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芬兰小姐拉眼角歧视中国人！谎称只是头痛，被骂到破防关闭评论 前排先放上一张新鲜出炉的芬兰选美冠军照片，猜猜看她在做什么？ 这位公然拉眼角歧视中国人的选美小姐名为Sarah Dzafce，正是2025年芬兰环球小姐选美总冠军，也就是传说中的芬兰小姐。 2025年，Sarah代表芬兰参加了第74届环球小姐总决赛，这里介绍Sarah的身份，主要是为了强调她并非普通人，环球小姐大赛每一位选手都代表着本国形象，参加比赛全程都要强调美丽与和平。 结果一转头，芬兰小姐一边拉着眼角搞歧视，一边为照片配文“和中国人吃饭”，这难道不是辱（ru）华（hua）吗？ 在芬兰本地生活的网友总结了风波时间线，认为Sarah就是想要炒作，故意引发争议，就为了增加自己的名气，从头到尾都对我们充满恶意，没想到炒作不成翻车了，才急急忙忙出来道歉。 原来Sarah拉眼角的视频拍摄于一周多前，一开始仅仅是小范围发酵，Sarah非但没有道歉，更是接受媒体采访诉苦，声称自己只是和朋友在餐厅吃饭，突然有了严重头痛和眼睛痛，才做了拉眼角的动作，紧接着倒打一耙，责怪网友断章取义。 既然Sarah如此嘴硬，那就别怪网友教她怎么做人了。 虽然风波还没有出圈，但已有不少网友参与抵制了，要求环球小姐比赛主办方除名Sarah，禁止她以芬兰小姐身份参加活动，在网友的努力之下，海外软件搜索芬兰小姐或者芬兰选美冠军等字眼，就会直接显示racist，只要点进去就能看到Sarah的恶行。 与此同时，网友还不断发邮件投诉，给Sarah父亲经营餐馆留言差评，可谓不打到自己身上不知道痛，眼见着舆论控制不住了，Sarah终于道歉了。 ——你道歉，我们就要接受吗？ 况且Sarah的道歉一点诚意都没有呢！她全程不提自己做了什么，不提自己接受采访撒谎，不提自己给网友泼脏水，还暗戳戳给自己洗白，轻飘飘表示都是文化差异，所谓道歉也只是说了一句“我知道我的行为引起许多人不满，我对此表示歉意，这不是我的本意。” 就看Sarah和芬兰小姐主办方账号联合发布了道歉，数次强调自己配得上芬兰小姐的称号，就知道网友抵制方向没有错——还是得抵制到取消她的头衔才行！ 打蛇打七寸，意识到敷衍道歉并不能平息怒火的Sarah，果不其然破防了，关闭了评论区不说，还试图删评。 ——Sarah几乎每一条动态下方都有网友留言质疑呢，热评一片骂声，删是删不过来的哟。 更为嘲讽的是，Sarah本人选美期间还遭受过歧视，不难发现她的长相和大众印象里北欧人金发碧眼的形象有所不同，因为Sarah是混血儿，具有一半科索沃血统，当她以芬兰小姐身份参加环球小姐总决赛的时候，还引发了一定争议。 一路围观下来，就知道Sarah选择道歉，不是因为知道错了，而是怕了，联想到前段时间发生的外国童模拉眼角事件，就知道有时候还是要及时发声才行。 ——拉眼角的外国童模被抵制到清空社媒退圈了，这里就给Sarah接一个同款结局吧！本文未经授权严禁转载违者必究！
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果然，51岁钟汉良还是赢了 为了剧宣，钟汉良和秦岚，也同框跳起了短视频手势舞。没有滤镜、没有好的角度，一米八的钟汉良被拍成一米六的汉子，又黑又糙的。 比起秦岚的拘谨，他游刃有余，舞感好，跳得相当迷人。 不是，这哥已经51岁了，出生于1974年，和我爸一样的年纪，而我爸已经头发都快没了，他还在演偶像剧。而他这两下扭完，还以为他31岁。 看钟汉良晒这么黑，有粉丝留言，才知道原来他刚参加了上海的马拉松42公里，用时3小时57分钟。你笑人家老，人家可你自律多了。 尤其是他的脸，哪里老了？无美颜、无滤镜，除了黑之外，身材没话说。本来有人还在嘲钟汉良一把年纪演偶像剧，结果剧一播，又被迷倒。《亦舞之城》里的冯睿，外冷内热的单身爸爸，等了女主12年。 但他的人设并不算好，在等女主的12年里，也没有闲着，白冰饰演的女二号钢琴老师，当免费保姆照顾小孩，和他婚纱照都拍了，婚礼都准备好了。熬夜追剧的观众，一致认为，若非钟汉良来演，冯睿要骂。 他演出了深情，一双满是爱意的眼睛，藏不住。从机场回眸，再见初恋白月光，看到对方的身影，心跳仿佛掉了一拍。 到终于正式再见前女友，他斜着眼故作镇静，实际内心波涛汹涌，自嘲一笑，是在笑自己还天真以为对方没忘怀。 剧有点无聊，无关紧要的内容太多，可钟汉良一出来，总要停下来看看。不得不承认，51岁的他，完全没垮，颜值和气质，远胜同年龄男演员。他演戏有个特点，不管剧如何，人物总能离能立起来，看到冯睿的言行举止，会觉得这个人物存在，绅士、深情。 同年龄男演员都去演爹了，钟汉良还在演偶像剧，不是没有原因。演完《亦舞之城》，还有一部合作朱珠的《蜜语纪》，该剧讲的是女主许蜜语离婚后，和酒店经理人纪封一起收获事业和爱情的故事。虽然51岁还在演偶像剧，钟汉良总被嘲。 不过，《亦舞之城》的成绩不错，上星播出，收视和网播都可以，证明观众并不讨厌中年人演恋爱剧。更何况，钟汉良有个优点，他很会演爱人的眼神，既有男人的风度翩翩，又有女人的细腻情感，天生为偶像剧而生。其实，钟汉良第一次演偶像剧男主角时，已经36岁，是2010年播出的《来不及说我爱你》。要按现在的说法，也是中年人演偶像剧。然而，小哇长相显小，36岁出演四少慕容沣，看着就像20岁出头，霸气、霸道，深情又有占有欲。 每次看到他在剧里的亲密戏，我都小脸一黄，太扎实了。5年后，41岁的钟汉良出演《何以笙箫默》出演万年难得的何以琛，一句“不将就”成为当年的热梗。 过去10年，这部剧的热度没减，近10年里，这是唯一一部大爆特爆的偶像剧。之后几年，钟汉良也尝试转型，演古装剧《孤芳不自赏》，结果看点被baby抢走。演古装剧《锦心似玉》，搭档小很多的谭松韵。钟汉良的资源不算好，演了茄子，就有无数紫色找上来，只能走偶像剧赛道。所幸，他身材、颜值、演技没有下降。今年，他也演了一次爹，在《藏海传》里演了肖战的父亲，在好的班底里，他出现的几幕，颇有风骨，气质好。 有人建议钟汉良去闯正剧赛道，放偶像剧里过于浪费。然，市面上的这类剧一年能开几部，他要是有机会去演，绝对会成功。
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马天宇：39岁未婚单身，曾起诉追求他的摄影师 39岁还不结婚，粉丝急得在超话里连夜盖楼——马天宇倒好，直接一句“我怕离婚”把天聊死。 只有身边工作人员知道，他之后三年没再拍过任何男摄影师的封面，连男化妆师都少用。不是歧视，是后怕——怕再被谁喜欢一下，又被谁扔下楼。 更离谱的是，2010年刚攒够钱给家里买了房，亲爹带着陌生女人敲门，说“我回来了”。马天宇愣了半分钟，还是让进了屋。饭桌上，爹喝多了一句“当年我走了，是怕养不活你们”，他低头扒饭，一粒米含嘴里嚼了整整一分钟，最后叫了声“爸”。那晚他发微博：都过去了。配图是两代人叠在一起的手，其实手背掐得通红。 从那以后，他养爹、养继母、给两个姐姐买房、供外甥上学，账单拉出来比剧本还厚。外人夸“孝顺”，粉丝心疼“太懂事”，他只说：“小时候饿怕了，不想家里人再为钱吵架。” 去年采访，被问到“单身到什么时候”，他笑出一褶眼角纹：“等我敢把户口本给人家那天吧。”记者追问哪敢不敢，他补刀：“得先把自己修补好，不然害人。” 现在他依旧一个人，收工回北京，自己逛超市，买一把小葱、两盒鸡蛋，排队时前面的小情侣认出来，激动捂嘴，他比个“嘘”，帮人把购物袋提上车。回到家，把今天拍的杀青照放进相册，旁边是妈妈唯一一张黑白照，他轻声说一句：“今天没受伤，也没伤人，放心吧。” 红与不红，黑与不黑，官司与和解，父亲与告别，爱情与缺席，全都化成他歌里那句“我还是好了伤疤忘了疼”。只是这次，他不想再疼下一代。 所以急啥呢？人家把童年补丁打完了，正一点点试着自己爱自己——等到哪天他敢把户口本交出去，那就是真的痊愈了。
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为何网友不再相信张柏芝的“故事”？ 12月8日，张柏芝现身香港法庭。面对前经纪人余毓兴，索偿千万港币的官司，她情绪崩溃，哭诉“两天没睡”、“媒体压力大”、“一切都是假的”。 画面一出，不少网友心软：“她是不是被冤枉了？”可翻翻她的履历，你会发现：这已不是第一次。从向太公开控诉她“两面三刀”，到郑佩佩直言“有天赋但素质差”，再到如今第三任经纪人对簿公堂，张柏芝的职场关系，几乎是一部“合作即反目”的连续剧。 问题不在她是否漂亮，而在她是否值得信任。当年《喜剧之王》里那个叼着烟、眼神倔强的柳飘飘，曾让无数人相信：她不只是花瓶，更有灵魂。 可现实中的张柏芝，却似乎把人生过成了一场“流量表演”，需要好妈妈形象时，就说“天天给孩子做饭”；被追问孩子爱吃什么菜，却支吾躲闪；需要事业翻身时，高调宣布复出拍戏，结果项目屡屡流产；需要博同情时，又以单亲母亲身份示弱。但观众不是傻子。时间久了，再美的脸也扛不住反复“打脸”。当一个人总在关键细节上露怯，在承诺上频频跳票，人们自然会问：她说的话，还有几句是真的？这次的千万索赔案，核心争议在于一份“4000万港币换8年合约+4部电影”的协议。张柏芝坚称签名系伪造，所有事务由助理处理。 可问题是：一个成年人，尤其是一个长期活跃在娱乐圈、拥有专业团队的公众人物，真会对自己签下的数千万合同毫不知情？若属实，是管理混乱；若不实，则涉嫌推责。更令人唏嘘的是，即便官司未判，舆论已显疲态。网友不再争论真假，而是直接说：“别再推她新闻了，看腻了。”这不是冷漠，而是一种集体失望，我们曾为她的美貌惊艳，为她的母爱动容，可一次次人设崩塌后，剩下的只有审美疲劳与信任赤字。张柏芝的困境，其实是很多“颜值红利型”艺人的缩影：年轻时靠脸吃饭，中年后靠故事续命。可故事若没有真实支撑，终成空中楼阁。 当“好妈妈”、“独立女性”、“励志女神”这些标签全靠嘴说，却经不起一句追问，再动人的叙事也会沦为笑话。当然，她有权为自己辩护，法律也会给出公正裁决。但公众的耐心，早已在一次次反转中耗尽。人们厌倦的不是她的过去，而是她始终不愿直面问题的态度。要么哭诉委屈，要么甩锅他人，却很少真正承担责任。那个曾经惊鸿一瞥的少女，或许从未消失，只是被名利、虚荣和不断修补的人设层层包裹，再也透不出光来。 美貌可以保鲜十年，但信用一旦透支，就很难重建。张柏芝若真想重回大众视野，缺的不是新造型或新综艺，而是一次真诚的、不带表演的坦白：承认错误，厘清是非，哪怕沉默，也好过用眼泪掩盖事实。毕竟，观众可以原谅犯错的人，但很难再相信“永远在演”的人。
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他们的评论区沦陷了？ 阅读此文前，诚邀您点击一下“关注”按钮，方便以后持续为您推送此类文章，同时也便于您进行讨论与分享，您的支持是我们坚持创作的动力~~~最近的娱乐圈可谓是风起云涌，怪事连连，谁能想到，一场关于古典名著《红楼梦》的学术讨论，最后竟然演变成了一场针对娱乐圈明星的“血统大清算”？ 这把火烧得莫名其妙，却又来势汹汹，直接导致多位满族出身的明星社交账号评论区彻底沦陷。事情的起因还得从那一波《红楼梦》的“索隐热”说起，本来大家是在聊书里的草蛇灰线，结果聊着聊着，话题就偏到了“悼明反清”的宏大叙事上。紧接着，这股对历史政权的情绪被某些网友简单粗暴地移植到了现实生活中。 于是，那些曾经在公开场合炫耀过、或者仅仅是提及过自己“满族贵族”身份的明星们，瞬间成了众矢之的。在这份被网友拉出来的“审判名单”里，不仅有我们熟悉的“京圈格格”关晓彤，还有那英、惠英红、胡军、郎朗等人，而最让人意想不到的“靶子”，竟然是以硬汉形象著称的吴京。 旧闻被扒遭反噬：从“战狼”到“八旗”，明星们的“贵族人设”崩塌实录在这场舆论风暴中，吴京无疑是被集火最猛烈的一位，作为近些年极具标志性的演员，吴京靠着《战狼》系列树立了深入人心的爱国硬汉形象。然而，互联网是有记忆的，网友们扒出了他早年间接受采访的视频，那些曾经被视为“直爽”的言论，如今却成了刺向他的回旋镖。在早年的一段采访中，吴京面对镜头，言语间颇为自豪地提及自己的家世。他直言自己是“八旗子弟”，祖上是满族正黄旗。 更让网友感到不适的是，他提到自家祖上出过武状元，是“最大的官”，还特别委屈地讲述了一段往事：说自家二祖的宅子当年被扣押了，至今没有归还。他甚至用一种颇为遗憾的口吻描述八旗子弟后来如何被“欺压”，这段言论在今天的舆论环境下，简直就是“雷点蹦迪”。 不少网友在看完视频后，怒火中烧，冲进吴京的评论区留言嘲讽：“既然是大清子弟，那把辫子留起来吧！”还有人P了清朝辫子的图来抵制他，更有人拿他《战狼》里的坦克梗开涮，调侃道：“怪不得坦克没有后视镜，原来是看不见后面的历史啊。” 不仅是吴京本人，他的妻子谢楠也没能幸免，网友翻出谢楠曾在综艺节目中为了给老公立人设，半开玩笑地调侃吴京是“正白旗出身”。还打趣说自己嫁过去这么久，“还没给婆婆请过安呢”，当年听来或许是夫妻间的情趣，如今却被解读为对封建糟粕的盲目推崇。吴京这波“翻车”，属实是因为“祸从口出”，当一个现代社会的公众人物，过度沉迷于旧时代的贵族荣光，一旦风向转变，反噬来得比谁都快。 紧随吴京其后的，是“京圈格格”关晓彤，关晓彤出生满族瓜尔佳氏，这个身份伴随了她整个演艺生涯。在很长一段时间里，无论是她自己，还是节目组，都乐于营销这个“格格”人设，她曾在采访中自称“在逃格格”，节目组也频频用花字、造型来强化这一印象。但现在，“格格”这个词从原本带着几分调侃的爱称，彻底变成了网友口诛笔伐的嘲称。关晓彤的评论区几乎瞬间沦陷，大量网友质问：“大清都亡了一百多年了，怎么还有人做着格格梦？” 虽然工作室反应迅速，评论区里那些尖锐的质疑声很快消失不见，但这种“捂嘴”的操作反而激起了更多人的逆反心理。大家纷纷嘲讽：“评论区这么干净，看来格格是用上特权删评了。”再看那英，这位歌坛大姐大也因为“叶赫那拉氏”的身份再次被卷入风波，那英出道早期，就没少在各种场合强调自己的“满清皇族”背景。 早年去台湾省宣传时，她直接介绍“我们家是满清皇族”，主持人顺势调侃“那得称呼一声格格”，那英也是满脸笑容地接纳了。甚至在《好声音》的舞台上，遇到努尔哈赤的后人时，她还要特意攀个亲，强调自己是叶赫那拉氏。这波争议起来后，那英本就时好时坏的舆论环境雪上加霜，最新的评论区里，充斥着骂她和那些炫耀出身的人是“一丘之貉”的声音。 除了这几位“重灾区”，其他的满族明星也没少挨骂，沈傲君当年一脸骄傲地介绍老公是“正宗爱新觉罗后代”。还特意强调老公护照上都印着“爱新觉罗”以示尊贵，这番言论如今看来简直是精准踩雷。郎朗这位钢琴大师，也被网友无情调侃，说他的大师头衔“是不是也是靠祖辈封的”。就连老戏骨惠英红，虽然她曾在采访中理智切割，说父亲当年带十几箱金子去香港是上一辈的事，自己是靠乞讨长大的，但依然挡不住满屏的“正黄旗”刷屏。 历史讨论变味的背后：从“悼明反清”到无差别的网络猎巫我们不禁要问，为什么几个明星的陈年旧事，会引发如此巨大的舆论海啸？这背后，其实是一场从学术讨论异化为网络暴力的失控狂欢。起初，大家只是在讨论《红楼梦》的“索隐派”观点，争论书中的“悼明反清”思想。尽管南京大学的教授等专家早就出来辟谣，指出这种将林黛玉比作崇祯、将贾宝玉比作传国玉玺的说法是百年前的老梗，在学术上根本站不住脚，但互联网的情绪传播从来不讲逻辑。 这种对清朝晚期腐朽统治的厌恶情绪，迅速像病毒一样扩散，最终发生了质的偏移——人们不再只是批判一个历史政权，而是开始攻击拥有那个民族血统的现代人。这显然是一种极其荒谬的逻辑滑坡，满族作为中华民族大家庭的一员，早已深深融入了我们的生活，然而，杀红了眼的键盘侠们根本听不进这些。 在这场风波中，最让人心痛的不是明星被骂，而是无辜的素人遭殃，仅仅是因为一位女生在社交平台上分享了自己穿旗装的写真，照片里她温婉可人。本是分享美，结果评论区却涌入了成千上万条恶评，有人骂她“认贼作父”，有人喊她“赶紧去剃头”，甚至还有更恶毒的人身攻击。那个女孩做错了什么？她只是穿了一件体现中国传统文化的衣服而已，这种无差别的攻击，已经完全脱离了历史讨论的范畴，变成了一场借着“正义”之名的网络猎巫。 对于明星而言，这次“集体翻车”其实也是给娱乐圈敲响了一记警钟，正如网友所言，老一辈的荣光或者耻辱，早已化作历史的尘埃，跟现在的后代其实没有多大关系。大家反感的，不仅仅是你是哪个族，而是反感那种至今仍旧残留的“特权思想”和“血统优越感”。吴京、那英等人之所以引发如此大的反弹，是因为他们在潜意识里，将这种封建时代的等级制度当作了一种值得炫耀的资本。 在人人平等的现代社会，你还在那里津津乐道自家祖上是“最大的官”、是“皇族”、是“格格”，这无疑是在挑战大众的神经。特别是当这种优越感与他们平时树立的“亲民”或“爱国”人设发生冲突时，舆论的反噬自然会加倍猛烈。当然，我们也要警惕网络暴力的无限扩大化，关晓彤的工作室有一句话说得挺在理：“铭记历史是为了正本清源，而不是攻击同胞。” 我们回顾历史，是为了以史为鉴，不让悲剧重演，而不是为了在几百年后的今天，搞民族对立，去伤害身边的同胞。那些因为一张照片、一个姓氏就遭遇网暴的素人，像极了之前因为染粉色头发被造谣致死的女孩，也像极了寻亲被拒最终绝望自杀的刘学洲。网络暴力的雪球一旦滚起来，没有一片雪花是无辜的，总而言之，这波针对满族明星的舆论风暴，既是明星们为自己曾经不当言论买的单，也是网络情绪非理性宣泄的缩影。 希望明星们以后能少一点莫名其妙的“贵族”优越感，多拿作品说话；也希望广大网友在吃瓜的同时，能保持一份理性和善良。不要让所谓的“正义感”变成了伤害无辜者的利刃，毕竟，我们都活在21世纪，人人平等才是最大的“排面”。
