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40岁北京本地独生女想结婚被网暴:乐于生育和相夫教子 董家琪是北京本地独生女，书香世家 38岁这年，董家琪又去了一场“一对多”的相亲。她提前看到介绍说，男性参与者要求验资达到千万，对女性的要求，则与她此前遇到的大多数相亲活动不同，不是对年龄作出限制，而是“面试”。董家琪报名了。来到现场，一个自称“老师”的中年女人接待了她，但在得知董家琪的年龄后，“老师”直白地说，她不适合今天这种自由选择的场合，“万一你被冷落了，多不好？”最后，“老师”建议她，购买一个“2万8888”会员，机构会每个星期为董家琪推送一个男嘉宾，直到找到合适的对象为止。 董家琪在一场相亲活动上 世界并没有改变。三年过去了，年龄仍然是一个想要结婚的女性最被看重的条件之一。董家琪感到一股意料之中的失望。2022年，生活在北京的影视从业者董家琪，以主角身份在一部名叫《“炼”爱》的纪录片里露面。纪录片拍摄了包括她在内的五个都市里的“大龄”单身女性，她们在追求爱情、婚姻或幸福的道路上，各自受挫。而作为其中对浪漫爱情最具纯粹幻想的一个，董家琪在纪录片播出后，遭到了长达三年的网暴。片中，她满脸漾着憧憬，形容自己理想中的另一半：“我特别希望有一个人，骑着白马，踏着七彩祥云过来跟我说，我终于来接你了，你就是我余生的老婆。”说这句话的时候，她轻轻摆动双臂，作出腾云的姿势，眼睛亮晶晶的。如今，“大龄剩女”这一概念已经逐渐从社会语境里淡去，或者至少在表面上被剔除了负面含义，但董家琪切身体会到，事实并非如此。在关于婚恋的公共话语体系里，“30岁”仍然是女性的“终极临界点”，超过这个数值，一切标准和要求都应该被收进潘多拉盒子里，否则，就会被认为“痴心妄想”。 董家琪憧憬地形容自己理想中的另一半 纪录片上映的2022年，董家琪已经37岁了。她的“痴心妄想”得到了网友的嘲笑和奚落。也许嘲笑不仅来自于虚拟的网络世界，身边有“好心人”建议她，考虑到自己的年龄，别再期待什么“白马王子”，差不多就行了。董家琪的个人条件其实不差——北京本地独生女，书香世家，身高172，体重120斤，性格开朗，皮肤白皙，笑起来眉眼弯弯。最重要的是，她发自内心地渴望婚姻与家庭，乐于生育和“相夫教子”，在如今环境下，她自认为对外界不具有任何对抗性，由是以来，她面临的敌意，因而显出些荒诞性。南风窗记者找到董家琪，与她敞开心怀地聊了三个小时。一个愿意去迎合婚恋市场“条件”审判的女性，一个期待爱、愿意爱，却只因年龄而受挫无数的女性，她在追求幸福之路上的困境，她对婚姻、家庭的渴望，以及这种欲念之于同龄人的某种格格不入，像一片尖锐的棱镜，折射出我们生活的这个社会，对于亲密关系和婚姻范式的某些误解，某些滞后。童话 董家琪是那种你刚认识她，就可以断定她一定不缺朋友的人。她像是那种很有主见、能量很足的北京大妞，浑身透露着热情和大方，加上微信的第一句话，就是夸赞我的名字好听，会因为担心时间太赶，主动配合我的时间调整采访安排。她酷爱“HelloKitty”，从微信头像到名字，她浑身上下充满了Kitty猫元素，家里至少有上千件与“Kitty”有关的物品。粉粉嫩嫩的，少女气息溢出屏幕。对这只粉色卡通猫的热烈的专一，就像董家琪对爱情坚持如一的期待，即便在外界一些人看来也许会显得幼稚。白马王子如果不来，那就一直找，她坚持认为，爱情是需要一些信念的。 董家琪和她的“HelloKitty” 2018年，纪录片导演董雪莹找到好友董家琪，邀请她参与自己的纪录片《“炼”爱》。片子跟拍了生活在北京、上海等8个城市的30岁以上单身女性。她们有的事业有成，年入百万，有的积极相亲，却屡屡受挫，有的向往浪漫爱情，却遭遇欺骗。当时，导演董雪莹和董家琪一样，正处于一个渴望婚姻、却被婚恋市场反复迎头痛击的阶段。前期调研的采访里，董家琪对着镜头笑着无奈道：“我忽然感受到一种紧迫，就好像大家都交卷了，老师说还有十分钟考试结束。”对爱情的憧憬从来没有离开过董家琪。虽然她正式开始恋爱的时间很晚，30岁才有了第一个男朋友，但从小到大，父母给予了她充分的爱，这让董家琪在感情里总是保持乐观，总是相信，爱是一种可以且应当被培育的人生必需品。 董家琪和爸爸妈妈 董家琪理想中的恋爱对象，从二十多岁到四十岁，几乎没有变过。“皮肤白的，眼睛大的，然后个儿高一点儿的”，那种青春片男主类型的男生，董家琪“看见就完全没有抵抗力的”。她小时候也看偶像剧，什么《流星花园》《浪漫满屋》，她最爱韩剧《蓝色生死恋》，宋慧乔主演的女主角身患白血病，男主角不离不弃，生死不渝。无我、无私、充分且无条件的信任与占有，这是董家琪理想中的爱情。由于从小家教严格，父母将董家琪保护得较好，直到30岁那年，她才开始第一次谈恋爱。初恋和她同龄，但结过婚。后来，董家琪发现，男友会瞒着自己与前妻联系，谈了一年多，她忍无可忍，结束了这段关系。董家琪的上一段恋爱是在37岁开始的，谈了一年半，对方性格太内向，常常因为董家琪拉他外出社交而倍感压力。董家琪意识到，两个不合适，于是，这段感情也无疾而终了。她认为自己有点“恋爱脑”。此前，每次已进入恋爱，“满心满眼都会是他”。她会不可自控地产生依赖和掌控欲，主动减少自己的社交，几乎在朋友圈子里消失，“看到什么都想给对方（男友）买”。但她也会因为没有安全感而忍不住去看对方的手机，时刻担心对方会离开。曾经，她真的在男友的手机里看到了暧昧信息。 董家琪会因为没有安全感而忍不住去看男朋友的手机 这些年，董家琪开始接受相亲。一次，父母带了一个同学的儿子与她见面，董家琪对他的样貌印象不深，“只记得他戴了一副很厚很厚的眼镜”。俩人聊了会儿，男方总想向她打听娱乐圈里的八卦，“像个狗仔”，董家琪不喜欢，最后，两人微信都没加。大部分时候，是朋友带着朋友来与董家琪见面，虽然形式上不完全是条件匹配，但董家琪知道，内核其实都差不多。见的人越多，她越发确信自己反感相亲，“像在市场挑白菜”，与她脑海里的浪漫爱情叙事背道而驰。一些男性会因为她北京本地独生女、家境不错的身份，要么特别殷勤，要么特别自卑，然后退缩。三年前，朋友给董家琪介绍了一个同龄男生，对方对她很有好感，第一次见面，就夸董家琪长得“旺夫”。董家琪不喜欢这种说法，也不喜欢对方的外表，“胖胖的，个子不高”，没车也没房。她努力说服自己，相处试试看，说不定能喜欢上对方。但越是接触，她越是发现对方的目的性很强。后来，男生直接承认，看中了董家琪的北京人的身份。 图为董家琪 她还被网恋对象骗过，对方一上来就给她推理财产品、P2P。逐渐地，董家琪不再敢在网上找对象了。但她依然保持着自己对爱情的“苛求”。身边的女性朋友，有的二十多岁结婚了，三十多岁已经离婚了，有的三十出头结婚后，没多久就一地鸡毛。董家琪想，与其因为年龄到了草草找个人结婚再离婚，她还是更愿意继续相信，那个可以相伴一生的人，在前方等着她。如今，董家琪微调了自己的择偶标准。不再把外形气质放在第一位，而是将“人品和性格”前置，“然后才是‘顺眼’”。现实 《“炼”爱》里，董家琪与一名男性朋友见面，对方直白地告诉她，在相亲里，因为考虑到生育，男性不可能不考虑女方的年龄。董家琪反问：“那长得小行吗？”男方说：“那不行，你的生理年龄已经在那儿了。”2022年3月，历经波折，纪录片终于在疫情期间上映。那之后，大量唏嘘与奚落朝片中主角之一董家琪涌来，甚至这三年来从未停息。一些声音站在她的角度替她担忧，“年龄太大了”。这是客观事实，董家琪出生于1985年，身边的同龄女性，大部分都已经结婚生育，或是已经结过婚了。更多群嘲来自男性观众或网友，董家琪的客观年龄与主观上对爱情的憧憬，让他们感到荒唐。有人说她在“做白日梦”，有人评价她“长得老，想得美”，有人咒她这辈子都得不到幸福。有人在董家琪社交平台后台发私信：“你都快更年期了，都快绝经了，还在这儿想什么白马王子，你等来的没准是隔壁胡同的老头吧。”董家琪回复他：“你口才这么好，你去说脱口秀吧？” 《制暴》剧照 刚开始，董家琪会因为网暴焦虑，睡不着觉，会在网上跟人对骂，但她后来发现，即便把对方骂回去、拉黑了，自己也并不会高兴。只有一次，董家琪忍不住在直播间与人争辩了起来。一些网友攻击她的母亲，说她被妈妈宠坏了，在家洗个碗都要被表扬，有人说，“从你妈妈身上看到了你的未来。”纪录片里呈现了董家琪在家与父母相处的片段。有一个细节是，董家琪主动洗了碗，妈妈路过，随手夸赞了她。导演董雪莹说，因为纪录片分别呈现了五位单身女性的故事，“我想突出她（董家琪）作为独生子女一代被父母宠爱的特征。”在当天的饭桌上，父亲也有一句“台词”。面对家琪找对象的难题，父亲语重心长地劝她：“对别人提出要求之前，先看看自己有什么条件。”这句话被网友抓住，理解为父亲是全家唯一一个清醒的人。但实际上，董家琪很乐意做家庭里付出劳动的那个人。在2024年的一个访谈视频里，她还在幻想着未来的婚姻生活：“两个人在家里，我做饭，他洗碗。或者他做饭，我洗碗。”采访里，她告诉南风窗记者，自己也很乐意在家照料孩子与家务。很多和她一样出生、成长在一线城市，且受过高等教育的同龄女友劝她，自己什么都不缺，为何一定要结婚？董家琪反而成了不被理解的那个“少数”，她毫不掩饰自己对家庭生活的渴望，对想要被爱和爱一个人的渴望。 董家琪手机壳上有许多桃花元素 这与她自己的家庭有关。从小到大，父母辈乃至祖辈的爱情，为董家琪提供了太过完美的理想范式。董家琪的父母如今六十多岁了，一起出门，还是会十指紧扣。而董家琪的姥姥和姥爷，更是伉俪情深了一辈子。晚年，姥姥生病住院，家里请得起护工，八十多岁的姥爷依然坚持每天晚上睡在病床边上，搭个行军床，握着姥姥的手睡觉。姥姥去世后，姥爷的身体情况骤降，后来患上老年痴呆，没多久也离世了。观众觉得纪录片里呈现的董家琪，受父母溺爱太多，因此难以生活独立。但在董家琪看来，父母对自己不是溺爱，而是无条件支持。小学毕业，董家琪被父母送去加拿大念书，为了锻炼她的口语能力，让她尽快自立，父亲直接将她“丢”到公交车站，让她自己找去学校。董家琪一边哭，一边拿着地图找，摸到学校时都已经下午了，但父亲没有直接干预和提供帮助。这么锻炼半年后，董家琪的英文口语突飞猛进。在国外读书留学的经历，后来也成为董家琪在公共平台上的“污点”。有网友根据她的留学生身份，臆测董家琪是个开放的人，她的留学经历、旅游爱好，都被部分网友视为“难搞定”的女性特征。 在朋友婚礼现场，为自己戴上“戒指”的董家琪 但事实上，董家琪成长在一个很传统的家庭。她从小被父母严禁早恋，甚至到了大学，父母仍然不太希望她谈恋爱。高中时，有男孩老给董家琪打电话，妈妈紧张到跑到学校，找老师沟通。前两年，父母也会担心董家琪结不了婚，但他们更担心的是女儿找错人。母亲看新闻，会担心董家琪被家暴，担心她被骗。有女孩给她留言，建议她“去父留子”。有人用自己的亲身经历举例，证明这是一条切实可行的路。还有不少朋友劝董家琪，她要求的这些条件的男性，只会喜欢“娇滴滴的”“年轻漂亮”的小姑娘，不会喜欢她的。但董家琪不以为然，她相信，真爱是可以不参与市场逻辑的，她也相信，如今，越来越多男性愿意去欣赏成熟的、有能力的女性，就像她这样。她也不想活成大家口中的“独美”女性，“结婚可能不是每个人的必选项，但它是我的必选项。”她更想要一个只属于自己的小家庭，有相濡以沫的伴侣，一个或两个孩子，厨房里有烟火气，家中有笑声。她认真咨询过在北京三甲医院工作的朋友，对方宽慰她，高龄产妇没有网上说的那么可怕，如果身体素质好，“年龄不是太大的问题”。胜利在眼前 就在前不久，《“炼”爱》的导演董雪莹还给董家琪介绍了个对象。男生与董家琪年龄相仿，连家也恰巧挨得近。两人在董雪莹家里见面，但刚聊了几句，就发现“价值观”差异很大。男生自己其实不太愿意走进婚姻，找对象只是为了满足父母的期望。他是一个对婚姻持消极态度的“80后”。董雪莹则是对婚姻完全持积极态度的一组对照例子。与董家琪比起来，董雪莹在相亲上更主动些。如今，在相亲一百多次后，她终于遇到了理想的爱人，丈夫比她小几岁，但他完全不在乎女性的年龄，而是把人本身放第一位。2018年，董雪莹在北京一家婚恋机构注册了会员，交了1万多元会费后，红娘告诉她，“条件好的男生都不找30岁以上的女性”。当时，董雪莹33岁。虽然上一次恋爱已经是六七年前了，但从小到大，她都属于比较受欢迎的那种女孩子。在婚恋机构，她的年龄被明里暗里反复打压。她感到不忿，只是因为过了30岁，一名女性身上的所有优点都不值一提么？ 图为董雪莹/图源：一条 那些年，董雪莹已经发现，作为一个生活在大城市里、想要恋爱和结婚的“大龄单身女性”，社会对她的恶意，不仅是不理解甚至鄙夷她的结婚需求，还包含一些男性的骚扰，“无论已婚还是未婚的”。身边不少女性朋友劝她，不必结婚，“独自美丽”，但她和好友董家琪一样不理解，“想结婚就是错吗？”当时，董雪莹与董家琪已经认识七年了，她们两人的爱情观很相似，都想找到一个不离不弃的伴侣，都渴望一种“回家有人”的婚姻生活，也都被不少同龄女友不理解。除了董家琪，董雪莹还找了另外四位女性作为纪录片的拍摄对象。有把事业放在爱情之前的职业女性选择冻卵，独自成为母亲。有出身农村的北漂女性，被困在传统的婚恋价值里。还有在婚姻里受挫的单亲妈妈，带着孩子重启生活。有渴望罗曼蒂克的浪漫主义者，渴望自由，也渴望爱情。在董雪莹眼里，董家琪是个随和、爽朗的朋友，拍摄期间，除了约会，她从不化妆，甚至在片子剪完后都没看一眼，全权交给董雪莹剪辑和制作。但网暴依然如潮水涌向她，同时也涌向董雪莹。有人骂董雪莹是“罪魁祸首”，把“大龄单身女性”带到了公众面前。董雪莹不解，连“被父母爱着”这一点，也成为了董家琪遭到网暴的理由。有一次，她看到一个视频，一个年轻女孩的爸爸出门给她买雪糕，视频下方清一色都是好评，“但为什么类似的事发生在一个超过30岁的，想找对象的女性身上，就变成了一个错误的事儿了？” 董雪莹参加活动 婚恋市场变得越来越物质化和条件化，男性的经济能力、女性的年龄、原生家庭的条件，都被纳入最主要的指标。为纪录片做调研的时候，董雪莹在北京相亲角遇到一个老大爷，举着一张牌子，上面写着“只要独生子女”。董雪莹前去问他，“为什么不能接受有兄弟姐妹的？”大爷回她三个字：“事儿多！”董雪莹的父母、妹妹都是重感情的人，家庭成员都经历着大体美满的婚姻，她就是渴望一个完整的家庭，渴望感情和陪伴。这些年，董雪莹为了结婚可谓“百折不挠”。一百多次的相亲里，她遇到过零下十度的天约她出去压马路的，大半夜约她出去吃饭的，还有“一上来就炫耀自己的房产，并且要求未来的妻子放弃工作，待在家照顾家庭”的。她还谈过一个离异的男友，两人在一起后，董雪莹却发现对方习惯性“物化”女性，“甚至连女性穿阔腿裤都不能接受”。与董家琪面对的声音一样，董雪莹身边也不断有朋友表达善意的不解，为什么一定要结婚？但董雪莹从没想过这个选项的必要性，她就是渴望爱与被爱，渴望一个温暖的家。就像她用在纪录片里的那句寓言浓缩：“我像龙一样强大，但我内心也住着一只兔子。” 《“炼”爱》截图 如今，董雪莹正在筹措拍摄《“炼”爱2》，主角是生活在城市里的不同阶层的大龄单身男性。在女人们被年龄困住的时候，男性也有他们自己的“炼狱”——房子、车子、彩礼，等等。当婚姻与恋爱被笼统地囊括进“婚恋市场”，人就会变成一堆条件的组合，对婚姻与爱情仍有纯粹向往的人，就会如坠炼狱。现实逻辑不断敲打着董家琪，最近，她开始转向“玄学”。前不久，她在月老殿抽到了一张上签：“不得乎亲，不可以为人；不顺乎亲，不可以为子。”“月老”嘱咐她，要珍惜真实生活中的亲情，至亲之人的支持和祝福，才能获得一份好姻缘。文中配图部分来源于网络作者 |永舟编辑 | 吴擎值班主编 | 吴擎排版 | 菲菲
