案”枪支泛滥问题的隐喻。 因儿子失踪而噩梦连连的亚契，梦见自己在半夜起来，看到时钟刚好停留在2:17；床头的照片上，孩子都消失了；他回头一看，发现自己还躺在床上；而跟随儿子的声音跑出屋外，却看到一把巨大的MP5冲锋枪像UFO那样悬停在房顶的空中。 这把枪很明显也是在暗喻（明示）美国频发的枪击事件。特别是不久前，特朗普总统的铁杆支持者查理·柯克，在犹他州奥勒姆市的犹他山谷大学演讲时，遭183m开外一枚从30口径狩猎步枪射出的子弹击中脖子，因失血过多而身亡。 虽然这些情节上的影射并没有做得十分明显，但片中班主任老师洁丝汀因学生失踪而沦为学生家长的出气筒，遭到谩骂、打击、甚至人身威胁的情节，却是现实中曾经发生过的那些事件，在电影中的具象化呈现。 因此有道是日本人怕地震、怕核爆，所以他们的灾难大片总离不开《日本沉没》、《哥斯拉》、《奥特曼》一类作品。而美国人怕枪击，所以他们的恐怖片也总是围绕青春、校园、小镇凶杀这些题材展开故事。 最后再说影片对于我们东亚电影和文化的“偷师”。再看老女巫葛莉蒂丝是怎样施展巫术的？她先是把被下咒的那个人的随身物品粘贴到一根带刺的藤枝上，再用藤枝上的刺刺破自己手指，用血粘满藤枝，这样就实现对下咒目标的控制，令其变成“凶器”。 而当需要操控“凶器”去杀人，则需要把要对付的那个人的头发缠绕到藤枝上，再把藤枝扳折，“凶器”就会追着要袭击的目标不放。 如果想要解除“追杀令”，则需要把这根折断的藤枝泡进水里。 这些利用别人身上的物品、头发作为媒介施咒的方面，你是否觉得似曾相识呢？记得早在1980年，洪金宝的《鬼打鬼》中，茅山道士钱真人（陈龙饰演）与他的师弟许真人（钟发饰演）斗法，就曾用到这些招式。 还有小孩们奔跑时将双手展开置于身体两侧的跑步姿势，扎克导演说灵感来自于1972年越战时期的名照片“Napalm Girl”，却很容易让人联想到木叶村忍者。这些无处不在的隐喻和细节，都让电影显得格外有趣。 04、三位“旧演员”，联手给漫威上了一课如果我们仔细复盘，片中唯一使用CG特效加工过的画面，就是那个MP5冲锋枪悬停在房顶的画面。而全片其他镜头，包括一些血腥画面，全都是实景+道具的实拍。这是影片能够将成本控制在3800万美元以内的原因。 所以说好电影既不在制作成本的多寡，也不在明星堆砌。而应该将重点放在剧本的打磨、故事框架的构建和人物的塑造上面。即使是这种“女巫施咒”的老套故事，也能做到峰回路转、引人入胜。再对比漫威近几年出炉的那些大制作，一部比一部口碑惨淡，这三位演员实打实地给老东家上了一课。 对比我们内地暑期档失利的那些电影，比如上映前热度极高的《你行！你上！》、以为会成为票房黑马的《东极岛》、饶晓志口碑片《无名之辈》的续集《无名之辈：否极泰来》、曹保平“者也”系列的《脱缰者也》，无不因故事不行而栽了跟头。 这些成名导演的新片接连失败，也给我们内地电影人提了个醒。我们的电影，与好莱坞商业电影的差距依然还存在。接下来的电影创作，还是要立足于本土文化，贴合观众的需求，着重打磨剧本，才能拍出观众喜闻乐见的好电影。文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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程青松背后的娱乐圈：“神仙朋友”撑起来的？ 要说娱乐圈谁最会交朋友，程青松绝对能进前三。别看他导演和编剧的作品没几个能打，但在这片明星扎堆、关系网比地铁还复杂的江湖里，他却混得如鱼得水。一个小镇男孩，凭啥在电影圈呼风唤雨？答案很简单——靠朋友！而且这些朋友不是一般人，是那种你想请吃饭都排不上号的大咖。有钱、有力、有资源，还个个有故事。这篇文章，就带你看看程青松那些让人羡慕到掉头发的人脉，以及他如何用一把“金扫帚”，把整个娱乐圈搅了个天翻地覆。郝蕾：三十年闺蜜情深，比亲姐还靠谱 先说郝蕾，这位姐不光演技在线，情商也高到飞起。两个人认识快30年了，从青春期一路扶持到中年危机，一路见证彼此成长，比某些综艺里的塑料姐妹花真实多了。据说郝蕾有时候像小孩子一样需要哄，而程青松就像她专属心理按摩师，不管感情顺不顺，都陪着她熬夜聊心事。更牛的是，每次金扫帚奖颁奖典礼上，请不到嘉宾的时候，郝蕾总是第一个站出来力挺。他们俩联手，把这个本来没人敢碰的“毒舌奖项”硬生生做成了一道行业清流。毕竟，在这个人人都怕丢脸的圈子里，有几个人敢公开承认自己拍烂片？王宝强算一个，其余获奖者不是破防就是朋友圈开骂。但郝蕾偏偏不怕，她甚至愿意为好友站台，这份义气，在娱乐圈简直稀缺得像熊猫血。 田海蓉：富豪遗孀出资撑场面，人脉就是生产力再看田海蓉，她不仅是老友，更是幕后最大金主之一。别人出力，她直接掏钱，而且从来都是大方出手，不计回报。当初创办金扫帚奖，因为拒绝业内赞助差点黄掉，是田海蓉拿着遗产资金二话不说就帮忙解决燃眉之急。这种友情，你家楼下便利店老板都学不会。 表面上看田海蓉人生赢家，但实际上波折不断，中年丧夫后继承巨额财产，却始终低调做人。而程青松则成了她生活中的定心丸，两人互相陪伴，共同面对人生难题。不仅如此，他还是女明星们公认的最佳闺蜜——黄奕、秦海璐、颜丙燕……名单长得能绕北京三环一整圈。不用担心绯闻，因为大家都知道他的感情取向早已公开，对女生来说安全系数五颗星。这么高质量的人际关系网，说实话，一般人根本玩不起。伍宇娟：“绿叶型闺蜜”的艺术策展专家 伍宇娟当演员时名气不错，可惜未婚先育之后转行搞艺术。在《乡愁》艺术展上请来了程青松当策划兼主持，那场活动变成了一次大型闺蜜聚会现场直播。他经常跟女明星们逛街聊天，被大家当作灵魂伴侣而非异性对象。有网友调侃，“每次看到女星聚会合影，总有那么一个男士笑容格外灿烂，那肯定就是程老师。”其实这些女艺人大多经历坎坷，对文艺充满热爱，也容易被现实伤害。而他们选择信任并依赖这样一个细腻体贴又懂共情的人，无疑是一种聪明又温暖的小团体自救方式。在演员之外，还有歌手、导演和制片等各路人才，都愿意跟他交往，这样广泛的人脉分布，让他成为行业里的超级连接器——简直比微信好友列表还丰富！ 韩寒&方励：“铁三角”事业搭档，才华与资源齐飞韩寒一直以孤傲著称，很少主动结交同行，但对程青松却格外欣赏。《乘风破浪》《后会无期》合作下来，两人成为好兄弟，还拉上制片大佬方励组成“三剑客”。方励不仅业务能力强，更乐于提携新人，为金扫帚亲自坐镇评委席，这待遇连奥斯卡都羡慕吧？ 这一组合，不但让项目运作更加专业，也提升了整个团队的话语权。从小镇走出来没背景的小伙子，通过细腻性格和真诚待人的态度，把顶级资源握在自己手里。如果有人问为什么娱乐圈这么多人喜欢跟他混，大概因为他既能共情，又不会给别人添麻烦，还特别懂照顾各种“小傻大姐”。这种类型，如果放在家庭群聊里，就是那个永远帮大家抢红包但从来不炫耀的大表哥。网友评论区也炸锅：“我家楼下理发师吹牛也没这么厉害！”、“感觉每个爆款电影背后都有他的身影”、“这样的‘绿叶’，主角怎么抢镜？”可见大众对于这种低调但影响力巨大的幕后人物充满好奇和敬佩，也隐隐希望自己生活中也能遇到这样靠谱又暖心的伙伴。 虚实之间：才华与德行究竟哪样更重要？ 当然，人无完人。虽然才华横溢、人缘极佳，可私底下也是段子高手，经常网上留言撩男主播喊“老婆”，让不少网友哭笑不得。一边是在大学讲座传授经验，一边在线冲浪制造梗图。“这操作，我家狗都会尴尬。”有人吐槽。但正因如此，他显得真实接地气，没有那层假装圣人的滤镜，而是真正活出了自己的色彩。当然，从业者素养还是不能忽视，否则容易变成社交达人版“大型八卦现场”。 所以，要想混好影视行业，仅靠才华远远不够；修炼品德，自律节制，也是必须课题。一味追求欲望，只会把朋友圈变成人间失乐园；只有内外兼修才能赢得真正尊重。而作为传播影响极大的影视工作者，更应该守住底线，为年轻观众树立榜样，否则再好的作品，也可能毁于一次失控言论或行为暴雷之中。“咱就是说，有没有一种可能，好口碑其实比大奖更值钱？” 结尾反思： 如果你身边也有这样一位既靠谱又幽默还能雪中送炭的朋友，你是不是觉得生活瞬间高级起来？可问题来了，当我们拼命追逐成功时，到底该选才华横溢还是品德端正呢？或者干脆两者兼备，你怎么看？
