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谢楠晒照为吴京庆生 却被导演郭帆抢了风头 4月3日是吴京52岁的生日，谢楠为了给老公庆生，特意在社交平台上晒出一张自己视角下拍摄的长发照片，并配文道：“发一张我拍的吴师傅~~生日快乐呀”，吸引了众多网友的围观。 不得不说，这张照片真的是独家视角。一直以来吴京在大家心目中都是硬汉寸头的形象，但这张照片却是极为罕见的长发造型，多了几分文艺男青年的慵懒松弛感，照片没有美颜没有滤镜，真实到把吴京脸上的皱纹岁月感都拍出来了，但这份不加修饰的纯原相机直出，反而让人觉得很舒服。大家看了直呼：果然还得是亲老婆，这张照片拍得太随意太真实了，但帅还是真的帅，长发造型也挡不住硬汉范。 面对妻子的高调“放送”，硬汉吴京的回应方式也极具个人特色，他不仅在评论区火速现身，还特意用亲昵的称呼“谢谢谢摄影师”，更细心叮嘱忙于《乘风2026》唱跳训练的谢楠“辛苦训练也要注意休息噢”，尽显恩爱。
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脱口秀不好笑不用淘汰，但要露宿街头！ 脱口秀在如今已经算是顶流文化产品，我本人除了看平台的线上节目以外，也蹲过各种演员的专场，有一个体验是：线上和线下真的是很不同的，当然有人能够同时打两种不同的游戏，但就是有的演员在小剧场里光彩熠熠，到了线上就显得局促、节奏错乱，不好笑。如果真能够把线下的状态“移植”到线上，那多有意思啊！意外刷到优酷一档叫《不好笑就露宿街头》的节目，正在尝试打破这道隐形的墙。 不好笑不用淘汰，但要露宿街头记得小北曾经吐槽过一段脱口秀的“虚伪陈词”，说淘汰对手之后往往有“他这个段子在线下特别炸”的挽尊之辞。但我始终觉得，演员们在被淘汰以后那一句“我们线下见”，其中包含着许多真情实感。线上有线上的好，聚光灯、传播度、集中写稿的加成、被对手逼出来的好状态……造就了许多经典。但不可否认，就是有人适应不了线上的大舞台，残酷的淘汰机制、疲劳的连续作战都可能影响演员状态。 毕竟不是人人都是周奇墨，脱口秀演员的内核就是普通人，线下小剧场不仅是梦开始的地方，往往也是普通人感到最舒适的环境。如果熟悉脱口秀，随便就可以举出线下舒适型演员的名字，比如Norah、吐提、梓浩……线下都挺好的，不但是现挂王者，整体状态也好得多。线上的环境有各种不可控因素，包袱响不响多少看点玄学，哪怕小鹿这样十年沉淀的“天花板”级演员，刚开始搞线上也是一轮游的宿命。 早几年贾耗在线上节目一轮游，回到线下剧场和家人们激情互动，一句“我觉得脱口秀就不该比赛”，剧场观众笑成一团，其实他说的基本也是实话，压力这东西，确实会消解一部分幽默。《不好笑就露宿街头》，就是字面意思的露宿街头，只要观众满意度达不到70%，就得整个剧场演员拉出去睡大街，连飞行嘉宾都不放过。 这脱口秀都卷成这样了吗？不好笑就要露宿街头，再过几年不得反向皮奥莱维奇判几年么？不过看过第一期节目，我感觉它的氛围和标题有很大的反差。首先是演出舞美极致还原剧场舞台，每周末一场演出，演出后没有导师点评，但有脱口秀熟人大张伟主打一个陪伴，还有脱口秀天花板周奇墨、小鹿、翟佳宁来当主理人，主要功能是暖场接梗陪唠嗑，保证没有一句话掉地上。 花样翻新的赛制也取消了，没有打分和排名机制，剧场结束后观众可以直接写小纸条表达观感，把好不好笑直接告诉演员。 这样一来，节目反而是有点线下剧场的味道，演员嘉宾聊着天就把脱口秀说了。 所以“露宿街头”乍一听满满的威胁，实际更像是一个朋友之间的赌注，你能摸到那片树叶就算你厉害，做游戏输了我就做10个俯卧撑，但这并不能说就是脱口秀演员之间比出高低。 这其实也挺有意思的，传统的脱口秀节目中，观众面对的是一个“是/否”的选项，而选择“是”的观众总数实际上给演员排出了名次。纸条可就不一样了，它保证了观众有足够的活人感，不但可以说你不好笑，还能说哪儿不好笑。 传统剧场倒彩的感觉一下就上来了，二元选择题变成填空题是很好的尝试，观众反馈的多元化是否能成功制造出小剧场的“现场感”则值得期待。 脱口秀演员的舒适区是“真观众”《笑街》的表演者多是走的“内推”路线，深耕线下，别看网络上名号不响，但有不少在线下打的也是王者局。比如鸡翅就拿过王炸！全国脱口秀比赛冠军，张美男本身就是剧场主理人，包可爱则办过1800多场个人专场……在业内都有口碑，很大程度上也保证了节目效果不至于垮掉。 节目安排每周末一场演出，这也是个有意思的玩法。非集中录制解决了一个核心问题——观众来源。剧场和线上的区别在哪里？至少很大程度上，区别就在于观众的数量和状态，剧场里的观众是演出的重要环节，无数爆款梗是从随机互动里诞生现挂，然后打磨成经典的。李波甚至从观众里挖掘出了房主任，观众里能挖出顶流脱口秀演员，你能想象那个气氛嘛？ 这种气氛在线上节目里一般是少见的，尤其摄影棚里录到凌晨两点时，观众真cue起来也都是呆头鹅……即使付航这样的现挂之王，到了线上也得规规矩矩叙事，也就翟佳宁夺冠那天居然敢和观众搞一问一答而不怕冷场，胆子真是很大了，不愧是超雄。周末录制，就能够收集到一批经常泡线下剧场的爱好者，观众的属性不同其实决定了很多事情。有一批能够“冒犯”，会有回应的观众，对演员来说如鱼得水。 付航炸场的现挂，二狗相亲点天灯、吐提调戏老大哥……单这些切片就可以养活不少剪刀手，而《笑街》就是一个能看到演员前排“硬撩观众”的场面。脱口秀的第一排不养闲人，这是剧场该有的气质和氛围。 《笑街》增加了化妆间，大概也是遵循线下剧场原本有的场景。而更重要的是观众和表演者都能融入整个表演、不会有割裂感——对于所有舞台表演来说，舞台本身都是有意义的。比如相声圈都知道，郭德纲于谦神发挥的场次，一般都是天桥店和北展的老剧场，没有什么别的原因，因为演员的好状态在很大程度上来自于熟悉的地方、玩得起的观众。 《笑街》给我的感觉，也是演员比较放松，玩儿得很开。由于没有淘汰制，大家就不会被逼到做PPT，那大屏幕不就没用了吗？那也不是，包可爱就在讲完自己格斗比赛挨揍的神奇经历后，当场就把当年挨揍的视频放出来。不都说脱口秀喜欢编么？现在有视频，有真相，格斗场上也能出梗，这种感觉和比赛又不太一样了。谁能想到视频里被暴揍的倒霉蛋，内心居然还能有这么好笑的心理活动呢？ 不过有时候，过于松弛也有负面作用。 天一的说唱脱口秀形式是新颖了，但梗密度和笑果看起来就略弱了一点……周老板的点评鼓励为主，但可以看出来周老板对新形式脱口秀的鼓励和他自己的野心，他那段钢管舞真是老学究上树——开阔了视野。希望周老板再接再厉，开发出“钢管脱口秀”的新套路，让王勉感受一下降维打击。 总的来说，正如小鹿说的，松弛是一种非常好的状态，出梗是一个综合的结果，并不一定松弛的情况下段子就特别出彩，但好好地演完，还能笑笑闹闹，本身就是一个很不错的过程。 把大象放进冰箱要多少步？《笑街》知道天一在魔性的说唱节奏里提到一个“把大象放冰箱”的概念，他形容搞说唱就是“把大象放冰箱”，无非就是打开冰箱门，把大象放进去，关上冰箱门——其实脱口秀不也是么？大家最初开始说脱口秀的时候都很简单，无非是心里有一些有趣的点子要分享，或者心中一些话不吐不快。然后找到一个场地（可以是广场角落，可以是书店、酒吧、啤酒馆的一角），那里甚至只有一个动一下就会尖叫的破话筒，稀稀拉拉的十几人，很难称得上是一个“舞台”…… 可那就是，等到聚集了一些认可你“有意思”的观众，你找到一些志同道合的人，就可以一起在“小剧场”里演出了。人们常常会自动脑补一个项目的复杂性，怎么把大象装进冰箱呢？要先买电锯，学习怎么把大象分尸，再做一个巨大的冰箱……最后在制造冰箱的时候遇到难题，项目卡住并沉默。其实有时候计划越复杂，反而离答案越远。真正做脱口秀的逻辑，其实也是“把大象装进冰箱”的问题——找到好的演员，给他一个剧场，然后开场就完事了。 当代观众看过太多综艺设计，“半失控”也好，“赛制螺旋”也罢，咱们都见得多了，华丽的包装打开以后，里面的点心好吃也就罢了，如果味道平平，我并不会觉得被取悦。所以真没必要搞那么复杂，Papi酱的《热烈欢迎》用最朴素的机位、运镜、主题，做出了Q1最火的综艺，还挖掘出了瞿颖姐姐等宝藏艺人的脱口秀天赋，好笑程度之高，传播度之广和影响力之大竟比瞿颖之前上过的所有综艺都要好。 她的思路也是“把大象装进冰箱”：找到有趣的人，给一个舞台（办公室角落），让她说。 脱口秀从来不复杂，有人说，有几个人听着，跟着一起乐，脱口秀就闭环了。 演员不需要绞尽脑汁地往自己的文本里加料，不需要原生家庭、悲惨故事、不幸婚姻、伤感爱情、两性价值……我的意思是，这些故事都值得一听，价值观也都很好，但它们应该是自然出现的不用硬加。 最初走向话筒的时候想说什么，是一件很重要的事，在说这些的时候，演员离观众是最近的——如果非要给演员上一点压力，让他们做俯卧撑，或者露宿街头吧！ E姐结语：《笑街》去繁就简，回归脱口秀本身，反而有了鲜明的节目风格，从这个角度看，优酷还挺聪明的。除了综艺噱头，或许“露宿街头”本身也是一种隐喻，正如我们从“穷派”演员那里听到的，脱口秀这个职业本身就给了演员们很多生活压力，住在需要保护野生动物的地铁末端，骑着共享单车去赶开放麦，这些经典的“穷场景”提供了诸多笑话灵感。现实中脱口秀演员不好笑也并不会就真的露宿街头，毕竟你可以去你兄弟家睡，给他提供素材。但把这个词儿放在名字里，也构成了脱口秀“原初场景”的一部分：小剧场、真观众、不好笑就露宿街头。我们如今认识的那些在线上线下游刃有余的演员们，不就是从这样的环境中历练出来的吗？ 当然“环境模拟”毕竟只是模拟，演员们在这里是否真的能找到初心，迸发出好的灵感和状态，还需要看完节目再做定论。今天的深夜话题是：你喜欢看哪位演员的线下脱口秀？来评论区说说吧~高奢下场、27城地广、CP打包卖...谁才是短国商务的终极赢家？请淘汰掉不好笑的脱口秀嘉宾！Kid退赛，脱人倒油：脱口秀撞梗抄袭难定义？ -今天头条の主笔-你的小仙女E姐，蹲线下的河马君，笑发财的菜籽值日生：菜籽 美术：阿怪