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王俊凯北京出演话剧，彻底释放天性了？ 真没想到，那个总端着少年感的王俊凯，如今在舞台上彻底“疯”了。近日，王俊凯在北京出演话剧的片段流出，半小时就冲到热搜第一。一向沉稳的他，穿着西装又唱又跳，笑声穿透剧场，最后干脆跪地嘶吼，反差大到让人不敢认。 这已经不是大家印象里的那个孩子了。2013年跟着组合出道时，他才14岁，是站在C位的队长。那时候的他皮肤白净，说话轻声细语，唱着“青春修炼手册”火遍全国，连小区里跳广场舞的阿姨都知道这个懂事孩子。 早期的他，活成了“别人家的孩子”模板。采访时永远坐得端正，回答问题滴水不漏，粉丝送礼物会双手接过说谢谢。哪怕后来单飞发展，这份沉稳也没丢，拍《重生之门》时，为了演好孤僻的庄文杰，他特意减重十斤。 金库被电击的戏份里，他在地上滚来滚去，没有一句台词，全靠眼神传递恐惧。导演杨冬说，第一次见他就被打动，那眼里的忧郁不是演的。这部戏让观众改观，原来这个偶像真的想当演员。 之后他更敢挑了，为动画电影《时间之子》配音，饰演冷酷杀手十七。没经验的他私下把台词标满注解，反复调整气息，既要有杀手的锐利，又要藏着少年的青涩。他说遇到撩心弦的角色，就一定要去挑战。 这种拼劲让他走得很稳，不像有的流量急着赚快钱。他近几年减少综艺，把精力放在拍戏和舞台上。圈内人说他拍戏时不带助理，剧本上写满笔记，休息时还在跟导演讨论角色，这份踏实在年轻人里少见。 前段时间，有网友在机场偶遇他，没化妆的他穿着浅色外套，黑色牛仔裤，走路的时候还双手插兜，看起来特别酷。面对粉丝的怼脸拍，他没有生气，只是低着头继续往前走，身上的少年感要溢出屏幕了。 还有出席活动的时候，他穿着一身利落的西装，头发烫成三七分，脸上的五官精致又清冷，完全就是从小说里走出来的角色。阳光照在他脸上，轮廓比以前硬朗了不少。 而要说真正的颠覆，还是在话剧《趁世界还年青》的舞台上。这部戏是北京人艺的跨年大戏，他演一个荒诞又可爱的囚犯。一开始曝光的爆炸头造型，还引过争议。那头发蓬松卷曲，像炸开的蒲公英，顶部隆起一大团。黑粉嘲笑“像鸡窝”，连老粉都有点接受不了。 直到片段流出，大家才明白这都是戏。他顶着这头“蒲公英”，在舞台上张力十足。还有一套衣服，他穿着修身的蓝色西装，衣服上别着花朵，头上还戴了个精致的小礼帽。唱到高潮时，他甩头的瞬间，卷发随动作轻颤，狂笑时嘴角咧到耳根，和平时完全是两个样子。 下跪的戏份是全剧高潮。他穿着一身红色衣服，双手放在腿上，眼中有泪、又有不甘。他双膝跪地，面朝观众，这一刻，他不是王俊凯，而是剧中的那个角色。他的声音沙哑却有力量，台下观众都看呆了，连掌声都慢了半拍。 网友评论很扎心：“原来头发丝都在演戏，之前错怪他了”。还有网友说：“这才是演员该有的样子，比拍烂片圈钱强”。曾经说他“花瓶”的人，现在都闭上了嘴。其实这种转变早有苗头。从乖乖男到叛逆少年，不是他变了，是他终于敢撕开标签。 流量明星的路不好走，很多人困在人设里不敢动，怕粉丝流失，怕商业价值下降。但王俊凯偏要打破这层壳。现在观众不买“完美人设”的账了，更看重真实和实力。就像老话说的“是金子总会发光”，他用五年时间，从偶像熬成了演员，靠的不是运气，是一步一个脚印的踏实。 这次话剧演出，对他来说是新起点。北京人艺的舞台从不养闲人，能在这里演戏，本身就是一种认可。他不再是那个需要端着的队长，也不是活在滤镜里的偶像，而是能掌控舞台的演员王俊凯。 从14岁到25岁，他在镜头前长大，把外界的期待变成了动力。这种成长，比任何流量都珍贵。未来他还会挑战更多角色，或许会有更颠覆的表现，但只要这份拼劲还在，就值得期待。毕竟，踏实做事的人，从来不会被辜负。 信息来源：
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《喜人奇妙夜2》即将收官，给你的戒断加点料 这一季的《喜人奇妙夜》，喜人们让观众眼前一亮又一亮。每个小队有他们特有的相处模式，创造着很多无厘头的笑料，在有趣的加持下，帅气成了喜剧的彩蛋。这次的拍摄，COSMO想不加幽默技能，试图让他们“硬帅”一把，效果如下。 对张呈和雷淞然这对老喜人而言，小力士是他们在坚持喜剧这件事上，一场循环往复的共振。他们的合作，像是一场迟到了很久的重逢。2016年，他们从同一间艺考教室出发，却像两颗轨迹各异的行星，在喜剧的宇宙中独自漫游，直至今年在《喜人奇妙夜2》的引力中终于交汇。于是，两个奇妙的星子叠加融合，带来新奇的化学反应。 雷淞然▐黑色皮夹克 Perfecteam领巾装饰卫衣 We11done黑色束脚裤 We11done黑色皮靴 Boss张呈▐棕色夹克 Kenzo绿色运动套装 Lacoste黑色皮靴 McQueen成为搭档，意味着在创排间里一起面对写不出的梗，在深夜对词时互相支撑，也在舞台上共享掌声与忐忑。从《旧警察故事》里充满信念感的敬礼，到《拳村的希望》中挥洒的热血，他们并非在塑造完美的英雄，而是真诚地呈现那些带着遗憾、却依然坚持的普通人。喜剧于他们，不是登顶的奖杯，而是沿途捡拾的碎片，那些不完美的、真挚的、属于平凡人的瞬间，被他们轻轻捧起，变成了照亮彼此，也温暖观众的星光。Q&ACOSMO：在得知将要参与以“硬帅”为主题的时装大片拍摄的时候，你的第一反应是什么？张呈：我应该勉强够得上…对吧？……是吧？说话啊！雷淞然：很荣幸自己能那个参与到这种拍摄，之前没有想到过。 黑色拉链夹克、黑色牛仔裤、黑色铆钉装饰皮鞋All by McQueen▐COSMO：提到的“帅”，你最先会联想到哪些具体的场景或瞬间？提到喜人里的“帅”，你会联想到什么？张呈：参加《喜人奇妙夜》节目之后，演员对“帅”已经不太研究和注意了，要说不同的理解，应该就是赋予角色“帅气”的魅力，希望大家可以喜欢。雷淞然：孙天宇。 灰色针织衫、黑色长裤 McQueen▐COSMO：你觉得自己帅吗？是哪种类型的帅？张呈：我自己其实比较偏中等的类型。雷淞然：如果说五官长得好看就是帅，我觉得我是那种……（我）不帅。COSMO：你希望自己是哪种类型或者类似某个明星的帅哥？张呈：如果喜欢的类型的话，应该是刘昊然，最近被他迷住了。雷淞然：我希望是王嘉尔、张艺兴这种类型！ 酒红色尼龙运动夹克 Balenciaga | Puma灰色尼龙运动裤 Balenciaga | PumaExcavator Chaps连裤靴 Balenciaga▐COSMO：你觉得自己最近一段时间，最帅的一个时刻或者一瞬间是什么？张呈：这个……好像没有。雷淞然：录节目，演Sketch的时候。COSMO：在你心中搭档最帅的时刻是做了什么？或者有没有一瞬间你突然觉得“哇，这个人好帅”？张呈：他不帅！雷淞然：嗯......没有。 V领毛衣、格纹衬衫、领带、皮裤、皮鞋 Ferragamo玳瑁框架眼镜 Tom ford from Marcolin▐COSMO：《喜人奇妙夜2》的旅程给你带来的最大成就或者心态上的转变是什么？张呈：我越来越能感受到坚持它带来的变化，以及它的力量，所以“坚持下来”就是我在这一季最大的成就。雷淞然：对我来说没有发生什么太大的变化，做喜剧的主旨就是给大家带来好作品，让大家欢乐。COSMO：做喜剧这件事儿，改变或者治愈你的是什么？张呈：给观众带来快乐，娱乐大家，这个过程很治愈我。雷淞然：喜剧让我变内向了，这种内向是一种向内的发生，它让我的思考变多了。对我来说治愈的地方是，每次观众和网友开心看我演出的时候，我会得到一种特别幸福的满足感。 黑色拉链夹克、黑色牛仔裤、黑色铆钉装饰皮鞋All by McQueen▐COSMO：如果用一种动物来类比对方的喜剧风格，你会选什么？张呈：老鼠，因为恶心（笑）。雷淞然：嗯……跳过。COSMO：请分享一、两个最能代表对方个人性格的小事儿吧？张呈：无～雷淞然：艺考和来这个节目，这两个事他都用了自己的四年。 灰色针织衫、黑色长裤 McQueen▐ 陆地和海洋，仿佛两个遥相呼应的国度。对于“摇汞青年”而言，四年前的缘分，让他们在《喜人奇妙夜2》的舞台上真正走到了一起。这像是一只曾在风雨中稍显迷茫的猎豹，某天偶然听见了来自深海中那只蓝鲸发出的独特频率。它驻足聆听，并给出了回应。于是，一段全新的故事就此展开。 孙天宇▐黑色皮质外套 Ferragamo黑色针织衫 Michael Michael Kors黑色长裤 Kent&Curwen蒋易▐棕色皮衣 Acne Studios黑色长款皮衣、黑色长裤 Balenciaga一个响指的瞬间，他们带观众见证了吸血鬼与人类之间不可思议的友谊，也在与死神擦肩的梦境中，于浩渺的航程里无畏前行。他们从不执着于编织圆满的结局，却愿意俯身，温柔地拾起生活中那些散落的、不完美的碎片，这便是他们选择为观众演奏的温柔喜剧。Q&ACOSMO：在得知将要参与以“硬帅”为主题的时装大片拍摄的时候，你的第一反应是什么？蒋易：终于，终于来找我拍了，等很久了，终于发现我们的帅气和可爱了。孙天宇：喜人里可能就只有我俩了。本来我以为今天是双人拍摄，所以看到其他人还在，我其实挺震惊的，看到前面还有雷（雷淞然）跟张（张呈），他们……花钱了？（开玩笑）蒋易：（遗憾）文字太冰冷了，无法表达出我们现在的语气。（究竟是什么语气呢？可以猜猜）COSMO：提到的“帅”，你最先会联想到哪些具体的场景或瞬间？蒋易：时尚大片，就是我们今天在影棚里干的事儿。孙天宇：一个封闭的空间，诡异的姿势，搭配极度潮流的妆造和穿搭。希望以后能有机会尝试一下肢体动作很大的那种先锋时尚。（跃跃欲试着开始比划） 格纹大衣 Lanvin棕色高领衫 Ferragamo棕色毛衣 Tod's玳瑁框架眼镜 Zegna from Marcolin▐COSMO：提到喜人里的“帅”，你会联想到什么？孙天宇：摇汞青年。蒋易：还是自己，他今天就是要一整个肯定自己，飘了～我给你（孙天宇）往回搂一点，我觉得喜人的帅，其实是大家对我们的滤镜，因为大家喜欢的是我们的作品，觉得我们比较有趣，把对我们的喜爱转化成了一种他们的表达——帅。COSMO：你觉得自己帅吗？是哪种类型的帅？孙天宇：本人的话有点虚，但如果作为摇汞青年来参加今天杂志拍摄的状态，我觉得我们帅，爆帅！蒋易：我觉得我们的帅是一种气场和气质，可能自信就会帅。孙天宇：以及今天的衣服妆造真的很好看。COSMO：你觉得自己最近一段时间，最帅的一个时刻或者一瞬间是什么？蒋易：半决赛舞台表演，我们在台上搞乐队的状态。孙天宇：一样，搞乐队！ 印花西装、长裤 McQueen黑色T恤 Kent&Curwen▐COSMO：在你心中搭档最帅的时刻是做了什么？或者有没有一瞬间你突然觉得“哇，这个人好帅”？蒋易：其实他有很多瞬间都很帅，但我想说的一个是，在这一季创作中，他负责了摇汞青年所有舞台音乐部分，无论是歌曲还是背景音乐，都是他找来身边的音乐人朋友一起创作完成的。当他完成创作、与老师沟通完毕，最终把音乐交给我的那一刻，包括他整个投入创作的过程，我都觉得非常帅。我很羡慕也很欣赏会音乐和懂音乐的人，因为我在这方面不OK，但是他能够弥补这一项，所以当我看到他在那一刻闪光的时候，我就觉得他很帅。男人还是在认真工作的时候会很帅。孙天宇：《喜人奇妙夜2》四赛段的时候，我身体有点问题，每天回家都很早，当时我们的本子进度不是那么顺利。我每次走的时候，他就说，“你撤”，甚至有那么几次，他都会提醒我说，你是不是到点了？你得赶紧回去休息。我觉得这个很靠谱，很帅的男人。 藏蓝色长款外套 Staffonly花纹针织衫、深蓝色牛仔裤 Lanvin黑色皮靴 Jimmy Choo▐COSMO：从《今天不易出门》到《与神同行》再到《今天不易破案》，你们的作品最终落点都在讲述分别这个话题下，与朋友与搭档的圆满或遗憾，好奇你有没有问过自己，为什么执着于对分别叙事的讲述？有没有让你们印象深刻的一些分别时刻？蒋易：其实没有刻意追求过，我和天宇写着写着就写到那儿去了。我个人会喜欢一些有悬念，有空间，以及不太完美的结局。我不是一个特别喜欢happy ending的人，总觉得其乐融融的、特别完美的那些东西，离我们的生活没有那么贴近。我们在生活当中不可能每一件事儿都特别顺利，特别完美，会遇到很多的问题、困难和挫折。所以我喜欢在作品里给大家看到一些这样的东西。那些不完美的结局，对于我来说可能会更有力量一些。越是分别，越是不完整，你对未来美好东西的期望会越来越多。 煤灰色西装外套、铁黑色运动上衣、森林绿色长裤All by Prada▐《一年一度喜剧大赛》第一季的时候，我们十三代宗师一起相处了半年多的时间，我跟天宇都是这个队伍里的战友。分别的那一刻，你会突然意识到，这半年的生活节奏要被彻底打破了，那种朝夕相处的日子戛然而止。我记得当时在大厂录完节目，自己开车回去的路上，我偷偷地流了眼泪。那种感觉就是，好像再也不会有这样的时间和机会，能像上大学一样，和这群人整天“摸爬滚打”地待在一起了。孙天宇：生活本身就是充斥着各种分别，这应该是每个人或多或少都会经历过的。比如那些只能陪你走一段路的朋友或亲密关系，又或是家人、宠物的离去。我自己最近两年有经历过一些这样的告别。像刚才易说的，我们之前在一起，当节目结束这也是一种离开，其实这种分别是最让人成长的东西。我们在这几年都会经历一些这样的故事，所以凑在一起创作时，也会愿意讨论这种分离给人带来的成长，这大概就是我们想在作品中去表达的东西。COSMO：在《喜人奇妙夜2》的舞台上，你察觉到自己的变化是什么？蒋易：自己越来越接近于理想中成熟的样子。无论是在作品创作，还是平时的生活工作，其实通过一次节目下来，对人的历练还是挺大的。我对自己的了解、自己的追求，以及对朋友的感受，都成长了。比如说我们在创作过程中，会有很多的声音进来，有创作指导、编剧朋友，也有各个部门的想法涌现过来。一直以来，摇汞青年的创作理念和逻辑是，要为自己的内容负责，所有大部分时间都是我们自己主导整个创作，而天宇也非常信任我，给了我很大的空间。在这个过程中，我自身的一个变化是，我开始越来越多地去倾听别人，真正吸收别人的建议。相比以前，现在我更愿意去听，听完后会思考“这个建议似乎可以考虑”“他说的也很有道理”，然后逐步将这些外部的声音，融合进自己原本的想法里。 格纹大衣 Lanvin棕色高领衫 Ferragamo棕色毛衣 Tod's玳瑁框架眼镜 Zegna from Marcolin▐孙天宇：比四年前更有目标了。我反而比《一喜》（《一年一度喜剧大赛》）的时候想的少了，但是目标感更多了。在《一喜》的时候，我其实不太清楚自己在做什么，基本上需要我做什么我就做。但这次回来，我有一个很明确的目标感，就是我们俩一起组成摇汞青年，然后开心的在那儿耍一个夏天。我的杂念变少了，体会的快乐更简单纯粹了一些。COSMO：你们从对方身上，获得了什么？蒋易：理解与陪伴。孙天宇：快乐。 黑色皮质外套 Ferragamo黑色针织衫 Michael Michael Kors黑色长裤 Kent&Curwen▐COSMO：如果用一种动物来类比对方的喜剧风格，你会选什么？蒋易：猎豹。很有劲儿，猎豹首先速度很快，很敏捷，猫科动物抓到目标的时候会迅猛的出击，很灵。孙天宇：我想到一个，你（蒋易）应该很喜欢。蓝鲸。它是生活在大海里的动物，但大海又非常广阔，蓝鲸依存于自身宏大的世界观和对生命的深刻体悟。它看似有点孤独，但它会发出一种特定频率的声波，这波长只有同类才能识别和理解。易的喜剧风格很像蓝鲸还有一个原因是，蓝鲸长寿，所以蒋易的风格可以存活很久。而且，蓝鲸的攻击性不强。蒋易：你今天很棒，你今天是talk king。 《喜人奇妙夜2》播出后，张兴朝和李嘉诚一炮而红，外星从的作品《技能五子棋》也以“病毒式”的传播速度出圈，洗脑了各个受众层。他们的喜剧风格，被观众们精准地概括为“顶级的预期违背”。 张兴朝▐黑色帽衫 Lacoste黑色拉链帽衫 Sandro牛仔夹克 Michael Michael Kors黑色工装裤 Michael Michael Kors李嘉诚▐灰色帽衫 Camperlab黑白拼接夹克 Namesake紫色夹克 Adidas牛仔裤 Camperlab在那看似光怪陆离、逻辑飞驰的荒诞世界里，他们真正书写的，不过是一出出再纯粹不过的人间故事。那些情节或许跳脱现实的引力，人物行为或许不合乎常理的框架，但正是在这种无拘无束的想象之下，某种更珍贵的东西得以浮现——一种古怪却纯粹的善意，一种荒诞却动人的浪漫。所以，独特，好笑，本身就已足够。Q&ACOSMO：在得知将要参与以“硬帅”为主题的时装大片拍摄的时候，你的第一反应是什么？张兴朝：我没有想过太多，今天才知道（拍摄主题是硬帅）。李嘉诚：找错人了，易哥、天宇还行，我俩比较“诡异”吧哈哈哈哈哈哈哈。张兴朝：（疑问）我不搭边还差不多，你不搭边儿？李嘉诚：（迟疑）那……终于等到了，终于能硬帅一回了。COSMO：提到喜人里的“帅”，你会联想到什么？李嘉诚：幽默赋予的气质，让这个人看起来更帅一点～张兴朝：你居然说出了我的心里话！ 拼色T恤 Kent&Curwen白色衬衫 Namesake黑色外套 Perfecteam驼色长裤 Adidas棕色皮鞋 Tod's▐COSMO：你觉得自己最近一段时间，最帅的一个时刻或者一瞬间是什么？张兴朝：我最帅的时刻，应该是我开卡车把吕严“撞死”。