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甩掉著名导演，55岁嫁比利时豪门的她如今怎样了 说起大宋佳这个人，很多老一辈观众还记得她在上世纪八九十年代的荧屏形象，那时候她演技扎实，接了不少经典角色，可她的私生活总是被各种传闻缠身，尤其是感情方面，总让人觉得乱糟糟的。外界常说她抛弃了重病的丈夫，又甩掉了知名导演，最后在55岁时嫁进比利时豪门，现在都63岁了，她的生活到底啥样？ 大宋佳1962年出生在青岛，本名叫宋佳，圈里为了区分后来出道的“小宋佳”，大家习惯叫她“大宋佳”。她小时候家境还行，但父亲早逝，母亲一个人拉扯她长大，日子过得紧巴巴的。她从小学跳舞，1978年考进青岛歌舞团，当了几年舞蹈演员。1980年，她18岁，考上上海戏剧学院表演系，那时候她长得漂亮，身材好，在学校里挺出挑的。毕业后，她直接进了上海电影制片厂，当了演员，第一部电影是1983年的《淘金王》，演了个小角色，但从那开始，她慢慢在影视圈混出点名堂。1984年，她参演《姐姐》，1985年又演了《夕照街》，这些片子让她积累了经验，也让她接触到更多圈内人。 她在学校时就谈过恋爱，第一任男友是同学陈龙，两人同班，关系挺近的，但毕业后她专注事业，两人就分了。没多久，她认识了京剧演员张学津，张学津是京剧大师张君秋的儿子，比她大21岁，当时在京剧圈有名气。两人1987年认识，很快就结婚了，1988年生下女儿张楚楚。张学津为了她，从北京调到上海工作，这点在外人看来挺迁就的。但婚姻没几年就出问题了。1991年，张学津在家意外烫伤脚，治疗时输血感染了丙肝，这病传染性强，渐渐发展成肝硬化，身体越来越差。那个年代医疗条件有限，丙肝治疗费高，还容易反复。张学津病重时，她事业正红，1990年和1992年连续拿了两次百花奖最佳女主角，拍戏忙得脚不沾地。 1993年，她和张学津离婚了，当时女儿才5岁，她带着孩子去了美国。这事闹得沸沸扬扬，外界骂她抛弃重病丈夫，只顾自己飞黄腾达。张学津确实病了，她也没否认，但后来有报道说，离婚是张学津主动提的，因为怕传染给女儿，她也支付了不少医疗费，四处帮他找医生。但不管怎么说，她选择离婚，留下病人一个人，这点让很多人看不惯。张学津后来病情恶化，2009年因为肝癌去世，那时候她早就远走他乡了。这段婚姻结束得仓促，她在美国待了三年，主要是陪女儿读书，自己也去耶鲁大学进修导演专业，学了点新东西。1996年回国，她没闲着，自掏腰包投资并主演电视剧《嫂娘》，这部剧1997年播出，拿了飞天奖优秀电视剧奖，她演的角色接地气，讲农村妇女的苦日子，观众反响好。 回国后，她的感情生活又成焦点。她和导演于敏合作《嫂娘》时传出绯闻，于敏是圈里知名导演，两人关系近到同居，但没结婚。于敏有自己的家庭背景，两人分分合合，最后因为异地和工作原因散了。这段没啥结果，她继续拍戏。接着，她和另一位导演张黎的绯闻更劲爆。张黎是第五代导演，拍过《走向共和》《人间正道是沧桑》等大剧，那时候他有老婆孩子，但据说为了她离婚了。两人合作过《红色恋人》《好奇害死猫》等片，张黎的原配公开指责她插足，闹得挺大。媒体拍到他们亲密照片，她被扣上“小三”帽子，这事让她名声受损。张黎离婚后，两人同居几年，但没领证，最后还是分手了。张黎后来又结了几次婚，感情史乱七八糟的，她甩掉他后，专注事业，没再纠缠。这段关系在外人看来，她占了便宜，但也付出了名誉代价，张黎那时候事业正旺，她借此接了不少好资源。 分手后，她单身一阵子，2004年42岁时生下儿子张帅帅，这孩子随了前夫张学津的姓，但父亲是谁一直没公开。有传闻说是富商蔡程的，蔡程是房地产老板，两人交往过，但蔡程否认了。她自己说爱那个人就生了，没多解释。这事又让她被议论，生孩子不结婚，在当时挺大胆的。她一个人带两个孩子，女儿张楚楚长大后回国考上上海戏剧学院，当了演员，出道演了《刀尖上行走》《唐琅探案》等，但没红起来，现在半退圈了，生活低调。儿子张帅帅小时候在美国长大，现在在比利时读书，她管得严，但没太多曝光。2017年，她55岁，遇上比利时人史蒂芬·库肯斯，小她8岁，是语言培训师，家境富裕，算得上豪门。他学了中文，两人沟通顺畅，同生日5月11日，兴趣相投。她嫁给他后，渐渐淡出中国娱乐圈，搬到比利时生活。婚礼低调，没大肆宣传，她开了一家服装店，专卖中老年女装，自己设计，生意不错。史蒂芬陪她打理店面，两人过得平淡。她偶尔回国探亲，但多数时间待在国外，避开媒体。比利时生活节奏慢，她适应了，参加当地社区活动，学点法语，日子过得自在。 到现在2025年，她63岁了，有网友在巴黎时装周拍到她，穿黑紧身裙和高跟鞋，黑头发，皮肤保养好，看不出年纪。她和金星一起现身，两人聊得来，她看起来自信满满，没退休迹象。服装店扩大了规模，卖的衣服注重舒适和时尚，针对中年女性，销量稳。她丈夫史蒂芬退休了，两人常出门旅行，欧洲到处转悠。整体来说，她的生活稳定，没大起大落，事业上她拍的最后一部戏是2016年的《师父》，之后就没新作了。
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获央视青睐！谭维维实力获权威认证 说起谭维维，这几年在音乐圈里声量不大，很多人差点都忘了还有这么一位实力派唱将。可最近，她突然传来喜讯，再一次把大家的视线拉回到了她身上。不少人一边关注她的近况，一边翻出她这些年的经历细细品味——这才发现，当年刘欢那句评价，真是一语成谶、半点不虚。 谭维维是四川妹子，出身再普通不过的家庭。父母都在体制内工作，稳定是稳定，但也谈不上什么大富大贵。按照寻常剧本，她本该接过父母的“铁饭碗”，安安稳稳过日子，结婚生子，平淡一生。 可这姑娘从小骨子里就带点儿“不服”。父母安排的路线，她偏不走；大人眼中的“正经事”，她偏不干。用现在的话说，就是有点“叛逆期提前”。 她喜欢唱歌，喜欢站上舞台，哪怕只是学校里的小场合，她也格外珍惜。和同学打打闹闹之间，她的音乐天赋，也一点点显露出来。 那时候，县里市里但凡有唱歌比赛，几乎都少不了她的身影。拿过几次奖之后，谭维维越来越明确：我这辈子，就是要走音乐这条路。 可命运偏偏在这时跟她开了个残酷的玩笑。1996年，她父亲被查出肝癌。这个消息对任何一个家庭来说，都像是晴天霹雳。家里顶梁柱倒了，经济压力一下子全扑了上来。 谭维维没被压垮。她跑去酒吧驻唱，用自己最擅长的方式赚钱贴补家用。舞台再小、环境再简陋，她也认真对待每一次开口的机会。那段日子苦是苦，但却磨出了她一股韧劲，也练就了她一把能穿透人心的好嗓子。 她的歌声甚至打动了当地的藏族朋友，他们还送了她一个名字——“哲仁拉姆”，意思是“长寿的仙女”。这份来自民间的认可，比什么奖杯都珍贵。后来她考上了四川音乐学院，真正走上了专业学音乐的路。大学期间，她也没闲着，到处参加比赛，积累实战经验。什么五省市电视歌手大奖赛，只要有机会，她就上。 她太清楚了，光有天赋不够，还得有舞台、有曝光、有高人指点。所以她格外珍惜每一个机会，一边打响知名度，一边偷偷学艺。 真正让她事业迎来转折的，是2006年的《超级女声》。那时候选秀节目正火，谭维维一看，这就是我要的舞台。 果然，她从海选开始就一路爆发，小小的身体里仿佛装了台发动机，又稳又狠，最后轻轻松松拿下了成都赛区的冠军。 当时几乎所有人都觉得，总冠军肯定是她的了——唱功、舞台表现、观众缘，要什么有什么，简直没有短板。可结果一出，大家都傻眼了：冠军是尚雯婕。 谭维维拿了亚军。