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2025年评分最高的10部国产剧，《沉默的荣耀》第4，《唐诡3》第2 2025年，马上就要过去了。回首这一年的国产剧，我们可以发现一些变化。第一大变化，是偶像明星们开始“内卷”。往年的偶像明星，大多有着自己的固定赛道，只在自己的一亩三分地里来回倒腾。但今年你能明显感觉到，越来越多偶像明星开始要“突破”自己。 他们频频和名导合作，冲击精品厚重题材，演的角色也越来越多面。短期看，确实也提升了国产剧的市场热度。第二大变化，今年国产剧的整体规模在缩减。去年各大视频平台，共上线长剧267部，平均每隔一两天，就会有一部新剧播出。到了今年，新剧数量已经大幅减少。最直观的感受是，往年同一档期会有多部热剧打擂台，今年很多时候只有一部热剧唱独角戏。 这也不奇怪，这几年受大环境影响，外加短剧掀起的浪潮，影视公司不得不更换策略，一些没有把握的长剧项目，也就只能先放在一边了。两大变化叠加，也导致国产剧面临空前的“磨合期”。资金投入、题材考量、一线演员选用、偶像明星如何融合……各方面都要反复琢磨。 客观来说，至少在磨合的第一年，国剧整体口碑多少有些萎靡不振。去年豆瓣评分超过8.5分的，就高达5部，其中《繁花》《我的阿勒泰》等剧更是火到出圈。 而今年评分超过8分的，目前看实在凋零。按照惯例，到了岁末，我们还是一起回顾一下，今年豆瓣评分最高的十部电视剧。看看2025年的十佳国剧，是否符合你的胃口。对于明年国产剧的发展，又有哪些可借鉴的地方。第10名：《藏海传》豆瓣评分7.1因为男一号是肖战，这部剧在开播前受到了不少议论。不过在央视开播后，还是创下了电视剧频道5年来古装剧收视率新高。 郑晓龙在《甄嬛传》的14年后，再拍权谋剧，他的胃口自然也更大。既要拍出权谋猎场的爽感，又要探触人性在极端处境下的撕裂与挣扎。 相比梅长苏，藏海是个过于柔软的复仇者，心中装着太多与仇恨无关的悲悯。他为牺牲的同伴鸣不平，为无辜的歌女慷慨解囊，甚至在仇人面前因见到父母遗物而近乎失态。黄觉饰演的平津侯，则恰好提供了一面镜子。 那个吞咽喉结的瞬间，将良心咽下的微表情，与藏海的情感外溢形成残酷对照。一个是彻底的权力动物，一个是挣扎的人性囚徒。不过这部剧的缺点，同样也很明显。 机关破解的巧合、断龙石事件的逻辑硬伤、过于顺遂的复仇进程……都削弱了那份本应更加惨烈的命运质感。 比起《琅琊榜》的步步为营，它更像是一场略显仓促的智谋表演。比起《甄嬛传》对人性幽微的精准拿捏，它在关键时刻选择了戏剧冲突而非人物真实。 所以，《藏海传》最终只能是，一部品相优良却永远无法成为经典的作品。但放在今年的国剧中，依旧值得一些掌声。第9名：《生万物》豆瓣评分7.2和《藏海传》一样，《生万物》因为杨幂、欧豪主演，开播前也受到了一些议论。《生万物》讲的是农民和土地的故事，作为年代剧，本身就有一层厚重在里面。 即便放在今天，片中那些对土地的见解敬畏，对农民生活的写实，对农村现状的深挖，依旧能引起当代共鸣。杨幂的演技见仁见智，但剧中迟蓬、秦海璐等几位老戏骨的表演，确实让观剧体验提升了不少。 不过，如果提高一下对于“年代剧”的标准，尤其在原著的映衬下，《生万物》的缺点，依旧致命。整部剧创造了一个很大的悖论，那就是承载着一个关于土地的庄严命题，讲述的却是逃离土地的童话故事。原著《缱绻与决绝》残酷且窒息，但在《生万物》里，关键情节却屡屡被偷梁换柱。比如绣绣的失贞之辱，比如底层女性被物化的残酷。 “贞洁”这个事儿，在当时的语境下，比天还大。但《生万物》里，却修改了绣绣失贞的事实，并反复强调她是“第一个清清白白走出马子窝的女人”。 这种处理看似尊重女性，实则是对原著批判精神的釜底抽薪。原著要撕开的，恰恰是这层“贞洁即女性价值”的礼教本质。而改编后的剧作，却用一场浪漫化的“拯救”，巩固了这套陈旧逻辑。 诸如此类的情节，还有很多。比如银子与宁学祥，少女被逼嫁给老地主的苦情，最终成了“娇妻驯夫”甜宠套路。 再比如片中的地主阶层，几乎都洗白成了清一色的正派人物。莫言说，文学作品永远不是唱赞歌的工具。 但《生万物》完全脱离了原著的批判精神，改编改到了大动脉。最后降分，争议，也就变得可以理解了。第8名：《棋士》豆瓣评分7.5时隔12年，王宝强再演电视剧，一回归就是演反派。央视也很给面子，这么一部反派当男一的剧，照样安排。 在对整部剧的现实立意上，王宝强也确实是用心良苦。崔业的沦陷，不是一次戏剧性的道德崩塌，而是一场漫长的、几乎不可察觉的体面消融。 当围棋天才沦为少年宫的笑柄，崔业的犯罪就不再是个体的失控，而是时代对个体尊严的系统性剥夺。叙事上，《棋士》也十分精妙。它的“爽”，来源于它的“憋”，与短剧式的即时快感不同，这部剧选择了延迟满足的残酷路径。 看着崔业一步步堕入黑暗，细密的针刺积累成一种窒息感。当他暴起反击的时候，观众体会到的不是简单的复仇爽感，而是一种更复杂的情感共振。开头四条人命换一箱废纸，结尾涉脏巨款，通过挂在阳台的外套、多了几条鱼的鱼缸、崔伟突然辞职下海这些沉默的特写，开放性留足。 其起承转合，恰到好处。整体创作结构上，确实很像美剧《绝命毒师》，有太多角色情节可以验证。不过考虑到这部剧的实际掌舵者是王宝强，皮哥还是愿意多几分理解。王宝强不是科班出身，做演员可以凭天分，但当导演，他确实没有接受过这方面的系统训练。 为了弥补这一不足，他采取的办法就是“模仿”，用别人的成功给自己打气。他自己执导《大闹天竺》、《八角笼中》，就能看到比较重的模仿痕迹。这次拍《棋士》，也是类似的创作方式。皮哥相信，王宝强并不是刻意取巧或走捷径，他只是为了让自己的作品更成熟，配上观众对自己的喜爱。未来的他也不会一直模仿，咱们就包容一点，再给他一些时间吧。第7名：《三叉戟2》豆瓣评分7.7抛开中间冒出的电影版不说，《三叉戟2》算是罕见的续集不崩的电视剧。编剧在重构这仨老登探案故事的时候，选择了一条比较讨巧的叙事路径。那就是把一个关于时代焦虑的生活流悬疑题材，塞进“老警察”这一IP的温情外壳中。这部剧最聪明的地方，在于它将“老”这一看似劣势的设定，转化为一种批判性的观察视角。 当三位年过半百的警察遭遇传销、AI诈骗、美容贷等新型犯罪时，呈现的不仅是代际之间的知识鸿沟，更是一整套社会运转逻辑的失效。崔铁军可以用围棋思维破获金融大案，却在一场精心编排的“剧本杀式诈骗”中险些上当。 徐国柱能在黑白两道游刃有余，面对虚拟货币洗钱却如坠云雾。这种错位感构成了全剧最有张力的部分，不是老警察不够聪明，而是整个世界的游戏规则都变了。 这种冲突，提高了《三叉戟2》的下饭属性，赋予了它轻喜剧的模式。不过，某种程度上，自然也消解了悬疑犯罪剧的严肃感。 即便如此，整体来说，《三叉戟2》依旧是一部成功的续集作品。它拥有扎实的行业积累、精湛的演技班底、贴近现实的题材选择。同时，通过三个可爱的大叔，我们似乎也看到了一个时代的疲态。 我们依然渴望英雄，却不再相信传奇。 那些在现实里摸爬滚打的老执法者们，不得不迎来老兵凋零的命运。第6名：《180天重启计划》豆瓣评分7.9今年女性题材泛滥，但这部剧，是所有女性题材中，为数不多的高质量作品。它以女性为主视角，用一个看似荒诞的设定，讲述了一个关于“如何成为自己”的真诚故事。 28岁女儿在妇产科偶遇48岁怀孕母亲的开场，既是修罗场，也是镜像。导演李漠用周雨彤一人分饰两角的巧思，将“长大后我就成了你”这一母题具象化。两个同样在28岁选择与生活对抗的女性，隔着20年时光彼此凝视。 这种时空折叠式的叙事，不仅是技术层面的创意，更是对代际传承的温柔注解。我们终将活成母亲的样子，但每一代人都有属于自己的战场。剧作最大的突破，是它将母女关系从传统的温情叙事中剥离出来，呈现出一种更为复杂和真实的样态。 顾云苏和吴俪梅不是那种彼此理解、相濡以沫的理想母女，她们吵架多过于和好，言不由衷多过于坦诚相待。外婆那句“每个母亲都有自己的女儿收拾”，道尽了东亚家庭的拧巴本质。我们用最狠的话刺痛彼此，却在关键时刻全力护短。 这种不完美的相处模式，反而比那些精心设计的煽情时刻更能击中观众。吴俪梅不是传统意义上的“完美母亲”，她会冲动、会犯错、会在职场碰壁后怒摔工牌。但正是这种不完美，让她成为一个鲜活的人而非符号。 她28岁离婚时说“我的黄金时代才刚要开始”，48岁怀孕时依然保持着那股不被定义的勇气。这种精神气质的传承，比任何说教都更有力量。顾云苏从最初反对母亲怀孕，到理解母亲“身体自主权”的转变，完成的不仅是对母亲的和解，更是对自己人生的重新审视。 当然，这部剧并非没有瑕疵。就拿吴俪梅来说，这个角色缺乏最基本的现实支撑。 一个90年代的“三无人士”，无学历、无积蓄、无社会经验，仅凭超绝乐观心态和漂亮打扮，就能渡过离婚后的生活难关。这似乎不像是女性觉醒，而是对女性困境的浪漫化粉饰。 但瑕不掩瑜，将它放在今年的国剧中，依旧算是比较“能打”的那部分。只希望，我们的导演在触及女性题材的时候，少炒性别议题用争议收割流量，多用真诚真正为女性群体发声。第5名：《归队》豆瓣评分8.0这是一部比较特殊的抗战剧。它用一个失散的开局，讲述了一个关于“归队”的故事。这种反向叙事不仅是技巧层面的创新，更是对所有抗战题材的一次彻底解构。 当我们习惯了宏大叙事中的炮火轰鸣与正面对决，这部剧却将镜头对准了那些在林海雪原中挣扎求生的个体，让“抗战”从抽象的符号回归到具体的生存困境。剧集的开场，就足够震撼。胡军饰演的鲁长山，从马粪中扒拉玉米粒维生。 没有悲壮的配乐，没有煽情的台词，只有一个饥饿到极致的人在雪地里寻找活下去的可能。这种克制而凛冽的影像语言，瞬间击碎了传统抗战剧的英雄滤镜，让观众看到东北抗联真正的苦。 导演臧溪川采用的四线并进叙事结构，将“归队”这个军事术语转化为一种精神隐喻。鲁长山与田小贵在参帮中学习民俗，汤德远在劳工营中暗藏抵抗，兰花儿在土匪窝里以医术立身，高云虎与福庆在淘金场和劳工营间辗转。 每一条线都是一个独立的冒险故事，却都指向同一个信念。这种散点透视的叙事不仅拓展了抗战题材的表现空间，更重要的是，它让“东北抗联精神”从宏大口号，降解为无数个微小而坚韧的个体选择。叙事层面，《归队》不仅有兰花儿和大阔枝这两个特殊的女性形象，还在后半段融入了谍战元素，将叙事推向新的高潮。 对皮哥来说，《归队》最终呈现的，是一部真正意义上的东北抗联史诗。它用“散聚”的结构，编织出一幅白山黑水间的生存图景。 用个体命运的悲欢离合，映射出那个时代的残酷与悲壮。这种精神的力量，穿越时空，依然照进当下。 尤其在日本军国主义抬头，威胁步步逼近的当前国际形势下，更彰显出这部剧的伟大意义。 帝国主义亡我之心不死，东北抗联精神，就该永放光芒。第4名：《沉默的荣耀》豆瓣评分8.0《沉默的荣耀》刚播出时，豆瓣还只是7.8的评分，现如今已经上了8分。可见这部剧，越放到末尾，就越让人动容。 在创作上，整部剧采用了历史真实姓名，吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦……这种创作决策意味着主创团队必须背负更沉重的历史责任。细节需要经得起追溯，台词需要经得起考据，每一处虚构都必须在“大事不虚、小事不拘”的原则下审慎权衡。 纵观整部剧，主创没有让大家失望。当我们看着吴石在香港酒会上用杯底藏纸条完成接头，看着朱枫从经济工作者蜕变为职业情报员，看着聂曦在妻子的误解中咬牙坚守。每一次化险为夷都不是胜利的狂欢，而是个人生命终点的又一步逼近。 这种反类型化的叙事策略，让《沉默的荣耀》超越了智力博弈的浅层快感，抵达了对信仰与牺牲的深层追问。从创作意义上说，《沉默的荣耀》与《潜伏》等经典构成的不是对立而是互补。 如果说《潜伏》代表了谍战剧作为类型艺术的某种完美形态，那么《沉默的荣耀》则以其基于史实的严肃创作，为谍战剧谱系提供了一种不可或缺的补充。 它既具备类型叙事的观赏性，也承担起超越类型的历史叙述功能。示胜利之路的崎岖与代价，探究“失败”背后的教训与启示，让我们对那段风雨如晦的岁月有了更完整的认知。 当吴石在狱中写下“台湾必归”的遗言，当他在最后时刻说出“道之所在，虽千万人吾往矣”。 这份穿越75年时光依然炽热的精神力量，正是这部剧最宝贵的荣耀所在。第3名：《沙尘暴》豆瓣评分8.1如果要评选今年的最佳悬疑剧，这部《沙尘暴》当仁不让。虽然开播前后没有太高热度，但这丝毫不影响《沙尘暴》在剧作、叙事和内核层面的碾压式优势。 它用一个锅炉焚尸案开局，开局即高潮，并用这种高潮为引子，将镜头对准了那些在封闭小城中被蚕食、被牺牲、被遗忘的女性。 