李嘉诚：我觉得是外星从此前的经历，到现在的成长，构成了一个跌宕起伏的故事，它很帅。我现在回想起来都觉得不可思议，没想过会活成这样。COSMO：在你心中搭档最帅的时刻是做了什么？或者有没有一瞬间你突然觉得“哇，这个人好帅”？张兴朝：我每天第一面见到他，都觉得他很帅。李嘉诚：他第一笔通告费发下来后，我俩去逛街，他给我买了一件很贵的衣服。张兴朝：请加上我（今天）的狼尾造型。 黑色帽衫 We11done灰色毛衣披肩 Maison Mihara Yasuhiro灰色工装裤 Maison Mihara Yasuhiro灰色棒球帽、黑色皮鞋 Camperlab▐COSMO：假如用外星从的喜剧风格去诠释“硬帅”，你们会为它设计一个怎样的喜剧故事？张兴朝：我们会穿上最帅的衣服去追公交车。李嘉诚：重点是追不上。张兴朝：在最狼狈的时候，还要帅。COSMO：很多观众觉得，舞台上的张兴朝有一种“冷面笑匠”的特质，你的表演总是具有爆发力，而且能精准的控制肢体语言，你的这种表演风格是如何形成的？张兴朝：对我而言，这几个舞台都是在塑造一个宗师形象，观众能看进去，肯定是人物立住了。冷面其实算不上，应该是我在不苟言笑地塑造一个自认为有深度的一个人。我其实也很想笑，会被自己想的那些点逗笑。尤其想到自己在台上是那个样子，我就已经不行了，实在太好笑了，我就受不了。但因为是在台上，下面是观众，我就努力绷住了。 黑色外套 Namesake黑色长裤 Kent&Curwen黑色皮靴 Jimmy Choo▐COSMO：李嘉诚也能托住张兴朝的表演，感觉做到这一点也很不容易，你是怎么做到的？李嘉诚：这个东西是跟张兴朝学的，他讲“极致的真诚”，我就记下来了。我觉得这样演大家才会相信，而不是狗坨子（笑）。 深蓝色衬衫 Namesake黑色外套 Lacoste▐COSMO：你们俩最近一次放空是什么时候？张兴朝：我已经很久没有自己待过了。最近一次是在节目期间，我去理发，理完发后，我从店里走回了公司，走了8到10公里，感觉很爽，那让我放空了一下。李嘉诚：打游戏，以及和小狗玩。我家现在有三只狗，它们会把家里弄得一团乱，你收拾的时候，就没有时间想别的了。三只小狗性格也不一样，有一只狗叫李白，它跟我很像，老是犯贱，但我非常喜欢它。还有一只叫可乐，它比较自卑，因为知道自己丑，它总会时不时过来粘你。另一只叫狂擂，刚加入我的家庭，是捡回来的小狗，它跟李白玩得很好，它俩天天把家里弄得很乱。 黑色帽衫 We11done灰色毛衣披肩 Maison Mihara Yasuhiro灰色工装裤 Maison Mihara Yasuhiro灰色棒球帽、黑色皮鞋 Camperlab▐COSMO：请分享一两个最能代表对方个人性格的小事儿吧？李嘉诚：在米未，你经常能听到一个很爽朗的笑声，那就是他。张兴朝：你要是听到一种比爽朗的笑音量稍微低一点点的笑，那就是李嘉诚。李嘉诚：如果每次找不着张兴朝，那他一定在天台。张兴朝：要是找不着他（指李嘉诚）的话，一定是在睡眠舱。 拼色T恤 Kent&Curwen白色衬衫 Namesake黑色外套 Perfecteam▐COSMO：如果用一种动物来类比对方的喜剧风格，你会选什么？李嘉诚：猫吧，比较诡秘。跟诡异不一样啊（使劲摇头），是“诡秘”！张兴朝：臭狗，哈哈哈哈哈哈哈哈哈，因为我要玩耍他。COSMO：做喜剧这件事儿，改变或者治愈你的是什么？李嘉诚：看到观众给你发的私信，这个是最大的安慰，你做的东西能治愈他人。张兴朝：大家因为你的作品笑了，因为看到很多人说因为现实的生活和压力，感觉自己很长时间没有笑过了。那一刻，我能感受到对别人的帮助。 在《喜人奇妙夜2》的舞台上，高超与高越这对对抗路双胞胎，似乎总有拌不完的嘴、斗不完的趣。然而一旦分开聊起天来，两人却总说着相似的话：“高超肯定和我写得一模一样”“不信你去问高越，他一定也这么答”——而每一次，这样的默契都被完美印证。 高越▐格纹西装、长裤 Camperlab黑色帽衫 Perfecteam高超▐棕色牛仔外套、长裤 Feng Chen Wang白色衬衫 Kent&Curwen生活中，他们之间常有说不清的感应，如同彼此生命里不可分割的另一半。值得庆幸的是，他们在共同的事业中并肩前行，永远互为支撑，从不孤单。喜剧之路并不轻松，但好在，一路有人同甘共苦。高超和高越凭借与生俱来的镜像默契和鲜活创意，将观众带入他们独特的喜剧世界。高超是冷静的节拍器，高越像奔涌的灵感。观众在他们身上看到的，不仅是默契无比配合，更是一种 “共生”般的温暖与奇妙，两个人，如同一体，共同创造着独属于他们的喜剧时刻。Q&ACOSMO：在得知将要参与以“硬帅”为主题的时装大片拍摄的时候，你的第一反应是什么？高超：我的自传。（开玩笑哈哈哈哈哈）高越：惊讶，其实我不觉得自己帅。（真诚ing） 皮质衬衫、假两件长裤 Acne Studios▐COSMO：提到的“帅”，你最先会联想到哪些具体的场景或瞬间？高超：我的一生。（假装傲娇脸中……）高越：《头号玩家》作品最后的定格画面很帅！ 牛仔夹克、牛仔长裤 Marine Serre▐COSMO：提到喜人里的“帅”，你又会联想到什么？高超：孙天宇、蒋易、张哲华……我也是其中一员，高越是番外篇。高越：张若昀。 层叠卫衣、假两件长裤 We11done黑色皮靴 McQueen▐COSMO：在你心中对方最帅的点是什么？高超：高越身上最帅的点是他的哥哥。（这个问题不用问高越了）COSMO：你们从对方身上，获得了什么？高超：痛苦和骚扰，他很吵。高越：双胞胎的身份。 皮质衬衫、假两件长裤 Acne Studios▐COSMO：如果用一种动物来类比对方的喜剧风格，你会选什么？高超：吉娃娃，很吵，然后拿着小劲儿使相。高越：千年乌龟，又慢又老。 白色外套 Staffonly格纹衬衫T恤 We11done牛仔裤 Michael Michael Kors棕色运动鞋 Lanvin▐COSMO：做喜剧这件事儿，改变或者治愈你的是什么？高超：这个可能不算治愈，而是一个表达自我的出口。如果我不接触喜剧，我应该会比现在更内向，我其实是一个不怎么会表达自己的人。高越：对于我们来说是第二条命，喜剧是我的梦想，也是我的终身事业。 层叠卫衣、假两件长裤 We11done黑色皮靴 McQueen▐COSMO：请分享一、两个最能代表对方个人性格的小事儿吧？高超：狗叫，每天都这样，你也不知道他在狗叫什么。高越：跟高超太熟悉了，我一时想不到。原文刊载于《时尚COSMO》12月刊监制：陈斯摄影：秋楠编辑：王镭静、曾瑶造型：Lillian化妆：杨凯淳发型：Martin Jyu、登登撰文：屈露露宣发：Yuri视频策划：DALei、Harper视频剪辑：还是糖最好吃服装助理：RONG、竹子、大可摄像：Harper、RONG新媒体美编：棒棒设计：闫硕伟
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双陈对打好精彩！陈妍希口碑翻转隔空内涵，陈晓忙着和新CP互动 陈妍希、陈晓这对前夫妻还真是有点缘分在呢！双陈离婚不到一年时间，就遇上了新剧对打，虽然双方都还没有直接出面，但背后暗潮涌动不少，一个换背景一个隔空内涵，你来我往那叫一个精彩。 先来围观一下双陈新剧播出成绩吧！ 陈晓主演的电视剧《大生意人》登陆央视播出，收视率和播放量都很不错，稳稳压了陈妍希主演新剧《狙击蝴蝶》一头。 《狙击蝴蝶》比《大生意人》晚一步播出，没能上星播出，体量上还是有差距。 不过一看全网热度，会发现《大生意人》不及《狙击蝴蝶》，口碑也不如《狙击蝴蝶》稳，两部剧可谓是各有优势。 还有一点很重要，那就是演员加持。 陈妍希明显比陈晓吃了更多红利，已然口碑翻转，随着《狙击蝴蝶》播出，网友再次讨论起来陈妍希和陈晓离婚过往，更多站到了女方这边。 还记得《大生意人》开播前后，陈晓露面参加宣传，整个人瘦脱相，还有人感慨婚姻对他的摧残。 随后陈晓换掉了使用十一年的《神雕侠侣》背景图，作出了彻底告别过去的姿态。 本以为双陈的纠缠会就此完结，偏偏《狙击蝴蝶》讲述的就是女主遭遇前夫背叛，离婚后和自己资助的男学生在一起的故事，陈妍希饰演的女主人设堪称完美，还隐隐约约和现实对应，主打一个离婚之后还有更好的等着你。 都有网友调侃，应该让陈晓出演《狙击蝴蝶》里的前夫了。 ——开个玩笑！不要当真！网友也是看热闹不嫌事大，开始关注双陈一举一动，陈妍希采访中提了一句有些人心智不成熟，四五十岁了还觉得自己是个宝宝，陈晓立马隔空躺枪。 虽说陈妍希没有点名道姓，谁也不知道她是不是针对前夫，但架不住网友借机吐槽陈晓。 接下来的一个热搜，更是把“双陈对打”摆在了明面上。 曾几何时，双陈堪称内娱最为恩爱的夫妻之一，高甜名场面不断，谁想到9年婚姻离得一点都不体面，如今前夫妻对打，同样不留情面，“狙击蝴蝶剧宣callback陈晓陈妍希”热搜一出，陈晓瞬间成了陈妍希新剧宣传垫脚石。 ——有人把当年陈晓给陈妍希送花的画面，和《狙击蝴蝶》男主给女主送花画面拼接在了一起，对比之下，陈妍希一点没变，和弟弟互动看起来笑得更灿烂，背后又是一层离了情绪化前夫日子过得更好了的微妙内涵。 面对相关热搜，网友的看法自然两极分化，有人觉得陈妍希新剧踩着前夫宣传有点过分了，有人觉得陈妍希能够借机出气也挺好。 再说了，不是陈晓先动的手吗？《神雕侠侣》是陈晓陈妍希的定情之作，陈晓换背景早不换晚不换，非要等新剧对打了才换，作为外人，网友还是围观看乐子吧！ 目前陈晓还没有针对热搜回应的意思，《大生意人》近期剧情争议不断，他还忙着和女演员孙千互动。 孙千正是陈晓在《大生意人》中的新CP，可惜他们CP感远不如陈妍希和弟弟，宣传效果怕是有限。 ——其实像陈晓陈妍希这样，拿出作品对打同时带上点恩怨八卦，也算是离婚夫妻事业比拼了，只要不涉及造谣诋毁，本质无伤大雅，还能互带话题互给热度，某种程度上，还能说一句双赢嘞！本文未经授权严禁转载违者必究！
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我真不是马后炮，早就说了张颂文是“假火”，一个人扛不动票房了 文案|冻冻编辑|黄小影2025年最后一个月，电影市场的竞争还是那么激烈。《疯狂动物城2》不愧是全球有名的IP，累计票房已经突破31亿，预测票房能达到38亿，在内地市场反响大好，看来迪士尼的含金量还在持续上升。 与此同时，肖战主演的新作《得闲谨制》上映4天后票房也成功破2亿。对于这种成本几千万的电影来说，这样的成绩无疑是片方、演员和粉丝们都会满意的程度。 没想到正午阳光首部电影就能取得如此数据，难怪是金字招牌呢。相比之下，郭富城主演的港片《内幕》热度一般，累计票房仅有930多万，在这个档期明显缺乏竞争力。但这部电影起码有破千万的可能，不像另一部电影《我最特别的朋友》，上映5天了，票房才190多万。 平台预测总票房也不过229万，连500万都达不到，排片占比也只有0.6%，几乎是被影院放弃的程度。这真的是张颂文主演的作品吗？居然扑得一点水花都没有，太不可思议了！01 剧情无趣，强行煽情《我最特别的朋友》讲述了中年男子老郑（张颂文饰）接连遭遇离婚、失业危机，陷入人生低谷阶段，却意外在网络走红，还被称作“街道侠”。 面对突如其来的流量，他决定跟中学生亮亮（曾柯琅饰）一起合作惩治不文明现象，通过网络的方式对社会问题进行审判，然而在确诊癌症后，老郑与亮亮这段亲如父子的组合也迎来了新的矛盾。其实从故事来看，这部电影的剧情还是挺老套的。 尤其是将各种冲突归结于癌症这种情况，明显就是投机取巧的方式，在观感上也会让人觉得特别过时。而且导演想要用诙谐的风格表达对现实的批判，又拿捏不好尺度，导致剧情中有很多地方经不起推敲。 比如男主想要当街道侠，可他做出的事情却没有那么正能量，无非就是以暴制暴，用过激的手段来博眼球，吸引流量罢了。如果这也可以称之为“侠”，那么剧情三观是真的碎一地。 而且导演对于角色的刻画也没有让人产生共鸣，抛开癌症这个强行煽情的设计。其实老郑的生活就是普通中年男性都会面对的情况，还达不到山穷水尽的程度。所以非要贩卖焦虑，也只会暴露创作者能力太差，想象力也不丰富的事实。 用这种老掉牙的情节想要吸引观众，真以为大家都没有审美标准呢？可以说，这是一部不知所云的电影，导演想要讲社会议题、父子关系、中年危机等等，表达的东西越多越不知道该怎么处理，暴露出能力不行的问题。 而且情节推进缺乏逻辑支撑，强行煽情也是电影拍摄的大忌，难怪豆瓣评分仅有5.1分，连及格线都不到，口碑也不足以支撑票房。更关键的是这部电影没有能扛票房的大咖坐镇，光靠张颂文自己还是太无力了。 02 号召力太差，张颂文人气越来越低没想到内娱这么残酷，一个刚爆火没几年的演员，一转眼就没什么人气和讨论度了。还记得《狂飙》出圈的时期，张颂文凭借反派高启强这个角色也顺利升咖，人到中年迎来了自己事业的巅峰。 那个时候到处都是他的相关消息，各大红毯活动更是总能见到张颂文的身影。可惜人不能红一辈子，有的明星就像是昙花一现，不知道什么时候就凉凉的。看得出张颂文的“凉气”就越来越重了，尤其是关于他的感情风波、税务争议等问题出现后，一度遭到网友群嘲。 而且面对这些情况，张颂文始终未直接回应指控，反倒是圈内一些好友出来替他发声，对于口碑和路人缘的挽回力度不算大。久而久之，张颂文好不容易积累下来的人气又慢慢减弱了。 不仅如此，电影和电视剧本来就不是一个赛道。或许在电视剧圈，张颂文还有点名气，观众愿意看在高启强的滤镜为他买账。但在电影圈，衡量演员的标准也不同。除了要演技好，还得有号召力，有观众缘，能够让人愿意买票走进影院。 很明显现如今的张颂文还不足以具备这种号召力，他这个水平往电影圈闯很明显就是为难自己。而且他不是有背景、有人脉的那种演员，平时生活比较佛系。这种心态在电影圈很难出头，还不如踏踏实实拍电视剧呢。 但更重要的原因，还是在《狂飙》过后，张颂文没有拿出更让人满意的作品。电视剧《猎冰》、《清明上河图密码》等作品播出后都没掀起太大的水花，还有他跟影后辛芷蕾共同主演的《日掛中天》在内地票房成绩一般，还收获了不少差评。 再好的演员没有作品兜底，也只能是不断消耗羽毛罢了。而且张颂文拍得烂剧、烂片越多，就会让人意识到他的演技没有那么好。其实他演什么都是差不多的感觉，故意装出松弛感，但却一脸的坏相，怎么看都是高启强的样子。 原来不是他塑造了高启强，而是高启强成就了张颂文。如果张颂文真的想要重新站起来，还是要提高自己接剧本的标准，并且寻找演技上的突破吧。 03 结语为了给新人导演一个几乎，张颂文其实是零片酬出演《我最特别的朋友》。电影拍摄于2020年，当时张颂文还没火呢，能够放弃片酬帮忙，还是挺讲义气的一个人。而且电影成本真的不高，仅100多万的制作资金，本来就是小成本影片，赚不到太多钱。说白了，这就是张颂文卖人情的一部作品。可即便是这样，他身为主演也得保证影片的观感，毕竟观众是奔着“张颂文”这三个字来的。电影不好看，那么他这个男主也肯定要背锅的。但现在张颂文的口碑还是需要好好维护一下，不能继续这样为烂片消耗羽毛了。那么对此，你怎么看呢？
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上映第4天，《得闲谨制》直逼冠军，尹正和沈腾的喜剧大片杀来了 文案|冻冻编辑|黄小影12月份国产电影开始发力了！《得闲谨制》上映4天，战绩斐然，单日票房与冠军《疯狂动物城2》的数据越来越接近，甚至有要超越的架势了。 肖战这一次还真是让观众刮目相看，不但能当偶像，也能用演技说话。而且他与正午阳光团队意外地合拍，可以在电影中发挥出自己的优势，希望以后双方还有机会继续合作。 不过，这部电影预测总票房达不到4亿，不光是因为题材上有限制，也是因为接下来的年末电影市场竞争太激烈，根本不缺少新电影。眼下就有一部新作《点到为止》定档于12月27日登陆全国各大院线。 看完影片的班底和演员阵容，就知道含金量有多高了，看来肖战也不一定能压制住这部新片。那么到底该片凭啥这么狠呢？01 喜剧新挑战，沈腾出手了！《点到为止》讲述了“象形拳”传人金毛（尹正饰）因逃赛风波被称作“假大师”，回到老家后意外走红。为了让功夫小镇的名声越来越响亮，他与“忍术馆”馆长崇洋（黄才伦饰）、“金武门”掌门传武（张一鸣饰）各出奇招，引发了一系列啼笑皆非的故事。 相信很多人看到这个故事有点眼熟，其实剧情就是改编自韩国喜剧电影《金馆长对金馆长对金馆长》。即便是你没看过这部电影，想必也对出自于影片里的这个表情包不陌生吧。 原创有原创的好处，改编有改编的好处。一旦有了扎实的剧本基础，拍摄难度显然会有所降低。所以选择后者并不丢人，只要能拍出笑点，剧情本土化做得到位，观众自然会买账。 结合预告来看，这部影片也确实呈现出不错的效果。本来“功夫”这个元素就特别适合中国的背景，同时，网红、假赛、炒作等话题的加入也让剧情会更有讽刺意味，拥有契合时代的现实性。 在此基础上，故事想要升番就很有说服力了。但笑点这个东西并不是所有人都能把控好，尤其是当下喜剧越来越难做，没有一个大咖坐镇还真不行。 所以看到“沈腾”这个名字出现在艺术顾问的标签下面，相信很多人跟我一样都觉得惊喜不已。没错，这是沈腾第一次跨界担任喜剧电影艺术顾问。 拍了这么多经典的喜剧作品，沈腾对于喜剧风格的设计和笑点的把控能力，自然是毋庸置疑的。哪怕他在这部影片中并不会出演，观众也相信他能对剧情起到加持作用。 除此之外，演员也是一部喜剧片的关键所在，而这部电影的选角眼光真没有让人失望。02 尹正挑大梁，实力派喜剧演员齐上阵正在热映中的《得闲谨制》里，尹正饰演的鬼子给观众留下了很深刻的印象。这种角色其实不好演，稍微用力过猛就容易招人烦。 但尹正却能抓住角色愚蠢又滑稽的一面，演得又可恨又可笑，这就是一个喜剧演员功底的表现。从《夏洛特烦恼》到《得闲谨制》，看得出尹正一直都在努力打破自己身上的标签，为观众带来一个又一个的角色。 而这次他同样有了新的挑战，在新电影中将饰演“象形拳”传人金毛（尹正饰），一个被资本裹挟的假大师，装腔作势的样子就莫名透着一股喜感。 相信不少人都能从尹正的表演中，看到当下网络上许多打着大师旗号招摇撞骗之人的影子。好演员就是演什么像什么，期待尹正为大家塑造又一个出圈的角色。 另外，这部剧还有多位观众熟悉的老熟人。比如，张一鸣。90后的观众应该都看过《爱笑会议室》吧？当年张一鸣跟乔杉、张子栋、崔志佳等人组成爱笑兄弟，给观众们带来过很多爆笑的小段子。 后来节目不办了，成为不少人心里的意难平。但张一鸣还是坚持走喜剧这条路，出演过《夏洛特烦恼》、《陆垚知马俐》、《我和我的家乡》等多部喜剧电影。 这次他将在新电影中饰演“金武门”掌门金传武，相信以张一鸣的喜剧实力，一定能塑造出极为出彩的角色，大家就拭目以待吧。 另外，潘斌龙也加盟了这部新电影。其实在《第二十条》、《无名之辈》、《你好，李焕英》等多部热门电影中都有他的身影。 这些年潘斌龙算是发展得不错的喜剧演员，不光能搞笑，而且有演技，擅长诠释小人物，总是能用比较少的戏份做到让人眼前一亮的效果。所以这次他能出演《点到为止》，还扮演重要的角色，一定能够凭借实力贡献诸多笑点，狠狠期待住了。 还有黄才伦、梁超、蒋诗萌、魏翔等演员都是老喜剧人了，业务能力毋庸置疑。其实很多人可能对喜剧演员都有偏见，认为他们只会逗乐，不懂表演。 事实上，好的喜剧演员比普通演员更有实力，他们往往对人物塑造、剧情节奏有着极高的敏锐度，相信这群人同台表演的场景，一定会让观众们刷新认知。 03 结语《点到为止》定档日期选的不错，彼时《得闲谨制》的票房基本也没什么上涨空间了。年末这个档期中喜剧片也算是大热门，如果没有其他竞争影片的话，尹正这部新作显然有收割票房的潜力。而且他本来也在《得闲谨制》中凭借演技出圈了一波，正好借着这个曝光度为自己的新作造势，可谓是双赢的局面。看来接下来电影市场中，尹正才是最大的赢家啊。当然，一部喜剧片还是得让人觉得好笑才行，沈腾的加盟无疑是最口碑的一个保障。相信他的眼光和能力足够让人放心，未来也有更多机会参与喜剧的创作。只要这条路上还有人愿意坚持，喜剧就永远没有落幕的那一天。那么你想不想走进影院观看这部新电影呢？
