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40岁童瑶与42岁蒋欣：气质对比很明显 电视剧《四喜》开播，欢欢喜喜、吵吵闹闹的开局，但这部剧却有悲伤的底色。《四喜》中，童瑶饰演的沈明珠并非父母亲生，在原生父母不知情的情况之下，她被姥姥送人了，但养父母对沈明珠非常的好，就在沈明珠谈婚论嫁之际，沈明珠的亲生父母知道了真相，他们开始找寻沈明珠。沈明珠还有一个姐姐叫许知夏，作为许家的大姐，她是一个很愿意操心的人，娘家的事，都是她来张罗，小家庭中，许知夏的老公也是事事都听她的，而且，在上有老下有小的年龄，许知夏怀了二胎，日子一下子变得鸡飞狗跳，许知夏也是焦头烂额。 再说说沈明珠，她和冯建奇的感情非常好，两个人已经领证了，沈明珠肚子里也怀了孩子，不过，冯家经济条件很不错，冯建奇的妈妈又有点势利，所以，沈明珠和冯建奇的婚姻之路，也挺坎坷的。不管两家之间闹得鸡飞狗跳的，沈明珠和冯建奇的感情非常好，可惜的是，冯建奇见义勇为，却搭上了自己的性命，沈明珠年纪轻轻的成了寡妇，剧情真的是让人猝不及防。 《四喜》中，许知夏和沈明珠是一对姐妹花，不过，不管是从气质还是性格，两个人都有很大的差别，剧中，许知夏是由演员蒋欣饰演，沈明珠是由演员童瑶饰演，蒋欣是1983年出生，童瑶是1985年出生，两个人的气质差异很大，她们的影视剧角色，差异也是很明显的。 先说童瑶，她的气质是属于温婉大气的类型，所以童瑶演绎大家闺秀这样的角色，会非常的贴合，童瑶这几年的影视剧资源非常的不错，她的演技也在线，童瑶的很多角色，都给观众留下了很深的印象，包括《三十而已》中的顾佳，《大江大河》中的宋运萍，《叛逆者》中的朱怡贞，还有《如懿传》《将夜》《新闺蜜时代》等作品中，童谣也有很精彩的表现。 和童谣的温婉气质完全不同，蒋欣的长相很有辨识度，她演绎泼辣反骨的角色，是非常有心得的，蒋欣也是属于年龄越大，影视剧资源越好的女演员，完全是演技撑起了演艺事业，蒋欣的很多经典角色，也是让人过目不忘，比如《甄嬛传》中的华妃，《小巷人家》中的宋莹，《欢乐颂》中的樊胜美，《以法之名》中的宋雅萍，还有《在一起》《花千骨》《芈月传》《功勋》等作品中，蒋欣也有很精彩的表现。 童瑶和蒋欣年龄相仿，她们又都是有颜值有演技的优秀女演员，《四喜》中，两个人搭档演姐妹，童瑶演出了沈明珠的乐观明媚又雅致，而蒋欣也演出了许知夏的泼辣、刀子嘴豆腐心，演员与角色非常的贴合，对于童谣与蒋欣而言，演绎剧中的角色，也是驾轻就熟，《四喜》又是一部烟火气非常浓的情感剧，童瑶和蒋欣两个优秀的演员，也是碰撞出了很精彩的火花，期待着后续更加精彩的剧情，期待着演员更加精彩的表现吧。
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98版沙僧刘大刚去世，最后露面曝光 北京的冬天刚到，刘大刚老师就离开了，他七十八岁，病得不重，走得安静，儿子在朋友圈说丧事从简，不麻烦大家，可我们都知道，去年央视办的那场西游记重聚，他在台上还举着降魔杵笑，那是他们最后一次集体露面，现在回想起来，那笑容那么真实，又那么遥远。 他并非从影视行业起步，而是唱京剧净角的演员，在传统戏台上练出的功底，让他扮演沙僧显得格外沉稳，别的演员演配角可能只是凑个数，他却能撑住场面，在《三国》和《宰相刘罗锅》这些作品里，他的角色虽然不大，但只要一露面，就让人觉得这人靠得住，如今像他这样的演员越来越少，不抢风头，也不依赖人设，纯粹凭真本事站稳脚跟。 他晚年投身公益事业，一直很努力地付出，拄着拐杖在雨中步行三个小时，到山区给孩子们表演节目，把三十多年积攒的钱捐了出去，建起了五所留守儿童之家，这些事没人知道，也没有媒体报道，直到他去世后家人才说出来，最让人感动的是，他在离世前一个月还坚持去演出，不是为了出名，只是因为他答应了孩子们，就一定要做到。 他没有微博账号，也没有抖音号，连完整的视频都很难找到，他的名气主要来自两个地方，一个是京剧舞台上的表演，另一个是孩子们眼中的沙和尚，现在搞表演的人，要么用AI换脸技术，要么靠直播喊麦来吸引关注，像他这样埋头工作、不爱说话的人，系统根本不会推荐，不是没有人需要他，是这个时代没有给他留下位置。 2024年我们还在重温那些西游角色的重聚画面，转眼到了2025年，这位演员就离开了我们，这不只是他一个人的事，而是一整代人的共同记忆在渐渐淡去，那些安安静静、不争不抢的配角们，曾经默默陪伴我们一起长大，如今他们一个接一个地走了，虽然他们从不站在舞台中央，却给了我们安稳的感受，现在人们把怀旧当成可以买卖的东西，可轮到告别的时候，连他们的名字都很少有人提起，还有多少人记得他们，又有多少人愿意为他们停下脚步想想。
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2004年的赵本山有多牛？ 2004年中央电视台的综艺舞台上，赵本山不仅是“小品王”，更是当时综艺舞台的主宰。那一年，不仅赵本山依旧活跃在央视的舞台上，他的徒弟们也逐渐崭露头角，然而这一年也是邹德江的事业转折点，原因竟然是一场意外的舞台冲突，他在主持一场小品大赛时得罪了赵本山，最终被迫离开了央视。 这背后到底发生了什么？为什么一个小小的冲突，竟然让邹德江从央视的“主持一哥”沦落为如今几乎被遗忘的名字？当时邹德江正处在事业的巅峰，作为《周末喜相逢》的主持人，他以幽默、亲和力强的形象，深得观众喜爱，那时央视的综艺节目是许多人周末的娱乐依赖，而邹德江凭借独特的主持风格，一度成为央视最受欢迎的男主持之一。 但邹德江的成功并非一蹴而就，他的背后，有着一段值得回味的曲折经历，邹德江并不是科班出身，而是一个土生土长的相声演员。从小就喜爱曲艺的他，凭借极强的模仿天赋，在沈阳的茶馆里听评书、讲评书，从小在观众面前表现自己。 后来邹德江应征入伍，成为部队文工团的一名文艺兵，在那里他继续磨练自己的语言和表演能力，由于才华出众，他很快就脱颖而出，成为文工团的演员队长。这段经历为邹德江后来进入央视打下了基础，1991年他首次接触央视的《曲苑杂谈》节目，开始承担一些幕后工作，渐渐地他开始在节目中亮相，表现自己的才艺。 到1995年邹德江正式走到前台，参演《聪明的剧务》系列节目，凭借精湛的相声、评书表演和小品才艺，逐渐获得了观众的喜爱和认可。2001年，他凭借主持《周末喜相逢》一举成名，成为央视的顶尖主持之一，无论是在舞台上还是镜头前，邹德江的表现都让人印象深刻，成为当时央视的“黄金主持”。 2004年邹德江的事业正处于巅峰，而赵本山的地位也达到顶峰，作为国内最著名的相声、小品艺术家，赵本山在央视的地位几乎无人能撼动，他的徒弟张小飞、范伟等人也逐渐在央视舞台上崭露头角，成为一批有着极高人气的艺人。这一年，央视举办了“首届CCTV喜剧小品大赛”，作为一档备受瞩目的节目，吸引了众多优秀的喜剧人才参赛，邹德江作为主持人，负责整个节目的流畅进行。 节目中，赵本山并没有直接参赛，而是派出了他的得意门生——张小飞，张小飞和妻子贺美龄的二人转表演，本应是节目的亮点之一，但谁能想到，正是这段表演，成为了邹德江职业生涯的转折点。张小飞在表演过程中，将二人转的表演推向了过度的地步，衣服被拉下来、动作尺度过大，这在当时的央视舞台上是极不符合规范的，作为主持人，邹德江见状，便上前劝阻他，提醒其注意衣着整洁。 然而张小飞并未领会邹德江的好意，表演继续进行。看到这一情况，邹德江最终上台制止了张小飞的表演，并幽默地说道：“天气凉了，快把衣服穿好。”他还进一步表示，“就到这里吧，果然你也就只是赵本山的徒弟，还是让你的老师上台表演吧。”邹德江的这番话，尽管出于好意，实际上触及了赵本山的底线，赵本山的徒弟在表演中虽然有不当之处，但他认为自己作为老师的威信应当得到尊重。 面对邹德江的当场制止和话语，赵本山公开表示不满，认为这种做法对演员不尊重，尤其是在表演未结束的情况下提前打断，显得过于干预，赵本山认为，应该让表演结束后再进行批评和改进，而不是让主持人插手过多。这场突如其来的冲突，直接影响了邹德江在央视的职业生涯，虽然邹德江之后解释离开央视是因为合约到期，但大家很难忽视这次冲突对他事业的影响。 赵本山的影响力不仅限于他本身，他的徒弟和门下的剧团，都是他的一张强有力的牌，在央视的众多艺人中，几乎没有人敢于与赵本山发生冲突，邹德江的做法无疑是在挑战赵本山的权威。邹德江离开央视后，并未完全放弃自己的演艺事业，他尝试转型为演员，参演了多部电视剧，然而他的影视之路并不顺利。虽然邹德江在演技方面有一定的基础，但他的名字已不再像过去那样受到观众的关注，他的角色大多为配角，甚至有些作品并未引起太大反响。 此外邹德江依然无法摆脱赵本山的“阴影”，2009年，赵本山邀请邹德江参加他创办的节目《明星转起来》，本以为这是两人和解的信号，然而节目中的互动却让邹德江感到尴尬。在节目中，赵本山特意安排了张小飞与邹德江同台，而张小飞在表演中不断挤兑邹德江，令后者尴尬万分，这一刻，邹德江也许才真正意识到，自己与赵本山的矛盾，早已在娱乐圈中留下了深刻的印记。 赵本山的成功不仅在于他个人的艺术才华，更在于他能够牢牢把控舞台的权力，当年赵本山是央视综艺界的“帝王”，他的影响力几乎可以决定谁能走红，谁又会被迫隐退。邹德江的离开，正是他与赵本山发生冲突后的直接后果，无论在《周末喜相逢》主持时，还是在参加其他节目时，邹德江所面对的压力和困境，都源自于这场与赵本山的“对抗”。 邹德江当时的做法也许在某种程度上是出于对节目的责任心，而赵本山的反应则反映了他的艺人管理风格以及他对自己徒弟的保护欲，两者各自有其道理，但不可否认的是，赵本山的影响力在这一事件中起到了决定性作用。 信息来源： 网易《回顾邹德江：巅峰时离开央视，转行做演员多年，如今57岁不温不火》
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王传君教科书级影帝发言 近日，王传君和白百合以及《春树》剧组骚操作相关事件惊呆网友，谁都没想到，一个国际大奖居然引发了连锁反应，最后就是谁都没有得到好处，谁的背景以及底子都被扒的底朝天，谁都不无辜！让吃瓜群众真的是吃了好一阵子的瓜。《春树》剧组刚结束拍摄的时候还是喜乐融融的，而白百合就是被导演以“实在没钱，邀请来的女主角都拒绝参演，急需白百合救场”以及“需要钱给重病妻子付医药费”等情怀感动了白百合，让白百合公然对抗自己的经纪人、工作室等决策，拒绝其他邀约全身心投入剧组。 结果呢，就是妥妥的职场霸凌，白百合无论是第一次电影《罗目的黄昏》冲击釜山电影节奖项的时候，女编剧和制片人入场，结果却独独落下自费去的大女主本人，编剧以没带手机没办法帮助白百合入场为由，让白百合被拒之门外。这次东京电影节，白百合更是被私自通知没得奖要提前回去，自己私底下发微信联系导演，导演失踪，这一系列操作都透露出这个剧组的不同寻常，十分心虚。而白百合的“还能这么操作”成为了打响牛马人反抗资本操作的第一枪，范某也在这次操作中“祭天”了，原本获奖的应该是地母和修女。 王传君因为对抗王家卫组织事件大受好评，这段时间热度本来就高，白百合一袭发言让王传君口碑翻转，王传君老板在朋友圈怒怼对方：“善良是选择，不是软弱，不回应不是好欺负，不要把礼貌当成撒野的台阶。” 王传君拿到了本不属于自己的奖项，但他还没办法拒绝领奖，于是在现场发挥了自己教科书级别的获奖感言：“我也没有想过，这么大的奖会落在我的身上，但我觉得白百合女士和刘丹女士，她们高光的表现照亮了在角落的我，感谢你们成为这道光，照亮了我。”只是这番话和编剧们私底下的操作明显没能安慰到白百合。 面对自己“嘴了”高露20多岁就已经结婚生子，导致对方前途尽毁的旧事被揭秘，口碑下降，自己似乎成了不对的人，白百合再度发长文为自己辩解：她爱《春树》，也致敬所有付出的人，她也希望在现场为获得影帝的王传君道喜，但自己从电影拍摄完毕后就遭遇了剧组的霸凌和排挤，所有活动自己都被排除在外，消失的导演，给自己穿小鞋子的编剧，被暗箱操作的影帝奖项，因为影帝影后不能同时花落一家，所以白百合觉得自己能够得到影后的可能性被沪圈资本给击碎了，此后电影全行程都对她保密，让其愤怒付出很不值得，自己被人当猪仔欺骗了。 有观众看《春树》，证实这是大女主电影，王传君角色是连接白百合和刘丹角色的桥梁，表演细腻但不够出色，没到影帝地步，春树触动自己，地母还不足够，映后导演张律甚至表示自己在现场和演员没交流，关于电影意义刘丹甚至说现场听导演说才知道的，整个剧组都特别奇怪。 张律《漫长的季节》小制作却掀翻悬疑单元，让人看到他的实力，后续拍摄也是继续试水以及冲击奖项，实际上整个过程看下来，和王传君无关，他也就是个棋子，操作一切的是吸引来的投资方以及导演制片，被制片穿小鞋，导演压根不管。白百合评论区揭密了真实原因，原来导演制片有私情，更狗血的是，制片有一个和自己父亲一样高龄的上海老公，导演对制片穷追不舍，为讨美人欢心，才拍摄的《春树》，白百合不过是他们play的一个环节而已。 或许白百合也清楚其中的关节，又因为自己成为了整部作品牺牲品，自己还是被坑进来，拒绝了其他不错资源，想来想去肯定都气炸了，才拼着可能被圈内人雪藏的风险，揭秘一切，可能受害人本身也不完美，在其他事件中也有自己的过错，但在春树事件中，她的确是被职场霸凌了，说出来不过是反抗，就和古二一样，希望白百合的不公被更多人看到，努力付出的东西不该被资本操控，该是自己的荣耀就该积极争取。