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推荐这部年度最佳女性电影！你可以成为任何你想成为的样子 文案|冻冻编辑|黄小影“很多人会觉得有些女性电影是不是太尖锐了，或者者说太刻意地去为女性发声，我只是觉得不够，还不够，永远都不够。”这是文淇在一次采访中，针对部分观众指责女性作品太过尖锐而作出的回答。 这些年女性电影越来越受市场的欢迎，无论是《好东西》，还是《出走的决心》都让观众看到女性也有更多的可能性，也能表达自己想要表达的东西。 然而题材的破圈也带来更多的争议，但之所以能感受到“尖锐”，恰恰是因为这类话题不常见，我们的视角被局限于过时的认知当中了。所以女性电影不光要多拍，还要拍出精髓，让更多观众习以为常。 这不，眼下文淇又带来一部新的女性题材作品，这部《我，许可》上映后热度相当猛，加上点映期间的票房，目前累计票房已经超过2900多万了，预测破亿不成问题。像这种小成本剧情片能有如此数据相当可观了，而且该片在豆瓣好评如潮。 有人直言：“提前预定年度十佳”，还有人夸道：“今年院线中最敢拍、最犀利的轻喜剧电影。”那么到底这部电影好看在哪里？（以下内容含剧透，请谨慎观看）01 剧情太有共鸣，尺度更是惊人《我，许可》讲述了一个普通的00后女孩许可（文淇饰），平静的生活被母亲胡春蓉（秦海璐饰）的突然造访所打破。同时，许可又面临一场需要母亲签字的妇科手术，新旧观念在一次次碰撞中擦出矛盾和治愈的火花，最终母女俩都找到了人生的新方向。 其实现在许多女性题材作品都喜欢拍大女主、女强人，让普通人难以有代入感。而且故事内容也只会围绕着结婚、生子等话题，可年轻女孩也需要一部可以引导自己的女性作品，终于她们等到了这部新电影。 影片中的女主角许可是个普通得不能再普通的打工人，因为小学老师的职业，身体里有好多结节，不知道让多少观众感同身受？ 但最关键的是她子宫里的息肉必须要切除了，不过，没有性生活的她，阴道瓣还保持完整，医生担心术后家属闹事，就要求她必须找家人签字。 没错，女性有时候连身体的自主权都没有。这不是法律规定的，却是社会规训默许的，很讽刺，也很真实。除此之外，剧情还大大方方地拍出了女性使用的情趣用品，这本来也不是需要避讳的事情，因为女性就应该有选择自己生活方式的权利。 最让人泪目的一幕，还是许可躺在手术床上，听到医生说这是个小手术，几分钟就能结束。回想她一路来的波折，许可忍不住落下眼泪，喃喃自语道：“那怎么到我这就这么费劲呢？” 没有喊口号，没有说教味，只有对女性困境最直接的呈现，轻盈又戳心。另外，许可与母亲这条线也挺感人了，两个不同时代的女性，思想和认知有着巨大差距。 而我最喜欢的一句台词就是：“我的抱怨其实是委屈——因为我和妈妈才是相互支撑的共同体。”，一对话精准戳中东亚母女关系的复杂性。 可以说，这部《我，许可》真是一部值得反复看的女性电影，剧情接地气，人物也很典型，拍出了许多现实中女性遇到的问题。看完后让人心里酸酸涩涩的，好久没有看到这么打动人的故事了。 02 文淇惊艳，秦海璐太会演《我，许可》除了剧情好看，人物立体之外，还有一个亮点不能忽视，那就是演员的演技在线。第一位，文淇。女主文淇这次真是演技大爆发，她饰演的许可没有任何的星味，可以毫无形象地在家躺着，也可以大大咧咧地跟男人约会，让人特别有代入感。 而且文淇的表演带着一股劲儿，似乎早就跟角色融为一体了，她可以表达出许可对医生手术要求的不满，也可以直接说出自己对性生活的理解。 年轻一代的小花中，文淇是极具辨识度的演员，包括她的演技也是自成一派，这次新电影中的表现确实太惊艳了。第二位，秦海璐。实力派女演员秦海璐都开始给文淇演妈了，关键是演得相当逼真。她饰演的胡春蓉也代表了许多母亲的形象，朴素、节俭、爱唠叨、不听劝，但这些都无法掩饰她对女儿的爱。 尽管爱的方式过于强势，但还是让人感受到了那份母女之间的复杂感情。秦海璐的表演很有生活气，说话还特意尖着嗓子，很有现实里中年妇女的特点，胡春蓉这个角色算是被她给演活了。 第三位，李雪琴。别看李雪琴在电影中只是配角，但作为女主的闺蜜，这个角色的个人魅力还是不小的。她其实跟女主是两种类型的女性，更擅长恋爱，遇事更加圆滑，懂得变通。 这也说明任何女性都可以活成自己想要的样子，李雪琴在电影里的表现也证明了自己的演技，能够收放自如，演出了人物的温柔和清醒。看来在这部电影过后，观众不会再质疑她不懂演戏了。 第四位，白客。虽然是女性电影，但总要有男演员充当绿叶。白客饰演的医生也挺接地气，全素颜出镜，眼神透着一股疲惫感，打工人的怨气都要溢出屏幕了。看得出白客很擅长扮演这类角色，演技可圈可点。 03 结语《我，许可》这部电影显然会成为清明档最吸睛的一部影片，故事可以落在实地上，拍的不光是主角的故事，更是屏幕前你我的心声。而且文淇、秦海璐这样的女演员同台飙戏，让观众也看得相当过瘾。相比于《好东西》，这部电影的尺度更大，表达更犀利，还不缺乏笑点，我想观众们看过后都会准备二刷、三刷的。女性题材的作品从来不嫌多，希望未来也可以看到更多这样的好电影。那么对此，你怎么看？
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好养眼啊！大家快收下这份春日片单 你们假期有什么安排？看了眼天气预报，好家伙，这几天不少地方都要下雨。不过也没关系，窝在家里听着窗外雨声刷刷剧、看看电影，也是一种放松呀！贴心如我，赶紧整理了一份超适合春天看的片单，每部的风景都很养眼睛，稍稍弥补一下不能出门的小遗憾；也可以提前下载好，在旅行路上看看⬇️1️⃣《魔力月光》 由伍迪·艾伦执导的浪漫喜剧，取景在法国南部的蔚蓝海岸。每一帧都美得像画，仿佛一头扎进了南法的短暂假期。2️⃣ 《明亮的星》 导演简·坎皮恩的作品，入围了第62届戛纳主竞赛单元，也拿到了第82届奥斯卡最佳服装设计提名，虽然最后没得奖。喜欢古典美的朋友，很值得一看~3️⃣《春天的故事》 侯麦的这部电影相信不少朋友都不陌生了，是他“四季故事”系列的第一部，里面的配色和穿搭思路，到现在都被大家反复研究。4️⃣《乘船而去》 取景自导演的家乡浙江湖州，整部电影都是那种宁静、温柔、烟雨蒙蒙的江南水乡气质，像一首用烟雨和流水写成的诗。5️⃣《小森林冬春篇》 有美景有美食，实在太治愈了~看完有种想冲进厨房做顿饭的冲动哈哈！祝大家假期愉快啊！晚安：）编辑：Carmen 实习生：Yeri 统筹：Meow
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官方下场，这内娱新顶流被点名了 内娱的造词能力，总是能精准地踩在观众的笑点和痛点上。最近，又一个新词火了。粉底液将军。不用怀疑，这不是什么夸人的词。它诞生于最近热播的古偶剧《逐玉》。张凌赫饰演的男主角谢征，是一个战功赫赫、杀伐果断的铁血将军。按照正常人的理解，常年征战沙场，风吹日晒，刀口舔血。这人就算不是满脸沧桑，至少也得有几分粗砺的硬汉气质吧？结果，谢将军一登场。好家伙，惊艳四座。不是被他的气场震慑，而是被他那张比剥壳鸡蛋还要精致、白皙、毫无瑕疵的脸，给闪瞎了眼。阵前骑马，摇头晃脑，缓步前行。 那姿态，不像去打仗的，倒像是去三里屯街拍的。 网友们绷不住了，纷纷下场神评论： 「这是七点钟的战场走秀，五点钟就得起床做妆造吧？」「建议敌军直接用水枪，把将军的粉底液呲掉，不战而屈人之兵。」 好好的一位「武安侯」，硬生生被群嘲成了「胭脂侯」。这还没完。没有对比，就没有伤害。在这场「粉底液将军」的全网大赏中，一位老熟人意外翻红了。何润东。 2012年，他在《楚汉传奇》中饰演项羽。当年，也有人吐槽他演得有些用力过猛。但如今，网友们把何润东版的项羽拉出来，跟现在的「粉底液将军」们放在一起。简直是降维打击。那魁梧的身材，那粗糙却充满力量感的皮肤，那在泥水和血污中依然燃烧着野心的眼神。这才是真正的「武将气质标杆」！ 于是，戏剧性的一幕出现了。张凌赫在热搜上被嘲出圈，何润东的社交平台却在一夜之间疯狂涨粉。观众用最朴素的脚投票，表达了对内娱畸形审美的强烈不满。 如果事情只停留在网友吐槽的层面，那这不过是内娱浩如烟海的烂剧吐槽中，微不足道的一笔。但接下来发生的事情，让这部剧彻底升华了。军媒「钧正平」下场了。文章写得很严肃：「我国自古崇尚阳刚之气、血性之美，这是深植于中华民族血脉中的认同。」「古装剧里涂脂抹粉的‘将军’，承载不起塑造阳刚之气的社会责任。」 此文一出，许多网友点赞。 但谁也没想到，接下来上演了今年内娱最魔幻的一出喜剧。张凌赫的粉丝，竟然冲了「钧正平」的评论区。各种控评、洗白、甚至阴阳怪气的言论，瞬间淹没了官方的评论区。 粉丝们大概以为，这只是又一个可以被他们「做数据」、「控广场」的营销号。直到有路人好心提醒：「你们知道你们在冲谁吗？那是解放军的官方媒体！」 那一刻，空气大概都凝固了。饭圈女孩们终于体会到了什么叫「踢到了钢板」。于是，一场声势浩大的「撤退」开始了。粉丝们连滚带爬，火速删除了各自的评论，生怕跑得慢了被跨省查水表。这场闹剧，简直比《逐玉》的正片还要精彩。有批评，就有反驳。《观察者网》站出来唱了反调。核心观点是：「舆论场应该容得下他，本质上是要容得下不同观众的自主审美权。」「在一个发展完善的社会里，审美不该有单一群体垄断。」这话有错吗？审美当然是多元的。有人喜欢硬汉，有人喜欢花美男；有人喜欢糙汉子，有人喜欢精致boy。这都没问题。但问题是，偷换概念，不能成为烂剧的遮羞布。你可以拍花美男，你可以拍精致的偶像。但你不能在一个需要体现战争残酷、需要展现将军铁血的特定语境里，强行塞进去一个涂脂抹粉的爱豆！这不是审美的多元，这是设定的割裂。你让林黛玉去倒拔垂杨柳，你让鲁智深去葬花。然后你跟我说，这是为了追求审美的多元化？ 看似各有各的理，这场全民狂欢的吐槽，问题到底出在哪里？首先，是「圈层妄想症」惹的祸。 《逐玉》这种剧，本质上是什么？是古装偶像剧。古偶剧，有着一套自己封闭的、高度程式化的工业流水线。它的核心受众，就是那些渴望在虚幻世界里嗑糖、看脸、寻找精神慰藉的粉丝和部分年轻观众。在这个小众的圈子里，逻辑是可以为颜值让路的。将军是可以涂粉底液的，哪怕他在战场上敷面膜，只要脸好看，粉丝也能闭眼吹出花来。如果你老老实实地待在你的小众圈子里，圈地自萌。大家大路朝天，各走半边。平时谁有空去盯着一部网剧里的将军有没有涂粉底？但资本不甘心啊，剧方贪心啊。他们想要赚钱，想要大爆，想要「破圈」。于是，他们开始全网营销。买热搜，发通稿，试图把自己包装成一部制作精良、家国情怀拉满的全民爆剧。硬生生地把剧集推到了普通大众的面前。 这时候，问题就来了。大众的审美标准，和饭圈那套标准，是截然不同的。普通观众看剧，是要看逻辑的，是要看演技的，是要看服化道是否符合常识的。你拿着一个在温室里培育出来的、经不起推敲的工业糖精，硬塞进大众的嘴里。还非要别人夸你是一道满汉全席。这不叫破圈，这叫碰瓷。你既然想赚大众的钱，想要全民的关注度，那你就必须接受大众严苛的审视。德不配位，必有灾殃。剧集质量不过关，却非要搞越级营销，收获满屏的骂声，一点都不冤。其次，是作品质量的拉胯，和粉丝的傲慢。坦白说，《逐玉》这部剧，除了主角的妆容，其他方面就完美无缺了吗？当然不是。香玉前段时间也写过，指出它空有皮囊，毫无逻辑，且三观歹毒。它有着所有流水线古偶剧的通病。「粉底液将军」，只是一个最容易被普通人感知到的情绪宣泄口。但在这个时候，粉丝在干什么？他们在四处出击，到处捂嘴。但凡有人敢批评一句男主妆造不合适。粉丝立刻蜂拥而至，扣帽子：「你就是酸！」「我们看剧就是图个乐子，美就完了！」更有甚者，直接喊出：「颜值即正义，我看古偶就是来看脸的，管他合不合常理！」 这种极度傲慢、容不得半点批评的饭圈文化，彻底激怒了路人。普通观众本来可能只是觉得有点违和，吐槽两句也就散了。