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逍遥大结局：看到最后，这个曾经最可恨的妖，却是全剧喜剧人之首 追《逍遥》追到最后，谁也没想到，真正让观众又爱又恨、哭笑不得的，竟是那个一开始看着就满脸写着我是反派的黑无。这位叶浏饰演的野心家，从出场就自带我要搞大事的气场。设计陷害肖瑶，把飞羽卫引入万妖谷，想着一箭双雕干掉红烨，一边还假惺惺地帮小妖们，盘算着日后大家能拥护他当妖王。 可谁能想到，他的称霸之路，居然成了一部大型喜剧现场。当他最终从炼丹炉里爬出来，观众才恍然大悟：原来这部剧的喜剧担当，一直都躲在反派的壳子里。炼丹炉都烧不死的“顽强反派”黑无的悲剧，从他选择与纪严合作时就注定了。这个一心想扳倒红烨的妖，终究还是低估了人心的险恶。纪严转手就把他卖给了皇帝老儿，这位准妖王成了炼丹炉里的一味大补药材。 好在黑无灵力够强，炉火没把他烧成灰。当他灰头土脸爬出来时，按常规剧情，接下来应该是去手刃纪严的剧情，可黑无的第一反应居然是去放出封印了万年的大妖。这个脑回路就很清奇，刚被人族坑得差点魂飞魄散，转头想的不是报仇，而是继续自己的妖王梦。这种专业执着，百年不变的精神，莫名透着一股憨直。 更让人意外的是接下来的名场面。黑无需要一颗活心做引子，眼前正好躺着喝醉的玳瑁妖尊。按他以往的作风，这简直是天赐良机。可黑无的手在玳瑁胸口悬了半天，最后却猛地转向了自己。那一瞬间，观众看到了黑无身上残存的、他自己可能都没意识到的善。他算计了一辈子，却在这一刻选择了不伤害前辈。这个细节，让这个角色突然有了温度。 喜剧人的诞生：当野心撞上现实真正让黑无从可恨反派转型为喜剧担当的，是他与那三只万年大妖的互动。想象一下这个画面：黑无费尽心力解开封印，一脸庄严地站在三位上古大妖面前，清了清嗓子：“是我放你们出来的，以后要称我为王，听我的话……”话音未落，“吼！吼！吼！”三声震天怒吼直接把他吓得差点原地起飞。黑无那副“我是谁、我在哪”的错愕表情，瞬间让紧张的气氛变成了喜剧现场。 这还没完。后来黑无又试图在大妖面前蛐蛐肖瑶，刚开了个头，一记重拳直接让他体验了空中飞人的感觉。他躲在角落里，揉着脸一脸懵：“我这是放了三个啥东西出来？”就如观众所讲：以为我放出来的是小弟，结果是大爷！这届妖王不好当啊，手下比老大还凶。 最绝的是他去蛊惑秉烛那场戏。他口若悬河地分析局势、挑拨离间，结果秉烛压根没理他，一个人在那自言自语。镜头给到黑无，他站在旁边，一脸“我是谁、我在哪、我为什么要在这里”的茫然。网友精准总结：吃瓜第一线，黑无永远在第一线。这位一心想当妖王的野心家，莫名其妙就成了观众的观剧嘴替和喜剧担当。 黑无的悲剧内核：一场错位的追逐笑过之后，仔细想想黑无的遭遇，其实挺可悲的。他一辈子都在追逐妖王这个位置，却始终没搞明白：真正的王，不是靠算计和力量就能当上的。他以为放出上古大妖就能获得强力打手，结果放出来的是三个根本不把他放在眼里的祖宗；他以为勾结纪严能借人族之力除掉红烨，结果自己差点成了炼丹材料；他以为蛊惑秉烛能搅乱局势，结果人家根本没把他当回事。 黑无的悲剧在于，他所有的算计都建立在错误的前提上——他以为世界是按他的规则运行的。可现实是，每个人都活在自己的逻辑里，红烨要的是与肖瑶相守，秉烛在人与妖之间痛苦挣扎，连那三只大妖都有自己的心思。在这个复杂的世界里，黑无像个拿着错误地图的旅人，拼命奔跑，却离目的地越来越远。他的喜剧感，恰恰来自于这种努力却总跑偏的错位。 结局的留白：黑无将走向何方？《逍遥》大结局没有明确交代黑无的最终命运，这种留白反而给了观众想象空间。也许他终于意识到，称王不是靠力量或算计，而是承担责任、守护同族；也许他会继续他的喜剧之路，在妖族与人族的夹缝中，以一种意想不到的方式找到自己的位置；也许他会与那三只大妖达成某种微妙的平衡，从想当他们的王变成和他们一起搞事情。 无论如何，黑无这个角色已经成功地在观众心中留下了深刻印象——他不仅是反派，不仅是喜剧人，更是一个在错误道路上拼命奔跑，却始终保有最后一丝底线的复杂生命。下次当我们嘲笑黑无的倒霉时，不妨也想想：在生活的某个角落，我们是不是也在扮演着黑无？追逐着自以为重要的东西，却在过程中不断碰壁，最后发现真正重要的，可能一直都在我们忽略的地方。 《逍遥》用黑无告诉我们：有时候，最可笑的角色，恰恰藏着最真实的生命状态。而能让我们笑着接纳自己荒诞一面的角色，或许才是真正成功的塑造。
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7天票房2.3亿，差评满天飞的“大烂片”被捧上日冠，中国观众咋了 文案|冻冻编辑|黄小影2026年开年这个档期，国产电影市场票房领跑的一部影片居然是——《匿杀》。虽然说是“领跑”，但累计票房也不过才2.3亿，在排片占比20.8%的情况下，上座率只有1.2%，整体数据情况并不可观。 而且预测这部电影最终的总票房应该不会超过4亿，这跟柯汶利导演上一部的作品《默杀》成绩有着明显差距。后者累计票房达到了13.5亿，堪称2024年悬疑片的黑马之作，这也是很多观众走进影院再次观看《匿杀》的原因。 本以为新作可以再创纪录，结果不光票房扑了，口碑更是惨得不行，豆瓣低星差评满屏飘，看得出大家相当失望。那么电影到底怎么了？ 01 悬疑片变科幻片，全靠男主金手指《匿杀》讲述了高中生晓笛惨遭权贵凌辱杀害，十五年后这群罪魁祸首却接连死亡，曾目睹过命案的少年方天阳（彭昱畅饰）与警官方正楠（张钧甯饰）联手调查真相，却发现案件背后隐藏着更惊人的秘密。 其实仔细看这部电影的故事架构，跟柯汶利其他作品差距不大，基本都是相同的套路。少女被侵犯、被杀害，紧接着就是一场跟复仇有关的命案。 在这个过程中，只要能拍出爽感，就算是合格的作品了。毕竟当下观众对复仇爽片的接受度越来越高，但这部电影的主视角并非是孩子被杀害的父亲或者母亲，主人公变成了第三视角的男主方天阳。 通过他的调查取证来还原案件故事，这就少了很多代入感，很难调动观众的情绪。不过，这种切入角度在国产电影中也很常见，能将推理的过程拍出效果也不错。只是谁也没有料到柯汶利换口味了，不好好展开剧情，非要给男主强行加入一些过人的技能。 比如他的视觉比常人更厉害，一眼就能发现不对劲，还有着超强大脑，动不动就上演科幻片式的头脑风暴，直接把观众给整不会了。还有他的发型、踢球的方式，不知道的还以为是真人版《名侦探柯南》，快别胡闹了。 当一部悬疑片完全不接地气的时候，观众真的很难说服自己代入故事当中。 更离谱的是在最后决战的这一幕，反派被打了好几枪就是不死，非要说一大堆没有用的废话，强行降智，才让主角赢得胜利，这剧情根本就是将逻辑放在地上摩擦。 可以说，很久没有看过如此悬浮的悬疑电影了，尽管镜头尺度不小，但靠血腥暴力博眼球，叙事却稀烂，那也是一部不合格的作品。更何况电影在选角上也出现了硬伤，导致观众终于意识到王传君的含金量有多高。 02 导演选角太失败，国产电影表现让人失望《匿杀》这部电影成绩一般，也跟选角脱不开干系。还记得上一部《默杀》中王传君和张钧甯的表现都相当精彩，优秀的演员同框飙戏总是能碰撞出别样的火花。 而这次新片中彭昱畅显然接不住张钧甯的表演，他也演不出聪明人的状态。大概是在综艺上装傻太久了，给观众留下了刻板印象，这也是演员应该减少参加综艺次数的原因。 只能说，跟王传君这位东京影帝一比，彭昱畅就被甩了十万八千里，他也没什么扛票房的能力。唯一的优点，应该就是资源不错了。在同档期中，彭昱畅除了主演《匿杀》，还跟成龙搭档了一部温情片《过家家》。 其实两部作品中他的表现都差不多，没太抢眼的演技，实力还是压不住这样的好资源。但为什么《匿杀》票房能够在跨年档排在第一位？答案：全靠同行衬托！同档期的电影一个比一个烂，反而显得这部影片还算能看。 比如《寻秦记》，邀请到原班人马回归，狠狠蹭了一波情怀热度，结果剧情也是稀烂。现代人拿着热武器跟古代人对着打，看这个场面都让人有种凌乱的感觉，压根不知道导演想要表达什么，哪怕是穿越片也得讲究基本的逻辑吧？ 而且时隔20多年，这群演员也确实老了，每个人都没了当年的味道，看着更像是努力表演曾经的自己，还不如就把经典留给过去呢。还有申奥执导的《用武之地》，上映后无人问津，主要还是肖央确实缺乏票房号召力。而且这个档期也很少有人想要看关于境外绑架题材的作品，阵容又不如他之前的作品《南京照相馆》和《孤注一掷》。 目前这部电影累计票房仅有5400多万，显然不是他以往的水准。其实电影内容还真不错，申奥的拍摄能力是有目共睹的，只可惜时机不对，阵容一般，影响这部电影出圈了。 看来申奥也离不开像王传君这种可以扛票房的实力派演员，希望接下来他在拍戏的时候可以谨慎选角，明白演员的重要性。至于《过家家》这样的温情片，本来也不是市场的热门选项。 哪怕这部电影中还有成龙这样的大咖坐镇，但剧情还是围绕着父子感情、邻里友情等展开，看似生活化的桥段，又经不起推敲，难怪票房连3000万都没到。 03 结语只能说，这个档期的电影都不怎么样，如果大家非要选择一部国产电影去看，也就只有《匿杀》还有点噱头，至少尺度还是在线。这也不禁让人产生疑问，难道国产真人电影都不行了吗？其实我更愿意相信这种困境只是暂时的，好戏都排到了春节档，多部重磅影片等待上映收割票房，大家不用提前唱衰，还是值得期待一波的。只是现在这些热映影片确实无法满足大家的需求，而且进口片竞争力太强了。但正因为如此，国产电影才得加把劲儿，别被一直碾压了。那么对此，你怎么看？
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申奥找到了主旋律商业电影的新配方 申奥导演的《用武之地》（以下简称《用》）作为贺岁档上映的电影，它的实际制作时间其实早于2025年暑期档的《南京照相馆》（以下简称《南》）。在电影制作理念和手法上，两部作品属于一脉相承，《用》中的很多创作经验甚至被用到了《南》中。如果将两部作品放在一起，可以更清楚地看到《南》在票房与口碑上的成功并不是单部作品的偶然现象。实际情况则是，作为新一代创作者，申奥为主旋律商业电影找到了更契合当下媒介环境和观众口味的新配方。从类型电影角度来看，主旋律商业电影选材大都属于美国学者沙茨所提出的承担秩序仪式的类型电影。这类电影解决的通常是文化社群所面对的外在威胁，威胁的解决和灾难的拯救往往由英雄承担。所以在以往的主旋律商业电影中，虽然英雄形象的塑造重点有转移，但围绕英雄展开的叙事框架则是一以贯之的。聚焦英雄叙事，主旋律商业电影虽能实现集体精神感召，但如何让观众产生真切共情，始终是创作的核心难点。因为观众移情虚构人物是十分个人化和自我中心的，只有那些与观众自身息息相关的情感，才能引发真正的共鸣。一些影片于是开始转向塑造有缺陷、人性化或成长型的英雄形象，如《战狼2》中的冷锋、《万里归途》中的宗大伟，《长津湖》中的伍万里等。但这些只是给英雄形象增加了一层普通装饰，影片的塑造重点还是在他们高超能力和非凡作用上。上面提到的创作难点并没有得到真正解决。个体英雄叙事完全转换成群像凡人叙事在这两部主旋律商业电影中，申奥的一个自觉转变就是完全放弃了英雄塑造与英雄叙事，而是通过多个普通人的命运交织推动叙事。每个普通人都有独特的性格、弱点与成长，唯独没有任何高超本领。为了配合这种人物形象转化，电影的情节结构也从拯救模式变成了困境模式。这些普通人需要发挥自己最大的主观能动性，战胜或逃离困境。观众的欣赏重点也不再是英雄行动的各种奇观展示上，而是这些普通人如何想方设法摆脱困境，以及在这个过程中展现的复杂人性和最终实现的人物弧光。