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《赴山海》：唐方父亲一直躲在幕后，身份应该很不简单！ 在观看《赴山海》的时候，估计很多人对于唐方父亲这个角色，感到很奇怪，他既然作为唐门的长房，还是拥有很大的话语权，但是存在感很低，还拖着生病的躯体，天天忽悠自己的女儿去寻找《忘情天书》。总感觉这个人生病像是装出来的，身份应该很不简单。 首先，唐门老太太为何要扶持唐宋、唐晴，对于长房的唐方进行打压。明眼人一看就知道，唐方的能力要远远高于那些弟弟妹妹，但是如此精明的唐门老太太，却处处打压唐方，扶持唐宋他们。即使唐宋引入权力帮夺权，也并没有斩草除根，过度追责，足可见老太太对于长房的忌惮。 其次，作为长房的唐方父亲，一直身居幕后，很少露面，也是令人感到怀疑。既然唐方的父亲身体抱恙，又如何能够这么多年一直霸居长房地位呢？同时，他一再忽悠自己的女儿唐方去寻找《忘情天书》，帮助自己修炼治病，这是一个好父亲应该做的吗？按道理来说，这么危险的事情，不是更应该让自己的儿子唐柔去完成？好像对于唐柔，他们的父亲则是只字不提。估计知道自己的傻儿子，嘴风不严，容易暴露。 再有便是当年李沉舟收留柳随风，显然他是知道柳随风的真实身份，这才出手相救。这其中究竟有何秘密呢？可以说对于唐方父亲这个角色，存在太多疑点，那么他会不会就是那个联络北荒的奸细呢？那么衡山派掌门莫艳霞，是不是也是死在他的手下？显然，这个人的身份绝对不简单，以后说不定会有大动作。
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五版《绝代双骄》|谁才是你心中的小鱼儿花无缺？ 《绝代双骄》是古龙创作武侠小说中的第一个里程碑，也是中国武侠小说史上的一部举足轻重的作品。自上世纪70年代开始，便先后多次被改编成影视剧搬上荧屏。下面小编就来给大家捋一捋各版《绝代双骄》，看谁才是你心中的小鱼儿、花无缺？香港TVB两版《绝代双骄》1979年香港TVB第一次拍摄了古龙名著《绝代双骄》，这版《绝代双骄》距今已有四十年，从画面上看绝对是老掉牙的剧了，想必很多90、00后都没有看过。 但在当时的七八十年代，这部剧影响力可不小，还获得过纽约国际电视节金牌奖。 黄元申很好的刻画了小鱼儿这个角色，相较于后来的梁朝伟版，他更加凸出了小鱼儿那种略微的“坏”，这一点也是其它版本所没有的，虽然黄元申此时已经31岁，却毫无违和感。 石修的花无缺就有点不尽人意了，被后来吴岱融版花无缺完全盖过。据说石修当年大病初愈，调养得太胖了。 不过，石修后来在82版《天龙八部》饰演的慕容复，个人感觉造型气质也不输吴岱融的花无缺，只可惜石修演花无缺的时候确实太胖了，不过石修的演技还是没的说的。 黄杏秀的铁心兰可谓十足惊艳。70年代后期的TVB“第一古装美人”黄杏秀，演技精湛，她的铁心兰气质独特，清秀幽雅且明艳动人，温柔婉约，善良宽容，坚强果断，将铁心兰的性格特征刻画得恰到好处，是至今最贴近原著的铁心兰。 米雪饰演的苏樱也很令人喜欢，不过每当看到她和黄元申饰演的小鱼儿，总感觉是霍元甲和赵倩男穿越了。。。哈哈哈。。。虽然这版《绝代双骄》被认为高度符合原著，但缺点也不少。首先，集数太少，上百万字的原著被改编的只有17集，剧情有点赶，很多情节有所删减，像十大恶人、张菁、铁心兰、怜星宫主的结局都没拍出来，有点美中不足。进入八十年代后，香港TVB的古装武侠剧一枝独秀，尤其是金庸剧，几乎部部经典。在这期间，TVB顺便也再次翻拍了两部古龙剧《陆小凤之凤舞九天》和《绝代双骄》。 1988年，梁朝伟和吴岱融主演的《绝代双骄》上映，后来还被引进到内地播出，收视和口碑获得了双丰收。88版《绝代双骄》是被许多人奉为最经典的一版。它被部分观众推崇为可与83版《射雕英雄传》并列的武侠剧“双圣”之一，是80年代影响力最大的香港影视作品之一，也是“TVB十大全球收视率最高剧集”之一 。 这次饰演小鱼儿的是TVB头牌小生梁朝伟，之前梁朝伟曾扮演过《鹿鼎记》里的韦小宝，所以对此类机灵活泼的角色，演绎起来也是驾轻就熟。梁朝伟把小鱼儿演绎得洒脱率性，活泼可爱，调皮捣蛋，让人又爱又恨，却又无法猜透他的内心想法。伟仔那股子灵劲宛如与生俱来，没有一点儿的刻意表演——聪明，狡黠，自命不凡，善良，喜欢捉弄人，这就是小鱼儿，一个活泼灵动的邻家大男孩，让人不由得喜欢，不由得和他一起大笑，他是快乐的来源。如果说梁朝伟的小鱼儿是不负众望，那么吴岱融的花无缺则是意外惊艳！ 在诸多电视剧翻拍版本里，只有吴岱融真的给我“陌上人如玉，公子世无双”的无缺公子的感觉。他白衣翩翩，玉树临风，面如冠玉，文雅俊秀的谦谦君子形象打动无数人心，并因此而一炮走红，至今，仍有无数“花迷”认为“吴岱融后，不复花公子矣”。 花无缺，人如其名，集世上所有最完美人类的典型于一身，一切素质都是无与伦比，但自小在严厉的环境长大，使他内心的感情和性格相当压抑，铁心兰的出现唤起了他对情感和爱的渴望。 88版铁心兰由TVB“80年代古装第一美人”黎美娴接棒出演。黎美娴，美丽而又娴静，被喜欢她的人称为外形气质都绝对是最适合铁心兰的不二人选。她的铁心兰弱质芊芊，柔情似水，温婉娴静，娇弱忧郁，扮相清丽脱俗，惹人怜爱；但有点显得过于单纯和柔弱，缺少些坚强和勇敢，原著里的铁心兰则是火暴和优柔并存的女子。 黎美娴和梁朝伟当时是现实生活中的情侣，他们在86版《倚天屠龙记》中饰演张无忌和赵敏而结识并发展成恋人。不过，令黎美娴伤心的是，这版《绝代双骄》却成了二人分手之作。1987年底，梁朝伟因与前女友曾华倩再度合作剧集而复合，导致其与黎美娴的短暂情缘无疾而终。 如果说黎美娴的铁心兰，犹如一株空谷的幽兰，清丽绝俗，那么谢宁的苏樱，则是聪明可爱，娇俏动人，活灵活现的从书中走来，犹如明艳的玫瑰，秀美芬芳。 谢宁是1985年港姐冠军，虽然之前在TVB也参演过几部电视剧，但并未受到过多关注，正是这版《绝代双骄》中形象丰满的苏樱一角让她受到高度关注。原著中苏樱出场很晚，差不多小说快结束的时候才登场，TVB编剧为了不让观众等太久，直接让苏樱在第6集就出场，而且还融合了慕容九的戏份。苏樱的聪明不亚于小鱼儿，而且性格敢爱敢恨，直接追求小鱼儿，小鱼儿遇到她也是命中注定的缘分。 此版《绝代双骄》塑造了很多经典角色，除了四大主角，苗侨伟的江枫，戚美珍的花月奴，也是一对璧人，陈美琪饰演的邀月宫主因爱生恨，刘美娟饰演的小仙女张菁遇人不淑，以及岳华的“天下第一剑”燕南天，还有当时还在走淑女路线的吴君如等，都把人物刻画得生动形象，栩栩如生。说到瑕疵，这版《绝代双骄》让观众有点意见的或许也只是剧情改编了。梁朝伟版《绝代双骄》只有20集，编剧在创作剧本的时候对原著进行了一定程度的删减和修改，原著中的十大恶人变成了四大恶人，苏樱一角相较原著改编也比较大。 此外，该剧大量增加了花无缺的戏份，增添了花无缺和铁心兰的感情戏，补全了原著中没有描写的铁心兰和花无缺在一起的那两年。盛世美颜的吴岱融，国色天香的黎美娴，两人在剧中十分合衬，从头到尾都是彼此以礼相待，从不逾矩，这种发乎于情，止乎于礼的爱情和尊重，要比现在满大屏的吻戏床戏更让人觉得感情的纯真。 88版《绝代双骄》的结局非常美好，两对佳偶，不论是行走江湖，还是隐居山林，都是很适合的。这样看来，夫妻两人还是要性格相近才好，花无缺与铁心兰都是偏静型，而小鱼儿与苏樱，则是偏动型，这样的组合婚姻才牢靠，才不至于因为没有共同语言在柴米油盐的婚姻中消磨掉爱情的激情。1999年唐人版《绝代双骄》世纪之交的1999年，由李国立监制导演、唐人影视公司制作的《绝代双骄》再次登上荧屏。 这次，林志颖、苏有朋两位青春偶像明星分别出演小鱼儿、花无缺，在当时来说是一个很好的尝试，片中两人的演出也各有出彩之处。 林志颖依旧遵循其特有的调皮风格，将“小鱼儿”的角色扮演得活灵活现，他的娃娃脸简直天然为淘气刁顽的小鱼儿而生，就连脸上画的那道疤，在他神气活现的表演下都变得极其生动。 《还珠格格》的热播让五阿哥满口不离“小燕子”的高低眉形象深入人心，直到穿上一袭白衣变身翩翩佳公子，大家才突然发现，哇，原来苏有朋这么帅！苏有朋的花无缺，白色的玉冠发带，加之一袭白衣、白扇，配以温文儒雅的性情、挺身而出的担当和“移花接玉”的矫健身姿、出类拔萃的武功，在当年收获了一大批少女的心。 这版的铁心兰，由90年代当红琼瑶剧女星陈德容饰演，不过，这版铁心兰在角色人设上有点不讨观众喜爱，在花无缺和小鱼儿两个都算十分讨喜的男主角之间摇摆不定，难免给人一种有点婊的感觉。加上造型化妆显老，所以总有一种年纪不小了的感觉。于是乎，在铁心兰这个角色上，她未能为其加分，反而被李绮红的小辣椒盖过了风头。 在古天乐版《神雕侠侣》中凭借古灵精怪的郭襄而深受喜爱的李绮红，演起小辣椒这种活泼可爱的角色完全不在话下。当年的唐人电影确实是有水平的。古龙的原著天马行空，而这版电视剧的改编，让很多地方都更合情合理了，特别是移花宫的部分。 原著中邀月怜星两姐妹都爱上了玉郎江枫，可是像邀月这样霸气的宫主，如果也跟一般的小姑娘一样沉迷于江枫的美色，那岂不是太无聊？所以在这版绝代双骄里，邀月执念多年的男人是大侠燕南天。而于莉的演绎十分霸气，几乎有女王的风范，而女王为情所伤的时候，这对比真是格外动人。而江枫为何会爱上只是小宫女的月奴？这部剧里也有了更多细节的刻画——其实月奴并不是一个普通的宫女，她有勇有谋，也愿意为心爱的人牺牲，因此才博得了玉郎江枫的爱。 当然，相比现在的许多古装剧，这部剧整体来说都非常古风了，绝不是那种穿着古代人的衣服，却讲着现代人的故事的雷剧。也正是因为这种古意，当时的我们很快就接受了充满现代感的主题曲和片尾曲，以致现在每次回想起《绝代双骄》，脑海中都会响起林志颖的“天再高我的快乐之上”和谢霆锋的“爱上了你，爱上了你”…… 对于这版《绝代双骄》，最遗憾的就是，少了原著的一个女主角色苏樱。苏樱与小鱼儿简直是天造地设的一对，无论小鱼儿怎么折腾，都逃不出苏樱的手掌心，十足的欢喜冤家。不过，凡事不能太过苛求，在金庸古龙的各个版本影视剧中，这版不能说是最经典，但是，也足够值得我们时常翻出来重温一下了。2005年大陆版《小鱼儿与花无缺》《绝代双骄》碰上王晶，连名字都被改了，王胖子直接把剧名改为《小鱼儿与花无缺》。 2005-2007那几年间，王晶在大陆拍摄了几部古装武侠剧，如《天下第一》《八大豪侠》、《雪山飞狐》、《小鱼儿与花无缺》等，每一部都集中了很多两岸三地大牌明星，相比来说，《小鱼儿与花无缺》的明星阵容还算小的。