但粉丝这种「顺我者昌，逆我者亡」的做派，直接把路人逼到了对立面。你不是说美就完了吗？你不是不讲逻辑吗？好，那我们就来好好掰扯掰扯，这种「美」，到底有多荒唐。于是，「粉底液将军」的梗，迅速发酵，得到了全网一致的共鸣。这已经不仅仅是对一个角色、一部剧的吐槽了，这是普通大众对畸形饭圈文化的一次集体反击。 其实，「粉底液将军」并不是孤例。稍微回想一下近几年的国产剧。你会发现，这种「悬浮精致美」，已经像病毒一样，渗透到了每一个题材里。抗战剧里，女八路军抹着口红，穿着修身制服，在枪林弹雨中走出了巴黎时装周的步伐。 职场剧里，月薪两千的实习生，住在上海市中心的豪华大平层。 武侠剧里，大侠们风尘仆仆，不再有酒里的刀光剑影。他们穿着一尘不染的白衣，吊着威亚在绿幕前摆几个轻飘飘的pose，就算切磋了武艺。 我们现在的屏幕上，充满了这种廉价的、塑料的、工业化的精致。为什么会这样？因为懒。因为内娱发现了最快速的赚钱密码。认真去打磨剧本，去考究历史，去训练演员的仪态和武打，太慢了，风险也太高了。而找几个有流量的俊男美女，给他们套上最好看的滤镜，打上最柔和的灯光，穿上最华丽的衣服。然后随便拼凑几个老掉牙的套路桥段，就能迅速收割粉丝的钱包。这是一门稳赚不赔的快生意。在这套逻辑下，「人」被异化成了「商品」。演员不再需要去体验生活，不再需要去揣摩角色。他们只需要维持住自己那张完美无瑕的脸。因为脸，就是他们唯一的生产力。所以，谢征不能脏，不能丑，不能有符合战场设定的粗糙。因为一旦有了那些，哥哥们的粉丝就会觉得「哥哥不美了」，资本的商品就贬值了。我们失去了什么？我们失去的是影视作品的质感，是人物的灵魂，是故事的粗砺和真实。古人说，「男儿何不带吴钩，收取关山五十州。」那是一种充满了汗水、血水、黄沙和死亡气息的壮烈。那是关乎生死存亡、家国天下的沉重。而在「粉底液将军」的脸上，我们看不到这种沉重。我们只看到了轻浮的脂粉气，看到了空洞的皮囊，看到了对历史和战争的极度儿戏。当将军被剥夺了血性。留给我们的，就只剩下供人消费的「精致手办」。《观察者网》说，不要让单一群体垄断审美。但这恰恰是当下内娱最大的悲哀。资本和饭圈，正在联手垄断大众的审美。 他们试图用一堆精致的塑料垃圾，来塞满我们的屏幕，并逼迫我们承认这就是「美」。但幸好，观众不再好糊弄。「粉底液将军」的翻车，以及何润东的翻红，证明了一件事：真正的美，是有力量的，是符合逻辑的，是能够穿透岁月，直击人心的。 全文完。 如果觉得不错，就随手点个「赞」吧。
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央视将播！抗战剧《八千里路云和月》定档 “不给汉奸读书，宁死不食周粟，好气节。” “三十功名尘与土，八千里路云和月”。 “血雨腥风应有涯，取义成仁今日事，人间遍种自由花。” 说到抗战大剧，很多人都会想到《亮剑》、《长沙保卫战》、《战长沙》......这些都是制作精良的好剧，足够严肃、厚重、纯粹，也成为了荧屏上的经典。然而近年来在古偶、现偶多向夹击下，抗战大剧出品不多。前面那些高口碑抗战大剧，无一不是十几年前，甚至二十年前的老剧。去年的《归队》虽然口碑不低，但远不算出圈。到底什么时候再有一部，像《觉醒年代》这样惊艳四座的抗战大剧？就在刚刚，终于有一部40集抗战大剧央视官宣定档，它就是王阳、万茜、于和伟主演的《八千里路云和月》。 4月7日起 ，该剧就要在央视八套正式开播了。而该剧导演，正是《觉醒年代》导演张永新。那么，这部剧能再现经典抗战剧的荣光吗？看完预告，我敢说：国产抗战剧，终于又找到了新的解法——全景式百姓抗战剧。一、故事：一出波澜壮阔的平民抗战史诗说起来，《八千里路云和月》的来头真不小。国家广播电视总局指导，一早进入央视大剧剧单。看主题，深沉厚重，以抗日战争时期为历史背景，将叙事视角下沉至普通人群，聚焦小人物在民族危亡之际的命运抉择与精神觉醒，在历史叙事中彰显信仰力量与民族精神。 那么，这部剧到底讲了一个什么故事，配得上“八千里路云和月”这样的剧名？导演张永新接受央视采访总结过一句话：一段波澜壮阔的平民史诗。 抗日战争时期，国民党抗日将军张云魁（王阳 饰）因上级指挥不当导致全军覆没，在张云魁的帮助之下孟万福（黄澄澄 饰）侥幸存活。为此，心灰意冷的将军将一家老小交付给孟万福照料，自己则投身游击队伍加入救亡图存的洪流之中。最终抗战取得胜利，一家人守得云开见月明。结合预告片，剧集至少有三条故事线：一是抗战线。剧集叙事特别之处，是通过“九个中秋节”串联1937-1945年的时空跨度，展现战火中普通人的坚守。 主线之一就是围绕张云魁因战役失利背负冤名后投身游击战展开。这条故事线，重点讲述了被诬陷为逃跑将军的张云魁， 申诉无门、心灰意冷，改名换姓加入游击队伍，在游击队中完成蛰伏与新生。 由此就带出淞沪会战、武汉保卫战、平型关大捷这些大场面的战争戏。不过相比过往的宏观战场，这次故事更多聚焦的小人物视角的战场细节：比如战斗前的风吹麦浪、战后相互搀扶的残兵等等。 相信这次的抗战戏，在张永新手下会让人耳目一新。二是护家线。这条故事线，主要围绕胆小厨子孟万福为履行承诺，假扮将军守护其家人展开。 抗战爆发，厨子孟万福被国民党抓去充军。战场上被张云魁舍命救下，张云魁落难后，万福受其嘱托，开始照顾张云魁一家老小。张云魁太太丁玉娇（万茜 饰）知书达理，面对战争，她只能勉力维持生计。民族危亡之际，不管前线将士还是后方民众，都义无反顾、共赴国难。万福在一次锄奸行动中被捕入狱，张云魁和丁玉娇全力营救。抗战胜利后，他们终于守得云开见月明。 相比传统抗战剧，厨子孟万福的故事可谓别具匠心，不仅在硝烟弥漫的战场，带出充满生活气息的场景，更引出生活、谍战等多元素的剧情。三是谍战线。虽然主线剧情是围绕将军和厨子展开，但我个人还格外期待一条支线，也就是于和伟演绎的富商田家泰故事线。 预告中有场戏，是于和伟在剧中手持《新青年》在认真阅读。这么一个跟《觉醒年代》互动、于和伟自己的角色主编进步刊物自己看的彩蛋，就暴露了战乱中富商田家泰的人物底色。 还有一场戏，则是日寇借他的工厂造子弹，田家泰对传话的人一番怒斥。 最终他为发展实业寻求民族出路，不惜背负骂名与敌人斡旋。这条线怎么演，无疑值得期待。故事用九个中秋之夜串联起八年抗战，归根到底，是要以 八千里山河风雨，数不尽征途坎坷，去展现四万万同胞因觉醒而同心，以血肉之躯奋起抵抗，以不屈风骨捍卫民族气节。 故事切口虽小，格局却大。二、演员：王阳万茜领衔，于和伟助阵，《觉醒年代》演员集体团建人物是一部抗战剧的魂，塑造好人物，才能出彩。而《觉醒年代》导演张永新，一直是塑造人物群像的高手。那么，《八千里路云和月》的演员阵容怎么样？至少有七位演员，值得期待。第一位，于和伟从《觉醒年代》中个性鲜明的陈独秀，到《沉默的荣耀》中令人肃然起敬的吴石将军，这几年于和伟塑造了太多经典年代历史人物。 和导演张永新是老搭档的他，也在张永新导演的作品里，塑造了曹操、陈独秀等经典角色，两人合作的下一部大剧，正是《伟大的长征》。张永新将于和伟请来特别出演，当然不会让他只打个照面。在我看，虽是配角，但田家泰很可能是又一个极有光彩的角色，甚至可能极其抢戏。 田家泰这位上海商界名流，表面富商，实则心怀家国。为人风流儒雅、饱读诗书，乐善好施且注重情义。还心怀进步思想。看来于和伟要演绎的，是一个民族资本家，在那个动荡年代里的隐忍、的忠诚与牺牲。 注意于和伟自己的发文中，对角色的概括：纵然千般猜疑，田家泰从来无愧于心。预告中，于和伟只用一场戏，就赋予角色不一样的色彩：吃包子。 吃包子只是吃？当然不，抗战之中，只有吃，才能活。有这样一位顶级演技派，演的又是如此厚重有戏的角色，压力当然就给到了主角。第二位，王阳作为中生代男演员里公认的实力派，王阳已经在《追风者》中充分展现了自己的年代题材演技。 这次饰演卫大家、护小家的张云魁，虽被嘲落跑将军，却有着挺天立地的脊梁。预告中他一场战乱中怒目圆睁的戏，就将落难英雄的气节生动演绎了出来。第三位，万茜颜值演技兼备，近年在《玫瑰的故事》等剧里中表现出色的万茜，对年代题材也不陌生，2019年，她就凭年代谍战剧《脱身》中“黄俪文”一角被提名白玉兰最佳女演员。这次她和王阳和万茜饰演一对因战争分开的夫妻，她饰演的丁玉娇，是知书达理的将军夫人，也是在丈夫“失踪”后，用柔弱的肩膀撑起家庭的硬气女子。 预告中万茜的造型已经非常贴近角色，以她的演技经验，让角色出彩应该不难。 第四位，黄澄澄这位低调的演技派，这几年已经接连在《风吹半夏》《侦察英雄》《风中的火焰》等剧中展现出色演技。这次终于在大剧中演了一位重量级角色。 将军和厨子，构成故事的两头，黄澄澄演的厨子，也有自己的底线与志向。如何把小人物演出彩，黄澄澄当然有自己的一套。第五位，毕彦君、曹磊、张桐对，《觉醒年代》剧组又来团建了。其中戏份最多的，应该是毕彦君，《觉醒年代》中，他饰演的蔡公头号铁粉辜鸿铭，应该让很多观众印象深刻了。 这次他饰演即使落魄身衰，傲气从未磨灭的张汝贤，当然不可能有错。 至于当年的“鲁迅先生”曹磊，和“李大钊先生”张桐，这次饰演的则是张云旗 和谢语峰。 只能说老搭档联手，我很难想象谁演技能翻车。此外，剧集还汇集了胡静、曹卫宇、郑晓宁、任帅等实力派。我毫不怀疑，这将是又一部人物群像大戏。三、《八千里路云和月》想要“爆”，还有3个不得不面对的问题1、小人物抗战故事，能配得上剧名吗？相信很多人跟我一样，最初看到剧名，会以为是像导演的《觉醒年代》一样，历史名人云集、故事大开大合的抗战历史大剧。没想到导演张永新这次却是用小人物视角，展现波澜壮阔的抗战史诗。 可以肯定，以导演鲜明的个人风格。绝对会摒弃抗战剧中常见的“手撕鬼子”式夸张，转而追求历史的真实质感。但摒弃宏大战场刻画，聚焦炊烟袅袅的市井生活与人物命运蜕变，比如落难将军变游击战士，将军夫人成长为战地支援者，厨子由怯懦到担当，其实更加考验导演功力。 其实以小处切入从不是问题，难度在于如何见大。2、抗战剧不好拍，导演能行吗？一部抗战剧好不好看，导演的能力也至关重要。可以看到开头列举的几部高分抗战剧，都是出自大导演镜头之下，孔笙、康洪雷、董亚春......每个都是国剧大拿。但张永新当然也非等闲之辈。 虽然过往的抗战剧不多，但他导演的《觉醒年代》、《军师联盟》都是公认佳作。前者更是蔡元培、鲁迅、辜鸿铭、毛泽东、周恩来……你方唱罢我登场，与主角交相辉映，形成辅线。再结合上具体的历史场景和事件，编剧技巧之娴熟，台词功力之老练，让人佩服。 拍摄手法上，导演张永新运镜娴熟，调度有序，对构图和剪辑也相当考究。从《八千里路云和月》预告的镜头语言和画面来看，导演显然延续了自己的国剧顶级审美，许多画面都拍得如同一幅幅水墨画。 至于导演讲故事的水平是否保持，就要看正剧了。3、服化道还原度高，考据党可以放心了？作为抗战剧，剧集服饰是否还原、细节是否考究都影响其真实感。而张永新是出名的细节控。透过预告已能看出，服化道这个抗战历史剧口碑翻车重灾区，很可能正是本剧一大强项。 不仅战场还原度高，有种临场感，生活场景也透着炊烟渺渺的烟火气。一处处场景不只透出百姓生活的痕迹，更承载着他们对家国的守望。而前赴后继的战士、遍地穷苦的百姓，给了观众直接的冲击。 近年来，除了《觉醒年代》获得好评之外，大多播出的主旋律历史剧都不算破圈。可当年《觉醒年代》为什么能那么火？ 归根结底，还是因为它使用了最适合大众的创作方法。专业角度来看，无论剧作、拍摄，还是表演，《觉醒年代》都是教科书的级别。但它好就好在，在如此专业的前提下，又能让普通观众都能看得懂，能看得投入。这也正是《八千里路云和月》的底气所在。何谓“八千里路云和月”？它源自岳飞《满江红》中的名句，寓意征途漫长、坚守浪漫。 这么多年，外国人都不能理解，为什么战场上的中国人宁死不屈。但只要他们稍微读过一点抗战历史，就会发现这样无畏的英雄感其来有自。为民族兴亡，抛头颅，洒热血。这是刻进中国人骨子里的精神。 这风骨，和当年抗战的四万万民众一脉相承。硝烟里相逢，岁月中坚守。 八千里路，月圆月缺，看遍人间悲喜。从1937年到1945年，明月千里，照见了山河破碎风雨飘摇，也见证了人世间平凡英雄们的守望。好的抗战故事，要是能让这届观众置身其中，感同身受。概括成一句话，就是当年明月来相照。