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王传君影帝封号引发争议，24小时后遭遇令人不适事件 最近网络上都不太平，各种娱乐八卦内幕一个个展现出来，这几天究竟发生了什么？ 前几天网络上疯传关于知名导演“录音事件”引起舆论纷纷，最近又因为“黑幕”导致网友们直接在网络中炸开了锅。 这一件事情牵扯到了白百何，她在个人账号里说了六个字，让自己陷入舆论风波之中！ 11月3日，就在东京电影节闭幕前两天，本该在东京等候评奖结果的白百何，突然在社交平台发了六个字：“还能这么操作…”，配以三只猴子捂眼、捂耳、捂嘴的经典表情。 更耐人寻味的是，她的IP地址显示已回到国内，虽然没有指名道姓，没有具体事件。但是网友们开始结合她作为《春树》女主角的身份，网友很快将矛头指向了刚刚获奖的同剧组男主角王传君。 随后，网上又流传出一张疑似白百何朋友圈的截图，上面写着 “得鱼忘筌” 四个大字，配图是一张“过河拆桥”的插画。这些举动在网友眼中几乎等于直接坐实了“奖项有内幕”的猜测。更多网友开始议论“白百何究竟遇到什么事情了？”，当初王传君宣布不参加《爱情公寓》的时候，遭到网友们的指责和过河拆桥。 这次又是《春树》当中的男主角，网友们很快就将舆论矛头指向了他，大家都以为白百何内涵对象。随着舆论不断扩大，评论区里直接沦陷了，甚至有的网友表示“他靠威胁别人”才获得了影帝的标签。 让争议持续发酵的，是王传君在《春树》中的实际戏份，虽然是负责男主角，有看过影片的业内人士透露。王传君在《春树》中的戏份满打满算不到一个小时，而白百何作为女主角贯穿全片。 这部以女主“春树”命名的电影，实际上是一部大女主作品，整个故事好像都是围绕女主生活来讲的。相比之下，王传君饰演的电焊工王冬冬，戏份不足40分钟，甚至比女配角刘丹还少，角色功能更像个“异乡人视角的功能性道具”。 网友那句“《芭比》里肯拿了影帝”的调侃，精准戳中了这份失衡，就像肯永远活在芭比的光环下，王冬冬的每一次出场都在为春树的成长做注脚。 随后，网络不断发酵不少网友发现在东京电影节中，五个评委好像有两个和文晏都有关系，只网络上表示的。 而且还有人爆料表示，桂纶镁、马修都和文晏合作过关系，这些人际关系很难不让人想象。更荒诞的是，因王传君是上海人且毕业于上海戏剧学院，被直接贴上“沪圈力捧”的标签。有网友声称，是“沪圈要求评委文晏把影帝给王传君”，否则以后不投资她的电影。 言下之意，白百何原本能拿到影后，却因为同一部电影不能同时颁给男女主角而被放弃。事实上，文晏根本算不上“沪圈资本的自己人”，她的代表作《嘉年华》主投方也没有关系，监制的《春梦》资金来自香港。 面对愈演愈烈的舆论风波，本届东京电影节评委文晏导演终于坐不住了，她通过媒体回应称这些传言纯属“无稽之谈”。至于是否和白百何私下有过接触，文晏的回复也很清晰：“我没有，我不认识她。按照规定，不允许评委和入围的片方与主创一起交流。” 给出了官方解释：演员奖项评选核心是演技表现，与戏份多少无必然关联。今年最佳男演员的评选中，符合条件的候选人相对较少，而最佳女演员的竞争则异常激烈。当镜头对准这位新科影帝时，观众看到的是一张毫无笑意、甚至略显凝重的脸。 从上台到发表感言，他全程表情紧绷，与通常获奖者喜极而泣的场景形成了鲜明对比。这些获奖背后是考验每位明星的演技高低，并不是取决于戏份多少，即便都是上海人有这样身份的演员多了去了。 或许网络上对待存在信息差，所有得知消息都是从网络上得知，但是大家对“资本和艺术”观念本来存在信息差。而且，王传君几年的表演风格大家都看在眼里，为了电影可以付出很多辛苦和泪水。 这些声音总会在电影上映的那一天大家自会明白，这个奖到底是属于谁的，是谁拿的才是实至名归。
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44岁消的玲花，终是为搭档行为买了单？ 前言提到国民级演唱组合，凤凰传奇绝对是绕不开的名字。 他们的歌能从广场舞场传到校园，从农村大集唱到央视舞台，可谁也没料到，这对火了二十年的组合会突然 "沉寂"。因为搭档曾毅的手表图案不当，连带着44 岁的玲花也一起从公众视野里淡出。这份维持了二十年的搭档情谊，究竟是怎样一路走过来的？面对被搭档“牵连”的情况，玲花又会后悔吗？凤凰传奇一路走来还是很曲折的凤凰传奇的故事，得从两个来自不同地方的年轻人说起。玲花是内蒙古鄂尔多斯人，骨子里带着草原姑娘的直爽，从小就爱唱歌，家里的收音机是她最好的老师。 那时候她没想着靠唱歌吃饭，毕业后找了份稳定工作，可心里总惦记着舞台，一有空就去当地的歌厅唱歌过瘾。曾毅来自湖南益阳，性格和玲花截然相反，沉稳又内敛。他早年也有份正经工作，却始终放不下对音乐的执念。本世纪初，南下闯荡的浪潮正盛，曾毅咬咬牙辞了职，揣着不多的积蓄去了深圳，投奔开酒吧的朋友。那时候的深圳酒吧业正热闹，歌手驻唱是常见的营生，曾毅看着舞台上的人，心里冒出个念头：组建一个男女搭配的歌唱组合。命运的线就这么把两人牵到了一起。曾毅的朋友帮他张罗着招歌手，玲花正好也抱着试试的心态在深圳找唱歌的机会，投了简历过去。 第一次试唱，玲花的嗓子就抓住了曾毅的耳朵 —— 清亮又有力量，正是他想要的声音。就这样，玲花、曾毅和另一位女歌手组成了 "酷火组合"，这就是凤凰传奇的前身。组合刚成立时，日子过得相当拮据。他们在深圳的大小酒吧驻唱，每晚要跑好几个场子，唱到嗓子沙哑是常事。那时候酒吧驻唱收入不稳定，遇到生意差的场子，老板还会找借口扣钱。最难的时候，三个人挤在狭小的出租屋里，吃泡面都是奢侈。没过多久，另一位女歌手因为熬不下去退出了，组合只剩下玲花和曾毅两个人。 两人没有散伙，反而更坚定了一起走下去的念头。曾毅负责选曲、排舞，玲花专注练唱，他们带着简单的设备跑遍了深圳的酒吧、舞厅，甚至去周边城市的商演站台。有次去东莞演出，舞台是临时搭的，下雨天漏雨，两人踩着积水唱完了整首歌，下台后浑身湿透，拿到的报酬只够买两张回程的车票。转机出现在 2004 年，孔雀唱片的人偶然看到了他们的演出，一眼相中了玲花的嗓音。公司给出的条件很诱人，愿意花大价钱包装她，把她打造成 "女版刀郎"，但前提是只签她一个人。玲花想都没想就拒绝了，她找到公司负责人反复沟通，说自己和曾毅是绑定在一起的，要签就必须两个人一起签，而面对这种情况，公司也只能同意。 签约后的两年多里，组合没接到商演，也没发唱片，两人几乎没有收入。曾毅只好四处向朋友借钱，借来的钱从来都是和玲花对半分，从没因为自己压力大就多留一分。2005 年，组合正式改名 "凤凰传奇"，报名参加了《星光大道》。那时候他们没名气，舞台服装都是自己凑的，玲花的裙子还是在批发市场淘的便宜货。凭借接地气的曲风，他们一路闯进总决赛，虽然没拿冠军，却被更多人记住了。同年，他们的歌曲《月亮之上》赶上了彩铃时代的风口，一下子火遍全国。 走红并没有让日子立刻轻松起来。早期他们的歌被贴上 "土" 的标签，不少人觉得不够高雅，商演报价低得可怜。有次去外地演出，主办方只给了很少的酬劳，还要求他们唱足一个小时，两人就硬着头皮唱完了十几首歌。直到后来《自由飞翔》《最炫民族风》等歌曲接连爆红，他们才真正站稳脚跟，从酒吧歌手变成了能上春晚的国民组合。像这样搭档多年的组合，圈内其实还有不少。羽泉组合早年也是跑遍酒吧驻唱，陈羽凡曾在胡海泉没钱吃饭时，把演出费全分给对方。 玖月奇迹的王小海和王小玮，成名前一起在街头表演，互相打气走过最难的日子。凤凰传奇和这些组合一样，这份情谊是在一次次碰壁、一次次互相扶持中熬出来的。玲花的态度而之后的凤凰传奇会，我们也知道了，差不多他们火了二十年，不过到现在，却因为一场风波按下暂停键。 2025 年 6 月，演唱会彩排视频流出，曾毅佩戴的手表引发了网友讨论。虽然团队很快做出回应，但舆论并没有平息，紧接着又有早年的采访片段被翻出，曾毅的风评受到影响。一周后，组合宣布因曾毅 "身体不适" 暂停演出，这一停就是好几个月。44 岁的玲花就这样跟着 "消失" 在公众视野里。原本排满的综艺、商演全部暂停，网上开始出现各种声音，有人说她 "倒霉"，为搭档的行为买了单，还有人猜测她会不会就此和曾毅拆伙，甚至怀疑她是否后悔了。这些疑问，其实玲花早就用行动给出了答案。她从来不是个会在意外界闲言碎语的人，尤其是对曾毅，这份感激和信任藏在相处的细节里。 当年孔雀唱片提出单独签约时，她放弃了单飞爆红的机会，坚持要和曾毅绑定，这份选择背后是对搭档的认可。后来有人质疑曾毅 "词少还分一半钱"，玲花直接公开回应，说借钱的时候两人对半分，赚钱自然也要一样，还强调 "活就是五五干的"。在舞台上，两人的默契更是藏不住，就在风波发生前的 2024 年 12 月，曾毅还在社交平台发文给玲花庆生，祝她 "永远十八"，而之前曾毅生日时，玲花也贴心送上祝福。 通过这些细节，能看出两人私下里早已超越了普通搭档，更像家人。圈内因搭档出问题而拆伙的例子不少，但凤凰传奇显然不是，玲花的坚守不是盲目，是基于二十年的了解和信任。她知道曾毅的为人，就像当年曾毅愿意借钱和她平分一样，这份双向的扶持早已刻进骨子里。 如今虽然组合暂时没有公开活动，但玲花的态度一直很明确。她没有在任何场合抱怨过，反而依旧维护着这份搭档情谊。从深圳酒吧的泡面时光，到春晚舞台的星光熠熠，他们一起走过的路太长，这点风波更像是路上的小石子，绊不倒真正交心的搭档。就像玲花曾经在演唱会上说的，没有曾毅，就没有现在的她。 参考资料： 曾毅发文为玲花庆生，凤凰传奇组合已出道20周年 2024-12-21 09:17来源： 大江网 “土”了18年的国民组合，终于翻身了 新周刊新周刊官方澎湃号 2021-06-13 12:39 热搜第一！曾毅回应不雅手表争议 2025-06-13 23:56·环球时报