在谢霆锋、张卫健、王晶这样的“金三角组合”下，一部充满冷峻风格的古龙武侠巨作《绝代双骄》被完全颠覆，被解读成集天下武功、搞笑、爱情于一炉的“大拼盘”。 剧中的重要情节完全颠覆原著，连“冤冤相报、兄弟相残”的主题也被扭转。人物关系上，原著中本来是弟弟的“小鱼儿”变成“花无缺”的哥哥；江别鹤的儿子江玉郎变成了“蛇蝎美人”江玉燕；王晶甚至还跑到了“金庸”手下调兵遣将，“东邪西毒”、“南海神尼”等纷纷前来助阵。王晶加上张卫健，这部戏的搞笑可谓是“没有尺度”。张卫健与谢霆锋两个反差极大的演员制造了不同的喜剧效果，所以剧中处处可见幽默搞笑的风格和天马行空的想象。 虽然搞笑不断，但是《小鱼儿与花无缺》又不完全是喜剧。该剧前20集充满浓郁的喜剧色彩，后20集则转为悲剧氛围，以体现古龙小说悲喜交加的独特魅力。在颠覆原著精神的同时，王晶让剧中人物命运更曲折、坎坷，给他们赋予了更多的悲剧性。剧中美女最终都惨死，有网友甚至将这部电视剧封为“古装韩流偶像剧”。该剧在惹得古龙迷口水最多的角色，就数张卫健扮演的小鱼儿。最让他们嗤之以鼻的当属小鱼儿的造型设计，剧中精灵秀美的小鱼儿居然留了个“加长版”贝克汉姆莫西干式发型，被直呼为最“恐怖”的形象。 《绝代双骄》是古龙少有的以大团圆结局的作品，也有着相当的喜剧色彩，但电视剧却被王晶改成了一出爱情悲剧。剧中很多镜头都是小鱼儿、花无缺抱着各种美女痛哭流涕、生离死别，而美女们则个个病病歪歪，从小仙女到苏樱，再到铁心兰，最终都被创作者安排死在了英雄们的怀抱中。尤其是在剧情刚过半就让小仙女死去，更被认为是一大败笔。这些美女的死亡过于苍白，未能对该剧主题有所提升。 《小鱼儿与花无缺》以小仙女的死为转折点，完全变成了另外一部戏，如果说在之前这是一个少年闯荡江湖的戏的话，那么在小仙女身死，江玉燕大展身手之后这部戏就完全变成了宫廷斗争戏，让人怀疑这已经不是《小鱼儿与花无缺》，而是《金枝欲孽》，江玉燕是王晶完全杜撰的一个人物，剧集到最后却成了江玉燕的个人表演秀，大杀四方，杀的剧里的人物最后剩下剧名了。 因此，对于古龙迷来说这是一部与《绝代双骄》无关的《小鱼儿与花无缺》。不过，这部剧还是有两点给观众留下了深刻印象：一是江玉燕，美貌绝伦，聪颖恶毒，睚眦必报，有演技、有美貌，可惜就是半红不红；二是麦振鸿的配乐，大气磅礴，还有谢霆锋演唱的主题曲“黄种人”。2020年大陆版《绝代双骄》2020版《绝代双骄》是由郭靖宇监制，胡一天、陈哲远、梁洁、梁婧娴、罗嘉良、毛林林、周骏超、郑斌辉、孟丽等联袂主演的古装武侠剧。 当我看完这版最新《绝代双骄》，剧情上的确跟之前的各个版本有很大不一样，不过，这一版才是真正按照原著情节来拍摄的。饰演小鱼儿的陈哲远，1996年生，作为新人，首次担任古龙笔下男主角江小鱼，一开始受到了很多质疑。不过，随着剧情的深入，可以看到小鱼儿身上的成长和内心的变化。初入江湖的放荡不羁，以及受挫后努力变强的倔强，让人看到了人物的多重层次。 陈哲远不仅眼神干净笑容明朗，少年般的纯真气质与原著江小鱼的形象十分贴近，在角色塑造上也入木三分，以自然的演技再现小鱼儿的古灵精怪与纯真可爱，完成了从初出恶人谷时的玩世不恭，到只身闯荡江湖历经坎坷磨难后认清自我明晰爱恨的成长，诠释了江小鱼“恶”背后的大善，引发了观众情感共鸣。如果是陈哲远的小鱼儿差强人意的话，那么胡一天的花无缺则显得相形见绌了。 原著中的花无缺虽然无论外貌气宇，还是言谈行止，都称得上君子端方、温润如玉，让人挑不出一点错误，无愧于他“无缺公子”的名号。但正像小鱼儿所说，这样的花无缺 “彻头彻尾是个没有情感的人，身上流的血，只怕都是冷的”，是个“活动的木头人”。他的彬彬有礼，只是自小被教养出来的习惯，并不是他真的尊敬你；他对女孩子的温柔呵护，也并不是他自心底喜欢那个女生，只是自小被教导要对女生好，同样也是设定的“程序”。 该剧中的花无缺就被编剧们设定成了一个“仁、义、孝”的乖宝宝，甚至有点傻白甜的形象，虽然颜值够吸引某些女粉为之尖叫，但总是少了些花无缺的神韵。胡一天在剧中全程面无表情、眼神呆滞，没有一点喜怒哀乐的表情变化，花无缺“冷”在高贵气质，而不是一个木头人。吴岱融版的花无缺在初出移花宫，结识到小鱼儿、铁心兰之后的那种新鲜感表现的就很自然。 梁婧娴饰演的铁心兰也并未受到一致好评，且不说比不上黄杏秀、黎美娴与生俱来的气质，在容貌上和陈德容、范冰冰相比也差一截。不过，梁婧娴的演技是有目共睹的，在江小鱼和花无缺之间徘徊犹豫，感情上的纠葛是比较符合原著的。 梁洁饰演的苏樱是本剧最受期待的一位主角，苏樱的戏份可以说很符合原著了，编剧没有把苏樱提前安排出场，直到最后十集才登场，而且苏樱的造型和颜值上比铁心兰更吸引人。苏樱本对幽居之外的俗人甚为不屑，对终日打杀的武林人更为厌恶，直至遇到聪明神奇的小鱼儿。她对爱情勇敢主动，自信十足，见过小鱼儿之后就决定死缠烂打也一生跟定他，常与他斗嘴作乐，却又擅长男女相处之道，懂得什么时候顺服着小鱼儿。 不同于其他的IP改编影视剧书粉哀嚎一片的场景，梁洁版苏樱一出场就收获了书粉的一致认可，大赞梁洁的长相气质正是自己念念不忘的苏樱，口碑爆棚。虽然几位主演演技稍显青涩，化妆造型还是免不了滤镜加持，但此版《绝代双骄》还是有几点值得肯定的。首先，该剧剧情与原著的契合度更高。首周播出的4集，剧情与原著几乎一模一样，连打斗过程也基本是按照原著的描述来拍的。由于原著体量巨大，人物众多，情节丰富，所以此剧拍摄了44集，也并未让观众感觉到注水，而且改编的剧情节奏明快并不拖沓。 此剧是“十二星相”、“十大恶人”出场最全的一版本，之前几个版本或多或少都有所删减，该剧中十大恶人先后出场，而且个个表现出了不同的人物特点，可惜十大恶人最后的生死也许正是印证了因果循环的老话，自作孽者不可活！十大恶人最后不是被燕南天杀死，却死于内讧。不过，邀月宫主最后的结局改编的不明所以，居然幻觉看到江枫直接跳崖“殉情”了，让观众有点莫名其妙。 其次，该剧的武打戏也干净利落。打戏可谓武侠剧的核心环节，该剧在动作设计和镜头切换上看出了用心。剧中的动作戏一气呵成，近有脚底生风特写，全景拍摄马车崩坏、空中旋转飞跃等镜头也很带感，最重要是没有犯“慢镜头泛滥”的通病。去年金庸大IP《新倚天屠龙记》上映后就因为全程慢动作武打戏而招致观众一片骂声。总体上看，这版《绝代双骄》将传统侠义精神与当今社会价值观相融合，在一种全新的、贴合时代审美的武侠世界中，去呈现积极正向的现实精神。 十年一代新人，现在的影视圈连00后都开始崭露头角了，老一辈戏骨该退的退，该转变角色的转变角色，新人上位，是娱乐圈更新换代不变的真理，但我们对新人应该有一定的包容，老戏骨也都是从年轻时走过来的，对新生代演员既要有批评也要有鼓励，他们才能沿着前辈们的足迹砥砺前行。话说，这几版《绝代双骄》你最喜欢哪一版？谁又是你心中的小鱼儿和花无缺呢？
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香港顶流谈登上TMA舞台：希望未来像aespa一样红 香港顶流、MIRROR人气成员卢瀚霆（Anson Lo）自从被确立为组合新C位后，便成为了ViuTV事实上的一哥，歌影视资源全面领先于前C位队友姜涛，然而，早前香港网友评选“新四大天王”，姜涛在列，他却无名，真实人气受到质疑。而在20日，卢瀚霆以表演嘉宾的身份出席了在澳门特别行政区举行的韩国音乐盛典《2025 The Fact Music Awards》（2025TMA），在国际化道路上似乎领先于姜涛。 据悉，卢瀚霆在现场表演了唱跳歌曲《Mr.Stranger》，向在场的韩国艺人同行及粉丝展现了香港娱乐圈顶级偶像的魅力。 而他在接受现场港媒采访时表示，自己是女团aespa的忠实粉丝，见到她们非常兴奋，但很遗憾没有机会打招呼和合照。 谈及早前到韩国拍摄综艺，被当地命理师称命格和aespa成员KARINA一样，卢瀚霆表示，此事信则有，不信则无，对命格和KARINA相同一事感到荣幸，但会平常心看待。 而对于aespa取得的成就，卢瀚霆高度认可，并希望有朝一天能像她们一样，也走向全球。“aespa真的很受国际认可，很有实力，歌曲不仅流行，还很好听。看到她们上台前注意力都很集中，让我深刻体会到，唯有保持专注与不懈努力，才能像她们一样成功。”他说。 至于本次担任表演嘉宾的感受，卢瀚霆称，TMA是影响力很大的国际娱乐盛典，从未想过有机会踏上这个舞台，这次算是解锁了唱跳道路上的新成就。 谈及知名导演杜Sir那部拍了三年、实际开工天数仅10天的电影，身为男一号的卢瀚霆表示，拍摄的确断断续续，进度还不到一半，上次开工还是三个多月前，之后会在年底重启拍摄，“我听杜Sir的指示，若继续拍摄，需考虑角色连戏的问题，必须剪短并染黑头发。” 记者询问这种拍摄方式是否会影响工作安排，他急忙否认：“对我完全没影响，档期可以调整，所以没什么问题。而且我对杜Sir的作品绝对有信心，他可以随时开拍，我随叫随到。” 事实上，无论外界评价如何，卢瀚霆无疑是当前香港娱乐圈最受力捧的新生代偶像。从ViuTV倾力为他争取国际舞台，到乐坛金牌制作人争相为他打造作品，再到杜Sir这样的影坛重量级导演亲自执导他的男主电影，每项资源都彰显着“重点培养”的信号。他不仅是一个偶像，更被寄予了港娱复兴的期待。 至于为何未入“新四大天王”之列，或许正反映了业界力推与大众认知之间的落差。但从他在香港多年屡获音乐和表演奖项、稳居人气榜单的表现来看，公众认可度的提升只是时间问题。