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《危险关系》演技排名，孙俪第2，第1毋庸置疑 文案|冻冻编辑|黄小影《危险关系》正在热播，随着剧情深入，PUA组织的真面目也逐渐被揭开。原来真的有人愿意花钱去学习这些所谓的“课程”，讲师们也自诩为“成功人士”，将年轻女孩当成猎物，真是讽刺十足。 但更可怕的是，这些情况在现实生活中都是真实存在的。所以该剧能拍得这么大胆，也在一定程度上起到了警醒的作用，让观众了解情感操控的内幕。 不仅如此，这部剧还邀请到不少实力派演员加盟，每一集都有教科书式演技片段。看完后我心里也有一个演技排名，不知道跟你的想法是不是相同呢？第六位：邹元清闫妮女儿邹元清这些年没少演戏，基本都是配角戏份，看样子也是有意锻炼自己的实力。对于星二代，观众们总是更加严格，但邹元清在新剧中的表现却不禁让人眼前一亮。 她饰演的女大学生袁野看似张扬强势，实际上也陷入了男友的情感陷阱，看向对方的眼神总是带有讨好的感觉。而且无法接受对方离开自己，患得患失，神经兮兮，一看就是被重度PUA了。 印象最深的一场戏就是她得知男友出轨，狠狠刺伤了对方。回过神来又心疼得不行，这种极度矛盾又拧巴的状态让人鸡皮疙瘩都起来了。 在这个人物身上，我们见识到了PUA对女性的影响有多大。邹元清的表演也可圈可点，没有给母亲闫妮丢脸。 第五位：朱颜曼滋在这部剧中，还有一位女演员的表现让人惊喜，那就是朱颜曼滋。她饰演的余可欣刚出场时脸上还有被打的淤青，一看就是被家暴的可怜女性。 这类角色也符合朱颜曼滋本人的气质，温柔又脆弱，可谁也没想到后面剧情居然有反转。原来余可欣并不像表面那么单纯，被家暴这件事是她一手策划的，甚至还PUA自己的丈夫，拿到离婚补偿后逃之夭夭。 难怪在面对律师的盘问时，余可欣总是表现得异常的冷静。不得不说，朱颜曼滋的演技被低估了，她对角色的把控比观众想象中还要出彩。 第四位：陈玺旭陈玺旭在剧中饰演女主的前夫老卢，前期剧情里没啥存在感。但最新两集中，观众能够意识到老卢才是全剧唯一的正常人。 从来不在儿子面前抱怨自己的前妻，还愿意帮助颜聆调查案件，进入到PUA组织后听讲座，满脸无语的样子更是好笑了。 像这种老实又平凡的角色，往往才是一部剧真实感的源头。而且陈玺旭虽然没什么知名度，但演过《漫长的季节》中维多利亚经理老葛，也是《大江大河3》中的黄炳聪，真是演什么像什么。 这样的好演员，早就该火了。第三位：邢佳栋在邢佳栋的表演生涯中，最让人印象深刻的角色，莫过于《士兵突击》中的军人“伍六一”了。然而这次在新剧中邢佳栋却挑战了一个反派形象，他饰演的丁志波是女主父亲生前的好兄弟，在颜父去世后资助了颜聆上学。 可就是这样一个看似善良正义的角色，却是人面兽心的侵犯者，对当时还没有反抗能力的女主进行猥亵。这份道貌岸然的样子，真是把观众的拳头都看硬了。 如今丁志波离婚，又开始接近颜聆，甚至想要继续控制他。邢佳栋的表演让人有种不寒而栗的感觉，而且他对反派的塑造并不脸谱化，可见演技有多么厉害了。 第二名：孙俪这次女主孙俪在剧中的表现也很惊艳，在现实中她是强势自信的性格，可颜聆却更加内敛、柔和。 所以孙俪在拍戏前不光了解PUA的相关内容，还提前找到状态，设计出微微驼背的体态细节，用来还原角色的特点。 而且孙俪显然很擅长用细节对人物进行塑造，令人物的形象更加丰满。比如被扇耳光的这场戏，她专门跟导演商量增加耳鸣的设计，让观众也能感受到女主那份无措和委屈。 后面跟男主谈起自己死去的父亲，孙俪这场隐忍的哭戏更有感染力，声音哽咽。用垂眼的动作掩饰自己的情绪，这些细节都能看出颜聆不像表面那么坚强，也需要一个依靠。 不愧是视后，演技就是精湛，只可惜这部剧有比她更出彩的演员。第一名：吴慷仁影帝吴慷仁这次在剧中化身精神科医生罗梁，外表就很有迷惑性，温润儒雅，有具有成熟男人的稳重感，这种魅力是许多年轻小生演不出来的。 而且吴慷仁太懂得如何利用微表情了，在女主看不到的角度，他眼神中虚伪的关心荡然无存，只剩下对猎物势在必得的玩味。 罗梁这种男人也很会示弱，知道用眼泪当做武器，故意勾起对方的同情心，实际上三分真七分假，看得人头皮发麻。 而遇到同类后，罗梁又会流露出高高在上的神态，医嘱一语双关，看似关心对方的身体，实际上是鼓励对方广撒网，去欺骗和伤害更多的女性。 坏人其实挺好演的，但高段位、高智商的反派却不是谁都可以拿捏。不仅如此，吴慷仁还演出了罗梁的弱点，只不过暂时剧情还没有揭晓答案。 从他突然情绪崩溃砸杯子，眼泪止不住地流出来，就可以看出此人内心也有软肋，让人不禁好奇后续的故事。这个第一名交给吴慷仁，实至名归。 结语《危险关系》不像其他电视剧营销得那么狠，但剧情和演技还是可以吸引住不少观众的目光，这就是作品的底气。剧中的演员无论是主角，还是配角都贡献了出色的表演，将群像刻画得相当立体。而且你会发现剧中没有流量演员加盟，不存在演技短板，这样的国产剧才是观众最想看的。希望接下来的故事中，这部剧还能保持现在的水平，也有更多演技高光片段。那么你觉得谁的表演更让人印象深刻？
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38岁杨颖大秀美照身材超好！疑硬刚王思聪前女友 4月1日正值愚人节，当全网沉浸在编段子的欢乐氛围中时，38岁的杨颖（Angelababy）在社交平台甩出一组海边比基尼美照，瞬间引爆热搜。 照片中，她身着樱花粉比基尼，头戴宽檐草帽，手持香槟杯，在马尔代夫的果冻海中自信漫步，紧致的腰腹线条、优越的臀腰比与笔直修长的双腿，让网友直呼“这身材比例是上帝亲手调的吧”。 这场突如其来的“身材暴击”，被外界解读为对王思聪前女友甜仇此前恶意点评的强硬回应。比基尼照背后的“硬刚”逻辑时间线拉回2026年3月，甜仇在直播中以“客观评价”为名，暗讽杨颖“鱼尾纹深、法令纹明显”，甚至阴阳怪气地补刀“没打除皱针”。这场直播迅速登上热搜，但甜仇的“小心思”被网友一眼识破——借拉踩顶流女星博取流量。 数据显示，甜仇直播后掉粉1.2万，带货转化率暴跌两成，品牌方连夜撤下合作预告，可谓“偷鸡不成蚀把米”。 反观杨颖的应对方式：没有发律师函，没有公开回怼，而是用一组比基尼生图直接“打脸”。照片中，她小麦色皮肤泛着健康光泽，怼脸镜头下甚至能看到阳光晒出的轻微泛红，但整体状态紧致如少女。 这种“用身材说话”的方式，既展现了38岁女性的自律与自信，又暗含对“年龄焦虑”“外貌攻击”的嘲讽——真正的美丽，从不需要靠贬低他人来证明。 从“纸片人”到“漫画腰”，自律是唯一答案杨颖的身材管理，一直是内娱的“传奇案例”。2025年底，她曾因活动生图被骂上热搜：锁骨凸出、身形单薄如“纸片人”，礼服腰部需用别针收紧。工作室澄清是“健康饮食+运动”的结果，但网友并不买账。然而，此次比基尼照中的马甲线与紧致线条，彻底堵住了质疑声。 据知情人士透露，杨颖常年保持体重在46公斤左右（身高168cm），饮食以高蛋白、低碳水为主，每天坚持1小时有氧运动与核心训练。即便是离婚后资源下滑、生日会仅吴千语到场的低谷期，她仍坚持健身与形象管理。 甜仇的直播闹剧，本质上是网红与明星的“流量博弈”。她本想试图通过拉踩昔日内娱女顶流实现快速涨粉，结果反被杨颖轻而易举地化解了。内娱审美变迁：从“白瘦幼”到“健康美”过去，女明星追求“白瘦幼”的单一审美，甚至通过极端节食、医美手段维持状态。但近年来，随着刘涛、张雨绮等“健身派”女星的崛起，健康、紧致的身材逐渐成为主流。 不过，自从经历了离婚、“FM秀”等风波之后，杨颖在内娱的资源已是断崖式暴跌。想要恢复昔日的咖位，恐怕并非一朝一夕之事。
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没有比张婉婷和宋宁峰更般配的人了 刚刷到宋宁峰出轨的消息时，我以为是炒剩饭，还在提他第一段和齐溪婚姻的旧事，心想：“背叛齐溪出轨张婉婷？？？”爱情果然是在人群中精准地找到自己的报应。结果还是我的想象力余额不足，正确答案是他在与张婉婷的婚姻存续期内再次出轨。 第三者Q女士主动找上狗仔，抖出的内幕简直比八点档还要精彩：互发裸照、宋宁峰借300块钱还微粒贷、带着女儿去约会不可描述、事发后诱导小三串供、答应离婚又反悔…… 很久没看到真人感这么强的八卦了，中年人的瓜吃起来之所以有意思，就在于每一寸撕开的纤维里都透着贴身肉搏的狼狈与真实。 然而，随着围观群众纷纷猜测两人是否会离婚，我不得不泼一盆冷水给那些想看张婉婷手刃渣男的网友们：放心吧，经此一事，他们不仅不会分开，甚至可能因为工作暂停，又腾出时间生三胎了。 这一场看似毁灭性的婚姻破裂，不仅不会影响他们的关系，反而是张婉婷与宋宁峰梦想成真的高光时刻。这不是一段关系的终结，而是一场权力天平在剧烈晃动后的重新锚定。 理论上来说，张婉婷作为多年资深的娱乐圈经纪人，她应该知道此时站出来离婚，是她一雪前耻、洗掉“疯女人”标签、扭转名誉的唯一机会。 她完全可以穷举自己是如何被PUA、被污名化、被精神控制的。 但她绝不会走，她甚至会因为这次出轨而收获一种隐秘的、变态的智力快感。为什么？因为这场出轨证明了她的正确。长期以来，她的歇斯底里被视作无理取闹，而现在，宋宁峰用行动证明了她的焦虑确实有的放矢。这种“我早就说过他是这种人”的自我验证，对一个极度缺乏自我认同的人来说，是一种致命的补偿。哪怕代价是婚姻的腐烂，她也终于赢回了话语权。更有趣的是，这还证明了她忍辱负重的价值——连外面都有人试图跟她争夺这个男人，不正说明她老公是块香饽饽吗？ 是的，张婉婷已经与宋宁峰配合完成了深度自我驯化。