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他才是德云社的聪明人 现已是曲协主席 当下这个信息爆炸的时代，无论从事哪个行当，流量几乎成了衡量价值的首要标尺。而德云社早已不只是一个相声团体，它已然演化为一座持续涌动、生生不息的超级流量引擎。数百名相声从业者汇聚于此，有人靠诙谐逗趣、肢体语言俘获万千粉丝，迅速跃升为现象级网红；也有人凭俊朗外形与舞台魅力，转型成曲艺圈内公认的“颜值担当”与大众偶像。 在公众认知中，德云社演员是否“成功”，标准愈发直观：要么能独立领衔、驾驭数千人规模的大型专场演出；要么频繁亮相主流卫视与热门综艺，成为镜头前的常客；即便暂未跻身一线，至少也要在社团内部担任队长、组长等核心管理职务，掌握一定话语权与资源调配权。可就在这片喧嚣奔涌的流量洪流之中，却悄然伫立着一位真正深谙取舍之道的清醒者——他从不追逐热搜榜单，也不刻意制造话题爆点。 甚至在与长期搭档分道扬镳后，他主动淡出高规格商业巡演序列，将全部心力沉潜于一方方不足百平米的小型相声园子，日复一日，稳扎稳打地完成每一场现场表演。外人看来，他仿佛正一步步退向行业聚光灯之外，远离权力中枢与舆论中心；但若细究其人生布局，便会发现——他早已把艺术尊严、职业安全、社会地位与情感根基，牢牢攥在掌心，堪称德云体系内最具战略纵深感的终极赢家。此人，正是李云杰。 如今，他已正式出任北京市大兴区文学艺术界联合会副主席，并荣膺大兴区曲艺家协会主席一职。这一双重身份，不仅赋予他在区域文化治理层面的决策参与权，更使其在传统曲艺生态中拥有了不可替代的话语权重；他的艺术生命线，也因此被铸造成一道坚不可摧的制度性保障。 李云杰今日这份沉稳厚重、进退有据的格局，并非偶然得之，亦非运气垂青。其根基，深植于十多年前一次关乎德云社存亡的关键抉择——那场震动整个行业的重大事件，至今仍被业内视为德云社发展史上最具张力与温度的转折点之一。 2010年，对德云社而言，无疑是建社以来最严峻的至暗时刻，史称“八月危机”。彼时，铺天盖地的负面舆情席卷全网，主管部门下达停演整顿指令，所有剧场大门紧闭，票房收入归零，现金流瞬间断裂。 外部压力尚未缓解，内部又遭遇剧烈震荡：数位被公认为中流砥柱的骨干演员集体离社，团队士气濒临崩溃。整个组织犹如危楼将倾，人心浮动，不少成员开始私下联络其他平台、试探新出路，唯恐大厦倾覆之际，自身也被裹挟沉没。 就在众人纷纷寻找退路之时，李云杰携亲弟毅然挺身而出。兄弟二人自幼失怙，父母早逝后，在北京仅留三处房产作为唯一家底。 眼见师父郭德纲为违约金、赔偿款及未来走向彻夜难眠，李云杰拉着弟弟反复商议，最终直赴师门，郑重提出愿出售其中一套房产，全力支援社团渡过生死难关。此举义薄云天，迅速传遍曲艺界，成为德云社发展历程中最富人情厚度与精神高度的标志性事件。 后来众人皆知，郭德纲婉拒了这份厚意，德云社依靠自身韧性与团队凝聚力，硬是在绝境中杀出一条生路。虽未收钱，但那份肝胆相照的情义，早已深深烙印在郭德纲心底。风波平息后，他多次公开称誉李云杰为“忠臣孝子”，字字千钧。 在传统曲艺语境下，“忠臣孝子”四字重逾泰山——这不仅是对其人格的高度礼赞，更是一纸无形却牢不可破的信任契约，是他终身扎根德云、无惧风雨的最强背书。不过回溯李云杰的艺术成长轨迹，并非坦途一片，其间穿插着多次重要转折与自我重塑。 他舞台生涯最为高光的阶段，当属与素有“德云敢死队队长”之称的孔云龙合作时期。孔云龙是德云社极具辨识度的代表性演员，曾多次负伤坚持登台，舞台风格极富爆发力与即兴张力。 而李云杰则以沉稳台风、扎实贯口与精准节奏把控著称，两人一动一静、一放一收，构成极具反差张力又高度互补的经典捧逗组合。然而，这段广受赞誉的合作最终迎来曲艺行当最忌讳的变局——“裂穴”。 对相声演员而言，“拆伙”意味着过往默契彻底清零，一切需从头构建：新搭档的节奏感、抛接火候、临场应变，皆须经漫长磨合方能重现昔日水准。散伙之后，孔云龙另组新班底继续开拓，李云杰则开启了个人艺术路径的深度重构。 伴随德云社商演版图急速扩张，一批新生代演员借短视频平台强势突围，频频登上全国各大体育馆舞台，成为高频次、高曝光的演出主力。相较之下，李云杰承接的商业演出数量明显收缩，多年来始终深耕于各地中小型传统相声园子，至今未曾改变。 在部分旁观者眼中，这似乎意味着某种“边缘化”趋势——毕竟他在德云社内部并未担任队长或更高层级管理职务；但恰恰是这种看似低调的选择，折射出他超乎寻常的战略定力与人生智慧。德云社今日体量庞大，既需要开疆拓土、冲锋陷阵的先锋猛将，更离不开坐镇中枢、维系根基的定盘之星。 他的亲弟弟，目前已在评书与相声双领域齐头并进，不仅舞台表现日益成熟，更已进入德云社管理层，担纲队长职务，负责一线团队运营与新人培养。而李云杰，则选择驻守后方，在一个个烟火气十足的小园子里，化身德云体系的精神压舱石与艺术定海针。 若将他与流量新锐对比，其生活质感与精神状态，实则更具可持续性与内在丰盈感。他无需辗转奔波于各大城市赶场证明实力，亦不必扭曲本性、刻意卖萌博取关注；他将日常营生与艺术坚守、江湖情义与体制认可，调和得浑然一体、滴水不漏。 他不动声色间，为自己构筑起一座攻守兼备、动静相宜的坚实堡垒。身上没有繁杂行政头衔带来的掣肘，也不用担忧流量潮汐退去后的价值塌方；每日端坐于方寸舞台之上说学逗唱，手中还握着曲协主席的正式聘书与红章文件。 能把人生经营至此种境界——既有民间口碑，又有官方认证；既守住了艺术本心，又赢得了现实安稳——李云杰，无疑是德云社内部真正参透生存哲学、掌控人生节奏的顶级智者。
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迪丽热巴估计都无语了 亲自下场辟 《功夫女足》还没正式公映的时候，各大娱乐号的推送就已经把迪丽热巴的"吃苦清单"列得明明白白了：为了贴合周星驰电影的角色增重8公斤，为了练颠球把脚踝肿得像个馒头，封闭训练三个月体脂直接降到14%。 每一条数字都标得清清楚楚，配的图要么是她穿着运动服在球场跑的背影，要么是模糊的脚踝肿起来的示意图，评论区一堆人喊"姐姐好敬业""终于不是花瓶了"。结果7月11日天津路演现场，主持人把这茬拎出来问的时候，她直接笑了，说这些都是谣言。 最先被拆的是增重8公斤那条。 她当时拿着麦克风晃了晃，先调侃了一句"我昨天还刷到有人说我增重16斤，再过两天怕不是要变32斤"，才慢慢说清楚，自己进组前做的确实是体能训练，但目的是增肌不是增重，足球和功夫结合的动作戏对核心、腿部力量要求高，练肌肉是为了保护关节，也能让动作更稳，根本没有什么"为了角色胖8公斤"的说法。 现场她穿的是修身的灰色运动背心，腰腹的肌肉线条绷得很明显，侧脸的下颌线比之前拍古装剧的时候还清晰，台下举着灯牌的粉丝喊她名字的时候，她凑过去签字，手腕的线条也是练出来的紧实感，完全看不出涨了8公斤的样子。 之前营销号放的"进组前白瘦红毯图"和"进组后黑瘦路透图"的对比，本来被说成是增重的证据，实际上运动增肌的人体重可能微涨，但维度是收紧的，脸反而会因为体脂微调更紧致，那点"差"根本和增重8公斤不沾边。 然后是脚踝肿成馒头那条。 主持人刚提到"听说你练颠球的时候脚踝肿得穿不下鞋"，她就摇头，说根本没有这事，真肿成那样肯定没法接着拍，剧组还得等她养伤，哪能天天泡在球场练。 旁边坐着的周星驰还补了句，说每天都能在训练场看见她，要是真肿了剧组早就让她歇了，不会让她硬撑。 之前的通稿里写的是她反复崴脚还裹着冰袋练传球，但路演当天她站了快四十分钟，先是踢了一段足球演示动作，后来又和周星驰互动着开玩笑，走路的时候脚步稳得很，完全看不出之前有过严重的脚踝伤。 有在场媒体后来发了路透动图，她下台的时候还小跑着去给前排的球迷签名，脚踝转的时候一点异样都没有，所谓的"肿成馒头"明显是宣发编的细节。 第三条是体脂降到14%。 她听完这个问题先愣了一下，才说"我到现在都没测过体脂，具体多少我真不知道"。 这条通稿出来其实早有健身爱好者质疑过，普通健康女性的体脂率一般在20%到28%之间，就算是职业女足运动员，日常训练期的体脂也大多在18%到25%之间，14%几乎是女子健美选手备赛的临界值，长期维持的话会出现停经、脱发、免疫力下降的问题，拍个足球题材的电影，完全犯不上熬到这个数。 路演当天她的状态看着很放松，说话中气也足，完全不像体脂低到影响生理状态的样子，旁边的工作人员坐在侧台也没接这话，显然这条数字也是宣发自己拍脑袋写的，没和她本人核对过。 其实这三条通稿全是利好向的，换别的艺人碰到这种"送上门的敬业人设"，多半会顺着话头接两句"确实不容易但只要角色立得住就值得"，反而能多赚一波观众的同情分，毕竟她从《三生三世枕上书》之后，一直时不时会被拿出来说"靠脸吃饭""演技一般"，这种"为戏拼命"的稿子刚好能对冲花瓶的质疑。 但迪丽热巴这次是直接当面拆，连旁边的周星驰都没拦着，她拆完周星驰还接了个梗，说"她确实晒黑了不少，不过大美女晒黑了也好看"，她马上接回去"大美女晒黑了也好看"，台下笑成一片，半点没有拆宣发台的尴尬感，倒像是大家都觉得那几条通稿离谱，拆得挺合理。 这种"量化卖惨"的宣发套路现在其实挺常见，古装剧宣传就说"为戏瘦20斤"，动作剧就说"增肌10斤闭关三个月"，体育题材就更爱堆极端数字，"体脂降到15%以下""每天练八个小时"几乎是标配，数字越精确越离谱，越显得艺人肯吃苦，至于真假根本不重要，反正大部分观众也不会去查女运动员的真实体脂是多少，也不会去问剧组是不是真的让演员带伤拍戏。 之前就有过某古装剧女演员为戏增重15斤的通稿，后来被扒是进组前她本身有点水肿，进组后消了水肿反而比之前还瘦，所谓增重15斤完全是团队编的；还有某动作剧男演员为戏体脂降到12%的通稿，后来被健身博主扒说他路演的时候肚子上还有软肉，男性体脂12%已经是脱衣有肉的备赛水平，根本不可能是他那个状态。 这次迪丽热巴拆的刚好是这种套路的典型样本，三条稿子每一条都踩着"女性艺人吃苦"的流量点：增重8公斤打破她"白瘦幼"的固有标签，脚踝肿成馒头立"带伤坚持"的敬业人设，体脂14%用极端数字强化"拼命"的印象，每一条单拎出来都能上热搜，合在一起刚好能给她的新电影铺一波"实力派转型"的口碑。 但她自己显然不吃这一套，之前《长歌行》宣传期就有过类似的事，当时通稿说她为了演李长歌晒黑了三个度，她后来在采访里随口提了句"就拍了两周外景，哪能黑三个度，本来就黄黑皮"，这次是直接当面拆，连模糊的余地都没留。路演这段片段剪出来之后，微博相关词条挂了快五个小时，高赞评论里有健身博主贴了自己备赛四个月的体脂数据，说"我练了四年才到15%，平时还要严格控制碳水和睡眠，她拍个电影天天还要顾着路演、拍别的行程，哪来的时间熬到14%？ 宣发是觉得观众没常识吗"。 还有人翻出早期《功夫女足》的宣传通稿，里面写她"三个月没吃过主食，每天只吃水煮菜"，但路演现场她还拿着冰淇淋和周星驰碰了一下，显然是另一条编出来的"吃苦"细节。《功夫女足》7月11日当天上映，首日票房就破了一亿，路演这段辟谣的视频放出来的时候，实时票房还在往上走，没因为拆了宣发的通稿受一点影响。 目前那段对比视频还在各个短视频平台转，最高的一条点赞已经过了两百万，底下评论最多的是"以后看到这种带精确数字的吃苦通稿，先打个问号再说"，还有人翻出之前其他艺人被编的"吃苦"通稿，比如某男星为戏戒碳水半年，结果被拍到聚餐吃了三碗米饭，某女星为戏剃头，结果是戴的头皮套，类似的离谱操作被翻出来一堆。有在场的人后来发微博说，路演后台宣发团队的人当时脸有点僵，但周星驰那边还挺乐的，说"热巴这孩子实在，不会忽悠"，她自己后来被粉丝围的时候，也有人问会不会怕拆了通稿影响宣传，她咬着冰淇淋棍笑，说"假的嘛，总不能让我顺着说吧"。现在网上还在扒《功夫女足》早期放出来的其他通稿，比如"她为了练颠球踢坏了十二双球鞋"，已经被网友扒出来那十二双里有八双是剧组的道具鞋，根本不是她自己踢坏的，剩下的四双是其他工作人员的，所谓的"吃苦清单"还在一条条被戳破，每戳一条，路演那段"增重8公斤变16斤变32斤"的调侃就被转一次。