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何赛飞上综艺，说话太直接，刘嘉玲被无言以对 确实，何赛飞一句话登上热搜，舆论炸开。据史料记载，她的名字并非艺名，而是本名，出身戏曲门类；进入剧团那段岁月令她的表演根基牢固。舞台磨练使她对角色与年龄的匹配格外敏感，职业判断由此形成。个人认为，这种判断不是抽象的条条框框，而是多年实践与现实经验的积累，人声鼎沸的录制现场和幕后长年排演，两者一起，牵动她表达的力度。说白了，她的话触碰到了两个大问题。就是生育选择与演员形象。在我看来，这类话题本就容易引发争论。现场瞬间沉默，后来网络上热议不断，真没想到竟会如此发酵。细细品味何赛飞的职业与人生轨迹，会发现更多线索。 她幼年学越剧，父亲曾亲手教授乐器，后来进入剧团并补学越剧，这一段经历把她拉进了舞台生活的核心；拍摄《红楼梦》曾饰妙玉，《大红灯笼高高挂》中有姨太太一角，演出跨度大，戏种转换频繁，这些都让她对戏路与年纪的关系有清晰的认识。个人认为，正是这种多年在台上台下打磨的经历，形成了她直率表达的基础。换个角度想想，职业上的严谨与生活中的选择彼此交织——年轻时与丈夫选择丁克，后来又决定要孩子，人生的抉择并非一成不变，37年婚姻的陪伴和现实的调整，都是她言语背后的事实依据。书香阵阵的剧团、烈日当空的拍摄现场、以及领奖时的激动与落泪，共同构成她的表达脉络。讲真的，媒体剪辑与传播放大了瞬间效应。综艺的节奏本就偏向制造话题；片段被截取、放大、配速后，容易形成“单句热议”的现象。依我之见，这并不是只关于某个人的性格问题，而是现代传播环境和公众心理的共同产物。相比之下，若把讨论放回到完整语境，会有更多理解的空间。综观全局，何赛飞在评审或公共场合多次对行业现象表达不满，她提到基层演员待遇偏低、资源分配不均甚至有“奖项囤积”的抱怨。个人认为，这些批评并非情绪化的即兴，而是对行业生态的长期观察后的结论；仔细想想，艺术生产链条里确实存在结构性矛盾，需要更透明的制度来缓解。震惊了整个圈子的并不是一句话，而是话背后的问题——从制作到排演、从资金使用到基层演员生计，这些都值得被持续关注。若要问如何看待她关于演员与年龄的看法，换做现在的语境来说，既有合理性，也有争议。 有人觉得演员应当顺应角色与岁月的真实感，这样作品更可信；有人则坚持艺术有突破的可能，年龄不是绝对桎梏。两种声音并存，天差地别。依我之见，二者并非水火不容，而是对创作方法与表演理念的不同侧重。确实，个人生活的变迁也影响了她的表达。那时候在采访与领奖场景中，她曾说过“宁愿少活几年，也想多创作角色”的话语，后被广泛引用；个人感到，那一刻既有对艺术的热忱，也有对时间流逝的清醒见识。若站在今天回头看，这类表述容易被放大成某种标签，但其实更像一个艺术家对创作的执着与生命感悟。真的是需要更多的对话。就像现在的社会结构在变迁一样，文化观念、家庭观念与职业伦理三者相互牵动。当代年轻人的价值取向强调个人选择与自主，而上了年纪的艺术工作者更看重延续与责任。两代人的观点在综艺的舞台上碰撞，便会显得直接且激烈。换个角度审视，行业内部也要承担责任。制作方与媒体若在策划时兼顾多元表达与场合适配，或能减少不必要的对立；同时，演员群体可以在坚持艺术原则的同时，锻炼更丰富的话语策略，以便把复杂的职业判断用更易被理解的方式说清楚。个人认为，这是一条务实的路径。 最后，仔细想想，何赛飞的直率既是个性，也是职业与时代的结晶。花香袭人的后台，断壁残垣般的行业痛点，二者同在。若把讨论从情绪回到制度与沟通机制上，或许能更好地推动问题的解决。说到底，公众讨论需要更多耐心与深度，而不是一味地放大瞬间；我觉得，这才是下一步更要紧的事。
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王家卫的“看人下菜碟”? 文案|小茗编辑|阿良自从古二再次曝出疑似王家卫和秦雯的对话录音后，这两人的路人缘一夜跌到谷底。尤其是王家卫，从前他在大众心中是个性格古怪却极具才华的创作者。如今滤镜碎了一地，直接祛魅了。 还有不少人趁机都出来“倒油”，比如向太就在直播间表示绝对不会录用王家卫，因为他太不可控了，而且投资他的老板基本都会亏钱。 向太还声称没有张叔平的王家卫就是个P，可谓是将对方贬低得一文不值。不仅如此，评论区居然还惊现老戏骨李立群，看得出他对王家卫也是不满很久了，还直言：“《一代宗师》也找过我，结果就是酬劳太少，所以我不去。我很在乎电影的导演如何，但我感觉他根本不懂什么叫宗师。” 而且李立群之前就评价过《繁花》，说王家卫经验不足，上海人都不太喜欢他。其实何止是上海人不喜欢王家卫啊，他的受害者联盟估计都能凑够大半个娱乐圈了。01 王家卫受害者联盟，影帝影后都扛不住大部分拍过王家卫作品的演员，或多或少都有一些心理阴影吧。在录音中他吐槽唐嫣是一个很装的人，可这样的人会因为一场戏连续拍摄86遍，在生理期也要忍受身体不适连吃十几根冰棍。 即便是这样唐嫣也坚持在剧组待了三年，在事业关键期将全部精力投入到汪小姐这个角色，后来在领奖台也会着重感谢王家卫导演给自己的机会。 说唐嫣“装”，连观众都不信。真正会装的人，应该是王家卫本人才对。打着对作品高标准、严要求的旗号，实际上对演员进行服从性测试，导致许多人都深受他的“迫害”。 连巩俐都不例外，当年王家卫曾经让她36个小时连续工作不休息，提起这件事脸上满是无奈。 还有梁朝伟，拍了三十个通宵，身材扛不住后想要跟王家卫商量休息一下。结果后者嘴上说着不拍了，又坚持拍了一个星期，导致梁朝伟直接肺炎住院躺了好几天。 换作是普通老板，这样对一个员工都是可以被告的程度了，简直就是不把演员当人看。另外，努力没问题，可没有意义的努力就是在浪费时间。刘德华曾在王家卫的片场足足待了三个月，而且他最怕老鼠，但场地经常有老鼠出现。 可想而知他为了坚持拍摄承受着了多么大的心理压力。但离谱的是最后王家卫将刘德华的大部分戏都给删除了，合着白遭罪了呗？还有梁家辉，在拍摄《东邪西毒》期间，三年半的时间都投入到了这部电影。可他根本就不知道自己在演什么，因为导演自己都没有一个完整的剧本。 本来以为自己是“东邪”，最后才知道是“西毒”。梁家辉直言“投入的不光是时间，还有精神”，这不是浪费青春吗？或许这也是为什么他在此之后没有跟王家卫合作。 更离谱的是王家卫还曾亲自上手指导女演员床戏，这行为跟“咸猪手”也没什么区别，不禁又让人想到录音中他开金靖黄腔这件事。 哪怕他最后的作品真的有口皆碑，但不尊重演员，从来都不应该成为一种“风格”。 02 一物降一物，王菲被王家卫区别对待众所周知，王家卫特别喜欢对演员的表演进行“微调”，为此不惜让人家连续拍摄几十条，意义其实没有多大。只不过其他人碍于这是大导演，不敢对此提出质疑与反抗。但唯独一个人是例外，她就是王菲。 王菲的性格大家也有所了解，不是一个喜欢“装”的人，更不会顾及王家卫的面子。据说她更在意每个表演瞬间，常常只拍一条镜头，然后就会走向她的面包车，头也不回的离开。对王菲来说，她已经传递过自己的能量，没有及时捕捉到就是导演问题。 这王家卫能忍？当然！他不光忍了，还在采访中对王菲大夸特夸，声称：“王菲是我拍的所有女演员中最特别的一个，她演戏不用力，她不需要用力，她很有天赋。” 反观王菲可不会说什么场面话，被问到拍完戏后回家会不会想一想，她直接了得地说“我不想了”。 记者又追问她知不知道王家卫想要什么，王菲的回复更是不走寻常路，直言：“我也不问。”好家伙，这才是反内耗第一人吧！ 如此一看，也只有王菲这样不管不顾，一点面子都不给的人，才能够治住王家卫。当然，这也是因为当年王菲的咖位足够大，而且她即便是不混电影圈，在音乐这条赛道上也能继续走下去。 当一个人强大到无所顾忌的时候，任何人都威胁不了自己。王家卫那套服从性测试，也就能拿捏住一些需要他赏饭吃的演员，到了王菲这里压根不管用。所以他的清高，他的风格，真的有含金量吗？无非就是见人下菜碟罢了。 而且录音事件发生后，观众也能见识到他隐藏在大导演滤镜下的真实面目。如果古二的音频没有造假，那么王家卫私底下就是一个爱嚼舌根且不尊重前辈跟女演员的那种人。 既然如此，那么他的口碑会翻车，也不是什么意外了。从艺先从德，这一点比任何都重要。03 结语最可惜的一点，就是王菲这些年淡出娱乐圈了，也不怎么去演戏了。否则以她的性格，应该能好好整治一下剧组这些乱象，毕竟她连王家卫都不惯着，其他导演想必也奈何不了这样的人。眼下白百何也因为被《春树》剧组孤立而在社交平台上为自己发声。其实演员们遇到不公平的情况，就应该大胆说出来，无论是什么性别，都有维护自己权利的资格。而且内娱早就不是大导演说得算的时代了，张艺谋、徐克这些年都要捧着一线演员，王家卫如果继续保持高高在上的样子，估计被骂也是早晚的事情。只不过古二的曝料暂时还没有确定是真实的，还是希望可以尽快给出一个说法吧。那么对此，你怎么看？
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郝蕾风波升级！被扒曾参演《狂野时代》闹掰，辛芷蕾发声打脸她 最近电影圈真是一波未平一波又起，东京电影节白百何开撕《春树》制作组的事儿刚结束，郝蕾又疑似在朋友圈开撕《狂野时代》，被网友扒出疑似是因为和导演闹掰，参演过电影但海报上却没她，引起热议。 先简单了解一下网曝郝蕾朋友圈的内容，大致就是前半段内涵《狂野时代》能获戛纳电影节主竞赛单元评审团特别奖，是因为有人帮忙运作（撕奖）了，然后骂导演毕赣是妈宝男，后面还直接扫射辛芷蕾和白百何《春树》剧组风波，嘲讽辛芷蕾靠“扯头发”获奖。 目前，辛芷蕾也进行了回应，她否认靠运作奖项，并反驳郝蕾：“关于电影里那个‘扯头发’的镜头，它只是整部作品和角色表达的一小部分。评价一个表演，就像评价一个人，看片段不如看全貌。”辛芷蕾坦言：“我看到有评论说奖项可以靠运作。可以运作的话为什么要14年才给我运作了一个威尼斯的影后？”最后辛芷蕾坦言：“相信评委们是真的被表演打动，相信电影艺术本身有它的纯粹。” 郝蕾这一波嘲讽来得猝不及防，网友纷纷猜测她不满原因。随后有网友爆料郝蕾也参演了《狂野时代》，只是后面闹掰了，所以产生了不满。据悉，在电影拍摄初期，甚至入围戛纳之后，都还有大V在宣传的时候，爆料郝蕾会参演电影。 但细看电影海报就会发现，大V爆料的演员基本都在海报上，但却没有郝蕾，各大平台的演员表上也没有郝蕾，就像郝蕾从来没有出演过一样。但早在去年就有群演爆料电影阵容，详细爆料郝蕾和赵又廷合作出演第三幕“启示录”。 但如果不出意外的话，应该是出意外了。就像之前演员接受采访的时候说过的一样，虽然演员进组了，但完全不知道自己在拍什么。赵又廷进组的时候，易烊千玺都已经进组几个月了，但说到拍摄经验也很茫然。而赵又廷面对导演的要求，也只能不断试拍。易烊千玺还调侃说自己和赵又廷是“难友”，赵又廷也开玩笑说导演是“片场暴君”。 有网友猜测也许前期郝蕾真的进组了，但因为中间各种改变重拍，让郝蕾不想陪导演玩了，毕竟不是所有人都有时间陪着导演反反复复的。 如今曝光的朋友圈吐槽似乎刚好和网友猜测呼应上了，毕竟在网传截图里，郝蕾除了吐槽奖项之外，就是吐槽导演毕赣是妈宝男，似乎和毕赣之间有过节。 郝蕾近几年的作品也不少，此前主演的电影《地下美人》还入围了东京国际电影节“亚洲未来”新导演竞赛单元，这部影片郝蕾不仅是女主，还担任监制，台前幕后一手抓。 不过郝蕾并没有出席东京电影节，该片后续也没有获奖。不知道是不是因为失奖的缘故，才引发她对于传闻有业内“撕奖”的不满？ 但也有网友表示，“撕奖”并不代表是走后门，只是评委作为中国人，在评审团如果有话语权能认真讲解，更容易帮评审团理解影片，中国电影得奖的概率也会高一些，要说控制评审团投票，那是不太可能的。 只能说，明星自己下场很精彩，不过也得接受大家评论，别到时因为质疑又破防了。