一个看似简单的焚尸案，被精心编织成环环相扣的罪恶之网。 8年前的旧案重启、丁宝元的反复申诉、师父在流沙中的意外、刘盈盈女儿的白血病……每一条线索都像独立碎片，却在陈江河与罗英玮的调查中拼凑成完整的人性图景。 这种叙事既保持了悬疑张力，又避免了套路化处理，让每次真相揭开都带来头皮发麻的冲击。这部剧对女性悲剧的深挖，是十分深刻的。 被拐卖的琴在囚禁中绝望复仇、渴望依附男性的程春死于她以为会救赎她的学生手中、本有璀璨前途的刘盈盈在重男轻女的家庭中一次次被牺牲。这三个女性的悲剧环环相扣，她们在压迫中的妥协、在绝望中的异化、在反抗中的沉沦，成为了整部《沙尘暴》关于人性的暴风眼。 另外，段奕宏在这种悬疑剧里的糙汉发挥，可以说非常精致细腻。头发乱糟糟、脸色黝黑，像沙漠里穿梭的皮衣小蜥蜴。 黄小蕾饰演的孙彩云则贡献了国产剧罕见的蛇蝎美人形象，与《漂白》里的王佳佳有一拼。 看完整部《沙尘暴》，作为观众会发现，罪恶不仅存在于凶手，更存在于那些制造环境、施加压迫、漠视苦难的“吃人者”。 善与恶之间往往只是一念之差，而那些被吃掉的人，最终也可能成为吃人者。 这份残酷的清醒，值得被更多人看到。第2名：《唐朝诡事录之长安》豆瓣评分8.1谁能想到，2022年开始，这部没明星没流量、没曝光的古装网剧，会成为三季冲上8分的国剧经典。即使连着拍到第三部，还能保持着稳定的输出质量。 《唐诡》整个系列的最大特点，就是对“诡”字的深刻把握。 从这部来说，编剧魏风华从《酉阳杂俎》等上百本志怪小说中汲取灵感，将幻术猫妖、人面巨鸟、成佛寺哭声编织进探案叙事。 这种“诡”不是单纯为了吓人，而是切中了中国文化基因里的深层恐惧。含冤鬼魂、因果报应、人心险恶。 “甘棠驿”中那句“这间驿站，不干净”，轻轻一拨，就唤起观众的本土恐怖记忆。这是《唐诡》区别于欧美推理的独特优势。更难得的是，剧集将真实文物、历史细节巧妙编织进跌宕剧情。 康国金桃、除罪金简、独孤信多面体煤精组印，这些不是孤立展示的文化符号，而是案件的关键线索。观众一边追剧一边去博物馆打卡文物，这种线上线下的联动，让《唐诡》超越了娱乐功能，成为传播传统文化的有效载体。 剧作对小人物的书写，也极有人文关怀。从“仵作之死”为位卑任重的仵作立传，到“供养人”让被瞧不起的商人展现真名士风范，再到“上仙坊的来信”为受迫害的女子伸张正义…… 只不过，到了第三季，《唐诡》也开始暴露出一些明显的短板。比如为迎合网络热点而生硬植入的网络词汇，比如过于直白的女性主义台词，以及工具化的角色关系等。 迎合观众期待与坚持作者性之间，确实存在天然矛盾。《唐诡》未来何去何从，是对创作者的巨大挑战。但这不妨碍它依旧是国产古装悬疑中的精品这一事实。 目前，《唐诡》已确定会拍到第六部，而能超越唐诡的，终究只有唐诡自己。第1名：《鹊刀门传奇 第二季》豆瓣评分8.2没想到吧，今年国剧的第一名，是年初开播的《鹊刀门2》。赵本山虽然退出了春晚舞台，但他依旧以剧集的形式，陪伴着观众。 从最开始人们以为插科打诨的东北小品式喜剧，到如今国产武侠喜剧的扛把子，《鹊刀门传奇》，的的确确走出了一条，只属于自己的路子。当喜剧门槛越来越低却越来越难笑，赵本山却用这部武侠版《乡爱》，证明了真正的喜剧需要主心骨，需要扎实剧本，需要即兴发挥的能力，更需要一颗尊重观众的心。 回到剧集本身，虽然是武侠喜剧，但《鹊刀门2》是有水准在里面的。叙事层面，它用“西门长海-西门长在”的双线结构，完成了喜剧类型的突破。 一条是喜剧线，不会武功的厨子顶替弟弟当武林盟主，在鹊刀门内插科打诨。另一条是正剧线，真正的大侠引领东北武林反抗倭寇。两条线各自独立又互相纠缠，亦庄亦谐之间完成了对武侠世界的东北化解码。世界是个巨大的草台班子，武林也是。 更令人惊喜的是，作为一部喜剧,《鹊刀门传奇2》的武打戏足以秒杀市面90%标榜动作的影视剧。 西门长海拔剑扫水、以水波护体的创意设计，叶四娘流星锤的凶狠力道，混战中各式兵器的眼花缭乱…… 同时，《鹊刀门2》不仅叙事高效打戏精彩笑点足，就连讽刺，也带着赵氏喜剧那独特的辛辣。 从缅北电诈到武术大师弄虚作假，从粉圈乱象到出版抄袭，从平台抽成到“杀了么”外卖平台…… 这些紧贴时事的讽刺让《鹊刀门》成为大众嘴替。然而剧终那个意味深长的结局，让人感慨万千。西门长在被扼住脖子倒地不起，活下来的是不苟言笑的西门长海。 死的是一个被扼住脖子的喜剧人，留下的是江湖大佬。这何尝不是赵氏喜剧的隐喻？眼下，赵本山主演的另一部剧《走马上任》也快定档了。谁能想到，年近70岁的老赵，会是观众身边最稳定的陪伴。而《鹊刀门》注定还会有第三部，咱们就等着吧。 以上，就是今年最好的十部国剧。它们风格各异，但总有一款适合你。期待新一年电视剧创作者们能够继续发力，多拍出一些观众喜闻乐见的好作品。文/皮皮电影编辑部：蜉蝣©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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电影《寻秦记》4个新角色揭晓，白百何成女一号，苗侨伟演大反派 不久前，电影《寻秦记》终于迎来定档的消息。片方发布了2张全新的海报，明确了将于2026年元旦档上映。 影版《寻秦记》于2019年7月杀青后，一直雪藏至今，如今算是等来最终结局。对于影片的内容，片方一直都保持神秘感。至今除了发布一段仅44秒的预告片之外，就只有几段不含剧透的宣传视频。 但细心的影迷，仍然能够从这些极为有限的发布内容中，窥见影片故事的端倪。特别是针对刚刚发布的2张定档海报，便在网上引起不小的争议和讨论。01、演员变化，资本的暗战？按照惯例，在影片的定档海报最下角，能看到密密麻麻一排写着影片的出品方。有细心的网友就留意到，《寻秦记》的出品方包括天一下、华策影业、中国星、潮人、传奇人影视和大名娱乐。而此前在预告片中出现的英皇娱乐却“消失”了，难免会引发网友的遐想。 更令人震撼的是，电影版新加盟的演员除了苗侨伟、张继聪、朱鉴然、吴樾、洪天明、洪天照、高战等人之外，还有内地百花奖影后白百何。而且白百何的名字是排在古天乐、林峯之后，宣萱之前。 也就是说，白百何将是电影版的女一号。而剧版中的女主角，饰演乌廷芳的宣萱，则直接变为女配。目前白百何在片中饰演的角色仍未公布，但临近上映，才让影迷们发现宣萱的女主角地位不保，这番位之争着实令人费解。 《寻秦记》是香港作家黄易创作的历史武侠小说，被称为“穿越小说鼻祖”。小说讲述特种兵项少龙为见证秦王嬴政的崛起过程而从20世纪“穿越”到战国末年，却因为介入历史进程，而引发一系列历史事件，导致历史被篡改的故事。 书中主角项少龙不仅身手不凡、机智过人，又颇为好色。与乌廷芳、琴清、纪嫣然、赵致、田贞、田凤、善柔、赵倩等七位美女都有关系，还有情有义，结交天下好汉，堪称人生赢家，“爽文大男主”的祖宗。 因此《寻秦记》问世之后，很快便从香港火到整个华语地区。于是TVB在21世纪初购得版权，交由黄国辉、汤建平、刘彩云、张小方、何群娥五位编剧改编成剧本，砸下重金拍成40集古装大剧。 相比小说原著，剧版《寻秦记》删除了书中大量情爱描写，也让项少龙变得不那么“好色”，使其更能为大众接受。而饰演项少龙的古天乐当时31岁，也正值颜值巅峰，演技又很在线，把一个风流人物形象刻画得十分到位。 加上江华、林峯、宣萱、郭羡妮、滕丽名、郑雪儿等TVB当时最好的演员班底共同努力，让《寻秦记》成为TVB金庸剧之外最为成功的古装剧。豆瓣上有14.7万人打出8.6的高分，在古天乐主演的作品中仅次于《神雕侠侣》和《创世纪》。 到了2019年，古天乐的天一下宣布开拍影版，并于4月开机，7月杀青。当时在网上就引起很大的争议和热度，多数影迷非常期待时隔18年还能看到《寻秦记》的电影版；也有部分影迷担心影版质量不过关会“毁经典”。 后来演员名单的公布，多少让喜欢《寻秦记》的老粉吃下定心丸。除了古天乐和林峯（饰演嬴政）之外，宣萱（饰演乌廷芳）、郭羡妮(饰演秦青和琴清)、滕丽名(饰演善柔)、郑雪儿(饰演赵倩)、欧瑞伟(饰演陶方)、黄文标(饰演滕翼)等原班人马都相继回归。 虽然饰演嫪毐的江华拒绝回归，并坦言：“一部剧能成为观众心中的经典已很了不起，没必要重拍。”但考虑到“嫪毐”一角在剧版中已经死亡，江华不愿意“再演同一角色”，也是可以理解的。 “项少龙”古天乐和“乌廷芳”宣萱是原剧中经典的CP，老粉们自然愿意看到他们再续前缘。这波突然宣布换女主角，确实会让人难以接受，有网友就坦言：“喜欢和不喜欢看《寻秦记》的（人）都沉默了”。 但考虑到宣萱如今已是55岁高龄，参与拍摄时也有49岁，在电影圈的影响力也不及百花奖+华表奖+金鹿奖影后白百何。片方的这波“空降女主”的操作，其实商业意图也很明显。只是观众是否愿意买账，就得影片上映后才能揭晓了。02、电影版中4个新角色，身份揭晓白百何在片中到底饰演哪个角色？除了白百何之外，影片又增加了哪些新角色？接下来我们不妨结合相关剧情，来大胆预测一下。 结合此前发布的预告，我们可以推测影版的故事，是发生于剧版结局的19年后。此时嬴政先后消灭韩、赵、魏、楚、燕五国，正发动与齐国的战争，决心平定六国，一统天下。 项少龙带着乌廷芳、琴清和儿子宝儿归隐田园，过着隐居生活。在电视剧结尾，项少龙的儿子宝儿突然说，自己要改一个“威风一点”的名字。他也早就想好了，就叫“阿羽”。项少龙猛然一惊，不敢相信未来的西楚霸王会是自己儿子。 剧版中只是简单当笑点带了一下，而电影版中，项羽（宝儿）应该会成为篇幅很重的新角色。此时项羽亦已长大成人，按照年龄推算，应该有二十四岁。这个角色大概率不会改编成历史上的西楚霸王，应该只是项少龙家庭中与各方对抗的主力。 这个角色由朱鉴然饰演。朱鉴然是前香港游泳代表队运动员，退役后进入影视圈，是港圈人气艺人。不过在内地这边，确实算不上知名度太高。新加入的另一个重要角色，则是大反派Ken。 以Ken为首的亡命徒五人组，意外穿越到战国时期，介入了秦国和齐国的战争。Ken在早期的宣发资料中曾叫做“Max”，由苗侨伟饰演。背景是曾蒙冤入狱多年的悲情亡命徒，誓要在战国成皇，以弥补因冤狱而失去的人生。 在现代先进的武器优势和作战技巧的加持下，嬴政的秦军被打得节节败退。嬴政无奈之下不得不寻求师父项少龙的帮助。剧透资料中还提到Ken作战计划的核心，是利用先进技术复制秦王嬴政的样貌之后取而代之，坐上秦国皇帝宝座。 而在夺权的过程中，“五人组”中有一名为“Galie”的成员逃离队伍。她选择弃暗投明，帮助项少龙破坏Ken的计划。如果皮哥没猜错的话，这个Galie应该就是由白百何饰演的角色。 考虑到年龄上的差距，她很可能和“项羽”朱鉴然产生交集。古天乐和宣萱出演本片时都已经是49岁“高龄”。虽然他们是剧版的主角，由于年龄的关系，也参考去年爆火的《九龙城寨之围城》，他们很可能会“让位”于年轻演员，给白百何、朱鉴然两位“新面孔”更多的戏份。 不过也有网友认为，加盟本片的女性角色已经很多了。白百何被安排做女主，应该只是象征性的意义，在片中的戏份估计也不会太多，不会威胁到宣萱的“女主”地位。 除了上述三个新角色外，影片还加入了一个人物。即原著中的人气角色，项少龙的“红颜知己”之一纪嫣然。当年的剧版被编剧拿来与琴清角色合并，没有真正出现。而如今的影版又重捡“纪嫣然”这个角色，由TVB的80后人气女演员唐诗咏饰演。 在原著中，纪嫣然是越国贵族后裔，以文武双全闻名于世，和秦国的寡妇琴清并称“当代双绝”。由于项少龙的现代智慧，纪嫣然和项少龙相识后十分投机，曾助其解救赵倩并结为夫妻，又随项少龙入秦，后任秦王嬴政太傅，为嬴政出谋划策。 后来项少龙与嬴政闹掰，纪嫣然也随之离开秦国，避居塞北牧场。这是个“智囊型”的角色，兼顾谋略、睿智、理性、娇媚气质和艺术造诣。既能冷静应对变故，又胸怀大志，追求超越个人情感的治世之道，因此深受书迷的喜爱。 影版重新启用“纪嫣然”，相信是出于张家鲁、贺鑫两位编剧，以及吴炫辉、黎震龙两位导演对《寻秦记》原著的热爱。但由于项少龙已经组建家庭，原著中纪嫣然和项少龙之间的感情线应该会被删除，让纪嫣然的形象更显独立。 影史上此类穿越战国大乱斗的电影，也有不少。影版《寻秦记》相比剧版投资更大，阵容更豪华，加上如今的拍摄条件和CG技术，与70年代末的拍摄水平自然不能相比，肯定能够呈现出令人惊叹的视觉奇观。03、《寻秦记》同档期对手很强，有几分胜算？香港的贺岁档，指的是圣诞节到元旦之间的档期，我们内地也叫元旦档。到时候同档期的竞争对手，其实也不少。第一部，众星云集的《无名之辈：意义非凡》。饶晓志导演的《无名之辈》曾拿下7.94亿票房，豆瓣评分8.0，是2018年一匹不小的黑马。但今年暑期档的续集《无名之辈：否极泰来》遭遇票房口碑双崩，仅拿到5192万票房和网上一片骂声（豆瓣5.6分），把这个IP提前“杀死”。 《无名之辈：意义非凡》集结陈建斌、刘德华、王俊凯、杨超越、卢靖姗、金士杰、屈楚萧等众多明星，阵容也十分可观。 但《否极泰来》造成的影响实在太大，《意义非凡》要面临的，是扭转已经崩盘的口碑，杀出一条血路，很多网友觉得机会不大。 第二部，柯汶利的《匿杀》。马来西亚导演柯汶利去年的内地版《默杀》曾在暑期档拿下13.51亿票房成为黑马，也收获满满的好评。 《匿杀》和《默杀》同题材，仍是柯汶利最擅长的赛道，女主角仍是已合作过4次、关系升级为情侣的张钧甯。但男主角从王传君和吴镇宇换成了彭昱畅和黄晓明，还是增加了不少变数。彭昱畅是90后小鲜肉，和东京电影节影帝王传君自然不能相比； 最近几部影片接连票房一般的黄晓明，也不如金马奖影帝吴镇宇。皮哥觉得《匿杀》也对《寻秦记》构不成威胁。《寻秦记》最大的威胁，来自申奥和肖央合作的《用武之地》。 80后导演申奥这些年的表现实在稳定。继2023年的《孤注一掷》在暑期档拿下38.49亿票房之后，今年7月底《南京照相馆》又以30.17亿票房成为暑期档票房冠军。《用武之地》取材自境外幸存人质的真实自救经历，讲述一群中国人在境外遭遇恐怖袭击，历经105天自救逃生的故事。 与网络诈骗题材的《孤注一掷》题材类似，都是取材自“真实案例”的电影，自带“流量密码”。