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延迟写《南京照相馆》？好电影，确实是对比出来的 已经断更很久了，毕竟这个自媒体确实不行了，写了也没人看。现在另一部同题材的电影上映，我个人之前看了《南京照相馆》，但是并没有写过它的文章，今天写写吧。（说明一下，由于没有去看另一部电影，所以本文没有相关内容）整片电影时间耗时大约2.15小时，看完后，时间上没有啥疲惫感，节奏把握合格。 电影特效方面力度比较温和，个人并没有很多观众反应的那种暴力血腥感受，整部电影的气质也非常的克制，这是非常难得的事情。同时，整部电影从宏观叙事上，在结尾的“我们之间不是朋友”画龙点睛，中日之战，南京大屠杀不容篡改，中日之间没有真正的朋友关系。微观上面，主角邮差被迫改行做底片冲洗员，日本伊藤战地摄影师，汉奸翻译（当然其最后的觉醒也可以原谅），吉祥照相馆老板，汉奸的小三（狂飙中的大哥嫂子），串联起来的一场战地感情戏，演员的专业表演能力合格，部分地方有泪点（个人年龄大了容易感动）。落后一定会挨打，被侵略的弱者是没有任何尊严可谈的，即使敌人中的部分同情者也仅仅是同情，在冲突的时候，一定会毫无犹豫的对如同狗一样的弱者痛下杀手的，没有任何商量的余地，感谢TG让国人有了一个强大的国家，有了不被世界其他野狼压迫残酷分食中国和中国人民的任何可能。 现实中的伊拉克，叙利亚，巴勒斯坦都是活生生的案列，殊不知，上世纪30年代我们用残酷的代价给世界打了一个样，但历史总是愚蠢的轮回。中日之间的历史问题一定需要彻底的清算，一方从未服输过，另一方没有真正赢过，所以对于当代的几代人而言，并没有切肤之痛，而历史的彻底清算有助于正本溯源，给世界一个真正的交代。最后给整部电影打分8.0分，过往类似片子，那些导演无不用外部视角来审视观察发生在中国大地上的战争与屠杀。《金陵十三钗》《八百》《南京南京》等，不是西方人，就是日本侵略者。而作者反抗的中国人是无声的，甚至连愤怒导演都不敢表达。
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废了3亿，拍了内娱最大笑话 大家好，我是香玉。今天来聊聊最近的新剧《赴山海》。主演成毅，是之前因《琉璃》《莲花楼》数次爆出圈的顶流小生。 说实话原本我没打算看，因为剧集本身没啥讨论度。奈何，剧外的幺蛾子一个接一个。什么主演教育观众看剧要认真啦。你不能说他在演什么，我就吃个饭啊，十分钟回来之后再瞄一眼，哎呀我洗个菜刷个牙，我觉得现在这个戏可能你就别看了吧，是不是，你就别点开浪费你的会员了。 什么粉丝路人大战啦。 什么穿帮镜头被网友做成集锦啦。古代侠客手拿剧本，脚踩洞洞鞋，也是挺乐呵的。 注意看主演手中的剧本，白色衣服的是主演。以上这些，反倒引发了网友的审判叛逆心。于是，剧中惊人的台词和表演也被嘲出圈。比如下面这个梦到父母被杀惊醒后一句毫无感情的 「 不要 」 。 印度宝莱坞级别的运镜。 以及，不知道是喜剧还是悲剧，是惨烈还是搞笑的画风。网友辣评：加油，孩子快出来了 这部剧每天一个乐子，生生把香玉整好奇了。最终没忍住点开。几集之后，我光荣地重伤归来。势必要拦住好奇心跟我一样旺盛的观众：快跑！快跑！快跑！ 以香玉这些年在内娱看剧的经验，也算是吃过苦的人。但即便在我看过的这么多烂剧里，《赴山海》都是赶不上趟的。这部剧是难看的里面比较可恨的一种：故作深沉，实则无聊。说白点，就是又菜又爱装。 装是有原因的，这部剧来头不小。它改编自武侠小说大师温瑞安的名作之一《神州奇侠》。众所周知，金庸、古龙、梁羽生、温瑞安、黄易五人被称作新武侠五大家。也就是说，这部剧的故事底子是够的。所以剧方才有胆打上「武侠剧」的标签。 但看了几集之后，就被这胆子给气笑了。首先，这剧跟武侠没啥关系。先不说这影楼质感的画风，招式跟古偶仙侠就差了个跑马灯特效。 穿越的设定本身也很难跟武侠挂上号。总不能说主角现场调一杯莫吉托的样子，颇有大侠风范吧。 其次，故事本身也改得啥也不是。《神州奇侠》原作是以南宋初年为背景，讲述萧秋水惨遭灭门之后，在寻求复仇的过程中历经磨难，最终成长为一代侠客的故事。区别于传统武侠，这部剧做了穿书设定。主角肖明明，是个网络武侠小说写手。一次机会，他利用新型写作AI二创《神州奇侠》。但因为改得太离谱，触发了系统Bug。从而穿越到了书里成了故事主角萧秋水。 穿越是穿越了，但原著故事已被改编变样，开不了金手指。肖明明被要求以原著侠义内核为基础，挑战未知故事走向当上武林盟主。主线任务完不成就无法离开系统，甚至还要面临生命危险。 设定是挺唬人的，问题在于完成任务的过程拍得毫无看点。穿书设定的看点一般在于，现代视角对套路故事的解构。比如隔壁《书卷一梦》女主穿古偶，前期一边穿一边吐槽。拒绝恋爱脑的悲惨命运，只求荣华富贵享受咸鱼人生。 《献鱼》也差不多。主线被当成上班狠狠拒绝，卷来卷去的修仙界被穿越的女主吐槽了个遍。 很难相信，这部剧已经沦落到我要用另外两部言情古偶做正面例子了。但这部剧里穿武侠的设定，丝毫没有抓住这种错位视角的看点。现代人近距离观看高手表演本可以热血兴奋，奈何招式拍得平平无奇。 玩家体验武侠世界里的刀光剑影、生死无常，理应是震撼。但主角更多像是毁尸灭迹的鬼鬼祟祟。 现代视角的表达比起吐槽，更像解说，说的还都是观众知道的。剩下的就是套路剧情，无效悬念。前几集过去，场面不好看，主角不讨喜，故事不吸引，就是纯无聊。剧情越是煞有其事，越是让人觉得滑稽。 无聊也就算了，主演的演技更让人倍感煎熬。香玉声明，我看的时候很认真，没吃饭没洗菜没刷牙。但我为这份认真，付出了重伤的代价。演员就是这么回馈观众的吗？不信，咱们细说。先说面部表情，是没有的。这是肖明明发现自己穿越成萧秋水后惊讶的表情。 这是肖明明以为撞上了最不喜欢自己的父亲，害怕倒霉时的表情。 这是意外找到了自己埋藏的剧情福袋，惊喜的表情。 这是肖明明发现自己去世的母亲竟然在书中复活时喜极而泣的表情。请问，有一个是对的吗？ 沈腾看了大概也会顿悟吧。原来突然再见去世多年的母亲，竟然还能这么波澜不惊地演。 再说体态侠气，也是不沾边的。仔细看，平地走路都能咯噔一下子。 包括主角在内的四少侠，每个都有体态问题。 想表现少年的肆意与朝气，成了景区古装NPC组团入场。 跟反派对战，论气势论架势，看上去不知道谁是主角。 然而最一言难尽的，还是成毅的台词问题。黏糊、气虚、重音错误……现在网上关于这部剧最火的游戏，就是成毅台词的听力题。在没有字幕的情况下，辨别台词到底在说什么，难倒了不少英雄观众。有不信邪的，香玉给大家安排由易到难三道题，大家挑战一下。第一题。请回答出主角口中提及的人名。 第二题。请同样说出主角台词中提到的一处人名： 第三题。请说出主角口中人物的名字，以及他所用的武功招式。 答不上来？香玉能理解，毕竟咱们看字幕看习惯了嘛。不看字幕时耳朵听力似乎也跟着降低了。那就让香玉用最近看过的一段最好的演员台词表演给大家治疗一下。好奇怪啊，听力怎么又恢复了。 听得出来吧。与以上这些问题相比，开头提及的那些穿帮乐子根本不值一提了。毕竟还有什么乐子，能比一部3亿投资的S+剧集拍成这副德行还好笑呢。 男主独享磨皮待遇 我相信，分析这部剧烂的背后到底有什么行业原因大家也不咋感兴趣。毕竟烂剧本身已经不想点开了。不过剧中倒是有个话题，香玉觉得可以跟大家聊聊。那就是这部剧改编的初衷，本是想暗含不同时代下武侠作品的内核对比。《神州奇侠》是上世纪八十年代的武侠小说，故事形式与内核都很老派。普通人苦其心志，劳其筋骨才能坎坷成长，侠义之路的另一侧是血与痛的巨大代价。但剧中，肖明明作为新时代的网络武侠小说写手，出手改编上来就要给主角开挂。综合实力设定要第一，还总能获得神秘大师的传功，瞬间能涨600年功力那种。 正是不同时代对武侠小说的不同理解对撞，才会导致系统出问题进入穿书模式。起初，肖明明拒绝主线任务也是觉得没有开挂压根做不到武林盟主。他觉得古早武侠也需要焕发新生机。旧小说主角上来就要被灭满门那种虐法，哪个下了班的牛马会想看？大家都钟情开挂爽文，步步登顶走上人生巅峰。 连带着，他对于古早武侠人物里那种江湖情义也是有所怀疑的。行侠仗义，兄弟为彼此赴死的真情，听上去天真到令人心惊。 其实这种改变是现实的，也是当下武侠小说改编影视作品频频失败的原因之一。就拿遭毒手次数最多的金庸小说作品来说。为什么同样的故事再讲一遍，我们却好像再难像之前那样相信了。如果说故事本身已经失效，但再看回小说或是以前那些版本，好像又能找回感觉。 或许有时代滤镜的成分在吧。但香玉还是觉得，是现在的作品内核本身 「 侠 」 不起来了。家国情怀，儿女情长，都不知所踪 。被放大的只有玄化的招式奇观，和不断魔化的人物。内娱武侠剧本身，就处于「无情无义」的时代。因为无情无义，所以信奉功利。就像剧中摆出修正姿态，又未经考验就随意为主角开挂一样。也像流量时代只要可以换来金钱，剧集就可以不顾品质，演员就可以没有演技，且不觉对不起观众一样。 如此，一部接一部的内娱武侠作品扑了也情有可原。这就是观众的选择。无情无义之地有人离开，无情无意之作自然也被抛弃。 全文完。如果觉得不错，就随后点个「赞」和「推荐」吧。助理编辑：白素
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票房从13.12亿跌到67.8万，我五味杂陈：港片这块金字招牌算砸了 9月20号，内地电影市场完全被《731》统治了。本周虽然有8部新片首映，但《731》的关注度实在太高了。院线也相当支持，给出了算是影史级别的排片场次待遇，只是可惜了古天乐的《临时决斗》沦为票房炮灰。 破9.8亿！《731》三连冠，将超越《封神第二部》夺得年度第五。截止9月20号21点，内地单日票房冠军依然是《731》。电影单日票房破4亿，排片占比为70.6%，票房占比超90.8%，上映3天就拿下了3天日冠，累计票房破9.8亿，可以说全国院线几乎把所有好场次都给了《731》，给出的支持力度远超暑期档的《南京照相馆》，甚至连《哪吒2》都没有这个待遇。 不过购票平台对电影的票房并不好看，预测其最终票房将止步15亿。虽然这个成绩已经超越《封神第二部》的12亿票房杀入年度第五，但这么高的关注度加上这么多的场次，《731》都没能破30亿，其实是低于预期的。 究其原因在于电影质量。《731》的意义无需多言，这也是观众和院线力捧的原因。可就电影本身而言，《731》甚至是不及格的，一部好好的历史电影被导演拍成了英雄带领受难者大逃杀的俗套商业片，电影几乎也没啥逻辑，作为清洁工的主角居然可以几乎毫无阻拦的出入各种实验重地实在是离谱，当然了很多揭露日军残忍行径比如各种实验什么的拍的很写实，这一点值得肯定。口碑的崩塌是电影票房走势不佳的主要原因！ 票房从13.12亿跌到67.8万，我五味杂陈：港片这块金字招牌算砸了！《731》基本上是把市场吸干了，这导致本周其他新片的惨不忍睹。要知道本周有8部新片首映，其中不乏明星云集的大片。比如香港黄金配角李国鳞主演，加上王李丹妮，杜玉明等明星主演的《疯狂的酒局》，2021年拍摄完成，没想到雪藏了4年，一上映就撞上了《731》，电影上映首日票房竟然是零，院线愣是没有给一场排片。 还有就是古天乐的《临时决斗》。2025年香港春节档冠军，拖了小半年才在内地上映，制作方本以为凭借古天乐的号召力，电影好歹能破1亿票房，让电影3000万的成本收回来，毕竟虽然在香港夺冠了，但票房只有1300万，还不够塞牙缝的。可惜制作方没想到古天乐这块港片的金字招牌不灵了。 截止9月20号21点，电影上映第2天，单日票房只有53万，累计票房才67.8万。排片占比为1.6%，票房占比只有0.1%，按照这种趋势电影恐怕很快就会被院线下线，《临时决斗》将创造古天乐在内地票房的新低。为什么？曾经观众缘无敌，票房随随便便破亿的古天乐怎么了？ 在我看来，这是54岁古天乐为拍烂片付出的代价。曾经观众对古天乐是有情怀滤镜的，一部《扫毒2》内地票房破13.12亿，一度创下了港片在内地的票房纪录，这是古天乐的巅峰，可观众的支持让古天乐给了什么回报呢？ 做绿叶的《封神传奇》，越拍越烂的《反贪风暴》系列，还有《喵星人》《脱皮爸爸》《武林怪兽》《追龙2》《犯罪现场》《倚天屠龙记之九阳神功》《真·三国无双》等等，清一色的烂片，这些年古天乐的电影豆瓣能上6分的都罕见。 古天乐已经变成了烂片之王，这种情况下古天乐还搞了一次卖惨营销。结果《明日战记》票房依然失败，还消耗了最后一点观众缘，现实就是古天乐这两年的《扫毒3》《暗杀风暴》《恶行之外》《私家侦探》等大制作关注度大跌，票房更是惨败。再这么下去，古天乐恐怕要晚节不保了。