表面上，她大大方方接受了这个结果，笑脸迎人、风度十足。可心里那股不服输的劲儿，却悄悄埋下了种子。 比赛结束后，谭维维的热度一点儿也不比冠军低。商演、代言纷纷找上门，她终于不用再为钱发愁了。一张张专辑接着发，人气越攒越旺，音乐路越走越稳。就在大家快要忘记当年那场“冠亚之争”的时候，谭维维突然扔出一首《谭某某》，直接把乐坛炸了个窟窿。 这首歌风格大胆、歌词犀利，尤其那一句——“我站在冠军旁边，她样样都不如我”，简直像在公众场合抽了一记响亮的耳光。 歌词直白得让人瞠目结舌，谁都听得出来她在说谁。一时间舆论哗然，有人夸她真性情、敢表达，也有人骂她狂妄自大、不尊重人。 说实话，公众人物表达自我没问题，但歌词毕竟是传播出去的东西，带情绪可以，但不能越过尊重这条线。谭维维后来也意识到了这一点，公开表达过歉意。这波争议之后，她沉寂了一段时间，回过头来更专注地用作品说话。她开始尝试把多种音乐元素融进自己的歌里，更注重个性化表达。2015年那张《乌龟的阿基里斯》，吸引了不少摇滚乐迷的关注。 但她这条路，走得并不顺。同年在《中国之星》舞台上，她唱了一首《给你一点颜色》，全场炸裂，视频瞬间传遍网络。 这首歌火到什么程度？无数人翻唱，还被官方点赞成“非遗传播典范”。可人一红，是非就多。没多久就被指旋律抄袭《关中古歌》。 谭维维没有回避，承认编曲时确实借鉴了传统音乐元素。她说艺术是相通的，传承和借鉴也不是坏事。道理虽如此，但原创和借鉴之间的那条线，始终是音乐人必须谨慎跨过的界限。 抄袭风波还没完全平息，她又因为改编《敢问路在何方》再次被推上风口浪尖。 那是2019年央视中秋晚会，她给这首经典老歌加了不少摇滚元素，本来是想创新一把，没想到直接惹怒了原作曲者许镜清。 老爷子公开批评她，未经允许就乱改，歪曲了原作的本意。 谭维维只好再次道歉，但很多观众并不买账，觉得她太自我，道歉也没诚意。这一连串的争议，让她的事业一度陷入低谷。 但她没有就此放弃。沉默一段时间后，她带着新专辑《3811》回来了。这一次，她不再炫技、不刻意追求炸场，而是静下心来，用温暖而有力的声音讲述女性的故事。整张专辑充满了力量与治愈感。她这次回归，是用实力说话的——甚至被央视全新音乐综艺《中国唱将》邀请成为导师之一。 能上央视的节目，本身就是一种认可。没有两把刷子，哪能站上这种级别的舞台？ 央视频还亲自发文艾特她，官宣导师阵容。有国家台的支持，谭维维的实力再一次被大众看见。 现在回头再看看刘欢2015年那句评价——“谭维维是最具可塑性的歌手，摇滚、民族音乐都能驾驭，潜力无限”，真是眼光毒辣、一语中的。 说到底，谭维维这一路，跌宕起伏、有赞有骂，但从来没离开过“真实”两个字——真实地唱、真实地活、真实地面对争议与荣耀。这才是她最打动人的地方。
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最美央视才女，甩掉孙红雷嫁给张嘉益 在阅读本文之前，诚挚地邀请您点击关注按钮。这不仅有助于我们后续持续为您推送相关主题的文章，也方便您参与讨论和分享。您的支持是我们不断创作的强大动力！她曾被央视观众誉为最美的外景主播。气质优雅知性，面容端庄秀丽，那一抹甜美的笑容，仿佛有着神奇魔力，能瞬间让人的心沉静下来。 也正是由于她极为出众的表现，很多观众一度认为，她会在央视长久耕耘，一直以才女主持人的形象示人。然而，出乎所有人意料的是，这位面容温婉可人的女孩，内心实则极有主见。她行事果决，说踏上旅途便即刻出发，提及转行便毅然决然付诸行动，甚至连央视那令人艳羡的稳定工作，都能毫不犹豫地选择放下。 更令人讶异的是，演艺圈内围绕着她的感情传闻层出不穷。从与孙红雷分手，到盛传嫁给张嘉益，仿佛她生来就有着招惹绯闻的特质。然而，在37岁这个节点，她毫无预兆地宣告与一位圈外富豪步入婚姻殿堂。婚后的她，被丈夫捧在手心，生活满是宠溺，俨然成为了众多人艳羡的人生赢家典范。 事实上，刘威葳自小就与艺术结下不解之缘。她生于哈尔滨的一个典型文艺家庭，父亲是话剧团里的舞蹈演员，母亲同样投身于文艺领域。刘威葳成长于艺术氛围极为浓郁的家庭，自幼便深受熏陶。年纪尚幼之时，她便登上了电视台的舞台。唱歌时歌声婉转，跳舞时身姿灵动，不仅能歌善舞，还担当起了小主持人的角色。彼时，就有许多人称赞：这姑娘天赋出众，未来必定大有作为。然而，她的父亲始终不希望女儿继承自己的事业。因为他深知在艺术这条道路上，充满了无尽的艰辛与坎坷。但奇妙的是，他阻拦得越厉害，女儿的决心反而越发坚定。 在她6岁的那一年，黑龙江电视台的老师慧眼识珠，将她招入了小天鹅艺术团，从此她便一脚迈进了艺术的天地。高中时期，她凭借在电视台的亮眼表现，被一位导演相中，获邀参演电视剧《黑土》。作为首次涉足演艺的新人，她的表演极为自然流畅，生动诠释了角色。就连导演都对她赞不绝口，盛赞其灵气四溢，还建议她日后报考专业的电影学院深造。凭借着这份坚定，刘威葳锁定目标奋力前行，顺利考入北京电影学院。在那里，她与高鑫、王新军、袁立成为了同窗。 按理说，从北电毕业的她，演艺之路本应顺遂无阻。然而命运并未格外垂青，未赐予她一帆风顺。看着身边的同学纷纷拿到剧本，她的内心又怎会没有焦急过呢？幸运的是，她咬牙坚持了下来，终于等来了参演军旅题材电视剧《红十字方队》的契机，在剧中成功塑造了女兵司琪这一角色。这部剧的热播，让她一夜成名，其塑造的坚强且温柔的角色形象，深植于观众心间。就在众人都期待她顺势发力、开启演艺新篇时，她却毅然婉拒了手中的剧本，决然踏上了前往意大利留学的旅程。 在海外留学一载后，她重返祖国，再度投身熟悉的主持领域。不过此次并非普通主持工作，而是凭借出色实力成功考入央视，担任起《祖国各地》的外景主持人。她跟随摄制团队辗转于祖国的广袤大地，不辞辛劳，持续奋战一载。凭借这份坚韧，她成为了观众心目中央视最美的外景主持人。然而，她再度改变了主意。这一回，她说道：“我依旧最爱演戏。”随后，便重新回归到了演艺圈。 刘威葳重返演艺圈后，并未迅速声名大噪。彼时的她，参演的角色数量不少，然而知名度却一直未能达到颇高的程度。时间来到2003年，她邂逅了一部作品——《征服》。在这部剧中，她所塑造的李梅一角，对孙红雷饰演的刘华强爱得深沉。那眉眼间流露的委屈，以及骨子里透出的痴情，不知触动了多少观众的心弦。 谁能料到，剧集刚一播完，刘威葳迅速走红，与此同时，她与孙红雷的绯闻也登上了头条。一时间，二人因戏生情的传闻甚嚣尘上，更有甚者声称是她抛弃了孙红雷。事实上，他们既是老乡，也是交情不错的朋友。然而，观众因太过沉浸于角色，媒体又热衷于夸大渲染，使得这段本无恋爱成分的情谊，竟被硬生生地描绘成了小说情节。 原以为此事已然翻篇，没承想更大的猛料还在后面。2008年，她与张嘉益携手拍摄了《左右》，在剧中饰演一对为拯救女儿而复婚、选择再度生育的前夫妻。二人的表演堪称入木三分、惟妙惟肖，结果再度被传作夫妻搭档。观众看得多了，竟真有不少人以为他们在现实生活中就是夫妻，甚至还传出她嫁给了张嘉益的说法。然而事实上，彼时张嘉益早已组建家庭，刘威葳与他也从未有过感情纠葛。纯粹是二人演技精湛、表演逼真，才致使众人产生误会。 刘威葳并未站出来做出解释，她一直秉持着“清者自清”的信念。然而，娱乐圈的法则往往如此——倘若你缄口不言，旁人便会默认你心中有鬼。面对周遭的流言蜚语，刘威葳既未慌乱，也未崩溃。她依旧专注于拍戏，用心诠释着每一个角色。在《又见一帘幽梦》中，她所塑造的沈随心，以及《推拿》里的盲人医生，还有《我的团长我的团》中的角色等，一个比一个富有张力。其演技也愈发精湛沉稳。 渐渐地，大家开始留意到这位气质温婉、演技灵动的女演员。可奇怪的是，她那张脸看着十分眼熟，名字却总在嘴边打转说不上来——嘿，这姑娘叫啥来着？她呀，妥妥是那种戏比人红的类型。2013年，一则消息令众人惊愕不已：刘威葳步入了婚姻殿堂！