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一场意外的形象崩塌却让他更红了！ 谁能想到，2025 年的综艺顶流，被一个“话少事多”的男人拿下了？ 张晚意在影视剧中以隐忍、悲壮形象出圈，但是一上真人秀里彻底“露了馅”，其实褪去角色滤镜，他真实的模样比任何剧本都更圈粉。 《花少7》的镜头里，张晚意从来不是抢镜的那一个，却总能在细节里让人破防，而且他真的是个搞笑圣体来着。 起初《花少7》嘉宾阵容官宣的时候，大家觉得那英才是那个能拯救这一季节目的人，没想到节目播出之后发现张晚意也是个黑马。 在很多人的认知里，明星参加旅行类综艺那化妆品、护肤品肯定是要带齐全，但是张晚意一块香皂走天下，一块小香皂能当洗面奶、洗发膏，还能当沐浴露。 对此大家都很震惊，问张晚意是P还是J人，结果这个“断网老干部”根本不知道大家在问什么，搞清楚之后，他直接大手一挥，“我就是P”。 后来旅行中，张晚意用凉水洗头发，洗完也不吹干，姐姐们看不下去拉他去吹头发，结果为了表示感谢，他掏出自己的香皂问姐姐们要不要护肤。 后来大家聊到化妆的话题，马思纯说“张晚意都没东西卸妆吧”，结果张晚意边吃边回自己带了卸妆的纸。 别看张晚意一块香皂就能解决所有，其实他的发型也是自己随手抓的。 涂防晒的时候也是毫无技巧可言的。 结果就是，非常完美融入进非洲。 当然了，张晚意神就神在cos什么像什么。 当然了，张晚意在这个节目里也不是只有搞笑，人家眼里是有活儿的，在捷克的时候，独自一个人把大家的行李搬上楼。 在布拉格citywalk，张晚意会因为一份价值300人民币的铁板鱿鱼而有负罪感，结果后来路过按摩店的时候，他还是很在意自己300块的鱿鱼而不好意思和大家一起去按脚。 张晚意还特别化解尴尬，比如在马达坐船的时候，鸟屎不小心掉在了马思纯身上，结果他说“你真幸运，更幸运的是我带了湿巾”，以此非常巧妙地化解了尴尬，既没让当事人难堪，又逗笑了全场。 他也很懂说话的艺术，在国外打到的车里面空气不太好，情商高如张晚意，他张嘴说了一句“我能不能开点窗户，外面实在太好闻了”，一句话既解决了问题，又给足了司机面子。 节目组搞事儿问张晚意“7人分一根冰棍是否发展太快”的时候，他也是非常巧妙地化解了这个问题，“我们是一起分一根冰棍，不是一起嗦一根冰棍！” 而且他还是个特别细心的人，比如给大家准备水果，一定会放上叉子，甚至有些会弄成果泥。 他还会每天忙活家务，一条裤子都会叠得整整齐齐。 这谁看了不得说一句勤俭持家啊！如果说综艺里的张晚意让人感到温暖踏实又搞笑，那影视剧中的他，就能让人体会到演技的爆发力与感染力，他长着一张周正的脸，没有千篇一律的精致，却自带 “经过千锤百炼的质感”。 2021 年《觉醒年代》里，张晚意饰演的陈延年，一个回眸直接封神。 同年的《乔家的儿女》中，他又摇身一变，成了憨直纯真的乔二强，这个夹在兄弟姐妹中间的青年，带着直愣愣的真诚，面对与师傅马素芹的“禁忌恋”，他眼里的赤诚与向往让“禁欲系暧昧” 张力拉满。 有人疑惑，为什么张晚意能在影视剧和综艺中实现 “双向圈粉”，答案其实很简单，无论是角色还是自己，他都足够真诚，别人靠综艺翻车，他靠综艺上牌桌，演员最怕真人秀打碎角色滤镜，但张晚意却让真实成为加分项。《花少7》的旅行结束了，但张晚意的 “圈粉之路” 还在继续，你更喜欢张晚意的综艺表现还是影视剧角色？欢迎在评论区聊聊你的看法～
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立冬之日，大银幕奏响这首不朽的秋日奏鸣曲 北京今日放映｜2025.11.7 周五立冬已至，电影资料馆艺术影院今日为大家奉献瑞典电影大师英格玛·伯格曼代表作《秋日奏鸣曲》4K修复版，他与英格丽·褒曼这两个Bergman唯一的一次合作，也是英格丽·褒曼留给大银幕的最后作品之一。伯格曼的另一位金牌表演大师丽芙·乌尔曼一并主演，豆瓣9.0至高评价。本片修复于2017年暨伯格曼逝世十周年时，由瑞典电影协会修复完成。今年是褒曼诞辰110周年，艺术影院邀请观众共赏难忘不朽经典。中国电影史经典杰作《神女》将再次在艺术影院大银幕呈现，该版本由资料馆数字修复实验室进行4K扫描及修复，入围2025柏林经典修复单元并大受好评。戈达尔大师法国电影新浪潮运动的杰出代表作《随心所欲》同日放送。安娜·卡里娜流下的那滴眼泪，曾打动过无数观众的心。荷兰电影展昨日在小西天启幕，机会难得，一期一会；周末不朽经典林特莱克大师“爱在两部曲”30周年特别加场奉献，不要错过。所有场次均可在淘票票、中国电影资料馆APP购票，具体排片见末图，祝大家观影愉快。❤️
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撕奖吃相难看，郝蕾疑似看不下去掀桌子了 一个东京国际电影节撕开了内娱的遮羞布，白百何的一个人独角戏，上了几天的热搜，业内人都看不下去了，曾经多次走国际电影节红毯的郝蕾，一语道破丑陋背后的真相。 郝蕾说的应该是三件事，有人认为她说的是《狂野时代》在戛纳电影节的获奖，还有辛芷蕾威尼斯电影节获奖以及白百何抽脸《春树》团队，当然她可能指的是白百何和范某某，认为她们是名不见经传的女性玩转了东京电影节。 2006年4月，郝蕾与郭晓东主演爱情电影入围第59届戛纳国际电影节主竞赛单元，她也因在片中饰演感性的女主角余虹一角而被广大观众熟知。2012年10月19日，郝蕾再次出演的剧情电影《浮城谜事》上映，她在片中饰演主人公陆洁，该片也入围了第65届戛纳国际电影节一种关注单元。2014年9月26日，主演由陈可辛执导的剧情电影《亲爱的》上映，郝蕾在片中饰演田文军前妻鲁晓娟，该片也入围了第71届威尼斯国际电影节非竞赛展映单元。2014年10月1日，与汤唯、冯绍峰、王志文主演由许鞍华执导的爱情电影《黄金时代》上映，在片中饰演率性、果敢且有魅力的丁玲一角，该片也成为了第71届威尼斯国际电影节闭幕影片。2025年10月1日，领衔主演的剧情电影《地下美人》入围第38届东京国际电影节亚洲未来单元。郝蕾似乎没有和团队现身东京国际电影节，所以没有亲自目睹《春树》团队的好戏上演。 郝蕾也是迈上国际影坛的人，所以见过 世面，也见过天地和众生。她这个年纪，已经是当老师的资历，所以演戏不是她的主业，但有机会演出，还是不会推辞吧？有网友解读郝蕾的朋友圈发文。 郝蕾应该说了三件事，第一件事是针对戛纳电影节新增奖项的质疑。2025年戛纳设立评审团特别奖，由毕赣导演的《狂野时代》获得，郝蕾认为这“徒增的奖项”是对传统金棕榈权威性的消解，“给了一张纸不给奖杯”，暗讽其形式大于内容，甚至质疑评审团主席朱丽叶比诺什的决策动机，认为这种“创新”是对电影节离历史淀的妥协，是“打了金棕榈的脸”。2025年辛芷蕾凭借《日掛中天》获得威尼斯国际电影节最佳女主角，郝蕾暗讽其表演是“女演员扯头发”，认为表演不高级，调侃对方的表演风格。认为这样的获奖含金量很低，结合辛芷蕾角色中存在激烈情绪的表现，郝蕾实则是在批判国际电影节对表演“戏剧化”“外化式”的偏好，而非对演技深度的真正认可。 2025年东京国际电影节文晏导演作为评委，参与了《春树》的评选，该片导演张律获得最佳导演奖，王传君获得最佳男主角，但女主角白百何颗粒无收，还提前回国，没有参加闭幕式。王传君戏份不足40分钟，远少于白百何饰演女主角的戏份。郝蕾用“名不见经传的几个女性玩转东京电影节”反讽了，表面是肯定女性电影人，实则暗指文晏作为女性评委，却在评选中偏向男性演员，甚至被传受“沪圈资本施压”，让奖项沦为资本博弈的工具，这与她“所谓权利只是脑中意识”的批判完全契合。文晏已经否认这种说法，不认识沪圈资本，也没有投过她的电影。文晏的评审行为被外界质疑是“资本操控艺术”，暗示她与《春树》主控方存在合作协议，投票过程还出现了8：3到6:5的翻盘争议。郝蕾指的“所谓老登也可男可女”，正是在解构这种权力，电影节的评奖权本应基于艺术，但文晏的操作却让权力变成了“脑中意识”（即资本和人脉的私货），最终导致“艺术良心很难拥有，小人之心比比皆是”。其实评委也召开记者发布会，否认被资本控制，因为女演员表演大多数都很精彩，选择很困难，竞争很激烈，最后把最佳女主角颁给在同一部电影里主演的两位日本女演员，而男演员表现优秀的很少，所以最终评委一致投票给王传君，最佳导演有两部电影的导演获得，其中之一就是《春树》的张律。 相信郝蕾敢做敢说，她现在是老师，偶尔拍戏，不受控任何资本，资本拿她也没办法，毕竟她的演技在业内也是公认比较好的。郝蕾看不惯这些电影节的暗箱操作，至于她到底在暗讽谁，这个可能就不好说了，仁者见仁智者见智，每个人的解读都不一样。很多没有上映的电影通过获奖希望票房大卖，但观众又不是傻子，不可能被一个含金量低的奖项左右了自己的钱袋。所以很多获奖的电影其实票房都不是很好，除非是好莱坞大制作的电影，内地的获奖影片更是票房烂得一塌糊涂，不堪入目。国内观众的审美和国外专家的评审契合点是不一样的，观众的决定权也不会被这些所谓的奖项左右，所以郝蕾也是说出了自己的看法，当然到底是不是她的真实发言，这个也不得而知，很多圈中人都不愿意参与其中，因为担心自己吃不到羊肉惹一身臊。 郝蕾性格直爽，她这番话打脸很多人，白百何为了救场演出，结果被片方过河拆桥，被冷眼对待是她无法接受的。目前片方都没有回应，可能会私下安抚白百何老师吧？评委说了算，还是资本说了算，感觉内地电影卷入这样的争端，都会没什么好结果，吃相非常难看，好像什么都可以用钱买，这有意思吗？为了欺骗观众，还是欺骗自己的良心。一场撕奖的大戏，一定比电影本身更具看点。
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撕了三天，白百何这瓜是真热闹啊 今年的东京电影节，大概是有史以来最热闹的一次。霸王花下场内涵，九亿黯然退场，影帝诚惶诚恐，导演评委被围攻，还有一群愤愤不平的圈内人和一群吃瓜群众。 11月3日，东京电影节评奖之际，白百何发出一条微博。“还能这么操作…”配的三个表情是捂眼睛，捂耳朵，捂嘴巴。 吃瓜群众一看，这是有事啊。今年白百何有一部文艺片《春树》在东京电影节参赛，讲的是女主春树北漂十年，之后回到老家成都找寻自我的故事。搭档的男演员是王传君。 白百何发微博不久后，朋友圈也被曝光了。配文：得鱼忘筌（quán）。比喻达到目的后忘恩负义、背弃根本。配图是过河拆桥。 大家就猜啊，是不是她在东京电影节上被谁背刺了？此时，出现了一个说法，直指东京电影节评委文晏和《春树》男主王传君。文晏是华语影视导演、编剧、制片人，代表作品有《嘉年华》。 爆料里说，沪圈要求文晏把东京男主给王传君，否则日后不投资她电影。而一部电影不可能同时获得东京男女主，给了王传君，白百何自然就没了机会，所以她觉得很不公。而且《春树》里，白百何是绝对的大女主，王传君是戏份不足40分钟的挂件男主。 爆料出来后，大家持怀疑态度，毕竟结果没公布。不过细扒一下东京电影节评委阵容，文晏话语权确实挺大的。一共5个人，其中就有两个和文晏比较亲近。 桂纶镁，《白日焰火》的女主，这部影片拿到了柏林金熊奖，文晏是电影的制片人。 马修·拉克劳，剪辑师，和文晏合作了很多次。比如文晏制片的《春梦》、文晏导演的《水印街》，马修都担任了剪辑工作。 当然了，奖项没出来，一切未定。到了11月5日颁奖那天，结果出来了。真的是王传君拿影帝！ 原本拿影帝是件高兴的事儿，但王传君似乎高兴不起来。胡子拉碴，头发像被屁嘣过，整个人一点没收拾，就上台了。讲话也是诚惶诚恐的。他一开口就说自己配得感很低，平时都是在团队背后，很少出来讲话，也不喜欢讲话。又说没想到这么大的奖会落在自己身上，是白百何和刘丹女士高光的表现照亮了在角落的他。 颁奖是实时直播的，看弹幕↓都在喊黑幕。 更尴尬的是啥呢？是王传君感谢白百何的时候，白百何并不在现场。她在5日上午就回国了。 王传君拿奖不久后，影后也公开了。是双黄蛋，福地桃子和河濑直美，作品《恒星的另一边》。 此时，又一重波澜起来了。和九亿有关，而且依然指向导演文晏。九亿这几年一直在环大陆复出，虽然因为税的事不能在内娱混了，但可以在其他娱混。她也挺有干劲的，一直没放弃。主演的《地母》，早在上个月就入围了金马，有8项入围。（不过现在内娱都不怎么和金马奖玩了，原因你们懂） 这次东京电影节，也入围了。可在还没颁奖时，九亿就发了微博，似有暗示。“七年了，关关难过关关过！” 七年，是她被踢出内娱的时间。什么事让九亿如此触动？紧跟在九亿之后，导演李玉和姚晨都下场力挺她。 网友猜测，九亿是不是也遇到了不公？很快，也有瓜主出来了，IP是日本的，而且讲的很详细。1.白百何很早就被文晏淘汰；2.九亿挺进了决赛，但被文晏踢出；3.文晏表示若给九亿颁奖，自己难以立足；4.原因或许和九亿污点有关，也或许和题材有关；5.瓜主猜测，也或许是文晏在报之前柏林电影节的仇。 我把第5点详细讲一下。今年2月，柏林国际电影节举行，当时文晏带着自己的作品《想飞的女孩》参赛。（世界三大国际电影节包含：意大利的威尼斯国际电影节，金狮奖；法国的戛纳国际电影节，金棕榈奖；德国的柏林国际电影节，金熊奖） 当时评委里面唯一的华人是九亿。是的，虽然大家对九亿的红毯印象深刻，但“四旦双冰”不是白叫的，她的奖可不少。金鸡、百花、华鼎、金马、柏林、东京，都有。 评委在电影节里有多重要，上次辛芷蕾拿威尼斯影后，大家就已经知道了。辛芷蕾演得好是一方面，评委赵涛能撕奖也是一方面。