因此《寻秦记》的最大对手就是《用武之地》，排片方面估计不会有优势，取胜的关键则在于影片的口碑。 既使首日排片不利，假如能以口碑实现逆袭，《寻秦记》仍有胜算。 04、此前宣萱在中秋节采访中，曾戏称《寻秦记》和《风林火山》是“都市传说”。并表示古天乐一直雪藏这部电影，也是出于对市场环境妥协。去年同样“雪藏”的《九龙城寨之围城》上映后口碑和票房都不错，也给古天乐吃下定心丸。 《寻秦记》坐拥庞大IP粉，也许上映后会比《九龙城寨之围城》更火。考虑到眼下《疯狂动物城2》正掀起一股院线热，乐观预测，《寻秦记》票房也许会超过10亿。不管正片质量如何，6年了，主创累，观众等得也累。该给这一切画上句号了。文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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孙坚发文力捧文章翻车，被质疑支持孕期出轨？ 娱乐圈多数劣迹艺人出事后无法登上电视电影荧幕，便纷纷转战话剧舞台。近期演员孙坚晒出文章话剧演出图，并发文惋惜，瞬间引发争议。 孙坚发文写道：“小文啊，我今夜眼泪止不住啊。小文啊，你的演技是真的好啊”，字里行间都在表达对文章的怜惜。根据文章的造型及孙坚的剧场定位，他晒的是文章出演的话剧《宝岛一村》上海站谢幕场景，也就是当天的演出，可见一切都是由心而发。 该文发布后，评论区立马引起争议，许多网友声讨他的行为，认为他不尊重自己的女性受众（他现在在带货美妆），不应该支持孕期出轨的文章。还拿李小璐对比，称李小璐至今仍然承受较大的舆论和污言秽语，质问文章有什么值得可惜。 还有许多网友表示孙坚支持文章是大损路人缘的行为，表示人品才是支撑一个人走的远的因素，演技并不是，用不着可惜。 而后，大批网友看到孙坚的惋惜纷纷吐槽他“男男相护”，可以理解不放弃私德有亏的朋友，但明面上的力挺大可不必，因此有不少网友吐槽人以类聚，心疼文章那就一起退到小舞台。同时，还有不少网友为马伊琍叫屈，认为孕期出轨不饶恕，文章如今的境遇是咎由自取，毕竟选择放弃事业前途和美满家庭搞外遇的是自己，这样的人品有再好的演技也是白搭。 可能是舆论声音过大，孙坚随后把这条内容删除，仿佛一切从未发生过。孙坚与文章是老同学，两人感情一直很好，孙坚在5月份的时候也发文支持过文章，称风风雨雨的20多年大家一直都在，想着如何一切变得更好，可见孙坚还是存了拉一把老同学的心。 但是文章如今走到这一步也不止出轨一件事，当年他因“周一见”出轨事件形象大跌，业内并没有彻底放弃他，还是有很多主演的男一号剧和电影，结果是无人买单全部大扑街，这才退居到幕后。还有网友认为文章之所以只能演话剧，也是因为他自己不会做人，毕竟有许多出轨男艺人都还能活跃在荧幕前，比如王迅，混迹在各大电影中当配角，被大佬们力保。 而且，文章还能出演《宝岛一村》也已经是观众宽容的结果，虽然话剧审核比线上影视剧要宽泛一些，但观众若较真仍然还是很难再吃这碗饭。此前，《宝岛一村》使用吸毒艺人屈中恒遭到声讨，导演赖声川更是舆论大翻车。而这之后，还继续使用文章，也说明话剧舞台不看重这一切。 而从现场的花篮支持及观后感来看，还是有不少观众对文章溺爱，不仅夸赞文章的演技，还用时间当理由原谅了“渣男”的所作所为，可见文章现在得到的并不少，更没有什么值得可惜的。 人生没有办法修改错误的过往，文章应该珍惜现有的一切，希望孙坚等好友也能坦然接受现实，不要拿自己的路人缘自伤。本文未经授权严禁转载违者必究！
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林青霞崩溃了 她的香港的豪宅被蟑螂入侵 林青霞崩溃了！12月7日，有媒体报道林青霞在香港的豪宅被蟑螂入侵了，每天都能在房子里看到爬来爬去的蟑螂！林青霞带着佣人们想尽了一切办法都没能将蟑螂灭干净，最后她崩溃大叫：“我真的那它们没办法！” 林青霞在香港的这套豪宅面积非常大，占地5000平，价值11亿，林青霞这些年就一直在这套豪宅里生活。前段时间还有一名自称是林青霞私人厨师的人爆料，称林青霞每天的生活都非常的铺张浪费，她一个人吃饭，一个月的伙食费就高达几十万，肉只吃最好的部位，海鲜只吃刚钓上来的，蔬菜只吃最嫩的位置，家里还有18个佣人照顾她。 这样的豪宅和生活在香港算得上是顶级富豪梯队了，但谁能想到豪宅也闹蟑螂呢？而且因为房子太大了，林青霞请了专业杀虫队的工作人员来喷药杀虫，都没能清理干净，而她又非常受不了房子里有蟑螂出现，所以她就崩溃了。 小编觉得之所以蟑螂一直灭不干净，除了房子太大外，可能和每天厨房产生的厨余垃圾太多有关，蟑螂最爱的就是厨余垃圾，经常在下水道里产卵，繁殖速度又快，又擅长躲藏，林青霞想要彻底灭干净蟑螂，估计得调整生活习惯了，或者搬出去一段时间，停水停电断粮试试。
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高晓松亲生女儿，却成了前妻和现任老公的小棉袄 随着高晓松的女儿Zoe逐渐长大，家庭内部的关系愈发复杂，特别是在面对父母离婚后的生活时，这种复杂更加明显。在母亲沈欢的陪伴下，Zoe逐步适应了新家庭的环境，她向外界展示着一种积极向上的态度，然而内心的挣扎却无人知晓。在高晓松看来，Zoe的成长似乎是一条双向的道路。 他在一次次的反思中意识到，作为父亲的角色不仅仅是提供物质上的支持，更在于情感上的连接。Zoe在学校的表现优异，面临即将到来的留学机会，这让高晓松既感到骄傲又有些自责。他想起女儿小时候的模样，天真无邪，满脸笑容，那时的她是那么依赖他。而如今，她正向着未知的未来迈进，仿佛已经不再需要他。在每一次与Zoe的通话中，高晓松总会努力表现得轻松愉快。他会询问女儿的学习和生活，分享自己的工作趣事，试图让她感受到父爱的温暖。 然而，通话结束时，他却常常感到一阵失落。Zoe与前妻的关系日渐融洽，父母之间的隔阂使他感到自己在女儿心中的地位逐渐被边缘化。尽管他努力以轻松的方式与Zoe沟通，却始终无法抹去那种远离感。每当他看到沈欢和Zoe一起参加活动、享受生活时，心中难免涌起一丝复杂的情感。曾经的温馨时光，如今却成了一种遥不可及的回忆。沈欢如今与现任丈夫组成的小家庭，似乎无时无刻不在彰显着幸福，而高晓松却在独自应对内心的矛盾。 他开始反思，是否自己在追求个人自由的道路上，牺牲了与女儿建立更深层次情感的机会。在Zoe的成长过程中，沈欢的角色显得尤为重要。她不仅是女儿的母亲，更在离婚后承担了更多的责任。逐渐地，Zoe对母亲的依赖感加深，沈欢也尽量满足女儿的需要，提供她所需的一切支持。沈欢的努力让Zoe在情感上感受到安全感，但这也令高晓松感到了一种无形的压力。他希望自己能在女儿的生活中占据重要位置，但现实却让他深感无力。对于Zoe来说，父亲的存在是个复杂而难以捉摸的概念。她曾经渴望无时无刻与父亲分享自己的生活，但随着时间的推移，面对父母的分离，她的内心逐渐出现了一种自我保护的机制。她会在内心深处反思，是否应该对父母的选择感到愤怒，或者应该更懂事地去理解这个家庭的变化。她的情感也随着家庭环境的变化而波动，从一开始的依恋，逐渐演变为一种对自我身份的探索。在学校，Zoe表现得极为出色，但她面对同学的各种问题时，却总会有一种隐隐的不安。她常常在思考，自己究竟是属于哪个家庭，父亲和母亲分别代表了什么。 每当谈到父亲时，她的脸上总是挂着微笑，但内心却是五味杂陈。这样的矛盾让她在与朋友交往时，心中充满了疑惑。她害怕朋友问起自己的家庭，害怕被贴上“离婚家庭”的标签。高晓松意识到，女儿的这种情感变化与他自身的状态密切相关。他开始在自己繁忙的工作和生活中，抽出时间与女儿沟通，尽量参与到她的生活中去。尽管他无法改变过去的事情，却希望能为女儿的未来提供支持。 他会亲自挑选一些书籍，寄给Zoe，希望能够在她迷茫时给予她启发。同时，他也时常回忆起与Zoe一起度过的美好时光，那些无忧无虑的日子让他更加希望能重建父女之间的情感联系。Zoe在即将出国留学之际，母亲沈欢为她精心准备了礼物。在这个过程中，高晓松也参与其中，努力把自己与前妻的关系融入到女儿即将展开的新生活中。尽管两人已分开多年，但在女儿的生活中，他们始终是共同的父母。高晓松希望通过这种方式，让女儿感受到来自父母双方的关爱与支持。 与此同时，沈欢也对高晓松的努力表示欣慰。她曾对高晓松的追求自由感到不解，但现在她逐渐意识到，父亲的存在依然对Zoe有着无法替代的影响。两人之间的沟通逐渐变得融洽，虽然曾经的伤痛依然存在，但为了女儿，他们都愿意放下过去，努力为Zoe创造一个更好的成长环境。在这个过程中，Zoe也渐渐理解了父亲的选择。尽管她曾对父母的离婚感到愤怒，但随着时间的推移，她开始试图包容这一切，努力在父母之间找到平衡。她意识到，家庭的形态并不唯一，爱与支持的方式可以有很多种。 她希望能够在自己的生活中，将父母的那份爱彼此衔接起来，尽可能地享受与他们在一起的时光。随着留学的日子越来越近，Zoe心中充满了期待与不安。她不知道未来会发生什么，但她明白，父母的爱将永远伴随在她身边。高晓松与沈欢从曾经的伴侣，转变为共同的支持者，虽然中间经历了许多波折，但这一切都是为了女儿的幸福。他们开始共同构建一段新的关系，尽管不再是夫妻，却依然是父母，一个温暖而充满爱的团队。在这个复杂的家庭故事中，爱与责任交织，成为高晓松与Zoe之间不断发展的纽带。每个人都在努力适应变化，寻找属于自己的定位。或许，正是这份努力与坚持，让他们在面对生活的挑战时，依然能够心怀希望，勇敢前行。每一个家庭都有自己的故事，重要的不是形式，而是那份深沉的爱在心中永远闪耀。
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韩雯雯回应朱孝天被踢出F4 一个月瘦30斤却被抹黑 在娱乐圈，明星的每一个动作都可能成为焦点，尤其是当涉及到团队的变动时，更是引发社会的广泛讨论。这一次，朱孝天被踢出F4的消息不仅牵动了众多粉丝的心，也让人们重新审视了明星背后不为人知的艰辛与努力。朱孝天的妻子韩雯雯在直播中对此事件的回应，展现了她对丈夫的支持和对公众的呼吁。 朱孝天原本满怀期待，希望在F4的演唱会上重回舞台。他在这一过程中，付出了大量的努力，力求以最佳状态回归。减肥、塑形，甚至调整作息，他都在为自己塑造一个崭新的形象。每一次镜前的试衣，每一次运动后的汗水，都是他对于梦想的坚持。 当他告诉韩雯雯自己准备充分时，眼中闪烁着期待的光芒。在这样的情境下，韩雯雯也感受到了他对重返舞台的渴望与不安。然而，现实却给了他重重一击。朱孝天的努力未能换来应有的认可，反而被迅速替代，内心的失落无疑如潮水般涌来。他在孤独的房间里，面对镜子中的自己，心中难免泛起失落与疑惑。 多年的努力，难道就这样被当成了不重要的数字？这样的情绪，韩雯雯自然感同身受。在直播中，她清晰地道出内心的担忧与对丈夫的心疼，希望公众能够理解他们的处境，不要再对朱孝天进行恶意的抹黑与攻击。随着事件的发酵，网络上的声音也开始纷杂起来。粉丝们纷纷在社交平台上表达对朱孝天的支持，认为他理应得到尊重和理解。 人群中，甚至出现了一些对他表示同情的言论，认为朱孝天在面对团队变动时，勇敢的态度值得钦佩。然而，也有部分人开始质疑他与其他成员的关系，认为他之前的言论可能是导致这次变动的原因。这样的争论无疑为朱孝天带来了更大的压力，公众的视线像一把锋利的刀，时时刻刻在他身上游走。在这个过程中，韩雯雯的声音成为了一股重要的力量。她不仅是朱孝天的陪伴，更是他坚实的后盾。 面对网络上的种种声音，韩雯雯始终选择站在丈夫身边，给予他最大的支持。在她看来，公众的理解与支持是最为厚重的祝福，而恶意的评论则是对他们家庭最深的伤害。她竭尽所能地去解释朱孝天的努力，试图用自己的声音让更多人理解这一切背后的故事。朱孝天的未来似乎也在这一波动中变得扑朔迷离。作为曾经的偶像，他的复出之路显得更加艰难。 在这个瞬息万变的娱乐圈，如何重新找到自己的位置，成为了他必须面对的挑战。他是否能够在失落中重新振作，继续追逐自己的音乐梦想？这样的思考不仅关系到他的职业生涯，也映射出许多艺人在事业高峰之后所面临的困境。在这个充满竞争的行业中，家庭的支持显得尤为重要。韩雯雯的温暖与理解，让朱孝天在困境中找到了一丝慰藉。 在夜深人静时，夫妻两人常常一起坐在沙发上，分享各自的感受。朱孝天偶尔会提起自己在演唱会上期待的瞬间，眼中闪烁的光芒让人动容，而韩雯雯则静静倾听，时而用温暖的手轻轻握住他的，把温度传递给他。这样的时刻，成为了他们在风波中珍贵的心灵寄托。这次事件也引发了社会对个体与群体关系的深思。在许多人的印象中，明星的生活似乎光鲜亮丽，然而，他们背后所承受的压力和挑战往往不为人知。 公众对明星的期待与实际情况之间的差距，提醒着我们每一个人都应当以更包容的心态去看待那些在聚光灯下的灵魂。朱孝天的遭遇让我们警醒，真正的理解与支持，来自于对他人生活的尊重与包容。回首事件的经过，朱孝天的内心历程与韩雯雯的陪伴让人感受到其中的温情与坚持。生活从未停止，未来依然充满了希望。朱孝天所经历的每一个艰难的时刻，都是他成长的一部分。无论未来的道路多么崎岖，相信他们的故事将会激励更多的人在逆境中坚持自己的梦想，追求属于自己的幸福。希望在经历这一波折后，朱孝天能够收获新的光辉与满足，继续在音乐的道路上前行。
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李嘉诚长子李泽钜近照曝光 李嘉诚长子李泽钜在中国香港街头被偶，61岁的他头发全白看着挺老了，但身材苗条精气神很不错，不过他的打扮并不像是豪门公子哥，像普通的上班族，非常低调，符合他的性格。 李嘉诚一共有两个儿子，一个是李泽钜，一个是李泽楷，李泽楷以前因为与女明星的恋情高调，经常上新闻而格外受关注，网友们误以为他是李嘉诚的接班人。实际上，李嘉诚的接班人是李泽钜，他1985年就进入李嘉诚的公司了，直到现在还在继续任职。 李嘉诚今年已经97岁了，身体状况越来越差，他早就安排好了接班人，这次看李泽钜现身中国香港街头，应该是去自己的公司，走路带风就知道了，他已经对公司业务非常熟悉了。万一李嘉诚有什么意外，公司的业务都不会受到任何影响，因为李泽钜可以独挡一面了。李泽钜毕业于斯坦福大学，是土木工程硕士，他进入长江实业集团以来，一直务实低调做事业，几乎没有什么新闻可以让人们在街头谈论。 这次他现身中国香港，虽然头发白了，戴一副眼镜，眼睛小小的看着挺精明的，但感觉他确实挺低调，状态和李嘉诚也很像，看来他真是李嘉诚的接班人。