如与《战狼2》《红海行动》《万里归途》的英雄拯救模式相比，同题材的《用》是一个完全的普通人自救故事。以马笑和潘文佳夫妻为重点的几位主人公在失去通讯联系，语言不通，每天处于恐怖分子监视和虐待的情况下，终于在105天时间里完成地狱级别的逃生之路。《南》也完全放弃了同类题材曾经的英雄视角，将镜头聚焦于一间在战火中岌岌可危的照相馆和藏身其中的一群普通人。这些人物面临的困境更大，在当时的极端黑暗状况下，逃脱困境的希望几乎不可能。创作者于是通过让真相传播出去的精神逃离，仍然实现了对敌人的反击和胜利。群像凡人叙事带来的另一个创作惊喜，则是更丰富和深刻的“普通坏人”群像。这里所说的“普通坏人”，并不是简单地为反面人物增加人性层次，而是将创作重点放在揭示普通人如何变为坏人的环境与过程。在《用》中，创作者有效地塑造了钢铁军占领区村民的“普通坏人”群像。他们既是战争的被动参与者，更是战争的受害者。片中着力刻画的拉提夫，一开始看似恶劣的绑架举动其实是逼不得已，只为换点赎金给女儿被地雷炸掉的一条腿换上义肢。他的儿子萨利姆则从小被拐走成为钢铁军战士，最后也被地雷炸死。这些可怜的“普通坏人”让观众看到了他们被战争围困的扭曲生存状态，也看到了他们尚未泯灭的人性和对正常生活的渴望。《用》中还有一类更糟糕的“普通坏人”，如钢铁军小头目赛义德，他似乎接受过高等教育，能说一口流利的英语，认识并会使用新款相机。他做事有条不紊，把恐怖行动当一份职业来做。但当两名军人逃脱被抓后，大头领命令赛义德亲手砍掉他们的脚时，他则从一个相对开化的人完全退化成了野蛮的极端分子。在这个人物身上，我们已经看到了《南》中翻译王广海和摄影师伊藤两个“普通坏人”的塑造思路。王广海的恶并非源于本性，而是战争极端环境下的生存选择。他的堕落揭示了战争如何扭曲人性，使普通人在生存压力下做出违背道德的选择。伊藤也不是天生的恶魔，但他展现出人为什么会变成魔鬼？被什么样的思想所浸染和洗脑后变为刽子手？观众在他身上能清晰地看到一个日本军人怎么从一个富家公子，变成信奉军国主义的狂热分子。 可以说，申奥的这一创作转向终于实现了主旋律商业电影集体精神感召与观众共情的同时达成。因为《用》中普通人在极端环境下的生命韧性，《南》中普通人的坚守和反抗，当下观众是可以设身处地去想象和理解的。当观众对世界的期望基本上等同于角色对世界的期望时，电影就能够成功召唤起观众的情感投入，由此实现情绪共通和情感共鸣。这一创作转向更是将主旋律商业电影的集体精神实现了升华，具有了更深刻和普遍意义上的人文蕴含。《用》在结尾时有一个耐人寻味的桥段，炸死工程师苗峰的地雷并不是钢铁军埋下的，恰恰是这次行动中似乎作为正义一方的政府军。当影片聚焦在马笑那一脸茫然的表情时，该片对战争的荒诞和非正义的反思得以凸显。《南》中普通人的“胜利”更是让观众看到，历史不仅是英雄的历史，更是无数普通人共同书写的历史。普通人的努力同样是民族精神的重要组成部分。直面现实叙事的同时引入了媒介参与现实叙事传统主旋律商业电影大多通过直接展现战争、战乱、撤侨等现实场景推动叙事，让观众直观感受事件的真实性与紧迫性。申奥则在直面现实叙事之外，巧妙地加入了媒介参与现实叙事。他将照相机、摄影机、录音机、照片、影像等媒介引入核心叙事之中，通过媒介的物质实践与意义生产来丰富叙事层次。这源于这位年轻创作者对媒介的熟悉和敏感。 据申奥说，《用》的创作原点可以追溯到他自己看见非洲孩童用炮弹壳做拐杖的一张照片，由此产生了展现当地族群冲突的电影构思。《南》的创作则是申奥受到老电影《屠城血证》的启发。他还进一步从新闻报道中了解到华东照相馆学徒工和爱国青年接力保存相册，美国牧师用摄影机秘密记录日军暴行、把胶片带出南京等历史细节，由此敏锐意识到这些媒介层面的努力会是呈现大屠杀的崭新视角。在《用》中，媒介参与现实叙事就有几次很动人的呈现。一是苗峰在电影开始就意外被地雷炸死之后，这个人物并没有消失在电影中。当马笑打开手机中录制的苗峰教种西红柿的小视频，不仅在继续塑造这个不幸死去的工程师，他的淳朴和实干还帮助马笑成为“西红柿叔叔”，获得了占领区村民的信任与帮助。二是马笑拍摄的一段夫妻俩幸福等待孩子降生的视频，却让他们险些被钢铁军杀害。幸福与痛苦如此紧密交织在一起，成为影片的高潮段落。最精彩的则是影片最后的那张获奖照片：戴着弹壳做成的假腿的非洲小女孩守门员。这张照片对战争的控诉与抵抗胜过千言万语。到了《南》中，媒介参与现实叙事成为这部电影的最大创新点。影片将照片这一媒介置于叙事核心，通过照片既是权力工具又是反抗载体的双重属性，构建起全片的叙事主线。对此已经有很多评论文章进行过精彩的分析，本文就不再赘述了。 申奥的创作版图目前还在发展之中，影视作品质量也有高有低，比如电影《孤注一掷》和电视剧《新生》中都出现过叙事硬伤和人物工具化问题。但作为新一代创作者，他从《用》到《南》的创作为主旋律商业电影增加的两个新配方，与当下全媒介时代的观众需求和媒介特征是十分契合的。两部作品的质量也都十分过硬，尤其是《南》，证明了这两个新配方能够调配出一部相当优秀的主旋律商业电影。这不仅值得引起创作界与评论界的关注，而且对今后主旋律商业电影创作更是能够带来相当的借鉴价值。原标题：《申奥找到了主旋律商业电影的新配方》栏目主编：邵岭文字编辑：郭超豪本文作者：桂琳（中国社会科学院大学文学院教授）
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蔡依林《PLEASURE》巡回演唱会首站启幕 来源：大众网2025年12月30日至2026年1月1日，华语流行天后蔡依林携全新主题巡演《PLEASURE》重磅登陆台北大巨蛋连开三场，在跨年之际掀起视听狂欢。本次巡演以顶级制作规模，打破了观众对演唱会形式的传统想象。从蔡依林驾驭“巨蟒”出场、到自动翻页的巨型书册，再到长颈鹿、蝴蝶海马等数十种动物绕场巡游......每一首歌曲都是一出奇幻剧目。本次巡演也巧妙融入了丰富的中国文化意象与技艺:开场统领舞台的“巨蟒”，蕴藏着生生不息的传统哲思。团队在生肖蛇年的背景下，将中国神话中女娲灵蛇的意象，与蔡依林金曲《美杜莎》的故事精妙融合，以灵动的蟒身承载着华夏传说里的神秘气韵，实现了中西神话在当代舞台上的对话。第二篇章的“剑丛”装置更将中国杂技“爬竿”首次搬上演唱会舞台，实现了传统技艺与现代舞台美学的破界交融。她成功将专辑概念拓展为一场长达150分钟、全然沉浸的“愉悦宇宙”，为首站四万余名观众带来超越想象的感官震撼。蔡依林以绝对的舞台掌控力和贯穿全程的高强度唱跳，每天都牵引着四万名观众的视线与情绪，展现出其作为华语顶级唱跳天后毋庸置疑的现场实力。她让道具超越视觉装置的范畴，成为音乐与舞蹈的延伸。舞台魅力与极致的舞台视觉艺术完美融合、相互成就，令现场观众直呼“震撼到头皮发麻”“全程值回票价”。演出当天，现场视频更是登上多平台热搜榜单，被网友盛赞为“演唱会天花板”。这是一场席卷感官的乐园狂欢，她以全然沉浸的体验，重新定义了现场演艺在视觉呈现与表演艺术上的全新高度。 中国传统杂技“爬杆”搬上演唱会舞台 千年技艺破界新生本次演唱会中，三十六位舞者里，有九位特技演员来自江苏溧阳的一支专业特技团队，他们的表现十分瞩目，创造出了独特的视觉张力。这几位二十出头的年轻表演者来自江苏、广西、江西等地，他们都是从十几岁开始练功。而他们与蔡依林团队的结缘始于去年八月，为呈现最终舞台，团队展开了长达五个月的封闭集训，反复打磨负重、杆上技巧，空翻与音乐节奏的精准配合，最终成就这场震撼人心的演出。据悉，令观众屏息的“剑之丛林”场景，所运用的正是中国传统杂技中“形体技巧”类的爬竿技艺。龙兴演艺特技团队表示，这是爬杆技巧的一次全新蜕变，完全颠覆了传统的表演概念——“原来传统技艺在演唱会上还能这样呈现！”中国千年技艺与当代舞蹈、空中技巧及流行音乐的创造性融合，无怪乎能震撼全场观众。五大篇章构筑奇幻乐园，巨型装置震撼视听体验本次演唱会由蔡依林亲自担任创意总监，将新专辑《PLEASURE》的音乐概念延伸为一个完整的寓言故事。演唱会共分为五大篇章：“花园中的女孩‘出走’”、“愉悦在苦痛中回荡”、“愚者的奉献”、“真相之前”、“她创造的花园”，讲述了她从自我追问、经历试炼到最终抵达内心愉悦乐园的成长旅程。蔡依林以“觉醒之巅”、“欲望异域”、“感官乐土”、“真相之书”、“缤纷梦境”、“愉悦乐园”这六大奇幻场景，将故事逐章展开，营造出极强的沉浸式体验。舞台以一系列突破想象的巨型装置推动叙事：从开场镇场的“巨型公牛”，到蔡依林驾驭绕场、融合了中西方神话故事的“巨蟒”；从悬于观众席上方的数十米“重剑”与布满舞台的“剑之丛林”，到象征贪婪、可倾吐漫天纸钞的“巨型金猪”，映照欲望的万千形态；从自动翻页、承载故事载体的“真相之书”，摊开爱情中的痴迷与成长；到承载她巡游出场、率领近20种奇想生物的“彩翼飞马”寄托重返纯真、拥抱美好的愿景——每一件装置都不只是背景，而是与表演深度融合的“角色”。最终，蔡依林自象征主宰的“蛇冠心座”现身，伴随整场最宏大的装置——高达七层楼的“愉悦之女”巨型雕像缓缓升起，将视觉震撼与情感升华推向顶峰。这些装置以惊人的规模与创意，共同构建出一个可步入、可感知的“愉悦宇宙”，让观众完全沉浸于这场跨越叙事的感官之旅。 连续三日开启狂欢盛宴，蔡依林称演唱会有恋爱感30件大型装置挑战演唱会视觉极限，30号的首演之夜即引爆四万观众的集体惊叹。蔡依林以“史诗级开场”瞬间点燃现场，驾驭“巨蟒”绕场巡游的画面也迅速在社交平台发酵，被观众誉为“演唱会天花板级别”的震撼体验。12月31日跨年夜，蔡依林在台上真诚分享首演后的心情。她形容自己“兴奋得像陷入热恋，躺在床上到凌晨一两点毫无睡意，仿佛多巴胺中毒”，并温柔询问歌迷：“昨天来的你们，是不是也有同样的感觉？”这份毫无保留的分享，瞬间拉近了彼此距离，所有人共同沉浸于这场演唱会所带来的“恋爱感”之中。1月1日，《PLEASURE》巡演首站迎来最终场。蔡依林回望巡演的起点，她坦言 “2025年对我来说跑得有点太快，很充实——发了新专辑，接着马上投入巡演”，并特别感谢了幕后团队的付出：“这次巡演汇集了非常多的高手。你们看到的每一只‘动物’，都有专门的编舞老师；每一位特技演员，也都有他们的动作导演。我自己也接触到了很多舞蹈编创之外的艺术创作，非常谢谢他们。” 这段真挚的幕后揭秘，让观众看见了一场顶级演出背后精密如仪器的协作匠心，也令“每一处精彩皆有心意”的创作态度，清晰可感。 七套华丽造型呈现“愉悦之母”，共同打造人间乐园蔡依林的造型，始终走在时尚的第一线，而此次演唱会，蔡依林携手六组知名设计师，精心打造了七套兼具艺术、前卫奇幻及时尚风格元素的华丽造型，完整呈现“愉悦之母”的各种形态样貌。从开场的“大地精灵”，到第二章节中冷酷性感的“莉莉丝”与“魅欲女王”相继登场。第三章中柔软细腻的“金纱女伶”诠释爱的付出，最终场次更惊喜呈现了一套黑白百褶白纱全新造型。第四章身穿七彩长裙化身“幻境维纳斯”，直至终章以立体剪裁和蛇纹设计登场的“愉悦女王”——每一套造型都大胆前卫又紧扣叙事，让她成为真正在愉悦乐园里存在的人。这些造型以其鲜明的艺术风格与完整的叙事脉络，在社交平台引发持续热议。观众不仅赞叹其视觉上的先锋表达，更深入挖掘细节中隐藏的情感线索与巧思设计，直呼 “每一套都是会走路的艺术装置”。服装在此超越视觉功能，成为与音乐、舞台并行的第三种语言，共同建构出这座可穿、可感、可沉浸的 “愉悦宇宙”。《PLEASURE》巡回演唱会台北大巨蛋首站三场演出圆满落幕，更多巡演场次也相继官宣。深圳、厦门、长沙、重庆、青岛、西安、苏州、南宁、杭州、合肥、沈阳、太原、南昌、成都……愉悦地图的坐标正逐一亮起。