新郎既非孙红雷，也非张嘉益，而是一位行事低调的圈外富豪。 听闻二人经朋友牵线结识，交往了一阵子便步入婚姻殿堂。他们的婚礼颇为低调，仅邀请了亲朋好友相聚见证。自那之后，她仍旧活跃于演艺事业，却始终低调处理个人生活。既不搞炒作博眼球，也不炫耀豪宅、展示老公，安安静静地过着优雅且有格调的日子。步入婚姻后的刘威葳，未曾选择成为全职太太，而是继续坚守在拍戏的道路上。她所塑造的角色数量不算多，却个个品质上乘。她的丈夫对其事业给予了十足的支持。尽管二人膝下尚无子女，然而他们的感情始终深厚而稳固。 身边的朋友们纷纷感慨，她眼下的状态堪称惬意至极——生活里该拥有的已然齐备，那些不属于她的事物也从不纷扰。回顾她一路走来的历程，着实充满艰辛。她从未仰仗他人的力捧，也不曾借助任何男性谋求攀升。主持领域成绩斐然，她毅然决然跨界转型；演艺事业风生水起，她无惧未来陷入低谷。遭受误解之际，她不急于自证清白；面临抉择之时，她仅追随内心前行。 众人皆言她是人生大赢家，可她从未以此自居。她不逐名利，不事炒作，始终低调自持、清醒睿智，专注且笃定地前行，将生活过成了万千人心中的理想范式。年近半百的她，风采依旧，温婉如昔。于荧屏之上绽放光芒，在属于自己的天地中，从容舒展地书写着人生篇章。 她以实际行动诠释了这样一个道理：真正的自信底蕴，并非源自被多少人关注，而是在于能否始终坚守自我。她曾是央视舞台上闪耀的最美才女，于喧嚣中绯闻缠身，却始终以无畏之姿直面流言。37岁那年，她步入婚姻殿堂，携手圈外富豪开启新篇。如今的她，既无需他人庇护，亦不依赖流量加持，却已然稳立人生巅峰。或许，这才是真正的人生赢家模样。
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向佐前女友的她 43岁与大19岁富商结婚 文丨晴大胆者尽享丰饶，怯懦者饱尝饥馁！向佐的前女友黄婉佩，完成了从马来西亚郊区木屋迈向新加坡亿万豪宅的蜕变。不单单是因为对方怀揣追求，更在于其拥有勇敢的品质！ 深陷一桩又一桩绯闻，更迭一任又一任男友，黄婉佩最终达成了财富自由。自从她嫁给那位年长自己19岁的富豪男友后，事业顺风顺水，生活更是惬意自在。瞧瞧她近来的新境况，实在是令人眼红得很呐！ 2025年9月13日，一位娱乐博主发布了一则与黄婉佩相关的视频。在视频画面中，黄婉佩的富豪男友于海滨精心为她筹备了一场生日惊喜。黄婉佩手捧娇艳鲜花，与丈夫亲昵合影，背后是那片无垠的大海。温馨的氛围中，一家四口围坐，正共享美食。一旁的音乐团队倾情献唱，旋律流淌，浪漫满溢。 此视频映入网友眼帘后，大家皆满心艳羡。长得美不如嫁得美，黄婉佩着实独具慧眼，觅得一位如此多金且这般浪漫的夫君。毋庸置疑，黄婉佩自身具备极为出众的条件，二人携手相伴，堪称俊男靓女的典范。 尽管黄婉佩在马来西亚诞生，然而她长期生活于加拿大。由于自幼便接受优质的高等教育熏陶，在她自澳大利亚学成毕业之后，便携手姐姐黄婉君组建了女子组合2R。毕业后，二人正式踏入娱乐圈，迅速崛起为备受瞩目的女子团体。 21岁那年，她收到了周星驰的邀约，一同拍摄一则啤酒广告。彼时，二人因相处过密，一度绯闻缠身。然而，随着时光流转，那些流言蜚语也渐渐消散。时隔一年，黄婉凭借电影《死亡写真》获得了最佳新演员提名。 年仅22岁便取得这般成就，这是多少人梦寐以求的啊！然而，在那之后，黄婉佩参演的几部电影均未激起太大水花，没能如她所愿在演艺之路上更进一步。黄婉佩未曾料到，事业尚未迎来辉煌鼎盛之时，那她竭力隐匿的秘密竟也被公之于众了…… 2005年，她与隐婚丈夫陈靖谐一同回家用餐时，被人抓拍了下来。之后，有相关媒体爆料，黄婉佩早在2004年便已与陈靖谐结为夫妻，只是二人一直处于隐婚状态，外界对此毫不知情。 陈靖谐绝非等闲之辈。尽管他年长黄婉佩15岁，却身家丰厚，还是国内宝马的总经销商。据传，自陈靖谐结识黄婉佩后，其事业便一路顺遂。他认定黄婉佩颇具旺夫之相，故而对她全心全意、毫无保留地付出。因此，自黄婉佩踏入演艺圈起，便开启了富婆般的生活。 然而，黄婉佩的志向远不止于此。她始终向外界隐瞒自己已婚的事实，同时在娱乐圈中努力闯荡。甚至在此期间，曾数次传出与其他男性的绯闻。尽管她对这些绯闻一概予以否认，但它们还是对她的形象造成了严重的损害。同样，夫妻二人的生活也开始出现了裂隙。 此后，黄婉佩在研习日语的过程中结识了向佐。向佐待她极为体贴，二人的感情迅速升温，很快便陷入了热恋。二人时常身着情侣装，共赴餐厅用餐，携手观看演唱会，就连出席重要场合，也形影不离。二人的这般举动引发了众人的质疑。黄婉佩为能毫无顾忌地与向佐相伴，火速返回新加坡，与陈靖谐办理了离婚手续。 结束婚姻后的黄婉佩仿若卸下沉重负累，此后便光明正大地出席向家的家宴以及各类活动。尽管向佐对她青睐有加，然而向佐的母亲却并不欣赏黄婉佩。由于黄婉佩过往绯闻缠身，且曾有过一段婚姻，这与她心目中传统儿媳妇的形象并不相符。 黄婉佩费尽心思地去迎合向佐的母亲，竭力展现自身的能力与优势，然而向太始终态度冷淡，不为其所动。随后，其还在媒体上公开宣称，自己的儿子在十年之内都不会步入婚姻的殿堂。一段感情倘若始终无法获得母亲的认可，往往难以维系长久。果不其然，这两人在恋爱三年后便分道扬镳了。 然而，黄婉佩并非娇弱之辈，并未因感情破裂而意志消沉、一蹶不振，而是一心专注于拓展自己的事业版图。她笃定，以自身的实力，定能觅得一位更为财雄势大的夫君。花绽芬芳引蝶舞，2016年，她再度邂逅了真爱。 2016年，黄婉佩再度踏入豪门。她的丈夫David Loh长期投身于房地产生意领域，身家丰厚，高达十亿之巨。据传，彼时那场婚礼极为隆重，耗费了千万港元。黄婉佩身为女强人，自然不会长久依赖丈夫。二人恰似双璧，并肩前行，相得益彰。 与第一任丈夫离婚后，她便有意削减自身的演出活动，重回校园修习工商管理类课程。2011年，她毅然宣布告别娱乐圈，将全部精力都投入到证券相关知识的学习之中。为了应对未来可能出现的需求，她考取了证监会颁发的牌照。 起初学习这些本领，是想着向向佐的母亲展现自身能力，未曾料到在婚后竟派上了用场。步入婚姻殿堂后，黄婉佩成功实现身份转变，不仅成为了雍容的豪门太太，还化身为一位颇具风采的企业家。他们的豪华宅邸内配备家庭影院、酒吧、健身房以及大型泳池，尽显奢靡之风。 黄婉佩携手妹妹共同创办了一家地产公司，其业务版图横跨多个国家，随着时间推移，公司的综合实力持续稳步提升。当然，她并未将全部精力都倾注于事业之中。婚后不久，黄婉佩便诞下一儿一女。一家四口其乐融融，沉浸在满满的幸福之中。 尽管她的丈夫David Loh比她年长19岁，但对她却是宠爱有加。黄婉佩得以过上梦想中的生活，凭借的不只是出众的容颜，更是自身的强大实力。 在子女的教育问题上，黄婉佩有着自己独特的想法。她不打算让孩子参加课外补习，而是充分尊重孩子的意愿，孩子想做什么便做什么。在黄婉佩看来，成绩并非关键所在，深谙人情世故、从事自己热爱之事才是重中之重。两个孩子皆在爱意的环绕中蓬勃成长。 有人觉得黄婉佩不过是运气极佳，得以嫁入富商之家。然而，众人却忽视了她自身本就是极为出色的女孩。在商界巨擘的眼中，碌碌无为的女孩难以赢得青睐。唯有兼具品德与才华，才是叩开豪门之门的钥匙。现今，黄婉佩爱情顺遂、事业有成，不再是他人的附庸，而是主宰自身人生的大女主。