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张静初和朋友北京吃素食宴 一道菜就一口量吃不饱 12月7日，张静初马上就要离开北京回美国读书了，临别前朋友约她吃一顿践行饭，朋友知道她只吃素食，于是订了北京人均2000块的兰斋。 兰斋属于高端创意料理，去这里吃饭，与其说是吃饭，不如说是去听主厨讲故事，去看食材被做出花来。上桌的第一道菜，就让张静初震惊了，因为一个汤碗大小的碗里，铺着一层海带，里面放了3颗石头，有一些海藻和不知名的枯枝。 一开始张静初以为这道菜是吃海带，但主厨告诉她这道菜里唯一能吃的就只有一颗石头，是的只有一颗石头是食材做的，另外的石头都是真的石头不能吃。第二道菜是两块黄土石板上放了一个手指大小的扫帚，唯一能吃的就是这个扫帚，它是用板栗做的。
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这国综太有料，每一集都在制造名场面 这几个月，每周五，鱼叔都会准时收到一份 「 电子夜宵」。有时候是麻辣烫，辣得涕泗横流（笑的）；有时候是一碗温热的白粥，抚平一周的社畜班味儿。但这最后的一夜，这帮「喜人」没按套路出牌。鱼叔连着刷完总决赛和颁奖礼，那股后劲儿简直是慢性冲击波。我发现，原来喜剧舞台上那群天天打闹的家伙，竟然比我们谁都更认真、更执着、更明白现实世界的重量。也重新理解了这一句话：真正的喜剧不是为了逃离现实，而是用笑把现实掰开一条缝，让光透进来。《喜人奇妙夜2》 决赛日。明明是争夺冠军的修罗场，这帮人却像是来开联欢晚会的。没有紧张感，更没有「争霸味儿」。他们甚至像提前商量好似的，让这场比赛变成一场关于离别、关于坚持、关于「还能再见吗」的温柔狂欢。第一个出场的「十人部落」，直接就把「离别」摆在了台面上。作品叫《乐园停业那一天》，故事设定在一个即将倒闭的游乐园。刘旸饰演的是园里唯一的「人类」员工，也是唯一一个要被裁员的倒霉蛋。 而剩下的同事，包括经理、保安、员工……他们竟然都是为了保护他而隐藏身份的「童话人物」。王建华是仙女教母，朱美吉是夜莺，张呈、雷淞然是小矮人…… 这哪是童话？这分明是一群不想面对分离的成年人，在用最拙劣的谎言，编织一个五彩斑斓的梦。最绝的是那个「邪恶女巫」的设定。 她象征着什么？她是现实，是不可抗力，是那个要把我们从梦里拽醒的闹钟。当女巫施展「大失忆术」，所有人都忘记了自己的童话身份，变回了普通的打工人。那一刻的荒凉感，简直溢出屏幕。但刘旸怎么办？这个唯一的 「人类」，在这个时刻，却选择了 「相信」。他说：「如果你忘了故事，那我就再编一个。」于是，划亮火柴，曾经的角色一个个回归。 那些过往赛段里的梗《旧警察故事》《史密撕夫妇》《八十一难》……像走马灯一样闪回。 这就是喜剧的魔法啊。它没有什么惊天动地的逻辑，它只有一个朴素的真理：只要我们还在一起，只要我们还愿意编织故事，童话就永远不会死。徐峥看完说：「这个作品是给整个喜人奇妙夜的一份礼物。」 是的，这一季，有太多出圈的作品了。譬如，《旧警察故事》。这简直就是一封写给香港警匪片的情书。 那个经典的「无间道」式的警察形象。「天王老子来了！」「后半句呢？」「你是在介绍他吗？」 这种错位感，既致敬了经典，又解构了套路。它让你在笑过之后，还会回味那个充满江湖气的年代。还有《安可》，则是把「温情」玩到了极致。 演唱会现场，遇到了十年没见的前任。这种看似俗套的开头，往往藏着最动人的情感。很多人可能不知道「安可」的意思，encore，演唱会结束观众要求再来一个，返场加演的意思。与故事有着巧妙而动人的互文。 还有《三顾茅庐》，则是重新解构了经典。将刘备的「三顾」被演绎成「死缠烂打的HR面试」，诸葛亮的「隐居」则像极了「佛系青年」的拒绝信。 台词犀利却不低俗，笑点密集却有回味。可以说，这一个个精彩的作品，最终构建了一个属于成年人的「奇妙夜」。 如果说「十人部落」负责温柔收尾，那么真正让鱼叔破防的，是本季的冠军「五花八们」。 这是一个非常奇妙的组合。团长是酷酷的滕和王天放。王天放在获奖感言里说：「我们两个来的时候，我俩觉得自己不配。」 但偏偏就是这两个看起来「吊儿郎当」的东北大男孩，带着一群同样「五花八们」的队友，一路逆袭，拿到了最后的冠军。为什么？马东一语道破天机：「因为他们运用的都是普世价值。」你看他们的作品。《一颗螺丝钉》中为了保住厂子不被收购而偷螺丝的工人。 层层剥笋之下，揭示出东北老工业基地下岗潮的隐痛。这样一支短短18分钟的作品，竟让人看到了《漫长的季节》一样的深刻共鸣。他们演的，就是我们身边的普通人。他们没有那么多高大上的技巧，也不会搞什么复杂的结构。他们只有一颗滚烫的心，和一双善于观察生活的眼睛。在颁奖典礼上，酷酷的滕哭得像个孩子。他说：「在不太见得以我们这种风格做出什么好的东西的情况下，他们选择了我们。我真的很开心，我可以大声地跟他们说，朋友们，我们没有让你们失望！」 那一刻，你会明白，喜剧不仅仅是天赋的较量，更是真诚的比拼。只要你足够真诚，只要你足够爱生活，观众是能感受到的。五花八们，这个名字起得太好了。喜剧，本就该是五花八门的。它可以是土豆吕严那种脑洞大开的漫才； 它可以是「某某某」那种结构严谨的戏剧； 它也可以是酷滕天放那种粗粝、生猛、带着泥土味的东北幽默。 这一季，「发光」的喜人太多了。比如，张兴朝。 被徐峥评价为「五维生物」。他把 「抽象派」演成了浪漫主义。他的每次崩溃、每次癫狂，都像是对生活的沉默回击。再有，杨雨光。 一个「为角色着魔」的喜人。他的节奏感、身体表达能力、荒诞里的精致程度，让人由衷的喜欢。还有，张呈和雷淞然这对组合。 他们是喜剧舞台上的胶水型人物，不抢戏、不炫目，却总能用最恰到好处的存在感完成一次作品的灵魂缝合。这些喜人身上都有一个共同点：在生活中经历了太多不被看见的瞬间，所以在舞台上真诚地让自己发光。 颁奖礼上，有一个瞬间特别打动我。那是给「最受观众喜爱作品」颁奖的时候。《技能五子棋》和《救“舅”大壮师》同时获奖。这俩作品简直是两个极端。《技能五子棋》，是抽象派的顶峰。 这是一个什么故事？两个学生下五子棋。听起来很无聊对吧？但下一秒，画风突变。「技能——飞沙走石！」「技能——东山再起！」甚至还有「调走张呈」、「离开山东」这种「狗屁不通」的操作。 这合理吗？一点都不合理。但就在这种极度的不合理中，观众笑疯了。全网25亿+的播放量，证明了大家对这种「发疯文学」的渴望。在这个逻辑严密、充满规训的现实世界里，我们太需要这样一个 「逻辑崩坏」的瞬间了。不需要上价值，不需要讲道理，我就是想看两个人在地上里打滚，怎么了？ 《救“舅”大状师》，则是剧情流的极致。大量精巧的语言包袱，加上层层递进的剧情，让人仿佛在看一出微缩版的《让子弹飞》。它证明了，喜剧不仅仅是段子的拼盘，它也可以有严密的逻辑，有跌宕起伏的叙事。 一个是抽象派，一个剧情流。这说明什么？说明这届观众的包容度极高，只要你做得好，什么风格我们都吃。也说明了，《喜人》这个舞台的包容度极高。在这里，没有所谓的「标准答案」。马东在最后总结陈词时，说了一段话，我觉得可以作为这一季最好的注脚：「每个人都有自己生存的节奏。有的人是因为跟别人保持距离而积聚能量，有的人是把热传给别人自己积聚能量……每个人都有自己生活的方式，千万不要改。」「不改，才是五花八们。不改，才会特别好。」是啊，在这个总是教我们「如何做人」、「如何成功」、「如何合群」的世界里。有这样一个地方，告诉你「不要改」。告诉你，你的怪癖是天赋，你的敏感是触角，你的笨拙是真诚。这本身就是一种巨大的治愈。《喜人奇妙夜》就像是一个巨大的「怪咖收容所」。在这里，你的奇怪是才华，你的敏感是天赋，你的格格不入是独一无二。就像某某某在获奖感言里说的： 「马老师曾说我们像孤狼一样。经过这一趟旅程，我们找到了自己的狼群。」这种「找到同类」的归属感，或许比冠军更珍贵。看着他们在台上抱头痛哭，看着他们在后台互相调侃。你会明白，这不仅仅是一个综艺节目，这是一个关于「 伙伴」的热血番。喜剧不散场。期待喜人线下巡演和《喜人奇妙夜3》。 全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「推荐」吧。
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张颂文新片预测票房仅250万，家暴风波后一蹶不振，演技滤镜碎了 赶在年底贺岁档，又有一大批新片上映了，最近一周时间，超10部国产电影登陆院线，题材还是很丰富的，其中张颂文主演的电影《我最特别的朋友》意外引发关注。 上映三天，《我最特别的朋友》累计综合票房不到200万，日票房更是仅有六位数，连预测票房都只有250万，属于典型的一周游电影。 当然了，近期上映的国产电影，没有一部能扛过迪士尼动画大片《疯狂动物城2》的强势碾压，《我最特别的朋友》虽差，但也算是预料之中，之所以受到外界关注，还是因为片子的主演是张颂文。 网友围观一下《我最特别的朋友》的票房趋势，发现张颂文竟然毫无票房号召力，多少感觉到了诧异。 ——张颂文要爆剧有爆剧，要资历有资历，为什么一番主演电影票房只有200多万啊？2023年，电视剧《狂飙》大爆，饰演高启强的张颂文名气大涨，成了内娱演技派又一代表人物。 另外，张颂文的年龄没有想象中大，他出生于1976年，还不到50岁，只比张译大2岁，和75后四大中生是同一辈人。要知道男演员的演技生涯远比女演员更长，四五十岁确实还是闯荡的年纪，所以理论上，张颂文是有机会成为中生票房种子的。 谁想到张颂文并没有抓住《狂飙》带来的热度与机遇，就张颂文的现状看，他不光是没有票房号召力，甚至隐隐约约口碑翻车了。 首先是张颂文演技，《我最特别的朋友》票房表现不佳，评分也不高，有观众直言张颂文饰演的角色更适合范伟。 早在《我最特别的朋友》之前，就已经能看到外界吐槽张颂文演啥都是“高启强”了，也是在《狂飙》之后，张颂文再没有拿出一部好作品。 其次是家暴风波，《我最特别的朋友》扑街之后，网友聊起张颂文，不止一人提起了2025年年初张颂文卷入的家暴风波，迄今为止，张颂文本人都没有出面澄清过。 简单回顾一下风波始末，38岁女演员姜尘出面爆料张颂文家暴，一时之间围绕在张颂文身边的真真假假爆料接连不断，一会儿曝他涉赌一会儿曝他偷逃税一会儿曝他潜规则。 当时张颂文还在拍摄新剧，风波升级之后，他一度被剧方除名。不过鉴于姜尘后续并没有拿出有效证据证明张颂文家暴，加上圈内力挺，张颂文新剧照拍、活动照上，只是再没有上升期的气势了，反而变得一蹶不振。 家暴风波之后，张颂文首次露面红毯，整个人状态就不是很好； 和辛芷蕾合作的电影《日掛中天》，是2025年张颂文首部上映作品，辛芷蕾拿了威尼斯影后，张颂文又卷入了臭脸风波。 很快，张颂文家暴风波再次被提及，还有人出面爆料《日掛中天》拍摄内幕，指责他“戏不行，人更不行”。 不难发现，只要张颂文一日没有澄清家暴风波，就很难脱离负面评价。 就在几个月前，姜尘还点赞了“张颂文隐身”的动态呢，某种程度上，家暴风波就像一把小锤，一点一点打破了外界对张颂文的演技滤镜。 联想到近年内娱明星卷入争议风波，越来越多人选择不回应，似乎能够迅速平息舆论，但已有足够例子表明，回避问题不澄清实属饮鸩止渴，一旦再遇争议，网友回想起来，很容易引发连锁反应呢。本文未经授权严禁转载违者必究！
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华鼎奖以50位最具影响力影视演员榜单，开启一场百年文化追溯 自1905年谭鑫培以无声电影《定军山》敲开中国电影的大门，“中国影史”跨越百年的命运齿轮就开始转动。在这历尽千帆的120年里，中国电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从传统到数字的一系列演变，用时间和作品形成了带有中国电影特色的文化脉络。 12月3日在“中国电影诞生120周年”之际，“华鼎奖”在澳门举行了一系列的电影“榜单”评选活动，其中近日揭晓的“中国50位最具影响力影视演员”榜单，有着厚重的中国影史风貌。展开榜单，当我们看到阮玲玉、胡蝶、赵丹这些名字时，立马想到那个从“无声”转到“有声”的中国电影拓荒时期， 尤其是阮玲玉、赵丹在30年代的《神女》《马路天使》，用电影揭露社会矛盾，作品兼具艺术性与批判性，艺术水准特别高，而那个时代的这些演员，可以说是中国电影演员当中的先驱者。接着是田华、孙道林、谢芳、这些在新中国成立后，为社会主义电影时期做出贡献的老戏骨，在百花齐放与政治挫折时期，都孜孜不倦的输出作品，夯实了中国电影的基础。 然后到了改革开放后，新时代电影到来，斯琴高娃、刘晓庆、潘虹、都有着强烈的个人风格，成了行业中的佼佼者。同时在那个娱乐高度发展的特殊时代，香港电影迅速崛起，成龙、周润发、周星驰这些港片大佬，推动了电影产业的变革，开启了真正意义上的国产大片时代。 最后就是国际化与多元创作的演员时期，从巩俐、葛优、李雪健开始，到当下年轻人喜爱的朱一龙，易烊千玺，这些演员与他们的作品，推着中国电影进入跃进式的工业化时期，有的更是进入了全球视野，让全世界影迷看到中国电影的崛起。放眼看去，整个“中国50位最具影响力影视演员”榜单，以演员为线，梳理着中国电影120年的成长与发展史，看到他们就能想起几代电影人，为了中国电影开启的一场持续百年的文化追索。 而这份满意的榜单答卷，是“华鼎奖”对中国电影最好的回馈。要知道当下的榜单市场极其混乱，尤其容易受到流量和资本的影响，做一些有失偏颇的妥协，以至于很多榜单出炉后，就让观众频频吐槽。可“华鼎奖”的评选一直很“硬派”，牢牢的抓住“观众欢迎度为主、专家辨识度为辅”的评选机制，再通过独立，公正，专业的评选程序，最终选出了让业内和业外都信服的“中国50位最具影响力影视演员”榜单，彰显了“华鼎奖”的评选公信力。 而且在“华鼎奖”的规划中，这次的“中国50位最具影响力影视演员”榜单，并不是一次简单的电影致敬活动，是带有一种强烈的文化使命感。“华鼎奖”想要通过这份厚重的榜单，勾勒出中国电影演员的榜样，为后来的年轻演员指出一条明路，只有输出高水准具有艺术价值的作品，以及为电影产业做出相应的贡献，才能在影史上留下光影。潜移默化的调解市场乱象，倡导演员素养和演员能量，体现了“华鼎奖”的绝对社会责任感，也树立了电影榜单的公正标杆。