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《盗墓笔记》又出衍生剧，吴镇宇出演吴三省，铁三角全是新人 在总局严管“盗墓鉴宝”题材，对《盗墓笔记》《鬼吹灯》严防死守的情况下，这两部曾经最受国人喜爱的冒险盗墓IP，还有作为吗？目前看《鬼吹灯》是准备熄火了，近来几乎没有相关IP项目传出。 可《盗墓》家老登三叔不服输，“本传” 没得玩了没关系，还有一系列衍生IP故事啊！更要命的是你别看三叔各种挖坑、各种不填、各种反骨操作，但是他似乎是网文中唯一一位将本传和衍生作品都玩的很溜的作家、编剧和投资方。 在严管之前，三叔的盗墓前传《老九门》就火了，严管后他也没闲着，《藏海花》《藏海传》都是大制作，尤其是今年的《藏海传》口碑热度双火，更需要强调的是三叔的《九门》（老九门2）已经快杀青。 9月20号又有一部“量子泛娱”出品的奇幻冒险剧《吴邪私家笔记》要上线，所以最近两天网络上到处都是“盗墓剧将死”的言论到底是怎么来的？说实话，除了正统的国剧大剧外，最近10年就属三叔的“盗墓”系列故事玩的最久，从2015年《盗墓笔记》第一季开始，到2020年《重启》正传人物结束。 这其中除了被欢瑞世纪拍出来的《云顶天宫》和《怒海潜沙》外，其他几部评分都很出色（在冒险剧赛道），包括没有到达及格分的《盗墓笔记1》，多年后，依然有很多盗墓粉记忆深刻。 盗墓剧之所以后来看似没落，主要就是因为大环境管制，以及审核尺度对这类剧越来越严苛的缘故，真的不是没人看。 不信你看近年相关赛道新出的《西出玉门》《七根心简》，哪一个有大火迹象？还不是今年改变了赛道、伪装成不是盗墓剧的《藏海传》火了一把！啰嗦了这么多，我们再回头看看三叔这次的《吴邪私家笔记》玩什么花样。 必须要承认，相较于《藏海传》的正剧模式，《吴邪私家笔记》就显得粗糙很多，就是一个普通网剧的项目，演员也很普，由吴镇宇、曹磊、徐振轩三人压阵不算亮眼。但你要说这部剧“没有内容，不知所云”，我就不赞同了。 但凡你看过这部剧的预告片就知道。很多内容都是《盗墓笔记》本传故事，对这部剧有情怀的剧迷、书粉都不可能觉得这是“不知所云”。 预告片一开始吴镇宇饰演的三叔说：“九点，鸡眼黄沙，龙脊背，速来！” 看到这谁不知道这是吴邪与张起灵第一次见面前的剧情？ 接着三叔说：“再招两个队员。”潘子和大奎相继出场，加上第一次出场的哑巴张和后来半路掉出来的王胖子，谁还不知道这是在七星鲁王宫内容？ 后面还有西礁海底遗迹中的浮尸，海猴子、西王母丹炉等等内容，你难道没有觉得所有的场景都很熟悉吗？你可以说它剧情松散，但你不可以说它“不知所云”。 当然我也理解那些特别喜欢《盗墓笔记》的书粉、剧粉，对于这个IP系列的珍重，希望制作方可以好好拍。 而《吴邪私家笔记》更像是一个快餐，将我们看到过的《盗墓笔记》主体内容重新复刻一遍，算是一部利用IP情怀取巧的剧集。 更何况剧中的铁三角，吴邪、王胖子、小哥，由徐振轩、程相、孙葛川野三位我们不太熟悉的演员饰演，话题度就大大降低。 再加上从演员表看，整个故事围绕着三叔与潘子进行，显然有点为故事强行续命的意思，希望老粉们还能在原先的故事基础上挖点新乐子，结果如何，只能看盗墓粉看完首播后是骂还是喜了！
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65岁刘雪华演90岁老人,狠狠“上了一课” 在电影《浪浪人生》的拍摄现场，女演员殷桃来到拍摄地后大声说道：吓到了，简直，完全看不出？ 她再三询问导演：有过塑形，脸上有特效妆吗？ 得到的答案全是无，而殷桃再三夸赞的，正是在片场拍摄的刘雪华，65岁的她，印象中虽然老去了不少，但一双眼睛还是那么有神。 她两年前参加综艺《屋檐之夏》节目，曾经的琼瑶女郎，依旧黑发如云，虽然独自生活，但生活状态不老，工作生活两不误。 但这次，65岁的刘雪华要出演90岁的老人，要扮老去出演《浪浪人生》里的勤俭持家的阿太。跟随殷桃的视角，我们往那里一看，眼前这位老人，确实已经认不出是刘雪华。 90岁的阿太，因为衰老，牙齿脱落，嘴巴变瘪，戴着老花眼镜，正低头看着，那模样，那神情，简直就是村门口，正在晒太阳的老太太。又或是，她正在处理针线，忙着手里的活儿，被导演叫了一声，缓缓抬起头来，满头的银发，眉毛变淡，但还是爱打扮的老太太，戴着珍珠耳钉，收拾得特别整洁。 刘雪华饰演的是又酷又可爱的阿太，硬核奶奶，能砸啤酒瓶，也能玩燃烧瓶，在电影里，她是玄学和医学担当。 电影改编自蔡崇达的散文集《皮囊》，殷桃和黄渤为主演，剧情设置在闽南小镇，该电影正开启宣传，然而，网友关注的并非男女主们，而是65岁的刘雪华。评论区都在夸：“完全认不出来，我以为娱乐圈来新老太了，仔细看，才发现是大美人刘雪华”。“这才是演员该有的样子，演什么像什么，可塑性强”。 作为从琼瑶剧里走出来的古典美人，刘雪华身上从未有过美丽包袱，观众印象中她在45岁左右就开始演着古装剧里的太后娘娘。像是《甄嬛传》和《宫锁心玉》里的太后，都是她一人演的。 还有新版《还珠格格》里的太后，一头银发，还是那么漂亮有气质。 当年的她，可是大美人一位，可以说是盛世美颜，那眼睛，似乎能诉说千言万语，哭起来，可以用“梨花带雨”四个字形容，眼泪似珍珠，一颗一颗，流下来的时候，如珍珠串断了线。 琼瑶女郎，多有转型的困境，陈德容年轻时是得天独厚的小白花外形，但上了年纪后，很少有表演机会，她努力复出拍戏，可不愿意演长辈类的角色，让她找不到市场。反观刘雪华，她戏路超级宽，演长辈，也能演出不一样的风采。 尤记得她在《终极笔记》里的模样，一头的白发，穿着典雅的黑色旗袍，一举一动，一颦一笑，优雅至极，演出了角色“霍仙姑”的“仙”。当观众跟着主演曾舜晞的目光移动，来到霍仙姑身边时，观众一下子被刘雪华惊艳了。 演这个角色时，她61岁，然，外貌气质，是那么的出众，眼睛非常亮，天生的美瞳眼，又大又亮，黑白分明。 即便脸上衰老的痕迹很明显，可美丽和老并不冲突。很少有女人能老了还这么美，当然，除了外形外，演技和气质缺一不可，这一版的霍仙姑，仙气、霸气、优雅。 要气势有气势，要温柔有温柔，要狠辣有狠辣。她用演技演出了一个出尘绝艳女子经历世事后的从容，岁月赋予她身上不输任何人的魅力。 谁说长辈角色没有可演性，刘雪华是几版“霍仙姑”女演员里最被认可，网友冠之最符合原著的美誉。 如今，刘雪华出演90岁的老人，直接看呆了同事殷桃，她瘦到有点脱相，但十分符合人物年龄设定，演阿太老去的样子，居然让观众心疼，大抵是想起了自己的阿太。 演一辈子戏的她，小时候演女主角，中老年演妈妈，老年演奶奶，一直在路上，从未停歇，干到老，希望刘雪华继续出新作品，观众会支持的！
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全智贤风波持续发酵，品牌方火速切割，业内估算损失超2亿 一部《暴风圈》彻底将韩国“国民女神”全智贤的伪善面具给扒了下来，辱华风波后，她本人以及工作团队选择沉默，国内哈韩粉丝各种洗地，但效果甚微，如今各大品牌方已纷纷火速与全智贤进行切割，在华商业价值基本“凉凉”。 据悉，由全智贤主演的韩剧《暴风圈》近期正在上映，起初剧情、服化等方面挺受国内粉丝喜欢的，网友在某影视平台也给其打出7.1高分。可随着剧集往后播出，该剧也逐渐暴露自身原本面目，开始把矛头指向中国，称“中国是一个爱好战争的国家”。国内网友对于该剧台词十分不满，纷纷指责全智贤以及剧组人员，抹黑污名化中国，是谁都无法忍受。 随着事件发酵，《暴风圈》在影视平台的评分急转直下，如今已跌至4.2分，评论也从五星转变为一星居多，韩粉拼命刷好评也顶不上去，这下彻底“凉透”了。 除此之外，国内网友也纷纷喊话要抵制全智贤继续在中国捞金，目前看已经有很大的成效，不少品牌方纷纷撤下全智贤的代言，进入官网查询，已无法查到相关链接。身为“亚洲巨星”，全智贤的商业价值毋庸置疑，在中国也有诸多代言。曾经，国内网友对全智贤的印象特别好，韩粉更是各种猛吹，可在国家面前，全智贤根本毫无价值可言，即便拥有大量粉丝吹捧，依旧难逃被抵制的命运，这就是现实。 根据网友爆料，许多品牌已经把全智贤的物料给下掉，官微已查询不到相关链接，想要继续从中国这边拿抽成，应该是不可能了。另外，很多与全智贤合作的品牌方就连地面广告也都撤下，这无疑是享受“劣迹艺人”的待遇。 艺人签约品牌方都有时间规定，若是品牌方问题，艺人则不需要赔偿违约金，可若是艺人这边因为自己原因导致品牌方无法继续利用其商业价值变现，那艺人将承担相应违约金。据业内人士透露，全智贤此次风波导致其中国市场商业链条基本断裂，估计违约金和广告撤换成本等损失超过2亿元。 不得不说，全智贤捞金能力是真的强，光是违约金预估都能超过2亿，那个人代言费自然更是天价。 自从全智贤风波开始后，社交平台舆论就暴涨，浏览量超过4亿，相关话题浏览量也有3亿以上，被如此多网友看过，相信全智贤在中国基本已没有可能。有网友直言，全智贤本可以体面的老去，可如今她却因一部剧让自己口碑彻底崩塌，只能说自食其果。 曾经由全智贤和金秀贤主演的《来自星星的你》风靡中国，不少网友对两人滤镜极深，现在好了，两位主演都凭一己之力把自己玩没了。全智贤方目前还没有任何回应，估计是想冷处理，让时间淡化一切。可殊不知事情被闹得这么大，接连多天被挂在热搜，风波还在持续发酵中，想要大事化了，肯定是不可能的，也可能我们要和全智贤说拜拜了。