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全是算计！S妈回应让具俊晔放弃遗产继承，友人替具俊晔打抱不平 台湾省知名女星大S因去日本过春节不幸染上肺炎病逝于异乡，事情都过去快两年了，但关于他们家的事情仍是外界关注的焦点。近日，台媒各种爆料关于大S遗产分配的问题，先是把“脏水”泼到汪小菲身上，现在又开始爆料大S的家人，称S妈曾让具俊晔放弃遗产继承，还让小女婿许雅钧的妹妹帮忙拟文件，让具俊晔在不懂中文的情况下稀里糊涂把文件签了。 随着事件发酵，S妈也对外做出回应，仅用“不知道”敷衍了事。 据台媒透露，具俊晔的好友非常生气，对外发声替具俊晔打抱不平，表示具俊晔看不懂中文，而当时事发又太伤心，根本就不知道文件上的内容是什么，基于对S家的信任才签署的。 具俊晔与大S结婚三年左右，当初大S在与汪小菲离婚后，两人便通过网络开始交往，仅仅三个月就火速领证结婚。在网上办理好结婚后，具俊晔便只身从韩国飞往台湾省与大S见面，之后就定居在台湾省。外界对于大S闪婚具俊晔十分意外，谁都没料到她会如此快就从离婚的悲伤中走出。不过也有很多网友各种夸赞大S，把她视作偶像，敢爱敢恨，勇敢追寻自己的幸福。 大S组具俊晔结婚，其实外界并不看好，毕竟具俊晔在财力方面与大S相差巨大，可台媒为了捧大S，找各种角度夸大S，然后贬低汪小菲，以此来推动舆论。结婚后的三年中，大S一家持续与汪小菲“互撕”，把汪小菲贬得一文不值，然后去营造具俊晔与大S婚姻幸福。 可自从大S在日本病逝后，具俊晔就鲜少露面，据悉是因为过度悲伤而无法工作。大S的遗产分配一直都是外界关注的焦点，当时台媒透露，大s的一双子女继承三分之二，具俊晔继承三分之一，子女的抚养权给汪小菲。而且与大S离婚多年，汪小菲还在替大S偿还台湾省的房屋贷款，也没有驱赶S妈搬离住所，真的是仁至义尽。 S妈还多次在媒体前夸赞具俊晔，把他当作自己的“儿子”对待，过节时还带着具俊晔一起参加家庭聚会，看起来其乐融融一片祥和。但细心的网友发现，具俊晔站在最角落，即便在屋子里，他也戴着帽子，面无表情，似乎有些不开心。 如今S妈被曝曾让具俊晔放弃遗产继承，还让许雅钧的妹妹拟文件，在具俊晔看不懂中文的情况下让其签署，真的都是算计啊，想想就有点可怕，还好汪小菲离开的早。
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电影《功夫女足》首日票房破2亿 知名主持人吐槽难看 主持人林海今日发微博说，“星爷，不欠你了，好难看。” 并在微博评论区晒了票根。 接着，他在评论区晒出了票根。 周星驰此前采访中，曾回应过欠票，“其实没有人欠过我任何的电影票，但是当你看到很多观众支持你的时候，你还是常常会觉得，好像欠观众很多。”据灯塔专业版7月11日消息，影片《功夫女足》首日票房突破2亿，首日排映场次超23万，观众人次超579万，已打破7项中国影史纪录。 电影《功夫女足》由周星驰导演、编剧，张小斐、迪丽热巴、张艺兴领衔主演，刘嘉玲、佐藤健特别出演，艾米、雪野、蔡思贝、胡予安、倪好特别介绍，赵丽娜、欧阳靖、张继聪、欧阳万成友情出演，陈旻、李卓媚、秦鹏飞、张天一、孙子七、洪蕾、施予斐、景如洋、李奕臻、赖赖、葛依萱、王奕彤、马睎悦、邹霞、崔桐侥、张娣主演，张琪、房岩、邓月平、CHANYA 、许君聪、门腔、冯勉恒、唐香玉、李明远、苗溢伦、鄂靖文、AVANTGARDEY、张美娥、那迪、冯禧特别出演。电影融合少林功夫与足球元素，延续了《少林足球》标志性的“功夫足球” 风格。本片讲述中国女子足球队“峨眉队”征战女足亚冠杯的热血故事，剧情围绕团队从不被看好到逆袭夺冠的成长历程。 2023年6月，周星驰在社交平台宣布剧本初稿完成，启动全球海选女演员，从宣布初稿完成到正式杀青，历时2年之久。综合自新浪微博、灯塔数据、宁波晚报等原标题：《电影《功夫女足》首日票房破2亿，打破7项纪录，却遭知名主持人吐槽：好难看》
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终于来了，还得是周星驰啊！ 终于。那个满头白发的男人，带着他的新片杀回来了。《功夫女足》。常言道：一年一影帝，百年周星驰。周星驰这三个字，在华语影坛，早就超越了一个名字的范畴。它是一个时代的符号。更是无数人笑中带泪的青春记忆。但如果你仔细回望他的创作生涯，会发现一个有趣的节点。周星驰第一次被金像奖全面认可，是《少林足球》。那一年，他一举拿下最佳电影、最佳导演、最佳男主角在内的7项大奖。可以说，《少林足球》是他的加冕之战。 这部电影，鱼叔刷过20多遍。每一次看，依然有种“要爆了”的热血和过瘾。 时隔25年。当周星驰宣布再次启动这个题材时，无数人在问：功夫+足球，还有没有搞头？ 看完《功夫女足》，我可以斩钉截铁地告诉你：当然有搞头。 当年影片里那份“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别”的不甘平庸、奋力追梦的热血内核。在《功夫女足》中得到了全新的续写。《功夫女足》 看《功夫女足》，本质上是一场心照不宣的寻宝游戏。周星驰在片中，塞满了让人会心一笑的回忆彩蛋。他没有在卖弄情怀，而是在用这些细节，构建一个庞大且自洽的“周星驰宇宙”。还记得《少林足球》里，那个惊鸿一瞥、画着胡子的张柏芝和莫文蔚吗？她们饰演的组合，叫“玉面双飞龙”。 虽然当时的两人，戏份极少，匆匆过场，但却给观众留下了极深的印象。谁能想到，25年后，这声悠长的回响终于落地。这一次，《功夫女足》的主角直接换成了两位女孩：双双与钰珑。 这种名字上的传承，本身就是一种跨越时空的宿命感。曾经的“龙套”，曾经的惊鸿一瞥，如今终于站在了舞台的中央，成为了故事的主角。这就很周星驰。不仅如此，当你在大银幕上仔细寻找，会发现周星驰把过往的灵魂，揉碎了撒在每一帧画面里。守门员的衣服，致敬了《少林足球》里的李小龙练功服。女足“娥眉队”的logo造型，更是与当年《少林足球》的海报构图高度相似，仿佛在宣告一种血脉的延续。片中，师叔公徐风出场时，用梳子慢条斯理梳头的那一个动作。老影迷绝对会心跳加速。这与《赌侠》中周星驰出场时的经典动作如出一辙。 那份刻进骨子里的潇洒和无厘头，一点都没变。还有《功夫》里那根承载着纯真与救赎的彩色棒棒糖，也在此刻再次登场。 当周星驰电影里各种经典的BGM，再次回荡在影院的立体声音响中时。你很难不感到一阵战栗。那是你的青春，在银幕上重新鲜活了起来。但，最最让人惊喜，还是周星驰本人的登场。他带着2个经典角色“返场”。一个是，《喜剧之王》里的“尹天仇”。岁月流转，那个在海边大喊着“努力！奋斗！”的死跑龙套的，化身表演老师，带着那本《演员的自我修养》重现江湖 。 另一个，则藏得更深。《少林足球》的“阿星”和六师弟“肥仔聪”坐在观众席上观看比赛。要知道，自从《长江七号》之后，周星驰已经彻底退居幕后。时隔18年。足足18年。他再次出现在了大银幕上。虽然镜头克制，没有露正脸。但这“银幕限定返场”，承载了不知多少人的期盼与热泪。 电影的故事主线并不复杂。“娥眉队”参加世界级的“至尊无敌杯”。 本身不被看好，开局直接拿了地狱难度剧本 。在队长双双、前锋钰珑，以及师叔公徐风的努力下，重整旗鼓，一路打怪升级，最终逆袭夺冠。 但，这是周星驰。他绝不会给你按套路出牌。 功夫与足球的融合，让每支参赛队伍都拥有了专属的对战特色。 影片一开始的女子足球大赛开幕式，就定下了荒诞又热血的基调。异能大河队、胳膊腿伸长恒河队、力量珊瑚队、女团梨花队......群魔乱舞。你以为看的是体育片，其实看的是武侠片。 比如打梨花队。 那叫一个“兵不厌诈”。赛前，师叔公提醒双双，凡是练功夫的，都有罩门，要小心对方攻击她的罩门 。结果梨花队不仅靠美色、眼神迷惑裁判，还真的攻击了她的罩门，导致娥眉队输球。 等再次交锋。娥眉女足更狠，直接反向操作。梨花队想攻击罩门，娥眉队直接跳身后反击。眼神迷惑？直接拿掉对方的美瞳！ 这种解构套路、见招拆招的设定，充满了周星驰式的趣味与机智。再比如打珊瑚队。这是一场视觉上的极致压迫。 对方力量爆棚。举公交车、踢球打飞机，一球砸出一个大坑。 面对这种绝对的物理力量，怎么赢？靠松弛。靠太极的以柔克刚。四两拨千斤，视觉上的极致反差，造就了极强的戏剧张力。最燃的，莫过于决赛对战大河队。 对方如猛兽般迅速有力量。接连踢伤我方队员，连守门员都被踢伤，场面惨烈至极。 最后无人可用，只能让盲女替补上场。绝境之下，完成逆转。 一脚“奔雷腿”，竟化作了一条呼啸盘旋的中华巨龙图腾！ 以摧枯拉朽之势，拿下关键的一分！ 这一脚，提振了全场的士气。也让对手嚣张的气焰瞬间黯然失色。《功夫女足》最燃最爽的部分，不是赢得了艰难的比赛。而是让世界看到了中国人根植于血脉中的坚韧、执着、不屈不挠的意志力。片中那句，“中国功夫，世界第一”，“中国武学五千年没那么简单”。是他一以贯之的民族底气。 周星驰的电影里，总藏着一根扯不断的线。那是独属于中国人的骨气。回看他的过往。无论是《新精武门1991》里，让人热血沸腾的民族宣言与痛打汉奸的桥段； 还是《龙的传人》里，在洋人面前用一杆斯诺克打出的民族尊严。他骨子里，始终流淌着极其强烈的爱国情怀。 为什么我们依然需要周星驰？因为只有他，能把生活的残忍，用最荒诞的方式包裹起来，然后再笑着递给你。小时候看周星驰，只顾着笑。笑那些夸张的表情，笑那些无厘头的情节。长大后再看，才读懂了笑料背后全是心酸。但这一次，《功夫女足》。周星驰的心态，发生了细腻的转变。女主角双双，一开始极其紧绷。逼自己，逼队友。她把“赢”，看作是证明自己存在价值的唯一标准。 这不就是那个在职场拼了命想证明自己、不敢停下来的我们吗？她不肯认输，带着一腔孤勇横冲直撞。师叔公为了改变双双这种自大和执着输赢的性格，故意布局让她输。 周星驰在用一种极其低姿态的方式，试图告诉我们一个道理：放过自己。25年前，周星驰在《少林足球》里说，“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别？” 这句话，支撑了无数在底层摸爬滚打的年轻人，相信咸鱼也能翻身。而现在，电影里的台词变成了，“其实踢球就是为踢球。”这看似一句废话，却饱含着历经沧桑后的禅意。主角们从怀揣“没有必胜决心，何必上场”的执念，慢慢寻回了纯粹的热爱。接纳失利，接纳我们终其一生可能都只是一个普通人。这本就是人生常态。从“必须赢”到“放轻赢”。这是历经岁月沉淀后，周星驰送给每一个被生活重压裹挟之人的温柔。放下执念，去纯粹地热爱你的生活。周星驰的电影，就是这样：喜剧的外衣，内耗的解药。这大抵也是我们为什么会一遍又一遍地刷他电影的原因吧。