回看她从小被收养、早年打拼的经历，以及她如今如此极端与缺乏安全感的性格，其实可以推演出两人的关系的底层逻辑，创伤叙事她进一步强化了只有通过吃苦才能换取存在的病态逻辑。这是她的病灶，也是她如今紧抓不放的安全感来源。如果生活真的风平浪静了，她反而才会惶恐。 而这个男人一直以来用于留住她的，恰恰就是自己的“病情”。4月1日，宋宁峰发布微博承认自己出轨，并承诺无限期退出娱乐圈。他的道歉信，堪称一篇以退为进的公关文模板，看似姿态极低，实则是在一举抢占弱者的脆弱高位。他分别给张婉婷、女儿和Q女士道歉，落脚点却放在“这就是最自私、最懦弱、最不要脸的我”这一点上。 这句话的潜台词是：“我也没办法，我生病了。”或者更直白点：“我已经承认我是垃圾了，你还能拿垃圾怎么办？”当他把自己自贬到尘埃里脸先着地，承认自己是个“病人”时，别人就再难挥起道德的大棒。这其实是他一贯的行为逻辑：在关系里不主动承担责任，也不解决问题。 从当年上节目开始，他就是疯老婆情绪极端化的受害者，他不提自己对于老婆长期的冷热暴力交替的情绪虐待，而只关注于自己受苦受难的忍者人设；如今出轨了，他对老婆说Q女士勾引他，对Q女士说老婆逼他。而当老婆杀上门时，他又瞬间隐身，心安理得地看着两个女人为他单挑、放狠话、互撕裸照。他甚至在回归家庭后，能理直气壮地对Q女士说：“婉婷要起诉你，你难道不该补偿我吗？” 这种“抛开事实不说，难道你就没错吗”的逻辑，在X人里也算极品。 他明明承认自己隐瞒婚姻状态接近对方，却还能心安理得地欠着人家那300块钱微粒贷，别人说不用还，他也能立即默认。 男人不傻，宋宁峰更不傻，他连300块钱都要借，怎么可能离开张婉婷这个最劳苦功高、任劳任怨的壮劳力老婆？ 他在声明里深情款款地对张婉婷说：“你的每一次直觉都看穿了我的谎言，是我亲手毁了你的安全感。”杀人不过头点地，事到如今他还要在道歉声明里提醒大众回忆张婉婷在综艺里的失态，还在精准地投喂张婉婷的痛点。 他不是毁了她的安全感，他是看准了她从小缺失安全感，于是终其一生都在她眼前栓一根胡萝卜，引诱她不知疲倦地为他拉磨。 他爱惨了张婉婷的敏感和发疯，因为只有这样，他才能永远维持那种温良儒雅却又无能为力的受害者姿态。 所以很遗憾，如果不出现基因突变或者长期治疗，他们很难主动选择分开了。君不见张婉婷眼泪都没擦干就在小红书置顶《人质》歌词了：“相爱的纯粹落得如此下场…我们都别说谎了。”意思是，我们是纯粹的相爱，还要继续。 张婉婷此刻赢回来的，是一张名为婚姻的无期徒刑判决书。她用这种几乎自毁的名誉和满地的狼藉，换来了一个如山的铁证：她是这段关系里不可取代的最重要的人，她负责这个家庭和男人的原谅与重建工作。这既是一种被需要的满足，也是权力的获得——从此以后，只要她愿意，她可以随时随地理直气壮地将宋宁峰钉在道德的十字架上，她师出有名了。 而宋宁峰，则在这场自毁式的博弈中，完成了他作为永久病人的身份认证。他的道歉与工作暂停，以及那些低到尘埃里的自贬…..他通过把自己削减成一个丧失自理能力的罪人，从此理所当然地接受张婉婷的愤怒、支配与“拯救”。 一个自给自足的闭环由此诞生：一个在谎言中通过自贬获得控制权的男人，和一个在痛苦中通过受害获得存在感的女人。他们天造地设，绝不会因为第三者而甘愿分散，而这种各取所需的交换，又会让婚姻进一步呈现出一种荒诞的坚固。 而在这场三个人的博弈里，看起来是气急败坏、玉石俱焚的战败者Q女士，反而是唯一的获胜方。即使她卑微到在宋宁峰借300块钱时，还要追问“你爱的是我的身体还是我”；她试图证明自己不比张婉婷差，甚至想取代张婉婷的位置。但她应该庆幸自己的逼宫失败。按宋宁峰的风格，如果你能给的更多，下次跟他生三胎的一定是你。以这种自杀式袭击的方式退场，其实是Q女士给自己争取到了唯一的救赎机会。而最后，我想把敬意献给齐溪。能在宋宁峰这段充满情绪训练和权力博弈的婚姻里待上十年并最终成功脱逃，她无疑是一位能量极高且具备壮士断腕勇气的女士。长日的消磨没有让她失去判断力，她能从这种隐形的精神泥潭里拔出腿来，这种清醒值得类似关系中的所有人学习。对于观众，所谓张婉婷与宋宁峰的“爱情报应”，其实是他们亲手为自己挑选的归宿。在往后的余生里，他们将继续在这座亲手打造的牢笼里，自给自足，自得圆满。我们无须祝愿，也无须惋惜，只需继续观影，目睹这场命运的共谋。
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“打针脸”对比天然脸？《浪姐7》暴露人间真实 文案|冻冻编辑|黄小影《浪姐7》终于播出了！33位姐姐们通过直播的形式进行“初见面”环节。跟以往的节目不同，这次可没有作妖的剪辑师了。但与此同时，节目又有了新的问题。流程太拖沓、现场太混乱、声音太吵闹，观众看完直播还是忍不住吐槽。 不过，这正是节目的真实之处，而且当晚也有不少名场面诞生。比如心直嘴快的王濛也没管是不是直播，当场吐槽节目流程磨叽，还形容现场的环境跟菜市场一样闹腾，真是把观众笑得停不下来。 其实有王濛这样不做作且敢说话的嘉宾，节目相当有效果了。不仅如此，因为是直播的形式，镜头特别高清，没有任何的滤镜和美颜，姐姐们的真实颜值自然暴露无遗。尤其是当天然脸撞上打针脸，谁尴尬谁知道。01 天然脸姐姐这一季节目邀请到不少高颜值的姐姐，其中有四位的美貌最让人惊艳。第一位：李小冉。谁能看出来她已经49岁了？导演陈畅，也是李小冉的北舞师弟，这次在节目中就调侃她：“靠一张脸在北舞躺平七年，校花可以为所欲为。” 这要是说别人，可能尬夸的成分比较大，但对象是李小冉的话，好想还真没毛病。哪怕是现在她都保养得相当好，皮肤白到能发光，身材也是纤瘦苗条，一点不像是中年人的状态。 其实王鸥也是公认的美女，可在李小冉的身边立马就变成配角了。只能说，李小冉这颜值真是扛打啊。第二位：陈瑶。这次最让人意想不到的姐姐就是陈瑶了，毕竟她很少参加这类节目，整个人都是淡淡的感觉。 不过，陈瑶这张脸不当爱豆都可惜了，头身比特别优越，巴掌大的小脸也很精致，果然是天生丽质啊。而且只有86斤的体重太轻了，难怪陈瑶瘦得跟纸片人一样。 看来这次节目过后，她也能收拾收拾准备升咖了。第三位：唐艺昕。没想到《甄嬛传》剧组一下子来了两个演员，一个是陶昕然，一个是唐艺昕。 其中唐艺昕的状态好得不行，明明都是当妈妈的人了，身上却没有任何赘肉。这次她选择了一条粉丝吊带裙穿在身上，真是又纯又欲。 38岁的唐艺昕跟祺贵人时期差不多，这张脸没太大变化，不禁让人又想起那句台词——“祺贵人愚蠢，却实在美丽。”期待唐艺昕的初舞台也能带给观众惊喜。 第四位：孙怡。这次孙怡跟马天宇一起出场，俊男美女相当养眼。更吸睛的是孙怡这172cm的身高，还拥有一双漫画腿，只是穿了一条简单的红色连衣短裙就很有爱豆氛围了。 站在马天宇的身边，她更显小了，两人还意外地很有CP感，不知道有没有机会合作呢？只可惜导播不懂得欣赏，没有给孙怡太多镜头，希望接下来的节目中能有更多她的画面。02 打针脸姐姐娱乐圈女明星们竞争压力太大了，很多人也拎不清什么更重要。只顾着往这张脸上下功夫，试图用科技维持美丽，但这些技术都是治标不治本，甚至还有后遗症。 所以这两年内娱有一个乱象，就是打针脸女明星太多了，这次《浪姐7》的节目中就有好几位姐姐颜值大变样。比如张天爱，她这次以“送考人”的身份跟谢楠一起参加了直播活动。 只是观众一开始都没敢认这是张天爱，毕竟这张脸肿得不像样了。尽管谢楠的五官不如她那么出挑，但人家起码是天然脸，有点皱纹也是瑕不掩瑜。 反观张天爱，越来越像女网红了，一时间真让人觉得离谱。后面她在某博解释自己是为了拍戏增肥好几斤，看样子不是医美过度。 既然如此，那就希望下一次出镜的时候，张天爱能够恢复以前的颜值状态吧。 另外，范玮琪如今的样子也跟以前差距不小。早在节目直播前发放的物料视频中，她这张脸就像是发面馒头一样，又肿胀又紧绷，让网友不禁猜测是不是刚打过针。 等到了正式直播的时候，范玮琪的脸倒是消肿了一些，但还是比较僵，笑起来都特别不自然。 还记得以前的她也是极具辨识度的女明星，没想到现在变化这么大，也没有曾经那种自信洋溢的状态了。 看来舆论的影响还是相当大的，范玮琪要做的事情就是用实力证明自己，用舞台重拾自己的观众缘。 不仅如此，赵子琪这张脸也让人差点没认出来。她就是典型的打针脸了，额头、苹果肌、嘴唇都异常的饱满，每次做一些大的表情就有种过度紧绷的感觉，五官也皱在一起。 而且这张脸怎么还“人山人海”的？早就没有自己的特点了。要知道赵子琪本职工作可是演员，顶着这张脸在镜头前拍戏，估计分分钟让人出戏吧？ 动脸需谨慎，女明星们本身五官底子就比普通人好很多，没有必要往脸上弄一些科技狠活，还不如保持自然的状态，用演技和实力说话。 结语《浪姐7》这档综艺刚开播就有这么高的讨论度，看来是要成为这个夏天最有热度的一个节目了。而且别看直播现场特别混乱，该出圈的话题一个也不少。无论是姐姐们的颜值状态，还是姐姐们初见面的尴尬场景，亦或者是节目模式的争议，全都引起了激烈讨论，热搜都快要被这档综艺承包了。在我看来，只要姐姐们踏踏实实地准备初舞台，用心对待比赛，总能让观众发现自身的闪光点。那么你觉得这次谁是整个节目的颜值担当呢？
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北影节晒票根活动开启，一张票根留住北京春天 春风十里，不如看场电影。每一张票根，都承载着一段专属的光影记忆；每一个瞬间，都记录着银幕内外的真实心动。随着第十六届北京国际电影节的脚步渐近，我们将正式开启“春日光影晒票根活动”！无论你是擅长记录感悟的“光影叙事者”，还是擅长挖掘京城春日影院地图的“探店达人”，亦或是脑洞大开、赋予票根第二次生命的“二创高手”——只要你手里有电影票根，这里就是你的舞台。本次活动将从4月3日起持续至4月24日，在微博、小红书、抖音三大平台均可参与。我们准备了丰厚的影迷福利，并将在4月15日与4月24日分两轮送出重磅好礼！这一次，不仅有展映电影票、吉祥物燕喜儿公仔玩偶等你来拿，更有机会赢取北影节评委签名海报、大师班与公开课入场名额和“天坛奖”最佳影片观影票，甚至有机会获得走上红毯的珍贵名额！快来收下这份春日邀约，让光影留存温度。具体参与方式与规则如下： 光影不散，春日常在。每一张票根都是通往电影世界的入场券。分享你的光影心声，不只是为了赢取奖品，更是为了留存这个春天最动人心弦的瞬间。这个春天，让我们在北京国际电影节相逢，一同续写那段未完待续的光影缘分。来源：北京国际电影节编辑：孙迪雅