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票房会破160亿？2025年，真正的“压轴电影”来了，2个新角色揭晓 好莱坞大片似乎又“活”过来了。迪士尼动画大片《疯狂动物城2》上映一个星期，内地票房轻松超20亿。 继2022年12月的《阿凡达：水之道》（以下简称《阿凡达2》）之后，终于打破长达3年“好莱坞电影票房难超10亿”的魔咒，媒体预测其最终票房能达到42.17亿。而这，还只是“前戏”，更重磅的大片还在后头。全世界最会烧钱的大导演詹姆斯·卡梅隆史诗级巨制《阿凡达：火与烬》（以下简称《阿凡达3》）也将在12月19日登陆内地（美国同步上映）。 还记得3年前的第二部，以23.22亿美金（168.25亿人民币）票房挤进全球影史票房榜第3位，足见这个IP在全球的影响力有多惊人。 如今耗资高达4.6亿美金（约33亿人民币）的《阿凡达3》卷土重来，这部片长达到195分钟的IMAX大片，必定又会在全世界引发“山崩海啸”。 且有理由相信，这将会是对我们的国产动画大片《哪吒之魔童闹海》22.55亿美金（约160亿人民币）影史票房第5地位，构成实质性威胁的最有力竞争者。 目前影片已经在海外进行了先期放映，评价非常好。IMDb的评分也已出炉，目前高达7.3分，作为一部特效大片相当之高。 资深影迷肯定都知道，《阿凡达》三部曲是以“陆海空”为场景顺序展开的故事。按照这个顺序，《阿凡达3》叙事背景想必会往“空中发展”。 那么，这部续集将有哪些看点值得注意？皮哥今天就用一篇文章来给大家讲明白。01、影片第一部时，退伍兵杰克·萨利背叛人类组织RDA公司，与潘多拉星球奥马地卡雅族的公主妮特丽建立家庭，并率领部族联军击溃了RDA公司武装。 后来重生的迈尔斯·夸里奇将军组织一支重组小队，对杰克一家人展开追杀。一番较量之后，杰克的大儿子纳特亚姆被害，夸里奇将军也失去了他的重组小队和桥头堡殖民基地。 皮哥曾分析过，杰克一家的家庭构建和人员结构，都参考了《教父》中的柯里昂。且都是大儿子被害，二儿子则经历挫折之后得到成长，且最终也可能成为新的继承人。 因此第三部的叙事核心，自然会落在杰克一家的情感羁绊之上。从预告片来看亦是如此。由于长子纳特亚姆的离去，这个家庭陷入矛盾之中。首先是二儿子洛克将杰克一把推开，然后低着头转身离去，父子之间应产生了某种不可调和的矛盾。 紧接着是杰克跟妮特丽说：“你不该一直活在仇恨中。”可以理解为丧子之痛已令妮特丽性情大变，而杰克不愿意看到妻子深陷痛苦之中无法自拔，也害怕她会因此做出不理智的事。 杰克与洛克父子间的矛盾固然难解，杰克与妮特丽夫妻间的意见分歧也将引发信任危机，这是影片开篇为观众呈现的故事基调。 另一条着重刻画的情感线，是“蜘蛛”迈尔斯·索科罗与夸里奇将军父子间相爱相杀的关系。《阿凡达2》结尾迈尔斯从水中救起夸里奇将军，表明他虽与这个父亲并无感情，却仍然难以割舍。 而大难不死的夸里奇将军也终将卷土重来。预告片展现了他与杰克决战的镜头，还看到迈尔斯提起一把弓喊出：“我发誓我要杀了你！”这两父子终将走到兵戎相见的地步，而最终“弑父”的情节会不会发生，这是预告片留下的悬念。 值得一提的细节是，预告片中的迈尔斯在经历某种缺氧危机后，摘掉了过滤面罩。这表明他最终被大地之母伊娃接纳，能够自由呼吸潘多拉星球本含有氰化氢和氯气等对人类有害的剧毒气体的空气。 至于迈尔斯是怎么做到的，预告片镜头也有所交代。是在他因缺氧倒下之后，身边的绮莉使用某种“魔法”将他救活的。绮莉是格蕾丝博士与伊娃所生的女儿，天生就具备比普通纳美人更强大的，能与大地之母伊娃沟通的能力。 随着最终决战的临近，伊娃也终将再次被唤醒。而在这个过程中，绮莉必将发挥出更强大的能力。围绕这个特别的女孩身上的种种疑团，也将会在影片中揭晓。 02、上面提到，本片的叙事背景应该会往“空中发展”，从陆战，到水战，再过渡到空战。新的战斗场景，自然也意味着新族群的加入。潘多拉星上有15大部族，除了之前出现的“龙套”部族，和重点刻画的奥马地卡雅部族和美特凯依那部族之外，本片中也将会有两大新部族出现。 其一是风族特拉利姆（Tlalim Clan）。这是一支游牧部族，乘坐的交通工具是一种像水母的帆船。这款巨型的空中生物叫若涛水母（Medusoids），能够凭借身体中的低密度气体实现空中悬浮，负重能力亦很可观，可搭载风族的巨型空中商船。 然而若涛水母的缺点也很明显，就是飞行能力一般。这就需要另一种叫风鳐（Windrays ）的飞行生物来拉动这些巨大的“空中航母”。镜头中还能看到每只风鳐的头部都坐着一位骑手，骑手和风鳐的触角连接，以实现操控。 风族是一支非武装的空中商队，跟我们古代历史上的骆驼商队相类似。他们在潘多拉星球的空中穿梭往来，和各大部落展开贸易，在部落间的矛盾冲突中，或纳威人与地球人的冲突中，都尽量保持中立。 因此杰克如何“游说”风族人参战，这也是预告片带给我们的疑问。风族的酋长叫佩拉克（Peylak，大卫·休里斯饰演），身上穿的是带着风形状刺绣的披风，一脸的安祥，又带着富足的贵气。 其二是一支以反派面貌出现的部族，叫灰烬族（Mangkwan）。类似于《赛德克·巴莱》中的道泽群（Toda）部落。灰烬族选择站在纳威人的对立面，与侵略者RDA公司结成战略伙伴。 至于灰烬族人为何会选择背弃大地之母伊娃和整个潘多拉星球，这与他们的悲剧历史有关系。灰烬纳威人曾经也和奥马地卡雅部族一样，信仰大地之母伊娃。但后来由于火山爆发，喷涌的岩浆毁了他们的家园和族人，也剥夺了他们对于伊娃的信仰。 因此灰烬族人认为自己是被星球和神明抛弃的人。在一棵倒塌的灵魂之树下，他们用简陋帐篷搭建了自己的住所。同时他们也会接纳被其他族群流放的，和犯下过错的纳威人。 第二次被杰克打败的夸里奇将军，也带着行囊来到灰烬部族的居住地，并被灰烬族人接纳。也因为夸里奇将军在中间撮合，灰烬部族和RDA公司才能结成同盟，共同对抗潘多拉星上的部族联军。 三部曲最狠的反派，当属灰烬族的女酋长瓦朗（Varang），由查理·卓别林的外孙女奥娜·卓别林饰演。这个角色头戴红色彩绘，还能操纵火焰，一登场就邪魅气质拉满。 瓦朗的巢穴是用一种巨型怪兽的头骨改造而成。 灰烬族的坐骑叫夜灵（Nightwraith），是伊卡兰（Ikran）的一个变种分支。其体型更高大，身上覆盖着火山灰与战漆，其颜色昏暗，显得既阴冷又颇具威慑力。 03、再说本片的视觉特效方面。卡神曾在采访中放出豪言，说拿《阿凡达3》来做比较的话，《阿凡达2》中的高潮大战就只能算是小打小闹。 根据预告片来猜测，除了奥马地卡雅部族和美特凯依那部族（水族）结盟之外，相信特拉利姆部族（风族）也会加入，实现“陆海空”三军联合。且水族会召唤图鲲大队，绮莉会唤醒大地之母伊娃，其他部族也会加入战团。 反派方面就是RDA公司和灰烬族的联合。预告片中除了我们熟悉的海龙号船之外，还有一艘更加巨大的商船，片方至今仍未透露其名称，网友们则将它叫做“工厂船”。 预告片中有酋长图鲲冲撞“工厂船”的镜头，或许就是开启决战的序幕。这终极一战的战场囊括陆地、海洋和天空，有IMAX的加持，必定能够带来前所未有的视觉体验。 当然，主角与反派之间的肉搏大战也是必不可少的。这集中在杰克和夸里奇将军之间，这两个人从人类形态斗到“阿凡达”形态，经历过三场大战，早就“打出感情”了。他们的爱恨情仇将会如何收场呢？网友们不妨一起来猜。 妮特丽公主这回也找到对手了，就是灰烬族酋长瓦朗。两个如猎豹一般带着兽性的凶狠女人，也必然会使出各自的看家本领，在这场世纪大对决中打个难分难解。 如果把时间拨回80年代，还是卡车司机的詹姆斯·卡梅隆是因为看了卢卡斯的《星球大战》而决定投身电影行业的。在电影中拍出《星球大战》那样的星际作战大场面也一直是他的梦想，而这一切终将在《阿凡达3》中得到实现。 预告片中还有杰克被灰烬族人抓到RDA公司基地的镜头； 妮特丽公主负伤的镜头； 洛克、奥农、喜芮亚、绮莉等小孩遭到灰烬族人攻击的镜头等，这些都让人感到疑惑。 但咱想破头也没有用，毕竟影片的片长长达195分钟，怎样的峰回路转，都只能等待上映才能揭晓。 04、此前卡神曾说过《阿凡达3》将是他执导的最后一部《阿凡达》电影，这个IP往后的续作将交由其他导演执导。而在最近的采访中，他又说假如《阿凡达3》票房达不到预期的话，后面的两部续集就将被放弃。如果真不拍了，他会在适当的时候以出版小说的方式，把这个故事讲完。 卡神的下一部电影是《广岛末班车》；他也放话说《阿丽塔：战斗天使》肯定会有续集；另一个IP《终结者》系列或许也要重启。未来他还会很忙，但可能不会再把心思放在《阿凡达》上了。 因此，也许《阿凡达3》就将是我们看到的最后一部系列电影了。在网络电影的冲击之下，这种肯花大钱的科幻大片，以后也会越来越少，咱且看且珍惜吧！ 文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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蓝战非遭中国人绑架后续 知名网红蓝战非在南非开普敦遭中国人绑架，由此引发热议，很多人认为蓝战非这一遭遇存在很多质疑点，所以抨击他自导自演，仙人跳情节。可以这样说，能够说出这两方面质疑的网友，是对蓝战非的“侮辱”。 为何这样说呢？首先，这两点质疑的目的无非是为了流量，再者，这样的手段，一般都是网红为了博取流量遭捏造的细节，但事实真的这样吗？蓝战非本就是旅游界的顶流，他不缺流量，所以这样的猜疑并不成立。 12月9号9点多的时候，蓝战非针对外界的猜疑进行回应，并感慨地表示：我不需要大家同情我，但我希望别无故的去猜忌与造谣。另外，蓝战非还透露，已经开始立案调查调监控取证了。 从曝光的聊天记录中可以发现，当地有关部门的领导对蓝战非的遭遇非常同情，并表示一定会给予他一个满意的答复。 在早前蓝战非叙述的过程中，他虽然提到了很多细节，但关于自己当时的状态，他并没有透露，而这次回应中，蓝战非详述了自己遭遇绑架后的状态。“后来在洗手间洗了个脸，一个大老爷们情绪失控大哭大喊，压力真的太大了，一天一夜没睡觉，被劫完不敢跑出酒店怕二次劫持，酒店工作人员无一可信，在酒店一直顶住门到早上七点半大使馆的安保来了，才敢走出酒店到安全屋。” 从蓝战非的这段叙述中不难猜测其当时的状态，一定是被对方的“气势”吓到不能自已，毕竟这种情况他从没有经历过。但这一切的一切，却有着导火索，同时也印证了那句话，身在国外，从来不担心外面的人员以及环境，要防的永远是中国人。 蓝战非透露，抢劫的主要人员是中国人，他携带了两位黑人，且策划了差不多半年的时间，买通了机场以及酒店的工作人员，这才得以知晓蓝战非的航班详情，以及酒店信息等等。至于所谓的“导火索”，很大一部分原因来自其早年的炫富。 之前，蓝战非也因此事遭到了平台的禁止关注，原因则是网友猜测“炫富”。年收入九位数仅是小目标、环球旅行花费200万只是利息、并强调不结婚便不破产。 如此行为，肯定会被别有用心之人盯上，时间点与蓝战非叙述得提前半年策划相对应，这也是为什么网友猜测炫富是导火索的原因之一。
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蓝战非否认仙人跳 蓝战非不愧是千万大网红，被绑架后依然走在吃瓜一线。12月9日，蓝战非自曝在南非旅游时被绑架，对方还取了他的精液等东西，随即遭到质疑。有人猜测他是自导自演，也有人怀疑他遭到了仙人跳。对此，惊魂未定的蓝战非火速辟谣，双方辟谣，并曝出更多细节。 蓝战非表示没有自导自演，因为报警立案在调查当中了。也没有所谓的仙人跳，绑匪是把刀架在蓝战非脖子上让他自取精液。另外蓝战非还曝出更多不堪的遭遇，比如自己在熟睡中被劫持，睁开眼刀就架在脖子上了。然后被剥光衣服拍视频，还签署了各种欠款文件，甚至还举着身份穿着女性衣服不停揉指纹。 蓝战非作为千万网红，见过大风大浪，但这次他坦然自己情绪失控大哭大喊，压力非常大，一天一夜没睡觉，经历了“绝望”的感觉。另外，蓝战非还回应了大家很关心的金额问题。称对方张口就要300万，但很显然遇到了阻碍。毕竟互联网这么发达，绑匪完全可以用蓝战非的手机直接转账，但蓝战非却被带到了外面的atm机取钱，可见无法在蓝战非手机上取到300万。 最后绑匪有没有拿到300万不得而知，但知情人士透露蓝战非现在在打官司，银行卡是冻结的。否则绑匪也不会要求蓝战非各种撸网贷。 很多博主也替蓝战非发声，称他之所以再次发声回应，是因为遭到了太多的误解。原来最初热搜上的词条是“蓝战非被绑架”，后来却换成了“蓝战非称被绑架”，很多人怀疑蓝战非在搞效果，蓝战非这才再次回应。 其实网友质疑蓝战非也并非完全没有根源，早年蓝战非为了流量，经常发布了一些十分夸张的表态。比如12月8日发布的标题就成自己“差点又嘎了”。而且蓝战非的商业价值实在太高了，通过这些在30天内涨粉63万，视频报价均价居然达到了150万。 如此高的商业价值，也让蓝战非赚得盆满钵满，本就是大家关注的对象，蓝战非还要疯狂炫富，难怪被犯罪分子盯上了。 蓝战非发表炫富言论后，一度被平台禁言。如今看来平台这是在保护他 ，毕竟炫富的副作用很快就来了。希望蓝战非经过这次的遭遇之后，能够学会收敛锋芒，低调行事。不再为博流量制造夸张噱头，也不再轻易展露财富引来觊觎。经历过生死边缘的绝望，更该懂得安稳与内敛的可贵。愿他能从这场劫难中汲取教训，沉淀心性，在保护好自己的前提下，用更踏实的方式传递价值，往后皆为坦途。
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罗永浩否认上其播客要花钱 近日，在“极客公园创新大会2026”上，罗永浩回应上老罗的播客得花大价钱传闻。罗永浩表示，“这是赤裸裸的诬蔑和泼脏水，这个是谣传。我们这个播客不是花钱能上的。如果花钱能上的话，我们8月份开始搞，现在三个多月，应该可以考虑要上市了”。罗永浩坦言，“因为企业家愿意花钱上我们播客的特别多，但我们从来不接受花钱上播客。因为我虽然不是媒体人出身，但我还有一些新闻理想。所以我们这个播客不能花钱上。确实我们有很多商业合作，收益也不错。但跟企业接触时发现，对方最愿意掏钱买的，其实就是上播客这个名额。” 他进一步解释道，“如果不坚持原则，比如10期里掺1-2期付费的，那一年的利润确实能厚不少。说实话，我也是人，我也动过心。但我清楚，一旦开了这个口子，团队的价值观就会往脏了去，这队伍就没法带了。”目前，“罗永浩的十字路口”播客自今年8月上线以来，已迅速攀升为国内关注度较高的节目之一。截至目前，节目粉丝数已达77.5万，每期平均播放量稳定在1000万左右，峰值更是突破3000万。已播出的节目中，嘉宾涵盖理想汽车创始人李想、小鹏汽车创始人何小鹏、脱口秀演员何广智、360公司董事长周鸿祎、影视飓风创始人潘天鸿、编剧宋方金、名创优品创始人叶国富、导演贾樟柯、魔术师刘谦等。