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田曦薇综艺名场面 萌到临头 浑然不觉 来源网络“萌到临头还在犯呆”——这句话用来形容田曦薇近期的综艺表现，恰好卡在那个点上。她不是那种刻意制造笑点的选手，但偏偏有本事让场面变得好笑而不自知。 来源网络《姐姐妹妹抓娃娃》里有个场景：其他嘉宾聊分手回忆，氛围正伤感，田曦薇却在旁边亮起眼睛，脱口而出“《好日子》”，然后开唱。不是在捣乱，她是真的觉得这首歌适合那个场合。主持人叫她卸妆，她较真地说“这叫仔细！不是拖延！”——脸上那股认真的劲头，愣是把调侃接成了正经辩论。 来源网络到了《忙忙碌碌寻宝藏》，她彻底成了“行走的迷糊现场”。队友寻宝找线索，她也在找，但找得专注而茫然，满脸写着“我在努力但不知道在找什么”。偶尔灵光乍现抢答正确，又立刻恢复懵圈状态。弹幕笑成一片，她本人浑然不觉。 来源网络真实感和偶像包袱清零，是她在这类节目里最圈粉的地方。雨天路滑，她蹲下用雨水冲脚，动作自然得像在自家院子；录完节目穿着戏服盘腿坐台阶，拆一盒饼干就笑起来。这些画面被粉丝截图，配上“全网都在P图遮毛孔，她倒好，主动把油光演成生活切片”的评论，意外传播得很广。 来源网络至于双马尾、彩虹衫、比剪刀手——可爱是她的配置，但不是全部。她发现李雪琴睡沙发没厚被子，第二天就买了一条新的送过去，还认真强调“睡觉没被子会很不幸福”。这话要换别人说，像在演。她说出来，你信。因为她平时就是这么过的。 来源网络田曦薇的“萌”不是做给镜头看的表情管理，是这个人本身就没什么警戒线。能装一时，装不了四季。镜头里的她，正是不设防的那一面，才最戳人。
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《功夫女足》口碑崩了！难看到令人发笑，周星驰没变但观众变了 周星驰导演新片《功夫女足》一上映就拿下超2亿的预测日票房，但整体预测票房在十亿到十五亿之间，不及《给阿嬷的情书》。 随着电影正式上映，越来越多人不看好《女足》后续表现，因为片子口碑真的不太稳，已然有了崩塌的趋势。 《功夫女足》讲述的是张小斐饰演的女主组建的蛾眉队和各国女足球队争夺冠军的故事，热巴饰演其中一位球员，张艺兴饰演女主的师叔公。 不难预料，正如周星驰过往绝大多数电影一样，《功夫女足》首波口碑可谓好坏参半，是非常典型的两极分化。 不管是好评还是差评，看过的观众给出的反馈那叫一个极端，差评就是无敌大烂片，好评就是周星驰又回来了。 有意思的是，如果把《女足》好评和差评综合起来看，会发现二者都没有撒谎，总结起来就一句话，周星驰一直没变，是观众变了——正好就借着观众反馈，来感受一下《女足》适合哪些人看。 首先要看是否接受片中出现大量致敬环节。《女足》一出，周星驰就被吐槽炒冷饭，他还真就干脆炒冷饭给所有人看，整部片子不仅致敬了《少林足球》，还有出现了大量周星驰其他电影元素，譬如《功夫》譬如《西游》系列，从台词、道具乃至配乐，全部原样照搬。 有人看了觉得亲切，有人看了觉得水土不服，口碑差异就出现了。 其次要看是否接受其他演员出演周氏喜剧。有位观众的评价相当精准，周星驰的电影就算他本人不演，也会让演员在片中演自己。 《女足》三大主演分别是张小斐、热巴和张艺兴，他们的演技见仁见智，但他们在片中的表演，与其说出演自己的角色，不如说模仿周星驰。 从拍摄花絮看，周星驰会要求演员一点一点调整表情，直到达到他想要的效果为止。 但有些人就是想看周星驰演戏啊！哪怕明知没可能，还是要去看看能不能找到下一个周星驰，发现找不到了，自然会失望给差评。 当然了，如果不追求周氏喜剧一定要周星驰演，对于演员的接受度就能高上许多了。 再来就要看是否接受无厘头喜剧了。给了《女足》差评的观众不止一次提到，整部片子故事悬浮、节奏混乱、台词没深度、角色动机莫名其妙，类似的评价在周星驰过去其他片子中都出现过。 回顾起来会发现，很少有人夸奖周星驰的编剧能力，这也是他最大的短板之一，近年不是流行旧剧审判吗？如果把周星驰的作品挨个拿出来审判，大概率没有一部能撑过去。 最后就是最重要的一点了，《女足》到底好不好笑？——难看到好笑算好笑吗？ 都说了，《女足》许多台词、剧情乃至笑点，都是复刻经典，如果一个人看了一百遍周星驰，还觉得好笑，那对他来说《女足》就是好笑的。 就像某些3分喜剧片，单独拿出来一个情节看，其实也是好笑的，只能说《女足》的笑点挺多的，放到过去是能逗人笑的，就看有多少人喜欢看看老梗笑一笑了，这位观众也是说了大实话，把期待值拉到最低就可以笑了。 另外还有一个剧透提醒，周星驰本人没有露脸，但他出演的角色出现了，有一个背影哦。本文未经授权严禁转载违者必究！
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伊姐周六热推：电视剧《百花杀》；电影《后室》...... 电视剧《百花杀》 正在热播 《百花杀》是由腾讯视频、耀客传媒联合出品，钟青执导，郭锋联合导演，何与、孟子义（按姓氏笔画排序）领衔主演，孔雪儿、叶祖新、何润东、张峻宁、陈鹤一、林子烨、范帅琦、徐正溪、董子凡、赖伟明特别出演的古装权谋爱情剧。伊姐看点：该剧改编自锦凰小说《我花开后百花杀》，讲述昭宁郡主顾青栀以沈汐和身份重生后，背负灭门之仇，从边疆玫瑰蜕变为冷情郡主，势要做云巅执棋之手。她与伪装病弱的东宫储君萧华雍在朝局阴谋中从相互利用到生死相托，共同执掌风云，最终守护盛世安定。电影《后室》正在热映 《后室》（The Backrooms）是由A24出品，凯恩·帕森斯执导并与罗伯托·帕蒂诺联合编剧，切瓦特·埃加福、雷娜特·赖因斯夫、马克·杜普拉斯、芬·贝内特、卢基塔·麦克斯韦尔等主演，恐怖大师温子仁担任制片人的科幻恐怖片，于6月26日在中国内地上映。伊姐看点：该片改编自同名油管短片Backrooms系列和其引发的“阈限空间”概念和文化现象，讲述了一位心理治疗师发现，她的病人在一场诡异事故中，通过穿墙进入了一个超越现实的诡异维度——后室。为了寻回病人，她毅然踏入这片由无尽的黄色壁纸走廊、嗡嗡作响的荧光灯、潮湿发霉的地毯构成的超现实迷宫的故事。书籍《〈龙族Ⅰ：火之晨曦〉动画官方设定集》书店有售 《〈龙族Ⅰ：火之晨曦〉动画官方设定集》由腾讯视频官方制作团队全程监修，系统记录动画从立项到完成的全部创作过程，是《龙族》动画宇宙首部完整艺术档案。从世界观构建、人物设定、视觉语言到音乐情绪，全书完整呈现国创动画工业化的全链路成绩，是粉丝的收藏宝典，也是动画从业者的重要学习资料。伊姐点评：腾讯视频是中国领先的原创与版权动画内容平台，深耕国漫十余年，累计推出1700余部动画作品，打造出《龙族》《一人之下》《镖人》《全职高手》等多部现象级国产动画。《龙族Ⅰ：火之晨曦》由腾讯视频作为出品方，携手行业顶尖创作团队，共同完成了从剧本、分镜、角色、场景到音乐、配音的完整制作流程，以工业化标准与高质量美术体系实现了“龙族宇宙”的首次动画化呈现，并在取得破4亿播放、15亿话题阅读、55万人8.7高分的优异成绩，获得国内外观众的广泛关注与喜爱。大家最近Pick了哪些电影、电视剧，新书？也可以留言分享给大家哦。
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杜江为虐狗事件发声，视频被下架 内娱男明星杜江为“虐狗事件”发声，但因为施暴者是未成年人，于是杜江的发声视频被反复下架和限流，哪怕是修改文案也没用，就是不希望此次事件传播，好在，杜江没有因此放弃，于是他这种内娱独一份的持续发声行为得到了广大网友的共鸣和力挺，不能因为虐狗的是小孩，就可以不当回事，要知道这些小恶魔可还拍下了虐狗视频，以此取乐。 大家可能无法想象，此次广东揭阳这4位未成年人的虐狗行为有多么的过分，用“骇人听闻”来形容都一点也不过分，他们对处于哺乳期的流浪狗妈妈和其幼崽进行了惨无人道的虐杀，其中包括棍棒殴打，剜眼睛，泼汽油焚烧等手段，不要说做这些事了，很多人哪怕只是听到都感到恐惧，尤其，被烧到只剩一口气的狗妈妈还去舔了幼崽一口，让人痛心。 说句不好听的，哪怕是没家教的人都不至于做出这样的事情，更何况还是多人一起完成的，这里面但凡有一个是人，都会阻止这样的行为，这或许就是所谓的“物以类聚人以群分”吧，就是这样的一个事件，在杜江发声的时候，居然第一反应是下架杜江的视频，下架的理由不是杜江的言论过激，而是压根就不希望公众人物提及此事，大家懂的都懂。 这种莫名其妙的打压让广大网友彻底看不下去了，于是大家齐心协力将“杜江发声”给推到了热播第一的位置，让所有人都看到此次事件，要知道这是6月底和7月初发声的一件事，但到了如今的7月10日，居然绝大多数的人都不知道还有这么一件事，由此可见，此次事件被压的有多么的好，可问题是，为什么要压这件事呢？事情闹大有什么不好的？ 杜江此次之所以如此的固执发声，无他，就是爱小动物，他还真不是蹭热度和立人设，而是长期以来的帮助流浪动物，这已经成为了他生活一部分，而且他的妻子霍思燕也是这样的人，所以当他看到这样的事情怎么可能沉默，如果我们的反应是愤怒，那杜江的反应就是震怒，以至于非要去发声不可，哪怕整个娱乐圈都沉默，他也选择持续发声。 没错，杜江是内娱唯一持续发声的艺人，这真的非常了不起，说白了，就是因为涉及到了未成年人的问题，所以娱乐圈的艺人纷纷选择了沉默，这才是问题的关键，由于施暴者是小孩子，所以艺人担心自己的下场会对未成年人造成网暴，可问题是，做出这样的事情被骂是应该的，哄着施暴者才是真正的倒反天罡吧。 人不会因为欺负弱小而变得强大，往下伸出屠刀的人才是最卑劣的，话虽然很难听，但却是事实，杜江知道自己的持续发声会给他带去怎样的后果，但他不在乎，或者说他愿意接受这样的代价，讽刺的是，虐狗的4位未成年人却不会付出任何的代价，这是何其的讽刺和可悲，还是那句话，这有什么可压的吗？
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钟丽缇进网红直播间！和大家一起跳舞，太节俭 大家知道木森大舞台吗？作为一个网红直播间，它里面已经去了很多名人，此前，文章，付笛声，任静都有现身，这次，就连钟丽缇也来了。钟丽缇这两年经常活跃在直播平台，但基本都是在自己的账号播，这次她来到大网红直播间，多少让人有点惊喜。 镜头里，钟丽缇在相关工作人员的带领下走入直播间，她身穿银色细密亮片服装，在灯光的照射下，闪闪发光，看起来特别漂亮。值得一提的是，钟丽缇的这件衣服是几年前的衣服。2022年她参加线下活动，穿的就是它。不得不感叹，作为大明星，钟丽缇也太节俭了。 别看钟丽缇是艺人，但她来到网红直播间也是满满亲和力。没到她上场时，她站在边上，听着木森的介绍开心坏了，现场有人员需要合影，她也是耐心配合，一点架子也没有。 虽然说钟丽缇经常在网上被攻击，但她待人这方面真的没话说。说话温柔，人很善良，即便到了木森大舞台这样的地方，她也没有刻意和大家拉开距离，而是融入其中，高兴的时候，她会和身后的人员一起击掌，完全和大家打成了一片。钟丽缇进网红直播间，工作起来她也非常认真。她不像别人，可能会端着放不开，钟丽缇可不一样，她直在播间里面和大家一起跳舞，玩儿的不亦乐乎。看她这么认真，不少网友都忍不住夸赞她：香港老牌艺人就是敬业。 钟丽缇这次跳舞，每个动作都很到位，不难看出为了这次直播，她私下特意练了这舞蹈，才和身后的直播团队配合的那么默契。 还有一点要说的是，钟丽缇这次现身木森大舞台，可不是受木森方面的邀请。据了解，钟丽缇是受某品牌方邀请，去木森大舞台做推广的。毕竟他的直播间流量挺大。 有网友吐槽，说钟丽缇沦落到和网红直播了？我们可以这样理解，钟丽缇这仅仅是她的工作，工作不分贵贱，每一份工作都值得被尊重。钟丽缇这两天参加的活动挺多。在她来到木森大舞台之前，她刚和老公张伦硕一起走秀，夫妻二人一起同框，两个人手拉着手，真的太吸睛了。 这次她来到网红直播间，也让我们看到了一个工作认真，待人善良的钟丽缇。