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不老男神谭维维丈夫，5600米求婚浪漫故事 在阅读此文前，诚邀您点击一下“关注”，方便您下次继续阅读相关文章，您的认真阅读是我们最大的动力。谭维维这一路，说是“唱出来”的人生，其实背后全是啃出来的坎。歌红、人红，爱也没落下，而且还真叫她熬成了一个“事业没丢，爱情也没输”的典型。 她让大多数人记住，是从《超级女声》亚军开始，后来去《我是歌手》把现场唱到炸场，又玩民族摇滚，《华阴老腔一声喊》《山海》一首比一首狠，唱功、气场、创作都硬。 这些是台面上看得见的。台面下，她出身在四川一个条件不错的家庭，父亲是法官，母亲是老师，本来是标准的“别人家的女儿”路线，结果六岁那年父亲查出癌症，全家倾家荡产去治病，最后人还是走了，她从小最亲的那个人没了。 再往后，母亲几年后开始新感情，她那时候对爸爸感情重，接受不了，很长一段时间把这件事当成“背叛”，母女关系直接冷到冰点，二十出头就离开原来的城市，自己跑出去闯，这股子倔劲儿好是好，也给她后面的人生埋了雷。 年轻时经历过离别，她对“真爱”格外上头，2008年和演员张博在一起，一谈就是四年，她一度认定这就是一辈子，结果酒后的另一面把美好全砸碎：喝醉就打人，和一帮狐朋狗友混，被警察带走不止一次，还差点对她动手，好在她练了十几年泰拳，手脚利索，当场反制，才没伤到自己，这段感情最后只能烂尾。 感情受挫的时候，事业那边也不顺，当年《超女》冠亚军之间的“比较”，一直没停过，尚雯婕那边风头很劲，她作为亚军，成了被拿来质疑的那一个，她在专辑里写了句“我站在冠军的左边，陪她嬉皮笑脸，她样样都不如我”，一下把火烧大，被扣上“自大”“爱炒作”的帽子，骂声不小。很多人那时觉得，这姑娘怕是要栽在脾气和嘴上了。 但她这个人有一股“越压越往上蹿”的劲，没选择在口水战里打转，反而硬生生把这些情绪转成作品，《华阴老腔一声喊》《给你一点颜色》这类民族融合歌就是那时候出来的，舞台上她唱得更狠，风格也越来越鲜明，这是她自救的方式。也正是在这条路上，她遇到了后来那个“在雪山求婚”的男人——陈亦飞。 两人是在拍《失恋33天》电视剧时认识的，片场相处下来，她看见的是他细心、稳重的一面，戏外偶尔碰面，关系慢慢近了。2014年被拍到同框照片，恋情基本坐实；2015年她去上《我是歌手》。 他在后台帮忙递水、披外套，生日那天，她发“祝重要的人生日快乐”，算是半公开。2016年，两个人跑到西藏海拔5600米的雪山上，他在一片冰天雪地里单膝下跪，拿出提前准备好的横幅，风吹着经幡，他们戴着墨镜、围着围巾，看不清表情，只看见动作和眼泪，这场“简陋”的求婚，反而把那股真心放大了。 陈亦飞本身，在外界名气不算多大，说到名字很多人反应不强，一提“台湾那位不老男神，和林志颖一起被拿来比较的那个”，不少人才回过味来。他长得年轻，状态保养得好。 但更重要的是，他接住了谭维维这一路的坎坷和锋利，两个人后来生了两个孩子，一家四口在街头遛娃被拍到时，都是一前一后抱着胖乎乎的孩子，脸上那种放松，是演不出来的。 现在的谭维维，你看她社交媒体，工作上照旧忙得飞起，有在布景室里模拟雪山攀登的排练日常，也有各种演出后台，她还是那个唱到嗓子发光的女歌手；回到家，她是两个孩子的妈妈，是会在镜头外被人宠着笑的那个人。 她这一生，前半程是失去和跌倒，后半程是扛过去、再重新拥有。音乐这条路，她没放下；爱这件事，她也没有被吓退，最后真的让自己走到了“舞台上依然是谭维维，生活里多了一座可以依靠的山”这一步。
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白鹿二封尖叫女演员！红毯三连走后台 2025年12月6号晚上，澳门举办了爱奇艺尖叫之夜活动，白鹿再次获得“尖叫女演员”奖项，这已经是她第二次拿到这个荣誉，她在红毯上更换了三套服装，每一套都很有特色，仿佛是从剧中走出的角色，在后台她还主动帮助其他女演员提起裙摆，整个过程显得很自然，没有表现出任何架子。 她上台唱歌的时候，大屏幕在放她哭戏的片段，气氛刚好到最热烈的地方，她和曾舜晞一起唱《唯一》，对方一跑调，她就直接笑出声来，肩膀抖个不停，镜头拍到她领奖时握紧拳头的手，可台下她却咧嘴笑着，反差很大，她感谢了三个角色的名字，不是导演也不是公司，最后那句“金色便是希望”刚说完，记者就打断了她，她顺口接了一句可能是我哭戏没拖后腿吧。 她总说自己的哭戏有点吵，这其实在讲行业里的潜规则，很多女演员的哭戏被批评太煽情或者太吵闹，但她的哭戏在抖音和微博上播放量都超过一亿了，她在《北上》这部剧里素颜扮演少女角色，连人民日报也称赞她演得真实，别人拿奖时都说自己很努力很感恩，她却偏偏说“谢谢观众没嫌我吵”，这让很多人觉得她敢于说出真心话。 颁奖礼流程已经排练得特别熟悉，但她偏偏不按剧本走，想笑就笑，想抖包袱就抖包袱，既不背稿子，也不感谢导演，这种“野生感”反而成了稀罕物，最近《繁花》能火起来，也是因为那种不演的表演风格，大家看腻了完美人设，更喜欢看到活生生的人，哪怕这个人有点小瑕疵。她这次获奖，不只让自己火了，《北上》剧组因为她的素颜戏被官方媒体点名，运河文化也一起热起来，《白月梵星》的粉丝用她的哭戏做二创视频，播放量超过五亿，影视学院还把她在红毯上的三套造型放进教案里当案例讲，她不是靠哭得多才赢的，而是让人忘了她在表演，只记得那个角色真的痛过。
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犯下过强奸、绑架等多项严重罪行 韩国影帝赵震雄退圈 赵震雄的声明带来了巨大的失望，其所涉及的犯罪类型远远超出了可以用“叛逆”或“年少轻狂”来粉饰的范畴，如此沉重的事实，他在30年间从未正面提及。文|蒲 琳韩娱圈又出大丑闻！这次塌房的不是小鲜肉，而是一个拿过百想艺术大赏影帝的“老戏骨”。近日，中新文娱援引韩媒报道，知名韩国演员赵震雄（本名赵元俊）居然曾是“少年犯”，犯下过抢劫、强奸、绑架等多项严重罪行。 赵震雄在电视剧《信号》中扮演刑警李材韩12月6日，49岁的赵震雄通过所属公司宣布退圈：“因过去的不当行为，令一直信任和支持我的所有人失望，我深表歉意。”他表示，接受所有批评，并从今天起终止一切活动，为演员生涯画上句号。“今后我会作为一个人，尽最大努力自我反省，努力成为正直的人。再次向大家真诚道歉。” 赵震雄宣布退圈相关报道截图消息一出，网友直呼“太讽刺了”，因为他最知名的角色，就是在神剧《信号》里饰演的那位正义警察。0112月5日清晨，韩国媒体Dispatch（D社）又出重磅消息：知名演员赵震雄被人举报改名、换生日是为了掩盖自己过去的经历，还是进过拘留所记录在案的那种。赵震雄本名赵元俊，赵震雄是他父亲的名字。在一次电视节目中，他曾解释了为何将艺名改为父亲的名字。他说：“我最初是演话剧出身的，后来转战电影圈，所以改个名字当作一个转折点。” 赵震雄曾在节目中解释自己为何把艺名改为父亲的名字但在D社的披露中，赵震雄改名字其实是为了掩盖真名“赵元俊”所记录在案的犯罪记录。不仅如此，他还更改了出生日期。公开资料显示的赵震雄的生日是3月3日，但实际上，他出生于1976年3月7日。此外，之前关于赵震雄高中时期的公开资料很少，少到几乎没有确切的新闻表明他曾就读于哪所高中，只有消息说他曾被迫转学过两次。而在此番D社的爆料中，究其原因，正是赵震雄在高中时期留下了犯罪记录。据报道，高中时，赵震雄就是个“问题少年”，不但伙同他人盗窃多起车辆，还涉嫌参与了一起性侵案，在高二时甚至被以“抢劫罪”和“强奸罪”进行刑事审判。最后依据未成年人保护法，被送往少教所拘留了一年半的时间。而在刚刚开启演员生涯时，彼时还叫赵元俊的他依旧陋习难改。差不多在2003年前后，他因在聚会上喝酒后严重殴打他人遭到处罚。他还因饮酒驾车被吊销过驾照，以及多次出入警察局。以上种种行为，让他后来放弃了使用本名，改用“赵震雄”这个艺名。据悉，2004年，他第一次以“赵震雄”的名字参演电影。 2004年，赵元俊第一次以“赵震雄”的名字参演电影D社的报道最后用这样一段话质问赵震雄：“他曾是欺凌弱小的罪犯，如今却摇身一变成了警察，被塑造成正义的化身。现在，他甚至还成了自由斗士。”02的确，成为演员后，赵震雄经常饰演很多“正义角色”——警察、侦探、缉毒官、破案高手等等，在韩国娱乐圈混得风生水起。2004年凭借电影《马粥街残酷史》出道后，赵震雄参演的电影《暗杀》和电视剧《信号》大受欢迎，2014年更是凭借惊悚动作片《走到尽头》，斩获第51届韩国百想艺术大赏电影类最佳男主角奖。 赵震雄在2014年曾斩获第51届韩国百想艺术大赏电影类最佳男主角奖对于爆料，赵震雄所属公司表示，“经与演员确认，确实存在未成年时期的错误行为”，同时解释称，这是基于部分已确认的事实，距离事件发生已有30多年，很难完全掌握事情原委，相关法律程序也已结束。但公司又明确表示，与性暴力相关行为无关。对于成年后殴打剧团成员、酒后驾驶等指控，公司称，赵震雄成年后也有因不妥的判断而让人担心的瞬间，他对此深感沉重，正在深刻反省，向大家道歉。对于赵震雄以父亲名字作为艺名活动一事，公司称，“这并非为了掩盖过去，而是出于对自我的鞭策和成为更好之人的决心，体现了演员的真心”。韩媒称，赵震雄的声明带来了巨大的失望，其所涉及的犯罪类型远远超出了可以用“叛逆”或“年少轻狂”来粉饰的范畴，如此沉重的事实，他在30年间从未正面提及，更何况还饰演了众多历史人物，这些落差直接加剧了公众的失望与背叛感。 图为电视剧《信号》的宣传海报在《信号》里，赵震雄饰演的刑警李材韩是一个不屈于不义、一直坚持追查真相的人物。此前，赵震雄本人在谈及这个角色时曾表示不太喜欢，认为“本来可以简单带过的事情，非要自找麻烦”。如今看来，这番话别有深意，网友也恍然大悟：“罪犯当然无法共情警察。”另一方面，《信号2》作为《信号》的续集，时隔十年回归，目前因此面临最大的危机。该剧于今年8月杀青，金惠秀、李帝勋、赵震雄原班人马回归，原定于明年初播出。 《信号2》原本预计将在明年播出不少韩剧粉正等着第二部，如今看来情况不容乐观。至于《信号2》是否还会播出，tvN方面表示“仍在讨论中”。毕竟随着演员卷入过去的暴力争议，该剧重拍会非常困难、照常播出则又可能会引发观众强烈反弹。 图为网友评论截图此番赵震雄的塌房，再次给娱乐圈敲响警钟。观众对明星的要求已经一再放宽，但“遵纪守法，做个好人”应当是最基本的底线。连这都做不到，再好的演技也是空谈。资料来源：中新文娱、荆楚网、南国早报等版权说明新民周刊所有平台稿件，未经正式授权一律不得转载、出版、改编，或进行与新民周刊版权相关的其他行为，违者必究！
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杨幂三次活动碰到魏大勋，每次都偷瞄 尖叫之夜的乐子真是不少，前有刘诗诗被换奖，后有好闺蜜杨幂和魏大勋罕见同框，随后网友扒出，这已经不是两人分手传闻后的第一次同框了，但双方从来没有打过招呼，每次同框杨幂似乎都有偷瞄魏大勋，还没放下吗？ 当晚杨幂和董璇女儿小酒窝合照，她站在小酒窝身后，和魏大勋之间只隔了一个佟丽娅，而杨幂和佟丽娅说话的时候，有个往左看的动作，疑似是看到了坐在佟丽娅旁边的魏大勋，看完立马扭头拍照，还侧过身半背对着。搞得后面佟丽娅加入一起合照的时候，还得挪位置。 后续杨幂拍完照之后，头也不回地就走到自己座位上了，招呼都没打。 而魏大勋在杨幂拍照的这时间里，几乎是一动不动，不管右边的杨幂等人怎么热闹寒暄，他头都不转，也不打招呼，这时候什么“高情商”、“礼貌”都不在线了。 说起来这已经是杨幂第三次和魏大勋同场了，光是在尖叫之夜，两人之前就同场过一回了。2023年的时候，杨幂手握多部待播作品压轴亮相尖叫之夜红毯，被网友发现她在台下的时候，转头看向魏大勋所在的方向，疑似在偷看他。 当时魏大勋和秦岚恋情刚被曝光没多久，魏大勋上台领奖发言的时候，导播直接把镜头切到了台下的秦岚，这是什么新欢旧爱修罗场吗？ 后来2024年春晚的时候，魏大勋凭借《上春山》表演出圈，后台彩排画面曝光，被网友发现杨幂在后台的时候，又看向魏大勋的方向，两人中间只隔了两个人，但一点打招呼的意思都没有，魏大勋一直在和另一边的魏晨聊天。 后来不知道是不是魏大勋觉得尴尬，和魏晨说了几句之后就想离开，被魏晨拉住了，过程中魏大勋还往杨幂的方向转了一下头，表情似乎有些不知所措，魏晨也往杨幂的方向看了一眼。 按理来说，魏大勋和杨幂，一个是综艺咖好朋友遍地，见到谁都很礼貌；一个是出了名的高情商，这俩合作过不少节目，怎么见面谁也不搭理谁？难道当年分手传闻是真的？杨幂始终意难平吗？ 说起两人之间的绯闻，除了狗仔拍到同框实锤之外，还有杨幂小号被扒一事。 当年杨幂和魏大勋多次被狗仔拍到同框，还被路人偶遇一起逛街，基本实锤恋爱，后续杨幂小号被扒出，网友才知道两人居然谈了600多天，差一点就是两年。 而从杨幂小号发文来看，疑似还是魏大勋决绝分手，杨幂小号感慨“说白了就是不够喜欢”，又说“祝你飞黄腾达”。 如今5年过去了，魏大勋确实飞黄腾达了，但两人之间见面连个招呼都不打了，也怪不得每次两人出席同个活动，杨幂总能被扒偷瞄魏大勋，可能是对分手还是意难平吧。 毕竟当年是魏大勋主动对杨幂示好，一会儿说杨幂是自己的偶像，考中戏就是为了见杨幂，在综艺上也对她非常照顾，结果分手之后，连个招呼都不打，好像完全不熟一样。就算不是做不成恋人，朋友也不行？结仇了？ 不过说再多也都是猜测，情感问题还是只有当事人才最清楚，大家也都是因为旧爱同框，来看个乐子啦！本文未经授权严禁转载违者必究！