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《731》上映两天票房直逼5亿，却遭大量抹黑，是谁又动了？ 要说9月份最让人期待的电影是什么？那必定是《731》。在“九一八”这个特殊的日子，电影成为观众表达爱国情怀的一个载体，刚上映，票房就井喷了。 到目前为止，上映不到两天，票房达4.6亿多，无论排片、排座占比都是第一，完全超出预期。据平台预测，这部影片最终可能达15.88亿总票房。 《731》很沉重题材很特殊，是提起这三个字就觉得它有千钧之力的重。1931年九一八事件后，日军731部队就在东北哈尔滨建立基地，表面上是水净化部队，实际上是进行各种惨无人道的实验。从低温到高温，从细菌到病毒，从活体解剖到毁尸灭迹。单单是这些项目的名字，就让人毛骨悚然，又气血翻涌。 透过画面，透过寥寥几字的记录，当年同胞所遭受的非人折磨和无尽的痛苦，延伸到我们面前，直击我们的眼睛，痛到让人下意识想逃离。人回避痛苦是本能，就好比我们会自然淡化和忘却生活中经历过的痛苦。但，《731》的票房告诉了我们，中国人有多伟大。电影比纸质记录要更直观和有冲击力，它把那些冰冷的文字和数据，变成了活生生的人，老人，小孩，妇女，一家人。前一刻，这些人以为只要自己乖乖听话，身体健康就能换取自由。妈妈甚至给小女孩的头上扎着鲜活的红头绳，不难想象小女孩跑动起来，头上的两只红蝴蝶有多可爱。 那一刻，人不是人，是魔鬼；人间也不是人间，而是炼狱。这简直比所有的恐怖片都恐怖。 即便它会让我们的心脏颤栗，灵魂哭泣，观众依然坚定。为什么？因为当个体变成群体，当生活对上历史，当现在对上过去，是不一样的。我们可以淡化生活中的不愉快，这是我们的本能；但我们不会忘记当年同胞遭受的非人类折磨和虐杀，那是根植在国人心中对同胞的爱和对日本军国主义的恨。那些牺牲的同胞不能让他们白白受苦，那段浸透血泪的历史更不能在记忆里褪色。归根结底，是勇气，是血气，是信仰，是团结，是精神。 9月18日，外交部发言人林剑主持例行记者会。路透社记者提问，电影《731》正在中国影院上映，未来几天也将在其他国家上映。今年中国接连推出多部有关二战的影片，是否有什么特别的信息想传达给日本？林剑表示，中国隆重举行纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年活动，目的是铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来。相关题材影视作品也是提醒世人以史为鉴、维护和平。 是啊，老祖宗早就把经验教训记录在书上告诉了我们。“以史为鉴可以知兴替”，“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”，铭记历史是为了铭记当初的惨痛，是为了警钟长鸣不再经历同样的事。这也是为什么央妈等官方一次次下场支持《731》这部影片，因为它意义重大。 还没上映时就遭遇大量举报。一部分人是打着为孩子好的口号，认为电影画面太过血腥，怕对孩子产生心理阴影。可实际上，这部影片在预告时就已经反复提醒：未满18周岁请谨慎观看。而且出于尺度方面的考量，电影拍摄手法非常含蓄，远不及真实历史的残酷。 又有人打着“宣扬仇恨”的名头来抵制，说你这电影宣扬仇恨，根本不是为了反战。好一个冠冕堂皇，假仁假义的借口。卑鄙无耻的日本人至今不承认他们的罪行，南京大屠杀他们不承认，731他们也不承认。影片还没上映时，他们就一口咬定是虚构的。 可否认，也改变不了事实。当初的幸存者们后来接受采访时，已变成老爷爷老奶奶。他们的腿脚因为细菌实验，一辈子流脓流水，有人受不了截肢了，有人忍痛拖着烂腿下地干活养育子女。 没有，而且很难。所以，这就显得嚷嚷着“不该宣扬仇恨”的人更可恶，他们虽然没做什么，却在受害者喊冤时假惺惺劝架，让人心怀美好，吧啦吧啦。啊呸，这种行为，其实已经和加害者站在一起了。 有人跟风黑。说影片里731基地的墙太干净，导演被思想殖民太严重。 说这些受害者为什么这么开心，人都飞起来了？是不是“歪屁股”“美化日本人”？实际上，这是男主幻想带人逃离出去的场景，是幻觉不是现实。 还有更离谱的。说姜武演的一个小偷，声称自己是抗日英雄，日本军人很敬重抗日英雄，所以让他在基地里随意走动发盒饭。这就更扯了，完全是彻头彻尾的造谣。姜武饰演的男主是整部影片中的一条线，是一个带有弧光的角色。他虽然是小贩，是不起眼的普通百姓，但遇上大是大非也会觉醒。这个角色完成的是“从自救到救他”的成长线，充满了民族的愤怒与希望。这是创作者在厚重的历史题材中加入的人文关怀。 男主之所以有发盒饭的差事，是因为731基地的特殊性。731基地里关押的不只是中国人，还有苏联人、蒙古人、朝鲜人，男主走南闯北，会几个国家的语言，虽然蹩脚但可以简单沟通。所以日本鬼子才让男主负责发盒饭以及喊话。他被利用完之后还是会杀掉，何谈“敬重”。 中国人从当初走到现在不容易，经历了太多的苦楚和磨难，我们珍惜现在的美好生活，也珍惜每一部揭露历史真相的电影创作的不易。记得影片结尾处有一句话，“同胞们，向前走，出口有光，有人间烟火，有国泰民安”。这是牺牲的先辈们的期许，我们没有让先辈失望，我们也不会忘。
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《731》票房暴涨！导演又被扒，筹备《731》期间还拍了中日爱情片 电影《731》票房上涨速度远超预期！不仅工作日票房破亿，一到休息日票房更是一路暴涨。 就目前电影《731》增长趋势看，第一个周末的日票房就有望冲击3亿，不出意外，最多一周时间就能超过购票平台13亿初始预测票房。 只是令人没想到的是，尽管电影《731》票房一路暴涨，购票平台依旧没有大幅度调高票房预测，面对几个亿的日票房，平台还是谨慎把电影《731》预测总票房卡在了15亿左右。 怎么回事？又是资本干的？也不是啥都是资本吧…… 电影《731》正式上映以来，“资本”其实挺安静的，市面上几乎不见真正的圈内人出来说话，不管是好话还是坏话，默契保持了沉默。 批评电影《731》是不行的，会被骂收了日本人的钱；大夸电影《731》又不符合逻辑，一万对七千的好差评比并非作假，高赞评论说出了绝大部分观众的心声。 给电影《731》打6分的观众表示，片子加入了大量的感情，弱化了血腥残暴的史实，整体不够深刻，电影叙事方式和演绎方式让人无法理解，不合时宜的笑点让人迷惑； 给电影《731》打10分的观众表示，承认电影情节有失严肃、逻辑不够缜密，但能让日军反人类罪行重回公众视野，电影就是有意义的。 如果看过电影《731》，就知道以上两位观众说得都对。 必须承认，电影《731》不是一部真正意义上的优秀作品，暴涨的票房、满分的评价更多是观众情绪表达，而当一部电影的反馈更多来自于主观情绪并非客观感受，就很容易被舆论裹挟，一不小心就会被反噬，也许正是如此，平台才没有给予电影《731》票房过高预测。——啥啥啥？啥意思？说啥呢？唉……再借用一下观众评论吧。 电影《731》虽然一定程度上还原了历史，但主线故事更多放在姜武饰演的男主以及众人尝试逃狱上，在揭露日军罪行方面刻画不够深刻，观众带着爱国情怀进影院，相信片方有苦衷，可是倘若片方利用民族伤痛圈钱呢？一位又一位满怀期待贡献票房的观众是不是遭到欺骗了？ 已经有网友提出质疑了，电影《731》导演赵林山又被扒了，这一次可不是过往作品评分太低之类的小问题。 赵林山对外放话花了11年时间筹备《731》，其中有6年时间从日本收集史实证据。 结果有网友发现，赵林山在筹备《731》期间，还想着拍一部中日爱情片，名为《若是风能看见》，讲述的是日本女孩和中国男孩的跨国恋，原型是旅日艺术家吴汝俊和他的日本妻子。——吴汝俊正是日本京剧院院长，登上过日本邮票，是安倍夫妻的好友，常年宣传中日友好。 相关报道显示，《若是风能看见》拿到了中方600万投资，还要去日本取景，开了机还有现场照。 这里不去猜测《731》导演拍摄中日爱情片的动机，但可以确定的是他口中的11年创作期有水分，同时筹备电影《731》和中日爱情片，各自花了多少金钱和精力，只有赵林山自己知道。 最后希望大家不要用“731”来指代电影《731》了，在网络上搜索“731”的时候，最先看到的应该是日本731部队的罪行，而不是电影《731》。——电影艺术创作无论如何不该高于真实历史，有机会的话，去侵华日军第七三一部队罪证陈列馆看看吧。本文未经授权严禁转载违者必究！
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赢下官司，击败田家，褚韶华再次证明了自己！ 《灼灼韶华》中，褚韶华的不幸是从嫁入陈家那一刻开始的！ 不管是婆婆，还是小叔子，每一个人都并不好对付。而所谓的不好对付，并不是褚韶华没有能力，而是为了陈家颜面。虽然婆婆不止一次的刁难，但每一次褚韶华都能迎刃而解。甚至后来的婆婆被褚韶华治的服服帖帖。但陈家不止一个婆婆，还有小叔子陈二顺。比起婆婆，陈二顺的阴招更多更狠，明箭易躲暗箭难防，褚韶华终究还是中了招。陈二顺捂死小侄女萱萱，强暴嫂子褚韶华，可谓丧尽天良，灭绝人性。但他也是直接被褚韶华反杀，而褚韶华也为此背上了命案，让她不能再光明正大以褚韶华的名字存活。 自从逃难到上海，褚韶华便正式改名为朱沙，重新开始。从纺织厂工人到永新百货店员，褚韶华逐渐地在上海站稳了脚跟，有了立足之地。虽然这一过程也是坎坎坷坷，但褚韶华还是靠着自己的才能披荆斩棘，过关斩将，证明了自己。另外，在上海，褚韶华也是遇到了昔日的好姐妹康二妞。不过这时的康二妞已经变成了电影明星白冰心。像褚韶华一样，康二妞也是改名隐去过往，重新开始。不同的是，康二妞已经彻底变了，完全沦为了为钱而生的人。但好在对姐妹的情谊还在，给褚韶华提供了不少帮助。随着三寿帮被全歼，二秃子揽下所有罪责，朱沙终于可以光明正大的重新做回褚韶华了。好姐妹康二妞带来了这个好消息，褚韶华是失声痛哭，情难自已。褚韶华的人生再迎转折，便重操旧业，从永新百货辞职，加入了闻氏大药房！ 