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孙红雷和妻子王骏迪逛街，比老婆矮显娇小 1月6日，有网友分享出在北京三里屯逛街时偶遇到孙红雷及其妻子王骏迪动态。网友表示因为人夫妻俩在逛街，所以，当时只打了招呼，没有合影。 不过，网友有晒出孙红雷夫妇背影照。照片中，和妻子一同逛街的孙红雷，身着浅色毛绒上衣搭配绿色长裤，这颜色亮丽的穿搭可以说是很招摇。算起来孙红雷都已经55岁了，但穿得比小15岁妻子还显年轻的他，看来是真不服老。并肩而行的孙红雷王骏迪，不愧是结婚多年的老夫老妻，在一起时的状态松弛又舒服。再看王骏迪，身着长款黑色羽绒服的她，包裹的好暖和，整个人给人一种有酷又飒的感觉，气场比孙红雷还要强。 都说长款衣服压个头，但身高177cm的王骏迪并没有这方面的担忧，而且，与自家老公同框，看着比官方身高180cm的孙红雷还要高，娶了一个高个子老婆的孙红雷，站在老婆身旁的他被衬得都有些显娇小了。 话说回来，50+的孙红雷各方面状态保持的还是很不错的，不过，从21年以后孙红雷就很少拍戏了，只在24年拍了一部电影，然后就是录制综艺了，其余时间就是陪伴家人。47岁才和王骏迪迎来宝贝女儿的孙红雷，父女俩年龄差还是很大的，那对于孙红雷来说，在娱乐圈打拼多年早就经济自由的他，这个阶段相比赚钱，陪伴女儿成长才是更重要的吧。 孙红雷和王骏迪女儿Addy今年已经8岁了，一直以来夫妻俩并没有要二胎，将全部的爱都给了女儿，Addy一定很幸福吧。 咱就是说，女儿都这么大了，孙红雷和妻子王骏迪感情倒是一直都很甜蜜。不管是私下里家庭出游还是孙红雷参加一些活动，他都会带着老婆一起。 从夫妻俩之前参加活动现场视频来看，露出正脸的王骏迪，她和孙红雷夫妻相好浓啊，而对于气场看着都好强的两个人，还有网友打趣称：“好奇他俩吵架谁干得过谁？”
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黄宗泽哭着拿双料视帝，10次提名终于熬出头 昨晚万千星辉颁奖礼，黄宗泽的眼泪真的看哭不少人。45岁的他，从18岁签约TVB到现在整整27年，演过四十多部港剧，这次不仅拿了最佳男主角，还顺带拿下大湾区最喜爱TVB男主角，成了双料视帝。 上台时他眼眶通红，说“没有TVB就没有黄宗泽”，还特意叮嘱妈妈保重身体，真情实感让人跟着鼻酸。 谁都知道他是“专业陪跑户”，前前后后提名过10次视帝，每次都差一步，2011年《潜行狙击》里的跛Co多经典啊，邪魅又带感，结果输给了郑嘉颖。 后来《护花危情》收视爆了，他演的深情警察圈粉无数，还是没拿到奖。这些年看着同期的林峯、吴卓羲他们陆续圆梦，他只能笑着说“下次再来”，背后的不甘心可想而知。 这次让他封神的《新闻女王2》，他演的Kingston其实挺复杂的，表面贫嘴自私，满脑子都是钱。但背后是童年的创伤从小被父亲抛弃，妈妈酗酒，才养成了凡事靠自己的性格。 黄宗泽把这个角色的算计和挣扎演得特别到位，连佘诗曼都夸他“演得太绝了”，汪明荃也说他打破了“痞帅专业户”的标签，演技让人耳目一新。这次获奖感言他特意对着镜头喊妈妈保重身体，这份孝心让很多人想起他的成长经历。他从小就是单亲家庭，妈妈怀孕时被丈夫抛弃，一个人打两份工拉扯他长大，最困难的时候只留100港元给年幼的他过日子。 所以他成名后，对妈妈特别孝顺，不仅买豪宅，还把工资卡上交，总调侃“妈妈花我的钱，我才更有动力拍戏”。 感情方面他曾在采访中说过，妈妈自己婚姻失败，对他的感情管得很严，中学时的初恋就因为妈妈反对而分手，后来对胡杏儿也不太满意，觉得对方事业心太强。黄宗泽曾调侃“不结婚是为了气妈妈”。 这些年他也传过几次绯闻，去年还被拍和女生一起看权志龙演唱会，结果澄清是十多个人同行，只是普通朋友。他自己也说，现在有恋爱但不强求，不喜欢黏人的，也担心对方贪图名利。但说实话，他自身问题很大，跟胡杏儿在一起时黄宗泽就被曝花心，7年传了6次出轨，还同时用三部手机分别处理工作、恋爱和撩妹。 胡杏儿一直想结婚稳定，可他总说“还想再玩几年”，还曾承诺“拿视帝就买房结婚”，结果这承诺迟到了十几年，人也早已物是人非。现在胡杏儿嫁给圈外人，生了三个孩子，过得很幸福，而黄宗泽至今单身，还说自己是不婚主义。事业终于圆梦，感情却还没着落，你觉得他以后会改变不婚的想法吗？
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E句话|工作室宣布向涵之单身？ 欢迎来到E句话看天下E姐&主播板栗为您打造的世界奇妙物语。 我们的宗旨是：来不及了，快上车！＃TVB颁奖典礼# TVB《万千星辉颁奖典礼2025》于2026年1月4日晚在澳门揭晓完整获奖名单，佘诗曼凭借《新闻女王2》"文慧心"一角第四次夺得最佳女主角，成为TVB史上首位"四封视后"，黄宗泽获得大湾区视帝，而宣萱缺席典礼、曾志伟卸任总经理等事件引发热议。 E句话点评：阿佘值得！！！！ ＃周奇工作室声明# 八卦媒体曝12月18日周奇向涵之一起回家，而司晓迪此前爆料疑似她和周奇12月19日的聊天记录，时间线重叠引发周奇“劈腿”争议。对此，@周奇投喂计划 发声明回应“没劈腿，没乱搞”，称司晓迪发布的聊天记录与真实情况不符；并否认站姐爆料周奇用小号联系粉丝一事，将采取法律手段追责。向涵之工作室则宣布向涵之单身。 E句话点评：反正哪一样拿出来都不是什么好事，多亏他糊。 ＃胡瀚文道歉# 近日《男宝星球2》练习生胡瀚文在直播中分享他和李梓豪、赵光旭、薛苏仁、颜秋越几位练习生模仿女性分娩时的视频，引发热议。1月3日晚，他发三国语言手写信道歉，称完全没有任何不尊重女性的想法，但是没能第一时间意识到视频内容的不妥之处是他的疏忽。 E句话点评： 这已经不能用没脑子形容了…… ＃黑豹乐队创始人去世# 1月5日，黑豹乐队成员赵明义发布讣告，黑豹乐队创始人郭传林于昨天在青岛去世，享年66岁。据悉，郭传林是著名音乐人和摇滚圈著名的经纪人，曾经一手打造黑豹乐队、发掘了郑均、轮回乐队、李小燕等等，因排行老四被称为“四哥”。 E句话点评： 天呐意想不到，一路走好。＃屈楚萧胜诉# 1月4日凌晨，屈楚萧工作室发长文再回应此前被曝家暴一事，并公开2022年10月24日的二审判决书，称“何女士于庭审中承认自己发布相关微博时并未怀孕，屈楚萧先生亦未对其有暴力殴打行为”，但当时因考虑到对方并非公众人物，所以未选择公开。 E句话点评：说白了这场大戏浑水摸鱼的也挺多。 ＃黄明昊方否认与鞠婧祎谈过# 1月3日，八卦媒体曝黄明昊鞠婧祎谈过，鞠婧祎有一年在横店拍戏过生日，生日宴会还是黄明昊一手张罗的，引发热议。刚刚，@黄明昊信昊接收中 否认：“假！！！ ”鞠婧祎方对接也辟谣为“假”。 E句话点评：小鞠这么守爱豆德的女明星。 ＃孩子妈曝童锦程想毁灭证据# 童锦程孩子妈回应要220万，还表示童锦程想毁灭证据：“为什么开口就是220万，因为当时他不想要小孩子，我想拿这个钱给宝宝买个房子，能上户口读书，然后还剩一点钱我自己又赚钱，我就可以养他，为什么不要2200万只要220万，要2200万哥哥一句话都不会讲，肯定把我直接删掉，哥哥这个人特别狗，他那个时候可能想毁灭证据，叫我把他好友删了，我说那你删吧你删了我自然会删你，他就有点不知所措，就他叫我删好友的那一刻，我就已经知道他想毁灭证据了，为什么叫我删好友，你想删就删为什么叫我删，他就是想把那个聊天记录删掉”。 E句话点评：说多错多，年纪太小没城府，小心被下套送进去。 ＃汪海声明与儿子断绝父子关系# 老牌国货双星鞋业家族内斗再掀波澜。1月4日，有媒体从汪海方工作人员处获悉，84岁的双星创始人汪海发布公开信，宣布与儿子汪军、儿媳徐英断绝关系。2025年4月，汪海与儿子儿媳的矛盾首次曝光。当时，一封署名汪海的公开信在网络上流传，其控诉儿子汪军、儿媳徐英及孙子汪子栋通过“抢夺公章、限制人身自由”等手段逼迫交权。此后，双方陷入长期拉锯。 E句话点评：也是一场大戏啊！有点意思。 ＃流浪女网红9天前曾向家里要钱看病# 近日，多名网友发帖称，一名福建籍女网红在柬埔寨街头流浪，腿疑似受伤。相关帖文显示，去年12月26日，一名中国籍女子在柬埔寨西港一家酒店附近被人丢弃，膝盖疑似受伤。照片显示，该女子面目憔悴，手里还有一张CT照片，护照信息显示其为福建籍，名叫吴某桢。网传该女子的短视频平台账号显示，她有2.4万粉丝，IP所在地为柬埔寨，最后一个视频为2025年12月6日在柬埔寨发布。 E句话点评：明知故去，都是赌徒，想以小博大。 ＃熊猫也懂不浪费任何一场雪# 元旦假期首日，一场降雪过后，全球唯一圈养棕色大熊猫“七仔”，在秦岭大熊猫研究中心的开放园区，兴致勃勃地用脑袋和身体在雪地里来回蹭蹭，仿佛要为自己裹上一层“白霜”。为了不浪费任何一处积雪，它还爬上攀爬架，将架上的雪也蹭到身上。裹满白雪的“七仔”在活动场里悠闲“巡视”，不时用身体、屁股蹭树做标记。玩累后，它抖落满身积雪，开启专属进餐时光，乖乖躺着享用竹子。大熊猫本就喜冷怕热，圈养大熊猫冬季更偏爱户外活动，在雪地里尽情嬉戏，能更好地帮助它们释放天性。 E句话点评：可可爱爱！！！ 微信公众号改版之后，很多小伙伴说容易找不到我—— 精选推送请看↓↓↓ ——| | || | | | | |
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又一个国民顶级演员，突然走了 今天，鱼叔刷到一条消息。韩国国民演员安圣基，去世了。享年74岁。 据报道，他在家中进食时，因食物噎住喉咙导致心脏骤停。尽管被紧急送往医院抢救，但这位在大银幕上活跃了近70年的老人，最终还是没能醒过来。所属公司于今天发布讣告。 对于很多年轻观众来说，安圣基可能只是韩影里那些慈祥的父亲、或者威严的长官。但对于了解韩国电影史，或者经历过录像厅时代的中国观众来说，安圣基这个名字，等同于韩国电影本身。他是韩国电影从黑暗走向光明的见证者，是忠武路当之无愧的「大哥大」，更是无数人心中的演技之神。今天，鱼叔想和大家好好聊聊这位演员。聊聊他波澜壮阔的一生，和他身后那个渐渐远去的黄金时代。 在韩国娱乐圈，有一个很有趣的现象，头衔通货膨胀。稍微有点流量的，就叫「国民妹妹」「国民初恋」。但是，「国民演员」这个头衔，几十年来，几乎只属于安圣基一个人。 这不仅仅是因为他资历深，更是因为他的成就，是一座后人难以逾越的高山。让我们来看一组数据，感受一下这份沉甸甸的分量。他一生出演了160多部电影。他拿过 15 次韩国三大电影节的最佳男主角奖杯。没错，高达恐怖的15次！其中，8次百想艺术大赏影帝，5次大钟奖影帝，2次青龙奖影帝。 这是什么概念？大家熟悉的宋康昊、崔岷植、薛景求，被誉为「忠武路三驾马车」，在安圣基面前，都得毕恭毕敬地喊一声前辈。宋康昊曾表示，安圣基前辈的存在本身，就是一种力量。如果翻看韩国电影的历史书，你会发现，安圣基的脸，贯穿了每一个重要的节点。他5岁出道，作为天才童星横空出世。那个时候的韩国电影，还处于黑白胶片和简陋设备的草创期。他在金绮泳导演的经典之作《下女》（1960版）中，就已经展现出了惊人的灵气。但他的传奇，不仅仅在于「早」。更在于「长」，和「硬」。上世纪70年代，韩国电影遭遇了严苛的审查制度，进入了长达十几年的黑暗期。许多演员转行、隐退，或者沉迷于拍摄低俗的商业片。但安圣基没有。他坚持了下来。到了80年代，随着韩国社会的变革，电影界迎来了一股「新浪潮」。