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国剧天花板，一出手，果然不负众望 在国剧领域，「正午阳光」四个字，几乎等于质量保证。《父母爱情》《琅琊榜》《战长沙》《山海情》《北平无战事》……这些豆瓣动辄 9 分的神作，全都出自他们之手。但让人没想到的是，这个靠国剧封神的团队，终于拍了第一部电影。更让人没想到的是，一出手就是顶配。 兰晓龙编剧、 孔笙导演、侯鸿亮制片。这种阵容，放在国产电影市场，就是 「 把底牌亮出来 」 的诚意。鱼叔第一时间跑去看了。看完的第一反应只有一句：国产战争片，太需要这样一部电影了。今天就跟大家好好聊聊这部——《得闲谨制》 正午阳光这一次，放弃了对正面战场的宏大刻画，把镜头伸向了一个小战役。没有大兵团的钢铁洪流，没有上帝视角的战术博弈。它选择了一个极其罕见、甚至可以说 「 极小 」 的角度：一个被逃难人群自发打造出来的 「 桃花源 」 ，一个靠山吃山、靠水吃水的小镇 「 戈止镇 」 。这一点本身，就足够大胆。肖战饰演的莫得闲，原本是南京机械厂的一个八级钳工，手艺了得。 小到家里的锅碗瓢盆，大到进口的苏罗通机关炮，对他而言都不在话下。南京沦陷后，他带着年逾90的老太爷、妻儿，和满身的莫家人牌位，一路逃难到了 戈止镇 。在战争中，像他这类人太多了。不是军人，没有使命；不是英雄，没有选择。他们只是要活下去。 但「活下去」这件事，本身就是在战争中最大的奢侈。随后他遇到了 防控 炮长肖衍（彭昱畅 饰）和炮兵团。本以为能在宜昌喘口气，结果日军的大规模轰炸接踵而至。 为了躲避轰炸，一群老百姓拖家带口，来到一个藏于深山的戈止镇定居，创建了属于他们自己的 「 桃花源 」 。 大家在这里种地、生活、假装战争不存在。然而，这里并没有诗里写的 「 芳草鲜美，落英缤纷 」 。有的，只是 「苟且的平静」 。所谓的 「 桃花源 」 不过是一场易碎的幻梦，戈止镇，实际上仍旧是 「 戈不止 」 的地方。看过片后你就会明白，在战火纷飞的岁月里，根本不会有真正的桃花源。后来，一队日本侦察兵误把这里当成武镇进入，残忍地打破了他们努力维持的平静。所有人被迫开始反抗。 这就是《得闲谨制》的故事底色。一群本来不想打仗、也没能力打仗的人，最终被逼成了战士。「胆小的掉头跑，胆大的上去拼。 」这是莫得闲的一句词，看似朴实无华，却比任何热血的口号都更振奋人心。 没有谁天生英雄。英雄都是被历史推上去的普通人。 看《得闲谨制》的过程中，你会发现一个奇妙的体验。明明是战争片，却还能笑出来。但每笑一次，都觉得自己像被重锤敲了一下。这就是兰晓龙的黑色荒诞。这种黑色幽默不是玩梗，不是调味剂，而是 「 荒诞现实主义 」 的表现方式。譬如，莫得闲的儿子莫等闲，年仅四岁，因为被战火影响，他学会的第一个字，居然是 「 死 」 字。小小年纪跟太爷聊天时也是童言无忌，总是把「死」挂在嘴边。甚至问出「我还要活到5岁那么久么」这样看淡人生的话。莫得闲更是化身「手工耿」。把锅碗瓢盆全部改造成「大劈活人」的武器。就连一把菜刀都能轻松砍断菜板。太爷的手里的斧子，更是成为了生劈小鬼子的利器。 这些家常器具的「武器化」，意味着了什么？意味着莫得闲其实一直做好了抵抗的准备，也代表了大多数普通人对待战争的态度：所有人都带着不甘的情绪，但又没有走出去的勇气，只能把反抗藏在门后，藏在灶台边。这些情节的背后，都是刺痛的隐喻。是对战争和人性的针刺。 《得闲谨制》最特别的地方，就是让你看到战争不仅残酷，还荒诞。你终于看到，战争不是靠一场大胜来结束的，而是靠无数个不想死的普通人，在绝境中拼出来的。逃不掉，躲不赢。唯一的生路是「以战止战」。 戈止镇从「戈止」变成了「武镇」，再变回「戈止」，象征着往复的战争宿命。荒诞风格反而让这种真相更鲜明。而这也让《得闲谨制》成为独树一帜的战争片。近十年的抗战电影里，大多是，大场面、大战役、大英雄史诗叙事。但《得闲谨制》完全不一样。把镜头放在「边缘战场」而不是主战场边缘战场，有什么好拍？答案是，边缘战场里，有更真实、也更残酷的人性。在无人守护的地方，生死全部要靠自己。在世人遗忘的角落里，小人物的命更像草芥。这种「微缩战争」反而比大场面的震撼更深。 兰晓龙真正的绝活，在于他塑造群像的能力。《我的团长我的团》《士兵突击》《生死线》都以此著称。而《得闲谨制》是他继这些经典后，最接近「老味道」的作品。在电影里，处处都能找到编剧兰晓龙笔下特有的群像高光。先说莫得闲。他是一个再普通不过的小人物。始终恪守着身为工匠的初心，会在自己做出的每一个物件上印下「得闲谨制」的标识。他不是天生的英雄。他的觉醒不是一蹴而就，而是被逼出来的。起初，他有着匠人的耿直，也有着小市民的纠结。经历过「南京大屠杀」的他，内心充满了害怕和挣扎，总想着「就这样子吧，已经这样子了」。 但他把家具改成武器，说明他有杀敌的决心，却缺了一口气。直到家园一次次被毁，他终于选择了奋起抗争。喊出了「撕了我，再用我的骨肉撕了他们」这样触动心肺的话。值得一提的是，肖战这一次和莫得闲的钝化感非常贴合。 皮肤黝黑，留着寸头，满手都是机油和灰尘，看不到半点偶像包袱。再说彭昱畅饰演的肖衍。 他是防控 炮长，从始至终都守着那门苏罗通炮。以军人自居，见到莫得闲的第一面，就叫他「死老百姓」。但实际上，他是个胆气被打没了的军人。一句「一炮手就位」是刻在骨子里的口号，但因为上过残酷的战场，所以他比谁都恐惧战争。他和莫得闲一样，一直缺一口气。直到最后，他在屋顶朝日寇坦克开炮，喊出那句 「我也是一个死老百姓」，那一刻，他真正成为了一名军人。还有太爷爷、夏橙、莫等闲。他们是「家」的象征，被战争反复推倒又重建。 这一家人最后能幸存下来，是影片最柔软、也最有力量的一击。家在，国在。家活着，民族就有根。戈止镇所有村民也有类似弧光。从「这不关我事」，到「拿着农具土枪上场」。从侥幸心理到全民反抗。他们不是「觉悟高」，只是终于明白：躲不掉的命，比正面冲撞的命更苦。 为什么我们需要《得闲谨制》？因为这是在替历史书补缺口。《得闲谨制》不是那种情绪铺满银幕、让你哭到头疼的战争片。它反而冷静、荒诞，却越看越沉。因为它拍的是历史书之外的战争，是地图边缘的战役，是被时代卷走的小人物。 我们常常呼吁铭记历史。但我们脑海里的历史，往往是那些留下浓墨重彩的大型战役。可是，还有地图边缘几乎会被世人遗忘的硝烟，以及被时代尘封的小人物。正是这些「边缘」的存在，才构成了真实的历史。其实历史上真正的战争，除了一场场风光的大胜仗之外，多的是像电影中表现出的这样，由无数个不想死的普通人从硝烟和黑暗中拼出来的一条血路。 无论是电影中的莫得闲，还是历史上那些以血肉之躯趟过战火的革命前辈们。他们拼上性命，不是为了当英雄，也不是为了留名青史。他们只是为了让家人活，让同胞活，让国家活。只有让「家」活下来，才能留下燎原的火种，留下民族的根。 从这个角度看，《得闲谨制》不仅是正午阳光的第一部电影，更是今年国产电影中，最不该被错过的一部「开刃之作」。它值得被看到，被讨论，被记住。全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「推荐」吧。
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《得闲谨制》：打鬼子不流于俗套，肖战终于有了像样的电影代表作 《得闲谨制》是近来难得让我带着忐忑心情，走进电影院观影的电影。为什么这么说呢？因为对我们这样拥有一定阅片率的影迷来说，但凡关注一部电影，在电影上映前，心中对这部电影已经做出了一个或好或坏的预判，出现意外的情况其实很少，可《得闲谨制》在公映前，我一直拿不准它会不会翻车。 其实从我的语气就可以看出，我原本对《得闲谨制》这部电影是非常看好。因为电影有“正午阳光”这个金字招牌做后盾，再加上导演孔笙、编剧兰晓龙、制片人侯鸿亮为主创团队，这基本就是拍正剧的“国家队”阵容，找不出比他们更和谐的主创队伍了。 至于从“拍正剧”到“拍正片”，这个团队中最需要的过渡的就是导演孔笙。因为他的职业生涯几乎都在电视剧中“厮混”，拍过几部电视电影，也都是系列内容，真正的做独立电影导演，孔笙只有2011年的《北川重生》还有一些热度。 但是《北川重生》与他拍的电视剧品质相比，简直是天差地别。所以在这次的《得闲谨制》电影中，他作为电影导演，能不能平衡好电视剧和电影的模式差异，是我最担心的问题。 其次担心的就是《得闲谨制》这个以小见大，非主流性抗日电影题材，能不能被大众接受？从操作难度上来说，相较于《长津湖》《八佰》这样依靠大场面背景歌颂牺牲的电影，《得闲谨制》这样不过度渲染苦难，专注战争背景下接地气小人物的电影，从故事爽点来说就要低很多，很难塑造出电影高潮引发观众情绪。 就连7月份那部最热的抗战片《南京照相馆》，虽然视角也是一群小人物。但是电影有一个“南京大屠杀”以及“普通人保护罪证相册”这样一个真实历史事件做剧本依托，故事、人物“排异性”就很小，这些都是天然优势，再加上这部电影拍的确实优秀，所以观众认可度很高。 可《得闲谨制》这个电影故事，是以一群在战火中“窝囊求生”的小人物为主视角，像莫得闲和肖长官，一个是小老百姓，一个是兵渣子，人设不但不是英雄，更有各自的人性缺点，剧情更是将小人物的怂，恐惧，甚至退缩表露无遗。从本质上来说，这些主角人物与我们喜闻乐见的抗日片英雄相悖。 而且看完《得闲谨制》你就会明显觉得，这是兰晓龙喜欢的风格没错了！就喜欢用狗屁倒灶的凡人，去塑造近乎残酷的糟心故事。这样的电影塑造好，需要很高的水准，我个人对《得闲谨制》的评论是电影基调统一，故事完整度也很高。 导演很会用黑色幽默进行氛围调节，电影笑中有泪，哭中有笑，没有强调抗日战争电影的悲情氛围，这一点其实是值得鼓励的，因为我们看过太多太多类似基调的抗战片了。虽然电影中有很多憋屈剧情让人看了酸胀不适，我个人对电影还是很认可。 甚至看不少评论区，有人将这部电影与曾经姜文的《鬼子来了》相比，虽然有点拉高电影的意思，但不可否认，《得闲谨制》是近来抗战电影中独树一帜的一部。 就如电影宣传说的那样：历史记住的不该只有冲锋的号角，还应有那些在沉默中，用智慧和双手“谨制”未来的普通人。与电影中导演、编剧强烈的个人风格相比，主演肖战其实在电影中占比不重。（这个占比指的是电影风格，不涉及演员演技） 在这里我首先要说一下，他个人对这部电影的影响，肖战作为流量演员当中极其特别的存在，有着一批忠诚的粉丝，对于他的事业和作品来说是把双刃剑。由他主演的作品在市场会有很明显的聚焦热度，对电影的宣传有很大的优势，可同时有些粉丝过于偏执的拥护，和偏离电影本身的争论，也会让他的路人感差。 就比如这次《得闲谨制》的电影评论区，前期很多人都将关注点聚焦在主演肖战身上，不管是捧还是黑，都不是围绕这部电影本身，而是围绕肖战这个人在进行争论，部分舆论更是质疑电影搞“爱国绑架票房”，针对性特别明显。其实我个人看过来，肖战很早就在进行个人转型，严格来说，他现在已经不在流量明星的范畴，有点像胡歌当年演过《琅琊榜》后的业内状态，演技对于34岁的演员年龄来说，是中等偏上。 而且肖战有天赋也认真，在演《得闲谨制》时为了角色学了三个月榫卯，手上磨出厚茧子，减重15斤晒成黑炭，是很会为角色努力的演员。 目前他电视剧已经有不少代表作，但电影这方面还很欠缺，尤其是年初的电影项目没选好，背了很大的黑锅，希望这次《得闲谨制》能让他在电影赛道中有所突破。
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《喜人2》收官，快乐的乌托邦永不散场 笑是生命的本能，请放声大笑吧。文｜白棉编｜园长“我们什么都不追求，不追求包袱，更不追求成功。我们上去就是一顿…学动物”。八仙子的决赛作品《羊来咯》演出前采时，团长土豆讲的这句话所表达的追求，是团队的喜剧态度，也是观众从《喜人奇妙夜2》里能感受到的。 图源微博@喜人奇妙夜用八仙子的一员张兴朝的话来说，就是“原始的快乐”。“只要大声笑，烦恼都丢掉”，喜人们始终秉持着这样的主旨，为观众带来了众多风格各异的作品。场景或搞怪或感人、或厚重或细腻，但都能获得观众的笑声——有时是会心一笑，有时是开怀大笑，节目在抖音综艺榜TOP1待了超八周，热度峰值达3.3亿，进入百万爆款俱乐部。站在年尾，以《喜人奇妙夜2》为锚点回望，不难发现这并非孤例。近几年市场上涌现了不少喜剧综艺，喜综的边界也在拓宽，漫才、脱口秀和素描喜剧等形式进入大众视野。根据艺恩报告，去年上线数量最多的综艺题材TOP10中，喜剧综艺的播放热度和口碑也都是第一名。这其中，腾讯视频无疑是快乐赛道的领跑者——2017 年开始制作脱口秀综艺，逐渐形成忠诚观众群。此外，平台也在一些真人秀综艺也加入了喜剧元素，《现在就出发》《地球超新鲜》等节目霸榜豆瓣最受欢迎综艺，评分高达8.2 和 8.1分，搞笑名场面在抖音等社交媒体上广为流传。在快节奏、高压力的当代生活里，快乐已成为综艺节目与观众喜好之间的最大公约数。适时洞察这一变化后，腾讯通过生态化的布局，持续推出着有意思的内容，带来确定性的快乐。 主动快乐，正在成为一种生活自觉《喜人奇妙夜2》在腾讯视频平台播出，影响力从视频平台辐射到社交媒体，再传播至线下，给人们带来了无穷的欢乐。最出圈的节目作品《技能五子棋》实现了病毒性全网传播。抖音站内相关话题累计播放量24亿+，成为2025年度互联网抽象社交最热符号。经统计，超出 120 名艺人参与，甚至被张艺兴带到了鸟巢演唱会上。 图源微博@喜人奇妙夜 今年的喜剧节目里，张兴朝无疑是大家关注的焦点，是喜剧“怪味豆”一样的存在。他总有着层出不穷的跳脱逻辑、毫无章法的“怪异行为”。你愤怒呐喊，他“呀嘞呀嘞”；对方斥责他用扫把不看人，喊“这是我的新裤子！”，他举着扫把说“你你你你要跳舞吗”；别人向他拜师学拳，他大喊一声“诶”，再偷袭你两拳，问你“梆梆不梆梆”。 