重回药行，褚韶华如鱼得水，很快便帮闻氏大药房的全新药品东方补脑丹打开了销路。尤其当再次遇到老熟人夏老板，更是与之达成合作，让闻知秋是实刮目相看。商场如战场，更何况还是在上海滩这样一个竞争更为激烈的市场。而东方补脑丹更是对标的是田家的西洋补脑丸，田家可是上海滩药行的一霸，怎能任意有人在自己的地盘上撒野，更何况还是不知名的闻氏大药房。正当东方补脑丹大火之际，闻氏大药房却因为印刷厂印错广告单页，陷入了困境，被田家告上了法庭。虽然这是印刷厂犯下的过错，但褚韶华作为负责人，更是已经派发出去了一部分广告，也是让她自责懊恼。尽管她和闻知秋已经收回了大部分单页，但却因为四张未曾收回的单页，就被田家给盯上了，直接以此为证据起诉闻氏大药房侵权。这对于闻氏大药房来说是毫无胜算的一场官司，而起初也是与田家有过协商妥协，但面对田大少开出的条件，褚韶华和闻知秋并未同意，那就只能对簿公堂。 虽然这场官司很难赢，但毕竟闻氏大药房的背后还有夏老板，更有褚韶华。在关键节点，靠着直觉，褚韶华发现了田大少设计的陷阱。原本田大少想要通过康二妞来引诱褚韶华中计，但谁知褚韶华却直接识破，将计就计。虽然在法庭上的大反转，让所有人吃惊意外，但在法庭之外却打了田家措手不及。这一切都在褚韶华的掌控之中。结果，闻氏大药房和西方补脑丹的开发者达成和解，不仅不再起诉，更是借机推广了东方补脑丹。闻氏大药房不仅赢了官司，更是赢了市场，而田家输得很是彻底！这一仗，褚韶华无疑再次将自己的商业嗅觉和才能展现得淋漓尽致，更是升职加薪迎来了新的事业高峰。褚韶华成为了闻氏大药房的副总经理，一成身股也是变成了银股。 闻知秋想的还是将闻氏大药房打造成上海第一药商，而褚韶华的梦想却是要做中国第一药商。褚韶华一直都是野心勃勃，但显然她的能力可以支撑起她完成这一梦想，尤其又遇到了闻知秋这样一个合伙人，更是有着夏老板的欣赏和支持，让她的这一梦想是更近了。从祁州到北京再到祁州，这一路可谓跌宕起伏，坎坷曲折。虽然褚韶华赢了一次又一次，但终究在多方势力的围剿之下，她的人生发生了惊天巨变，一夜家破人亡，无处可以安身！在人生至暗时刻，她踏上了前往上海的列车，忍饥挨饿，处处碰壁，终于在上海滩寻求到了一席生存之地。虽然上海滩并不好混，但褚韶华还是在绝境之下为自己赢下了立足之地，更是重返药行，靠着一场官司，让全上海人认识了她这个商业奇才。 劫后重生，梦想不灭！对于褚韶华来说，这一切才刚刚开始！
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《繁花》回应霸凌风波，避重就轻评论区翻车，网友要求王家卫道歉 渐冻症编剧古二控诉《繁花》剧组霸凌压榨风波愈演愈烈，《繁花》剧组发布声明回应质疑，但避而不谈王家卫及秦雯面临的指控，舆论翻车。 《繁花》发布了一篇包装精致的声明，顶上用了《繁花》的logo，背景则用了莲花，不知是不是暗喻自身清白。声明表示剧组支持所有创作者的合法权益，会根据职责和工作内容给予相应署名，最后一集长长的片尾字幕，是对两千余名工作人员的肯定和致敬，还提出《繁花》剧组创作始于2017年，近期将把筹备三年的编剧幕后工作内容公开，呼吁大家敬请留意。 可以说，《繁花》剧组这篇声明完全在推卸责任及玩文字游戏，古二控诉的是秦雯侵占了他编写的剧情，同时晒了王家卫教秦雯洗稿以及指使古二做饭当保姆的霸凌录音证据。核心矛盾是秦雯是否有侵占古二的编剧成果，以及王家卫是否霸凌了古二。 但是声明全都回避了这两个问题，还拿一些似是而非的话歪曲焦点，给其他2000余人署名不等于古二不值得署名，按照相应的职责给予恰当的署名，标准是谁来定？如果《繁花》剧组既当裁判又当运动员，那有何信誉度，又能找谁来说理？而剧组创作时间是2017年，就能说明没有用古二2019年加入后编写的本子吗？ 不少网友看到剧组声明也吐槽支支吾吾玩文字游戏，斥责为什么不直接回应，不立即把剧本创作内容发出。而且《繁花》编剧署名只有秦雯一人，提及到的2000多人是否有人参与了编剧工作也是未知，措辞中完全看不到对创作者的尊重。 在古二的控诉中，大量打工人共情了剧组霸凌压榨无名小编剧的内容，对这种职场打压行为感到窒息。因此，许多网友点名王家卫和秦雯向受害者道歉。在古二的控诉中，秦雯等剧组人员对他进行了无限的嘲讽，而王家卫不仅漠视这一切也参与其中，要求照顾他的饮食起居，完全超过了普通小编剧的职责。 其实，古二控诉秦雯盗用他剧本的事情已经长达3年了。2023年起，古二就在自己的个人账号以匿名的方式爆料《繁花》剧组内幕，其中有王家卫等人嘲讽其是“狗”的场景描写，还讲述了“剧本被倒扣”的辛酸，但话题风波一直没能发酵起来。当时，古二还用师父等词暗示王家卫，并一早就爆料明星编剧洗稿。 这过程中，《繁花》剧组一直举报删帖，古二其他社媒账号还一度注销，很长一段时间是断更状态，不知是受渐冻症病情影响还是被剧组捂嘴。但唯一不变的是，剧组从未正式回应过古二，拖拉至今仓促回应想来也是风波直接波及到王家卫。 王家卫一直被誉为导演界的高岭之花，脾气怪异爱好小资风情，如今被曝光霸凌压榨小编剧且还疑似帮人洗稿，直接滤镜破灭。作为创作者，无条件支持所有原创者维权，如今《繁花》剧组既然敢出面回应编剧质疑，那么也希望剧组能积极面对古二的控诉，而不是模糊焦点。本文未经授权严禁转载违者必究！
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“嘎子事件”愈演愈烈：演艺生涯恐终结？ 一、戏份被删9月18日，电影《缉D风暴》出品人“卡妈”向媒体确认：谢孟伟在片中的戏份将被拿掉，其参与拍摄的镜头必须重拍。这意味着，谢孟伟在该部电影中被“除名”，还拖累了搭档演员和整个剧组。原本寄予厚望的缉D题材大片，或因为他的失误，将被迫追加投入，增加了重拍成本。 二、事件回溯：警服直播惹祸上身事情要从9月17号说起。云南耿马傣族佤族自治县公安局发布通报：谢孟伟因在电影拍摄间隙，身着带有明显警用标志的服装进行直播带货，造成不良社会影响，被依法处以行政拘留7日。 他触碰了《人民警察法》第三十六条，属于明确禁止的行为；在社会层面，他更是伤害了公众对“警察形象”的信任。 三、新华社怒批：警服不是流量道具官方的处罚之外，新华社还在第一时间发声，评论标题直言：“警服不是流量道具，道歉不能让此事画上句号。”这堪称给谢孟伟“定性”。 在权威媒体的眼里，这不仅仅是一次失误，而是挑战了社会认知底线。舆论瞬间沸腾，网友感叹：童年小英雄，怎么会堕落到这种地步？ 四、账号确认封禁，直播生涯按下暂停键随着舆情升级，视频平台迅速做出处理，谢孟伟的账号已被正式封禁。 这也就意味着，他赖以谋生的直播带货渠道短暂被切断，但也不排除永久封号。 据悉，此前，他在短视频平台的广告报价高达25万一条，近30天涨粉超过2万。如今，这些或都将成为过眼云烟。从此以后，观众再也看不到他在直播间里叫卖的身影。 律师陈平凡认为：“所谓‘劣迹艺人’，一般是指吸D、PC这些严重违法行为。谢孟伟的事虽然违法，但还没到那个级别，不会被彻底封杀。”不过他也提醒，影视公司会为了避风险，可能不再找他合作。 换句话说，官方没全面封杀，但资本会主动远离。结果很可能就是：即便他能继续直播，也很难再接到像样的影视资源。而从电影《缉D风暴》对其除名来看，已经证实这一观点。 五、资本方“瑟瑟发抖”，未播作品岌岌可危比账号封禁更让人紧张的，是谢孟伟还有一堆未播电影。《隐秘世界》（2025）：投资约2亿的缉毒题材大片，由林德禄执导，韩庚、王千源等主演。 《"骑"逢对手》（2025）：动作喜剧。 《底线之上》（2025）：犯罪题材影片。《火线出击》（2026）：预计2026年上映。 这些作品原本是谢孟伟的“翻身机会”，可如今，因为“刑拘事件”，投资方担心票房受影响，不排除会采取删减戏份、换角甚至撤档的操作。资本方此刻只能“瑟瑟发抖”。 社交平台上，网友的声音几乎一边倒。有人怒斥：“这种人就该永久封杀！” 也有人唏嘘：“小时候的嘎子哥那么勇敢，没想到现实里却把自己演成了反面教材。” 这种“滤镜破碎”的心理落差，正是谢孟伟最大的败笔。他失去的不只是平台账号，还有观众最宝贵的信任。 六、童年英雄，现实反面教材回头看谢孟伟的职业轨迹，他并非第一次因带货“翻车”。2020年，他就曾因售卖疑似假酒被质疑，早已伤过观众的心。 2020 年12月15日，国家市场监管总局在全国直播电商专项整治通报中，直接点名批评谢孟伟，明确指出他售卖的茅台和五粮液均为贴牌假货，所谓 "授权文件" 也系伪造。 经历假酒风波后，谢孟伟的直播事业并未收敛，反而越发急功近利。 2023年初，他再次因一款手机产品引发热议。当时他宣称某款手机原价 8999 元，直播间特价 1999 元，但网友很快发现同款手机在其他平台仅售 1880 元。 更具戏剧性的是，当时同为演员的潘长江特意连线谢孟伟，语重心长地劝诫："直播带货水太深，这里面的门道你把握不住，还是踏踏实实演戏吧。" 这番 "前辈对后辈" 的谆谆教诲，一度被网友赞为娱乐圈的正能量。 可令人讽刺的是，没过多久潘长江便 "打脸" 自己，不仅亲自下场直播卖酒，还因虚假宣传被网友质疑。 "潘嘎之交" 由此成为讽刺娱乐圈乱象的网络热词，而谢孟伟也成了这场闹剧中最尴尬的存在。这一次穿警服带货，被拘留、被封号、被除名，等于是给他职业生涯敲响了丧钟。 童年的嘎子哥是小英雄，现实里的谢孟伟，却成了流量的反面教材。 我的看法说句实在话，这事闹到现在，其实一点都不意外。谢孟伟的问题，不是一次直播穿了警服，而是他这些年走偏的路子。一个童年角色吃了快二十年，观众能买账到什么时候？ 本来他完全可以踏踏实实演戏，靠作品证明自己，可他偏要走“带货博眼球”的捷径。警服不是玩具，更不是拿来赚快钱的噱头。你拿它当道具，观众心里肯定不舒服。 网友的失望，其实比愤怒更可怕，因为那意味着你在他们心里已经掉价了。现在账号封了，戏份被删，资本避嫌，这些都不是别人针对他，而是自己一步步“作”出来的。 演艺圈能原谅失败，但很难原谅侮辱信任。嘎子哥的故事，提醒所有人：别总想着靠捷径翻红，走得快不如走得稳。#警方通报嘎子哥行拘7天#