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蔡少芬庆祝52岁生日，三个孩子齐出镜 在众多香港明星中，蔡少芬无疑是来内地发展最好的一个港星，而对于她而言，内地无疑是她的福地，不仅火速打开了内地市场，影视剧、综艺全面开花，而且最重要的是还把自己的人生大事给“解决”了，可谓是妥妥的人生赢家。 9月17日，是蔡少芬的52岁生日，老公张晋在家里给其安排了一个浪漫温馨的庆生宴。不需要大餐，不需要奢华的环境布置，只需要一张桌子、一束鲜花、一个蛋糕，就可以把生日过得相当有意义。 张晋发文称：“今天是一个大日子，让老婆今天过得开心，以后就有好日子，老婆生日快乐。”看得出，张晋平日里十分宠老婆。而很快蔡少芬也回应道：“两个一起过才是好日子，我今天是小公主。” 一直以来，张晋和蔡少芬被外界视为是娱乐圈的模范夫妻，两人结婚17年，一直恩爱如初。如今一个51岁，一个52岁了，但两人还能保持一颗童心，可谓相当难得。 夫妻俩还在镜头面前做起鬼脸，实在令人发笑不已。有网友看到这一幕，不禁调侃道：“这哪些是年过半百的人呢！明明是才刚满10岁。” 三个孩子也做了手工礼物，一束花，以及用橡皮泥捏出了一个女生娃娃，并且写上妈妈的名字，送给蔡少芬。 一家五口在家里陪着蔡少芬度过52岁生日，简简单单，开开心心，幸福如此简单。一般来说，女儿的长相随父亲，儿子大多数会向妈妈多一点。但在蔡少芬家里，可是完全相反。细品之下，两个女儿颜值都像蔡少芬，尤其是眉宇之间简直一模一样。而儿子倒跟张晋一样，非常阳光帅气。 据悉，蔡少芬的大女儿张楚儿已经14岁了，身高约170cm，继承父母高挑基因，气质温婉，曾就读上海国际学校，后转回香港就读。二女儿张信儿12岁，和张柏芝小儿子谢振南曾经是校友，现戴牙套矫正牙齿，性格活泼外向。儿子张乐儿6岁，长相酷似张晋，古灵精怪，常因搞怪表情和动作出圈。 在这一次蔡少芬的生日宴上，不难看出张乐儿确实一刻不停，搞怪动作频频，在家中必定是“最难缠”的一个小家伙。 52岁的蔡少芬比张晋大1岁，但无论身材、颜值都保养得极好，和张晋同框时，反倒觉得张晋比其大了好多岁。两人因戏结缘，张晋曾三次表白遭到女方拒绝，不过张晋没有放弃，最终用真诚感动到了蔡少芬。 而事实证明，蔡少芬的眼光不错，张晋的的确确是一个值得信任、值得去爱的好老公。
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好家伙！《731》刚上映就口碑井喷，观众好评理由出奇的一致 文案|风潇潇编辑|忆梦2025年是九一八事变94周年纪念日。而在这个全中国人民都铭记的日子当天，还有一部极具意义的电影正式上映，它就是——《731》。影片将镜头对准侵华日军731部队的暴行，意在铭记历史，反对战争，也让更多人知道当年事情的真相。 有人说：“九一八是侵略战争起点，而731部队暴行为是其最黑暗的延续。”所以影片选择在这个时间上映，也让历史形成闭环，触动人心。因此，相信不少人都猜到了电影会票房大卖，就是没想到爆得这么快。截至目前，电影累计票房已经超过2亿了，预测总票房突破13亿不成问题。 而且影片还打破了首映日预售综合票房冠军、上座率冠军、场均人次冠军等10项纪录，成为这个档期的“一枝独秀”。不过，如果一部电影在上映后口碑势头不足，那么也会影响后续的票房表现。 好在只要看过这部电影，立场没有问题的观众们，基本都给出了四星、五星的好评，口碑呈现出井喷的架势。那么下面就来看看这部电影，到底有哪些地方值得观众走进影院？ 01 铁证如山，细节还原太真实《731》讲述了1945年抗战胜利前夕，侵华日军第七三一部队在哈尔滨平房区进行惨无人道的细菌研究，抓中国百姓进行活体实验。而小贩王永章（姜武饰）等人就被强行抓入“特设监狱”，在这里他们经历了如同在地狱般的折磨，最后能否逃出生天？ 相信熟悉这段历史的观众都明白，这部电影能够顺利上映不容易。考虑到观众们的观影体验，其实该片在尺度方面还是经过删减、改动，画面没有预期中那么残忍血腥。 不过，大家也不用担心剧情这样就不符合现实了，导演还是尽全力还原了当年的历史细节。比如日军对百姓们进行冻伤实验、毒气实验、活体解剖。这些真实发生过的事情都保留了下来，看完后只觉得内心憋着一口气，久久无法平息。 很多人会问为什么要再次揭开民族伤疤，让这些令人痛心的场景播放出来？这是因为只有我们看到了，才会记住。历史的伤痕不应该随着时间而淡化，每一个中国人都要牢记国耻，这才不辜负先辈们流血流泪的过去。 不过，相比于这些触目惊心的场景，我更喜欢导演在叙事方面的处理。剧情以王永章等小人物的视角展开，拍出了他们在被困于监狱时的心态变化。从抱有希望到无路可逃，一步步被逼上绝境。 这部分角色们的表现，更能让观众身临其境地感受当时先辈们内心的无助与绝望。这个时候你就会发现，真正的残忍不是多么血腥暴力，而是让人困于不见天日的牢笼，看不到活路。 其实很多观众早就了解过关于731部队的事件，包括历史课本中也有一定的表述。但只有当大家真正坐在影院，透过大银幕直观地感受这个过程时，才明白有多么可怕。可以说，导演是用了百分百的诚意，高度还原当年景象，也拍出了小人物在面对压迫时想要反抗，不愿意屈服，团结一致的精神。 而且电影存在的意义，不是为了挑起民族矛盾，而是让人珍惜和平的不易。至于趁机尬黑，故意挑事的某些人，可以消停一点了。毕竟观众们都有眼睛，看得到导演的初心。 02 演技大爆发，全员实力派除了电影剧情拍得抓人眼球，其实《731》这部电影的阵容也不简单，称得上是全员实力派，演技相当炸裂。第一位，姜武。为了拍这部电影，姜武可是没少下功夫。专门减重15斤，就是希望能跟王永章这个被诱骗的小贩形象契合。 而且电影中他的成长线还是挺让人感动的，从普通的平民到带领同伴们反抗日本人的英雄，情绪变化不是一蹴而就的。这就需要考验演员对角色的塑造能力了，很明显姜武演出了男主的灵魂。 这个角色过后，我觉得他有机会去冲影帝的奖杯了。第二位，王志文。万万没想到王志文居然扮演了一个日本军医，也是进行活体实验的关键人物。他冰冷的眼神就让人不寒而栗，更别提在手术室中进行实验的画面，简直让观众快要产生心理阴影了。 其实塑造这个角色，王志文心理压力也不小。比如拍摄解剖戏份后，他就因入戏太深蜷缩痛哭，内心感到十分的愧疚。 但正是因为他足够认真，足够还原，才能够将角色钉在耻辱柱上。老戏骨的付出，观众们都看到了。第三位，孙茜。在《甄嬛传》中孙茜就因为槿汐姑姑一角让人印象深刻，但新电影中她饰演的林素贤相信会成为又一个出圈角色。 作为怀胎十月孕妇医生，她被囚后就失去了自己的姓名，一方面担心孩子出问题，但另一方面她又承担起了医生的责任，想要用自己的方式救治其他平民。 在这个角色身上，我看到了属于女性的顽强和勇敢。而最后的剖腹戏也成为演技爆发的片段，值得观众走进影院感受孙茜的细腻表达。第四位，李乃文。这位综艺天赋选手，其实在表演方面的能力也不容小觑。电影中李乃文饰演知识分子顾博轩一角，台词不算多，但每个微表情都拿捏得很到位，可以让观众感受到人物内心的恐惧与无奈。 有时候好演员就是这样，不需要刻意抢戏，就可以将角色演得对味儿。除此之外，这部电影中还有小演员林子烨、老牌港星温碧霞、实力派女演员冯文娟，正因为有了他们的精彩演绎，才让群像质感更加丰富了。 03 结语很多人想要用《南京照相馆》和《731》进行比较，但在我看来，这没什么必要。我们并不是只可以看一部历史片，恰恰相反，国产电影的创作们都可以选择拍摄这类题材，只要能真的将历史进行还原，拍出先辈们的精神品质，就不辜负观众们的期待了。无论是南京大屠杀事件，还是731事件，身为中国人的我们都不应该遗忘。《731》的电影导演赵林山说过：“我们以铭记之名回望历史，不是为了揭开伤疤，而是让和平之光照耀人类文明。”而哈尔滨侵华日军第七三一部队罪证陈列馆出口处刻有的警示铭文，也说出了这部电影的内核所在——“别回头向前走，出口有光，有人间烟火，有国泰民安；别忘来时路，有民族苦难，有国仇家恨。”眼下电影还在持续热映，希望每一个中国人都可以亲自去感受这段历史。那么你觉得该片好看吗？