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北影节早报：从狂野南美到无垠太空的追梦人 #第十六届北京国际电影节# “致敬·纪念”单元将呈现四部饱含时光重量的经典之作——《上帝创造女人》（4K）、《蔑视》（4K）、《旅行》（4K）、《每个人都有他自己的电影》。它们或为影史巨匠的永恒回响，或为时代浪潮中的集体记忆，终于在北影节的大银幕上与我们重逢。罗杰·瓦迪姆执导的《上帝创造女人》，让碧姬·芭铎化身永恒的性感符号。2025年末，这位曾被法国总统马克龙称为“世纪传奇”的女星以91岁高龄告别世界，她的离去让这部1956年的作品更显珍贵——银幕上那个在阳光下赤足起舞的少女，成为一代人心中自由与欲望的永恒定格让-吕克·戈达尔的《蔑视》同样由碧姬·芭铎主演，而今年也正值片中惊艳客串的德国电影巨匠弗里茨·朗的逝世50周年纪念，他以“本色出演”的方式演绎了一位导演——他的每一次凝视都如同两个时代电影灵魂的交汇，新浪潮的锋芒与表现主义的幽灵在同一帧画面里彼此致意。今年正值阿根廷电影大师费尔南多·索拉纳斯诞辰90周年，其代表作《旅行》以魔幻现实主义笔触，跟随一位少年穿越广袤的拉丁美洲，见证大陆的伤痛与希望，获45届戛纳电影节技术大奖。这部拉丁美洲史诗，承载着导演对故土的深沉凝视，让银幕成为与历史对话的永恒现场。为庆祝戛纳电影节60周年诞辰，35位国际导演共同献上《每个人都有他自己的电影》。王家卫、侯孝贤、张艺谋、陈凯歌等华语大导与安哲罗普洛斯、波兰斯基、科恩兄弟等大师一起，用三分钟短片书写对电影的情书。这是影史最奢侈的集体创作，也是献给所有影迷的时光礼物。1986年的《魔幻迷宫》让吉姆·汉森的偶戏与大卫·鲍伊的妖冶相遇。今年是鲍伊诞辰80周年，也是他离开的第10年——那个紧身裤配马甲的妖精王，仍在用《魔力舞蹈》（Magic Dance）统治地下迷宫。迈克尔·曼执导的《盗火线》见证了阿尔·帕西诺与罗伯特·德尼罗两大影帝的第一次也是最后一次双王同框。去年，片中另一位令人难忘的面孔——方·基默也离开了我们，他在片中贡献了职业生涯中不可忽视的硬汉形象。朗·霍华德执导的《阿波罗13号》将以IMAX版本特别呈现。去年，影片原型、真实指挥官吉姆·洛维尔与世长辞，那句“休斯顿，我们遇到麻烦了”犹在耳畔。这部荣获奥斯卡最佳剪辑、最佳音响两项大奖的太空史诗，将人类的勇气与智慧永远定格在1970年的四月。北影节将于4月8日公布所有片单及排片表，4月10日中午12点抢票，敬请期待。
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汪家婆媳大战升级！马筱梅想让孩子姓马 谁能想到，那个曾经在婚礼上低眉顺眼、被夸成“满分儿媳”的马筱梅，刚生完孩子就变了脸。2026年初，汪小菲家这出大戏直接演到了高潮。马筱梅本以为生了金孙就能在汪家横着走，甚至动起了让孩子随母姓的念头。 可她到底还是低估了婆婆张兰的手段，一场关于姓氏和权力的博弈，不仅撕开了婆媳和睦的假象，更让马筱梅彻底看清：在这个家里，老太太才是唯一的“天”。 01马筱梅刚进汪家门那会儿，口碑确实没得挑。那时候大S刚离世不久，汪小菲整个人处于崩溃边缘，天天被媒体长枪短炮地围着。马筱梅呢，安安静静陪在旁边，不抢风头也不蹭热度。 对前妻留下的两个孩子，她也拿捏得极其到位，让孩子喊她“马阿姨”，逛街买礼物那是真舍得花钱。对婆婆张兰，马筱梅更是拿出了“二十四孝”的劲头。张兰腰腿疼，她端茶倒水、亲自熬药。那时候汪家的老熟人都说，张兰这回算是捡着宝了，汪小菲终于找了个明事理的。可这种和气，在马筱梅生下自己的孩子后，瞬间烟消云散。 02马筱梅的第一刀，挥向了汪家的老功臣——保姆小杨阿姨。小杨阿姨在汪家干了多年，照顾孩子是一把好手。马筱梅月子还没出，就以“阿姨辛苦，回家歇歇”为由，把人送回了老家。对外她说是小杨阿姨儿子结婚，对内其实是想“清洗”旧部，把自己亲妈接进来掌权。 这招过河拆桥，让原本平衡的家庭关系开始冒火星子。紧接着，张兰为了直播间人气，把汪小菲喂奶的私密视频拿出来循环播放。汪小菲气炸了，指着亲妈鼻子大骂，说张兰这是拿孙子当引流工具，骂她瞎指挥。看着汪小菲和亲妈闹翻，马筱梅觉得自己机会来了。她在直播间直接摊牌：“我家就我一个独苗，我想让孩子跟我姓，之后得跟婆婆商量商量。”这话听着是商量，实则是仗着生了孩子在“逼宫”。 03张兰是什么人？那是从风浪里赤手空拳打出俏江南的女强人。面对马筱梅的挑衅，张兰连正眼都没瞧。她直接在直播间放狠话：“汪家的孙子必须姓汪，这是老祖宗的规矩！要是姓了马，我就不认这孙子，以后汪家的继承权一分钱也别想拿。”为了给儿媳妇立规矩，张兰连金孙的满月宴都没去。她找了个“工作忙”的借口留在内地，明摆着告诉马筱梅：如果不低头，这日子就别想好过。汪小菲看着亲妈和老婆掐得你死我活，最后还是站到了亲妈这边。他在直播里黑着脸表态：孩子肯定姓汪。 马筱梅这时候才后知后觉，闹了半天，在这个家里她始终是个外人，汪小菲的脊梁骨其实一直攥在张兰手里。 04看清形势的马筱梅，变脸比翻书还快。没过几天，她又开始在直播间夸婆婆，说两人是前头吵架后头和，根本没隔夜仇。那种温柔贤惠的模样又回来了，可大家心里都明白，那是被现实撞疼了之后的步步退让。马筱梅从最初的信心满满，到现在的无奈低头，终于明白了一个道理：汪家从来没有“小两口说了算”的规矩。 张兰就像那个定海神针，不管你怎么折腾，只要她不动，这家的主心骨就换不了人。 大毛说：人这一辈子，总得看清自己的位置。马筱梅选了汪小菲，就等于选了那个永远躲不掉的张兰。往后的日子还长，这场婆媳斗法恐怕还没完。 但在利益和继承权面前，所有的个性都要给现实让路。只能说，豪门的饭不好端，想在汪家当家作主，马筱梅还是嫩了点。既然没法撼动大树，那也只能乖乖在阴影底下乘凉了。毕竟，生活不只是情情爱爱，更是实打实的地位和话语权。
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杨颖38岁比基尼照刷屏：不拉腿不修图 杨颖发比基尼照，网友吵翻天，有人觉得这才是真敢露3月31号晚上9点多，杨颖在微博发布了新歌MV的预告，里面只有两张照片，她穿着黑色比基尼站在海边，夕阳照在身上，腰显得很细，胯部略微偏宽，肌肉线条清晰可见，没有用滤镜，也没有拉长腿部，连皮肤上的小汗珠和溅起的海水都拍得很真实，这组照片发布不到两小时，就登上了热搜前三名。 她今年38岁，早年做模特工作，后来靠着《跑男》走红，这几年她很少参加综艺节目，主要时间用来拍戏和经营自己的品牌，这次的新歌叫做《Soul in the Salt》，制作人是独立音乐人Lune，视觉团队由蔡成杰带领，就是负责张艺谋电影《满江红》光影效果的那组人，照片是用索尼A7R5相机搭配200mm长焦镜头拍摄的，快门速度调到1/8000秒，专业摄影圈里有人分析过，说这不是在摄影棚里拍的，而是实实在在外景抓拍出来的。 有人称赞这位女演员敢于展示真实身材,觉得三十多岁的女明星还能这么直接晒图,确实挺少见的,也有人翻出旧事,提到2018年她代言健身产品时被质疑修图过度,现在又拿身材来吸引关注,可能是在换个方式赚流量,还有人把她跟周迅去年那张修得很夸张的海报做比较,说现在大家真的厌倦了那种虚假的精致感。 网易云音乐独家发布这支MV时，他们刚推出真实形象认证机制，要求艺人如果自称自然体态，就要提交三个月内没修过的体脂报告，杨颖没有主动交报告，但平台也没删她的图，等于接受了她现在这样，微博超话里近四成评论是40岁以上女性发的，有人说她这个年纪第一次见到同龄女星这么拍自己。MV正片在4月5号上线，听说里面有一段12分钟的纪录片片段，据说是这位女艺人为角色在21天里减脂的实录，但片方还没有正式确认。现在网上争论的不只是她穿了什么衣服，还包括一个中年女演员有没有权利不解释也不修饰，就把自己真实的样子展现出来。 #Anglebaby杨颖#
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侵权的回旋镖，还是扎到了李荣浩自己身上 最近内娱这出版权大戏，反转得比综艺剧本还精彩。前脚李荣浩刚因为硬刚单依纯未授权翻唱，被网友封了个「版权卫士」的称号，路人缘涨了好大一截。结果没几天，网友直接扒出李荣浩自己的旧歌，撞了日本歌手的作品，重合度还高得离谱。好好的维权变翻车，实在出乎所有人意料。 这场风波的起点，是2026年3月底单依纯的深圳演唱会。作为新生代里公认的天才歌手，单依纯在舞台上唱了李荣浩的成名曲《李白》。本来圈内翻唱是常事，后辈唱前辈的歌，大多还能算成致敬前辈的美谈。谁知道演出刚结束，李荣浩的炮火直接就落到了网上。李荣浩这次是有备而来，直接甩出了音著协的邮件截图。白纸黑字写得清楚，单依纯团队确实申请过授权，他本人明确拒绝了。说白了，单依纯就是明知道没拿到许可，还硬着头皮唱了。李荣浩发了长文，一连四个反问，还直接问单依纯“你是来报仇的吗”。这话够狠，完全是撕破脸的节奏，连对方可能的公关方向都提前堵死了。他直接说，别拿不知道当借口，别把锅全甩给公司。这种强硬的姿态，一下子就收获了不少网友的支持。不少人觉得，李荣浩从底层摸爬滚打上来，词曲编曲制作全自己来，每首歌都是心血，生气太正常了。 面对李荣浩的雷霆之怒，单依纯那边确实有点招架不住。她连着发了两篇道歉，解释说是团队核实时出了纰漏，愿意删除相关物料，也愿意接受赔偿。单依纯公司老板赵凯也站出来说话，承认是自己这边工作疏忽，也隐晦表达了不满，觉得李荣浩不给年轻人留余地，公开处刑太过分。李荣浩半点没松口，咬死了要单依纯自己负责。这种眼睛里揉不得沙子的样子，让更多网友站到他这边。谁也没想到，这种不留余地的强硬，反倒给后来的翻车埋下了伏笔。网友闲着没事考古，一下子就把旧瓜挖了出来。 不挖不知道，一挖吓一跳。李荣浩2016年发行的《小眼睛》，被扒出来和日本歌手平井坚2003年的作品《Signal》高度相似。不光旋律重合度超过90%，连编曲和弦、段落结构都几乎一模一样。实锤摆到台面上，谁也躲不过去。李荣浩没沉默，很快发了长文回应，可这回应越看越不对味儿，双标感快溢出屏幕了。他说这首歌真不是他故意抄袭，就是早年北漂练手的时候，扒原曲填新词的练习作业，不小心混在自己的创作里发给了公司。那时候他刚北漂，每天写很多歌，电脑桌面乱得不像样，文件名都是随便起的乱七八糟的名字。错发出去之后，版权公司没核实就把歌推了出去，还卖了版权，他自己也是歌曲发行之后才发现。后来当初合作的公司倒闭了，这事儿就一直搁到现在没解决。他还拿自己的小眼睛开玩笑，说我自己眼这话听着是不是特别耳熟？当初李荣浩怼单依纯的时候，明明白白说过“不要说是公司干的”。轮到自己身上，所有问题全推给了公司失误，推给了当年年轻不懂事，一句不小心就想轻描淡写揭过去。对别人，要求人家把每一步授权都盯得仔仔细细，半点错都不能出。睛就小，怎么会故意写首《小眼睛》自嘲，说这根本说不通。 对自己，十年时间都没抽出空来解决这个版权问题，一句公司倒闭就不了了之。换谁看了不觉得双标？舆论风向一下子就转了，网友说得特别实在，你想给自己讨公道没问题，前提是你自己的过往经得起挖啊。自己一身问题还站在高台审判别人，回旋镖飞回来扎到自己，能怪谁呢。 说真的，这场闹剧其实就是内娱现状的一个缩影。大家都乐见版权意识觉醒，每个创作者的心血都该得到尊重，这点没人反对。但大家烦的就是明星双标，对人对己两套标准，太败好感了。李荣浩本来挺圈粉，有才华又肯拼，很多人都佩服他一路走来的不容易。但版权是底线问题，不能因为有才华就能模糊标准，更不能拿来当双标的挡箭牌。不管是故意还是不小心，侵权就是侵权，没什么好辩解的。不管是单依纯先唱了再说的翻唱，还是李荣浩不小心发出去的旧歌，本质都是对原创规则的不重视。 现在事情也算有了结果，单依纯道了歉删了歌，李荣浩也说会联系原作者道歉赔偿。可这事儿留给大家的警示挺实在，互联网从来不会丢东西，你多少年之前做的事，都能给你挖出来。想要站在道德高地指责别人，先看看自己脚下干不干净。不然你今天射出去的箭，明天早晚变成扎自己的回旋镖。参考资料：澎湃新闻 李荣浩单依纯版权争议事件观察