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尚筱菊在线各种吐槽，岳云鹏欧洲巡演该带他了 德云社尚筱菊被师叔投喂，在线吐槽之余，弄了一个“奇葩帽子秀”。看到镜头中的尚筱菊如此可爱，如此有趣，也有网友借机询问，岳云鹏欧洲巡演，是不是该带他了呢？除此之外，也有的好奇。尚筱菊近期去了八队演出，怎么不回归本队呢？师徒投喂，尚筱菊有没有礼尚往来呢？有没有回赠一些物品呢？ 尚筱菊是岳云鹏的二徒弟，是德云三筱的一员，是郭德纲口中的“贱门有后”。虽然辈分小，但业务技能是扎实的，舞台经验是丰富，有着属于自己的风格和特点。至于网友询问岳云鹏欧洲巡演是否会带着尚筱菊，大概率是会带着的。去年，岳云鹏北美巡演，带着徒弟刘筱亭去的。对徒弟，要一碗水端平。所以，欧洲巡演，带尚筱菊的可能性很大。当然，这也是很多网友比较期待的。 郭德纲在前年纲丝节师徒父子专场返场盛赞尚筱菊，称他是“贱门有后”。之所以如此，就是因为尚筱菊力挽狂澜，成功救场，赢得了郭德纲的认可。也就是从那天开始，大家发现，尚筱菊的机会、资源在不断增加。除了德云三筱的商演之外，还给师父助演，有综艺录制，有影视剧拍摄。如此，也如同大家常说的，郭德纲给机会，尚筱菊抓住了。 报名德云社时，多数学员的第一想法，都是拜师郭德纲，跟着郭德纲学艺。由于家庭原因，有些演员是不能拜师郭德纲的，这样会乱了辈分。于是，他们为了完成心愿，就只能拜在郭德纲徒弟门下，成为了筱字辈的一员。简单一些说，这些筱字辈，或多或少都与德云社有这样或那样的关系。通俗一点说，筱字辈都是德云社的关系户。 刘筱亭、尚筱菊、高筱贝、李筱奎他们进入德云社之后与“九”字科的师叔同在练习社学习。某种意义上，他们就是同学。所以，尚筱菊近期空降到八队，与高九成、张九龄分别搭档，也是挺正常的。再说了，二队目前没在北京，尚筱菊想演出，也就找个近点的，熟人多的，人家乐意邀请的队伍了。要不，贴着脸上，多少有些不太好。 在视频开头，尚筱菊提到，王九龙给自己送了东西后，就不断收到各种各样奇怪的东西。这句话说完，大家的第一自觉就是，尚筱菊这成了垃圾站。一些鸡肋式的东西，弃之可惜，留之无用。于是，学王九龙，直接寄给尚筱菊。人情落了，东西处理了，空间腾出来了，一举多得。不过，有的人寄东西，打招呼了，尚九熙知道是谁。有的，直接匿名，尚筱菊很好奇，这是谁干的。 相声演员都是挺抠门的，占便宜容易，掏钱难。所以，别想着尚筱菊回礼了。祈求他过年不带着二哥去拜年，要压岁钱，就够幸福的了。马上就要十月份了，2025马上就要过完了。一眨眼，又要过年了。今年，德云社这几位会给大家带来怎样的拜年视频，还真令人期待。
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许久未回家！张馨予淡妆与老公微醺说情话 张馨予这姐们儿，回家第一件事居然是化淡妆喝红酒？酸了酸了！刚刷到她微博，说自己“许久没回家都差点忘了自己是个吴侬软语的人”。江苏妹子骨子里的温婉，结了婚还是藏不住啊。 不过说真的，张馨予结婚后这状态是真不一样。以前觉得她挺张扬，现在看倒有点岁月静好的意思。她不光长得美，画画也是一绝。粉丝都知道她不单是脸蛋好看，琴棋书画拿得出手。可惜以前在娱乐圈那堆破事里打转，一身才艺没处使。这次回家，她给自己画了个淡妆，配文说“应景”。照片里穿条藕粉色的素裙，手里端着红酒杯，灯光下瞅着又仙又瘦，瘦得锁骨都能放硬币了。 这是跟老公何捷在家小酌呢？结婚这么多年还能这么腻歪，也是没谁了。以前总有人说她嫁得好，现在看来是真的选对了路。何捷虽然不常露面，但节假日会陪着她工作，这点就比圈里很多男人强。现在的张馨予，微博上还有两千多万粉丝等着看她日常呢。分享生活，分享工作，活得真实又自在。 这才是嫁给爱情的样子？不像有些明星，天天炒作感情，结果没几天就翻车。她倒是沉得住气，安安静静过自己的小日子。 不过话说回来，女明星的生活咱们看看就好。人家喝红酒说情话，咱们该搬砖还得搬砖。但有一说一，张馨予是真的会经营生活。工作再忙也不忘回家充电，跟老公培养感情，这情商是真高。以前觉得她就是个花瓶，现在改观了。能把家庭和事业平衡成这样，不容易。 期待她下次分享点画画的日常，比看那些狗血八卦有意思多了。你们觉得明星这样接地气好不好？声明:本文中信息来源于网络，不保证完全正确无误，仅供参考。
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89岁谢贤近况:四名佣人监护，王菲谢霆锋频繁探视 89岁谢贤生活近况曝光：四名佣人昼夜监护，王菲谢霆锋频繁探视谢贤八十九了。这个名字曾经等同于某种香港男人的模板。现在他几乎不出门。人老了就是这样。再风流的脸也扛不住时间。他那个岁数的人活的是另外一种节奏。跟我们熟悉的娱乐圈已经没什么关系。不对，应该说，他成了一个符号。偶尔被提起来的那种。你记得他穿西装的样子。头发永远梳得整齐。但现在这些都不重要了。时间这东西没得商量。港媒镜头最近捕捉到他了就在街头画面流出来没多久 网上就攒起一堆讨论大家倒不是光惊讶他老了更主要是看他怎么过日子四个工人轮班转 一天二十四小时不停谢霆锋会来 王菲也偶尔出现孙子孙女在身边绕挺热闹的那种热闹不是摆出来的是家里有人气的那种老了有人围着 其实不算稀奇稀奇的是这种日子能过出温度来 谢贤坐在黑色保姆车里黑色夹克 黑色裤子 鸭舌帽 墨镜这套装扮他穿了几十年八十七岁的人 背还挺得直下车得靠助理和拐杖大热天也裹得密不透风明星做派这东西 早就长进骨头里了 谢贤身边围着四个人。一个司机等着出门。一个男助理跟着走动。还有个女佣管吃饭穿衣。连买菜这事都有人专门跑腿。全方位服务不过如此。那位男护工其实是谢霆锋的老助理。跟了他好些年了。现在被派来专门照顾老爷子。这安排很直接。也很说明问题。 谢霆锋给他八十岁的父亲请了个男护工那是好些年前的事了老爷子当时身体硬朗得很 爬山快走都不在话下 年轻护工跟着都费劲人到底扛不住时间现在家里多了个做家务的女佣 还有随时待命的司机谢霆锋把照护方案调整了 谢贤的日常被安排得极为妥当。衣食起居有人细心打理。这种照料超越了基本需求，它关乎尊严。家人没有让他成为孤岛。谢霆锋主要在北京活动。但他每月都会特意回香港。不为工作，只为看看父亲。今年八月末，他发了一条视频。内容是关于一家餐厅。镜头里出现了谢贤和狄波拉。三个人站在一起。这个画面让很多人沉默了。 谢贤那顶黑色鸭舌帽压得很低，logo印花外套还是老派港星的做派。这人把体面穿成了铠甲，九十岁也没打算卸下来。镜头突然怼到脸上。老年斑从颧骨蔓延到鬓角，嘴角垮塌出两道深沟。牙床空荡荡地撑着嘴唇，眼睛像蒙了灰的玻璃。时间到底没放过谁。先前那些说他冻龄的通稿突然显得很荒谬。皮囊的溃败从来不讲情面，再精致的打扮也拦不住生理性的崩解。网友留言堆在弹幕里，说四哥老了。这话轻飘飘的，却像枚钉子扎进视觉证据里。 九十岁的人还能这样，确实不多见。视频里那一家子举杯，有人说这是老人状态的天花板。这话听着有点夸张，但也不是完全没道理。旁边那位七十三岁的，穿得挺讲究，脸上一点看不出年纪。一家人坐下来碰杯喝茶，场面挺暖和。网上那些留言都在说温馨，说家庭关系好。其实这种画面现在还真不太多。不对，应该说不是不多，是没人拍出来。大家更习惯看吵架分家产的戏码。突然来个正常的，反而成了新闻。九十岁和七十三岁的人坐在一起喝茶。这事本身比什么都有说服力。 谢婷婷住在加拿大。她时不时会回香港。带着女儿一起。谢贤看见外孙女就笑。那种笑是藏不住的。他才不管什么年纪形象。从房间里快步走出来。就为了早一秒看到孩子。老人这时候不太像老人。倒像个拿到糖的小孩。三个人吃饭。晒太阳。拍照。这些事听起来很普通。但对他来说已经足够。这种足够里带着一种平静的认命。或许人到了某个阶段。要的东西就只剩下这些。 谢贤的晚年体面得不像话这和他早年的活法完全是两回事家里条件不差 但他压根坐不住书房 十几岁就跑去演戏 靠一张脸和一股劲 出道就红娶甄珍那次 婚姻只撑了四年后来是狄波拉 十六年 算长了 儿女双全他那会儿是真会享受 也真敢放手 说移民就移民 说退休就退休 家里开支什么的 不太往心里去 谢贤在儿子未成年时就显出了本性。赌桌和酒局成了日常，债务堆得比山高。狄波拉最终签了离婚协议。十六岁的谢霆锋就这么被推到了台前。签约英皇不是选择，是唯一的路。拍戏，唱歌，拼死拼活，挣来的钱都填了父亲的坑。他从来没对外说过一句委屈。后来他自己站稳了，反而把谢贤接回来好好养着。这大概就是中国人的父子债。 谢贤处理子女关系的方式在娱乐圈像个异类他没扮演过传统意义上的严父谢婷婷选择未婚生育 他没说过半个不字谢霆锋那些婚恋风波 他也从不指手画脚就一句你们自己决定好了这种放任背后其实是经过计算的信任老一辈人能做到这点并不容易多数家长总忍不住要插手儿女的人生他却能保持距离这种克制反而成了某种程度的支持娱乐圈的家庭关系往往被放在显微镜下看他的做法倒是提供了一种新的可能性 谢贤这个人，情史就没断过。年轻时候故事多，老了更甚。他和CoCo差了四十九岁。恋爱谈了很多年，七年前分的手。当年人人都说这是爷孙恋。他倒好，节目上直接认，毫不遮掩。他说开心最重要，别人讲什么无所谓。这人向来如此，活得敞亮，不藏事。 没人能对抗时间。他两年前被传中风，本人出来否认过。否认归否认，后来还是被拍到坐轮椅的画面，走路也不大利索了。这事挺让人揪心的。最近几次露面，他没戴墨镜。皱纹和老年斑非常明显，嘴唇往内缩，牙齿也少了好几颗。那种状态，就是老了。英雄迟暮。看着确实难受。 谢贤出门总是一身黑。帽子墨镜从不缺席，像某种固定程序。最近在儿子的视频里露面，穿了件印着潮牌logo的外套。精神还在，就是骨架松了点。网上有人说他老得太突然。不对，应该说老得太显眼。毕竟快九十岁的人。皮肤挂在骨头上，但腰杆没弯。那件潮牌外套挺有意思。黑底白字，年轻人穿的玩意。穿在他身上倒不违和，反而把年龄拉平了些。评论区吵得厉害。一部分人惊呼衰老的残酷，另一部分人反驳说这状态已是奇迹。九十岁的天花板能有多高。无非是还能自己走路，自己挑衣服，记得住拉链在哪。衰老从来不是突然发生的。它一直在那，只是选择了某个镜头突然亮相。墨镜大概成了半永久装置。遮住的不仅是皱纹，还有那种不愿被围观的眼神。挺好。至少他还愿意出现在镜头前，还愿意挑件带字母的外套。 谢贤这辈子没演过规矩人。年轻时他演尽江湖浪子，老了倒把生活过成了剧本。那些风流债和银幕形象搅在一起，分不清哪部分是戏，哪部分是真。现在他走路需要人扶。早二十年他还能在片场倒挂着做引体向上，如今得靠谢霆锋安排的保姆车接送。这种对比挺狠的，但谢贤似乎没太当回事。他依旧梳着马尾辫，戴墨镜，穿修身的西装。哪怕坐在轮椅上，那身板还是绷得直直的。不对，应该说那身板试图绷得直直的。老了就是老了，硬撑也有撑不住的时候。有人记得他去年生日宴上切蛋糕的手抖得厉害。香槟杯碰得叮当响，他笑着骂了句粗话，把酒洒了半杯。这种真实感反而让人讨厌不起来。他从不掩饰自己对年轻女孩的偏爱，也不避讳谈那些分手费。媒体写他“靠儿子养”，他咧嘴一笑说儿子乐意。你不能用普通人的道德观去套他，他活在自己的规则里。现在他住在浅水湾的公寓里，每天有人煲汤。下午看老电影，有时候是李翰祥的《大军阀》，有时候是楚原的《流星蝴蝶剑》。他看自己的戏总会笑场。去年谢霆锋送了他一条羊绒毯子，墨绿色的。他常裹着它在阳台看海，保姆说他会对着海浪打拍子，哼《上海滩》的调子。那些说他晚景凄凉的人怕是没见过他骂护工时的中气十足。他只是腿脚不利索，脾气照样爆得很。风流影帝这个称号，他确实没辜负。至少没人说他假。 那张脸被镜头追逐了将近九十年。现在依然有媒体把机器对准他。儿女没走远。老朋友也还上门。他做丈夫不算模范。做父亲也未必符合传统想象。可这个人活得真是没包袱。潇洒有时候是另一种认真。能让人记住九十年。大概已经说明了很多事。