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55岁李菁菁近况曝光：京郊务农每月注射，前夫在她治疗时直播分手 翻开2026年上半年的短剧榜单，一个久违的名字重新被观众念起。有人翻出2025年那部《春去春又来》，一集一集地追。弹幕里蹦出最多的一句话是，＂这不就是庄嫂吗，怎么瘦成这样了＂。 屏幕里的女人叫许晶晶，屏幕外的她叫李京京，观众更熟悉的名字，是李菁菁。如今55岁的她，把家安在了京郊。早上七点侍弄菜园；中午陪父母吃饭；下午偶尔看剧本； 每个月还要抽出一天回医院打针。上一次让她冲上热搜，不是新戏，也不是复出，而是那段流传了四年之久的旧事。早在2022年，前夫在直播间里当众亮出离婚协议的画面，咋回事？一、京郊小院，一半菜地一半戏有自媒体称，从北京城里往外走大约一小时车程，就能到李菁菁现在住的地方。 院子不大，靠墙一溜种着西红柿和黄瓜，另一角栽了几株月季。这是她癌症之后重新给自己规划的日子。搬到郊区，一是空气好，二是离医院近，三是母亲喜欢有点土的地方，能种菜就能安心。她在社交平台上把账号名从＂李菁菁＂改回了本名＂李京京＂。演戏用了几十年的艺名，如今悄悄换回户口本上的三个字，多少有点重启人生的意思。 她把过去几年发过的短视频清了个干净，账号里只剩几条最近的动态，画面里的她穿着家常的棉麻裙，笑起来眼角有细纹，脸颊比五年前明显瘦了一圈。2025年8月，54岁的李菁菁在个人社交平台发布视频并配文＂一切都是最好的安排＂。视频中的她脸部轮廓变清晰，脸明显瘦了下来，笑容依然明亮，状态极佳。 网友直呼这是《金婚》＂庄嫂＂，怎么看不出一点原来的痕迹。那条视频底下，最高赞的评论只有一句话，＂活着真好＂。她自己也这么想。 有一次采访里她说过，过去六年的自己是黯淡无光的： ＂这六年，老天不仅给我关上了门窗，甚至连窗帘都拉上了，但是你知道吗，作为演员，我需要舞台，渴望舞台。＂ 窗帘被拉上的那几年，她过得极其安静。不接商演，不上综艺，微博几乎不更新，除了偶尔给圈里老朋友的生日录个祝福视频。 有人怀疑她是不是彻底告别演艺圈，直到2025年那部短剧上线，观众才发现，原来她一直在等一个能让自己重新开口的机会。小院里的日子并不像外人想的那么诗意。父母都上了年纪，母亲的膝盖不好，父亲有高血压，她每天要提醒老人按时吃药。女儿金果也常回来住，一家三代人挤在餐桌前吃饭，是她这几年最看重的时刻。 她曾在直播里对着镜头说过一句大白话，家里灯还亮着，锅里还有汤，这就是一切。至于外界最好奇的收入问题，她没藏着掖着。直播带货她也做过，但被＂菁菁的茶＂那次风波弄怕了，现在只挑自己吃过、用过的产品，一个月只播几场。她说过一句挺清醒的话，年纪大了不能再赌，得算着过。 二、每月一针，一半药性一半光李菁菁的身体，是这五年里被讨论得最多的话题。2021年10月5日，李菁菁公开谈及病情，患上乳腺癌，在医院接受治疗，治疗期间女儿始终在她身边陪伴，给予她巨大的支持和鼓励，最终她成功战胜了癌症，身体逐渐恢复。 乳腺癌里最凶险的一类叫HER2阳性，需要长期用曲妥珠单抗做辅助治疗，一个疗程下来至少一年。李菁菁在化疗结束之后，就转入了这种长期维持阶段。八次化疗和二十五次放疗只是急性期的过场，真正考验人的是之后漫长的复诊、抽血、评估和注射。她曾在一次视频里挽起袖子给粉丝看胳膊上的针眼，笑着说这是＂打卡记录＂。 她不避讳这些细节，反而希望能让更多同龄女性重视体检。她说自己发现问题时已经不早，如果再晚半年，可能就是另一个结局。拿着《春去春又来》的剧本，李菁菁十分欣喜，但由于当时她刚刚过癌症的5年安全期，加上短剧拍摄周期短，每天的拍摄时间长，所以她仍然担心自己的身体吃不消。所谓五年安全期，是肿瘤科医生常用的一个参照坐标。 术后五年不复发，复发风险会大幅下降，但并不等于万事大吉。真正进了剧组，情况反倒失控。她从每天只拍12小时，到＂我可以一天拍25小时＂，让制作团队都为她的身体心惊胆颤，劝她＂悠着点＂。剧组给她配了生活助理，专门盯着她吃饭、休息。 她自己后来回忆这段拍摄的时候，用了＂憋了六年的话，一次说完＂这么一个说法。 她说＂老天给了我一个机会，让我把过去六年没能说出来的委屈进行了一次彻底的释放，让我经历了一次情绪的大爆发，《春去春又来》虽只有72集，但它让我完整地过了6年，甚至16年、26年，它让我重新站了起来。＂ 戏杀青之后，她按惯例回医院复查。医生看了报告，指标平稳，让她＂继续保持＂。她把这四个字截图发在朋友圈，配文只有一个字，好。 三、一场直播，一半惊愕一半凉要说李菁菁这几年最难过的坎，不是化疗，也不是脱发，而是2022年8月那场直播。2016年，她与比自己小21岁的助理刘振结婚。 刘振为人踏实，对她和女儿都非常好，婚后生活温馨和睦。可是天有不测风云，2021年，李菁菁查出了乳腺癌。那时她已经51岁，诊断出来后，她立即开始了艰苦的治疗，手术、化疗、放疗，她都经历了，身体也因此变得虚弱，头发掉光，体重骤减。治疗期间的病人是脆弱的，家人的态度往往决定她能撑到哪一步。 李菁菁曾希望丈夫能陪她度过这一段，但事情朝着相反的方向滑去。她和刘振的婚姻早在她患病前便已经出现裂痕，甚至两人早已开始分居。当李菁菁最需要支持时，刘振不仅没有给予她帮助，反而在社交平台上公开指责她性格强势，不尊重他。面对丈夫的指责，李菁菁保持了沉默。 真正让整件事炸开的，是2022年那个夏末的一场直播。刘振没有选择私下沟通，也没有选择电话通知，而是打开了直播间。屏幕这头，几万名观众在看；屏幕那头，一个正在化疗的女人躺在病床上。 李菁菁没有在第一时间回应，也没有开撕，只是过了很久之后，在一次很短的采访里说过一句话，人在生病的时候看清一个人，比什么都快。2022年，他们决定离婚。离婚的原因，一部分是刘振在财务上的问题，涉及投资失利和资金挪用，李菁菁对此感到极度失望。这已经是她的第三段婚姻。 2006年，她拍完《金婚》后与该剧制片主任张金华走到一起，后因对方与新演员的绯闻而分手。2015年，她与小15岁的王灏森闪婚闪离。三段感情，三次错付。外界总喜欢用＂情路坎坷＂四个字概括，但对她本人来说，这四个字背后是一次又一次的自我怀疑，也是一次又一次的重新站起来。有意思的是，她并没有把这段经历包装成＂大女主复仇＂的剧本去宣传。 相反，她把它藏进了《春去春又来》里许晶晶的故事。许晶晶遭丈夫陷害含冤入狱十年，出狱后南下寻子，绝境中遇到同样身处逆境的餐馆老板刘建中，最终凭一碗酸菜炒饭逆袭，事业小成，熟料竟与亲儿魏天赐成死敌。你死我活的商战中，许晶晶终揭穿前夫阴谋，母子联手反击，渣男伏法。 遭遇枕边人背叛，陷入无尽黑暗中，而后靠着真诚、善良与努力逆风翻盘，这是许晶晶的人生，又何尝不是李菁菁的人生呢。戏里戏外的映射，观众看得一清二楚。她把该说的话交给了角色，把该忘的事留给了时间。四、从退圈到复出，那扇窗是自己推开的要理解她今天的状态，就绕不开2018年到2019年那两年。2019年11月12日，李菁菁在微博宣布退出演艺圈，专心带孩子。 而这个决定的背景，是2018年下半年她公开点名批评行业内的副导演回扣现象。关于这次退圈，她本人后来的复盘并没有太多怨气。她说，那时候是自己的选择，谁也没逼她，只是这个圈子里的规则不适合她这种性格。 身体刚刚康复，事业却已断崖式下滑，她意识到留在娱乐圈已不可能，于是决定彻底转型，去过一种＂不靠谁＂的生活。她开始接触短剧、尝试带货、做直播、搞内容创作，所有从零起步的事情她都不排斥，甚至主动参与剧本创作、选角剪辑。她说，没戏拍就自己写，没人捧我就自己做。这句＂没戏拍就自己写＂，后来真的被她实现了。 2025年8月27日，短剧《春去春又来》在红果短剧上线，她既是主演，也深度参与了前期的剧本讨论。她惊喜现身于竖屏短剧领域，主演的《春去春又来》等作品，不仅让老观众倍感亲切，更让她收获了新一代观众的喜爱。镜头前的她，身形虽然消瘦了许多，但眼神却比以往更加明亮坚定。她不再避讳谈论自己的病痛，反而经常在直播中分享抗癌心得，提醒大家关注健康。 紧接着的2025年10月4日，她参演的电影《震耳欲聋》上映。这是一部由檀健次主演、聚焦聋人反诈题材的现实主义电影，她在其中出演了配角。这也是她自2021年宣布患病以来，首次以主演阵容之外的成员身份出现在大银幕的正式片单里。对于长期只在短剧和直播里露脸的她来说，这已经是一次不小的回归。进入2026年之后，她的节奏并没有慢下来。 短剧行业本身在这一年迎来了产业级的爆发。对李菁菁这样的中生代演员来说，短剧是一条重新被看见的路。她不用再去争那些原本就轮不到她的大女主角色，也不用再看副导演的脸色。剧本合适就拍，不合适就回家陪父母。这种被自己牢牢握在手里的节奏，比什么都珍贵。五、回到李京京，回到最初的自己如今再看她社交账号上那个改回本名的动作，就明白其中的分量了。李菁菁这个艺名，绑定的是＂庄嫂＂、＂农村剧一姐＂、＂泼辣妇女＂这些标签。 李京京这个本名，绑定的是内蒙古通辽的一个普通家庭，一个15岁跟着剧组跑龙套的姑娘，一个陪着母亲种西红柿的女儿。她想要卸下的，是前者的沉重；她想要留下的，是后者的清爽。 现在，55岁的她，癌症治疗后已经度过了五年的观察期，身体状态基本稳定，尽管还有些许后遗症，但并没有复发。她与女儿一起住在北京的别墅中，过着简单而充实的生活。女儿已经成年，并且一直陪伴着她，帮她打理家务，母女俩相依为命。李菁菁的母亲偶尔也会过来住，三代人互相依靠，彼此温暖。 她这几年很少接受长篇采访。偶尔为新戏宣传出席活动，也总是话不多，讲两句就笑着退到一边。有记者问她怎么看当年那场直播分手，她只回了一句，都过去了，谢谢关心。这种不纠缠、不消费、不追打的态度，比那些哭天抢地的复仇宣言更有分量。 京郊那座小院里。早上依然会有露水；西红柿在藤上一天天变红；父母的白发一年比一年多。她每个月抽一天去医院打针，其余的时间读剧本、陪家人、拍短剧。 这大概就是55岁的李京京想要的生活。聚光灯下的李菁菁曾经风风火火，现在的李京京走得慢一点，却更踏实。观众记得庄嫂，也记得那部让她重新站起来的短剧，更愿意看到她健健康康地活着。这一点，可能比任何票房和热度都重要。 参考资料： 腾讯新闻《专访演员李菁菁：被网暴6年、罹患癌症，她靠一部短剧重获新生》，2025年9月5日 百度百科＂李菁菁＂词条（2026年更新版本）