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曾舜晞、伊能静等代言保健品被打假 封面新闻记者 戴云4月1日，央视曝光跨境电商所谓进口“优思益”保健品涉嫌原产地造假、虚假宣传等问题。该品牌在天猫榜单进口叶黄素品牌榜排名第一，叶黄素全系列累计销售400多万瓶。这款“假进口”保健品成销量爆款，离不开多位明星站台背书——公开信息显示，赵露思、曾舜晞曾先后为该品牌代言，伊能静、李若彤、明道等明星还多次为其直播带货，部分单场带货销售额突破300万元。 赵露思曾担任优思益品牌大使。图源网络明星“代言翻车”应承担怎样的法律责任？受访专家表示，明星作为广告代言人的责任划分有明确法律依据，根据代言产品类型、主观过错程度及造成的后果，需承担民事、行政甚至刑事责任。明星代言“翻车”法律如何界定？在“优思益”事件中，品牌方通过抖音、天猫等平台及明星直播间、社交媒体等渠道密集推广，反复强调“精准营养”“源自澳洲”等核心卖点，明星或以品牌代言人身份拍摄广告片，或以直播带货形式推荐产品，为品牌“进口身份”背书。记者注意到，目前优思益店铺及相关产品在多电商平台均被下架或无法搜索。部分涉事明星、网红也作出回应。4月1日，李若彤、明道、伊能静发布致歉声明，针对各自直播间及橱窗购买产品的消费者启动“先行赔付”。 4月1日，李若彤、伊能静发布有关“优思益”的致歉声明。网络截图曾舜晞工作室4月2日发文称，与该品牌短期合作于2024年底终止，若发现该品牌提供的资质信息涉嫌隐瞒真相、信息虚假等，将保留追究其法律责任的权利，但未对消费者购买的赔偿事宜作出回应。截至发稿前，曾担任品牌大使的赵露思方面尚未作出回应。 4月2日，曾舜晞工作室对优思益代言事件作出回应，但未提及消费者赔偿事宜。图源微博中国政法大学副教授、中国消费者协会专家委员会委员朱巍指出，明星作为广告代言人，如若证实代言产品翻车，需根据不同情形承担相应法律责任，涵盖民事、行政乃至刑事层面。朱巍表示，若明星代言的商品或服务涉及消费者生命健康安全，代言人需与广告主、广告发布者、广告经营者承担连带责任，即消费者可向任一责任方主张全部赔偿。若代言非生命健康类商品或服务，明星需在“知道或应当知道广告虚假”的前提下承担连带责任。若明星未实际使用代言产品，无论是否造成损害，均需承担上述民事责任，还将面临没收代言费、并处违法所得一倍以上二倍以下的罚款、3年竞业禁止等行政处罚。此外，如经查实明知产品违规甚至有毒有害仍执意代言，还可能涉嫌虚假广告罪，有可能承担刑事责任。京师律师事务所律师孟博表示，根据2022年七部门联合印发的《进一步规范明星广告代言活动的指导意见》（以下简称《指导意见》），对明星虚假、违法代言的，坚决依法处罚到明星本人，不得以处罚经纪公司替代对明星的处罚。经纪公司参与广告代言活动的，作为广告经营者承担法律责任。对明星虚假、违法代言情节恶劣的，要加强曝光，依法依规列入个人诚信记录，加强失信联合惩戒。记者注意到，这一规定在演员景甜代言虚假减肥食品案中已有体现。2022年，景甜为一款“果蔬类”食品作广告代言，她在应知法律法规规定普通食品依法不得进行治疗、保健等功效宣传，且未经有效途径对代言商品有关功效进行核实的情况下，仍以自身名义和形象在广告中宣称代言商品具有“阻止油脂和糖分吸收”功效，违反广告法有关规定，最终被罚没超722万元，这也成为明星代言违法追责的典型案例。同年，演员潘粤明也因代言违法保健品被罚51.6万元。消费者起诉代言明星为何多败诉？尽管法律对明星代言责任有规定，但在司法实践中，消费者起诉代言明星的案件多败诉。2010年，有消费者因饮用陈道明代言的“和其正”凉茶（含夏枯草成分）导致脾胃虚寒，将生产销售公司及代言人告上法庭。法院最终未支持其对代言人的索赔请求，核心原因在于：产品添加药品是否违法、代言广告是否违规，属行政职能部门的审查管理范畴，不属民事诉讼受案范围。2014年，因认为在药房购买的汤臣倍健鱼油软胶囊涉嫌虚假宣传，一消费者将百姓阳光大药房与品牌代言人姚明诉至法院，要求姚明承担连带责任，并赔偿精神损失。法院审理认为，姚明不满足承担代言连带责任的法定前提，驳回相关诉讼请求。但判决书指出，明星背负公众信任，在用自己形象和公信为产品代言时应谨言慎行，遵守法律法规和社会公德。明星出镜代言是一种“信任消费”，消费者维权举动体现了理性认知和维权意识，应予肯定和鼓励。朱巍分析，举证责任和法律适用差异是消费者维权的两大核心难点。一方面，消费者若要追究明星对普通商品代言的责任，需证明明星“知道或应当知道广告虚假”，而这种主观过错难以通过公开渠道获取和证明。即便涉及生命健康的产品，消费者还需举证自身损害与代言产品存在直接因果关系，难度极大。另一方面，《广告法》属经济法和行政法范畴，消费者提起民事诉讼时，法院适用的是民事侵权赔偿体系。不同法律体系在责任认定、赔偿标准上的差异，可能导致法官审理时的理解分歧，进而影响判决结果。明星代言行为如何从源头规范？“2022年七部门出台《指导意见》，填补了明星代言领域的诸多法律漏洞。”朱巍对现行制度予以肯定，但也指出当前“监管重心后置”的痛点，即产品造成损害后果才进行追责，而此时消费者的损失已难以挽回。他建议，明星团队在代言前强化事前审查义务，若无法证明自身已对产品资质、宣传内容等尽到审核义务，应推定其应知或明知广告虚假，需承担连带责任。同时，改变“谁主张谁举证”的传统模式，将举证责任从消费者转移至明星代言人及相关责任方。朱巍指出，明星为产品代言的前提是实际使用，而部分明星仅作口头说明或象征性使用，真实性无从考证。应要求明星保存完整产品使用记录，包括使用频率、时长，以及是否出现副作用等信息，同时留存证人证言、使用凭证等可追溯证据，形成可核查的书面档案，拒绝“表演式代言”。孟博也表示，公众人物在进行广告代言时，应严格遵守法律法规，以避免因代言问题产品而陷入信任危机和诉讼风险。
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张雪入门师父:资助其8万造车 一句"残忍"的话影响张雪 ▲牙哥（右）、星姐（中）和张雪骑车出游红星新闻记者 王明平 主编 邵洲波受访者供图编辑张寻 审核 高升祥2026年3月，葡萄牙阿尔加维赛道，张雪机车冲过世界超级摩托车锦标赛（WSBK）终点线的那一刻，中国摩托车制造商的历史被改写。这是中国摩托车品牌首次在这项顶级赛事中夺冠，打破了杜卡迪、雅马哈、川崎等国际品牌对该项赛事中量级组别长达30多年的垄断。欢呼声在赛道上空炸开，近万公里之外，一个中国男人在手机上看到这条消息，沉默了很久。他叫张继星，圈内人都叫他“牙哥”。他是张雪的入门师父，也是20年前向那个“追梦少年”敞开大门的人。“我是从他身上看到了我曾经的影子。”4月1日，“牙哥”张继星接受红星新闻记者采访时，讲述了他和张雪的师徒往事，以及20年来亦师亦友的感情、人生和梦想。“别人不收你，我收你”不顾反对，为追梦少年打开一扇门时间回到2006年。那一年，19岁的张雪骑着一辆破旧摩托车，追着湖南卫视的采访车狂飙100多公里。他一次次拦下记者，满头大汗，略显狼狈，却目光灼灼：“上电视不重要，有车队看到我，让我进车队才重要。”节目播出后，很多人被张雪的勇敢和执着感动，不少车队联系他。但当他真正叩响职业赛车的大门时，却不断碰壁——年龄偏大，没有正规训练背景，装备破旧。唯独张继星没有拒绝他。彼时，张继星是牙哥户外运动俱乐部的负责人。 ▲“牙哥”张继星当年驰骋在赛场上“别人不收你，我收你。”做出这个决定时，张继星遭到不少业内人的反对。但他心里想的是曾经的自己——24岁才接触职业赛车，是中国入行年龄最大的职业摩托车赛车手，却硬生生拿了14个全国冠军。他在张雪身上看到了同一种东西：刻进骨子里的执着，难以理解的狂热。 ▲张继星（中）与张雪（左）等一起训练“我收他，反对的人不少。”张继星回忆道，声音平静，像是在说一件再自然不过的事，“但我是从他身上看到了我曾经的影子。”2007年，张雪正式成为张继星的徒弟。张雪在社交平台上曾说起此事，“车队看我年龄大不要我，后来我就跟着我的师父张继星。他说，你平时负责车辆，空余时间就拿来学赛车，就这样，一边学车一边修车，走上了半职业车手的状态。”一句“残忍”的话劝张雪“换赛道”造车，还帮忙介绍厂家收徒之后，张继星倾囊相授，教张雪修车、骑车、做人。但两年后，2009年，他却对张雪说了一句看似残忍的话：“你放弃车手梦吧，你不可能成为冠军，不如换个赛道。”这不是否定，恰恰相反，这是张继星作为师父，给徒弟的一个远见。他告诉徒弟：“你只有一种可能——造车。”张继星坦言，彼时的中国，还没有真正意义上的专业赛车。2009年，张继星配合一家公司造出了中国第一款专业摩托车赛车，并亲自骑着它拿下了冠军。他比谁都清楚，要改变中国赛车运动的现状，光靠一个车手是不够的——必须从造摩托车开始。“当时很多造摩托车的企业都走在造普通摩托车赚钱的路上，没有企业会在赛车这个赛道去投入、去突破、去创新。”张继星对徒弟说，“这是你唯一的机会。把梦想做到极致，为梦想去奋斗，暂时不要考虑商业。” ▲“牙哥”如今开始造飞机他还帮忙介绍国内知名摩托车厂家，让张雪去系统学习摩托车制造。而张继星自己，也在同一年开始了新的思考——他从2009年开始琢磨造飞机。亦师亦友20年像家人一样，曾资助张雪8万元造车从2007年收徒至今，将近20年，他们像一家人一样保持着联系。师徒二人，一个在“地上追风”，一个在“天上逐云”，梦想却惊人地相似。在张继星眼里，张雪是一个“极致热爱，爱得刻在骨子里的、非常纯粹的人”。他也特意强调了一件事：张雪的成功，也有他妻子“星姐”的功劳，在最艰难的时候，“星姐”从来没有犹豫过。他说，张雪应该感谢的是他幕后的这个女人。多年技术沉淀后，张雪选择在“地面”，专注造摩托车，目标是让中国的机车走向世界。当张雪把这个想法告诉师父时，张继星只说了一句：“你去吧，去重庆造摩托车。”他还把当时身上仅有的5万元钱，加上从哥哥那里借的3万元，一共8万元，全部给了张雪。张雪的爱人“星姐”在社交平台也曾晒过当时的账本，显示曾经向张继星借过8万元，已还清。她还曾与张继星互动“永远感谢师父给的一次机会，才有那几年的车手生活。”4月2日，“星姐”向红星新闻记者证实，确实有此事，“后来日子好一点就还给师父了！”那些年，张雪遇到困难都会来找师父沟通，张继星也尽力相助。而张继星转型造飞机，最艰难的时候，也曾向张雪借过钱。张雪给自己定了一个10年的目标——让张雪机车成为世界TOP10的品牌。2024年4月，张雪机车正式成立；2025年1月，完成A轮融资。张继星则专注在“空中”。2015年，他正式启动航空器制造项目，2016年成立了自己的公司，如今已拥有轻型运动类直升机，越野系列固定翼飞行卡丁车等四款产品。他的梦想是“让中国制造的飞机走向世界”。 ▲“牙哥”（中）在生产车间一个月前，张雪曾到访张继星的公司，讨论航空发动机的事。张继星对张雪研发的820发动机很感兴趣，想把它用到飞机上。张雪起初拒绝了，“现在真的没有精力，资金也不够。”但他有点动心了。张继星则告诉张雪：“将来一定要转向航空，这个空间比摩托车大100倍。”二十年前，一个少年在麻阳的山路上骑着摩托车，梦想着进车队；师父张继星骑着赛车，征战摩托车赛场。二十年后，他们一个造机车，一个造飞机，偶尔通个电话，聊聊发动机，聊聊梦想。张继星说，自己当年设定了一个目标：如果自己完不成让中国赛车走向世界的梦想，就让下一代人完成。如今，张雪接过了他的班。2026年3月，WSBK葡萄牙站的冠军奖杯，让这个梦想照进了一束耀眼的光。“我成不了世界冠军，他可以！”牙哥说。亦师亦友，莫过于此。各自追梦，彼此照亮。