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刘诗诗谍战大作，仅上映两天，点击率直破2亿 你能想象吗？刘诗诗，那个以古装剧和甜美形象著称的演员，竟然挑战了谍战剧！这可不是一场简单的转型，她在《黎明决战》中的表现，真的是给我们带来了完全不同的惊喜。谍战剧，大家脑海里是不是总是浮现出复杂的敌我斗争、潜伏和反间计？那么，刘诗诗这次的谍战冒险能为我们带来怎样的不同感受？这部剧背后又隐藏着哪些让人欲罢不能的细节呢？让我们来看看吧！ 从解放到困局：哈尔滨的战后危机《黎明决战》的故事背景设定在1946年，解放后的哈尔滨。你知道吗？对于普通百姓来说，解放是他们期待已久的胜利象征，但对于刚刚上任的领导者而言，这却是另一番困局。哈尔滨作为北满重镇，背后隐藏着诸多复杂的政治力量，这对新的管理者来说，简直就是一场“恶梦”。这个时候，解放的战果虽然可喜，但整个城市的稳定却依然处于岌岌可危的边缘。程樯，刚刚接手哈尔滨公安局的局长职位，面临的第一个大挑战就是确保安全。你能想象吗？一到达公安局，他就遭遇了敌人的伏击，特务早已在这里埋伏，想方设法制造混乱。尽管如此，程樯凭借着自己丰富的经验，迅速化解了危机。是不是很酷？但危机远未结束，接下来，他将如何应对哈尔滨的内外威胁，保护这座城市的和平呢？ 程樯的“逆境求生”：冷静应对所有挑战程樯的任务远不止如此。刚到达哈尔滨的他，很快发现公安局的许多成员，居然只是官宦的家属，根本没有处理实际问题的能力。面对这种情形，程樯不但要依靠他们，还得巧妙地把这些人“利用”起来，这可不是件容易的事！你能想象刚上任的领导人面对这样的局面会如何应对吗？他没有选择简单地清理门户，而是耐心思考，找到了方法。这种既要化解当前危机，又要为未来的局势做出长远打算的冷静，正是程樯这个角色的魅力所在。他不仅要与敌人斗智斗勇，还要在内部争取力量，简直是“智勇双全”的代表！ 战场上的另一对“夫妻”：宋红菱与杨景修这部剧中的另一个看点，便是宋红菱和杨景修这一对国民政府特务。你知道吗？他们伪装成夫妻，混入哈尔滨的生活，表面上看似平静，实则暗流涌动。每次他们出现，都会让人紧张不已。宋红菱这一角色，充满了反派的复杂性，她并非一味的恶人，而是充满了灰色地带的存在。你看她总是能在关键时刻左右局势，给剧集增添了不少戏剧张力。面对这种潜伏在身边的敌人，程樯和他的小团队需要不断“破局”，你以为他能轻松地搞定吗？每一层的博弈，都像是围绕着棋盘的游戏，不容错失任何机会。 王千源的程樯：深沉与果敢的完美演绎不得不提的，还有王千源在剧中的精彩表现。程樯这个角色，给了他充分展示演技的机会。王千源以前以谍战剧的角色积累了丰富的经验，而这一次，他将程樯这个角色演绎得淋漓尽致。你知道吗？他的每一个细节处理，都把程樯的果敢与深沉展现得淋漓尽致。在面对敌人的追击和内部的压力时，他从不轻言放弃，始终保持冷静。王千源不仅仅是依靠外表或气场来塑造角色，他用深沉的眼神和精准的台词把程樯这个角色的复杂性表现得无比到位。每次他深思熟虑的决策，每次他冷静应对困境，简直就是谍战剧中的“理智担当”。你能想象，在如此复杂的局面中，谁能做到不急不躁，步步为营？程樯就是其中之一。 《黎明决战》：智慧与勇气的完美碰撞从整体来看，《黎明决战》不仅仅是一部简单的谍战剧，它通过程樯这个角色的复杂性，以及剧中层层递进的情节，展现了智慧与勇气的完美结合。程樯的每一个抉择，都不仅仅是在战斗中谋取胜利，而是在寻找一种平衡——平衡人与人之间的关系，平衡敌我之间的斗争。如果你是谍战剧迷，或者你喜欢那些充满智力较量、充满智慧的作品，那么《黎明决战》绝对值得一看。它不仅仅是外在的打斗，更是一场心智与心理的较量。你要相信，这部剧会让你从紧张的情节中，体会到智慧与策略的重要性。 准备好进入这场智勇双全的较量了吗？《黎明决战》让你明白，在复杂的局势下，谁能掌握大局，谁就能在这场博弈中赢得最终的胜利。
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谁也救不了喜新厌旧的汪峰 在阅读此文之前，辛苦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！ 编辑|Qy.1汪峰济州岛同行画面刚曝光，“牡丹花下死”的调侃就刷了屏。可谁能想到，这次大家讨论的不是他的新歌，而是那段被默许的关系。作为唱火《飞得更高》的乐坛老将，他的音乐曾传遍街头巷尾，私人生活却总比歌曲更吸睛。 本以为离婚后他会低调一阵，没成想新画面又让话题翻了页。有人好奇汪峰的情感走向，有人怀念他舞台上的模样。可很少有人注意，他的感情动态从来都没停…… 时光里的年轻纠葛 从酒吧驻唱者到国民级摇滚金曲的演唱者，汪峰事业顺风顺水。然而，他的感情却一言难尽。 1998年的成都，27岁的汪峰带着鲍家街43号乐队在酒吧驻唱。机缘巧合下，汪峰认识了齐丹。齐丹被他音乐才华吸引。汪峰也被她身上知性、温柔的样子打动。 三天后，齐丹不顾同事劝说，辞掉了稳定主持工作。跟着当时靠驻唱维生的穷摇滚青年汪峰去了北京。到北京后，两人没钱租好房，只能住地下室，在他低谷期做他坚实的后盾。 2000年，汪峰签约华纳唱片。之后首张个人专辑《花火》横空出世，《飞得更高》响彻大街小巷。事业攀升期，他与齐丹低调结婚。可没想到，这段婚姻没维持多久就结束了。 次年，这段始于1998年成都酒吧、因音乐结缘的感情，终究没能抵过现实磨合。两人以“性格不合”离婚，没有公开争执，没有财产纠纷，甚至连一张合影都未留下。而鲜少有人知道，这段婚姻的结束并非毫无征兆。 当汪峰在舞台上光芒万丈时，齐丹却在幕后承受着巨大压力。他长期巡演不归，两人聚少离多。音乐创作的瓶颈期，他将情绪尽数发泄在家庭中。 最后这段感情没扛住现实和理想的矛盾，还是结束了。但这也成了汪峰音乐里最早留下的一段伤痛。这段以“性格不合”收尾的婚姻，看似平静无波。实则却为汪峰后续的感情埋下了伏笔。 婚姻里的平淡与别离 年轻的葛荟婕在录制体育节目时邂逅了33岁的汪峰。当时汪峰被她青春活力吸引，展开追求，两人迅速相恋。由于葛荟婕尚未达到法定婚龄，两人始终没有办理结婚登记。几年后，葛荟婕为汪峰生下女儿汪曼熙（小名小苹果），成为年轻的母亲。 这段时间里，女儿主要由汪峰的母亲帮忙照顾。葛荟婕仍在模特事业与家庭角色间摸索平衡。然而，这段关系仅维持一年便走到尽头。 一年后，汪峰以葛荟婕“年纪太小、性格贪玩、缺乏持家能力”为由提出分手。随之，双方正式结束相处，但分手后的纠葛并未停止。2011年，因给女儿办理户口需要，汪峰要求进行亲子鉴定，引发葛荟婕强烈不满。 她在微博痛斥汪峰“虚伪”，双方爆发公开骂战。汪峰则回应此举完全是为解决女儿户口问题，强调自己始终尽父亲责任。这段没有婚姻之名的感情，成为两人长期争议的源头。而与葛荟婕的感情结束后，汪峰悄悄开启了新的婚姻生活。 2010年，汪峰和康作如领了结婚证。为了不影响事业，两人选择隐婚，直到2012年他们的女儿出生。公众才知道汪峰早就组建了家庭。然而，这段婚姻只维持了三年。 离婚后康作如发了一篇长文声称，汪峰在她哺乳期的时候就提出要离婚。而且在婚姻期间还和多个女性有不正当关系。但她为了女儿以后的生活，最后还是选择忍了下来。康作如的这些控诉，打破了汪峰之前“深情”的人设。 据康作如回忆，两人隐婚的时候，家里所有事都得她一个人做。她在产房疼得厉害的时候，汪峰还在外地开演唱会。女儿半夜发烧哭的时候，永远打不通他的电话。 这段感情最后以“和平离婚”结束。但汪峰的感情节奏从未停。 星光与摇滚共鸣 2013年，汪峰与章子怡的恋情曝光，这场“摇滚歌手与国际影后”的结合瞬间成为全民焦点。从偶遇章子怡父母，到演唱会上8分钟深情告白。从无人机送9.15克拉钻戒求婚，到拉斯维加斯奢华婚礼。两人的每一次互动都高调得如同偶像剧。 章子怡放下身段，在综艺节目中直言“我愿意为他生孩子”。这段感情一度被视为“浪子回头”的典范，甚至被网友调侃“汪峰终于抢到了头条”。然而，童话终究抵不过现实。 2023年，两人发布离婚声明，称“对生活方式的选择不同”。这段持续八年的婚姻，最终以“体面”收场。从高调求婚到“体面”离婚，汪峰与章子怡八年的“童话婚姻”最终败给了她。 2024年，汪峰与森林北的恋情曝光。这个来自新疆的汉族姑娘，带着大漠的豪爽与文艺气息，迅速成为公众关注的焦点。两人被拍到与双方子女共同出游日本，济州岛撑伞画面更是甜蜜十足。据知情人透露，森林北不仅是汪峰的恋人，更是事业伙伴。 他们合伙开文化公司，策划文旅项目，将音乐与地域文化结合。这段关系引发新一轮争议。有人质疑汪峰“无缝衔接”，也有人祝福他“终于找到灵魂伴侣”。 而2025年发布的新专辑《西域往事》，融入大量新疆民族音乐元素。汪峰似乎也在这段感情中找到了新的创作灵感。 结语 汪峰的音乐陪了几代人长大，那些热血的旋律从没过时。他的感情或许总被关注，却从没盖过舞台上的光芒。未来不管是新的感情动态，还是新的歌曲。大家最期待的，依旧是那个能把理想唱进歌里的他。 参考资料： 凤凰网——章子怡也没想到，“五谈三结”的54岁汪峰，终为“风流”付出代价 大江网——汪峰与森林北两家人同游日本，包括与章子怡所生的一对儿女，氛围相处融洽 鲁中晨报——汪峰前妻葛荟婕直播哽咽:女儿小苹果不想!认自己，汪峰和女儿的联系方式都没有 百度百科——汪峰