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朱孝天被"开除"出F4演唱会 本人:看新闻才知我被退出 12月8日，朱孝天通过视频回应被退出F4演唱会传闻。视频中，他表示自己与相信音乐没有任何合约，在他拒绝了对方的三个要求后，就被单方面切断联系。“我也是看了新闻才知道自己已经被‘退出’此次活动，祝福其他成员，也预祝演唱会成功。”朱孝天在视频中说。 朱孝天直播回应“被退出” 图/视频截图 中国新闻周刊了解到，此前朱孝天因多次直播泄露F4合体演唱会及新歌筹备细节，被团队视作“不可控因素”，导致最终未能参加重组后的演出计划。本月5日，由周杰伦作曲、阿信作词的F4纪念曲《恒星不忘Forever Forever》上线，演唱者中已经没有了朱孝天的名字。“我和他们不太熟”由周渝民、言承旭、吴建豪、朱孝天组成的组合F4曾经因《流星花园》红遍全亚洲。组合于2009年解散后，四人各自发展，2013年江苏卫视春晚“合体”演唱了经典歌曲《流星雨》后，直到今年前，再无合作。中国新闻周刊了解到，后来某跨年晚会中，F4“重组”，事实上现场仅有吴建豪一个人，其余三个人则是通过提前录制好的影片通过科技出现在直播画面中，营造出了“合体”的状态。 江苏卫视春晚 图/视频截图 这一次F4的“合体”也被粉丝称为“合了个寂寞”。虽然当年F4解散时官方给出的原因是公司管理问题和资源分配不均，但成员们在解散后均在不同场合表达过一些个人化的因素，如成员之间信任缺失、外界干扰以及情感疏远等问题。2016年，朱孝天与妻子在巴厘岛举行婚礼，当时除了周渝民因女儿满月未到现场祝贺，吴建豪、言承旭二人均出席了朱孝天的婚礼并送上了祝福。2022年，言承旭和吴建豪曾于综艺节目《朋友请听好2》相聚，节目中吴建豪坦言，F4解散后，大家内心均有遗憾，当时年纪小、思考不成熟，如果当时每个人都有更多的安全感，或许会不一样。朱孝天近年来的工作生活重心转向大陆，相比起其他三位成员，他更多地出现在短视频软件的直播间中，带货和探店成为他的主要工作。今年7月16日，朱孝天在直播中表示，自己与F4其他三名成员不熟，虽然凑在一起工作会聊聊天，但日常生活没有交集，甚至没有其他三名成员的联系方式。说好了穿黑色的呢？F4解散后，4位成员各自发展，虽然各有高光亮点，但在粉丝看来，无疑都没有达到曾经组合时风靡亚洲的高度，所以近年来，关于F4重组的呼声越来越高。中国新闻周刊了解到，在此之前，有不同的演出商和机构试图以多种形式促成4位成员合体演出，但因为分属于不同的经纪公司，并且在日程档期等方面无法达成一致，所以最终也未能成行。在歌迷看来，转机发生在今年夏天五月天的演唱会上。在今年7月12日与27日，F4的4名成员两次受邀出席了五月天于台北大巨蛋和北京鸟巢的演唱会。在台北F4与五月天演唱了《流星雨》，而在北京则多唱了一首《笑忘歌》。就在不少粉丝感慨“爷青回”的时候，关于朱孝天不合群的消息再次流传于坊间。在五月天台北的演唱会中，除朱孝天外的3名成员均选择了黑色的演出服装，而朱孝天则穿了一件棕绿色外套。 F4合体五月天演唱会 图/相信音乐官方微博 对此朱孝天曾在直播中回应表示，活动前造型师的确提供了黑色的服装，但是自己不喜欢就选择了自己喜欢的衣服，由于合体彩排是分开进行的，朱孝天直到正式演出下午才和其他成员首次见面，当时发现三人均选择了黑色的衣服后，由于不想麻烦造型师，就没有更换。随后，有消息称F4计划于2026年启动大规模亚洲巡演，而主办方正是五月天的经纪公司相信音乐。当时便有传言称，和其余成员貌合神离的朱孝天将不会参加巡演活动。很快，朱孝天便通过直播透露F4将重组推出新专辑，自己已经试唱两首，说此话时，身边的工作人员提醒称：“你不要再剧透。”F4终变F3本月初，传了大半年的F4重组消息最终尘埃落定。周渝民、言承旭、吴建豪将携手五月天阿信共赴舞台，四人与周杰伦合作的单曲《恒星不忘Forever Forever》上线。 相信音乐官方宣传中已不见朱孝天 图/相信音乐官方微博 在朱孝天通过视频回应前，其妻子直播时表示，自己很心疼丈夫近一段的日子，为了有一个好的状态，大家站在一起看着非常和谐的画面，朱孝天在一个多月的时间内瘦了30斤，从7月至今，满心期待，没有一点松懈。12月8日，朱孝天发布视频表示自己“被退出”，并在视频中喊话演出主办方相信音乐相关工作人员。朱孝天表示：“如果你有不喜欢我或者你觉得我不适合参与这次演出，你可以直接告诉我，我们可以有一个配合，没有必要用这种抹黑、泼脏水的方式，不大理解你希望我做什么，是跟你展开一场骂战还是希望我暴跳如雷，然后懊悔，赶快去跟你道歉，然后希望自己再被纳入这次的演出吗？我没有这样的想法，你在做的东西和我说的是不一样的。希望你过来和我沟通，也希望你高抬贵手。”截至发稿，相信音乐方面并没有回应朱孝天的表态。接近相信音乐的知情人士对中国新闻周刊介绍，双方的合作破裂或因朱孝天多次于直播中泄露新歌和演出情况进程有关，团队内部甚至一度视其为“不可控因素”。很快，有粉丝在社交媒体上发布图片，在今年7月，朱孝天于南京举办名为《启点的起点》演唱会时，“相信音乐艾姐”还向其赠送过花篮。朱孝天的那场演唱会，288元至880元的门票最终打折至99元，最终到场观众仍不足2000人。 相信音乐艾姐为朱孝天演唱会送上花篮 图/视频截图 最终，粉丝们关于F4合体的梦彻底碎了，留下了和五月天一起演出的F3和一个“耿直Boy”。作者：丁文元
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《得闲谨制》票房大火！躲过了肖战，却被38岁男三号给惊艳了 文案|冻冻编辑|黄小影电影《得闲谨制》一经上映就成为了《疯狂动物城2》最大的竞争对手。截至目前，前者累计票房已经突破1.84亿，在排片占比20.6%的情况下，电影上座率还能高达4.5%，可见肖战的粉丝基础有多大。 当然，票房成绩肯定离不开各方面的原因，比如正午阳光这个金字招牌，想必也是很多人选择走进影院的理由。这次孔笙和兰晓龙两位业内大佬联手进行创作，确实给观众们交上了一份满意的答卷。 电影拍出了小人物抗日的精神内核，从追求安稳到奋起抗敌的蜕变，其实也是代表了当时千千万万普通人的心态变化。不过，真正决定口碑和票房的关键原因，还得是这部电影里演员们的表现。 只有演技足够好，才能塑造出这么多鲜活真实的角色，让观众产生代入感。那么谁才是最惊艳四座的存在呢？01 全员演技在线，肖战太抢眼《得闲谨制》不愧是正午阳光出品的电影，在选角方面都可以当成内娱影视剧教科书了。比如男主肖战，在其他作品中都是帅气的男神，却也始终没有摆脱流量演员的标签。但这次跟正午合作后，肖战明显有了一个质的飞跃。 最直观的表现就是在这部电影中，肖战饰演的莫得闲完全没有偶像气质，他皮肤黝黑，脸上还有胡茬，一看平时就是踏实过日子的汉子。 面对妻子和儿子的时候，莫得闲总是带着一些愧疚，那是因为他没能保护住以前的家，这件事始终是他的心结。所以在决定去打鬼子的那一刻，莫得闲发现老婆是支持自己的，脸上露出了一抹复杂的笑容。 有满足，有不舍，更有遗憾。他害怕死在外面，再也无法跟家人团聚，但也害怕自己又一次逃走，麻木怯懦地继续活着。这场戏中，年轻小花周依然的眼神戏也特别到位。 看着丈夫的眼神里充满心疼和谅解，也成为了莫得闲最大的底气。后面迎着敌人的炮火，莫得闲不顾生死的身影，不由得让人眼眶湿润。相比于其他抗日影视剧里的英雄男主，我倒是觉得像他这样的普通人能够站出来，更加令人感动。 看得出肖战这次对角色的理解和塑造都达到了另一个level，终于摸到了实力派演员的门道，能够将自己融入到角色当中。 除此之外，老戏骨杨新鸣饰演的太爷也贡献了不少笑点，他的一举一动都带着戏，并非是刻意搞笑，为整部电影都增色许多。 还有彭昱畅饰演的兵痞子，前期说话做事都特别气人，但关键时刻还是发挥出了军人的血性，给观众留下了深刻的印象。不过，对于这些人的表现，相信有一部分观众心里都有准备吧。 但躲过了彭昱畅，躲过了肖战，观众却没躲过尹正的惊艳表现，直接原地被圈粉了。02 尹正演鬼子，突破性表现惊艳全场说实话，一开始我都没认出来这三个鬼子里居然有一个人是尹正演的。本来还以为他会以村民或者长官等身份出镜，结果居然挑战了这样类型的角色，完全颠覆了观众们对他的认知。 为了贴合人物形象，尹正还专门增肥20斤，还将头发剃成了寸头。从帅气精致的明星，变成了胖头肿脸的日本人，以至于观众对他不再有任何滤镜，也能将他代入到鬼子这个身份。 作为一个靠脸吃饭的演员，尹正能做到这个程度，无疑是非常敬业的一种体现。不仅如此，他的演技也全程在线，将鬼子的丑恶嘴脸演绎得淋漓尽致。 比如尹正用蹩脚的日式口音说中国话的样子，就让人不自觉将拳头握紧了，看着就是一股无名火涌上心头。而且鬼子不光是手段残忍，还特别虚伪可恨。 前一秒还请求莫得闲帮忙找旗杆，下一秒就让队友拿枪瞄准他，根本没有将中国人的命当成命，而是像玩弄蝼蚁一样。 这种态度简直是神还原，不知道的还以为尹正是从历史书里走出来的鬼子，太真实了。而且尹正不愧是演喜剧出身，都不需要刻意搞笑，就能演出人物的愚蠢和喜感。 尤其是被村民和士兵层层围住后，他饰演的鬼子当即就怂了，被扇了巴掌还要鞠躬致谢，真是滑稽至极。后面在发现自己要遭到报应后，他又手持《千字文》机械性地复诵“天地玄黄”。 其实他根本不懂这句话对中国人意味着什么，只知道文化掠夺，又试图用这样的方式像中国人示好，讽刺感瞬间拉满。有些人可能觉得尹正只是扮演了一个小小的丑角，但在我看来，他这个角色是非常有必要的。 不光能够揭露鬼子的可恶之处，也代表了罪孽终究遭到反噬的寓意。从《夏洛特烦恼》中的袁华，到《得闲谨制》中的鬼子，你会发现原来尹正这么多年一直都在进行自我突破，尝试用各种不同的角色来刷新观众们的认知。 这样的好演员，值得更多的表演机会，希望以后可以在大银幕上看到尹正继续诠释各种各样的人物，用演技征服观众。03 结语《得闲谨制》这部电影真的太会选角了，哪怕是一个反派配角都必须要找实力派去演绎。这也代表了正午阳光对作品的把控力度有多大，观众们可以放心走进影院，这部电影无论是剧情，还是演技都能够做到让观众满意，光是这一点，就是许多作品达不到的。现如今的影视剧行业，都流行快餐式的拍摄手段，创作者们只顾着赚快钱，忘记了行业要发展就必须要用作品说话。而正午阳光之所以能打下口碑，都是得益于这么多年其团队用心制作每一部电影和电视剧，也挖掘了不少有实力的演员，对行业起到了积极的正向的发展作用。期待以后正午阳光还能给观众带来更多好作品。那么你觉得这部电影中，谁的表现最出彩呢？
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不得了，《得闲谨制》这7个演员演技最好，给他们排个名，肖战第5 文案|冻冻编辑|黄小影《得闲谨制》正在热映当中，电影用黑色幽默的方式为观众解构了小人物面对战争的心态变化。相比于其他同类型的抗日片，这种呈现方式其实更符合普通人的视角，能够让人产生代入感，观影的时候更加沉浸在剧情当中。 而且正午阳光对于质感的把控向来不错，别看剧作没有特别大的战争场面，但当敌人的坦克侵占家园的那一刻，还是能感受到浓浓的压迫感，还有在压迫下那颗不愿意屈服的心。 好的制作团队就是能带给观众惊喜，但好的演员阵容也是一部电影必不可少的存在。相信每个观众看完影片后，都跟我一样在心中自己排了一个演技榜单，那么下面就来看看谁的表现最让人满意。 第七：周依然其实没想到周依然能跟肖战搭在一起，但两人意外地挺般配。主要是周依然属于柔中带刚的气质，看似脆弱，实则身上有一股韧劲儿。 这一点跟肖战不谋而合，所以电影中两人扮演夫妻就极具说服力。而且周依然饰演的夏橙很懂莫得闲心里的郁闷，抬手抚摸对方的脸颊这一幕，真是演出了老夫老妻的默契感。 之所以她排名最靠后，不是因为演得拖后腿，而是因为排在周依然面前的演员，个个都是实力派。对比之下，年轻小花还有很大的进步空间。第六：阿如那一开始我还以为阿如那要扮演反派呢，结果他在电影中扮演一个"孬兵"。这跟他以前的角色不同，但阿如那却演活了角色的怂样。 从怯弱到不敢碰大炮，到最后光膀子上阵杀敌，这个角色的成长线也同样好哭，体现了普通人最真实的变化。阿如那，绝对是有效客串。 第五：肖战相信不少人都是奔着肖战来看电影的，这次他也没有让人失望。肖战饰演的莫得闲特别有工匠的气质，这从他有些邋遢的胡茬、紧实的手臂线条和黝黑的皮肤就能看出来。 为了这个角色，肖战还专门学习了三个月的南京话，在电影中一张嘴就让人明白其中的含金量有多高。而且他接地气的表演，确实给了观众不小的惊喜。 没想到肖战这样的流量小生也能将角色情绪演得如此细腻，比如一开始莫得闲只顾着逃避、躲藏，脸上都是汗水，眼神里充满了恐惧和迷茫。 但后面的他越来越坚定，已经将自己的生死抛在脑后，为了家人能活命撑着一口气，这种信念感也全靠演员的呈现，才可以让观众感同身受。 不得不说，导演选择肖战来担任男一号，不是没有原因的。一方面是因为以他的流量可以保证票房成绩，另一方面则是因为演技也扛得住大银幕。这一次肖战，真的让观众刮目相看了。 第四：彭昱畅作为出道第三年就获得金马影帝提名的演员，彭昱畅的实力一直都因为综艺被忽略了。其实他的演技不比其他人差，甚至可塑性会更强。 在新电影中彭昱畅饰演的防空炮长肖衍，跟观众想象中的军人形象不同。他也是普通人，也会恐惧死亡，害怕枪炮，而且因为身上的责任，肖衍在敌人来了后，第一个念头就是带着所有战友逃跑。 但后面他发现自己不能再逃了，军人的血性被一点点激发出来，所以许多观众在彭昱畅的脸上看到了一种属于英雄主义的气势。这一点让人不禁产生惊喜，原来彭昱畅不光可以搞笑，也可以认真表演，用实力让人代入到角色当中。 第三：杨新鸣在这部电影中，相信大部分观众都对杨新鸣饰演的太爷印象深刻。这样一位老态龙钟的人，居然在鬼子袭击村民的时候，拿着大砍刀就上去了，真让人担心他把腰闪了。 其实这个角色应该是有着隐喻的作用，代表了一种精神的永存，而太爷的“法术抗日”方式，也确实给剧情贡献了诸多笑点。如果不是老戏骨杨新鸣演技到位，这个角色难免会有点荒唐。 在他的演绎下，就成为了整部电影都不能缺少的一个重要人物。可以说，杨新鸣的存在就像是电影中的“定海神针”。 第二：尹正猜到尹正会演得好，但没料到他演得这么好。而且本来他是打算演个正派人物的，却被导演拉着去演鬼子了。但恰恰是这个决定，让观众看到了尹正的厉害之处，他对于鬼子的诠释太真实了。 无论是口音，还是嘴脸都相当传神，看完后都令人忍不住冲进镜头里给他两拳。同时，尹正也将角色身上的滑稽和愚蠢感演绎得淋漓尽致，不禁让人想起了《举起手来》当中的潘长江。 可见好的演员对角色的塑造是有相似之处的，但同样会保留自己的个人风格。尹正的戏份不算多，但绝对是点睛之笔。没有他的话，这部电影的笑点肯定会少一半。 第一：廖凡可能很多人都没有发现廖凡也出演《得闲谨制》了吧？他饰演的卖货郎也是逃难至戈止镇的百姓之一，因为在这里过了五年安生日子，以至于他将危机意识完全抛之脑后，将日本人当成了广东人。 后知后觉才发现不对劲儿，可惜他想要逃跑却太晚了，被鬼子当场击杀，看得人心里一紧。廖凡的戏份不多，但将一个普通人从机警到麻木的状态演绎得恰到好处，不愧是影帝啊！这个第一名给廖凡，想必没有人会觉得不合理吧。 结语《得闲谨制》延续了正午阳光一贯的选角风格。尽管也会选择流量演员参演，但还是有一定的标准，不光要有人气，还得有实力，所以让肖战扛起男主大旗，太正确了。而其他配角的选择也符合角色的要求，年轻演员、中年演员以及老戏骨们都全程在角色的状态当中，用精湛的演技为观众呈现了一个个有血有肉的角色。这样教科书级别的选角标准，真的应该让内娱其他导演们好好学一学，只有用心对待角色，用心对待作品，才能得到观众们的认可。眼下这部电影还在持续热映当中，不知道在你心里，谁的演技能排在第一位呢？