图源微博@喜人奇妙夜 无论是刻板的惊讶动作，还是下着下着把对方五子棋扔出去的“技能下棋法”，无厘头的笑点像是突然袭击的“痒痒挠”，给予我们出其不意的快乐。 除了“无厘头”笑话，我们能在“王王队”的喜剧本子里看到对关系里情感的细腻捕捉，被女性编剧笔下生动温暖的角色打动；十人部落剧本磨了一版又一版，在决赛打造乐园里的童话。那是他们编写的故事，更是他们想要送给每个观众的幸福童话——在这里安放快乐和泪水…… 图源微博@喜人奇妙夜喜人的真诚迸发力量，传递给屏幕前的我们，带来的欢笑从节目延伸到互联网的每个角落。作为天生具有幽默细胞的一群人，喜人走到哪里，笑声就在哪里响起。 “王天放寡淡”等喜人直播名场面cut在社交网络传播，被称为“喜人六大名著”。 图源哔哩哔哩截图李逗逗教张呈唱歌的视频登上抖音热搜，被网友加上“史诗级抗抑郁”标签 。 图源抖音@李逗逗大美人张呈被称为“打听式唱法”大师兄，李逗逗获得“黑脸导师”称号，开始巡回评价互联网 其他跟学的喜人学员。决赛播出不久，社交媒体上就已经开始出现担忧无法戒断的帖子。 观众纷纷陷入不舍，表示如果节目完全结束，周末固定的放松时刻就会消失，又该去哪里找如此确定的快乐？评论区也有人积极推荐能够带来快乐的内容。其中提到最多的节目，是《现在就出发》系列综艺。 图源微博@现在就出发看完《现在就出发3》，很难分辨是每个嘉宾都很幽默，还是这些人在一起气场格外契合，才迸发出了这些令人“捧腹大笑”的综艺名场面。在这个节目里，我再次确诊看到沈腾就想笑的“病”。他的玩笑话没有攻击力，全是幽默，自嘲也总是恰到好处。 图源微博@现在就出发一次游戏里大家互相涂抹锅灰，镜头挪到金晨面前，范丞丞表示还能加两笔，硬生生把大喜画成了斗地主农民。 图｜《现在就出发》节目 退后三步，范丞丞表示满意，沈腾老师看到笑出声，“看着性格可好了”。其他人最后更是被画到看不清脸，合照不看衣服看不出谁是谁。没有人能冷静地看完这个游戏，笑到“喷饭”毫不夸张。在一次狼人杀游戏里，沈腾表示，投出范丞丞的理由是他一开始就怀疑，没有别的原因。没有理性分析，全是私人恩怨。更搞笑的是，沈腾玩狼人杀太容易被怀疑，配上他夸张的表情和故作悲惨的“老年人”身份，站在那里就让人发笑。其他人也是毫不留情地开起他的玩笑，对话里一个接一个的梗。 图｜《现在就出发》节目就连后期也没放过他。沈腾被冤枉后他唱起“滚滚长江东逝水”，后期为他加上古装衣冠，P成一个衣衫飘飘的古代男子，俨然是“独怆然而涕下”的形象。 图｜《现在就出发》节目 幽默的人，好笑的互动，逐渐发展为火爆乃至出圈综艺的共性。确定性的欢乐，对疲惫一天的打工人来说，称得上一场舒服的马杀鸡。 笑吧，给大脑放个假回望之前的综艺，人们对搞笑的要求不高，幽默瞬间就像是周末偶尔享用的肥宅气泡水。而现在，这些快乐综艺早已成为打工人的续命饮——必须养生，还要解压。简单地“获取快乐”，是如何一步步成为大众对综艺的需求？网综时代的开启是在2014 年。奇葩说第一季推出，人们的目光开始从卫视综艺转向各大视频平台。那时，正值自媒体的传播形式进入大众视线，人们对观点表达类博主、知识付费内容等怀有好奇。节目聚集了辩论经验丰富的马薇薇、黄执中等，还有肖骁、范湉湉等“天生要说话的人”。节目金句频出，观点的传播力空前巨大。人们的娱乐精力渐渐转移到网络综艺。对此各大视频平台反应很快，迅速引入一线明星、扩大团队。从青年文化、生活体验和职业发展等角度，腾讯视频等平台陆续推出了《拜托了冰箱》《创造101》《令人心动的offer》等综艺。这些综艺均是以某类挑战为主轴，记录嘉宾的体验过程——不论是做饭、找工作亦或谈恋爱。节目的“游戏”流程通常极为清晰，观众能够快速投入。在实拍的场景中，人们观察嘉宾的性格和爱好，充分满足自己的好奇心，更加了解喜欢的明星等等。现在的我们比以往更需要笑声。观众下意识的第一选项，一定是“喜剧人”频出的快乐综艺。同样，《现在就出发》第三季预约人数383万，创腾讯视频近两年综艺最高纪录，喜夜2微博评分8.9分，官微主话题阅读量超46亿。在2026腾讯视频V视界大会上，腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟分享了一组数据，揭示当下内容市场的变化：过去三年中，超过七成的综艺用户将“欢乐解压”视为观看节目的首要需求；仅在2025年，带有“哈哈”字眼的原创弹幕在腾讯综艺里就累计发布了80万次。 图源公众号“腾讯广告”生活里，我们会在难过的时候打开手机刷会儿搞笑视频、和朋友发送搞笑弱智表情包……构建现实大费周章、令人疲惫，是幽默令人们的头脑得以放松。永远找不到座位的地铁早高峰、假期也不断涌现的工作消息、银行卡常年不变的余额，那些愈发沉重的社会现实，轻而易举压得人们喘不过气。研究表明，幽默能够提高血压，增强免疫防御力，并帮助患者克服焦虑和抑郁症，心理学也存在“笑声疗法”（或称幽默疗法），通过参与者有意识的笑声练习来改善其情绪、认知或精神状态。笑吧，给过载的自己放一个释放压力的短假。 现实纷纷扰扰，快乐缝缝补补欢笑背后，是腾讯喜综生态的有力支撑。腾讯综艺敏锐地捕捉到了人们对“情绪代餐”的渴望，在这个赛道上持续产出。基于人们对综艺的需求变化，腾讯平台将综艺的生产逻辑从“宏大叙事”转向“纯粹快乐”。这种转变在《现在就出发》和《地球超新鲜》中体现得尤为明显。 图源微博 过去，许多旅行综艺侧重旅途中的体验和感悟，腾讯制作团队则选择聚焦在户外的游戏互动上。这既顺应了大众渴望“走出去”的时代趋势，又能凸显综艺解压的情绪价值。 为了把游戏里的快乐情绪传递给观众，团队会努力使嘉宾感到满足和融洽。在游戏策划阶段，制作组会刻意剔除那些对抗性强、涉及人性博弈的环节，帮助嘉宾保持松弛。腾讯综艺还在团体组建这方面下了功夫。笑是一种社交性的东西，据估计在其他人身边时欢笑的可能性要比独处时高出30倍。作为集体的连接，笑声需要特殊的土壤——也就是“对的人”。 在安全的环境里，人们才会不自觉地解放天性。在中，两档节目的监制闫芝桦曾分享《地球超新鲜》里艺人辨识度的建立。“比如红雷哥在这档节目中，起到一个定海神针和扶持新人的作用；赫对于笑点有绝对的开发能力，节目大家能看到很多笑点因为赫的捕捉升级变得更好笑了；乃文哥就是紫薇星，有与生俱来的幽默感……从红雷哥到最小的娣娣，跨了三代，其中的代际文化也能带来有趣的反差。” 图｜《地球超新鲜》节目 如果说这两档综艺提供的是“情绪软着陆”，那么脱口秀赛道则是情绪的“硬核抒发”。在轻综艺里，人们在温暖空间远离现实；在脱口秀里，人们听“嘴替”疏解内耗、抒发焦虑。 基于对这种时代情绪的敏锐洞察，腾讯综艺持续打造脱口秀综艺，也挖掘和支持脱口秀演员的成长。在节目里，冒犯被允许、脆弱被看见。解构烦恼的同时，我们重新拿回生活的主动权。 图源微博@脱口秀和TA的朋友们《喜人奇妙夜》也同样体现着对“快乐需求”的精准把握。节目深入拿捏了人们的“原始笑点”，作品里冷不丁的怪诞“笑点”频出，观众忍不住爆发出生理性爆笑。这些综艺照见着观众们每一份情绪。在这些内容里，人们获得快乐、忘记烦恼，体会着喜剧群像带来的幸福感、感受爱和信任，在犀利的脱口秀洞察里释放自我看到自由……腾讯视频始终站在浪前，跟随着用户需求的变化，提供最实时的“情绪代餐”，为不同的情感状态制作差异化的快乐供给。 坚持快乐长期主义腾讯视频打造“快乐赛道”，要做的不是成为疲惫的短期麻醉剂，而是持续给人们带来陪伴和快乐的长效力量。这首先体现在对人才的支持上——“喜剧创作者”永远现役。平台的喜剧节目给予“喜人”成长空间和包容度，鼓励他们展现真实的想法，专注做自我创作。另外在喜剧生态里，腾讯打通了线上线下的产业链，希望演员们获得更多的机会。线上的热度推动线下行业发展。根据灯塔研究院的最新报告，今年上半年，脱口秀演出场次同比增长54.1%，票房同比增长高达134.9%，一跃成为剧场类演出的第二大品类。 图源微博@脱口秀和TA的朋友们喜夜演员同样被更多人看见，这也带来了实打实的商业机会，演员们收获了多个商业代言。这些新的经济支持，使得他们在创作这条路上走得更稳。在喜人颁奖典礼上，节目组照例请来了众多行业翘楚，期待喜人能获得更多行业的认可乃至演出机会。 图源微博@喜人奇妙夜腾讯视频代表发言时表示，期待在未来腾讯的更多影视和综艺作品中看到喜人的身影。面对决赛的导演嘉宾徐峥和舒淇，马东还在现场直接推荐起这些演员。展望2026年，快乐版图也已然铺开。在V视界大会发布的最新片单中，腾讯综艺呈现了一张2026年的“情绪光谱”，紧紧围绕“欢乐解压”与“现实共鸣”等多重诉求。在这张光谱中，既有“综N代”《现在就出发4》《哈哈哈哈哈6》，还有现象级综艺《地球超新鲜》确认续上的第二季。另外《脱口秀和Ta的朋友们3》将集结50多组新老脱口秀力量，语言赛道推出新作《主咖》。正是这些节目，给我们的生活带来越来越多的欢笑。就像哭泣、咀嚼、呼吸或者走路，笑有自己的节奏，是一种本能的语言。在喜剧营造的松弛场域里，人们用轻快驱散沉闷，安放生活里的无聊、疲惫与不安。参考资料：《2024喜剧综艺年度报告》，艺恩数据，2024年12月。 媒介合作联系微信号|ciweimeijiejun如需和我们交流可后台回复“进群”加社群
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离婚后，李亚鹏“第四个女儿”曝光 作品声明：内容取材于网络两个月前，李亚鹏官宣与海哈金喜离婚的消息，直接引爆全网。巧的是，上一个蛇年他官宣与王菲分开，这一个蛇年，他的第二段婚姻也画上句点。 和前次一样，两人的分开足够体面——没提具体缘由，只平静告知结果。可越低调，越挡不住网友的好奇心：都有了共同的女儿李夏，怎么说散就散？是因为李亚鹏的债务问题，还是另有隐情？ 就在猜测声此起彼伏时，离婚不到两个月，李亚鹏“第四个女儿”突然曝光。就在全网等着看“大瓜”时，孩子的身份一揭晓，风向彻底反转，网友们纷纷怒赞，连带着王菲的口碑也跟着升温。 李亚鹏的感情路，与他的“女儿们”李亚鹏的感情路，确实算不上顺遂。当年和王菲走到一起，不少人觉得他俩“画风不搭”。一个执着于家庭烟火，一个活成乐坛传奇，最终还是走向分开。 而后来李亚鹏那句“我要的是一个家庭，而你注定是一个传奇”，也曾让不少人唏嘘。 和海哈金喜结婚时，争议声依旧没断——19岁的年龄差，让外界普遍不看好这段关系。即便两人婚后生下女儿李夏，这份质疑也没消散，最终这段婚姻还是在今年10月份画上了句号。 但感情上的波折，从没影响他对孩子的用心。亲生女儿李嫣和小女儿李夏自不必说，连前妻王菲与窦唯的女儿窦靖童，都和他格外亲近。 王菲与李亚鹏离婚四年后，窦靖童还曾陪他一起出席嫣然天使基金会的活动，这份超越血缘的亲近，足以说明他对孩子的真心。 大家都知道李亚鹏疼孩子，可没人想到，离婚才两个月，他会突然自曝“在四川还有个女儿”——这也是网友口中的“第四个女儿”。 自曝“有第四个女儿”，网友炸锅12月5日，李亚鹏带着团队在成都出差，返程前突然跟工作人员说：“咱们绕个路，去看看我女儿吧。”工作人员当场懵了：“夏夏不是在北京吗？”下一秒，李亚鹏的话让全场安静：“我在四川还有个女儿。” 不光工作人员瞪圆了眼睛，反复确认“我没听错吧”，屏幕前的网友也跟着炸了锅。离婚刚俩月就曝出“隐藏女儿”，这很难不让人往“婚内作风问题”上联想——老李这是敢公开摊牌了？就不怕对不起前妻？ 可当这个“女儿”的身份揭开，所有人都羞红了脸：是我们以小人之心度君子之腹了，这背后藏着的，是一段延续了17年的温暖故事。 原来，这个被李亚鹏称作“女儿”的姑娘，名叫朱春燕，既不是他的私生女，也不是远房亲戚，而是2008年汶川地震时，他和王菲共同创办的“嫣然天使基金会”救助过的孩子。 2006年，李亚鹏与王菲为了帮助唇腭裂患儿，共同发起成立了嫣然天使基金会。2008年汶川地震后，基金会第一时间投入救援，当时年幼的朱春燕就是受助者之一。 也是从那时起，李亚鹏和王菲就一直关注着这个孩子的成长——这份牵挂，王菲至今都未曾中断。 一晃17年过去，当年的小丫头长成了大姑娘。2012年，朱春燕凭自己的努力考上985名校电子科技大学，李亚鹏特意带着李嫣去给她道贺，留下了一张格外温馨的合影。 李亚鹏曾提出把朱春燕接到北京发展，可懂事的姑娘婉拒了：“我要是去了，得带着妈妈、姥姥和舅舅一大家人，太麻烦您了。” 即便相隔两地，李亚鹏也一直和朱春燕的妈妈保持联系，这次去成都出差，他特意没提前告知朱春燕，就是想给她一个惊喜。 跨越17年的相见，细节戳哭全网从成都市区开车两个半小时，李亚鹏终于赶到朱春燕所在的城市。不巧的是，朱春燕正好出差在外，听说“李爸爸”来了，她立刻跟公司请假，以最快的速度赶了回来。 一见面，朱春燕的眼泪就绷不住了，扑进李亚鹏怀里哭得肩膀发抖，眼眶和脸颊都红透了。“我特别珍惜这次见面，就怕错过了，下次不知道要等多久。”她的话让李亚鹏也红了眼，悄悄抹了把泪，轻轻拍着她的背安慰。 朱春燕把李亚鹏领回了自己的小家——屋子收拾得干净整洁，看得出来她把生活打理得井井有条。“您就是我生命里的贵人。”唠家常时，朱春燕反复说着这句话。 临走前，朱春燕硬要给李亚鹏转一万块钱表示感谢。可大家都知道，李亚鹏如今还背着债务，却始终没点收款，就静静等着转账过期自动退回。他应该是不想让这份纯粹的感情，沾染上金钱的味道。 误会解开后，全网彻底被这份跨越17年的“父女情”打动。有网友说：“一个大男人看这段视频看哭了，这才是最动人的感情。” 更有人翻出当年王菲和李亚鹏一起投身嫣然基金会的旧闻，感慨道：“当年他俩办基金会时，多少人说是作秀，可这十几年的坚持，骗不了人。” 从前提起李亚鹏，绕不开“债务”“情史”的争议；说起王菲，总有人聚焦她的感情选择。可这次“第四个女儿”的故事曝光，让大家看到了他们藏在聚光灯背后的善意。 李亚鹏用十几年的坚守诠释了“责任”，王菲当年与他共同发起公益的初心，也同样值得认可。如今朱春燕活成了阳光开朗的模样，李亚鹏还在努力偿还债务。希望这个温暖的故事，能给他们都带来好运气：愿朱春燕前程似锦，也愿李亚鹏早日卸下重担，安稳生活。 信息来源：