赵涛作为华人，对于华语电影中的文化背景能解释得更清晰，有助于其他评委做出选择；且她是演员，其他不是演员的评委很重视她的意见。网友总结，只要赵涛担任评委，华语电影就不会空手而归。 了解完这些，再看上面九亿的瓜，瓜主认为可能是九亿没给文晏撕奖，文晏在报复九亿。当然了，这只是个猜测。东京电影节奖项颁完后，因为质疑声太大，评委那边做出解释。大意：今年女演员竞争很激烈，男演员的选择不多，王传君是比较安静内敛细腻的。 文晏也接受了新浪的采访。称自己压根不知道什么叫沪圈，和白百何的片方也不熟。 但网友指出文晏在撒谎。说她和《春树》的导演张律，之前一起担任了上海电影节的评委。而且她的《想飞的女孩》里有上海影视公司出品，这家公司的高管和张律有合作。 网上一边讨伐文晏，也一边吃白百何其他的瓜。白百何给人观感一直挺复杂。她有作品，也很低调，平时很少上七七八八的热搜，搁其他演员身上绝对是好评，但她的大众口碑一直不太好。这次，挖到一个陈年老瓜，说她不厚道。2010年，赵宝刚拍《家的N次方》。女演员们包括宋丹丹、王子文、白百何、高露。 高露名字虽然在最后一个，但角色很讨喜。她在其中饰演“薛之荔”，美丽大方知性冷静有头脑，深受观众喜爱，大家叫她“栗子姐”。 当时男粉甚至跑她微博说想娶个这样的媳妇。 白百何饰演的赵文，则与高露饰演的角色相反。 野心勃勃、毫不掩饰对物质享受的追求，是一个不折不扣的名利女。（不过放现在会很受欢迎。） 据说，当时赵宝刚本来想让白百何演栗子姐，后来见了高露，认为高露更合适，于是换了人。这是坊间传闻哈。反正也不知道两人有什么渊源，后来剧播期间，白百何两次内涵高露隐婚生子。第一次↓ 第二次↓直接点名，高露的粉丝都震惊了。 高露比白百何还低调。出道这么多年，对家庭保护得很好。丈夫是圈外人（据说是名摄影师），这些年高露生了一儿一女，此外更多的信息就没有了。 一个上升期的女艺人突然被爆隐婚生子，不算什么好事。毕竟当未婚未育和已婚已育的演员放一起，资方可能会更偏重未婚未育，除非艺人已经做到了一线，有很大的选择权。而白百何就这么直接爆出来了。 不厚道归不厚道，和这次东京电影节是两码事。所以，问题还是回到了最开始，到底是不是黑幕？此时，白百何又扔出一个朋友圈。里面唱着：如果没人邀请你，你就不要去。 网友看懵了。你有话倒是直说啊。直到后面，终于搞懂了。两位朋友+白百何自己下场，愿意看的可以详细看，觉得太长就拉到后面，我详细总结。 白百何那边的意思是她被坑了两次，且都是同一个团队。她今年有两部电影。一部是《罗目的黄昏》，导演张律，制片人彭瑾。这部电影入围了釜山电影节，但当时去釜山是白百何自费去的，剧方连发布会新闻照都没准备她的。 一部是《春树》，导演依然是张律，制片人依然是彭瑾。可在东京电影节上，剧组提前把白百何支开，说没奖。白百何打算买票回去，后来看到剧组没一个人回去，才发觉不对，才知道电影有奖。 所以，白百何生气的点，不是自己没拿奖，而是她两次被踢出局。可，在此之前，导演一直和她卖惨，说要赚钱给老婆治病，还说被其他女演员鸽了。白百何被导演打动，才不顾经纪人阻拦义无反顾接了这两部影片，剧方还靠她拉到投资。结果，她被过河拆桥了。真挺惨的。 而且，挺不可思议的。原来娱乐圈的人搞事手段这么低劣，我们以为的玩手段是笑里藏针、杀人不见血，结果真实的手段是骗你回国，之后又被立马拆穿。蠢啊。 至于黑幕之类，目前无法确定。可以确定的是，这次颁奖没有赢家。九亿没拿到奖，文晏被骂惨了，王传君拿到了也不太开心，白百何更不爽，制片人彭瑾和导演张律则是被扒了层皮。一点精力，都花在勾心斗角上了，内娱很行。最后，上个有关“黑幕”的彩蛋。2013年，倪萍作为评委在金鸡奖现场，大撕特撕。说：陶泽如，你知道你的票数很高吗？但你没有获奖，我就不讲原因了，大家都清楚。（陶泽如凭借《百鸟朝凤》提名最佳男主，他本人蛮厉害，是国家一级演员，南京艺术学院影视学院院长，江苏省电影家协会主席） 说：迟蓬，你还傻坐在这，根本就没有你。迟蓬是一个特别棒的演员，但她输给王珞丹了。 那一年，迟蓬入围金鸡最佳女配，作品《百鸟朝凤》。王珞丹拿了金鸡最佳女配，作品《搜索》。 倪萍：王珞丹多年轻漂亮啊。 最后，倪萍演都不演了，直接开骂，说只选年轻漂亮的，不管老的演员。可谁家里都有爹有妈。 都说到爹妈头上了，那杀伤力不亚于骑在有些人脖子上，指着他的祖宗骂。不过，敢这么撕，内娱也就倪萍了。人多少会考虑现状，考虑未来，考虑圈子，而吞下委屈，继续前行。“是金子总会发光”，在某些时候是安慰人的话语，因为有时候失去某些机会，可能就确实错过了。但没关系。是草包也总会露馅的。
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白百何回应东京电影节争议，内娱有自己的罗生门？ 三天前，白百何一句“还能这么操作”，搅得瓜田沸沸扬扬，让此前在国内关注度不高的东京电影节站上了舆论的风口浪尖。整件事不但把冰冰、姚晨这些大花都拉下水，京圈、沪圈的“阴谋论”也浮出水面，喜提东京影帝的王传君也笑不出来了。一时之间，人们对于“内娱资本论”的关系图谱几乎扒了个遍，都快能写篇论文了。直到几个小时前，白百何再次发文，才终于真相大白，到底怎么回事？ 评奖前，流言四起事情发生在第38届东京电影节颁奖期间。东京电影节是算是亚洲电影世界里最重要的电影节之一，位列全球14个A类国际电影节之一。本次东京电影节中国元素颇多，有三部华语片入围主竞赛单元，分别是白百何、王传君主演的《春树》、范冰冰主演的《地母》以及李雪琴、蒋奇明主演的《飞行家》。颁奖典礼于11月5日下午举行，但11月3日晚，陆陆续续有一些瓜浮现。先是白百何发了一条微博，意义不明。她主演的电影还在奖项评选期间，于是引发了大众对于评奖的一些猜测。 网上立刻有爆料传出，说是沪圈要求文晏把东京男主给王传君，不惜牺牲女主角白百何拿奖的可能性。这条博文所对应的是，疑似白百何觉得不公平。这部戏她是大女主，而王传君的戏份还不到40分钟，连女二刘丹都比不上。 这届电影节的评审团共有五位，前柏林及洛迦诺国际电影节艺术总监卡洛沙特里安担任主席，成员包括日本演员斋藤工、法国剪辑师 Matthieu Laclau、和来自中国台湾的桂纶镁及出生于中国北京的文晏。文晏就是曾执导过《嘉年华》《想飞的女孩》的导演，她虽然不是主席，但占据了很大的话语权。桂纶镁演过她制片的《白日焰火》， Matthieu Laclau则在文晏制片的电影《春梦》、执导的作品《水印街》中都担任过剪辑。 之后，疑似白百何的朋友圈被人曝光，她写了个成语“得鱼忘筌 ”，并配了一张过河拆桥的图片。得鱼忘筌 这个词出自《庄子》，说得是成功后就忘了依靠的条件，进一步加深了网上对于得奖黑 幕的猜测。 所以， 白百何身上究竟发生了什么？她真是沪圈撕奖的牺牲品吗？但另一类爆料表明，白百何所受的委屈与《春树》的剧组关系更大。昨晚，疑似白百何在朋友圈分享了一个视频，视频中说“如果没有人邀请你，那就不要去”。 这和早些时候有人爆料片方让她提前回国的事情正好对上了，有人晒出聊天截图，说《春树》的制片人彭瑾跟白百何说没拿到奖让她提前回国。 白百何的朋友也在朋友圈替她鸣不平，称白百何为彭瑾制作的两部电影卖命，结果彭把她当垫脚石，“东京没得奖闭幕都不配出现？” 颁奖典礼结束后，《春树》女二刘丹已经发微博祝贺张律和王传君获奖，而白百何则没有发表祝贺微博，两相对比，确实能说明点儿问题。 白百何这边先说到这。另一边，范冰冰开奖前也在微博上发了一段意味深长的文字。“关关难过关关过”“我为整个团队拍出了一部好电影而骄傲！”，字里行间疑似是在暗示自己没拿到奖。 很快，又有人在小红书上爆出了更细节的投票内幕。该爆料号称是来自《朝日新闻》工作人员提供的情报，称 白百何在第一轮就出局了；第二轮评委们在范冰冰和《特蕾莎修女》里纠结；第三轮原本定的是范冰冰，但由于文晏要保男演员奖，所以考虑到地区平衡把冰冰换成了《修女》。 而冰冰和文晏之间也不是完全没有交集，今年年初文晏导演的电影《想飞的女孩》入围第75届柏林国际电影节主竞赛单元，而冰冰刚好是这届电影节的评委之一。但最终《想飞的女孩》颗粒无收，所以也有人认为文晏是在 报 柏林冰冰没有给她撕奖的仇。冰冰的某位知名大粉也于昨日中午发微博称“资深电影节竟被内娱‘三无’导演拉帮结派的暗箱操作玷污”。 小红书上又有IP是日本的网友爆出了更多细节，其中白百何早早淘汰、冰冰是讨论到最后的人选这两点，与《朝日》的爆料相吻合。而文晏等评委之所以反对冰冰，是因为她们觉得如果冰冰获奖，她们无法与冰冰同台，更无法为其颁奖，并暗示电影题材敏感。这位爆料的博主还用用生命起誓，“以上发言，无半句虚言，否则必将遭报应。祸及今生， 祸及来世 ”，发这么毒的誓，让人想不相信都难。莫非，冰冰本应该是东京电影节的影后吗？ 所以，东京电影节伴随着“白百何蒙冤记”和“范冰冰 受难记 ”落下了帷幕，两个版本的瓜中，白百何跟冰冰都可能是东京影后，却都是为了保王传君能拿“最佳男演员”被放弃了。真相到底是什么？ 评奖后，新的罗生门？11月5日，东京当地时间下午四点，东京电影节颁奖典礼正式开始， 最佳男主角果然如各方爆料所言，颁给了《春树》的王传君。他获奖时脸上没有一丝笑容，反而是说“我是一个配得感很低的人，我也没想过这么大的奖会落在我身上”。此外，他在获奖感言里还特别cue到了白百何，“我自知不够好，是白百何女士和刘丹女士照亮了在角落里的我”。 而最佳女演员的奖项则是双黄蛋，给到了日本电影《恒星的另一半》的双女主福地桃子与河濑直美。确实不是白百何，也不是冰冰。 颁奖结束后，东京电影节的 评审团一同出席了闭幕式 发布会，桂纶镁还解释了评奖准则，说本次电影节入围的作品大多都以女性角色为主，所以最佳女演员的竞争非常激烈，评审们对此也进行了激烈讨论。至于男演员的选择并不多，桂纶镁说王传君的表演是“用非常安静内敛表达了很细微的情感”。 有自称是在东京电影节看了《春树》的网友在豆瓣上发帖称，王传君在这部电影里根本没有表演空间，因为整部戏是落脚于女演员之间的互动，王传君只是将她们串联在了一起。 所以也有人把王传君拿影帝这个事类比成是《芭比》里的Ken拿到了奥斯卡提名。 而在完成了东京电影节所有的评审工作后，文晏也在当晚接受了采访。对于“白百何蒙冤记”中所说的被沪圈逼着投票给王传君，文宴说自己根本不知道什么是沪圈，也从来没有在上海找过投资，既不认识白百何，也不认识《春树》片方，按照规定不允许评委与入围电影的主创人员交流。 但 神通广大的网友很快又扒出了文晏和沪圈千丝万缕的联系。2023年，她与《春树》的导演张律曾一起担任过上海电影节的评委。 在文晏的电影《想飞的女孩》里，上海重音影业是联合出品之一。而在上海重音影业担任高管的韩毅，则是导演张律的重要合作伙伴。 而上海电影节和东京电影节也有合作关系，根据双方签署的合作备忘录，两电影节会互相推荐入选影片进行展映，比如上影节的开幕影片就上了东影节的GALA单元；此外也会互相邀请知名影人担任评委，这应该也是文晏能担任本次东影节评委的原因之一。所以文晏真的不知道什么叫沪圈吗？这里要画个问号。至于“冰冰 受难记 ”那 边，文 晏 说的 是不存在所谓“一轮、二轮”的投票机制，而是由五个评委每看3-4部片子，就一起讨论一次。 但关于和冰冰的“纠葛”，文宴却没有提及。而这条线里最大的疑点是，姚晨、与范冰冰合作过《观音山》《苹果》等片子的导演李玉都回复了冰冰的微博，安慰她东京电影节颗粒无收。 李玉和姚晨在电影圈不算小咖，这个节骨眼用大号跳出来说这种话，应该不可能什么也没发生。而姚晨与范冰冰这段对话的用词也让人浮想联翩，姚晨说“更大的福报还在后头呢”，范冰冰则回复“风浪里我们总能学到点什么”。 所以……“风浪”到底是指什么呢？ 真相大白，白姐炮轰剧组？今天下午6点，白百何终于在微博回应了这一系列事件，直接就引爆了热搜。她发文解释了“还能这么操作”的来龙去脉，是因为颁奖前2天的11月3日，《春树》制片人彭女士告诉她可以回国了，没有得奖。但白百何认为作为剧组的一员，不管是谁得奖都应该平等地被告知，“共同庆祝”、“分享喜悦”，而不是直接被无视。