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2025年“十佳电影”出炉了，《哪吒2》仅第4，第1名实至名归 2025年又到了尾声，回顾这一年的电影市场，真是越看越神奇。一方面，火爆的电影，异常火爆。年初的《哪吒之魔童闹海》狂轰154亿票房，创造了新的国产片票房纪录。 年末的《疯狂动物城2》，上映一周票房突破20亿，最终票房剑指40亿，还有可能打破《复联4》创造的好莱坞电影内地票房纪录。两部电影一首一尾，形成了一个看似完美的闭环，却也暴露了电影圈的短板——最卖座的前两名都是动画电影，真人电影呢？ 这就折射出了另一方面的尴尬。无论是好莱坞，还是国产片，全都在用动画电影来遮羞，整个电影市场其实早已进入了寒冬。今年全年电影票房大约500亿，比2024年的425亿是有进步，但和2019年的641亿尚有明显的差距。而且别忘了，这500亿里，《哪吒2》一部就占了154亿，接近三分之一。 去掉前几名卖座的影片，腰部和尾部的电影，只能用愁云惨淡来形容。电影圈的“贫富差距”，在进一步加大。几年前电影市场好的时候，冯小刚形容“没有10亿都不好意思和人打招呼”。但这两年，我们明显能感觉到，10亿+的电影数量锐减。那些真正卖座的电影固然拍得好，但更多是观众的一种“报复性观影”，烂片太多了，只能逮住一两部好电影使劲薅。 电影真的不行了吗？数字是冰冷的，体感是最真实的。当你走进电影院，发现等候区冷冷清清，一落座发现只有自己包场。不过萧条的大环境下，有一点却让人无比欣慰——现在的电影市场更加理性了。跨界投机者远去，巨星效应减弱，电影的口碑效应，也变得比以往任何时候都要重要。大浪淘沙后，真正能留下的，都是精品。 按照以往我们年底总结的惯例，皮哥以豆瓣分数为参考，票房影响力为辅助，加上大多数观众的看法，从今年院线上映的近百部国产电影中，挑选出了最好的前十部，形成了这份“十佳电影”片单。一起看看，这10部电影反映了电影市场怎样的变化，对于新一年又会有哪些启发。下面，我们就从第十部开始说起：第10名：《唐探1900》豆瓣6.4分丨36.12亿这部电影的成功，让我们不得不佩服陈思诚的商业嗅觉。“唐探”系列迄今已经整整10年，一开始是黑马，玩的是喜剧＋本格推理。 票房大卖后，从第二部起，弱化推理，改成了合家欢喜剧，票房更上一层楼。第三部上映前“前戏”做足，又是拍同名网剧，又是翻拍电影《误杀》，“唐探”宇宙形成，观众期待值拉满。 结果陈思诚野心大了，想表达了，让一部闹腾的合家欢电影，在结尾猛踩刹车、反思战争。市场也给了他最残酷的教训。首日票房破10亿的情况下，最终票房只有45亿，把这个IP的情怀透支了。 很多人预言这个系列烂尾了，陈思诚也对外透露，《唐探4》自己不准备亲自执导了。没想到，他宕开一笔，拍了这部《唐探1900》。还是“唐探”系列，只不过这次是前传。陈思诚将舞台放在了1900年的美国旧金山唐人街，故事还是那个故事，依旧延续了这个系列里悬疑、推理和喜剧混搭的风格。 看似换汤不换药，但就因为换了个年代和场景，这个系列又活了过来。刘昊然和王宝强不过是换了一身装扮，观众又重新买账了。在主题骨血上，即使4年前《唐探3》吃了大亏，但陈思诚这次仍旧想表达。 他融入了华工屈辱和《排华法案》等厚重历史。只不过对比《唐探3》，这些元素铺陈得更早，和主线剧情也融合得更好。前面铺垫够了，当片尾白轩龄对着美国政客激情输出时，观众的情绪也顺利被点燃。 片中最动人的一笔，是岳云鹏的牺牲戏，小岳岳的喜剧身份一定程度上消解了那份压抑感。这种喜剧的处理方式很高明，此前《喜人奇妙夜2》里的《旧矿工故事》就是照搬了这部影片的背景、框架和喜剧技巧。《唐探1900》上映后，一直躲在《哪吒2》的身后。《哪吒2》吃肉，它跟着喝汤，悄咪咪地砍下了36亿票房的好成绩。 尽管整部影片依旧延续了陈思诚以往的一些问题，比如推理情节不扎实，缝合感明显。但在春节档这个超级档期，它就是能闷声发大财。不久前的金鸡奖上，陈思诚还凭借此片拿到了最佳导演，能赚钱的他，受到了主流电影圈的嘉奖。 你就说陈思诚牛不牛吧，他不一定最懂电影，但他一定最懂观众喜欢看什么。第9名：《你行！你上！》豆瓣6.7分丨9085万暌违七年，姜文带着《你行！你上！》重回大众视野。姜文一如既往地充满个性，只一个片名，就将观众绕得团团转。 遗憾的是，这次观众不太买账，影片豆瓣评分只有6.7分，票房更是没过亿。如今几个月过去了，回看这部影片，我们依旧看到一个“作者性”很强的姜文。先说故事吧，这是一个标准的“虎爸鸡娃”故事。姜文饰演郎朗的父亲郎国任，一个偏执、狂妄但深藏理想主义的复杂父亲形象。 影片跟随这对父子，从沈阳的筒子楼出发，一路闯荡北京，决战德国日本，最终征服美国的顶级艺术殿堂。这是个音乐天才成长史，也伴随着父子反抗斗争以及和解的情感羁绊。再说拍摄手法，姜文当然不甘于拍一部人物传记影片。他将古典钢琴的庄重和市井生活的荒诞进行碰撞，弹奏出一首变奏版时代交响曲。 影片中我们看到了那个熟悉的姜文：天台积水变成了游泳池，搬家时郎朗身着多巴胺的服装，为整栋楼弹奏《黄河大合唱》。凌厉的剪辑，铿锵有力的节奏，口号式的台词，一路高亢的情绪。整部影片就像打了鸡血一样，让观众停不下来。 郎朗本人参加了首映礼，看完影片后，他说自己的经历只是“饺子皮”，姜文的想象力才是“饺子馅儿”。在隐喻方面，姜文依旧用心良苦。看懂的人直言这是一部“让琴键飞”，全片隐喻的是一部近代史。郎朗在成长中与多位老师相遇，启蒙老师代表的是新文化运动，代表苏联的欧亚老师最终与郎朗决裂，酷似爱因斯坦的老师代表西方科技力量，而诸葛伯乐老师代表了一种全盘学习西方的偏激观念。 郎父那句“我才是总设计师”意味深长，郎朗本人则是改革开放者的奋斗形象。尽管这些隐喻过于零碎与直白，但姜文风格化的表达，还是充满了理想主义的号召力。本片或许不是他最受欢迎的作品，但却是他最酣畅淋漓的一次表达。你们不是看不懂我的电影吗，那我就讲一个全中国人都知道的故事，零帧起手，原地干拔，贴脸输出我的激情与观点。 这份勇气，在当下的电影市场已经快要绝迹了。即使票房惨败，但皮哥还是忍不住感慨：姜，还是老的辣！第8名：《小小的我》豆瓣7.1分丨3.94亿这些年里，易烊千玺的演技确实称得上突飞猛进。《长安十二时辰》里还有些木讷，到了《少年的你》里直接起飞，和周冬雨的那场看守所的戏火花四溅，后来的几部戏里演技也是肉眼可见的进步。 不过观众对他的议论，确实也不无道理。总演特殊少年，要么顽劣，要么贫困，要么身患绝症。这类角色确实和他的演技特点更契合，只是演多了，观众难免会产生视觉疲劳。这次，他又饰演了脑瘫患者。 说实话，最初得知这一消息时，皮哥是有些难以理解的。因为皮哥真的近距离接触过这类群体，他们生活是非常不容易的。现在竟然有电影来消费他们，能不让人发火嘛。我带着批判的眼光去看这部电影，却真的被易烊千玺的演技折服了。 他演的这个角色，和我接触过的脑瘫患者，真是一模一样。不仅是形似，更是神似，那个眼神，那股子要强的劲儿，太像了。易烊千玺一定是亲自体验过生活，并且仔细琢磨过的。 这种表演天赋和努力的劲头，对比那些只顾接戏保持热度的年轻演员，实在难得。更让我感动的是，影片中大胆表现了脑瘫患者的情欲和爱情戏份。导演的视角不是俯视，而是平视，直面这个群体的爱恨情仇。 导演杨荔钠之前拍摄了《春潮》《妈妈！》，关注社会少数群体的生存，都相对小众。这部影片因为易烊千玺的存在，票房卖了4亿。易烊千玺也凭借本片拿到了金鸡奖影帝，陈道明还特意在散场时驻足等候，轻拍后背为他送上鼓励。 对易烊千玺来说，这算是一个新起点。但我们也别忘了，他只有25岁，他的嗓音、身形，不可避免地还存在稚嫩。这也导致了他的角色戏路， 在当下阶段，依旧会受到一些限制。 不过《酱园弄》中的宋瞎子，已经让观众看到了他走出舒适区的勇气。期待未来更加成熟的他，会带给观众更多惊喜。第7名：《长安的荔枝》豆瓣7.5分丨6.91亿导演大鹏一向擅长拍中小成本喜剧，这个成绩乍一看还不错。但实际上，这部电影的盈利状况，投资人的话最有说服力。在新浪潮论坛上，出品方华谊兄弟老板王中磊，是一点也不愿藏着掖着。他说：“这部片子学习了好莱坞的制作模式，只不过学歪了，就学到了浪费钱。咱们老跟好莱坞比，可人家是全球票房，我们只有单一市场，而且绝大部分收入来源只有票房。” 华谊兄弟连续多年亏损，如今指着这部电影打一个翻身仗，结果没成功，老板埋怨几句，大鹏也只能忍着。我们更关心的是，为什么明明口碑看着不错，却没有得到应有的回报？这就是大鹏和陈思诚的差距了。陈思诚的市场嗅觉极为灵敏，能把一部7分的电影，卖出几十亿的票房。 但一名成功的“电影商人”，也不是那么容易做的。题材把握度、剧情反转、结局编排、演员选用、情绪传播等各方方面面，都是藏着很多门道的。 大鹏也是标准的“7分导演”，但如今看，他的票房天花板，就是10亿。我们对照看这部《长安的荔枝》，就能看出，票房差距都来自于哪里。演员方面，大鹏请来了刘德华、杨幂、白客、张若昀、常远、魏翔、宋小宝，还有脱口秀圈子里的付航、刘旸、童漠男、刘仁铖，加起来一线艺人接近25位。 明星数量是多，可这个卡司阵容，加上大鹏自己，说实话很难有多少票房号召力。即使刘德华放到现在，也只能锦上添花。故事方面，影片改编自马伯庸的同名小说，杨贵妃吃荔枝的故事，看似也有群众基础。偏不巧，影版之前，雷佳音的剧版先开播了，观众已经被剧透了一脸。而且剧版口碑不佳，等于影版还没上映，已经吃了暗亏。再往里看，这部电影讲了一个完整的故事，但各种类型表现上，又力有不逮。 你说它搞笑吧，确实凑齐了喜剧界的半壁江山，但观众也没记住啥爆笑的梗。你说它反映时代情绪吧，李善德买房、送荔枝的故事，确实反映了打工人的辛酸。但还是离现代观众太遥远、太碎片，远没有《年会不要停！》那么酣畅淋漓。 你说它深刻吧，李善德拼命护送的荔枝，只占奇珍异果中的一小碟，确实讽刺。但观众叹一口气，也就过去了，还能有多少情绪上的后劲？总之，《长安的荔枝》就是一部标准的大鹏式电影，7分水平，面面俱有，但哪一块都不精。 票房不好也不能怪大环境。别忘了，暑期档不是没有票房口碑双丰收的好电影。大鹏确实用心了，影片拍了不少大场面，电影节红毯上给明星送荔枝，在社媒上在线求观众批评指正，营销策略也换了好几次，最终还是没能挽回败局。有时候人生就是这样，即使你拼尽全力，一回头，还只是别人的起点。 消解完不甘和苦闷，掸一掸衣尘，也只能继续往前走。第6名：《戏台》豆瓣7.9分丨4.11亿同样是喜剧，《戏台》和《你行！你上！》《长安的荔枝》相比，胜在有自知之明。三部电影同期打擂台，《戏台》直接撤档，推迟一周上映，态度很谦卑。 论喜剧地位，陈佩斯绝对在姜文和大鹏之上。但在拍电影的态度上，姜文沉浸在自我表达中，大鹏憧憬着票房大卖，都栽了跟头。陈佩斯则表现得中规中矩。他把自己最成熟的一套话剧，潜心调制成电影端上桌，送给观众品尝。 皮哥认为《戏台》是一部“高级喜剧”：话剧味儿浓，观影门槛高，结构精巧，余韵绵长。是那种需要慢慢品的好作品。“高级喜剧”是一把双刃剑，它的反面就是：故事陈旧。有人就会觉得，电影翻来覆去讲的，无非就是老一套的“戏比天大”；对那种一惊一乍的戏剧表演风格，一些年轻观众也表示难以接受。 还有人把这部电影称为“老登”电影。在皮哥看来，这些都是巨大的误解。全片的内核是“戏比天大”这没错，但说“戏不能改”，就有些断章取义了。陈佩斯想拍的不是“戏不能改”，而是“不能乱改”。影片结尾，洪大帅拿枪让他们改的不是京剧的唱腔、表演和台词，而是《霸王别姬》的结局。 他要让大嗓扮演的项羽活下去，真正的目的是篡改历史，证明自己作为侵略者的合法性。这是简单的改戏嘛？这是颠倒黑白！ 还有人说，金啸天作为一个瘾君子，上台唱两句戏，就唤醒愚昧的大众，实在太假了。其实金啸天一直沉浸在儿女情长里，最后才醒悟。六姨太对自己投怀送抱，不是因为自己的戏好，而是因为他扮演的“西楚霸王”。这个角色谁来演，六姨太就要和谁私奔，台上演员只是个傀儡。 醒悟过来的金啸天，不是上台演唱《霸王别姬》，而是一心求死。某种角度来说，是一个瘾君子的匹夫之怒，唤出了大众的觉醒。《戏台》从剧情逻辑上看，没有任何问题，题材确实陈旧，但也绝不是“登味儿”。 作为一部话剧电影，它没有太多特效，场景固定，4亿多的票房也算小赚了一笔。陈佩斯的保守策略，让这部戏卖了一个不错的票房，收获了不错的口碑。这位71岁的“喜剧宗师”，也给当下的喜剧电影人上了一课。 与其堆明星、凑包袱，不如在故事和立意上，多下下苦功。这个年代，真诚不真诚，观众一眼便知。第5名：《捕风追影》豆瓣8.1分丨12.65亿成龙近十年最好的电影，诞生于成龙71岁时。更让人意想不到的是，在成龙电影里，打的最爽的竟然是梁家辉。看着这两位老汉对垒，一方面是感动，法拉利老了，终究还是法拉利。另一方面是唏嘘，港片得多落寞，需要靠两个老汉来拯救。 更让人唏嘘的是，这部电影还是翻拍自2007年的老港片《跟踪》，梁家辉在片中还出演过角色。2013年，韩国还翻拍出了《绝密追踪》。等于一道回锅肉翻炒了两遍再端上桌，观众依然馋得流口水。 作为一部类型片，本片包含了各种元素：缜密推理，反转剧情以及精彩的打斗。演员方面，成龙明显打不动了，成了一个吉祥物，最后的打斗戏，罕见地没打过梁家辉。梁家辉则撑起了整部戏，整个人散发着如汉尼拔一般的魅力，优雅与疯狂兼具。 这个反派怎么打都打不死，当然要是没有他撑着，整部戏就要垮掉了。内地演员里，张子枫的表演中规中矩，永远一副苦大仇深的样子。 此沙一人分饰三角，给人惊喜。义子团的凌厉身手，极大弥补了成龙不能打留下的动作戏缺口，也让人看到了国产动作片的未来。“我做的西湖醋鱼好吃么？”“难吃死了。”一句台词引发的“笑果”，远超《长安的荔枝》全片。喜剧最重要的是精准，而不是堆量。 让人欣慰的是，片尾三胞胎的出现，为续作埋下了扣子。希望这个系列能拍下去，成龙和梁家辉，香港电影还需要你们“老树再开新花”。第4名：《哪吒之魔童闹海》豆瓣8.4分丨154.46亿今年春节，《哪吒之魔童闹海》用154亿的票房，重塑了属于这个时代的电影神话。6年前，《哪吒》第一部狂扫50亿票房，当时很多人还认为这只是意外。没想到6年后，这个魔童再次归来，票房又直接涨了两倍。 不仅登顶中国历史票房榜首，更跻身世界影史前列，能和《泰坦尼克号》《阿凡达》掰手腕了。我们不得不意识到，这已经不只是一个商业神话，它更是一场现代文化叙事的成功革命。所谓不破不立。哪吒系列的“破”，体现在对脸谱化神话人物和僵化家庭关系的颠覆。1979年的《哪吒闹海》里，李靖在片中还代表封建父亲的形象。40多年后，他已经从权威者变成了守护者。 他愿意为儿子以命换命，和殷夫人一起护儿子周全。这种亲情的重构，让传统神话落地，击中了观众心中最柔软的部分。更深层次的“破”，在于对英雄和秩序的重新定义。哪吒不再是剑眉星目的完美形象，而是一个“问题少年”。他要挑战的是代表顶层权力的“阐教”。 往浅看，这就是对正与邪的重新审视；往深看，这不隐喻了当今的国际关系嘛。第一部的金句是，“我命由我不由天。”第二部的金句则是，“我活不活无所谓，我只要你死。” 影片之外，主创的一系列行为，也诠释了哪吒的“反权威”精神。先是导演饺子宣布闭关，团队不再参加任何活动，专注于下一部作品。接着就是《哪吒2》无意申报奥斯卡最佳动画长片奖。不久前的金鸡奖颁奖典礼上，片方也无一人到场领奖。 在154亿票房面前，这些细枝末节都无足轻重了。目前《哪吒2》还是2025年全球年度票房冠军。22.2亿美元的票房，是第二名《星际宝贝史迪奇》（10.4亿美元）的两倍之多。眼下《疯狂动物城2》和《阿凡达3》有可能挑战它的冠军地位，我们祝愿它能成功守住冠军的宝座。第3名：《浪浪山小妖怪》豆瓣8.5分丨17.19亿如果说，《哪吒2》是一部英雄史诗，那么《浪浪山小妖怪》就是小人物的传奇。就像影片的英文名“Nobody”一样，它讲的就是无名之辈的故事。本片是动画短片集《中国奇谭》的衍生电影，起源是系列第一支短片《小妖怪的夏天》，上线后小猪妖的故事引发了无数打工人的共鸣。 之后主创以此进行延续，最终拍出了更为触动人心的草根故事。一群没有通天本领的小妖怪，也想效仿唐僧师徒西天取经。光这个故事创意，就很难不让人拍手叫绝。小猪妖离开浪浪山，和蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组团取经，草根取经团历经艰险，最后隐入尘烟。 前期有多热血沸腾，结局就有多让人唏嘘。西天取经的故事很多，但这部电影的特别之处在于，将取经的宏大叙事转换为了当代打工人的生存隐喻。浪浪山是职场第一站，小猪妖和伙伴们来了一次说走就走的旅行。他们的西行，不是降妖除魔，取得真经，而是一次自我证明。 影片片尾曲《重如尘埃》道出了故事灵魂。小人物的挣扎或许轻如尘埃，但是他们的选择和尊严，是大多数普通人的缩影，重如千钧。这部电影能成为暑期档黑马，充分说明了，最打动人心的故事，来自普通人的视角，这是属于我们这个时代的平民神话。 这部电影上映后，凭借顶级口碑，票房连续逆跌，单日票房顺利突破了1亿。不过之后片方邀请傅首尔当路演嘉宾，过度聚焦“逃离家庭”“婚姻是枷锁”“独立自由”等话题，引发了一些争议。 最终17亿的票房固然可喜，但其实这远不应该是它的上限。第2名：《罗小黑战记2》豆瓣8.7分丨5.33亿《罗小黑战记》和《哪吒》两个系列的前进轨迹，极为相似。第一部上映都是2019年，第二部上映都是2025年。如果说《哪吒》通过动画工业掀起了国漫的滔天巨浪，那么《罗小黑战记》就是低调的华丽。 它使用极致的二维手绘创作，在喧嚣的电影市场开辟了一块宁静的自留地。它的成功和局限，都体现在主创对于独特美学和核心受众的绝对忠诚上。这个系列最早诞生于2011年，通过动画片的网络传播，积累了相当数量的粉丝。其手绘的治愈系画风，和萌趣热血的世界观，对年轻观众极具吸引力。 2019年，首部电影版本推出，斩获3亿票房。今年推出的第二部动画电影，豆瓣评分高达8.7分，超过《哪吒2》《浪浪山小妖怪》和《疯狂动物城2》，成为年度口碑最佳的动画电影。但票房只有5.33亿，它本质还是一部粉丝向电影，票房是有上限的。第二部延续了第一部的设定和世界观，119分钟的电影里，出现了大量动作场面。虽然都是二维手绘动画，但场景搭建和打斗戏广受好评，观影体验不逊色于CG动画。 本作二维手绘原画数量从第一部的7万张，增加到了20万张。主创严格遵守每秒24帧的标准，以保证动作流畅度，仅仅一场飞机打斗戏的制作周期，就长达一年。遗憾的是，这份专注于核心粉丝的匠气，也构筑起了一道厚厚的次元壁。一些观众不是它的粉丝，观影体验也大打折扣。 但它在精品力作和大众爆款之间，选择了前者。也证明了在追求工业规模和大众狂欢之外，中国动画还有另外一条路可走。值得一提的是，当《哪吒2》放弃参评奥斯卡后，《罗小黑战记2》获得了第98届奥斯卡最佳动画长片奖参评资格。期待它在另一个舞台上绽放光彩。第1名：《南京照相馆》豆瓣8.8分丨30.17亿本片是近些年来最精彩的反战影片，相较于它的成功，皮哥更对导演的进阶之路感兴趣。最早看申奥的电影，是2019年的《受益人》。 皮哥在路演现场见到了申奥，当时他是“坏猴子72变”计划扶持的青年导演，徐峥则盛赞他是宁浩的接班人。但这部《受益人》也只能说中规中矩，最大亮点是柳岩的直播卸妆戏。可就是这部略显平庸的电影，差点把大鹏和柳岩捧成影帝和影后。后来再看申奥的电影，是《孤注一掷》。他依旧专注于现实题材这条赛道，凭借敏锐的嗅觉，早早捕捉到了“缅北诈骗”这一犯罪议题。 也许是命运的垂青，当影片拍完准备上映时，缅北相关视频开始在国内发酵。热点话题的助推，再加上影片本身不错的质量，让《孤注一掷》在暑期档一飞冲天。 再次看申奥的电影，就是这部《南京照相馆》了。这只是他独立执导的第三部长片，不敢相信他的导演技法已经如此之高。 这时我才明白宁浩的眼光有多毒。之前不是申奥的水平不够，只是他扮猪吃老虎，一步一个脚印，逐渐进阶为成功的商业片导演。《南京照相馆》最大的优点，在于它把沉重的历史和精彩的商业片，进行了完美的融合。 之前的第五代导演拍这类题材，总是带着过于旺盛的表达欲。必须苦大仇深，必须给观众上课，观影过程仿佛带着沉重的枷锁。但这部影片丢掉了这些束缚。抛开“南京大屠杀”这个背景，它本身就是一个跌宕起伏的故事。 不断的剧情反转，沉浸感十足的躲逃戏份，演员精湛的表演，都足够吸引人。在此基础上，导演才融入了对日军兽行的历史批判。但涉及这部分时，他拍得也足够克制。没有过分猎奇和残酷的镜头，也没有过多宏大的战争场面，就在照相馆这个方寸之地，展现了战争的残酷和人性的光辉。 其中王传君和高叶关于“战胜论和亡国论”的争辩，更是从平民视角审视战争，堪称浓墨重彩的一笔。《南京照相馆》用轻盈的镜头展示沉重，用好看的故事来反映历史，这才是观众喜闻乐见的好的战争片。年度最佳电影，《南京照相馆》实至名归。总结以上就是2025年的十佳国产片。这10部电影让我们相信，即使身处电影寒冬时节，依旧有人在坚守。272亿的累计票房也证明了，只要对观众真诚，不管门类是热门还是小众，都会得到应有的眷顾。 大环境再不好，观众一直都在。冬天终究会过去，我们期待来年的春天。文/皮皮电影编辑部：一粒鸡©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