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第38届百花奖来了，我说内娱影坛要完了！ 文案|冻冻编辑|潇声第38届大众电影百花奖，将于8月10日正式举行颁奖典礼，还有一个月的时间就能揭晓最终结果了。 作为内娱电影三大奖项之一，百花奖由观众投票产生，代表了大众的喜好，所以每一年都备受瞩目。但今年入围名单一出来，反而引起了观众的不满，到底是什么原因？沈腾又没入围，吴京太憋屈了这次在最佳男主角的提名名单中，依旧见不到沈腾的名字，看来百花奖还是没有原谅沈腾啊！《抓娃娃》、《飞驰人生3》两部作品都入围最佳影片了，他这个男主角却连入围的资格都没有，不由得让人好奇他到底得罪百花奖哪个领导了？ 而且说好的“观众奖”呢，要是论观众缘，沈腾在内娱都是数一数二的，怎么可能没有人给他投票？只能说，主流奖项还是对喜剧演员、喜剧作品存在隐性偏见。但要说最憋屈的人，还得是吴京。 明明是他主演的《镖人：风起大漠》，可电影一共有7个提名，其中于适入围最佳男配角、李云霄入围最佳女配角、陈丽君和刘耀文双双入围最佳新人奖。 合着配角们全部上桌了，就剩吴京在角落里独自哭泣呗？吴京搭台，流量唱戏，这内娱真的让人无语了。而除了沈腾、吴京之外，这次入围最佳男主角的演员分别是——王宝强《唐探1900》成龙《捕风追影》朱一龙《志愿军：存亡之战》刘昊然《南京照相馆》易烊千玺《小小的我》梁家辉《捕风追影》 这六个人倒是不让观众意外，只是一时间无法判断谁能拿下影帝的奖杯。如果颁发给成龙、梁家辉这样的老前辈，未免太没有意思了。两人也不缺奖项傍身，何必跟年轻人争呢。 但要是颁发给易烊千玺、刘昊然这些流量小生，可能又要掀起网络骂战了。在我看来，这些人中最该获奖的人，其实是王宝强。你敢相信他出道这么多年，演了这么多好作品，居然一个影帝奖杯都没有吗？ 当然，这部《唐探1900》中王宝强的戏份并不算出彩，想要跟其他人竞争，还是有一定难度，就看他的奖运如何了。85花竞争最佳女配，百花奖别闹了能明显发现今年百花奖的入围名单中，流量演员的占比更大了。比如最佳女配的提名者，居然就有两位85花，分别是杨幂和刘诗诗。 其中杨幂还是双作品入围，但她在《长安的荔枝》中也没出现几个镜头，实在没啥说服力。还有《惊蛰无声》这部电影，差评不少。豆瓣评分仅有5.8分，连及格线都没有，杨幂的演技也被吐槽太浮夸。 可笑的是这部影片还入围了7项提名，包括最佳影片、最佳导演等奖项。而《好东西》、《南京照相馆》、《浪浪山小妖怪》等口碑不错的作品却被淘汰了，根本就没有入围。百花奖，你到底想干什么？ 还有最佳女主角的入围名单也挺莫名其妙，分别有——卫诗雅《破·地狱》马丽《抓娃娃》庄达菲《长安的荔枝》宋佳《好东西》《惊蛰无声》张子枫《志愿军：存亡之战》《捕风追影》高叶《南京照相馆》 等等，是不是有谁乱入了？这庄达菲混在几位影后级别的女演员中，看起来也未免太违和了一些。而且在《长安的荔枝》中她的存在感还不如白客呢，演技也是中规中矩。 如果庄达菲能提名的话，那么主演《向阳·花》的赵丽颖岂不是更有资格参与比拼？可惜赵丽颖不受百花奖重视，连续第四年没有提名了，看来在电影圈她还有很长的路要走。 至于最有希望获得影后的演员，可能就是宋佳了。双作品入围本就有竞争力，而且去年宋佳还凭借《好东西》二封金鸡影后，奖运相当不错了。 而马丽是上一届百花奖影后，今年连续获奖的可能性就不大了。卫诗雅在内地的影响力还不够，张子枫跟其他女演员相比资历差了一些。其实要说观众呼声最高的女演员，还得是高叶。 她是实打实的演技派，从小透明一直走到这个位置真是不容易，而且在《南京照相馆》里她也贡献了绝对的高光片段。即便是最后没有走上领奖台，我想高叶也是许多观众心中的影后了。 另外，最佳男配里也有好几个流量男明星，其中文俊辉能提名最让人意外。他在《捕风追影》里的存在感都没有此沙强，基本都是打戏，没什么让人印象深刻的文戏。这种水平都能入围百花奖，简直是离大谱。 其实在以前百花奖比金鸡奖的含金量还要高，被誉为真正的“演技试金石”，每个演员都是被观众推选出来的实力派。但随着饭圈文化流行起来，后来的奖项评选就成为各家粉丝的狂欢盛宴，导致这个奖项争议越来越大，含金量也遭到质疑。 看到今年这个提名名单，好像也没什么好转，长此以往，百花奖还能否守住电影三大奖的位置都是未知数。结语除了上述的奖项之外，今年最佳导演奖的提名者竞争也挺激烈，有大鹏、申奥、杨荔钠、张艺谋、邵艺辉、袁和平。其实到了这个年纪，张艺谋和袁和平还要争奖，反而让人觉得缺少老前辈的格局。申奥执导的《南京照相馆》从票房到口碑都毋庸置疑，邵艺辉的《好东西》也是女性题材的标杆之作，能入围就是肯定了。不过，这个名单里是不是少了一个重要人物，那就是《哪吒2》的导演饺子。电影都已经入围最佳影片了，饺子却没有入围最佳导演，实在是让人觉得遗憾。其实观众心里都有一杆秤，知道谁值得获奖，谁不值得被提名。只要作品和实力到位，那么自然会得到大众的认可。百花奖，还是听听群众的呼声吧！
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《逍遥仙》筷子兄弟再合体,全网破防! 前不久，筷子兄弟筹备许久的原创音乐《逍遥仙》和大家见面了，朗朗上口的旋律，穿越时空的反串演绎，引爆全网，很快播放量破亿，点赞破百万。 这次的MV延续了筷子兄弟一贯的无厘头风格，王太利反串出演，肖央扮演追求王太利的小生。 这哪是筹备已久，分明是蓄谋已久。广大网友纷纷聚到MV的评论区“吐槽”：“你俩是懂过日子的，请女主的钱都省了。”“这福我不独享，必须推荐出去。”“实话告诉我们，你们拍这个MV的初衷是不是——王太利想穿女装了。”也有熟悉筷子兄弟的网友一语道破：相较于当年的《小苹果》，这个还是保守了。其中点赞超过30万的评论是：老一辈艺术家不擦边、不炫技、不整活，就是纯膈应人。 筷子兄弟见网友们如此热情，也亲自下场玩儿梗：喜欢吗？宝。评论区一时间成了筷子兄弟和粉丝的大型互动现场。筷子兄弟当年因一首《老男孩》横空出世，后来又陆续推出感人至深的单曲《父亲》、神曲《小苹果》。走红多年后，肖央凭借扎实的演技，成功转型为实力派演员，王太利则持续深耕音乐领域。出道快20年的筷子兄弟，功成名就的背后还有哪些不为人知的故事？今天，一起来走近他们。01相差11岁，两个追梦人相遇于广告片场肖央，1980年出生于河北承德的一个工薪家庭，从小喜欢画画，考了三次终于考上了央美附中。结果高考那年，他放弃了中央美术学院，报考了北京电影学院美术系广告导演专业。他觉得与其成为一名画家，面对更多的不确定性，不如成为一名广告导演，可以尽快赚钱。 当时，大学的学费并不低，为了减轻父母的负担，肖央从大一开始，就到处为人画肖像，还到绘画培训班当兼职老师，或者给人拍广告，只要能赚钱，他什么活儿都接。比肖央大11岁的王太利，出生于山东潍坊，家境殷实，父亲做机床生意，家里还有一个方方面面都非常优秀的哥哥。高中毕业后，哥哥留学英国，王太利却与大学失之交臂。父亲希望他能够回老家继承家业，还在青岛给他买好了房子。 但王太利偏偏不想进入被安排好的人生，他迫切地想要证明自己，不靠父母也可以出人头地。于是，他不顾一切地北上追求音乐梦想，不过，几次尝试都以失败告终。当周围人都劝他回老家时，初恋女友坚定地站在了他这一边，告诉他不要给人生留遗憾。1997年底，王太利拿着父亲最后给的1800元钱，从家乡坐上北上的列车。相恋三年的女友在月台为他送行。王太利说：“等我混好了，回来娶你。”当时已经28岁的王太利心里很不是滋味，一阵酸涩涌上心头。如果这次再混不下去，就等于跟梦想告别了。他不想辜负自己，也不想辜负女友。到了北京后，王太利通过之前在《音乐生活报》广告部积累的人脉经验，开了自己的广告公司。他没有忘记当初的承诺，将女友接到北京，两年后，两人结婚。夫妻俩一起经营广告公司，王太利负责谈业务，妻子负责后勤。 那年，还在上大四的肖央，已经有了“活儿王”的称号。凭借公益广告作品《爱护河川》入选中国台湾《中国时报》广告“金犊奖”提名，肖央在学校开始有了名气。一天，王太利的广告公司接到一个艺人的广告业务，想找一个佣金低的导演，正巧遇到了肖央。两人一拍即合，在肖央的宿舍里签下合约，开始了第一次合作。两人虽然相差11岁，但因为价值观契合，逐渐成了无话不说的朋友。 大学毕业，肖央顺理成章地成为了一名广告导演，大部分时间都在跟客户开会拍广告。王太利的广告公司虽然规模不大，但拉到不少业务，生活渐渐有了起色，也置办了自己的房子、车子，一心追梦的他终于在北京扎下根来。女儿出生后，妻子一边忙活着公司的业务，一边照顾家庭，忙不过来的时候，就将女儿送回山东老家，让爷爷奶奶帮忙带。2007年，国内彩铃市场火热，热爱音乐的王太利也萌生了做一首彩铃的想法，他给肖央听了自己录的demo，没想到一下子引起了肖央的兴趣。于是，做一部小短片的想法诞生了。他们拍的短片以搞笑、深刻的桥段迅速走红网络，收获了不错的点击率，两人为第一次业务之外的合作举杯相庆。一次在饭桌上，两人半开玩笑说，要不干脆整个组合吧。因为“筷子”朴实无华，看上去很不起眼，却是家家户户都需要的，于是“筷子兄弟”的组合名就这样诞生了。 不过，此时筷子兄弟的合作，更多的是一种尝试，并没有给两人的生活带来什么变化。两人仍然在各自的轨迹里按部就班地生活。肖央在熟人的介绍下，认识了现在的妻子李桃。李桃是北京外国语大学西方文学博士，在高校教德语。一个喜欢画画，一个喜欢文学，两个文艺青年，经常一起约着看电影，交流讨论德国文学作品。灵魂同频，三观契合，两个人很快走到一起，紧接着谈婚论嫁。 肖央靠广告业务，攒下来买婚房的首付。当时的王太利，女儿已经上小学，他也很努力地给女儿攒学费。然而，两人的男神去世带来的连锁效应，让两人积累多年的财富付诸东流。02倾尽家财拍《老男孩》，藏半生遗憾与思念2009年6月25日，迈克尔·杰克逊在洛杉矶的一家医院去世。消息传来，已经40岁的王太利和即将30岁的肖央，都感觉必须要做点儿什么。正好中国电影集团和优酷网共同推出了“11度青春系列电影项目”，邀请11位新锐导演围绕“80后的青春”拍摄影片，筷子兄弟也在被邀请之列。在这之前，肖央一直想拍一部小镇青年追梦主题的短片，王太利则是追梦多年转头空，一直没有一个释放的出口。两人又一次达成一致，决定拍一部短片《老男孩》，以此祭奠去世的迈克尔·杰克逊，和自己一去不复返的青春。 肖央和王太利找来自己的好哥们儿，大家一口啤酒一口烤串，醉醺醺地说着拍完这次就回去拍广告，金盆洗手，王太利也说，《老男孩》就是我们的墓碑（最后一次）。谁知道，做着做着预算从开始的20万一点点增加到30万、40万、70万，远远超出组织方给的经费。肖央的银行卡一张张刷爆，直到将买房的积蓄都搭进去。李桃没拦着，因为她知道，对于肖央来说，《老男孩》意味着什么。王太利眼瞅着就将孩子的学费花完了。妻子一边唠叨，一边将银行卡递到丈夫的手里。她知道，王太利还是28岁时的样子，不达目的誓不罢休。片子刚拍到一半，王太利的父亲突然查出了淋巴癌，身体时好时坏，王太利的心情也跟着起起伏伏。他一边着急，一边拍着《老男孩》，不能在父亲身边尽孝的自责每天都困扰着他。妻子将这一切都看在眼里，一边安慰丈夫，一边跟他商量，不如把父亲接到北京治疗，可以一边照顾父亲，一边拍片子。将父亲接到北医三院后，妻子一边悉心照顾老人，一边接送女儿上下学，尽量不让丈夫有后顾之忧。父亲生命的最后时刻，仍然放心不下小儿子，他握着王太利的手语重心长地说：以后干点儿实业，你也老大不小了，不要老干这种不着调的事儿（做音乐、拍电影）了。王太利点头答应着，一边想着早点儿将片子拍出来，让父亲看最后一眼。为了表示自己转行的决心，王太利还去商场买了几身商务装。不过，片子还没有剪完，王太利的父亲就走了。父亲去世后，王太利听从父亲的劝告，关闭了公司，准备去做实业。意外的是，2010年10月《老男孩》一上线就火爆全网。那一年正好是80后最早的一代集体迎来30岁。《老男孩》这首歌，无意中击中了这一代人的心，于是大家借着这首歌，一起缅怀青春。 筷子兄弟用尽全力的最后一搏，没有为自己划上句点，反而成就了王太利的音乐梦想。然而“子欲养而亲不待”的遗憾，却成了王太利心里永远的遗憾，一年之后，他为父亲写了一首歌《父亲》。“我是你的骄傲吗？还在为我而担心吗？你牵挂的孩子啊，长大啦……”这首歌表达了王太利对父亲的无尽思念，词曲特别打动人心。03一人银幕封神，一人坚守音乐，从未走散爆火后，两人又将《老男孩》搬上了大荧幕，于是就有了《老男孩之猛龙过江》。 没想到的是，电影没火，主题曲《小苹果》却火了。简单、欢乐的节奏，朗朗上口的歌词，搭配王太利原创的招牌舞蹈动作。