安圣基敏锐地抓住了这个机会。1980年，他主演了李长镐导演的《刮风的好日子》。 这部电影被视为韩国现实主义电影的复兴之作。安圣基在片中饰演一个在大城市底层挣扎的中餐馆送餐员。那个时候，没有滤镜，没有特效。他穿着破旧的衣服，骑着自行车穿梭在首尔灰暗的街道上，眼神里那种迷茫、隐忍又带着一丝希冀的光，瞬间击中了那个时代无数韩国年轻人的心。从那时起，他就确立了自己的表演风格：不咆哮，不炫技，用最平实的表情，传达最汹涌的情感。这让他成为了80年代韩国影坛的绝对霸主。可以说，在那个韩国电影还默默无闻、只能在本土打转的年代，是安圣基用一部接一部的佳作，撑起了韩国电影的脊梁。 对于中国观众来说，安圣基这个名字变得广为人知，是在2006年。那一年，一部汇集了中韩两国顶尖阵容的大片上映，《墨攻》。刘德华饰演墨家智者革离，而安圣基，饰演他的对手，赵国大将巷淹中。如果你重看《墨攻》，你会惊讶地发现，安圣基的气场，完全不输给正值巅峰的刘德华。 巷淹中这个角色，是一个悲剧性的英雄。他有谋略，有胆识，却受困于君命难违。安圣基在片中贡献了教科书级别的演技。特别是最后，当他知道大势已去，独自一人留在城中，英勇赴死时的那个眼神。 那是一代名将落幕的苍凉。为了演好这个角色，当时已经54岁的安圣基，做了一件让所有剧组人员震惊的事：他把中文台词都背了。对于一个从未系统学过中文的韩国人来说，这简直是天方夜谭。但他硬是把剧本里所有的台词，用韩语注音，每天背诵，甚至连睡觉都在听录音。不过，最终为了现场反应和情绪传达，他改用口型接近中文的韩语完成了表演。 这种敬业程度，也赢得了刘德华的极高赞誉。《墨攻》不仅仅是一部电影。它是韩流文化进入中国内地市场的一个重要缩影。在那个年代，我们熟悉的「韩流」通常是像《蓝色生死恋》那样的悲情偶像剧，或者是H.O.T那样的唱跳组合。是安圣基，让中国观众看到了韩国电影人的另一种面貌：专业、敬业、深沉、厚重。他不仅是韩国的国民演员，更是亚洲电影文化交流的一座桥梁。后来，他又出演了《华丽的休假》《断箭》《摩天楼》等一系列佳作。尤其是2011年的《断箭》。他在片中饰演一名性格固执、对抗司法不公的数学教授。那种知识分子的傲骨，那种「虽千万人吾往矣」的执拗，被他演绎得入木三分。 这部小成本电影在本土创造了票房奇迹，也再次证明了：只要安圣基在，韩国电影的魂就在。 2019年，是一个转折点。安圣基被确诊患有血癌。这个消息，当时被他隐瞒了下来。他不希望公众看到他虚弱的样子，也不希望因为自己的病情影响正在拍摄的项目。直到2022年，外界才真正知道他在与血癌对抗。那段时间流出的照片，让无数影迷心碎。 曾经那个精神矍铄、腰杆笔直的「国民影帝」，因为化疗，不得不戴上假发，脸部浮肿，连走路都需要人搀扶。在与病魔抗争的这六年里，他展现出了惊人的生命力。 病情稍微好转一点，他还是尽力出席电影与公益相关活动。不是为了出风头，而是为了给后辈们站台，给低迷的韩国电影市场打气。2022这一年，他仍有《仙后座》等 3 部电影上映。 他在用实际行动告诉所有人：演员，是不能离开战场的。这六年，是一场漫长的拉锯战。我们本以为，这位硬汉已经挺过了最艰难的时刻。所属公司在去年的通报中甚至提到，他的各项指标已经趋于稳定，正在为复出做准备。谁能想到，死神没有在病床上带走他，却在餐桌旁对他下了手。「因进食噎住导致心脏骤停。」这种离世的方式，听起来是那么的世俗，甚至带有一丝荒诞的残酷感。这不禁让人想起电影《教父》里的维托·柯里昂。不是死于仇家的枪口，而是在花园里逗弄孙子时，倒在了番茄地里。也许，对于传奇来说，这就是最像普通人的告别方式。卸下了所有的光环，回归到一个最平凡的老人，在日常的烟火气中，突然画上了句号。安圣基的一生，就是一部活着的韩国电影史。 他经历了胶片时代的粗粝，见证了审查制度的严冬，引领了忠武路的复兴，也拥抱了数字化和全球化的浪潮。但他身上，始终保留着老派演员的珍贵品质。在韩国演艺圈这个大染缸里，安圣基是出了名的「零差评」。出道近70年，没有绯闻，没有任何负面新闻。他的离去，仿佛带走了韩国电影的某一个时代。那个纯粹的、热血的、为了电影可以奉献一切的黄金时代。R.I.P. (1952-2026).愿天堂里，依然有电影。
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本以为转行退圈，实际是电视剧拍一半车祸身亡 凭借一部剧情炸裂的蛊惑女题材青春励志剧《蓝狐》，陶慧、齐中旸、聂鑫这三个初涉娱乐圈的女孩在2004年红遍大江南北，成为许多八零九零后心中最美的白月光。她们三人中聂鑫发展的最好，后来不但成了导演宁浩旗下唯一的女艺人，还在2009年第四届摩纳哥电影节一举拿下最佳评委会大奖。可就在聂鑫的事业蒸蒸日上，咖位越来越大的时候，一场无情的意外却突然降临到了这个精灵般的女孩头上。 一、聂鑫1980年国庆这天出生于山西太原一个双职工家庭，长得如同瓷娃娃一般的她从小就非常有舞蹈天赋。疼爱她的父母发现了这一点后给她报了个专业的舞蹈班，从此聂鑫的人生便和舞蹈结缘。练舞是一件非常辛苦的事情，每天不但要进行大量枯燥的基础动作练习，还要在老师的辅助下反复做拉伸，让身体保持足够的柔韧和平衡性。可就算每天都保质保量的完成了所有的训练，想要在这条赛道上出人头地都是千难万难的。因此很多天赋比较差的学员根本坚持不了多久便会放弃。老天爷赏饭吃的聂鑫完全没有这方面的烦恼，她从进入舞蹈班开始就是表现最优秀的学生。 别人需要反复练习的动作她看上几遍就能够轻松的完成。正是因为天赋异禀底子又好，所以12岁这年聂鑫凭借硬实力考上了中央民族大学舞蹈系，和杜淳成为同学，开始了长达六年的专业舞蹈训练。大学毕业后聂鑫在父母的安排下回到自己的家乡，当了一名有编制的舞蹈老师。这份工作在很多人的眼中是千金不换的“铁饭碗”，可聂鑫却并不喜欢，她的心中一直都藏着一个表演梦。为了实现自己儿时的梦想，也为了不给自己的人生留下遗憾，上班还未满一年的聂鑫偷偷的报考了解放军艺术学院。 1999年夏天，聂鑫通过了专业考试，被军艺表演系录取。拿到录取通知书后聂鑫怀着忐忑的心情跟父母摊了牌，说自己想要去追逐梦想。原本她以为父母会生气，会感到失望，甚至可能会骂她。结果父母只是苦笑着对视了一眼，然后就平静的接受了这个现实。彻底放下后顾之忧的聂鑫怀揣着梦想来到了解放军艺术学院，开始了自己的大学生活。从小学舞蹈的人形体这方面很优秀，对表演十分有帮助，演艺圈有不少人都是从舞者转行过来做演员的。章子怡、孙俪、佟丽娅、刘诗诗这些著名演员一开始都是学舞蹈的。 虽然有很多成功的例子摆在眼前，但聂鑫却不敢有丝毫的放松，她知道每个人的路都是自己一步步走出来的。想要出人头地，就必须要有过硬的本领。所以读大学时她非常刻苦，从来都没有错过任何一堂专业课。聂鑫的这份踏实刻苦没有白费，大三这年她就得到了一个拍摄电视剧的好机会。 二、2002年，导演陈刚准备筹拍一部音乐电视剧《水果姑娘》。因为这部剧讲的是年轻人追梦的故事，所以陈刚专门找来了陈倩倩、靳东、阿朵、王龙华等科班出身的年轻演员挑大梁。剧中共有6名主要演员，其中的五个导演陈刚很容易就找来了，唯有最后一个活泼可爱但有点“怯生生”的“椰子”姑娘的人选却始终都确定不下来。面试的女演员不是年纪太大就是形象气质不过关。就在导演一筹莫展之时，有人向他推荐了军艺表演系的大三学生聂鑫。原本导演陈刚并没有抱太大的希望，可见面后他发现聂鑫的形象很契合剧中的角色，当即就拍板定了下来。这部只有7集的音乐电视剧上映后反响不错，还引来了记者的采访。 面对这个好不容易得到的曝光机会，聂鑫表现得很淡然，随便说了几句就准备离开。记者看采访的时间太短，便多问了一句她对未来的打算。听到这话的聂鑫停下脚步转过身，想都没想就自信的说道：“我会更加严格要求自己，在各方面完善自己，我相信我的未来不是梦。”娱乐圈的竞争十分激烈，不是你优秀就可以得到机会的，新人演员没有一定的人脉想要在这个圈子中出人头地很难很难。所以2003年毕业后聂鑫一直都没找到工作，整整跑了一年龙套。这一年里聂鑫虽然没有演什么像样的角色，但却在圈里混了个脸熟，认识了不少导演和演员。凭借这份来之不易的人际关系，聂鑫被导演孔令晨选中，在他筹拍的年度大戏《蓝狐》里面饰演了刘丹一角。 这部讲述几个古惑女青春故事的电视剧2006年在江苏卫视首播成绩很好，一下子就带火了聂鑫、陶慧、齐中旸三个影视新人。靠着这部剧在圈里面站稳脚跟后，聂鑫签约了导演宁浩的工作室，成为他旗下唯一的女艺人。在宁浩的支持下聂鑫和黄渤拍摄了短片《奇迹世界》，并入围了香港国际电影节。此后聂鑫的资源肉眼可见的变好，接连搭档何冰、修庆、张丰毅、王学圻、朱雨辰、霍思燕等著名演员拍摄了《天大地大》《禁区》《爱要有你才完美》几部热播大剧。如果说2006年之前的聂鑫是没有任何名气的演艺圈小透明的话，那么签约宁浩工作室后聂鑫变成了一个小小的“腕儿”，有了代表作，有了粉丝，也有了知名度。人生路往往是一顺百顺，就当聂鑫在演艺圈混的越来越好的时候，她2005年拍摄的剧情电影《鹰笛天缘》在2009年第四届摩纳哥电影节一举拿下最佳评委会大奖。这个利好消息传回过后聂鑫在圈内的咖位再次向上窜了一小步，正式步入了知名演员的行列。 三、2010年左右的娱乐圈还没有被流量完全裹挟，所以导演挑演员的时候考量最多的还是形象和演技。这两方面聂鑫虽然不算拔尖，但也都达到了优秀水平，因此她的片约不断，从来都不缺戏演。那段时间聂鑫身边搭戏的是殷桃、邓超、徐帆、王志飞、斯琴高娃等实力派演员。凭借自己扎实的演员基本功和灵性的现场发挥，聂鑫受到了这些影视圈前辈的一致好评。2012年底，身上没有什么绯闻的聂鑫经过面试加入了《永不褪色的家园》剧组。 聂鑫在剧中的戏份不多，所以拍的很快，元旦刚过完没几天她的角色就已经要杀青了。这让聂鑫很开心，觉得今年终于可以不用忙于工作，能回家陪着父母好好的过个年。可天有不测风云，就在聂鑫杀青的前一天，剧组的车在转场的时候不小心撞上了路边的电线杆。当时疲惫的聂鑫正在车里面睡觉，完全没有做任何的防备，所以车祸发生时她的脖子重重撞在了前排座椅上，导致脊椎严重受损，颈二三椎体骨折脱位。聂鑫伤的很重，送到医院后医生当场就下了病危通知书，说她随时都有可能出现生命危险。虽然医院方面专门请来了脊柱方面的专家给聂鑫做了手术，让她暂时保住了命。但四肢高位截瘫，无法自主呼吸的聂鑫还是不能离开重症监护室，每天都需要花上万元的医药费进行治疗。聂鑫抢救时的照片 得知聂鑫出了车祸后圈内好友纷纷伸出了援助之手，可高额的花费还是很快就耗尽了聂鑫这些年拍戏的积蓄和父母的家底。2013年4月17日下午，已经没有办法的聂父聂母通过聂鑫的微博账号，发布了一篇题为《拿什么拯救你，我的女儿》。这条微博瞬间就引起了全网哗然。事件曝光后众多明星艺人站出来声援聂鑫，并给她捐款，这其中就包括当时还在跑龙套的演员张颂文。在舆论的压力下，相关责任人也很快就结清了拖欠的费用。尽管有非常多的人献出了爱心，不断的给聂鑫加油打气，但命运最终还是没有放过这个不幸的姑娘。 2014年6月30日下午，有着一张清清爽爽的脸，一双灵气十足的大眼睛的聂鑫在医院抢救无效死亡，把生命永远定格在了34岁。消息传出后圈内的好友都痛心不已，前来参加她追悼会的宁浩、杜淳、王小帅、殷桃等导演和演员更是泪洒现场，一度泣不成声。 2015年3月11日聂鑫这辈子参演的最后一部电视剧播出。她所饰演的林若云秀外慧中，一出场就深深吸引住了观众们的目光，只可惜这一幕却成为了她人生的绝唱。人生就是这样，总是充满了各种不确定性，谁都不知道意外和明天哪一个会先来。