再加上之前参加釜山电影节时，同样是彭某制片的《罗目的黄昏》，白百何作为女主角，根本没被剧组重视，不但自费参与，当天差点没进去现场，导致发布会后的新闻照上也没有她，只有导演和制片人。 电影 《罗目的黄昏》 与 《春树》 都由 彭瑾制片、导演张律执导，白百何主演，且都在今年的电影节首映，前者去了釜山，而后者则是这次的东京。导演张律是朝鲜族，曾经在延边大学中文系当老师，快40岁才开始拍电影，首部作品《芒种》由中、韩联合制片，聚焦的就是朝鲜族女孩故事。之后张律一直在韩国拍电影，直到2019年拍摄倪妮、张鲁一、辛柏青主演的《漫长的告白》才算回归中国电影圈。 而在拍《罗目》和《春树》之前，张律曾被另一位女演员放鸽子，找到白百何时，用“赚钱给老婆治病”等“卖惨”情节打动了她。白百何不顾经纪人反对，推掉了其他工作投入了拍摄中，却连续两次在国际电影节上遭受不平等对待，感到委屈，才有了闹得沸沸扬扬的“还能这么操作”。所以，白百何这边已经可以“结案”了，她从头到尾都是对剧组的不专业感到愤怒，而不是网传的“挂件男主拿奖了，女主却没拿”，与“ 评委 文晏 ”也 无关。颁奖前提前回国，也不是因为没拿到奖而“心情不好”，纯粹是被剧组的不专业操作给坑了。当然，也不排除是 他们私下达成共识，找个软柿子捏捏下台阶。 至于冰冰这条线，目前仍然扑朔迷离中，而她在《地母》中表现如何，究竟是不是如传闻中所说值得一个影后，还得等看到电影后才能找到答案了。 E姐结语所以，瓜吃到现在，已经彻底成了一桌扑朔迷离的“狼人杀”。现在已知的只有王传君是全场唯一真平民，而 彭瑾张律是铁狼。 那么，白百何是被刀掉的神还是和狼达成协议的民？范冰冰是被刀掉的闭眼玩家还是悍跳预言家的民及民以下？文晏是神还是倒钩狼？这些谜团要么是等后续更多爆料才能揭开，要么就只能被埋没在众说纷纭之中了。或许唯一能期待的，就是入围电影纷纷上映，大家凭演技说话，才能“见真章”。但是，以现在的电影大盘来说，这些艺术片、文艺片本来无人问津，比起电影评奖背后的弯弯绕绕，吃瓜群众或许根本不关心这些片子质量如何，真相或许更加无从知晓了。 最后说一句：电影已经没人看了，电影圈竟然还撕成这副德行，观感真差。今天的深夜话题是：你怎么看这次东京电影节争议？来评论区说说吧~《新闻女王2》：权力是女人最好的补品增重三十斤拿下影帝，男演员多一位“橡皮人”，他几斤几两？辛芷蕾的赢，不是85花的输 -今天头条の主笔-你的小仙女E姐，吃瓜的本可爱&阿菠萝值日生：本可爱 美术：阿怪
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看到《即兴谋杀》的票房成绩，才知黄晓明的时代真的过去了 文案|小茗编辑|阿良2025年11月份的国产电影市场表现平平，主要是缺少好的作品，让观众有兴趣走进影院观影。好在威尼斯影后辛芷蕾主演的《日掛中天》已经进入点映阶段，马上就要跟大家正式见面了。 而且该片还有实力派男演员张颂文的加盟，光是看阵容都有收割票房的潜质，这下观众们有好戏看了。不过，在此之前，其实还有一部新作正式上映了，它就是黄晓明参与演出的悬疑犯罪片《即兴谋杀》。 然而可能许多观众都没在网上刷到过这个名字。因为无论是前期宣传，还是影片亮点都不足以吸引人，以至于在上映后也没掀起多大水花。截至目前，这部电影累计票房仅有4700多万，平台预测总票房也就能达到7800万左右，连1亿大关都过不去。 而且排片占比高达20.9%，上座率不如上映一个多月的《浪浪人生》高，仅有0.4%，豆瓣评分都没过及格线，后续票房实现逆袭的可能性微乎其微。 其实对于小成本影片，能够突破千万就算是保本，片方不会赔得太狠，但也不会脸上有光就是了。那么到底这部电影是哪里出现了问题呢？ 01 强行悬疑，剧情太悬浮《即兴谋杀》讲述了半瘫少女何思怡（李庚希饰）离家17年后又回到了何家古堡，然而彼时的何家家主却离奇失踪。而这个古堡内的继母吴丽云（邓家佳饰）、私人医生罗医生（黄晓明饰）、司机林文（刘奕铁饰）都藏着不可告人的秘密，一场复仇大戏就此展开。 结合正片来看，这部电影收获一众差评不是没有原因的。首先，悬疑不等于惊悚。这部电影的导演可能并不理解悬疑片的精髓，只知道用一惊一乍的音效和突然怼脸的拍摄方式吓唬观众，不知道的还以为在看恐怖片。 而且看不清人脸的画面，看久了只会令观众觉得疲惫又无趣，并没有将应有的氛围给到位。从这里就可以看出主创的能力有限，无法驾驭这类题材。 其次，剧情逻辑立不住。其实电影里的人物关系挺老套的。继母吴丽云跟司机搞到一起了，还想要将家族的财产都掌握在自己手中，所以想要设计吓疯女主。 豪门故事，十个有九个是这样的情节走向，剧情简直就是一眼望到头的程度。而且也完全没必要，吴丽云和她的情人本来可以直接将女主杀害，伪造成车祸坠海就可以了。 结果非要费半天劲去吓唬人，为了悬疑而悬疑，看得人都要被气笑了。还有罗医生这个角色也很突兀，他每日进出古堡，肯定知道其中的一些秘密。那么吴丽云为什么不将其杀人灭口呢？ 只要他每天都来，早晚都能发现她跟司机的奸情吧。而且罗医生后面反转成为女主的帮手，也让人觉得缺少逻辑支撑。纵然剧情解释说女主曾经帮过他，也不代表他就可以完美地潜伏在吴丽云身边。 看得出导演自己都做不到自圆其说，只好匆匆收个尾，让一切看似通了，实际上全都漏洞。不仅如此，《即兴谋杀》一开始就错了，将镜头对准豪门、古堡这种背景，根本就是悬浮至极，哪怕是情节拍得好，也很难让观众产生代入感。 为什么现在都流行拍年代悬疑剧？因为年代元素的加入，总是更有生活质感。看来这部新电影，注定不受观众待见了，剧情切入角度都跑偏了，难道还指望演员来救场？ 02 黄晓明口碑不稳，烂片频出太下头这次黄晓明还真不是这部电影的男主，只是一位配角而已，他就是罗医生的扮演者。其实影片票房不行，跟他的关系不大。然而观众还是不由得将这个锅扣在黄晓明的头上。 原因无他，谁让黄晓明今年拍了这么多烂片呢。即便是演技没问题，只要是选剧本眼光太差，也算是一个演员的失误，浪费了观众们的期待。而且这两年黄晓明一直在消耗自身的羽毛。 从他跟网红叶珂的恋情官宣后，一系列的争议就没停过。哪怕是后面两人分手了，但网传他们还生了一个孩子，肯定是剪不断理还乱的关系。黄晓明这不是自降身价吗？在这个事件发生后，他主演的《戴假发的人》票房就明显受到了影响，连道歉都无法挽回局势。 上个月他还有一部《阳光俱乐部》上映，依旧没有得到预期的成绩，仅有587万的累计票房，更是赔个底朝天。为了这两部剧黄晓明又是增肥又是减肥，又是剃头又是扮丑，折腾了一大圈，确实付出了很多汗水。 但观众不看过程，只看结果。因为这些过程是每个演员都应该经历的事情，努力是基本操作，没什么值得炫耀的。而且观众只看到了黄晓明作品有多烂，这是他再怎么营销努力都无法改变的事实。 大家的钱又不是大风刮来的，一而再，再而三的烂片就是消耗观众们的信任。如今黄晓明的新作再次上映，相信很多人都不敢走进影院去支持了。对于他来说，频繁露脸不是一个好事情，珍惜曝光度才最重要。 每个角色都用心打磨，每个作品也应该精挑细选，否则影帝的光环只会越来越黯淡。希望黄晓明早日清醒吧。03 结语按照《即兴谋杀》这个票房涨势和口碑情况，能够出圈的概率很小，甚至将成为黄晓明又一部烂片黑历史。我想他现在的境况也能给其他中年男演员提个醒，少将自己的私事放到网上，也不要只顾着赚钱和卖人情，而忽略了剧本的质量。身为演员，黄晓明要负责的对象只有观众。如果连观众都满足不了，他在这个行业的路只会越走越窄。目前黄晓明还有两部待播作品，分别是电影《阿麦从军》和电视剧《造城者》。观众也没其他要求，只求这两部作品都不要再让人失望了。那么你觉得黄晓明的新作《即兴谋杀》到底值不值得一张电影票呢？
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“黑料缠身”的白百何 谁给她的勇气？ 2025-11-06 15:31·白面书誏在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。娱乐圈的友情薄如糖衣，名利场的桥拆了就剩自己蹚河。内涵高露、手撕王传君，“黑料缠身”的白百何，谁给她的勇气？ 01 11月3日，白百何先在微博写下：“还能这么操作…”，配上三个“捂眼捂耳捂嘴”的表情包。 起初，网友们还不知道发生了什么，但紧接着，她的朋友圈截图火速流传。 只有四个字“得鱼忘筌”，配上一张“过河拆桥”的释义漫画。 网友们纷纷猜测，这把暗火，烧向的是正与她一同征战东京国际电影节的同剧组演员王传君。“得鱼忘筌”四个字一出来，她就已经把王传君架在火上烤，烤得连她自己的朋友圈都在噼啪作响。 这个时候，距离王传君凭借电影《春树》中的 “王冬冬” 一角拿下东京国际电影节最佳男演员，还有两天时间。 11月5日，当王传君站在领奖台上，手捧奖杯时，台下的掌声和欢呼声却夹杂着无数的质疑与猜测。按照常理，华人演员在海外电影节斩获大奖，本应是一片赞誉之声，可这次，网络上却被各种阴谋论充斥着。 有人爆料称，“沪圈” 要求导演文晏，也是本届东京国际电影节评委，将最佳男演员奖给王传君，否则日后就不投资她的电影。 可一部电影不可能同时男女主角都拿奖，所以就没有白百何的事了。 白百何生气也能理解，王传君在片中戏份还不到40分钟，被网友调侃为“功能性道具”，戏份甚至比女配刘丹还要少，就这样的戏份分配，他还能拿到影帝。而担纲绝对女主角、戏份占70%以上，以角色名字命名的白百何却颗粒无收。 就在网上议论纷纷的时候，网传白百何又发了第二条朋友圈： “如果没有人邀请你，那就不要去，如果没有朋友告诉你，那就不要问，如果你很晚才收到邀请，礼貌的回绝。是的，他们原计划里本来就没有你。” 如此看来，白百何这次确实被伤的很深。她之所以会这么愤怒，是因为这样的事情，她之前已经经历过一次。 02 2011年，赵宝刚导演的《家的N次方》成为爆款。 据爆料，剧中知性温柔的“薛之荔”一角，最初定的演员是白百何。 这对产后复出的白百何来说，是个绝佳的翻身机会，她满心期待能凭借这个讨喜的角色在演艺圈站稳脚跟。但编剧见到高露后，认定她才是角色“栗子姐”的不二人选，最终临时换角。 就这样，白百何与心仪的角色失之交臂，只能无奈地去饰演那个拜金且心机深沉的女三号赵雯。 剧集播出之后，高露饰演的“栗子姐”凭借温柔聪慧的形象，收获了无数观众的喜爱，被称为“国民姐姐”，一举拿下年度电视剧最佳新人奖，人气急剧飙升，事业高歌猛进。 而白百何饰演的赵雯，因角色本身的不讨喜，让许多观众入戏太深，对白百何也产生了反感，一时间，她被网友们骂得狗血淋头。 然而，就在电视剧播出期间，她却开始了“作妖”。她先是在7月隐晦地发了句：“隐婚扮清纯？不了，我爱现在的生活”。当时就被不少人猜测是在影射圈内某位隐婚的女星，但没想到是高露。 而到了10月，她更是直接点名： “咨询产后瘦身的，可以直接找 @演员高露，我师姐产后只有我一半瘦”。 还调侃“组里演员居然都有孩子了”。 当时高露从未公开婚育状况，这条微博瞬间将她隐婚生子的隐私公之于众。 面对追问，高露不得不承认已婚事实，平静回应“婚姻不影响事业”，全程未公开指责白百何半句。 但她才刚开始上升的事业遭受了沉重的打击，原本到手的商业代言纷纷告吹，女主角的戏约也越来越少，星途急转直下，从女一号沦为配角。 《都挺好》中的“吴非”。 《我是余欢水》中的“甘虹”。 《知否》中的“林小娘”。 把高露整惨后，她自己也没得到什么好处，挨了不少的骂。可她怎么就没看看她自己？她自己的“黑历史”扒都扒不完，谁给她的勇气去揭别人？ 032017年那件轰动整个娱乐圈的“一指禅”事件，让白百何从神坛跌落。有狗仔拍到白百何在泰国与男模张爱朋亲密互动的视频，她用手指戳男模私密部位的动作。 当时，她还是陈羽凡名义上的妻子，网友都以为她是婚内出轨，纷纷谴责她。 后来，陈羽凡出面澄清两个人早就在2015年协议离婚，为了孩子才没有公开。 但很多网友并不相信这个说法，毕竟按照他们的时间线，他们在离婚后仍以夫妻名义参加综艺，在节目中恩爱夫妻的，在镜头前亲昵互动，哪像是离婚后的相处？如果那个时候已经离婚了，那她不也是隐瞒吗？有什么资格指责高露？ 并且，她还是她主动追的陈羽凡，尽管当时陈羽凡当时有一个交往了6年的女友，但她还是挤走对方，成功上位。 