老少咸宜的《小苹果》，迅速占领广场、幼儿园、社区，成了人人都能来两句的神曲。筷子兄弟还带着这首歌上了春晚，又拿了美国第42届全美音乐奖“年度国际最佳流行音乐奖”。 筷子兄弟火得一塌糊涂，肖央却抑郁了。每次跟客户开会，总有一大帮人找他签名、合影。从幕后走到台前，肖央还没有做好准备。对于未来是当一名歌手还是继续拍广告，始终游移不定。为了适应歌手的身份，肖央还去学了声乐，但他始终没办法适应舞台生活。李桃意识到肖央的变化，一直安慰他。每当肖央陷入孤独时，她就及时把他拽出来，带他去看电影，陪他聊天。看他还是整天闷闷不乐，李桃就带他去见了自己的心理医生朋友。在心理医生的疏导之下，肖央才慢慢走出来。《小苹果》爆火后，很多影视公司找上门，希望筷子兄弟参与拍电影。王太利客串了几次，就收了心，依然将重心放在音乐创作上。肖央却在表演中找到了乐趣。陈思诚的《唐探》系列电影，肖央先后饰演了坤泰和宋义。 从那之后，肖央的演技被大家认可，成了电影的常客。从《情圣》里的方远，到《误杀》中一心保护家人的李维杰。肖央用扎实的演技成功转型成为演员，并凭借李维杰一角，获得了第33届中国电影金鸡奖最佳男主角提名。 虽然没能获奖，肖央自己却格外清醒：“我是觉得挺好的。未来还可以再认认真真地去拍戏，顶着个影帝的名声，我反倒不太舒服。我现在还有距离。” 从那之后，肖央在演员的道路上一骑绝尘，王太利却渐渐销声匿迹。于是很多人说肖央抛弃王太利，筷子兄弟解体了。其实只是两人的兴趣点不一样，分别选择在自己的道路上发展。今年，王太利推出了个人单曲《每天都有好消息》。除了继续进行音乐创作，王太利还成立了音乐工作室，为部分电影配乐，培养、扶持有才华的年轻音乐人。04烟火藏温柔，二十年知己双向成全事业上蒸蒸日上，生活中两人也都十分低调认真。王太利从开始创业，就和妻子一起开夫妻店，妻子是他最亲密的战友。作为他音乐旅途上最大的支持者，王太利无比珍惜妻子的付出。在她的陪伴下，王太利终于实现了自己的音乐梦想。远离聚光灯的时刻，他不秀不演，把更多时间，留给妻子和女儿。不忙的时候，接送女儿上学，给家人做一桌丰盛的饭菜，他觉得特别幸福。如今，女儿王婉辰长大，也喜欢上了音乐，王太利无条件支持。 2020年，王婉辰参加女团养成类节目《青春有你第二季》，还发行了个人单曲。王太利和肖央为王婉辰打call，尽全力支持孩子的发展。 王太利和家人之间没有轰轰烈烈的故事，有的是低谷时的不离不弃和相濡以沫的陪伴。对他们来说，家的意义就是享受平淡的幸福。比起王太利，肖央也是非常低调。他从不在镜头前秀恩爱，出道多年零绯闻。偶尔被拍到一家人外出，画面也是十分温馨。李桃有自己的事业，对肖央的事业也很少干涉，给他留有足够的个人空间。肖央不是一个浪漫的人，但知道妻子爱花，会定期给妻子订花。两人平时的放松时刻，就是一起看电影，讨论电影或者探讨人生。2020年有了女儿之后，肖央带着全家一起去迪士尼玩儿，或者和家人来个农家乐度假。肖央曾在一档采访中表示：妻子不太关注他的作品，不管他红没红，她都是在一旁坚定地陪着，告诉他“我一直都在”。如果说王太利和妻子的感情是相识于微时的不离不弃，肖央和妻子就是另一个版本的“平平淡淡才是真”。时至今日，筷子兄弟已经出道近20年。不同于其他组合，出道多年的筷子兄弟合体的时间不算多，他们是歌手，也是电影人，是紧密的合作伙伴，也是独立自由的个体。肖央擅长导演和表演，王太利专注音乐创作。普通人的身份，为他们的作品注入了真情实感，《老男孩儿》唱出了无数人对逝去青春的缅怀，《父亲》则深情诠释了父爱。如今两人的音乐作品《逍遥仙》上线，大家在短片中又找到了熟悉的味道。虽然大家嘴上都说着这兄弟俩好几年不出来，一出来“膈应人”好几年，但感觉却像是在吐槽自己身边的某位朋友，温暖又亲切。一代人的青春终将逝去，但筷子兄弟永远伴随人们成长。他们也用自己的经历告诉我们：无论是追逐事业的辉煌，还是回归家庭的宁静，只要忠于内心，都是对生活最好的回答。参考资料：1.超级访问：筷子兄弟专访2.人物：肖央，中了三次头奖之后原创：沉烟一审：王云峰二审：李津三审：赵海旭
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吉克隽逸十年伪装终遭反噬，黑料缠身不再装 一个彝族女孩，靠一首歌红遍全国，被四位导师同时抢着要。 可就是这样一个"大山里走出来的追梦女孩"，十年后却被人一条一条扒出来——哭过的穷，是假的；晒过的苦，是编的；装出来的人设，最终全碎了。 2012年8月10日，浙江卫视《中国好声音》第五期刚开播，台下的观众还没反应过来，舞台上已经来了一个不一样的人。 她叫吉克隽逸，四川凉山彝族姑娘，皮肤黑，嗓子烈，先唱了一段悠扬的彝族山歌，转眼切进一首《I Feel Good》——风格拽得让人措手不及。四位导师全部转身。那英喊"求求你了"，哈林高呼"灵魂出窍"，杨坤搬出32号队服，刘欢激动到当场跳起来。 这是《中国好声音》开播以来最热闹的一次抢人大战。但让观众真正动情的，不是那首歌。是她接下来说的话。她说自己来自偏远山区，全家靠种土豆维持生计，母亲一针一线绣饰品，就为了凑出一张火车票，坐三天三夜绿皮车从四川来北京看她。 她说母亲这辈子没坐过飞机，自己最大的心愿就是有钱了让妈妈坐一次飞机。台上红着眼，台下哭成一片。四位导师也跟着眼眶发红。节目组破例让她妈妈上台唱了一首《草帽歌》，刘欢当场点评："女儿唱出了青春，妈妈唱出了人生。"从那天起，"大凉山走出的追梦少女"这个标签，牢牢焊在了她身上。 观众觉得她不靠背景，只凭一腔热血闯进娱乐圈，是难得的实力派，也是难得的"真人"。然而没过多久，事情就开始不对了。网友开始挖。有人翻出她参赛前的社交账号，里面早已晒过各类轻奢单品；有人指出，她的母亲其实是当地教师，家境根本谈不上拮据；还有人扒出她读的是大学广告设计系——一个种土豆糊口的家庭，怎么供得起大学学费？那套催泪的苦情剧本，开始出现裂缝。但当时她正在红，舆论场里的争议很快被淹没在更大的追捧声里。毕竟，那个年代，《中国好声音》是最火的节目，吉克隽逸是最火的选手之一。没有人真的想较真。裂缝就这样被按住了。按了整整十年。 出道即爆款，这句话放在2012年的吉克隽逸身上，一点都不夸张。《中国好声音》结束，她拿下刘欢组冠军、全国总决赛季军。比赛还没收官，代言资源就排上了队——2013年1月，她同时出任潮流前线和哈根达斯的形象代言人，一个月内密集亮相各大颁奖典礼，连着拿了好几个新人奖项。合同签了一个又一个，商演报价三级跳，日程表密到喘不过气。2014年，是她的高峰年。3月23日，在北京工人体育馆开了首场个人演唱会；8月，站上南京青奥会闭幕式的舞台献唱；12月，央视"光荣绽放·十大新锐歌手"把奖杯亲手交到她手里。 那一年的她，几乎踩上了每一个重要的节点。但就在事业最顺的时候，她的日常和她的人设，开始朝两个方向越走越远。一身行头，4.8万起。对照她在《中国好声音》上哭着说"全家种土豆"的那个夜晚，这个数字有点刺眼。 她倒是不在乎。接受采访时，她大方承认自己每天都要买新衣服，说参加节目录制期间一件衣服穿了好几天，"恨不得把它剪了"。这句话说完，网上的风向开始变。一边哭穷，一边买大牌。双线并行，割裂感越来越强。到了2015年，她参加东方卫视《中国之星》，刘欢引荐她上台，当着林忆莲和崔健的面，她唱了那首《不要怕》，唱到林忆莲当场落泪，崔健现场表白说她是自己创作新歌时属意的歌手。那一晚，她凭260票毫无悬念拿下首期人气之王。唱功没人质疑。问题从来都不在嗓子上。等她2016年发出第二张专辑《Intrepid大无畏》，那个"大凉山穷苦女孩"的形象早已开始松动。取而代之的，是另一套更高调的人设——顶级名牌、独栋豪宅、整面鞋柜、2000元一个的盘子。社交账号成了奢侈品展示台。衣帽间大到她自己都记不住东西放在哪。阳台看起来有三四十平。餐厅里随便一顿饭摆十几道菜，装菜的盘子比普通人一个月的工资还贵。 粉丝夸，路人皱眉。但真正的导火索，还没到。 要说清楚这件事，得往回拨几年。吉克隽逸还没参加《中国好声音》的时候，在北京一家叫"拿铁酒吧"的地方驻唱。 酒吧的董事叫刘石坚，看中了她的嗓子，开出三倍薪酬把她挖过来。两个人就这么认识了。从2010年前后开始，他们在一起了。刘石坚出钱请老师，帮她备战《中国好声音》，连上台怎么回答导师的问题都一起研究过。比赛期间，坊间一直有传言说她有个富二代男友在背后撑场子——但当时她的人设是"寒门女孩"，这个传言一直半遮半掩，没被正式承认。 刘石坚后来成了她的经纪人，全国各地跟着她跑通告，帮她扛行李，在机场被人认成"男助理"。她也在专辑里为他写了一首歌。看起来，是个走了很长一段路的普通情侣。但2016年，两人分手了。刘石坚在朋友圈发出告别，说六年的恋情正式结束，但他会继续负责她的经纪工作直到2018年。 字里行间透露，两人的分手原因，是她不愿意结婚生子。分手后，2017年，刘石坚迅速与他人领证结婚。吉克隽逸在凌晨4点发了一条微博，祝福对方。本来，到这里，就是一段普通的分手故事，说不上谁对谁错。然而2021年，这段旧事被重新翻出来了。起因是吉克隽逸参加《乘风破浪的姐姐2》，节目里她提到了自己的感情经历——因为不想在事业上升期结婚，被男友离开了。这话本身没什么问题，但节目播出之后，有网友跑去扒她的恋爱史，留言骚扰刘石坚现任妻子，甚至有人骂她是"小三"。内容直接。她说自己和刘石坚2017年才相识，正式结婚，根本不存在插足的问题。 但她还说了另一件事——2018年，她怀孕两个月的时候，吉克隽逸深夜给刘石坚发来了一首专门录制的伤感歌曲。当她点进丈夫的朋友圈，还发现了一条仅对刘石坚可见的动态，内容是：这条朋友圈仅你可见，想你了，很难过。配图是一堆擦过的纸巾。刘石坚的妻子说，她截下这段记录，只是想警告吉克隽逸。对此，吉克隽逸始终没有正面回应。整件事就这样悬在那里——各方说法都有，没有定论，但风向已经转了。结合她在综艺里的种种言行，网友开始把这些碎片一块一块拼起来： 出道时靠苦情故事博同情，成名后靠奢侈品和高调生活刷存在感，感情问题上说法和实际情况对不上号，综艺里打造的"潇洒单身"人设，被当事人在现实里一条条拆穿。口碑，就这样一点一点漏掉了。 骂声最大的时候，是2021年前后。那时候《乘风破浪的姐姐2》正在播，她的热度高，争议也高。一旦人设垮了，什么都会变成证据。2012年那张"一身行头4.8万"的报道，被翻出来又发了一圈；她说"我每天都要买新衣服"的采访视频，重新上了热搜；连她当年在节目上哭着说"全家种土豆"的片段，也被截出来配上新的评论。但吉克隽逸没有崩溃，也没有消失。2021年4月16日，《乘风破浪的姐姐2》成团夜，她以第七名的成绩成为"X-SISTER"成员，和那英、周笔畅、杨丞琳、容祖儿、王鸥、杨钰莹一起出道。成团夜那晚，她第一个上台，带着新歌《特别声明》，辣妹风格，气场全开，一出场就点燃了舞台。记者问她为什么选择在《浪姐2》首演新歌，她直接答：因为收视率高。没有任何包装，也没有任何人设滤镜。 反而让人愣了一下。这也许是她这些年来，最"真"的一句话。2022年2月，她参演了北京冬奥会和冬残奥会口号推广音乐短片《一起向未来》，站在国家级的舞台上，把自己的声音送进了全球的镜头里。2024年，她拿下"中国新音乐排行榜最具影响力艺人"称号。2025年4月，她和曺薇娟合作的单曲《Glow Up》上线，互动数据不错。 评论区依然热闹，三万多转发，四万多条评论。夸她身材好的有，留意到她配饰的有，翻出旧账的，也有。吉克隽逸这十年，从来不缺话题。出道靠苦情，成名靠实力，维持热度靠争议。三条线并行，相互缠绕，最后绕成了一个说不清楚的结。有人说她太聪明，知道怎么用人设打包自己；也有人说她太粗心，以为钱多了就可以对着来时的路吐口水。但有一件事，批评她的人和支持她的人都承认：那嗓子是真的。2012年那个晚上，四位导师同时转身，不是假的。 2015年那首《不要怕》把林忆莲唱哭，也不是假的。声音是硬的。问题在于，她好像一直没搞清楚，一个歌手最值钱的东西，到底是嗓子，还是那套精心搭建起来的"人设"。嗓子则不同，好的嗓子能撑十年，能撑二十年。她有这把牌，却花了太多时间打别的。如今的吉克隽逸，每次有新动态，评论区都会准时出现那些"旧面孔"——带着早年黑料来报到的网友，像是定期来打卡一样。这大概就是那十年留下来的账。但她还没离开这个行业，歌还在出，舞台还在站，争议也还在。下半年会怎么样，她自己也在立flag。能不能真的做到，只能走着看。