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《探索新境2》王一博挑战酋长岩 在攀登酋长岩的过程中，王一博的每一步都不仅仅是对岩石的征服，更是对自我极限的挑战。在他面前，酋长岩那如刀锋一般的岩壁，仿佛警示着他每一个决定的重要性。每一次的攀爬，都是在与自然对话，感受着岩石的脉动和风的低语。 此刻，他的心中充满了对未知的期待与不安。清晨，阳光透过山谷洒落在岩壁之上，为这座巨岩披上了一层金色的外衣。王一博与队友们在微凉的晨风中早早集结，互相加油打气，空气中弥漫着紧张而又激动的气息。他们在这片神圣的土地上，不仅是挑战着自然的极限，更是在追寻着自己内心深处的渴望。每个人都知道，这场攀岩将是一场持久战，胜利与失败都在每一刻的选择之间。金国威作为队伍的向导，站在一旁观察着每位队员的状态，时不时给予鼓励与指导。他的目光犀利敏锐，能够一眼看出谁在紧张，谁又是充满自信。王一博在金国威的注视下，深吸一口气，试图将内心的紧张压下。他知道，攀岩的过程不仅需要力量，更需要智慧与冷静。 随着第一步的攀登开始，王一博的手指牢牢抓住岩石，那种粗糙的质感让他感受到大自然的真实。每一个细微的动作都显得十分关键，任何失误都可能导致他和队友面临危险。攀岩的乐趣在于挑战自我，踏出每一步，都是在与自身的恐惧和懦弱抗争。他的心中默念着：“不能退缩，绝不能放弃！”登顶的过程艰难而漫长，随着高度的不断提升，空气开始变得稀薄，身体的疲惫感悄然袭来。王一博感到双腿的肌肉开始颤抖，呼吸也变得急促。然而，抬头望去，酋长岩的顶端仿佛在召唤着他，那里是每一个攀岩者心中的圣地，是所有努力与坚持的归宿。他深知，只有继续向上，才能看到那份属于自己的风景。在攀登的一处较高的地方，王一博身边的队友出现了小失误，脚滑了一下，险些失去平衡。瞬间，空气中充满了紧张的气氛，王一博立刻伸出手，试图拉住他的绳索。 在这一刻，他的心跳加速，脑海中闪过无数个念头，但他知道，自己必须保持冷静，唯有在危机时刻才能展现出真正的勇气。经过一番努力，队友终于稳住了，而王一博也在这一过程中感受到了团结的力量。他们的相互支持让他更加坚定了坚持的决心。此时，他想到了之前的训练，每一次跌倒后重新站起，都是为了这一刻的成功而努力。攀岩的过程不仅是体力的较量，更是心理的斗争。在酋长岩的每个角落，王一博都能感受到岩石的呼唤，仿佛它在与他对话。他的心中充满了敬畏与感激，这份与自然亲密接触的感觉让他深刻意识到，攀岩不仅仅是一项运动，更是一种生活的哲学。在攀登的间隙，王一博偶尔回头看看身后壮丽的景色，云海在山谷中翻腾，阳光透过云层洒下，宛如仙境。这样的美景让他心中产生了无限的感慨。他明白，登顶的意义不仅在于成功，更在于这段旅程中的每一个瞬间。 经过数小时的艰难攀登，终于，王一博与队友们接近了顶峰。前方的岩壁愈发陡峭，挑战也愈加严峻。在这最后的阶段，他的每一次伸手、每一次脚踏都显得无比慎重。此时，时间仿佛静止，周围的一切都黯然失色，只有他的心跳声与风的呼啸相伴。就在他即将攀上顶峰的瞬间，内心的挑战达到了高潮。他的身体几乎到了极限，手臂的每一次用力都在提醒他放弃的诱惑。然而，回头望去的每一段攀登，都复苏了他内心深处的坚持与信念。王一博咬紧牙关，告诉自己绝不能退缩。终于，他的手掌抓住了顶端的岩石，整个人几乎在那一刻忘却了疲惫，心中涌起强烈的成就感。王一博在顶峰的瞬间，感受到一种前所未有的自由与满足，仿佛整个世界都在他脚下。 他知道，这不仅是他与岩石的较量，更是与自我的斗争，是一次灵魂的洗礼。在那一刻，所有的汗水与泪水都变得值得，每一个努力的瞬间都在此刻得到了回报。王一博与队友们在酋长岩的顶端，举起双手，欢呼着庆祝自己的胜利。这不仅是攀岩的成功，更是对生命意义的深刻反思。他的内心充满了宁静，仿佛明白了生活的真谛：无论前路多么艰难，只要勇敢追求，就一定能收获美好的风景。回到地面后，王一博与团队成员分享了这段旅程中所经历的点滴。他们回忆起那一刻的惊心动魄，分享彼此的感悟与收获。王一博感到，团队的力量与团结的精神是这次成功的关键所在。他明白，攀岩之旅不仅仅是个人的冒险，更是团队协作的结晶。这次酋长岩的挑战，让王一博更加坚定了追逐梦想的决心。人生的每一次攀登，都是对自我极限的挑战。在未来的日子里，他将继续践行这种精神，面对生活的每一个困难与挑战，努力向上，勇敢攀登。
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三天没吃燕窝算穷，闫学晶哭穷遭群嘲 前言2025年12月27日，闫学晶在直播中哭诉32岁的儿子在北京年入几十万根本养不活家，言语间满是无奈。转头网友就扒出她坐拥北京三亚多处豪宅，单场直播带货销售额超230万，过着普通人无法想象的奢华生活。这种巨大的反差，瞬间点燃了舆论场的怒火，豪宅里的眼泪值几个钱？举报能堵住悠悠口？ 直播哭穷遭群嘲事情起因并不复杂，甚至可以说是一种精心设计的“情感营销”，在直播间几万观众的注视下，这位国家一级演员卸下了平日里的光环，用略带东北口音的语调，诉说着家庭经济的“捉襟见肘”。她算了一笔账，儿子林傲霏一年只能接一部戏，片酬二三十万，儿媳搞音乐剧收入更低，两口子加起来不到四十万。 在北京养个孩子、维持体面，一年得百八十万，这窟窿太大，只能由老母亲来填，站在战略角度看，这原本是一次建立“慈母”人设、拉近与粉丝距离的常规操作。既然大家都觉得星二代光鲜亮丽，那就展示一下“星二代也有难处”，但她错判了局势，错把那个属于少数富裕阶层的“困境”，当成了大众共情的痛点。 在她眼里，二三十万的年收入是“不够花”，在绝大多数打工人眼里，这是天花板级别的收入，这种认知的错位，就像两个频道的人在对话，谁也听不懂谁，信号一错乱，舆论自然就炸了。更荒谬的是那个细节，为了佐证儿子的“艰难”，她特意提到“三天没吃燕窝了”，这句话像一根刺，精准地扎破了大众的耐心。 在很多人还在为一日三餐精打细算的时候，她的“穷”竟然是少了奢侈品的点缀，这已经不是哭穷，这简直是在挑衅，那一刻，直播间的滤镜碎了。她以为自己在卖惨，观众看到的却是“何不食肉糜”的现代翻版，那种高高在上的优越感，哪怕披着“母亲”的外衣，也遮不住里面的傲慢。 大家反感的从来不是明星有钱，而是赚着普通人的钱，却还要演一出“我也很穷”的戏码，把观众当成了可以随意糊弄的韭菜。这就好比一个坐着豪华游艇的人，对着岸上骑自行车的人喊日子难过，这种沟通，注定是无效的，甚至是有害的。 奢华生活被起底眼泪还没擦干，现实的铁锤就砸了下来，互联网是有记忆的，更是有侦探属性的，顺着直播间的线索，网友们顺藤摸瓜，很快就扒出了闫学晶真实的生活版图。这哪里是哭穷，分明是凡尔赛到了极致，看看那些资产清单：北京178平米的大平层，三亚两套单价八万的海景房，其中一套客厅大得能打羽毛球，衣帽间比普通人的客厅还宽敞。 更别提那些频繁出镜的国际大牌，miumiu、普拉达、罗意威，件件都是普通工薪阶层几个月的工资。至于她哭诉的“入不敷出”的儿子，名下曾有三家公司，注册资本高达600万，婚礼更是豪掷百万，赵本山、潘长江这些大咖悉数到场，单桌酒席过万，茅台管够。 数据是冰冷的，但也是诚实的。第三方平台显示，她短视频广告的报价在7.3万到12万之间，2025年11月的一场直播，单场销售额就突破了230万。这哪里是经济危机？这分明是现金流极其充沛的商业帝国，拿着这样的身家，去抱怨儿子年入几十万养不起家，逻辑根本立不住。 这就造成了强烈的割裂感，屏幕那头，她在诉说焦虑，屏幕这头，观众在算账，一边是真实的富足，一边是表演出的贫瘠，这种巨大的落差，让人产生了一种被愚弄的愤怒。她以为自己是在展示母爱，但在大众看来，这更像是一种炫耀——炫耀她的特权，炫耀她早已脱离了底层的生活逻辑。 那个曾经靠二人转、靠走十几里山路才熬出头的农村姑娘，似乎已经彻底忘了泥土的味道。当她坐在三亚的海景房里，嫌弃着儿子二三十万的片酬时，她和那个曾经努力的自己，已经彻底断了联系。 急眼举报掀风波事情闹到这个份上，正常的公关逻辑应该是道歉、解释、切割，但她没有，她选择了最糟糕的一条路：硬刚。面对网友的质疑，她在直播间留言区回怼，语气里透着一股子“你们懂什么”的狂傲，“你不知道北京的消费啊？”“几十万，咱说一个戏能给他五十万吗？”每一句话，都在把火越烧越旺。 更有意思的是后续的操作，眼见舆论压不住，她不再争辩，直接动用了“大招”——举报，从粉丝几十万的大V，到只有一百粉的普通路人，只要吐槽了闫学晶，视频就会被投诉下架。投诉理由清一色是“侵犯肖像权”，甚至连文案都一模一样，透着一股子专业团队流水线作业的冰冷味道。 这哪里是维权，分明是“捂嘴”。她试图用资本的规则，来压制大众的声音，但这反而坐实了心虚。正如法律界人士指出的，讨论公众人物的公开言论，属于正常的舆论监督，根本不构成肖像权侵权，她这种“一刀切”的做法，不仅没删掉负面声音，反而激起了更强烈的逆反心理。 而在这一片混乱中，她的儿子林傲霏的表现也堪称“神助攻”，直播时母亲身体不适，他在身后冷冷地催促“赶紧介绍产品”，直接追问母亲“家产是不是全归我”。这些细节，像一把把尖刀，划破了“慈母孝子”的温情面纱，露出了“啃老”与“算计”的底色。 一家人在镜头前配合默契，演戏是认真的，捞钱也是认真的。这就是吃相，当一个人急于维护自己的既得利益，甚至不惜对抗公众舆论的时候，那副嘴脸确实不怎么好看。 阶层错位终崩塌这场闹剧，本质上是一场阶层沟通的悲剧，闫学晶并非坏人，她只是病了，得了一种“阶层跃升后的认知失语症”，她真心觉得儿子过得苦，因为在她的圈子里，年入百万只是起步价。她已经失去了与普通人共情的能力，丧失了理解底层生存逻辑的认知接口，这种错位，在直播带货这个放大镜下被无限放大。 她以为自己在做亲民秀，实际上是在展示特权，她以为自己在求同情，实际上是在透支信用，当她试图用“举报”来平息众怒时，更是彻底打破了公众人物与粉丝之间那层脆弱的社会契约。公众人物之所以能享有高收益，是因为他们让渡了一部分隐私，换取了关注度和影响力，现在她拿着影响力变现，却拒绝接受监督，甚至试图用特权来封口。 这就像吃完了饭砸了锅，不仅不厚道，而且违法，那个曾经演了一辈子接地气角色的演员，在现实中却活得如此不接地气。这不仅是她个人的滑稽，也是流量时代的一个缩影，当人设成了生意，当共情成了手段，崩塌是迟早的事，豪宅里的眼泪，终究换不来真正的掌声。 结语从草根逆袭到豪门巨婴，她用傲慢亲手撕碎了观众最后的滤镜。当演员把特权当习惯，把监督当侵权，离被市场抛弃也就不远了。如果你一年挣几十万，你会觉得在北京活不下去吗？ #优质图文扶持计划#