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曝刘嘉玲叶童等人重庆录节目，招群演装粉丝？ 9月17日，有重庆网友爆料，称在重庆山城步道景区偶遇了刘嘉玲、叶童、何赛飞、宁静、柯淳等人录制综艺节目《一路繁花》，还拍到了柯淳和路边商贩砍价的视频。 视频里，刘嘉玲和小鲜肉邵子恒并肩走有说有笑，邵子恒手里捧着一大捧花，看样子应该是帮刘嘉玲捧的，就是不知道这花是谁买的，又或者谁送的了。 刘嘉玲打扮得很随意，素颜，头上戴着蓝色鸭舌帽，身上穿着蓝色衬衫，低调的不像是大明星。 刘嘉玲身后是何赛飞，何赛飞穿着粉色针织衫，黑色小脚裤，脚上是银色小皮鞋，戴着墨镜嘴脸向下撇，看着十分严肃，而且她就像是独行侠一样，没有和任何人走一起，也不说话，就一个人走着。 何赛飞后面是柯淳，柯淳这个阳光开朗大男孩，穿着红棕色运动套装看什么都稀奇，看到路边的扇子，老板说15块钱两把，他直接砍价说两把10块钱，看样子柯淳很懂生活了。 柯淳身后是宁静和叶童，叶童穿着白色西装和西裤，这身打扮她之前好像在别的节目里也穿过，算是她很有标识性的打扮了，这一行人里，也就她穿的最像个明星了。 宁静则穿了一身咖色牛仔风的衣服，头发长长了不少，戴着墨镜和叶童一直走在最后聊天。她们俩的身后就是摄像组的工作人员了，现场没看到其他路人。有一名ip地址是重庆的网友爆料，说他们兼职群里前几天就发了消息，就是《一路繁花》剧组招群演，让他们假装是刘嘉玲等人的粉丝，在他们录节目的时候，摇旗呐喊，表现得很兴奋，很激动的样子。 但是这个活儿只包饭不给钱，所以他没去，群里很多人都没去，因为大家时间都挺宝贵的，又不追星，特地跑去假冒粉丝们就只包一顿饭，完全没必要。在现场偶遇的这位网友也表示，他们是真的偶遇，不是提前来蹲明星的，而且现场除了工作人员外，就没什么路人，就零星几个拿着手机拍。 之前就听说一些明星为了显示自己人气很高，怕没粉丝线下接机，所以特地雇人装粉丝接机，不过人家那都是花钱的，会还报酬的，一般都是一两百一个人。而《一路繁花》这个不知道是节目组招群演还是嘉宾们自己招的群演，只包饭不给钱就很抠门了，就不是诚心想招人，又或者觉得看热闹，追星的人很多，不用花太多钱也有人去看明星。 没想到现实就是，工作日大家都忙着上班赚钱，没空特地去追星。当然也有可能钱被中间商给赚了，就变成了一顿饭。
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不顾“警告”，与刘涛传出绯闻的杨烁结果如何？ 他曾凭借富二代“包奕凡”爆火，迷倒了万千少女，成为无数女生心中的理想型。曾经他和刘涛多次搭档，戏里戏外举止亲密，一度被传出绯闻。 他不顾央视警告，依旧任性索取高额片酬，最终得不偿失。如今辉煌已成往事，他的人生充满了反转，回顾他的经历，令人唏嘘不已。9月5日，刘涛在社交平台有了更新，她作为品牌代言人，向大家推荐了一款蛋黄酥。 这不快过节了，涛姐表示可以买点给家人尝尝。视频中，她穿着一件纯白色长袖连衣裙，领口处有一圈碎钻做装饰。她的长发自然散下，做了微卷，脸上的妆容精致，整个人看起来尽显优雅。 点进她的账号主页，看到涛姐在9月1日也有更新，这是在走廊里拍的。她穿着浅色衬衫，搭配一条卡其色长裤，脚下踩着皮鞋，一副职业女性的装扮。 地上放着一把古风伞，视频加了特效，伞从地上“飞”到了涛姐手中，随后迎来转场。画面一切，她换上了一身白色旗袍，头发半扎在脑后，耳朵上戴着白玉耳环，好像从画中走出的江南女子。 镜头拉近对准她的脸，微风吹动她的发丝，感觉又回到了“白素贞”的样子。自从涛姐演了“妈祖”，在圈内的名声是越来越响了。 还记得早些年她和杨烁的绯闻传得沸沸扬扬，对比两人如今的境遇，真是大不相同。当年《欢乐颂》这部剧爆火，也带红了剧中好几位演员，其中就有杨先生。他饰演的是帅气多金的“小包总”，凭借潇洒不羁的人设火出了圈，热度一点都不比主角差。 即使已经过去很多年，这个角色也依然是大家心目中挥之不去的经典，更是迷倒了万千少女。涛姐在剧里演的是一位女强人，他俩演了一对反差感很强的情侣，受到了观众的一致好评。 当时有很多人磕他们二人的cp搭档，之后两人还一起合作过其他作品。那时有网友把他在剧中，穿着白裤子光着上身，一边跳舞一边抹油的视频截下放到了网上。由于画面实在是太过“油腻”，不少人称他为“行走的中化石油”。不知是为了剧宣还是什么，他和涛姐出席活动时，两人表现得非常亲密，让人直呼“辣眼睛”。 况且当时两人都已经是结了婚的人了，这么做确实影响不太好，因此受到了不少网友的批评。前些年，央视报道了一篇关于演员片酬过高的问题，并严格要求整治。 既然都这么说了，谁也不敢和央视对着干，表面上还是要收敛着点，可偏偏杨先生“顶风作案”。七年前，电影《异乡人》邀请他参演里面的一个角色，本来都开机了，却因为杨先生的片酬问题闹得不可开交。 他非要按照最先定好的片酬来实行，可原先的金额标准已经远远超出了规定的范围。没想到杨先生一再坚持，如果给不了就不演了。 然而当时这部作品已经拍了一段时间了，如果他退出，这对剧组带来的损失也是非常大的。他的态度让公司忍无可忍，后来导致这件事被曝光，杨先生的事业也降到了冰点。 其实他的性格，从许多细节中就能看出。曾经他参加了一档综艺，在被妻子叫起床的时候，不耐烦的用手砸床，可以看出他的起床气还不小。而且他对自己的儿子也很严厉，小小年纪就要求严苛，连走路姿势不标准都要挨骂。毕竟孩子还太小，他这样做很有可能会对儿子造成心理阴影。 也许是因为他从小有个更加苛刻的父亲，所以他的行为也受到了影响。在他十六岁那年，因为和父亲闹矛盾，一气之下独自去北京，开始了“北漂”生活。 还没成年的他，去打工都没人要，在这座城市中受尽了苦头，有时候吃上一顿热乎饭都难。后来一次偶然的机会，他遇见了戴娆，是戴女士拉他入行的，杨先生用了两年时间，考进了中戏。 最初他演了许多军旅题材的作品，逐渐给观众留下了印象，直到“小包总”一角让他大火。“片酬”事件发生后，他沉寂了一段时间，终于在今年六月份，让大家看到了他的另一面。前段时间热播的《以法之名》，他在里面的演技让观众们眼前一亮。 他一改往日西装革履的模样，在这部剧里满头白发，尽显沧桑，只用一个眼神，就能让人浑身起鸡皮疙瘩。他凭借这部作品成功摆脱“油腻”的标签，打了一场漂亮的翻身仗。 如今杨先生在演技上有了新的突破，其实他还是很有潜力的，要不然也不会再次翻红。希望未来他能带给观众更多好作品，做一个优秀正直的好演员。不知道您对此有什么看法呢？欢迎在下方评论区留下你的想法，喜欢文章记得点赞关注我们下期再见。
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文章近状曝光，亲切与路人合照，头发炸毛潦草 自从2014年与姚迪的婚外情被狗仔曝光后，文章的事业就一落千丈，导致文章本人低调不少，鲜少出现在大众视野中，近况也无从得知。 近日有网友在吉林偶遇到文章本人，虽然网友并未透露文章是只身前往吉林游玩，还是有新任女友陪同，毕竟前不久文章刚被曝出驾驶的大G副驾驶位上坐着一位酷似姚迪的女性，不少人猜测是文章的新女友，要知道文章与马伊琍已经离婚六年，这么长的时间也确实足以让两人迈向新的台阶。 晒出的照片中，与年轻时相比，文章本人变化不小，穿着白色体恤衫搭配军绿色工装裤的文章打扮的低调简朴，身上也未佩戴名表，俨然不像以前那么高调，而且面对镜头，文章亲切揽着路人的肩膀，表现的非常和煦，满脸灿笑，可以看出现在的文章再没有了事业辉煌时的嚣张气焰。 镜头放大后，41岁的文章脸上衰老痕迹很明显，脸部浮肿，整个人身材也发福了不少，而且头发炸毛显得很潦草，看上去比实际年龄还要大。婚外情被曝光后的文章感觉像是被圈内软封杀，很少有作品面世，据知情网友透露，现在的文章大部分时间都用在话剧表演上。 不过这不得不怪文章太年轻气盛，与姚迪的事情曝光之后，圈内不少人纷纷站出来爆料文章黑料，说文章片场耍大牌，甚至不少合作演员对文章都有所诟病，与李连杰、刘诗诗陈妍希合作的电影《不二神探》，片场文章与陈妍希两人旁若无人地打情骂俏，一旁的李连杰都面露不悦，之后文章真是墙倒众人推，而且据圈内散播的消息了解，文章就婚外情一事本想拿钱了事，但是奈何狗仔早己看不惯文章的为人，值得一提的是，狗仔还专门在马伊琍平安生产后才爆料的。 虽然不少人惋惜他的才华，毕竟文章出演的电影电视剧都有口皆碑，表演上也具有个人特色，但奈何文章触犯公怒，受到了圈内抵制，事情曝光之后，马伊琍的爸爸还发布了一篇文章，希望媒体狗仔们能息事宁人，让此事平静过去。 好在马伊琍也走了出来，一直专注于事业，有不少电视剧播映，如《我的前半生》、《繁花》、《我的阿勒泰》等等。而文章也改头换面，重新做人，整个人低调了不少，而且夫妻俩个人并没有因为离婚就老死不相往来，婚后因为孩子的原因两人一起参加女儿的比赛，能看出来，文章虽然不是一个好爸爸，但还是在努力做一位好父亲。