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网易云音乐首个UDG说唱合辑企划“未定义世代”正式启动招募 7月8日，网易云音乐首个UDG说唱合辑企划“未定义世代 UnDefined Generation”正式开启招募，Yaka、李汶骏、春等多位代表性UDG说唱音乐人参与其中，并为其匹配优质制作力量以及跨界力量。同时，企划面向UDG新人开放合辑席位，参与者投稿原创说唱作品即有机会获得作品入选合辑、参与cypher拍摄、平台推广等多项权益。7月8日至8月8日，网易云音乐搜索“UDG”即可参与投稿。 UDG，即Underground地下，既代表未被商业化、试验先锋的态度，也可被视作一种说唱风格。UDG区别于主流商业唱片体系的标准化生产逻辑，更强调以创作者自我表达为核心导向，创作兼具实验性与先锋性的音乐作品。UDG虽然已不断被乐迷与主流媒介提及，但依旧未在大众中形成统一认知。网易云音乐期待通过合辑企划召集与挖掘UDG之声，与行业内外一同探寻UDG说唱的当下和未来。企划先发阵容邀请当下具有代表性的UDG说唱歌手及跨界制作人组成合作，探索碰撞最前沿的UDG音乐，涵盖Yaka、李汶骏、anemptycity空城、春、ATM Hanson、李欣颖、Gooooose、Jesse Margiela等音乐人。 Yaka擅长将说唱脉搏注入高密度舞曲结构之中，其专辑《JUNGLE +》在2025年收获多项网易云音乐中文说唱音乐奖提名。李汶骏则活跃于试验与工业说唱领域，最新专辑《东方青年长明所》在地下音乐圈获得不小反响。春擅长用本土的方式将迷幻与浮华紧密交织，最新专辑《娘子》用云雾说唱完成了一场关于沉沦、破碎与和解的自我剖白。 据悉，本次企划邀请ATM Hanson、鸭打鹅成员Gooooose、azazel、GG Lobster组成制作人联盟，与Complex中文、BIE别的音乐、STD音速传播、营养怪兽、HOLDLUV、嘻望HIPHOPE等合作媒体顾问，一同参与新人征集评选。评审将于从词曲创作、风格表达、创作态度、艺术质感与个人辨识度等多个维度对投稿作品进行综合评定。网易云音乐作为国内领先的原创音乐平台，启动首个聚焦UDG说唱垂直赛道的官方合辑企划，将为UDG说唱挖掘优质潜力新人并引入更多制作力量与行业联动支持，为地下说唱发展提供了全新范式。与此同时，网易云音乐已在说唱领域搭建起完整扶持体系，覆盖中文说唱音乐奖及半年榜、月度盘点和周榜，受到了年轻群体的广泛欢迎。网易云音乐还通过一站式Beat交易平台BeatSoul、收入扶持计划、说唱企划等举措，持续支持说唱音乐人发展。
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大S遗产账户遭清算 余额不足200万 具俊晔不继承 7月8日，台媒方面放出关于大S遗产方面的最新动态消息。 媒体报道指出，根据大S身边的友人透露，徐熙媛（大S）离世之后，目前其个人银行遗产账户内的存款，已经余额不到200万元（台币），折合成人民币不足50万。 而此前在大S离世的时候，据专业人士统计，大S离世之后的遗产数额（包含3套价值过亿的房产）高达4.6个亿，还有她留下了无数的名牌包包和珠宝。最新的消息传来，她的银行余额不足200万？真的吗？钱到哪里去了？ 据媒体称，因为大S账号里面的这笔钱，已经无法应付 “台北信义” 后续庞大的房贷利息支出，故银行方面做出收紧与调整。此前据说豪宅的房贷是由汪小菲每个月支付，金额大概是109万台币，折合人民币是20多万。 大S离世一年多的时间，如今银行方面开始做清算也是合情合理，只不过这金额这么少，大S的钱到哪里去了？其他的固定资产为什么不能变现？ 另外媒体指出，关于大S生前的巨额遗产，与大S结婚3年的具俊晔并未主动争取大S的3处豪宅的继承权，相反，他是主动放弃。所以，汪小菲是持续来提供豪宅的，每个月房贷还贷款的事情与具俊无关。 当然汪小菲也愿意继续承担这笔庞大开销，毕竟，房产的继承人极大概率是大S的两个孩子。汪小菲作为亲生父亲，还房贷也是理所应当的。而具俊晔这边，目前在台北的所有代言与收入已经斩断，此前，他的珠宝合作不再续约，现在他的主要任务就是每天到金宝山的墓园陪伴大S，为大S守墓。 虽然具俊业没有收入，但是他生活还是很稳定，去墓地的时候都是开着豪车，名下有两辆价值过百万的车辆，生活无忧。重情重义的具俊晔，自从大S离世之后，他生活重心几乎全在亡妻身上。 私底下他每周都会与徐家人进行聚会聚餐，小S此前也证实了，姐夫每周都会和大家一起聚会，他现在正在做画展，将在不久的时候选择一个时间，展出关于自己为大S创作的油画。回到大S遗产账户不足50万，她的其他物业遗产能否直接变现这个话题！ 银行方面发现大S的银行账户无法还房贷，此前不是说汪小菲每个月都打钱到这个账户吗？像这种问题应该不至于发生！但从另一方面来讲，大S生前留下的那些包包和珠宝，是否可以拿来一部分变现呢？毕竟她已经离世，玥儿也还小，这些东西可以适当做出一些决定。 不过做决定的人到底是由具俊晔来主事，还是徐妈出面，这就不太清楚了。只希望大S的巨额遗产，能够真正用到实处，毕竟她离世之后还有两个孩子呢。等待孩子长大，希望妈妈留给他们的这一切，都还在，这是妈妈给他们全部的爱！
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41岁的C罗在更衣室崩溃落泪！未婚妻默默陪伴 41 岁的C罗独自在更衣室崩溃落泪。乘车离开时，未婚妻默默陪伴他。他的人生也算圆满了。2026美加墨世界杯1/8决赛伊比利亚德比落幕，葡萄牙补时遭西班牙绝杀，止步十六强。41岁的C罗独自留在更衣室，满身泥泞、脚踝缠着绷带，双手掩面崩溃痛哭；乘车离场时，未婚妻乔治娜安静坐在身旁，一手轻抚他的头顶，默默接住他所有的脆弱，两组画面刷屏全网，道尽一代足坛传奇的不甘与温柔。 这场出局，本是C罗预先认定的职业生涯世界杯终章。 这场比赛从第一分钟就充满了悲壮的色彩。 葡萄牙主帅马丁内斯让C罗首发并打满全场，外界说他这是想让41岁的老将“完整走完这趟旅程”，不用在替补席上承受煎熬。 可当绝杀真正来临的时候，这份心意反而变成了更深的遗憾。 C罗全场3次射门、2次射正、19次触球、12次传球——对于一个打满90分钟的前锋来说，这个数据几乎可以用“隐身”来形容。上半场的C罗其实还有亮点。 第12分钟，他在小角度爆射，被西班牙门将乌奈·西蒙飞身扑出；第38分钟，菲利克斯头球回做，他门前机敏勾射，再度被化解。 那一刻，恍惚间让人看到十年前那个无所不能的C罗。但下半场的剧情完全变了，他的体能肉眼可见地下降，跑动距离减少，突破成功率骤降，在禁区内越来越孤立无援。对手西班牙队为他布置了两到三人的贴身包夹，彻底封死了他的突破空间。比赛转折点出现在下半场第 54 分钟，门德斯追防途中大腿拉伤无法坚持，被动换人后葡萄牙左路防线漏洞彻底暴露，西班牙持续针对这一侧发起冲击。主帅马丁内斯战术极度保守，全程死守阵型，手握高点中锋贡萨洛・拉莫斯却迟迟不上场加强禁区抢点，白白浪费大量进攻窗口期。所有人都以为比赛会平稳拖入加时，补时戏剧性绝杀到来：西班牙快发前场任意球，罗德里中场分球，费兰・托雷斯送出穿透直塞，替补登场的梅里诺反越位插上推射破门，1-0 锁定胜局。 伤停最后时刻葡萄牙拼死反扑，B 席头球擦横梁飞出，错失绝平机会，大势已去。全场 C 罗打满 90 分钟，往返冲刺、高空争抢、定位球主罚一肩扛起，41 岁的身体全程高强度对抗，拼到体能透支，却终究没能改写败局。 从2006年初登世界杯舞台，到2026年第六次踏上这片赛场，二十四年光阴里，他以极致自律对抗年龄，41岁依旧站在球队首发位，整场比赛来回奔袭、回撤防守，拼到双腿布满擦伤、脚踝依靠绷带支撑。 赛前他曾坦言，这是自己最后一次冲击大力神杯，承载着整个国家球迷的期待，也藏着他穷尽一生追逐的终极梦想。可九十分钟鏖战过后，一记补时绝杀击碎所有期许，胜利属于年轻的西班牙，留给C罗的只有失利的现实。赛场之上，他强撑情绪绕场向球迷鞠躬致谢，将体面留给观众；直到走入空荡更衣室，没有队友上前安抚，长久压抑的委屈、遗憾与无力才彻底倾泻。独自落泪的背影，不只是输球的难过，更是对岁月的无力：他可以靠自律维持身体状态，却挡不住竞技体育新旧交替的浪潮，曾经并肩作战的老友陆续告别赛场，自己站在生涯末尾，依旧没能带领葡萄牙站上世界之巅。竞技体育向来残酷，冠军只有一个，无数倾尽所有的人，终究要接受遗憾收尾。 这件事也让无数球迷心生共鸣。C罗的眼泪，不仅是他个人梦想的落空，更是千万人青春的落幕。一批看着他从少年成长为巨星的观众，跟着他走过六届世界杯，如今亲眼见证他的世界杯征程画上句号。竞技体育永远有新的天才涌现，但属于C罗的时代、属于一代人的青春记忆，终将随这场失利走向终点。值得安慰的是，车内乔治娜的陪伴，为这份破碎的失意添上了温情底色。赛场之上他是扛着全队前行、永不低头的足坛硬汉，可走出球场，他也只是会为梦想心碎的普通人。乔治娜眼含泪水，安静依偎在侧，轻轻安抚他的情绪，没有多余安慰的话语，只用无声陪伴接住他卸下铠甲后的脆弱。公众总聚焦C罗赛场的锋芒与胜负，却很少看见他卸下光环后，需要一处可以尽情悲伤的角落，家人的陪伴，是传奇落幕时刻最柔软的兜底。胜负是足球的常态，可四十一年不曾松懈的坚持，足以超越输赢。更衣室的泪水、车厢里温柔的陪伴，拼凑出一个完整的克里斯蒂亚诺·罗纳尔多：他有争胜的执念，也有脆弱的时刻；有赛场孤勇，亦有身后温情。纵然六届世界杯无缘最高领奖台，但这份跨越二十余年的坚守，早已在足坛留下无可替代的印记。对此，你怎么看呢？