2023年，她和顶流肖战合作电视剧《骄阳伴我》时，还陷入番位争议。官方官宣时明确肖战是一番男主角，白百何是二番女主角。但剧集播出时，肖战的名字被排到第4位，而白百何的姓名牢牢排在第一位，理由是“演员名字按姓氏笔画排序”。 白百何这次想拉王传君下水，没想到自己先把扒了个底朝天。究其原因，是她对自己的演技太自信了。 2011年，她凭借电影《失联33天》一举斩获第31届大众电影百花奖最佳女主角奖。 凭借《滚蛋吧！肿瘤君》获得第16届中国电影华表优秀女演员。 凭借《捉妖记》获得第13届长春电影节金鹿奖最佳女主角。 还提名过金马奖、金鸡奖、百花奖、白玉兰奖。 在观众的眼里，她就是票房保障，演技在线、颜值担当。但她内涵高露、手撕王传君这事，做的确实不太地道。 高露被她曝光之后，尽管事业一落千丈，但她没有抱怨，也没有反击白百何，而是通过自己的努力重新获得认可。就算是现在白百何再次拉王传君下水，她也没有借这件事发挥，获取关注。这种低调体面反而收获更多好感，和白百何的高调张狂形成很鲜明的对比。 而王传君，在圈内也是一股清流，不随波逐流，哪怕被封杀也不说违心的话。网友们相信，绝不是他“抢”到的奖项，他干不出来这种事。 反观白百何，两次争议中都试图塑造“受害者”与“敢言者”双重人设。但网友态度已明显变化，早年娱乐圈对“真性情”包容度更高，而如今社交媒体发达，公众对“艺德”要求更严，观众更欣赏那些用作品说话、低调专业的演员。 更何况，角色、奖杯被抢，和高露、王传君没有关系吧？想要破局，只有一个办法：把戏演到观众心里，管好自己，而不是把同事钉在墙上！毕竟，桥拆了，河还在，你还得自己蹚过去。 你觉得白百何这次是勇敢发声还是过度反应？评论区留言一起聊聊吧！【免责声明】 文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。 如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容!如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。 欢迎关注@白面书誏图片来源网络 侵删 部分参考资料： 王传君获最佳男演员，演艺界不应陷入“某圈”之争——新京报 王传君又上热搜了！这次竟是因为一句“我不喜欢”引发轩然大波 ——搜狐 王传君获影帝却被“黑幕”刷屏，别让对艺术的探讨变成充满猜忌的纷争——极目新闻
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75岁姜昆近况曝光 近日，天津某相声晚会彩排现场的一张合影在网络上流传开来，成为舆论焦点。画面中的两位老戏骨分别是姜昆与马志明，年龄标注显示一方为75岁，另一方为80岁。外界第一时间注意到的并非仅是师徒两人的同框，而是同框中呈现出的鲜明反差：75岁的姜昆头发仍显乌黑，精神状态矍铄；80岁的马志明则头发花白、步履蹒跚，行走时需人搀扶。明明只有五岁的年龄差，现场画面却给人一种跨越了一代人的感觉。 这一视觉反差迅速引发网友讨论，关于健康、职业生涯、生活方式乃至师徒关系的种种话题接踵而至。将注意力拉回到事件本身，首先需要厘清的是这次同框的背景。此次出现在彩排现场的活动属于天津卫视年末或新年相声类晚会的录制，参与嘉宾名单中包括多位相声界资深演员与新生代力量。姜昆以曲艺界的资深身份和曾长期担任曲协领导的经历被众人所熟知；马志明则是传承有序、在天津相声圈内具有重要影响力的老一辈演员。 两人师徒关系历来为公众所关注，尤其在过去十余年中，围绕相声界内部风气整治和市场变革的争论曾使得几位当代相声名家处于舆论中心，师徒间的立场与互动一度成为热点话题。因此，这次在公共舞台前的亲密同框，自然引发外界对二人个人状态与彼此关系的重新审视。外在状态的差异可以从可见的生活轨迹与职业安排中寻得部分解释。姜昆在2006年正式担任曲艺界相关协会的领导职务之后，本人演出频率显著下降，更多精力投入到行业管理与曲艺制度建设上。此后多年间，公开舞台亮相减少，日常生活趋于平和，活动节奏相对放缓。 2015年后，公开演出更为稀少，虽在若干重大场合出现但以代表行业、传承推动者的身份居多。2022年曾回归春晚舞台，表演仍显示出良好的台风与蓄势待发的精气神。2023年从曲协岗位上退休后，生活重心明显向养性修身与家庭事务倾斜，参与大型演出与密集巡演的情况进一步减少。据公开信息显示，退休后的日常以书法、品茶、家庭聚会为主，偶有参加行业座谈或纪念活动。长期稳健、相对低强度的工作与休养安排，对身体保持与精神状态都有积极影响。 相比之下，马志明近年来仍较频繁地参与演出与录制活动，工作量与外出演出频率较高，这在一定程度上增加了身体负担。多年来马志明在相声舞台上的活跃度较高，既有传统剧场演出，也有参与电视台和民间剧场的演出安排。公开报道与观众反馈中曾多次提及马志明在舞台上的风格与传承功力，因而工作安排较为密集。更为关键的是，马志明曾有过腰椎手术的病史。医疗记录与公开场合中可见的身体表现有合理关联：腰椎手术后若出现神经受损或康复不完全，日常走路、说话中气以及手部震颤等症状均有可能产生。 早在2025年初的德云社彩排中，便有观众与媒体注意到马志明左手轻微颤抖、气息不若从前的情况，台下亲属亲友露出的关切表情也被镜头捕捉。这些客观的身体表现与既往手术史共同构成了马志明现状出现较大变化的合理解释之一。除了职业安排与具体健康史，生活方式与退休节奏的差异也在长期影响二人的生理与精神状态。姜昆自从担任行业职务后不可避免地承担了较多的行政与文化发声职责，这类工作虽然也有压力，但性质上更偏向室内办公与交流，为身体提供了更多的恢复与调节空间。相比之下，长期频繁的演出尤其是巡演，会带来交通奔波、排练消耗与演出日程密集的负面影响，健康管理难度更大。 此外，家庭结构与情感支持也会影响老年人的生活质量。公开信息显示，姜昆在家庭生活方面较为安稳，退休后多以陪伴晚辈与参与平和的兴趣活动为主，精神状态受到正向影响。马志明则在职业忠诚与舞台使命感上表现出高强度的投入，在年岁渐长的情况下持续高负荷的职业节奏，难免对身体造成累积性影响。视觉差异之外，更引人注意的是历史上曾因观点分歧而对立的几位相声界代表人物之间的恩怨与和解话题。早在2006年，作为行业代表人物的姜昆提出并推动过一系列关于整顿相声市场倾向、清理低俗表演内容的倡议，这一反三俗的运动旨在提升曲艺作品的艺术水准与社会评价。 该运动触及到小剧场演出中的某些流行表演样式与市场运作模式，由于并未点名，实行过程中却被广泛解读为与当时凭借草根化路线提高观众号召力的几位新兴相声团体相关。观点分歧由此逐渐公开化，舆论场中出现了支持者与反对者的分化。与此同时，几位当事人在公开场合的互相指摘与表态，使得这场文化路线之争延续成为长期话题。在这场长达十余年的争论中，郭德纲与姜昆两位具有代表性的相声人物始终处于舆论焦点。郭德纲以把相声带到更广泛公众视野、提升市场影响力而被支持者追捧，亦被批评者质疑其风格与商业运作方式。 姜昆等主张以传统与艺术高度为重的声音与之形成对立，使得二人在文化评判与行业政策方面的矛盾持续发酵。媒体报道与公开演出中的相互讥讽与隐晦指责一度将相声圈内的世代与路线之争推向公众视野，形成复杂的行业生态结构。纵观这段历史脉络，马志明的立场与行为为公众所关注的另一重要原因是早年与郭德纲的私人交情。上世纪八十年代末，郭德纲曾在天津文化馆做学徒，频繁向馆内前辈讨教相声技巧与演出经验。马志明作为当代天津相声圈内重要人物，对年轻学徒的热情与才气曾表示过肯定与指导。 郭德纲在成长道路上曾多次提及对某些前辈的感激，马志明在若干关键时刻给予的鼓励与支持，为二人建立了较为深厚的私人情谊。基于这段过往关系，马志明在随后的公开场合表现出对郭德纲的支持，有时这种支持被外界解读为对姜昆个人立场的一种无声反驳。2010年、2021年等时间点的若干公开活动中，马志明站台支持郭德纲并在相关礼节性场合表达对郭德纲作品与价值的肯定，这些行为在当时引发广泛讨论。尽管这些举动在舆论中被反复解读，但客观事实是，师徒与前辈之间的情感纽带与专业认同在现实选择中起到了显著作用。值得注意的是，尽管历史上存在这一系列分歧与矛盾，最新的彩排现场画面显示，师徒二人并未因此彻底决裂。 现场的肢体互动与相互扶持的画面说明，行业内部的分歧并非完全等同于私人关系的断裂。相声作为一种表演艺术，既承载着个人职业选择也承载集体文化的延续。若干资深艺人在面对同台、公共表达与私人情感时，会选择以尊重与职业礼节为先，从而避免将历史争议延伸至私人恩怨的彻底撕裂。此次同框在人们看来既是艺术圈缘分与传承关系的一次显性呈现，也体现出某种程度上的行业自我修复力。对于外界关于视觉差异所引发的讨论，应当在尊重事实的前提下进行理性分析与审视。 公众对名人外表与状态的关注往往带有强烈的情绪性与评论性，但对待年龄增长与健康问题时，理应更多呈现理解与同情。马志明作为年逾八旬的相声艺人，其在舞台近四十年的贡献与积累不应仅以当下的身体状态被简单评判；姜昆在文化岗位与艺术推进行为上所形成的影响，也值得以更全面的视角去衡量。将两位艺术家的不同生活轨迹与选择置于相声整体生态的历史脉络中考量，能够使讨论更具建设性。在未来的公众交流中，几方面值得继续关注。第一，如何在尊重传统与拥抱创新之间找到平衡，使相声这一艺术形式既能保持文化内核又能与现代观众产生共鸣，这一话题仍将长期存在。 第二，对老年艺术家的关怀需要制度与社会层面的配套支持，包括演出安排的科学性、医疗保障的完善与健康管理的常态化。第三，公共话语场中关于艺术分歧的表达应更多引导向理性讨论而非情绪对立，既保护艺术批评的多样性，也避免对行业内部关系造成不可逆的伤害。最后，公众在关注艺人外表变化时，应更多关注个体背后的生活轨迹、健康信息与职业选择，而非仅凭视觉差异做出片面评判。综观整个事件，彩排现场的一张照片成为了折射相声圈复杂关系与艺术生态的一个切入口。表层的视觉反差揭示出年龄与健康、职业安排与生活方式之间的差异；更深层的历史脉络则提醒人们，行业争论与私人情谊并非简单对立，许多看似无法调和的问题在时间与相互尊重中仍有转圜空间。 对相声这一古老却又不断更新的艺术门类而言，如何在传承中求变、在变革中守住底线，是一场持续的行业课题。此次同框既是一次引发讨论的公共事件，也为公众理解相声圈内人物关系与行业演变提供了新的视角。作为对事件的理性总结，需强调的是所有观察与结论均基于公开可查的信息，并尽可能避免过度解读与个人推断。未来若有更多公开资料披露或当事人作出说明，相关解读应以事实为准进行调整。在目前信息范围内，面对此类公众事件时，既需尊重艺人的隐私与健康，也应给予他们作为文化传承者的历史地位以必要的理解与敬意。至于公众与媒体的角色，应在传播与评论时体现专业性与同情心，避免将舆论变成对个人生活状态的猎奇消费。事件的余波或许会促使行业在关怀机制与表演安排上进行审视与改进，这对保护艺术家晚年生活质量与维护行业健康发展均有积极意义。