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2026年春节档，沈腾周星驰第二次交手，喜剧之王对决有胜负了 2026年电影市场无疑是让人担心的。元旦档开局不利，《寻秦记》《过家家》《用武之地》《匿杀》都没有达到预期，反而让好莱坞大片《疯狂动物城2》《阿凡达3》捡了便宜，当然了大家都知道，近年来电影市场的绝对重头戏就是春节档，或许会给观众带来惊喜。 2026年春节档，沈腾周星驰第二次交手，喜剧之王对决有胜负了？根据报道，今年春节档新片虽然还没有官宣，但基本上已经确定是《飞驰人生3》《惊蛰无声》《转念花开》《欢迎来龙餐馆》《女足》《镖人：风起大漠》和钉子户《熊出没：年年有熊》这七部大片，备受质疑的《澎湖海战》大概率是不上了。 从这份片单来看沈腾是最大赢家。一人独占《飞驰人生3》《欢迎来龙餐馆》两部超级大制作。2019年的《飞驰人生》口碑虽然一般，但票房破17.28亿，是韩寒导演电影的最佳成绩之一，《四海》失利之后，韩寒就捡起了这个IP，2024年的《飞驰人生2》张驰活了回来，电影风格也变了，票房更是冲破33.61亿，是当年春节档的大赢家。 这次《飞驰人生3》原班人马回归。巴音布鲁克比赛结束了，但张驰的人生还没有结束折腾，大概率是冲出国门在世界比赛的故事，从黄景瑜饰演的林臻东将担任重要戏份就能看出来。以沈腾的观众缘加上系列的口碑，《飞驰人生3》只要质量不翻车，票房在30亿以上还是能保证的。 《欢迎来龙餐馆》上限更高，但也容易一边倒差评。电影一开始是由徐峥出演，男主名字就是徐福，剧情就是中国版的《辛德勒名单》，男主为了养家还债远赴中东担任一家中餐馆的主厨，这家龙餐馆经营得蒸蒸日上，但战争爆发了。导演文牧野的《我不是药神》堪称华语片近15年来的最佳。可上一部电影《奇迹·笨小孩》过度正能量了，在2022年春节档表现一般，这次《欢迎来龙餐馆》依然是这种正能量类型，观众是否审美疲劳了？ 张艺谋和贾玲也是春节档的常客，这次带来的《惊蛰无声》《转念花开》很神秘。反而是周星驰的《女足》关注度很高。作为《少林足球》的姊妹篇，《女足》的故事其实很俗套。只是把少林队改成了娥媚队，比赛也从国内变成了女足亚冠杯，从目前的信息来看，这次周星驰花了3.5亿成本打造，将延续动作加喜剧的风格。 演员阵容上张小斐，张艺兴，迪丽热巴，宋康昊，林允，林子聪，释小龙等20多位明星出演，演技实力派加上流量明星都有，在春节档预售上肯定有优势，但往年的《射雕》等多部大片已经证明了，流量明星扛不起票房，质量才是关键。 沈腾和周星驰的正面对决，也让华语喜剧之王之争有了悬念！2019年沈腾带来了《飞驰人生》和《疯狂外星人》，周星驰的《新喜剧之王》蓄势待发，这是两人的第一次交手，有趣的是吴京《流浪地球》强势崛起，最终票房破46亿，抢走了风头。现在2026年第二次交手，沈腾已经是华语票房王，周星驰能否打一个翻身仗值得关注。 耗资5亿，吴京回来了！华语动作片有希望了？今年春节档另一大看点是吴京回归动作片。近年来华语动作片简直是惨不忍睹，谢苗，安志杰，释小龙等等有潜力的动作演员都转型拍网大了，甄子丹苦苦支撑，但上一部新片《误判》票房惨败，一时间华语动作片变成了鸡肋。这个时候吴京站了出来。 《镖人：风起大漠》天下第一武指袁和平执导。功夫皇帝李连杰时隔多年复出，这两大噱头就足以让动作片影迷高潮，加上谢霆锋，于适，张晋，于荣光等动作演员加盟，成本超5亿，确实是华语动作片影史最重磅的制作！如果吴京还不能挽救华语动作片，恐怕这个题材就真的有点悬了。
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看TVB颁奖礼红毯上的女星，真的捏了一把汗！香港娱乐圈完了 文案|冻冻编辑|黄小影来了，一年一度的TVB万千星辉颁奖典礼又来了！相信关注TVB作品的观众，应该也猜到哪一部剧会成为当晚的最大赢家了，它就是——《新闻女王2》。 该剧一口气包揽了最佳剧集、最佳男女主角、最佳男女配角、大湾区最喜爱剧集、大湾区视帝视后等11项大奖，更成为了TVB颁奖史上单届获奖最多的剧集。但看到这个情况，观众们却笑不出声，因为这也意味着现如今TVB的好剧真的太少了，而且能够挑大梁的演员也就那么几个人而已，青黄不接的情况越来越严重。 而且以前的香港娱乐圈，众星云集，星光璀璨，每一位女明星都极具个人特色。再看看现在港娱这群女星，穿着打扮都不够起眼，红毯表现平平无奇，那么这次到底都有谁来了？01 陈自瑶43岁的陈自瑶状态真不错，尤其是身材曲线保持得相当好，没有一点发福的迹象，想必私下生活极其自律。而这次她也选择了一条能够展示自己优势的一字肩高开衩长裙。 胸前镂空的设计大胆露出事业线，凹凸有致的身材确实很博眼球啊。只不过，这种刻意的性感，让人不禁觉得少了些韵味。 毕竟真正的女人味不是靠露得多就能提升的，有时候还是要懂得犹抱琵琶半遮面的道理。而且陈自瑶这个刘海也是把观众给看不会了，油腻腻地贴在额头上几根发丝，看起来毫无美感，还不如直接露出光滑的额头更显大方得体呢。 只能说，从发型、服装到配饰都没有任何的高级感，白瞎了她的颜值与身材。 02 高海宁自从演了《新闻女王》后，高海宁在TVB这群女明星中的热度就直线飙升。这也是因为她本来条件就不错，五官很有辨识度，脸上也写满了野心，这种长相正好符合当下观众的审美。 而且她的身材也同样性感撩人，只要造型到位，还是可以做到让人眼前一亮的感觉。可惜这次红毯上，高海宁这套黑色露背礼服设计得中规中矩，属于不会出错，但缺少亮点的类型。 更拉胯的是她这个贴头皮的短发发型，让她整个人都老了十岁。看上去不像是39岁的人，甚至比陈自瑶还显老。 而且口红颜色也不提气色，显得皮肤暗黄，面色黯淡，少了在电视剧中血气饱满的美人感。求求造型团队上点心，别因为造型太差而耽误了一个好演员的前程。 03 李施嬅要说红毯上最让人惊艳的一位女明星，还得是李施嬅。身穿一袭斜肩黑色丝绒长裙，修身的款式勾勒出曼妙的S型曲线，又没有过于暴露，将优雅和大气的气质展现得淋漓尽致。 这才是真正的高级感，哪怕只是露出一个肩膀，也充满了女性的柔美和风情，让观众根本舍不得移开眼睛。而且看她这张脸，不得不感慨岁月还是偏心的，对于某些人格外优待。 李施嬅脸上都没有明显的皱纹，皮相紧致细腻，骨相更是优越，难怪能这么扛老。最难得的是她没有像其他女星一样化韩式水光肌，妆容还是比较清淡的，也能尽可能展现原本五官的优势。 眉眼舒展，故事感极强，这样的美貌才代表了港星们的水准。唯一遗憾的是李施嬅这次在TVB颁奖典礼上颗粒无收，纯粹就是来陪跑的。 不过，这也是没有办法的事情，尽管李施嬅凭《新闻女王2》中的"张家妍"一角提名最佳女主角，但她的对手是同剧组的佘诗曼，没能获奖也在意料之中。希望未来的李施嬅能够获得TVB的重视，获得属于自己的大女主剧本，明年能够再次冲击视后的位置。 04 佘诗曼现如今扛起TVB收视率大旗的当家花旦，还得是佘诗曼。无论是从演技看，还是国民度进行比较，佘诗曼都是当之无愧的TVB“扛把子”，在内地的路人缘也相当高。 而且50岁的她状态好得不行，让“红气养人”这四个字彻底具象化了。跟黄宗泽一同走上红毯的佘诗曼，看着就像是女大佬带着自己的小弟，气场足足有两米八。 值得一提的是，这次也是佘诗曼第四次夺得TVB最高表演荣誉"最佳女主角"，刷新TVB历史纪录，成为首位"四封视后"得主。 但从这里也能看出来TVB真的太缺少有能力的新人了，这么多年还得靠佘诗曼撑排面，不知道她还能再战多少年呢？ 05 汪明荃没想到TVB镇台之宝汪明荃都来了，身穿黑色露肩长裙配白色波浪纱饰，让年轻小生都变成了衬托她的绿叶。而且78岁的汪明荃仍保持端庄高贵的风范，一颦一笑都体现出岁月沉淀后的女性魅力。 她脸上的皱纹确实不少，毕竟岁数摆在这里，可每一道皱纹又像是为汪明荃增添了韵味，令她有着说不出的故事感，还真是“岁月从不败美人”。同时，看到这张脸也让人想起港圈辉煌的时期，令人唏嘘不已。 好在这两年她也是不服老，多次参与圈内活动，这次还入围“最佳女主持”十强名单，真是给年轻人好好打了个样。 结语其实TVB这两年的活动都办得挺寒酸的，越来越没有红气了。而现在最要紧的事情还是要挖掘、培养新人，而且一定要提高标准。这次TVB红毯上也有不少年轻女明星亮相，但一个比一个不起眼，造型看着廉价且土气，还不如内地这群女网红穿得精致贵气呢。 长相也都平平无奇，没什么辨识度，跟以前遍地都是美女的港娱差距太大了。一味地依赖资深演员，不给新人机会也不是好办法，而且这两年除了《新闻女王》系列，没有什么新剧破圈，剧本都太套路化，在创作上也需要进行创新。 相信许多观众还是对TVB有情怀滤镜的，不愿意看到港娱走向没落，希望未来能够找到破局之道吧。那么你觉得这次活动上，哪一位香港女明星最为抢眼呢？
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林俊杰官宣恋情：小21岁女友七七亮相，与林父母合照得到家庭认可 12月29日晚，歌手林俊杰在个人社交账号发文，给林妈妈庆祝70岁生日。但照片并不是一家三口人的合照，而是一家四口人，林妈妈身边还有一位可爱的女生。 显然，这是林俊杰借母亲70岁生日之际，官宣自己的正牌女友。从林俊杰父母开心的笑容里能看出，这个女生已经得到了林家的认可，一家四口人的合照，就是最大的肯定。 这位笑容甜美的女生，正是网红七七，与林俊杰相差了21岁，两人之前也有绯闻传出。从2024年开始，媒体就频频拍到这位七七跟着林俊杰全球巡演，虽然当时她的穿衣风格颇有争议，但七七也确实漂亮。 今年4月和5月时，也有网友分别在东京和新西兰等地偶遇他俩，两人的行动默契，举止也颇为亲密，看得出两人当时的关系就已经非比寻常了。 11月25日时，还有网友在洛杉矶看到林俊杰与一位神秘女子同游，两人当时身穿同色系衣服，疑似恋情曝光。虽然彼时的JJ并未承认，还在社交账号发文称：“有人问我为何悄无声息与某些人断绝来往。我答到：他们心知肚明，无需多言”，像是回怼了某些恶意的舆论。 之后还在评论区补充两字“耐心”，一看就是在暗戳戳的回应恋情一事会择日官宣，到12月29日这天，他终于正式官宣了这个女友的身份。 这是林俊杰首次公开女友得到父母认可的消息，瞬间就刷爆了热搜榜，关于女友七七的身份，以及两人的恋情也随之成了大众讨论的话题。 七七也是小有名气的网红，被称为“网红豪门千金”，她的长相属于甜美系的小女生，看上去乖巧可人，从外形上倒是跟林俊杰很般配。 可两人相差21岁的年龄差，成了大众讨论的焦点。44岁林俊杰与23岁的姑娘恋爱，这样的年龄差都要差出一代人了，两人能有共同话题吗，是真爱吗？甚至还有老粉在其官宣之后脱粉了。 可这些并未影响JJ，祝福林俊杰的网友占多数，恭喜他终于找到了自己的幸福。也对，当下对偶像爱豆的接受度越来越宽了，虽然两人年龄差距比较大，但至少到目前为止还没有其他负面消息爆出，大多数网友都是祝福的态度。 据媒体爆料，这个七七是美籍华裔，原名是Annalisa，这个“七七”是来自网络的昵称"annalisa77"。七七本人是帕森斯设计学院的毕业生，参加过多个奢侈品牌的设计项目，网传她还担任过林俊杰个人品牌配饰的创意总监。 七七的家庭背景也相当优渥，父亲是广东某上市公司的高管，母亲离世后继承了巨额遗产，在东京、纽约、西雅图等多个地方拥有豪宅，甚至在林俊杰巡演期间都入住过其名下的房产。 也难怪林俊杰会选在母亲70岁生日当天宣布恋情，女孩年龄小、长相甜美、家境优渥，无论从哪个方面看都与其很般配。加上林俊杰年龄也不小了，娱乐圈混迹多年，这下终于算是安定了。 虽然之前男方也有过绯闻对象，甚至还曾当众表白过田馥甄，可得到林家父母肯定的，七七是第一人。 祝福林俊杰和七七，但愿有情人终成眷属吧。