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她想说辛芷蕾是白眼狼 辛芷蕾和前经纪人梁婷所谓的世纪和解上了热搜。简单说一下前因后果，梁婷在辛芷蕾素人时期发现并签约了她，两人签订了12年的合约。但合约刚过半，辛芷蕾单方面起诉她提出解约，梁婷在长文中提到，为辛芷蕾付出巨大心力、物力和财力，远不是她赔款能弥补的。如今辛芷蕾获得威尼斯影后，可能是情绪积压，可能是私下往来，不管因为什么吧，发了一篇千字长文。 就此引发，到底是辛芷蕾有问题还是梁婷有问题的争论。我看到很多人在提到这件事的时候似乎都用了“当年那件事，彼此各有难处”来解释。但总觉得这种定论是和稀泥，聊聊问题到底出在哪里，或者说出在谁的身上。 先说辛芷蕾的。如果只谈对错，辛芷蕾从素人到进入娱乐圈，从非科班出身到有机会活跃在荧幕上，的确是靠梁婷的慧眼识珠。而且在这段关系里确实违约过，不管是作为合约方还是伯乐之恩，确实不是完全没有问题的。代入一下，如果我们是公司甲方，所有项目都在正常推进中，乙方突然无故违约，导致我们曾经的投入都打了水漂。那么错误就是显而易见的。所以一开始我是有点不理解的，梁婷把这件事爆出来后，如果公允的角度说辛芷蕾当年的确是没有契约精神，也确实违约了。 但似乎大部分人对此的反应并不是指责辛芷蕾白眼狼，或者说指责辛芷蕾违约的声音很小，很微弱。我当时有一个想法，难道因为她功成名就了，所以她做什么都是对的吗？成王败寇吗？但很快我就发现，辛芷蕾之所以不被质疑是因为她真就不是白眼狼这种人。梁婷对辛芷蕾有知遇之恩，有栽培之德，在她带着辛芷蕾那8年里，她从没让辛芷蕾去过一次酒局饭局，也不会为了当下短视的利益去接烂片。这在名利为上的娱乐圈已然非常难得，她确实尽力的保护过辛芷蕾。这么讲辛芷蕾似乎更不得体了，但辛芷蕾实际上也投桃报李了。 她跟着梁婷那些年，起步总是困难的，按梁婷的话说就是，她的来路是更困难的，很长一段时间收益几乎没有。但即便是这样，辛芷蕾也一直听梁婷的话，梁婷怎么安排，她就怎么做。这件事的转折点应该是辛芷蕾家人去世。她的家境不好这点大家应该都听说过，父亲在她大三那年意外瘫痪了，根据时间线来说，大概率就是2005-2007年之间。梁婷签约辛芷蕾是在2007年。我猜想，可能她也想过好日子终于要来了，她有机会进入娱乐圈，也许就有机会赚多多的钱，照顾家庭，让父亲治病。但现实却事与愿违，她熬了八年都没有熬出头，反而熬走了她的父亲，熬走了和她至亲的姥爷。她曾经在演讲时提到过父亲，说他提到过，“你叔叔他们说上网能开视频，不用出门也能看见人，我特别想要一台电脑”。 但是辛芷蕾没钱，哪怕她努力拍戏了，能接到的角色少之又少，龙套角色辛苦拿钱少，她买不起只能拒绝。所以她说，“现在爸爸不在了，我每年只能给他去烧那种”。父亲瘫痪在床已经让她焦头烂额，结果照顾她长大的姥爷还被查出患上了肝癌，这件事令她痛苦不已。后来辛芷蕾的姥爷来到北京治病，辛芷蕾决定带着姥爷吃烤鸭，好好吃一顿大餐。但到了饭店之后，却因为饭菜价格昂贵几乎没舍得点什么菜品，就害怕花费辛芷蕾的钱。从老人的角度来说，孩子每一分钱都是血汗钱，想让孩子节省点更好过点。但站在辛芷蕾的角度，她因为贫穷满足不了家人的需求，哪怕只是小小的愿望都不能完成。 所以她解约到了这个节骨眼已经是必行之事，是不得已而为之。因为她要的是生存，而不是生活。她只是冷静客观的选择了自己最应该选择的路，为自己筹谋了而已。这样讲这种人好像很容易代入自私自利又不顾别人死活的白眼狼，但辛芷蕾并不是。后来她的事业稍微有起色后也曾心系旧恩人，21年的时候她借着酒劲就曾经联系过梁婷，甚至这次获奖后虽然台前没讲，但台下也通过中间人表达了感谢。 她有追求，但也坦荡又重情。 再来说说梁婷的问题。其实我的个人经历来说，我惯常是做挖掘人、培养人工作的，很多作者都是从0开始，我一点点改，一点点带。从连选题标杆都定不下来，到最后爆款书作者，甚至现在还有很多人转型成了出名的自媒体号主。按理说我应该更能共情梁婷。但为什么这件事里我无法共情她？先看她的回应，通篇看似回应看似和解，但整体读下来并无真情，也无实意。总是前面一句看似给辛芷蕾解释、和解，就紧跟着后一句暗戳戳表明自己的痴心错付。我看到很多人说辛芷蕾和梁婷是双女之间的恨海情天，我爱你又恨你。但在我看来，不如说是代入了你的一切都是我给的你凭什么端起碗吃饭放下碗走人的人性弱点之中。这段关系之中早就没有了爱的成分，至少从梁婷角度来说是不存在了。她忘了，合约解约的时候辛芷蕾赔款了。梁婷提及这些年带辛芷蕾没有收益，背后的潜台词是无偿。 但相应的，辛芷蕾也是没有收益的，但在她没有工作没有多少收益的情况下还是一句话不说赔钱了。甚至事后她都没有卖惨过，也没有想着靠舆论不赔钱，干脆利落，给自己的错误埋单。从理来说，辛芷蕾还过债了。其次别忘了，梁婷封杀过辛芷蕾，在辛芷蕾解约后她发布过对她的封杀令，当时的辛芷蕾只是再小不过的一个小演员。 她不会不知道封杀对辛芷蕾的影响肯定是巨大的，但她还是这么做了。2015年辛芷蕾从中戏进修毕业后，辛芷蕾遭遇了职业生涯中最长的低谷期。“那时候我每天都在怀疑自己，是不是真的不适合当演员。”辛芷蕾在后来的《星空演讲》中回忆道，“但第二天还是会爬起来继续试镜。”你看，明明不管从情、理、法哪个角度她和辛芷蕾都了断了，辛芷蕾该负责的代价都承担完了，这个事就算了结了。 但梁婷显然意识不到这个问题，她依然有挟恩相报的想法，想证明自己是个受害者。这未必是爱之深责之切，我反而觉得她是把自己当成了施恩者，上帝，一种是我给了你开始你才有今天的劲。就像她提到尹正时一样，她很爱在微博上发小作文，曾经在尹正获奖时说过这样一段话。 她是乐于把自己定位在拯救者的位置上的，期望“受拯救者”能永远把她放在心上，放在嘴里，证明她的付出都是值得的。但你说她完全错了吗？也不算，人之常情的情绪。她最大的问题在于，把多余的情绪带入到了工作之中，这种情况下就不是解决问题的态度，反而成了标榜自己。也就是把明明这么简单，明明可以私下解决的问题扩大到现在的原因。 其实聊到这里，我突然想把这俩人做个对比，一个是把情绪加入工作，被情绪绑架。一个是冷静自我，只审视自己真正想要的，为了最终的目标可以舍弃路上风景的人。上次写她是有点遗憾的，没有写透彻，为了赶着夸很多内容没有完全考虑深入。很多人都爱夸她野心，但我最近看这件事复盘下来觉得，她身上最强的是是不把情绪夹杂工作中，她精神上完全不受力。余华提到过精神不受力，任何人无论对你做的事说的话发生任何事情你不太容易难受，依然每天投入到生活事业里，从有成就感的事业中给自己力量让自己有好心情。辛芷蕾就是这样的人。前段时间我刷到一个视频，辛芷蕾在采访中提到，“三年前我遇到一个很喜欢的戏，看到这个剧本的时候我就特别喜欢，我就找了各种方法各种途径去面试，我第一次见到导演的时候就强烈的表达了我的意愿，然后把我所有的经历都告诉他了，我想告诉他的是我想演这个角色，这个角色真的很适合我。” 