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年度剧王候选人！老算新剧《悬案》好敢拍，所有案件都有原型 文案|冻冻编辑|潇声国产悬疑剧又有封神之作了，它就是老算导演的新剧《悬案》。其实从《边水往事》开始，到《反人类暴行》，观众就发现老算是一个与众不同的导演。他的作品不会套路化，对于悬疑元素的把控也是教科书级别的存在。 从来不会用故弄玄虚的方式来营造惊悚感，而是通过细节来展现尺度。比如《悬案》一开始就将镜头对准了岳云鹏饰演的记者白朗。通过他暗访调查的过程去揭露娱乐城宰客、饭店卖淫等案件，也将复杂又黑暗的90年代社会情况摆在观众眼前。 不过，这些还只是开胃小菜，因为真正硬核的案件还在后头呢。而了解到故事的原型后，更加让人毛骨悚然。全程代入剧情，老算拍得太刺激了大部分悬疑剧都喜欢在案件发生后，镜头聚焦警方是如何调查凶手的过程。但老算导演另辟蹊径，直接去拍罪犯从踩点到作案这个经过，完全是第一视角的拍摄，让观众仿佛身临其境。 而且最难得的是导演没有将反派塑造成心理素质强大、头脑缜密的犯罪天才，还是强调真实感。 比如江奇霖饰演的徐亮，一踏进珠宝店就开始左看右看，还跟着柜姐跑到了贮藏室，直接被保安拦住了。 深夜去踩点的时候，也有点急躁鲁莽，试图拽开上锁的大门，这种举动就很容易引来别人。从这里就看出来他是一个有经验的罪犯，但并不是一个做事不留任何痕迹的高智商反派。所以在实施抢劫的过程中，徐亮因为太热，将头套摘了下来，一不小心就跟保安对视了。 原本这两个工作人员都不需要死，可惜他们看到了徐亮的脸，就不能活着离开这家店。最后徐亮杀害了两名保安，也抢走了价值160多万的黄金首饰。看这场戏的时候，相信很多观众跟我一样，就好像在看真实的犯罪现场。 慌乱、意外、冲动，这种下意识的反应也带动了观众的情绪。不像是悬疑片，更像是纪录片，全是细节，拍得太真实了。而从这些细节也看得出徐亮不是第一次干这种事，自然也不会是最后一次犯罪。 多年后他的赃款都花完了，为了养家糊口并且在媳妇面前有底气，他又想要继续犯罪。只不过计划太匆忙，他被保安老夏发现后，也没有顺利灭口，赶紧逃离现场。 这个时候徐亮也不得不服老，在逃跑的过程中弄丢了枪，摔伤了腰，真有一种“人老了干什么都辛酸”的感觉。 我们总以为罪犯走捷径换取钱财后会过得风光无限。恰恰相反，因为钱总有败光的一天。人只要体验过一夜暴富的感觉后，也不可能踏踏实实上班了。只会不断重复过去，一次又一次踏入深渊。 由此可见，老算导演是真的很懂罪犯的心理，也将这个有真实原型案例的故事，拍出了精髓。真实案件更恐怖，贪欲就是无底洞剧中徐亮这个案件的原型，就是宁波绿洲珠宝行连环劫案。凶手“徐利”从1993年到2007年，先后7次作案，其中3次持枪抢劫，一共杀害4个人，被称为“浙江第一悬案”。 而且原型基本上跟电视剧里的描述差不多，那么到底警方是怎么抓住徐利的呢？这还是因为多起案件遗留下来的线索，再加上刑侦技术的发展，才能将罪犯绳之以法。 其中最关键性的线索，就是徐利在2004年抢劫诸暨市一家大型商超后，匆忙逃离之际留下了一把手枪、一条线裤、一组护膝和一截撬棍。 其实手枪、撬棍都是徐利习惯用的工具，倒是不让人意外。但线裤上被剪出三个洞，显然是他套在头上用来遮住面貌的工具。而且这个款式显然是儿童款的，警方判断应该是小女孩穿过的，从而检测出上面残留的DNA。 只不过当时的DNA数据库并不完善，没能及时锁定嫌疑人。直到2007年，徐利最后一次作案，他计划用高压电杀人，却因为事先准备不完全且缺乏相关常识导致短路，这才让他失败了。 而且这一次徐利留下了一瓶饮料，饮料上面的DNA分别是他和他妻子，与当年线裤上的DNA刚好对上了，于是这起跨越了14年的连环抢劫案终于告破。在后续的审问和调查中，警方也发现徐利第一次作案是在1993年，抢劫了一家医院的收银台，拿走了足足8万元的现金。 在那个年代，这些钱都够普通人生活很久了。但没有人会珍惜抢来的钱，徐利也很快将这些钱花完，又开始一次又一次的犯罪。在外人眼中他就是一个性格老实的有钱人，殊不知这些钱的背后是好几条人命。 不过，这里也有一个细节让人感到唏嘘，那就是在徐利某次作案后，他留了保安一条命。因为当时对方也有女儿，徐利不免想起了自己的孩子，这才心软了下来。 再恶的人，也会有自己的软肋。但善恶终有报，早在徐利犯下第一起案件后，他的结局早就注定了。可怜的是他的女儿和妻子，没想到恶魔就在自己的身边。 结语《悬案》之所以好看，就是因为导演没有用过度夸张的手法去叙事，而是尽可能还原案件本身。在很多镜头的处理上都保留了真实感，没有高智商罪犯，也没有天才警察，只有最普通的正邪博弈，让人看得特别过瘾。这种有真实感的悬疑剧真的不多见了，而接下来的旅店杀人案也有原型，就改编自湖州闵记旅馆灭门案。王传君将化身凶手刘永坤，逃亡期间伪装成作家，还混成了省作协会员，隐匿22年才被抓获，相信故事也不会让观众失望。眼下该剧还在持续更新，只要后续剧情继续保持真实，强调细节，那么口碑还会越来越好。不知道你还想不想继续追剧呢？
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张韶涵演唱会票卖不动，怪大连消费力不行？ 张韶涵演唱会主办方发了一篇声明，说现场有空座不是因为票房不好，是因为歌迷想等降价，680的票只愿意出200，主办方没法接受。然后话锋一转，把原因归结为“当地消费能力的问题”，跟张韶涵的票房号召力完全没关系。还说要追究恶意剪辑和传播不实言论的人的责任。 我看完这段声明之后脑子里冒出来的第一个问题是——你都已经在大连开演唱会了，当地消费能力怎么样不是你定场子之前就该调研清楚的吗？开票之前不做市场评估，卖不完之后反过来怪这座城市的人消费力不行，这操作确实不常见。 评论区有人直接说：“要是嫌弃大连消费力的话，不要在东北开演唱会了。”意思很明确——你选了这座城市，就要为你的选择负责，而不是把锅甩给当地观众。 张韶涵的演唱会打折已经不是第一次了。评论区有人提到“她一直卖得不怎么样，这几年一直在割韭菜”，还有人补充“不是只有大连，上海场青岛场不也都是打折的”。如果只有大连一场卖得不好，还能说是地方问题，但如果场场都在打折，那问题显然不在城市，在定价策略本身。 有人问“她到底开了多少场，巡演至少一年了吧”，确实，她这两年巡演的频率一直不低，密集的演出安排本身就可能导致同质化竞争——同一个歌手在同一年里反复来同一个区域开唱，观众的购买意愿自然会下降。 还有人说“她其实也属于倒嗓第一梯队的歌手，只是不知道为什么没人嘲”。如果现场唱功本身就在下滑，观众对票价的态度就会更加谨慎。680的票只愿意出200，不是不想看，是不想花冤枉钱。观众愿意花多少钱买票，取决于他们觉得这场演出值多少钱。如果主办方觉得680合理但观众觉得不值，那说明定价和实际价值之间有落差，而不是这座城市的人消费不起。 大连在东北的消费能力属于前列，不是一个小城市，也不是没有演出市场。如果在这座城市都卖不动，那主办方需要反思的不是“大连人为什么不愿意花钱”，而是“为什么你的演出在大连人不值得花钱”。场场打折、场场上座率不行、场场怪地方不对，这套逻辑重复的次数多了，观众只会越来越觉得这票价确实虚高。 歌迷想等降价本身就是一个信号——他们在用行为投票，表示“这个价格我不接受”。如果主办方把这个问题简单归结为“消费能力不够”，那下一次换一个城市大概率还是同样的结果。问题不在城市，在定价和演出本身的价值匹配度上。如果张韶涵的团队真的想解决这个问题，不如先问问自己：为什么观众觉得680不值，而200才肯掏钱。答案不在地图上，在台上。
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《特立独行》票房逆跌，这碴子味十足的“东北宇宙”要火遍全国 文案|冻冻编辑|潇声暑期档《特立独行》这部电影给了观众不小的惊喜。上映首日就出现排片占比高于票房占比的“倒挂”现象，连续倒挂两天后，还以为没有逆袭的可能性了。 没想到随着口碑扩散，这部电影的走势开始好转，第三日票房占比就反超排片占比实现正挂，顺利逆跌。某眼平台预测总票房也从1.5亿提升到2亿以上。 按照这个趋势，该片很有可能成为暑期档最大黑马，复制《给阿嬷的情书》的票房战绩。这两年喜剧片也就有沈腾、马丽这样的大咖坐镇，才有可能将票房收入囊中。而《特立独行》这部影片阵容没有那么强，唯一能扛票房的演员，也就是流量小生白敬亭了。 所以一开始观众对该片没有抱有太大希望，结果电影是真的争气啊！那么电影究竟好看在哪里？官场生态全景图，剧情讽刺尺度大可能很多观众抱着看超英片的心态前去电影的，但《特立独行》这部电影确实不算传统意义上的超英片。剧情只有到了后期才有一些比较精致的特效画面，大部分时候都是文戏。 但别着急离开，因为文戏比特效戏精彩太多了，甚至完全超出观众的预期。没想到现在还有电影敢这么直接讽刺官场内幕，比如戏里的酒桌文化，就让人特别有共鸣。 多少观众刚进入职场的时候跟男主王长海（白敬亭饰）一样，根本不懂鱼头必须要对准领导，不想喝酒就不站起来。 当然，领导表面上不给你穿小鞋，背地里有的是手段教训不合群的年轻人，现在申请超英小队的流程上卡得死死的。 想办事？先低头。我很喜欢这部戏里用愚公移山的故事来隐喻社会的潜规则。有时候你辛辛苦苦地工作，还不如领导的一句话来得有效。人情社会，讲究得就是人情世故。 “如果所有事情都可以走捷径，那些规定、条例、手续又是给谁制定的？“给守规定的人制定的呗！”还有关于煤矿事故的处理方式，也让人惊讶于这部戏的尺度之大。 伤亡人数总是在重大事故这条标准之下，说白了，还不是上层领导的“精准控制”？这哪里是超英喜剧片啊，这明明就是电影版《狂飙》啊！ 好在剧情虽然现实，有许多让人压抑的地方，但整体还是有爽感在的，甚至透着一股风骨。“有时候我也怕，但不能因为怕，就不维护心中的正义了。”一开始我也以为王长海被环境影响了，变成跟县长一样的官僚主义，结果男主一直在扮猪吃老虎。 最后明明有能力救下所有人，却还是任由县长等人的汽车掉进深渊。不同于常见的大团圆结局，这样的反转结尾，真正戳在了观众的心坎上。好的喜剧片就是不能给观众添堵，要让人看得爽快。 东北宇宙封神，喜剧片就该这么选角这部《特立独行》之所以口碑爆了，也离不开演员们的功劳。男主白敬亭一直都是观众心里的高颜值小生，有点小幽默，但是要用来扛喜剧片的票房，这点优势就不够看了。 其实他在这部戏里的突破不小，一看就没有偶像包袱，笑点呈现得也很自然。 不过，要说真正将喜感拉满的演员，还得是这帮来自东北的喜剧演员们。比如张国强，黑龙江省佳木斯市人，在《士兵突击》里就展现出了东北人特有的幽默天赋。 但这次新电影中他又以县长的形象出镜，完全就是被体制内工作腌入味的状态，举手投足都毫无违和感。 尤其是打官腔的样子，不知道演出了多少领导干部的影子。看完之后，只觉得张国强不像是演的，真像是在体制内干过的人。还有赵海燕，土生土长的吉林人，目前还是辽宁大学艺术学院教授，硕士生导师。 她在戏中扮演白敬亭的老母亲，一张嘴就让不少东北观众好像回家了一样，这种老妈式唠叨真是太对味了。而且赵海燕的表演特有小品感，尤其是用东北话吐槽这帮官场里的人，简直跟机关枪似的，骂完让观众都觉得神清气爽。 还有于洋，这两年事业发展得不错，在各个综艺里都露脸过。他也是很有代表性的东北喜剧人，出生于黑龙江省鹤岗市工农区，毕业于沈阳师范大学。不光是喜剧演员，也是电视主持人，常年主持辽宁春晚，想必观众都不陌生。 于洋的风格也挺有辨识度，在戏里扮演县长的小舅子，狐假虎威的样子也是演出了很多关系户的嘴脸。果然能成为赵本山的徒弟的人，都不简单啊。别看这次于洋戏份不算多，但他的片段绝对有笑点。而黄才伦，也是大家的老熟人了。只不过很多人知道黄才伦是开心麻花的一员，却不知道他来自东北，是辽宁鞍山人。从鞍山市艺术学校毕业后，他考入了中国人民解放军国防大学军事文化学院。 不光演技好，还能当导演和编剧，也是才华出众的喜剧人了。戏里他将秘书这个角色塑造得很真实，后面的人性反转也让人很感动，希望以后黄才伦有更多露脸机会，他也是一个值得火的演员。 结语《特立独行》这部电影好看的同时，也很有深度，不是让观众笑就完了，还能带给人思考。这样的喜剧片越来越少，难怪观众们看完都上头了。而且东北演员加入这部戏，为整个喜剧氛围也加分了，一部好戏就是需要好演员来托底的。至于男主白敬亭，这次的东北口音学得不错，也没有偶像包袱。内娱小生想要在电影圈站稳脚跟，还是得跟白敬亭看齐。那么你觉得这部电影值得看吗？