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给近三年最好的10部年代剧排个名：《老舅》第6 随着社会的不断进步，观众对电视剧的需求也在悄然变化，年代剧便应运而生。这类剧集不仅以其独特的故事线和深刻的情感描摹了历史的面貌，更在一定程度上反映了当下社会的种种现象。观众通过这些作品，能够找到共鸣，回味历史的同时也思考现实。 年代剧的魅力在于它的细腻与真实。每一帧画面都似乎在诉说着一个个动人的故事。比如在《南来北往》中，火车的轰鸣声不仅是交通的象征，更是一个时代变迁的背景。剧中的角色在这条铁道上穿梭，既是对过往的追寻，也是对未来的憧憬。在列车缓缓驶过的瞬间，车窗外的风景如诗如画，映衬着角色内心的起伏，观众仿佛能听见心跳的回响。 而在《生万物》中，鲁南大地的风貌则通过细腻的镜头语言展现得淋漓尽致。镜头扫过田间的麦穗，阳光透过叶片洒在大地上，整个村庄在晨光中显得宁静而又富有生机。女主角绣绣的成长历程，正是在这种自然轮回的背景下展开的。她的每一次蜕变，都仿佛与大地的变化息息相关，令观众在欣赏美景的同时，体会到生命的力量与坚韧。在探讨家庭与亲情时，年代剧也展现出其独特的深度。《小巷人家》通过一家工厂与巷子的生活，描绘了邻里之间的复杂关系。 每个人物都有其独特的故事，邻居之间的争吵和和解，承载着的是生活中的酸甜苦辣。尤其是母亲角色的塑造，展现了女性在家庭中的坚韧与无私。每当她为了孩子们的未来而辛劳奔波时，观众的心中总会涌起一种感动。与此同时，年代剧也在不断探索社会的多元性。《繁花》通过不同角色的生活轨迹，展现了上海这个大都市的多样性与包容性。 剧中人物的命运交织，反映了社会的变迁与个体的奋斗。胡歌饰演的“宝总”，在事业与责任之间的挣扎，体现了现代人所面临的压力与选择。这样的角色塑造让人深思，事业成功的背后，是否隐藏着无法言说的牺牲。在剧中，细腻的对话和情感的流露让人感受到角色间深厚的羁绊。《父辈的荣耀》中的家庭聚会场景，喧闹声中夹杂着欢笑与争吵，体现了家庭的温暖与琐碎。每一个细节的处理都让观众感同身受，仿佛置身其中。 当一家人围坐在桌前，分享着美食与故事时，欢声笑语中流露出的亲情，让观众倍感温暖。然而，年代剧的成功并非偶然。它们在创作上秉持着对历史的尊重与对人性的深刻理解，努力让每一个角色都鲜活而真实。剧中人物的命运往往与时代背景紧密相连，观众在看到角色的奋斗与挣扎时，也不禁思考起自己的生活选择。这种反思的过程，正是年代剧能够触动人心的重要原因。与此同时，剧集的制作团队也在不断创新。 在《老舅》中，幽默与悲伤交织，展现了一个舅舅身上的多重身份。通过幽默的方式传递深刻的社会观察，让观众在笑声中感受到生活的无奈与艰辛。这样的创意打破了传统年代剧的框架，使得故事更加立体。舅舅的形象，不仅是家庭的支柱，也是现代社会中许多家庭面临的缩影。观众的参与感也让年代剧愈发生动。 社交媒体上，大家纷纷分享自己的观剧体验，讨论角色的命运与成长。剧集播出后，观众对剧情的热烈讨论，无疑为创作者提供了反馈，让他们了解观众的期待与需求。这种互动让年代剧的影响力不断扩大，也促进了观众与剧集之间的情感连接。在这股时代潮流中，年代剧不再仅仅是一种娱乐形式，更是一个引发社会讨论的载体。它们通过生动的叙述与真实的情感，激发观众对历史与现实的深刻思考。观众在观看这些剧集时，不仅是在欣赏故事，更是在回顾自我，寻找在历史长河中的定位。 未来，年代剧的发展依然充满希望。随着技术的进步，创作者能够通过更加精细的制作手法，让观众在视觉上获得更好的享受。同时，情感的真实与深度也将成为创作者追求的目标。如何在历史与现实之间找到平衡，如何在故事中传递更多的价值观，将是每一位创作者需要思考的方向。在这个变化迅速的时代，年代剧如同一面镜子，折射出社会变迁中的每一个细节。当我们在这些故事中找到共鸣时，也是在为自己的生活赋予新的意义。正如剧中人物所展现的那样，生活的每一份坚持与努力，都是对未来的希望与信仰。这样的信念，正是年代剧能够在观众心中留下深刻印象的核心所在。
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才传过劳送医！古天乐惊喜宣布1月8日空降台湾 记者萧采薇／台北报导让影迷苦等25年，经典穿越神剧《寻秦记》终于以电影版回归，由古天乐领军，林峰、宣萱、郭羡妮等原班人马全员到齐，掀起一波巨大的「回忆杀」。身兼总监制与主演的古天乐跑宣传跑到过劳传出进医院，没想到马上又宣布好消息，他和宣萱将于1月8日一同来台，久违和影迷见面。 经典港剧《寻秦记》睽违25年，以电影版形式原班人马回归。（图／华映提供）古天乐对此片寄予厚望，连日来马不停蹄地跑宣传，希望能开出红盘。然而，2日晚间却惊传他突然缺席映后活动，更有消息指出他因宣传太过操劳而紧急送医，让粉丝相当忧心。不过，敬业的古天乐随即抛出震撼弹：他将亲自飞抵台湾宣传。被誉为香港演艺圈「拼命三郎」的古天乐，为了这部呕心沥血之作可说是亲力亲为。原定昨晚他将出席香港的多场映后见面会，却在活动开始前一刻临时取消，独留其他演员撑场。随后便有港媒爆料，古天乐因连日高压工作导致体力透支，已秘密入院检查。 古天乐为《寻秦记》勤跑宣传。（图／华映提供）尽管身体微恙，古天乐心系的仍是支持多年的影迷。片3日惊喜宣布，古天乐确定将于近期来台宣传《寻秦记》。这将是他睽违10多年后，再次为了宣传电影作品公开造访台湾。据悉，古天乐深知台湾观众对《寻秦记》IP的热爱，坚持「无论如何一定要亲自去一趟」，展现对台湾市场的高度重视与诚意。 古天乐重穿上《寻秦记》的经典踢恤，掀起一波回忆杀。（图／华映提供）《寻秦记》电影版延续电视剧剧情，讲述秦王嬴政登基后的故事，不仅有精彩的科幻穿越元素，更重现了当年项少龙与乌廷芳、琴清之间的爱恨纠葛。古天乐感性表示：「能把这些老搭档再次聚在一起，本身就是一个奇迹。」他坦言这部电影是送给粉丝的礼物，也希望能透过大银幕，让新旧观众感受到这份跨越25年的感动。电影全台热映中。
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古巨基二胎喜得贵子，57岁太太高龄生娃 这两天一醒来就刷到港媒的爆料，2026新年第一天，古巨基宣布家里又添小宝贝。他直接在社交平台晒了二娃的小手，说这是自己和太太——还有大儿子Kuson——去年最感动最幸福的事。还特地配文说：“想在新的一年跟大家分享。”其实，Kuson从很早开始就总是嚷嚷着“好想要个弟弟或妹妹”。这个愿望终于实现了，现在一家四口齐全了，小朋友也不用再孤单。算下来，Kuson今年已经六岁了，如今他真成了名副其实的哥哥。多一个弟弟，以后俩孩子能一起长大，有玩伴，童年肯定不会那么无聊了。对古巨基他们来说，这也是认真琢磨过才决定的，毕竟加一个孩子，不管是经济压力还是生活方式，肯定都要提前考虑。 其实，他们家一直都是低调又特别实诚那种。古巨基这么多年，什么花边新闻都没传出来，谈恋爱更是悄无声息。早在1994年，Lorraine陈英雪做他的经纪人，两人彼此是初恋，一路走过差不多二十年长跑，到了2014年才正式公开关系，说要结婚。外头很多八卦都猜了半天，“是不是她？”直到官宣，大伙才恍然大悟——原来一直都是“一家人”。 这段感情确实让粉丝服了。Lorraine比古巨基大两岁，也有说是四岁，但怎么都属于姐弟恋。细思一下，她生大儿子时已经52岁，现在二胎来了，据说她已经57岁了，高龄产子真的很不容易。不过母子平安，全家心里的石头都落地了。 当年晒娃其实也蛮有意思。2020年第一次公布大儿子的消息，其实也不是刻意安排宣传，而是赶上特殊时期本来打算农历初一说。结果因为疫情形势犹豫了一下，又拖到儿童节前，最后3月15日“消费者权益日”当天官宣。当时他说要努力当好丈夫和爸爸，如今这句话还是没变，继续扎实做人。 古巨基这一路纯属自带好男人气质，完全没有那种娱乐圈乱七八糟的绯闻。唯一一个比较像CP搭档，是和周慧敏合作音乐。可大家都知道周慧敏早有男友，而且其实她也是Lorraine的客户，这些看似“巧合”，根本就是工作关系而已。 所以放眼现在那些男明星谈恋爱的常见画风——女友越来越年轻，各种网红出现，观众都快审美疲劳了。再看看古巨基一家，这种年龄差距不大的夫妻，相守多年，还都挺成熟踏实的，真的难见。 不少网友这回都在讨论“高龄生娃”到底行不行。别人家十年如一日地恩爱又低调，你说，这样的幸福算不算娱乐圈一股清流？
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《寻秦记》成为香港影史首日最高开画票房冠军 谁能想到，古天乐主演的电影版《寻秦记》，竟然在香港卖疯了。香港院线为其安排1460场放映，排片量为历史之最，且场场爆满。一些大影院更是全力支持，每隔15分钟就开1场。其中以尖沙咀K11 MCL影院为最，单日排片量高达54场，观众形容这种盛况“比巴士班次还密集”。 此空前盛况下，截至首日晚间，香港票房已经达到1016万港币。打破2024年《破·地狱》创下的746万港币开画日纪录，成为香港影史首日最高开画票房冠军。 香港那边这么火，那内地这边形势又如何？《寻秦记》首日获得11.1%的排片占比，上座率19.9%为跨年档影片之最，收获票房4110万。豆瓣上虽然还未开分，但获得高赞的都是打5星、4星的短评，可见不管影片实际质量如何，情怀粉是买账了。 皮哥也第一时间冲进影院，观看了影片。凭良心说，影片的质量达到预期，但缺点和不足也很明显。下面皮哥就来分析一下，帮助大家在买票前做个判断。01、新增了11个人物的电影版，到底讲了怎样的故事？首先必须肯定，《寻秦记》带着港产片最鲜明的优点——片长只有107分钟，节奏明快，开篇直接进入主题，绝不拖沓，连一帧废镜头都没有。 由于影版故事直接继承自TVB剧版设定，片头只用几个蒙太奇混剪的剧版镜头，配上旁白切入。苗侨伟饰演的Ken，带着亡命徒小队，杀入乌有博士（廖启智饰演）和李小超（邓一君饰演）的实验室。 之前预告说的“亡命徒五人组”，实际上有7个人，还分成两派。Ken和Phil（洪天明饰演）是兄弟，和Galie（白百何饰演）是父女。Ken原是穿越计划的研发主管，用来穿越到古代的时光机，就是他的发明。 但由于项少龙（古天乐饰演）穿越到战国后，就没有回来，这导致穿越计划的失败。Ken就作为背锅侠，被判入狱16年。出狱后的Ken，发誓要夺回失去的一切。他计划带着弟弟Phil和女儿Galie穿越回战国，要取代嬴政（林峯饰演）做“中国第一代皇帝”。 为了提高战斗力，Ken不仅雇佣了以Max（吴樾饰演）为首的雇佣兵小队（成员包括Tim、George和Dan）。一伙人还配备了先进的武器装备，作战能力拉满。 在如此精良的武器装备面前，嬴政身边最勇猛的亲兵卫队都难以抵挡。人数占绝对优势的秦国军队，反在亡命小队的先进武器面前，被打得溃不成军。于是落荒而逃的嬴政，在亲兵的护送下，找到项少龙寻求帮助。 此时的项少龙已和乌廷芳（宣萱饰演）琴清（郭羡妮饰演）两个老婆过着隐居生活，实在不愿再理世事。但项少龙也不愿看到徒弟嬴政被害，并导致历史被改写。 于是项少龙带着嬴政一边逃亡一边打，还趁乱俘虏了Ken的女儿Galie，并找到善柔（滕丽名饰演）的叛军山寨寻求保护。从Galie的口中，项少龙得知Ken的全盘计划。他决定阻止Ken的“称帝”计划，并用自己的玉牌（用来穿越的道具）把Ken和Galie父女送回现代。 然而被打得龙颜震怒的嬴政，却决心要将这伙来自未来世界的“叛党”全员诛杀。师徒两人再度产生意见分歧。同时，嬴政又从Ken的口中得知，项少龙的儿子宝儿（即项羽，朱鉴然饰演）便是在未来推翻秦国的关键人物。这导致他与项少龙的关系更加岌岌可危。 另一边，亡命小队的内部也正走向分裂，Ken和Max的关系变得非常紧张。在失去几名手下兄弟之后，Max也开始怀疑Ken的领导能力，“称帝”计划正一步步走向失控。 影片把项少龙和嬴政这对师徒之间的相爱相杀，作为延续自剧版的故事主线。这一步算是走对了。Ken的亡命小队的加入，实际上只是激发师徒矛盾的催化剂。 因为明确了这一点，这剧版的剧本就没有丝毫问题。02、类似《龙珠》胶囊细节惊艳，江华以特殊方式回归再看影片呈现出来的整体效果，有三大亮点值得一提。