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48岁的黄晓明，这次终于“开窍”了？ 黄晓明这两年有多拼？去年主演电影《戴假发的人》，他饰演秃顶男人孟中，且瘦了一大圈。 今年10月底，他又增重30斤，在电影《阳光俱乐部》里，饰演智力低下的中年男人吴优。这股拼劲，让他在6月中旬的上海国际电影节上，收获一个金爵奖影帝。 但他却高兴不起来。因为这两部电影，接连遭到票房重挫。《戴假发的人》是去年11月中旬上映的电影，票房才421万；《阳光俱乐部》不久前上映，一个多星期，累计票房也只有580万，基本已被市场淘汰。 48岁的黄晓明，处境也变得越来越尴尬。他自己也在采访中坦言，以前是别人求自己演戏，现在得自己反过来求别人。即使自己真去求了，人家也只是“表面客套”。 网友一边继续拿他玩梗，一边也开始劝他，不如安心做老板，综艺里发发红包，观众也乐意看。可他偏要执着于演员这条道。 因此他一方面每天都健身，努力让身体维持在最佳状态；一方面物色好的剧本，尤其挑选那种形象、性格、言行举止都截然不同的角色。 前面两部电影里的角色，正是这种思路的体现。而在这两部电影外，黄晓明还有个更为冒险的尝试。卡在“万圣节前夜”这个节点上映的悬疑惊悚片《即兴谋杀》，黄晓明挂名“特别出演”，却是大男主的戏份。 影片上映首日获得11.8%的排片，票房939万；第二天的排片占比增加到21.1%，随后接连2天拿下单日票房冠军。虽然目前累计票房只有3500万，但已经比前两部猛涨了6倍。仔细看主创名单，导演程亚楠竟是摄影师出身，此前从未单独执导的电影。而主演李庚希、邓家佳、刘奕铁、岳佳颐，在电影圈也算不上有多少号召力（饰演何先生的杨皓宇在片里只是打酱油）。黄晓明以“特别出演”现身，是“病急乱投医”，还是“孤注一掷”？01、黄晓明愿意演这部电影，说明其剧本还是有过人之处。我们先看看影片到底讲了个怎样的故事。1959年，南洋。富商何家的大小姐何思怡（李庚希饰演）因坠马导致半瘫，在离家17年后回到位于孤岛上的何家古堡。 她的父亲何先生（杨皓宇饰演）却不在家，迎接她的是继母吴丽云（邓家佳饰演）、司机林文（刘奕铁饰演）、女佣阿珍（岳佳颐饰演）和继母的朋友罗医生（黄晓明饰演）。 何先生早年为了做生意向老丈人家借过一笔钱作为启动资本，因此思怡和母亲是何家庞大家产当仁不让的继承人。继母为了争夺家产，势必要把古堡当作“战场”，“孤岛”+“密室”，一场财产争夺战在温馨和睦的表象之下就此拉开序幕。 由于思怡腿脚不方便，继母把位于一楼的何先生的书房腾出来给她做房间。房间的外面是悬崖边的小花园，有一个大水池，旁边还有一间上锁的杂物房。 这母女俩共进晚餐时，思怡向继母透露自从母亲去世后，她就一直跟女伴李颖一起在香港生活。但李颖在上个月下河游泳时溺水身亡，思怡一直怀疑她是被杀害。这些话看似与故事主线无关，却是影响剧情发展的关键线索。 虽然继母曾告诫思怡不要因为好奇去打开杂物房，但夜里思怡却被来自杂物房的响动惊醒，一阵疑惑驱使她出外查看。当打开半掩着的杂物房门时，思怡发现里面的地上点着一根蜡烛，全身湿漉漉的何先生在木然呆坐在杂物之间的沙发上。 突如其来的惊吓使思怡驱着轮椅向外奔逃，却不小心掉进花园中的水池里。等到她醒来时，发现自己已经躺在床上，继母、罗医生、林文和阿珍正站在床边满脸担忧地看着她。 思怡向众人透露自己在杂物房里看到父亲，继母却否认杂物房曾被打开过。而用钥匙打开杂物房门，里面除了杂物之外，并没有看到蜡烛、沙发和湿漉漉的何先生。 由于思怡的母亲因精神病去世，继母就疑心思怡也有精神病，让罗医生给她开镇定类药物。思怡却怀疑父亲已经被继母杀害，而继母跟罗医生有不正当的关系，继母故意让思怡看到父亲的尸体，就是想要把她逼疯。 思怡觉得司机林文是家中唯一值得相信的人，便委托林文寻找证据。林文先是在杂物房的地上发现残留的蜡烛灰，这表明那天晚上的确有人在里面点了蜡烛；其后林文又潜入水池，上岸后声称发现了何先生的尸体。 于是思怡让林文驾车送她去岛上的警察局报警，半路上林文却突然下车，并把思怡连人带车推下悬崖。而坐在车中动弹不得的思怡，才发现她失踪的父亲何先生也在车里。 原来林文和继母才是一伙的，正是他们策划了这一切。先是绑架并用药物控制了何先生，再在古堡中制造恐怖画面，想要把思怡逼疯。当发现几次努力都不奏效后，继母又决定把何先生和思怡父女一起“打包”送走，制造父女俩驾车坠崖的假象。 他们本以为这个杀人计划天衣无缝，不料警察们把小轿车打捞上岸后，却发现车中只有何先生的尸体。而根据来自香港的警方通报，何思怡早已在一个月前溺水身亡。 那么，被林文连人带车推下悬崖的“思怡”又是谁？她如果还没死，又是去了哪里？影片至此，剧情走向更显诡异莫测，但真相又似乎呼之欲出。相信聪明的网友已经猜到结局，皮哥在这里就不剧透了。 02、影片最大的特别就是剧情饱满。前期故事线扑朔迷离，古堡中出现的老人身影，是带着家族精神病史的少女眼中的幻觉，还是继母为逼疯少女谋划的阴谋诡计？观众会带着揭开真相的好奇盯着银幕看下去。 除了表面温柔贤淑，却包藏祸心的继母之外，成竹在胸的罗医生，貌似诚实善良的司机林文，和守口如瓶的女佣阿珍，这些人哪个更值得相信？古堡的主人何先生都是去了哪里？这些疑问都在剧情发展中一层层揭示答案。 当真相浮出水面时，观众也确实能感受到找到答案的畅快感，和坏人得到惩罚，好人终有好报的快意。但这一切并不归功于影片编剧的给力，而是这电影本身就是翻拍自1961年的法国影片《惊魂夜魇》。 原版《惊魂夜魇》由英国导演赛斯·霍尔特执导，年轻时的克里斯托弗·李老爷子在片中饰演杰拉德医生。是豆瓣评分7.7的高分悬疑片，也是赛斯·霍尔特导演最好的作品。 《即兴谋杀》的剧情发展基本遵照《惊魂夜魇》原有的故事线，只是依照东西方文化的不同，在细节处做了一些本土化的小改动。也由于相距64年之久，在叙事的过程中，增加了很多人物动作和细节呈现的镜头交代。 需要肯定的是，孤岛上的盘山公路、古堡、海岸的礁石，许多场景中，海景的呈现，与室内场景的布置，服化道等都做得有质感，显然主创在这方面花了不少心思。 黄晓明在片中饰演温文尔雅的罗医生，总是叼着大烟斗，一副看穿一切的模样，颇有点大侦探福尔摩斯的感觉。他总是和继母吴丽云一起成双成对出场，让人以为他俩私通。 但随着后面情节的反转，才发现罗医生原来是站在女主角“思怡”这边的。他明知吴丽云为了谋夺家产，想要对“思怡”下手，却混入何家，暗中与“思怡”里应外合，最终将恶人绳之以法。 这个角色虽然表演难度不大，但贵在正邪难辨，随着剧情发展揭示身份，其塑造也显得较为立体。对于掌握这种角色，经验丰富的黄晓明表演自然游刃有余。 这些场景、服化道、故事编排、演员表演上好的部分，都令电影呈现出与此类悬疑恐怖片不同的质感。但除了这些好的方面之外，影片暴露的导演能力不足，与演员表现的短板，也非常显眼。 03、最大的问题，是程亚楠导演对于镜头与节奏的把握。为了能尽量往“万圣节恐怖片”这个方向上靠，影片在叙事的过程中，强行加入了许多Jump Scare镜头。 特别是拿镜头怼着死人的脸拍，试图用几帧恐怖画面把观众吓一跳。但“见惯世面”的观众怎么会被这些刻意安排的，一惊一乍的镜头吓倒，频繁乱加惊悚镜头只会让人感到厌烦。为了持续不断制造惊吓，影片前期还将女主角“思怡”塑造成一个动不动就拍桌子大喊大叫的神经质少女。刚和继母吴丽云见面时，就表现出针锋相对的敌对情绪，回应继母的关心询问亦是恶语相向，丝毫看不出作为一个富家千金应有的修养和体面。 对比原版中由苏珊·斯塔丝伯格饰演的佩妮，在继母阴谋暴露之前，她与继母始终保持着和谐的关系。即使因为得不到理解而动怒，也始终保持着千金小姐的仪态。 本片的翻拍只是照搬情节，却忽略了母女间这层微妙的关系，让“思怡”和继母的敌对关系从一开始就充斥剑拔弩张的火药味。如此操作不仅显得不合理，也削弱了角色的立体性，使演员的表演也受到极大的限制。 因此，你会发现片中除了黄晓明饰演的罗医生形象较为立体之外，其他角色的形象都非常脸谱化。特别是作为反派出现的美艳继母，刚出场你就觉得她不是好人，似乎早把“坏蛋”二字贴在额头上。 实际上《惊魂夜魇》虽然优秀，但也是64年前的“古老”作品了。其整个故事从叙事到节奏，虽都符合那个时代商业电影的特质，却早已落后于当代，显得“老”而古板。 特别是属于好莱坞60年代的话剧化台词，我们现在拿出来看兴许会觉得别有韵味，但照搬放到《即兴谋杀》这部2025年的电影中，就会显得非常空洞。 影片的编剧显然没有注意到这个问题，片中角色说的那些对白，都一板一眼的，还是原版那个味，却缺乏应有的生活气息。加上影片又照搬了原版的叙事节奏，就让这仅104分钟片长的电影，仍让人感到情节的推进十分缓慢。 04、黄晓明近年来流年不利。不仅主演的电影口碑票房都不好，连同《赤热》、《潜渊》这些主演的剧评分也不高；甚至《解密》、《封神第二部：战火西岐》、《阳光照耀青春里》这些入股的电影，也都亏本了。 越是不行，就越想证明自己，或许正是这种心态，促使黄晓明参演这部电影的。虽然影片整体水平算不上好，但票房对比上的倍数攀升，已经证明，他现在越来越“开窍”了。24岁的易烊千玺，可以执着于一些不被注意到的边缘人物，来磨练自己的演技，为自己的后40年铺路。但48岁的黄晓明，完全没必要再在这方面“死磕”。你就是死磕成功了，又能怎么样？ 演一些像《即兴谋杀》这样的商业电影，迎合市面上最稳的悬疑犯罪片赛道，“见缝插针”演一些有棱角的关键配角。听上去有些丧气，但对于当下的黄晓明，却是最清醒、最理智的选择。相信晓明哥能够转型成功，未来带给观众更多不一样的惊喜。文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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斩获柏林金熊！这位勇敢的女导演一战封神！ 苏州今日放映｜2025.11.6 周四电影资料馆苏州江南分馆今天为大家奉献丝路光影特辑，首先带来著名导演玛缇·迪欧普的代表作《达荷美》，影片追踪殖民地文物的归国过程，在充满姿态的纪录镜头中释放灵性与诗意。本片摘得第74届柏林国际电影节金熊奖。著名影星黎莉莉诞辰110周年专题本周同步开启。首先奉献孙瑜大师的代表作之一《小玩意》，本片在国难之下倡导实业救国的理想。阮玲玉饰演心灵手巧、坚忍善良的叶大嫂，饰演其女儿的黎莉莉曾如此评价阮玲玉的演技：“真实可信、深刻栩致。”两位女星携手奉献中国早期电影史不朽佳作。所有场次均可在淘票票、中国电影资料馆APP购票，具体排片见末图，祝大家观影愉快。❤️
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白百何内涵高露 一场“产后瘦身”引发的隐婚事件 当白百何轻飘飘一句“产后只有我一半瘦”，高露的隐婚生子事实便被当作筹码扔上了舆论赌桌。2011年《家的N次方》这场没有硝烟的战争，用最优雅的台词，演最狠的戏码——所谓“真性情”，不过是精心计算的舆论匕首。 **一、瘦身建议？还是职业狙击？**白百何当年那条社交媒体动态，堪称娱乐圈狙击教科书的范本：表面分享产后瘦身心得，实则精准曝光竞争对手隐私。用最亲切的语气，做最致命的切割——既维持了“耿直人设”，又让凭借“栗子姐”崭露头角的高露瞬间陷入“隐婚扮清纯”的舆论漩涡。这招借刀杀人，比她在《失恋33天》里的表演更精彩。而高露的应对，则展现了什么叫“用体面碾压算计”。坦然承认婚育，却将话题引向“演员该用作品说话”的职业立场。没有哭诉委屈，没有反唇相讥，反而让那条暗藏机锋的“瘦身建议”显得格外廉价。这波危机公关，值得内娱所有艺人团队抄写背诵。**二、两种选择，两条殊途**十四年后回头看，这场风波恰似两人事业的分水岭：高露在资源锐减的岁月里默默打磨演技，从《知否》里机关算尽的林噙霜，到《都挺好》中清醒理智的吴非，用“黄金配角”的身份完成了对“女主角”的逆袭。她的婚姻家庭成为稳定后方，而非炒作素材。 白百何虽曾登顶票房女王，却始终逃不开“真性情”的反噬。从与王珞丹的戏路之争，到东京电影节落选后的含沙射影，那把曾指向他人的利刃，最终划伤了自己。当“小妞电影”代言人撞上绯闻风波，才发现“耿直”人设从来是双刃剑。**三、娱乐圈的生存法则**这场持续十四年的暗战，撕开了娱乐圈最真实的生存规则：1. **隐私可以成为武器**——但当你把他人隐私当作子弹，就要小心走火伤己。2. **人设是把双刃剑**——“真性情”的幌子遮不住算计的锋芒，观众迟早会看穿台词背后的剧本。3. **时间才是终极裁判**——靠话题能红一时，靠作品才能红一世。当热搜褪色，留在观众心里的永远是角色而非八卦。**结语：**如今二人据传早已和解，但这场风波留下的启示仍在娱乐圈回荡：你可以用一句话毁掉别人的高光时刻，却阻止不了真正有实力的人涅槃重生。高露用十四年证明，演员的底气从来不在热搜上，而在每一个扎实的角色里；而白百何的起伏则提醒所有人——当你把同行当作靶心时，自己早已成了众矢之的。 在这个健忘的圈子里，唯一不会被时间冲刷的，永远是专业与品行的双重修为。毕竟娱乐圈最讽刺的真相是：那些忙着给别人“挖坑”的人，最终都会掉进自己挖的深渊。