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40岁北京本地独生女想结婚被网暴:乐于生育和相夫教子 董家琪是北京本地独生女，书香世家 38岁这年，董家琪又去了一场“一对多”的相亲。她提前看到介绍说，男性参与者要求验资达到千万，对女性的要求，则与她此前遇到的大多数相亲活动不同，不是对年龄作出限制，而是“面试”。董家琪报名了。来到现场，一个自称“老师”的中年女人接待了她，但在得知董家琪的年龄后，“老师”直白地说，她不适合今天这种自由选择的场合，“万一你被冷落了，多不好？”最后，“老师”建议她，购买一个“2万8888”会员，机构会每个星期为董家琪推送一个男嘉宾，直到找到合适的对象为止。 董家琪在一场相亲活动上 世界并没有改变。三年过去了，年龄仍然是一个想要结婚的女性最被看重的条件之一。董家琪感到一股意料之中的失望。2022年，生活在北京的影视从业者董家琪，以主角身份在一部名叫《“炼”爱》的纪录片里露面。纪录片拍摄了包括她在内的五个都市里的“大龄”单身女性，她们在追求爱情、婚姻或幸福的道路上，各自受挫。而作为其中对浪漫爱情最具纯粹幻想的一个，董家琪在纪录片播出后，遭到了长达三年的网暴。片中，她满脸漾着憧憬，形容自己理想中的另一半：“我特别希望有一个人，骑着白马，踏着七彩祥云过来跟我说，我终于来接你了，你就是我余生的老婆。”说这句话的时候，她轻轻摆动双臂，作出腾云的姿势，眼睛亮晶晶的。如今，“大龄剩女”这一概念已经逐渐从社会语境里淡去，或者至少在表面上被剔除了负面含义，但董家琪切身体会到，事实并非如此。在关于婚恋的公共话语体系里，“30岁”仍然是女性的“终极临界点”，超过这个数值，一切标准和要求都应该被收进潘多拉盒子里，否则，就会被认为“痴心妄想”。 董家琪憧憬地形容自己理想中的另一半 纪录片上映的2022年，董家琪已经37岁了。她的“痴心妄想”得到了网友的嘲笑和奚落。也许嘲笑不仅来自于虚拟的网络世界，身边有“好心人”建议她，考虑到自己的年龄，别再期待什么“白马王子”，差不多就行了。董家琪的个人条件其实不差——北京本地独生女，书香世家，身高172，体重120斤，性格开朗，皮肤白皙，笑起来眉眼弯弯。最重要的是，她发自内心地渴望婚姻与家庭，乐于生育和“相夫教子”，在如今环境下，她自认为对外界不具有任何对抗性，由是以来，她面临的敌意，因而显出些荒诞性。南风窗记者找到董家琪，与她敞开心怀地聊了三个小时。一个愿意去迎合婚恋市场“条件”审判的女性，一个期待爱、愿意爱，却只因年龄而受挫无数的女性，她在追求幸福之路上的困境，她对婚姻、家庭的渴望，以及这种欲念之于同龄人的某种格格不入，像一片尖锐的棱镜，折射出我们生活的这个社会，对于亲密关系和婚姻范式的某些误解，某些滞后。童话 董家琪是那种你刚认识她，就可以断定她一定不缺朋友的人。她像是那种很有主见、能量很足的北京大妞，浑身透露着热情和大方，加上微信的第一句话，就是夸赞我的名字好听，会因为担心时间太赶，主动配合我的时间调整采访安排。她酷爱“HelloKitty”，从微信头像到名字，她浑身上下充满了Kitty猫元素，家里至少有上千件与“Kitty”有关的物品。粉粉嫩嫩的，少女气息溢出屏幕。对这只粉色卡通猫的热烈的专一，就像董家琪对爱情坚持如一的期待，即便在外界一些人看来也许会显得幼稚。白马王子如果不来，那就一直找，她坚持认为，爱情是需要一些信念的。 董家琪和她的“HelloKitty” 2018年，纪录片导演董雪莹找到好友董家琪，邀请她参与自己的纪录片《“炼”爱》。片子跟拍了生活在北京、上海等8个城市的30岁以上单身女性。她们有的事业有成，年入百万，有的积极相亲，却屡屡受挫，有的向往浪漫爱情，却遭遇欺骗。当时，导演董雪莹和董家琪一样，正处于一个渴望婚姻、却被婚恋市场反复迎头痛击的阶段。前期调研的采访里，董家琪对着镜头笑着无奈道：“我忽然感受到一种紧迫，就好像大家都交卷了，老师说还有十分钟考试结束。”对爱情的憧憬从来没有离开过董家琪。虽然她正式开始恋爱的时间很晚，30岁才有了第一个男朋友，但从小到大，父母给予了她充分的爱，这让董家琪在感情里总是保持乐观，总是相信，爱是一种可以且应当被培育的人生必需品。 董家琪和爸爸妈妈 董家琪理想中的恋爱对象，从二十多岁到四十岁，几乎没有变过。“皮肤白的，眼睛大的，然后个儿高一点儿的”，那种青春片男主类型的男生，董家琪“看见就完全没有抵抗力的”。她小时候也看偶像剧，什么《流星花园》《浪漫满屋》，她最爱韩剧《蓝色生死恋》，宋慧乔主演的女主角身患白血病，男主角不离不弃，生死不渝。无我、无私、充分且无条件的信任与占有，这是董家琪理想中的爱情。由于从小家教严格，父母将董家琪保护得较好，直到30岁那年，她才开始第一次谈恋爱。初恋和她同龄，但结过婚。后来，董家琪发现，男友会瞒着自己与前妻联系，谈了一年多，她忍无可忍，结束了这段关系。董家琪的上一段恋爱是在37岁开始的，谈了一年半，对方性格太内向，常常因为董家琪拉他外出社交而倍感压力。董家琪意识到，两个不合适，于是，这段感情也无疾而终了。她认为自己有点“恋爱脑”。此前，每次已进入恋爱，“满心满眼都会是他”。她会不可自控地产生依赖和掌控欲，主动减少自己的社交，几乎在朋友圈子里消失，“看到什么都想给对方（男友）买”。但她也会因为没有安全感而忍不住去看对方的手机，时刻担心对方会离开。曾经，她真的在男友的手机里看到了暧昧信息。 董家琪会因为没有安全感而忍不住去看男朋友的手机 这些年，董家琪开始接受相亲。一次，父母带了一个同学的儿子与她见面，董家琪对他的样貌印象不深，“只记得他戴了一副很厚很厚的眼镜”。俩人聊了会儿，男方总想向她打听娱乐圈里的八卦，“像个狗仔”，董家琪不喜欢，最后，两人微信都没加。大部分时候，是朋友带着朋友来与董家琪见面，虽然形式上不完全是条件匹配，但董家琪知道，内核其实都差不多。见的人越多，她越发确信自己反感相亲，“像在市场挑白菜”，与她脑海里的浪漫爱情叙事背道而驰。一些男性会因为她北京本地独生女、家境不错的身份，要么特别殷勤，要么特别自卑，然后退缩。三年前，朋友给董家琪介绍了一个同龄男生，对方对她很有好感，第一次见面，就夸董家琪长得“旺夫”。董家琪不喜欢这种说法，也不喜欢对方的外表，“胖胖的，个子不高”，没车也没房。她努力说服自己，相处试试看，说不定能喜欢上对方。但越是接触，她越是发现对方的目的性很强。后来，男生直接承认，看中了董家琪的北京人的身份。 图为董家琪 她还被网恋对象骗过，对方一上来就给她推理财产品、P2P。逐渐地，董家琪不再敢在网上找对象了。但她依然保持着自己对爱情的“苛求”。身边的女性朋友，有的二十多岁结婚了，三十多岁已经离婚了，有的三十出头结婚后，没多久就一地鸡毛。董家琪想，与其因为年龄到了草草找个人结婚再离婚，她还是更愿意继续相信，那个可以相伴一生的人，在前方等着她。如今，董家琪微调了自己的择偶标准。不再把外形气质放在第一位，而是将“人品和性格”前置，“然后才是‘顺眼’”。现实 《“炼”爱》里，董家琪与一名男性朋友见面，对方直白地告诉她，在相亲里，因为考虑到生育，男性不可能不考虑女方的年龄。董家琪反问：“那长得小行吗？”男方说：“那不行，你的生理年龄已经在那儿了。”2022年3月，历经波折，纪录片终于在疫情期间上映。那之后，大量唏嘘与奚落朝片中主角之一董家琪涌来，甚至这三年来从未停息。一些声音站在她的角度替她担忧，“年龄太大了”。这是客观事实，董家琪出生于1985年，身边的同龄女性，大部分都已经结婚生育，或是已经结过婚了。更多群嘲来自男性观众或网友，董家琪的客观年龄与主观上对爱情的憧憬，让他们感到荒唐。有人说她在“做白日梦”，有人评价她“长得老，想得美”，有人咒她这辈子都得不到幸福。有人在董家琪社交平台后台发私信：“你都快更年期了，都快绝经了，还在这儿想什么白马王子，你等来的没准是隔壁胡同的老头吧。”董家琪回复他：“你口才这么好，你去说脱口秀吧？” 《制暴》剧照 刚开始，董家琪会因为网暴焦虑，睡不着觉，会在网上跟人对骂，但她后来发现，即便把对方骂回去、拉黑了，自己也并不会高兴。只有一次，董家琪忍不住在直播间与人争辩了起来。一些网友攻击她的母亲，说她被妈妈宠坏了，在家洗个碗都要被表扬，有人说，“从你妈妈身上看到了你的未来。”纪录片里呈现了董家琪在家与父母相处的片段。有一个细节是，董家琪主动洗了碗，妈妈路过，随手夸赞了她。导演董雪莹说，因为纪录片分别呈现了五位单身女性的故事，“我想突出她（董家琪）作为独生子女一代被父母宠爱的特征。”在当天的饭桌上，父亲也有一句“台词”。面对家琪找对象的难题，父亲语重心长地劝她：“对别人提出要求之前，先看看自己有什么条件。”这句话被网友抓住，理解为父亲是全家唯一一个清醒的人。但实际上，董家琪很乐意做家庭里付出劳动的那个人。在2024年的一个访谈视频里，她还在幻想着未来的婚姻生活：“两个人在家里，我做饭，他洗碗。或者他做饭，我洗碗。”采访里，她告诉南风窗记者，自己也很乐意在家照料孩子与家务。很多和她一样出生、成长在一线城市，且受过高等教育的同龄女友劝她，自己什么都不缺，为何一定要结婚？董家琪反而成了不被理解的那个“少数”，她毫不掩饰自己对家庭生活的渴望，对想要被爱和爱一个人的渴望。 董家琪手机壳上有许多桃花元素 这与她自己的家庭有关。从小到大，父母辈乃至祖辈的爱情，为董家琪提供了太过完美的理想范式。董家琪的父母如今六十多岁了，一起出门，还是会十指紧扣。而董家琪的姥姥和姥爷，更是伉俪情深了一辈子。晚年，姥姥生病住院，家里请得起护工，八十多岁的姥爷依然坚持每天晚上睡在病床边上，搭个行军床，握着姥姥的手睡觉。姥姥去世后，姥爷的身体情况骤降，后来患上老年痴呆，没多久也离世了。观众觉得纪录片里呈现的董家琪，受父母溺爱太多，因此难以生活独立。但在董家琪看来，父母对自己不是溺爱，而是无条件支持。小学毕业，董家琪被父母送去加拿大念书，为了锻炼她的口语能力，让她尽快自立，父亲直接将她“丢”到公交车站，让她自己找去学校。董家琪一边哭，一边拿着地图找，摸到学校时都已经下午了，但父亲没有直接干预和提供帮助。这么锻炼半年后，董家琪的英文口语突飞猛进。在国外读书留学的经历，后来也成为董家琪在公共平台上的“污点”。有网友根据她的留学生身份，臆测董家琪是个开放的人，她的留学经历、旅游爱好，都被部分网友视为“难搞定”的女性特征。 在朋友婚礼现场，为自己戴上“戒指”的董家琪 但事实上，董家琪成长在一个很传统的家庭。她从小被父母严禁早恋，甚至到了大学，父母仍然不太希望她谈恋爱。高中时，有男孩老给董家琪打电话，妈妈紧张到跑到学校，找老师沟通。前两年，父母也会担心董家琪结不了婚，但他们更担心的是女儿找错人。母亲看新闻，会担心董家琪被家暴，担心她被骗。有女孩给她留言，建议她“去父留子”。有人用自己的亲身经历举例，证明这是一条切实可行的路。还有不少朋友劝董家琪，她要求的这些条件的男性，只会喜欢“娇滴滴的”“年轻漂亮”的小姑娘，不会喜欢她的。但董家琪不以为然，她相信，真爱是可以不参与市场逻辑的，她也相信，如今，越来越多男性愿意去欣赏成熟的、有能力的女性，就像她这样。她也不想活成大家口中的“独美”女性，“结婚可能不是每个人的必选项，但它是我的必选项。”她更想要一个只属于自己的小家庭，有相濡以沫的伴侣，一个或两个孩子，厨房里有烟火气，家中有笑声。她认真咨询过在北京三甲医院工作的朋友，对方宽慰她，高龄产妇没有网上说的那么可怕，如果身体素质好，“年龄不是太大的问题”。胜利在眼前 就在前不久，《“炼”爱》的导演董雪莹还给董家琪介绍了个对象。男生与董家琪年龄相仿，连家也恰巧挨得近。两人在董雪莹家里见面，但刚聊了几句，就发现“价值观”差异很大。男生自己其实不太愿意走进婚姻，找对象只是为了满足父母的期望。他是一个对婚姻持消极态度的“80后”。董雪莹则是对婚姻完全持积极态度的一组对照例子。与董家琪比起来，董雪莹在相亲上更主动些。如今，在相亲一百多次后，她终于遇到了理想的爱人，丈夫比她小几岁，但他完全不在乎女性的年龄，而是把人本身放第一位。2018年，董雪莹在北京一家婚恋机构注册了会员，交了1万多元会费后，红娘告诉她，“条件好的男生都不找30岁以上的女性”。当时，董雪莹33岁。虽然上一次恋爱已经是六七年前了，但从小到大，她都属于比较受欢迎的那种女孩子。在婚恋机构，她的年龄被明里暗里反复打压。她感到不忿，只是因为过了30岁，一名女性身上的所有优点都不值一提么？ 图为董雪莹/图源：一条 那些年，董雪莹已经发现，作为一个生活在大城市里、想要恋爱和结婚的“大龄单身女性”，社会对她的恶意，不仅是不理解甚至鄙夷她的结婚需求，还包含一些男性的骚扰，“无论已婚还是未婚的”。身边不少女性朋友劝她，不必结婚，“独自美丽”，但她和好友董家琪一样不理解，“想结婚就是错吗？”当时，董雪莹与董家琪已经认识七年了，她们两人的爱情观很相似，都想找到一个不离不弃的伴侣，都渴望一种“回家有人”的婚姻生活，也都被不少同龄女友不理解。除了董家琪，董雪莹还找了另外四位女性作为纪录片的拍摄对象。有把事业放在爱情之前的职业女性选择冻卵，独自成为母亲。有出身农村的北漂女性，被困在传统的婚恋价值里。还有在婚姻里受挫的单亲妈妈，带着孩子重启生活。有渴望罗曼蒂克的浪漫主义者，渴望自由，也渴望爱情。在董雪莹眼里，董家琪是个随和、爽朗的朋友，拍摄期间，除了约会，她从不化妆，甚至在片子剪完后都没看一眼，全权交给董雪莹剪辑和制作。但网暴依然如潮水涌向她，同时也涌向董雪莹。有人骂董雪莹是“罪魁祸首”，把“大龄单身女性”带到了公众面前。董雪莹不解，连“被父母爱着”这一点，也成为了董家琪遭到网暴的理由。有一次，她看到一个视频，一个年轻女孩的爸爸出门给她买雪糕，视频下方清一色都是好评，“但为什么类似的事发生在一个超过30岁的，想找对象的女性身上，就变成了一个错误的事儿了？” 董雪莹参加活动 婚恋市场变得越来越物质化和条件化，男性的经济能力、女性的年龄、原生家庭的条件，都被纳入最主要的指标。为纪录片做调研的时候，董雪莹在北京相亲角遇到一个老大爷，举着一张牌子，上面写着“只要独生子女”。董雪莹前去问他，“为什么不能接受有兄弟姐妹的？”大爷回她三个字：“事儿多！”董雪莹的父母、妹妹都是重感情的人，家庭成员都经历着大体美满的婚姻，她就是渴望一个完整的家庭，渴望感情和陪伴。这些年，董雪莹为了结婚可谓“百折不挠”。一百多次的相亲里，她遇到过零下十度的天约她出去压马路的，大半夜约她出去吃饭的，还有“一上来就炫耀自己的房产，并且要求未来的妻子放弃工作，待在家照顾家庭”的。她还谈过一个离异的男友，两人在一起后，董雪莹却发现对方习惯性“物化”女性，“甚至连女性穿阔腿裤都不能接受”。与董家琪面对的声音一样，董雪莹身边也不断有朋友表达善意的不解，为什么一定要结婚？但董雪莹从没想过这个选项的必要性，她就是渴望爱与被爱，渴望一个温暖的家。就像她用在纪录片里的那句寓言浓缩：“我像龙一样强大，但我内心也住着一只兔子。” 《“炼”爱》截图 如今，董雪莹正在筹措拍摄《“炼”爱2》，主角是生活在城市里的不同阶层的大龄单身男性。在女人们被年龄困住的时候，男性也有他们自己的“炼狱”——房子、车子、彩礼，等等。当婚姻与恋爱被笼统地囊括进“婚恋市场”，人就会变成一堆条件的组合，对婚姻与爱情仍有纯粹向往的人，就会如坠炼狱。现实逻辑不断敲打着董家琪，最近，她开始转向“玄学”。前不久，她在月老殿抽到了一张上签：“不得乎亲，不可以为人；不顺乎亲，不可以为子。”“月老”嘱咐她，要珍惜真实生活中的亲情，至亲之人的支持和祝福，才能获得一份好姻缘。文中配图部分来源于网络作者 |永舟编辑 | 吴擎值班主编 | 吴擎排版 | 菲菲