其一是能抓住“穿越”这个命题。展现科幻感十足的未来科技，与战国时期古代落后冷兵器的碰撞。片中的几场动作戏，都拍得不错，动作设计编排合理，紧张感十足。 开场亡命小队面对一拥而上的秦国士兵丝毫不慌，一番机枪扫射之下倒下一大片。这场热冷兵器的交锋十分刺激，让皮哥联想起当年看《神鞭》义和团与八国联军交战的壮观场面。 现代雇佣兵与古代卫兵的近身搏斗，机枪、手枪、弓箭、弩箭、长矛、刀、剑都用上了。动作戏的编排十分用心，能看出港片在武打动作编排这方面的先天优势，即使市场不景气，“魂”没丢。 剧组不仅为亡命小队配备了枪械、手雷、催泪弹、防弹衣等武器装备，也配备了未来手机和小道具。比如能扫描别人的脸并用来易容的项圈；能变成摩托车和飞行滑板的胶囊；充电一次能用一年且兼具充电宝功能的手机等。 （跟《龙珠》中的胶囊类似）还有延续自剧版的项少龙的随身玉牌，原来一直被嬴政藏在身边，是用来打开空间实现穿越的道具。这些别出心裁的设计，都丰富了电影内容，也使影片的科幻感加分不少。 其二是剧版人物和演员的回归，总算让这25年的情怀得到最大的圆满。虽然江华饰演的嫪毐由于在剧版已经死亡，江华本人又不愿回归，在片中没有出现。不过在电影回顾部分，江华还是现身了，这一画面还是足够让人意外的。 但除了项少龙和嬴政之外，乌廷芳、琴清、善柔、李小超、乌有博士、陶方（欧瑞伟饰演）、滕翼（黄文标饰演）、李斯（陈国邦饰演）都回归了。连剧版中饰演赵倩公主（已死亡）的郑雪儿，也回归饰演另一角色Maggie，给观众带来惊喜。 这些以前TVB的老演员，能够重聚一堂本身就不容易。他们在一起合作，有种无需多言的默契感，让人看着如同一家人般亲切。正是这种贯穿始终的熟悉和亲切感，令观众倍感温馨，也是影片的加分项。 其三是项少龙和嬴政之间既是师徒、又是敌人的矛盾关系，被作为贯穿全片的故事主线重点刻画。 这其中林峯饰演的嬴政表现比较出色。他把秦始皇的孤傲、心思缜密和狠辣性格塑造得十分出彩，完全抢了古天乐的风头。 影片让这对师徒的相爱相杀，终有一个完美的结局。而且为了上跨年档（也是香港的贺岁档），特地拍了另一版结局。“双结局”的彩蛋也带给观众不一样的惊喜。 03、口碑虽好，香港电影的顽疾，却仍旧存在对于香港人来说，TVB《寻秦记》的25年情怀是深刻的，也因此影片在香港卖得很好。但在内地《寻秦记》的粉丝并不多，特别是非粤语地区的00后观众，并不是都有情怀存在。 因此影片在内地市场的反应相对平淡，且一些制作上的缺点和不足也被暴露和放大。这其中最大的缺点，就是“格局小”。虽然片方宣称制作成本高达3.5亿港币，但影片呈现的大场面并不多，场景也比较单一。 嬴政的军队，只是开头出现的一支亲兵卫队；宫殿的内景，也只是函谷关的一个行院。虽说确实都是实景，没拿棚拍假景糊弄人。但显然也只是整个剧组集中在一个地方拍摄，搭的布景也就那两三个。 有观众就抱怨，“穿越大战”不过是小打小闹，亡命小队就那几个人，飞机坦克都没有。对面嬴政作为一国之君，带的兵也不多，战争场面还没有剧版那么大；而且那服化道和室内布景看着都寒碜，连剧版的皇宫都没有了。 这也是香港电影一直都难以克服的顽疾。离开香港的胡金铨能拍出《龙门客栈》、《空山灵雨》；李翰祥能拍出《西施》、《火烧圆明园》；林超贤能拍出《长津湖》、《红海行动》，但他们拍的那些港片，也都是小体量电影。 107分钟的片长，是港片“基本盘”，却并不是如今世界电影的主流。好莱坞电影如《阿凡达：火与烬》片长直接干到198分钟；内地电影目前片长也大多在2小时以上，没有足够的片长，往往讲不好一个完整的故事。 由于太局促，影片中虽然聚集了那么多剧版的经典角色，却都只是走过场，属于他们个人的戏份基本缺失。就连宣萱饰演的女主角乌廷芳，也只有一些简单的对白，和工具人的作用，一点和剧版不同的人物塑造都没有。 卖弄情怀不是不可以，但25年的等待，得到的却只是让那些记忆中的经典角色“回来打一个招呼”。这点对于《寻秦记》的真粉来说，也许是最难以接受的。 此外还有Ken带领的亡命小队出场时威风八面，后来被嬴政反杀，下线得过于仓促，让人看不过瘾。特别是白百何饰演的Galie本来塑造得很好，最终却没有好的结局，也令观众不满意。 04、影片是否值得一看？综合上面所述，《寻秦记》作为“情怀杀”电影，在封存了6年之后终于和观众见面，这是令人惊喜和意外的地方。影片主线鲜明，故事相对简单且节奏紧凑，动作场面不大但用心，故事讲得好等这些都是加分的地方。 但格局太小，没能拍成科幻战争大爽片，人物塑造也有所欠缺，都是影片的缺点。总之，影版还是值得一看，但不能期望过高，它与“经典”还存在明显的距离。 用情怀粉的话说：“好不好看根本不是重点，主题曲在大银幕响起的瞬间就已经值回票价了！” 如果网友想要观看，推荐看粤语原版，相对更正宗。文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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吴尊元旦晒全家福！一家四口笑容灿烂温馨幸福 在欢声笑语中迎接新年的时刻，家庭的意义愈发显得重要。吴尊的全家福不仅仅是一张静态的照片，而是生活中点滴温暖的真实写照。这些笑容背后，承载的是岁月的积淀与亲情的牵绊。 无论是在怎样的环境中，家人永远是彼此心灵的依靠。在节日的氛围中，这种情感显得尤为深刻。全家福的光影中，吴尊的两个孩子在父母的怀抱中嬉戏，笑声清脆，仿佛时间在这一刻凝固。这样的画面，让人不禁想起了自己童年时的欢颜。家庭中的微小瞬间，往往是记忆中最闪亮的星星。温暖的手掌，轻柔的拥抱，都是生活中不可或缺的细节。这些细节汇聚成了浓厚的情感，构成了家庭的幸福底色。在这样的家庭氛围中，吴尊与妻子忍不住分享他们的育儿经历和生活趣事。 这样的分享，既是对彼此的理解与支持，也是对子女成长的关注与期待。在这个过程中，沟通显得尤为重要。家庭成员之间的交流不仅增进了感情，也让每个人都感受到被重视与爱的滋养。随着小家伙们的成长，吴尊与妻子也不断学习如何更好地陪伴他们。在家庭教育中，他们注重培养孩子的独立性与责任感。每当看到孩子们在玩耍中互相扶持，吴尊的心中便充满了成就感。他们的笑容，就像是那初升的阳光，温暖而美好，照亮了未来的每一个角落。这种家庭互动，不单单是表面的欢笑，更是情感的深入交流。每当回想起与家人共同经历的点滴，吴尊深知，这些瞬间将成为孩子们未来生活中重要的支柱。 在生活的忙碌中，保持与家人的亲密关系，显得尤为珍贵。这不仅仅是生活的需要，更是心灵深处对幸福的渴望。在节日的欢庆中，吴尊也不忘关心身边的人。全家福的背后，隐含着对父母和长辈的感恩。他们的辛勤付出和无私奉献，为家庭的温暖打下了坚实的基础。吴尊常常与孩子们分享这些故事，让他们明白珍惜家人、回报父母的意义。这种传承，不仅是家庭情感的延续，更是文化的传承。随着时间的推移，吴尊对家庭的理解愈加深刻。曾经，他也在忙碌的工作与家庭之间徘徊，感受到生活的压力。然而，每当回到温馨的家中，看到孩子们的笑容，心中的烦恼便烟消云散。正是这种对家庭的渴望，让他在追求事业的同时，始终不忘陪伴和关爱家人。在这一年即将结束的时刻，吴尊感慨万千。他知道，生活总会有起伏，但有家人在身边，便足以面对一切。每一个团聚的瞬间，都让他深刻感受到幸福的意义。正如他所说，“家庭是我们永远的后盾”，这是不变的真理。无论未来如何变化，他都将与家人携手共度每一个瞬间。跨年的烟花绚烂而美丽，映衬着吴尊一家四口的笑脸。他们共同祈愿新的一年带来更多的希望与幸福。吴尊知道，未来的道路上，家庭始终是他前行的动力。无论外界的压力多么沉重，家人的陪伴与支持将是他永恒的力量源泉。在这张全家福背后，更多的是对生活的热爱与感恩。吴尊在社交平台上分享照片时，便是希望能够传递这种幸福感，让更多人意识到家庭关系的重要性。生活中，我们常常被琐事困扰，却忘记了去珍惜身边的人。这样的提醒，不仅是对他人的关心，更是对自身生活态度的反思。吴尊的全家福，仿佛在呼唤每一个人：珍惜与家人在一起的每一刻。 无论生活多忙碌，记得停下脚步，与家人分享彼此的心声。这样的亲密互动，将为未来的生活增添无限的色彩。此外，吴尊的故事也引发了人们对于家庭教育的深思。他希望通过自己的经历，激励更多的家长在忙碌之余，能够更加关注孩子的成长与情感需求。每一个孩子都是独特的，了解他们的心声，尊重他们的个性，才能培养出优秀的人才。而这样的家庭观念，正是当今社会所需的。家庭不仅是生活的避风港，更是培养人际关系、传递爱与价值观的重要场所。希望在新的一年中，大家都能以吴尊为榜样，重视家庭，创造出更多温暖的瞬间。随着新年的钟声敲响，吴尊的全家福成了许多人心中对幸福的共同向往。在未来的日子里，愿每一个家庭都能如吴尊一般，珍惜彼此，共同迎接生活的挑战与美好。让我们在家庭的温暖中，共同书写属于自己的幸福篇章。
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继与霉霉恋情谣言后，里弗斯被传约会网红 作为曾经的NBA落选秀，里弗斯如今已是湖人核心之一，甚至是继詹姆斯、东契奇之后第三位高薪巨头，综合多家分析，湖人现阶段交易他的意愿较低，甚至为了里弗斯会牺牲詹姆斯的薪资与出场时间。 新赛季截至发稿里弗斯场均贡献26.6分5.2篮板6.3助攻，投篮命中率高达50.7%，球队贡献远远超过了詹姆斯，里弗斯目前合同是4年5400万美元，下份合同非常保守估计4年1.2亿。里弗斯是否留队真正的决策点就是2026年夏天，届时他有权跳出合同成为自由球员。如果他持续打出高光表现，湖人将面临是否用顶薪或接近顶薪的长约留住他的选择。 就在球迷还在揣测里弗斯是否继续留在湖人队时，小里的后院却起火了！美媒曝里弗斯第三者插足，与一位社交网红秘密约会！近期里弗斯因左脚腓肠肌二级拉伤，将使他缺席四周的比赛。就在养伤期间，一条新的恋情传闻突然在网络上流传开来。 2025年年底一位名叫SteveWillDoIt（史蒂夫）的网红，公开指控奥斯汀·里夫斯，骚扰他的前女友塞琳娜·史密斯（Celina Smith）。史蒂夫公开发文炮轰里弗斯，直言：“运动员和说唱歌手都是社会的祸害。如果你有个女朋友，而她又玩社交媒体……你就不得不和运动员和说唱歌手竞争。” 史蒂夫声称，尽管他作为球迷公开支持里夫斯，但里夫斯还是追求了他当时的女友。他将这个问题归结为一种更广泛的不平衡现象，即公众人物在社交媒体上吸引伴侣的关注。史蒂夫表示他并不生气，但他代表普通男性发言。 他还补充说，又有另一位NBA球员最近在网上发帖，追求他的伴侣并炫耀自己的经济实力。就在里弗斯第三者插足的消息传开后，里弗斯的前女友神奇发声了！珍娜·巴伯分享了一张她和奥斯汀·里夫斯在沙发上拥抱的照片，照片配文写道：“术后赛前圣诞节”，并否认了里弗斯约会的传闻。 奥斯汀·里夫斯自成名以来没有公开的恋情，2023年里弗斯的惊天恋情瓜曝光，有消息指他与美国天后霉霉正在拍拖。 但后来证实这是快船队一名员工用小号捏造的谣言，里夫斯也很快否认与泰勒的恋情，称其“纯属胡扯”。 珍娜·巴伯是里弗斯唯一公开的前任，两人在高中时期就是恋人关系，自2014年左右开始交往，尽管大学期间曾有过一段异地恋，他们经常在社交媒体上公开支持彼此。 遗憾的是随着里弗斯忙于事业，聚少离多的两人和平分手，但两人始终保持了朋友关系。 对于NBA球星来讲，经常会被网红拿来炒作，当然也有些球星也会经常在社交网络上追求一些颜值出众的网红，不过相信小里应该不是这样的玩咖吧。本文由艺兔体坛原创编辑声明：图片源自网络，侵权请联系作者