但她接着说，“试了我一段戏后，就让我回去了。我想我不能就这么轻易的放弃了，所以我又找到剧组说我想再来试这个角色，结果我再去的时候有很多女演员都一起坐在下面竞争这个角色。说实话我挺着急的，我自认为我很理解这个人物的心理，和我的经历太像了，我觉得这就是为我写的剧本。所以我就当着所有人的面把我的想法说了，我说我一定要演，结果我刚说完我能感觉到旁边的人对我异样的眼神，但我也顾不上了。” 末了，她说，“没有人来把东西送到你手里，你想要什么你就必须要争取。”从小见惯了白眼冷眼是一回事，只完成自己追求的东西不在意外界声音又是另一回事。 她是真的情绪完全不受力。其实大多数女性从小被教育要善解人意、共情体贴，这些特质在生活中是优点，却在职场中容易变成情绪的软肋。我们习惯反思自己是否“做得不够好”，纠结他人一句无心的评价，甚至因为一个眼神、一个语气而内心翻江倒海。这种情绪易受力状态，消耗的不仅是当天的好心情，更是长期的专业专注力。当然，情绪不受力并非冷漠，而是懂得将情绪的开关握在自己手中。它意味着能迅速分辨什么是别人的课题，什么是自己的目标。精神不受力的人能在动荡中依然稳守自己的节奏，每天持续投入生活与事业，并从成就感中汲取力量。如果梁婷明白，人情的维持只能是一时的，大家出来工作都是为了实现价值和赚钱的，不是为了人情债。就没那么多不甘了。
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有着大好前途 却毁在一句话上 他消失并不无辜 曾几何时，周炜在春晚舞台上绽放光芒，成为众人瞩目的焦点。历经22载的拼搏，他成功登上事业的高峰。然而，世事难料，在网络的舆论场中，他却遭遇了铺天盖地的指责。仅仅因为一句话，他便从巅峰径直跌入了谷底。这位昔日拜入姜昆门下、向蒋大为学艺的老艺术家，做梦也没料到，仅仅因为自己的一句话，便彻底走向了“凉凉”的境地。网友的怒火缘何而起？一句话怎会有这般强大的杀伤力？ 作者-常原本好好的，怎么突然间就热度不再了呢？在2021年7月20日的夜晚，河南的那场暴雨可是全网瞩目的焦点啊。无数网友滑动着手机屏幕，目光聚焦于郑州地铁中被困的同胞，心底满是深切的担忧。他们纷纷转发求助讯息，只愿能多帮上一分是一分。恰在这个关键时候，有网友在微博上@了周炜，期望这位昔日的春晚熟面孔能为家乡发声，号召大家关注河南的灾情。 从常理来讲，这是一件充满正能量的事。明星艺人在网络上转发灾情相关信息，呼吁大众予以关注，此类现象早已屡见不鲜。然而，周炜的回应，令在场的所有人都惊愕不已。他在那条@自己的微博下方回复道：就这简简单单的一句话，瞬间点燃了网友们的怒火。相关截图开始在各个群组里如野火般疯狂扩散，转发量眨眼间便突破了一万。 网友们难以置信，这真的是那位春晚常客说出来的话？河南老乡受灾受难，你非但毫不关心，居然还讲出这般风凉之语？谩骂声好似汹涌潮水般铺天盖地袭来。有人特意找出他往昔在春晚舞台上的视频，与当下的言论两相比较，那股讽刺之意简直溢于言表。 更令人恼火的是，他察觉情况不妙后，不仅没有致歉，反倒将那条回复删除，一副若无其事的模样。然而网络并非毫无痕迹的虚空，截图早已如纷飞的雪花般散布到全网的各个角落。试图删除相关内容，不过是徒劳的欲盖弥彰之举。自那一日起，“周炜”这个名字便彻底沦为了负面的符号。 为何一句话竟能成为伤人的利刃？细究起来，周炜的这句话，若置于平常情境，或许仅仅是个人见解罢了。然而，核心在于时机。当灾难降临之际，每个人的神经都处于紧绷敏感的状态，大家都在寻觅着情感的释放出口。网络宛如一个强大的放大镜，平日里难以察觉的事物，在此刻都被毫无保留地放大。或许仅仅是一句话，其中潜在的冷漠与自私，就会被网友们剖析得细致入微、入木三分。而尤为关键的是周炜的身份。他身为公众人物，是一位从河南这片土地走出去的艺术家。 在网友们看来，逻辑其实很 straightforward：你曾凭借家乡收获过荣耀与光环，如今家乡遭遇困境，你非但不伸出援手，还说出这般话语，这难道不是忘本负义之举吗？从心理学层面剖析，这本质上是一种期待的落空。网友们对公众人物怀有道德期许，觉得他们理当肩负起社会责任感。当周炜的言论击碎了众人的期待时，网友们心中涌起被背叛的情绪。这种情绪越是浓烈，引发的反弹也就愈发剧烈。 网络传播所具备的特性，使得这类情绪如野火般迅速蔓延。一人带着愤懑转发，十人转发便汇聚成汹涌怒潮，而当千万人纷纷转发时，网络暴力便由此滋生。周炜或许以为删掉回复便能息事宁人，却不了解网络那独特的记忆法则。在如今的数字时代，每一句话都有可能化作永恒的印记。更为关键的是，他丝毫未察觉到自己所言是何等的不合时宜。在他人渴望温暖之际，他却抛出了最冰冷的话语。 这样的情形并非周炜首次遭遇，不禁让人联想到那些因一句话而“翻车”的其他明星。就拿郭冬临来说，2008年汶川地震发生后，网络上曾有传言称他说了不当言论。尽管事后进行了澄清，但他的声誉已然受到了一定影响。 另有部分港台艺人，因于社交媒体上的言论引发争议，最终在内地的演艺事业近乎夭折。这些案例存在一个共同之处：均在敏感节点说出了不当言论。 然而，经细致剖析，周炜所存在的状况或许更为严峻。这并非关乎立场层面，实则是人品方面的弊病。网友们对于不同的政治立场或许能够给予包容，可在灾难面前所表现出的冷漠，却很难得到人们的谅解。这彰显出网络时代的一个崭新特征：道德准则被史无前例地放大。往昔，明星在私下的言论，普通大众全然无从知晓。时代已然变迁，社交媒体的兴起，使得每一位公众人物皆仿若置身于透明之境。他们的每一个举动、每一句言语，皆毫无保留地暴露在无数双眼睛的注视之下。 类似的现象在国外同样存在。美国好莱坞诸多明星就因在推特上发表不当言论，致使自身事业遭受沉重打击。这表明，网络监督已然演变为一种全球性的普遍现象。身处聚光灯下的公众人物，需始终谨言慎行，稍有不慎，或许就将以整个职业生涯为代价。然而，这其中也存在一个问题：网络监督的界限究竟何在？哪些话语应受到严厉批判，哪些话语又可予以宽容对待呢？周炜的事例给出了一种参照：在他人处于极度困境之时展现出冷漠态度，这般行径着实难以得到谅解。 我们究竟需要怎样的监督？周炜一事过去将近三年，如今他几乎从大众的视野中销声匿迹了。节目对他避之不及，商演也不再向他抛出橄榄枝，甚至往昔的老搭档都与他刻意疏离。仅仅一句话的后果，便是其整个演艺事业的轰然崩塌。 对于这样的结局，有人觉得是自食恶果，有人则认为是遭受了网络暴力。究竟孰是孰非呢？于情于理，周炜所言的确不妥。在灾难之际流露出冷漠之态，这已然背离了基本的悲悯之心。然而，换个视角来看，仅因一句话便摧毁一个人的一生，这般代价是否过于沉重？网络监督恰似一柄双刃剑。它能够让那些道德沦丧之人受到惩戒，可也有可能致使一时失言之人陷入万劫不复之境。 究竟何为理想的监督？首要的是确立底线。关乎基本人性与道德的议题，务必予以严肃考量。其次，需怀包容之心。对于他人偶尔出现的口误，或是因立场差异引发的问题，应当给予其修正的机会。最为关键的是，需秉持理性。切不可因情绪激昂而丧失判断力，将一切问题都无端拔高、过度解读。 周炜的事例警示着我们，身为公众人物，理应对自身言论负责。既然享受了公众关注所带来的益处，就需肩负起与之对应的责任。与此同时，社会亦需掌握理性监督之道。既应坚守原则，亦不乏温情；既要有明确底线，亦划定清晰边界。或许，最理想的监督并非是让其销声匿迹，而是促使其深刻反思并切实成长。 在互联网浪潮席卷的当下，我们每个人都身处舆论的聚光灯下，不经意间就可能步入周炜的后尘。有时仅仅脱口而出的一句气话，或是一时难抑的冲动之举，都有可能让人生的航线陡然转向，驶向截然不同的远方。在未来，社会监督将迈向更为理性的阶段。既要坚守底线，也应给予犯错者改过自新的机会。关于网络监督，其边界究竟何在？究竟是给予人第二次机会更为关键，还是维护道德底线更为重要？