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2025年评分最高的10部国产剧，《沉默的荣耀》第4，《唐诡3》第2 2025年，马上就要过去了。回首这一年的国产剧，我们可以发现一些变化。第一大变化，是偶像明星们开始“内卷”。往年的偶像明星，大多有着自己的固定赛道，只在自己的一亩三分地里来回倒腾。但今年你能明显感觉到，越来越多偶像明星开始要“突破”自己。 他们频频和名导合作，冲击精品厚重题材，演的角色也越来越多面。短期看，确实也提升了国产剧的市场热度。第二大变化，今年国产剧的整体规模在缩减。去年各大视频平台，共上线长剧267部，平均每隔一两天，就会有一部新剧播出。到了今年，新剧数量已经大幅减少。最直观的感受是，往年同一档期会有多部热剧打擂台，今年很多时候只有一部热剧唱独角戏。 这也不奇怪，这几年受大环境影响，外加短剧掀起的浪潮，影视公司不得不更换策略，一些没有把握的长剧项目，也就只能先放在一边了。两大变化叠加，也导致国产剧面临空前的“磨合期”。资金投入、题材考量、一线演员选用、偶像明星如何融合……各方面都要反复琢磨。 客观来说，至少在磨合的第一年，国剧整体口碑多少有些萎靡不振。去年豆瓣评分超过8.5分的，就高达5部，其中《繁花》《我的阿勒泰》等剧更是火到出圈。 而今年评分超过8分的，目前看实在凋零。按照惯例，到了岁末，我们还是一起回顾一下，今年豆瓣评分最高的十部电视剧。看看2025年的十佳国剧，是否符合你的胃口。对于明年国产剧的发展，又有哪些可借鉴的地方。第10名：《藏海传》豆瓣评分7.1因为男一号是肖战，这部剧在开播前受到了不少议论。不过在央视开播后，还是创下了电视剧频道5年来古装剧收视率新高。 郑晓龙在《甄嬛传》的14年后，再拍权谋剧，他的胃口自然也更大。既要拍出权谋猎场的爽感，又要探触人性在极端处境下的撕裂与挣扎。 相比梅长苏，藏海是个过于柔软的复仇者，心中装着太多与仇恨无关的悲悯。他为牺牲的同伴鸣不平，为无辜的歌女慷慨解囊，甚至在仇人面前因见到父母遗物而近乎失态。黄觉饰演的平津侯，则恰好提供了一面镜子。 那个吞咽喉结的瞬间，将良心咽下的微表情，与藏海的情感外溢形成残酷对照。一个是彻底的权力动物，一个是挣扎的人性囚徒。不过这部剧的缺点，同样也很明显。 机关破解的巧合、断龙石事件的逻辑硬伤、过于顺遂的复仇进程……都削弱了那份本应更加惨烈的命运质感。 比起《琅琊榜》的步步为营，它更像是一场略显仓促的智谋表演。比起《甄嬛传》对人性幽微的精准拿捏，它在关键时刻选择了戏剧冲突而非人物真实。 所以，《藏海传》最终只能是，一部品相优良却永远无法成为经典的作品。但放在今年的国剧中，依旧值得一些掌声。第9名：《生万物》豆瓣评分7.2和《藏海传》一样，《生万物》因为杨幂、欧豪主演，开播前也受到了一些议论。《生万物》讲的是农民和土地的故事，作为年代剧，本身就有一层厚重在里面。 即便放在今天，片中那些对土地的见解敬畏，对农民生活的写实，对农村现状的深挖，依旧能引起当代共鸣。杨幂的演技见仁见智，但剧中迟蓬、秦海璐等几位老戏骨的表演，确实让观剧体验提升了不少。 不过，如果提高一下对于“年代剧”的标准，尤其在原著的映衬下，《生万物》的缺点，依旧致命。整部剧创造了一个很大的悖论，那就是承载着一个关于土地的庄严命题，讲述的却是逃离土地的童话故事。原著《缱绻与决绝》残酷且窒息，但在《生万物》里，关键情节却屡屡被偷梁换柱。比如绣绣的失贞之辱，比如底层女性被物化的残酷。 “贞洁”这个事儿，在当时的语境下，比天还大。但《生万物》里，却修改了绣绣失贞的事实，并反复强调她是“第一个清清白白走出马子窝的女人”。 这种处理看似尊重女性，实则是对原著批判精神的釜底抽薪。原著要撕开的，恰恰是这层“贞洁即女性价值”的礼教本质。而改编后的剧作，却用一场浪漫化的“拯救”，巩固了这套陈旧逻辑。 诸如此类的情节，还有很多。比如银子与宁学祥，少女被逼嫁给老地主的苦情，最终成了“娇妻驯夫”甜宠套路。 再比如片中的地主阶层，几乎都洗白成了清一色的正派人物。莫言说，文学作品永远不是唱赞歌的工具。 但《生万物》完全脱离了原著的批判精神，改编改到了大动脉。最后降分，争议，也就变得可以理解了。第8名：《棋士》豆瓣评分7.5时隔12年，王宝强再演电视剧，一回归就是演反派。央视也很给面子，这么一部反派当男一的剧，照样安排。 在对整部剧的现实立意上，王宝强也确实是用心良苦。崔业的沦陷，不是一次戏剧性的道德崩塌，而是一场漫长的、几乎不可察觉的体面消融。 当围棋天才沦为少年宫的笑柄，崔业的犯罪就不再是个体的失控，而是时代对个体尊严的系统性剥夺。叙事上，《棋士》也十分精妙。它的“爽”，来源于它的“憋”，与短剧式的即时快感不同，这部剧选择了延迟满足的残酷路径。 看着崔业一步步堕入黑暗，细密的针刺积累成一种窒息感。当他暴起反击的时候，观众体会到的不是简单的复仇爽感，而是一种更复杂的情感共振。开头四条人命换一箱废纸，结尾涉脏巨款，通过挂在阳台的外套、多了几条鱼的鱼缸、崔伟突然辞职下海这些沉默的特写，开放性留足。 其起承转合，恰到好处。整体创作结构上，确实很像美剧《绝命毒师》，有太多角色情节可以验证。不过考虑到这部剧的实际掌舵者是王宝强，皮哥还是愿意多几分理解。王宝强不是科班出身，做演员可以凭天分，但当导演，他确实没有接受过这方面的系统训练。 为了弥补这一不足，他采取的办法就是“模仿”，用别人的成功给自己打气。他自己执导《大闹天竺》、《八角笼中》，就能看到比较重的模仿痕迹。这次拍《棋士》，也是类似的创作方式。皮哥相信，王宝强并不是刻意取巧或走捷径，他只是为了让自己的作品更成熟，配上观众对自己的喜爱。未来的他也不会一直模仿，咱们就包容一点，再给他一些时间吧。第7名：《三叉戟2》豆瓣评分7.7抛开中间冒出的电影版不说，《三叉戟2》算是罕见的续集不崩的电视剧。编剧在重构这仨老登探案故事的时候，选择了一条比较讨巧的叙事路径。那就是把一个关于时代焦虑的生活流悬疑题材，塞进“老警察”这一IP的温情外壳中。这部剧最聪明的地方，在于它将“老”这一看似劣势的设定，转化为一种批判性的观察视角。 当三位年过半百的警察遭遇传销、AI诈骗、美容贷等新型犯罪时，呈现的不仅是代际之间的知识鸿沟，更是一整套社会运转逻辑的失效。崔铁军可以用围棋思维破获金融大案，却在一场精心编排的“剧本杀式诈骗”中险些上当。 徐国柱能在黑白两道游刃有余，面对虚拟货币洗钱却如坠云雾。这种错位感构成了全剧最有张力的部分，不是老警察不够聪明，而是整个世界的游戏规则都变了。 这种冲突，提高了《三叉戟2》的下饭属性，赋予了它轻喜剧的模式。不过，某种程度上，自然也消解了悬疑犯罪剧的严肃感。 即便如此，整体来说，《三叉戟2》依旧是一部成功的续集作品。它拥有扎实的行业积累、精湛的演技班底、贴近现实的题材选择。同时，通过三个可爱的大叔，我们似乎也看到了一个时代的疲态。 我们依然渴望英雄，却不再相信传奇。 那些在现实里摸爬滚打的老执法者们，不得不迎来老兵凋零的命运。第6名：《180天重启计划》豆瓣评分7.9今年女性题材泛滥，但这部剧，是所有女性题材中，为数不多的高质量作品。它以女性为主视角，用一个看似荒诞的设定，讲述了一个关于“如何成为自己”的真诚故事。 28岁女儿在妇产科偶遇48岁怀孕母亲的开场，既是修罗场，也是镜像。导演李漠用周雨彤一人分饰两角的巧思，将“长大后我就成了你”这一母题具象化。两个同样在28岁选择与生活对抗的女性，隔着20年时光彼此凝视。 这种时空折叠式的叙事，不仅是技术层面的创意，更是对代际传承的温柔注解。我们终将活成母亲的样子，但每一代人都有属于自己的战场。剧作最大的突破，是它将母女关系从传统的温情叙事中剥离出来，呈现出一种更为复杂和真实的样态。 顾云苏和吴俪梅不是那种彼此理解、相濡以沫的理想母女，她们吵架多过于和好，言不由衷多过于坦诚相待。外婆那句“每个母亲都有自己的女儿收拾”，道尽了东亚家庭的拧巴本质。我们用最狠的话刺痛彼此，却在关键时刻全力护短。 这种不完美的相处模式，反而比那些精心设计的煽情时刻更能击中观众。吴俪梅不是传统意义上的“完美母亲”，她会冲动、会犯错、会在职场碰壁后怒摔工牌。但正是这种不完美，让她成为一个鲜活的人而非符号。 她28岁离婚时说“我的黄金时代才刚要开始”，48岁怀孕时依然保持着那股不被定义的勇气。这种精神气质的传承，比任何说教都更有力量。顾云苏从最初反对母亲怀孕，到理解母亲“身体自主权”的转变，完成的不仅是对母亲的和解，更是对自己人生的重新审视。 当然，这部剧并非没有瑕疵。就拿吴俪梅来说，这个角色缺乏最基本的现实支撑。 一个90年代的“三无人士”，无学历、无积蓄、无社会经验，仅凭超绝乐观心态和漂亮打扮，就能渡过离婚后的生活难关。这似乎不像是女性觉醒，而是对女性困境的浪漫化粉饰。 但瑕不掩瑜，将它放在今年的国剧中，依旧算是比较“能打”的那部分。只希望，我们的导演在触及女性题材的时候，少炒性别议题用争议收割流量，多用真诚真正为女性群体发声。第5名：《归队》豆瓣评分8.0这是一部比较特殊的抗战剧。它用一个失散的开局，讲述了一个关于“归队”的故事。这种反向叙事不仅是技巧层面的创新，更是对所有抗战题材的一次彻底解构。 当我们习惯了宏大叙事中的炮火轰鸣与正面对决，这部剧却将镜头对准了那些在林海雪原中挣扎求生的个体，让“抗战”从抽象的符号回归到具体的生存困境。剧集的开场，就足够震撼。胡军饰演的鲁长山，从马粪中扒拉玉米粒维生。 没有悲壮的配乐，没有煽情的台词，只有一个饥饿到极致的人在雪地里寻找活下去的可能。这种克制而凛冽的影像语言，瞬间击碎了传统抗战剧的英雄滤镜，让观众看到东北抗联真正的苦。 导演臧溪川采用的四线并进叙事结构，将“归队”这个军事术语转化为一种精神隐喻。鲁长山与田小贵在参帮中学习民俗，汤德远在劳工营中暗藏抵抗，兰花儿在土匪窝里以医术立身，高云虎与福庆在淘金场和劳工营间辗转。 每一条线都是一个独立的冒险故事，却都指向同一个信念。这种散点透视的叙事不仅拓展了抗战题材的表现空间，更重要的是，它让“东北抗联精神”从宏大口号，降解为无数个微小而坚韧的个体选择。叙事层面，《归队》不仅有兰花儿和大阔枝这两个特殊的女性形象，还在后半段融入了谍战元素，将叙事推向新的高潮。 对皮哥来说，《归队》最终呈现的，是一部真正意义上的东北抗联史诗。它用“散聚”的结构，编织出一幅白山黑水间的生存图景。 用个体命运的悲欢离合，映射出那个时代的残酷与悲壮。这种精神的力量，穿越时空，依然照进当下。 尤其在日本军国主义抬头，威胁步步逼近的当前国际形势下，更彰显出这部剧的伟大意义。 帝国主义亡我之心不死，东北抗联精神，就该永放光芒。第4名：《沉默的荣耀》豆瓣评分8.0《沉默的荣耀》刚播出时，豆瓣还只是7.8的评分，现如今已经上了8分。可见这部剧，越放到末尾，就越让人动容。 在创作上，整部剧采用了历史真实姓名，吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦……这种创作决策意味着主创团队必须背负更沉重的历史责任。细节需要经得起追溯，台词需要经得起考据，每一处虚构都必须在“大事不虚、小事不拘”的原则下审慎权衡。 纵观整部剧，主创没有让大家失望。当我们看着吴石在香港酒会上用杯底藏纸条完成接头，看着朱枫从经济工作者蜕变为职业情报员，看着聂曦在妻子的误解中咬牙坚守。每一次化险为夷都不是胜利的狂欢，而是个人生命终点的又一步逼近。 这种反类型化的叙事策略，让《沉默的荣耀》超越了智力博弈的浅层快感，抵达了对信仰与牺牲的深层追问。从创作意义上说，《沉默的荣耀》与《潜伏》等经典构成的不是对立而是互补。 如果说《潜伏》代表了谍战剧作为类型艺术的某种完美形态，那么《沉默的荣耀》则以其基于史实的严肃创作，为谍战剧谱系提供了一种不可或缺的补充。 它既具备类型叙事的观赏性，也承担起超越类型的历史叙述功能。示胜利之路的崎岖与代价，探究“失败”背后的教训与启示，让我们对那段风雨如晦的岁月有了更完整的认知。 当吴石在狱中写下“台湾必归”的遗言，当他在最后时刻说出“道之所在，虽千万人吾往矣”。 这份穿越75年时光依然炽热的精神力量，正是这部剧最宝贵的荣耀所在。第3名：《沙尘暴》豆瓣评分8.1如果要评选今年的最佳悬疑剧，这部《沙尘暴》当仁不让。虽然开播前后没有太高热度，但这丝毫不影响《沙尘暴》在剧作、叙事和内核层面的碾压式优势。 它用一个锅炉焚尸案开局，开局即高潮，并用这种高潮为引子，将镜头对准了那些在封闭小城中被蚕食、被牺牲、被遗忘的女性。 一个看似简单的焚尸案，被精心编织成环环相扣的罪恶之网。 8年前的旧案重启、丁宝元的反复申诉、师父在流沙中的意外、刘盈盈女儿的白血病……每一条线索都像独立碎片，却在陈江河与罗英玮的调查中拼凑成完整的人性图景。 这种叙事既保持了悬疑张力，又避免了套路化处理，让每次真相揭开都带来头皮发麻的冲击。这部剧对女性悲剧的深挖，是十分深刻的。 被拐卖的琴在囚禁中绝望复仇、渴望依附男性的程春死于她以为会救赎她的学生手中、本有璀璨前途的刘盈盈在重男轻女的家庭中一次次被牺牲。这三个女性的悲剧环环相扣，她们在压迫中的妥协、在绝望中的异化、在反抗中的沉沦，成为了整部《沙尘暴》关于人性的暴风眼。 另外，段奕宏在这种悬疑剧里的糙汉发挥，可以说非常精致细腻。头发乱糟糟、脸色黝黑，像沙漠里穿梭的皮衣小蜥蜴。 黄小蕾饰演的孙彩云则贡献了国产剧罕见的蛇蝎美人形象，与《漂白》里的王佳佳有一拼。 看完整部《沙尘暴》，作为观众会发现，罪恶不仅存在于凶手，更存在于那些制造环境、施加压迫、漠视苦难的“吃人者”。 善与恶之间往往只是一念之差，而那些被吃掉的人，最终也可能成为吃人者。 这份残酷的清醒，值得被更多人看到。第2名：《唐朝诡事录之长安》豆瓣评分8.1谁能想到，2022年开始，这部没明星没流量、没曝光的古装网剧，会成为三季冲上8分的国剧经典。即使连着拍到第三部，还能保持着稳定的输出质量。 《唐诡》整个系列的最大特点，就是对“诡”字的深刻把握。 从这部来说，编剧魏风华从《酉阳杂俎》等上百本志怪小说中汲取灵感，将幻术猫妖、人面巨鸟、成佛寺哭声编织进探案叙事。 这种“诡”不是单纯为了吓人，而是切中了中国文化基因里的深层恐惧。含冤鬼魂、因果报应、人心险恶。 “甘棠驿”中那句“这间驿站，不干净”，轻轻一拨，就唤起观众的本土恐怖记忆。这是《唐诡》区别于欧美推理的独特优势。更难得的是，剧集将真实文物、历史细节巧妙编织进跌宕剧情。 康国金桃、除罪金简、独孤信多面体煤精组印，这些不是孤立展示的文化符号，而是案件的关键线索。观众一边追剧一边去博物馆打卡文物，这种线上线下的联动，让《唐诡》超越了娱乐功能，成为传播传统文化的有效载体。 剧作对小人物的书写，也极有人文关怀。从“仵作之死”为位卑任重的仵作立传，到“供养人”让被瞧不起的商人展现真名士风范，再到“上仙坊的来信”为受迫害的女子伸张正义…… 只不过，到了第三季，《唐诡》也开始暴露出一些明显的短板。比如为迎合网络热点而生硬植入的网络词汇，比如过于直白的女性主义台词，以及工具化的角色关系等。 迎合观众期待与坚持作者性之间，确实存在天然矛盾。《唐诡》未来何去何从，是对创作者的巨大挑战。但这不妨碍它依旧是国产古装悬疑中的精品这一事实。 目前，《唐诡》已确定会拍到第六部，而能超越唐诡的，终究只有唐诡自己。第1名：《鹊刀门传奇 第二季》豆瓣评分8.2没想到吧，今年国剧的第一名，是年初开播的《鹊刀门2》。赵本山虽然退出了春晚舞台，但他依旧以剧集的形式，陪伴着观众。 从最开始人们以为插科打诨的东北小品式喜剧，到如今国产武侠喜剧的扛把子，《鹊刀门传奇》，的的确确走出了一条，只属于自己的路子。当喜剧门槛越来越低却越来越难笑，赵本山却用这部武侠版《乡爱》，证明了真正的喜剧需要主心骨，需要扎实剧本，需要即兴发挥的能力，更需要一颗尊重观众的心。 回到剧集本身，虽然是武侠喜剧，但《鹊刀门2》是有水准在里面的。叙事层面，它用“西门长海-西门长在”的双线结构，完成了喜剧类型的突破。 一条是喜剧线，不会武功的厨子顶替弟弟当武林盟主，在鹊刀门内插科打诨。另一条是正剧线，真正的大侠引领东北武林反抗倭寇。两条线各自独立又互相纠缠，亦庄亦谐之间完成了对武侠世界的东北化解码。世界是个巨大的草台班子，武林也是。 更令人惊喜的是，作为一部喜剧,《鹊刀门传奇2》的武打戏足以秒杀市面90%标榜动作的影视剧。 西门长海拔剑扫水、以水波护体的创意设计，叶四娘流星锤的凶狠力道，混战中各式兵器的眼花缭乱…… 同时，《鹊刀门2》不仅叙事高效打戏精彩笑点足，就连讽刺，也带着赵氏喜剧那独特的辛辣。 从缅北电诈到武术大师弄虚作假，从粉圈乱象到出版抄袭，从平台抽成到“杀了么”外卖平台…… 这些紧贴时事的讽刺让《鹊刀门》成为大众嘴替。然而剧终那个意味深长的结局，让人感慨万千。西门长在被扼住脖子倒地不起，活下来的是不苟言笑的西门长海。 死的是一个被扼住脖子的喜剧人，留下的是江湖大佬。这何尝不是赵氏喜剧的隐喻？眼下，赵本山主演的另一部剧《走马上任》也快定档了。谁能想到，年近70岁的老赵，会是观众身边最稳定的陪伴。而《鹊刀门》注定还会有第三部，咱们就等着吧。 以上，就是今年最好的十部国剧。它们风格各异，但总有一款适合你。期待新一年电视剧创作者们能够继续发力，多拍出一些观众喜闻乐见的好作品。文/皮皮电影编辑部：蜉蝣©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载