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张雨绮直播带货情绪失控，怒怼拖延付款消费者 昨天，演员张雨绮在直播带货过程中，因部分网友拖延付款，情绪一度失控，当场怒怼“好说不听，歹说不听，都给你试用七天了”，相关片段迅速冲上热搜，引发热议。 张雨绮在推广产品时，反复强调有“7天试用期”和“运费险”保障，试用不满意可退货，但部分用户既不付款也不试用，仅持续质疑或观望。随后，张雨绮当场回应：“你先用一下，不行你就退，不喜欢退，没关系，你搁那不付款就给你送？”“给什么给”“给他都不付款，气死我了”，"好说不听，歹说不听！试用完退也行，不付款白送运费险？还想要什么？什么给？还给个P啊！"。随后，张雨绮中断产品介绍，并回应："你去买贵的吧，我不管了！" 现场工作人员陷入尴尬沉默，直播氛围骤冷。 对此，部分网友认为张雨绮情绪失控源于对产品负责，体现其真性情，还有网友批评其缺乏职业素养，甩脸色给观众。 3月7日晚，艺人张雨绮在代孕、插足婚姻等争议风波发酵42天后首次复出直播带货，全程专注推销200元左右的平价美妆产品（含气垫、粉膏等），未回应相关争议话题且全程冷处理，期间玩梗“遇强则强”、“希望明年别塌房”，与助理互动自然。1月24日，演员@张雨绮 被前夫袁巴元的前妻葛晓倩实名举报代孕、插足婚姻及律师威胁家属等，持续发酵并引发热议，登上热搜。目前，张雨绮方暂未回应争议。公开资料显示，张雨绮，曾用名张爽，1987年8月8日生于山东省德州市，影视女演员，毕业于上海戏剧学院附属戏曲学校2004级。
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张柏芝晒二儿子近照！15岁谢振南超妈半头 张柏芝与谢霆锋分开后，两个儿子便一直由她独自照料，如今兄弟俩渐渐长大，也愈发成熟懂事，让人为之欣慰。 近日，张柏芝在社交平台分享了一段温馨日常，晒出了自己陪伴二儿子谢振南运动结束后的背影合照，满屏都是母子间的温情。今年15岁的谢振南（小Q）身形早已赶超妈妈，此次侧脸出镜，五官精致立体，完美承袭了张柏芝的高颜值，一经发布便引发网友广泛讨论。 照片中，张柏芝全程陪伴儿子练习排球，待运动结束后，两人一同走出场馆，她还细心地帮儿子拎着行李，一举一动都满是宠溺，画面格外暖心治愈。 途中，谢振南不经意间回头，露出清晰的侧脸，轮廓俊朗、线条流畅，眉毛、眼睛、口鼻都与张柏芝有着极高的相似度，既有少年人的清爽朝气，又自带帅气气场，被网友纷纷夸赞“太会遗传”。 据张柏芝分享，二儿子谢振南从小就是家里的“开心果”，性格活泼外向、嘴甜又暖心，平日里和自己十分亲近，是她的贴心小棉袄。如今随着年龄增长，谢振南多了几分少年人的羞涩，却依旧阳光开朗，运动时更是活力四射，展现出了不俗的运动天赋，不少网友猜测他未来或许会向体育领域发展。 与活泼的二儿子不同，大儿子谢振轩的性格更偏向爸爸谢霆锋，自带高冷酷帅的气质。如今18岁的他正在澳洲求学，已然长成了身形挺拔的少年，偶尔被网友偶遇，颜值和气质都和谢霆锋年轻时如出一辙。 谢振轩平日里喜欢留一头卷发，经常戴着耳机刷手机，他专注看手机的模样多次被路人拍到，不得不说，那份神态和气场，简直是谢霆锋的“翻版”。 此前谢霆锋举办演唱会时，兄弟俩曾和奶奶狄波拉一同出镜，为爸爸加油打气，这样难得的同框画面，也让网友倍感温暖。 这些年，张柏芝将所有精力和心思都放在了家庭和孩子身上，生活的重心始终围绕着两个儿子。她常常在社交平台分享带娃日常，无论是陪伴孩子运动、监督学习，还是处理生活中的大小琐事，都亲力亲为，用满满的陪伴，给了两个孩子足够的安全感和爱意。 尽管张柏芝与谢霆锋早已和平分开，但两人始终以孩子的成长为重，保持着友好的相处模式。奶奶狄波拉也时常陪伴在两个孙子身边，一家人相处和睦融洽，为孩子们营造了一个温暖有爱的成长环境。 如今，两个儿子都已长成帅气出众的少年，大儿子愈发成熟稳重，小儿子依旧阳光暖心，张柏芝也在日复一日的陪伴中，收获了最简单、最纯粹的幸福。 从分享的照片中不难看出，张柏芝状态松弛又愉悦，与儿子相处时毫无长辈的架子，更像是亲密无间的朋友，这份平淡却真挚的亲情，格外让人羡慕。 不得不说，张柏芝堪称一位坚强的女强人，即便独自抚养两个孩子，也将他们教育得优秀又懂事。愿两个少年能在爱与陪伴中健康成长，也愿张柏芝能一直保持这份幸福与从容，被生活温柔以待。
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粉底液将军事件再升级！张凌赫恐被当炮灰 这场争议起于一身戏服，落到的却不是衣裳本身，官媒先后发声，指向的已经是古装剧的审美去向观众先盯住的是妆面，业内和舆论很快把目光移到人物塑造，张凌赫在《逐玉》里的将军形象，因此被推到风口 这类题材本来就不缺讨论，缺的是分寸，角色可以好看，不能只剩好看，能让人记住的，也不该只是一层粉感钧正平工作室的评论发出后，话题很快从个体妆造转向行业习惯，浙江宣传随后跟进，讨论已经进入创作方向一些观众把注意力放在官媒点名上，另一些人继续追着演员和团队看，场面变得很杂，声音也开始变重 人民日报系统内的评论也加入后，讨论出现了新的词，山师大副教授卞芸璐提到的“空心病”，把问题往更深处带了一步这不是简单的好看与不好看，更多是整部剧看着精致，拆开后缺少支撑，人物和故事都显得单薄平台与制作方近些年挑演员，常把流量放在前面，稳妥，省力，容易出数据，选角习惯也就这样固定下来 粉丝的关注点和制作方也很接近，脸、造型、画面，往往先于剧情被谈起，久而久之，剧本的空间被压得很小这种路子并不新，古偶行业一直在重复相似选择，换脸面，换服装，换宣传语，内里变化并不大围绕《逐玉》的争议里，妆造只是入口，网友后来去看剧情，才发现分歧并不止于镜头里的样子 有人指出，剧中改动了原著里没有的内容，讨论集中在几个情节上，溃坝放水被写得很重，后面的处理也被认为有明显倾向还有台词被反复提起，关于屠城，关于所谓大义，关于战场上的选择，观众对这些表达的接受度很低女主和男主在战场上的关系安排，也被认为不太稳，前后衔接生硬，人物立场显得摇晃 这类改写之所以引起更大反应，原因不在细节本身，而在它触碰了战争、责任和身份这些很难随手处理的内容古装剧面对年轻观众，很多人把它当成历史感的入口，哪怕是架空，也会默认它该有基本的边界当故事把该有的边界弄模糊，观众自然会追问，作品到底在表达什么，人物到底站在哪一边 张凌赫在这件事里被盯得很紧，原因也简单，角色站在最前面，讨论自然先落到他身上但从行业角度看，他并不是唯一被放大的人，演员、造型、平台、编剧、投资方，所有环节都被这场风波带了出来这类事件里，艺人常常先承受舆论，真正决定成片方向的人，反而退到后面 粉丝的反应也放大了这件事，热搜上的对冲内容出来后，争议不再只围绕作品，而是变成态度问题当官媒已经把话说得很明，继续用对立方式回应，只会让外界觉得，这一边并没有认真面对批评团队没有正面展开说明，也让观众更难判断，事情到底是审美失衡，还是创作判断出了偏差 资源泄露的消息在同一时间扩散，热度和质疑一起上升，很多人开始怀疑宣传节奏是不是过于密集资本市场也被卷了进来，相关公司的股价波动被拿来讨论，行业里那套靠热度换短期回报的思路，再次暴露出来这种模式看着省事，实际很脆，前期靠人设和流量拉起来，后面只要口碑一塌，所有投入都要跟着受影响 《逐玉》这次被盯上，真正值得注意的，不是某个妆面好不好看，而是官媒为什么会连续发声钧正平平时很少谈影视，这次直接点题，说明它关注的不是个案，而是古装剧里越来越普遍的一种倾向浙江宣传把问题指向“古偶不该只有皮囊没有筋骨”，这句话说得平，意思很清楚，内容不能只靠表面撑场 人民日报相关评论提到“空心病”，这个说法落在行业上，指向的是一种长期堆出来的疲态许多项目在开拍前就已经定死了方向，安全，熟脸，稳数据，到了片场，留给文本的空间本来就不多这种创作习惯对平台有利，对短期营销有利，对长尾口碑未必有利，观众也越来越容易看穿 古装剧的海外传播也被带出来讨论，国内观众看的是审美和表达，国外观众看到的却可能是一个更直接的文化样本一旦作品把角色和价值写得失衡，外界对中国古装题材的理解也会跟着偏移，这一点很多从业者以前并不重视所以官媒会把问题放到更大的范围里谈，既是内容问题，也是传播问题，还是受众问题 这篇讨论能吸引人，靠的不是信息密度有多大，而是把几条线并在一起，读者很容易跟着往下看它能抓住人，是因为角色争议，行业习惯，平台逻辑，粉丝反应，社会导向，几个面都挨得很近再加上《逐玉》原本就站在古偶赛道里，这个赛道本来就聚集了大量年轻观众，讨论天然容易扩散 它的另一层优势，是话题可以跨圈传播，追剧的人会看，平时不看剧的人也会围观，官媒介入后，热度还会继续放大这类文本在舆论场里站得住，靠的是一个很现实的条件，争议足够具体，指向又足够宽张凌赫被推到前面，只是表象，真正被拿出来审视的，是整个古偶工业链条里的习惯和取舍 如果只看一张脸，问题会被缩小，如果把人物、剧情、平台、资本一起看，很多现象就都能对上这也是它比普通娱乐稿更容易出圈的地方，既有当下热度，也有行业意味，还能接住路人的情绪官媒点名、粉丝反应、剧情争议、资本波动，几条线叠在一起，事情就不再只是一个演员的事了 这场风波会不会继续发酵，取决于后面有没有更清楚的说明，观众等的也不是热闹，是一个能站得住的交代
