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从14.2亿跌至1.3亿，我感慨：冯小刚这块金字招牌算是砸了 文案|冻冻编辑|潇声执导生涯最高票房是《芳华》——14.22亿端午档电影市场有多部影片上线，但票房数据却没有预想中那么火爆。目前成绩领先的新作当属《玩具总动员5》，累计票房超1.2亿，但预测总票房突破3亿还是费点劲儿，不如《疯狂动物城2》受欢迎。 看来一个时代有一个时代的IP，《玩具总动员》系列拍到第五部就应该及时停手，保留情怀和回忆就足够了。而同档期另一部电影《抓特务》的票房表现力还不如前者呢。 单日票房甚至还比不上《给阿嬷的情书》，上映三天累计票房才6000多万，预测总票房勉强破1.3亿，这跟想象中的票房成绩差远了。要知道冯小刚执导生涯票房最高的电影《芳华》，当年可是一举斩获14.22亿，如今跌落神坛，而这块金字招牌的含金量越来越低。那么到底这部新电影差在了哪里？ 魔改原著，剧情不合理《抓特务》讲述的是新中国成立之初，派出所所长肖大力（雷佳音饰）怀疑小学教员冯静波（胡歌饰）是国民党派来潜伏的特务“5182”。为了寻找对方犯罪的证据，肖大力搬到冯静波家隔壁的房子，从此展开了一场长达四十年的追踪故事。 相信观众都对这部电影的原著小说《无悔追踪》并不陌生。电视剧版在九十年代就播出过，但因为内容涉及敏感话题，曾经遭遇几次禁播，直至2000年之后才在各地电视台被陆续播放。 另外，小说也不是传统的谍战故事，更像是一本建国后几十年的编年史，呈现出历史洪流下小人物的命运起伏。所以电视剧篇幅长，拍出来的细节也多，但电影需要将内容压缩到141分钟，难免会影响叙事效果，看起来就给人一种流水账的既视感。 而且电影不知道是为了顺利过审，还是冯小刚本身就缺乏还原小说精髓的能力，把很多桥段改编得面目全非，失去了基本的逻辑性。比如肖大力被冤枉成特务后，妻子承受不住批斗和迫害的压力，最终上吊自杀。 恰巧他们住的房子，曾经就吊死过一个丫鬟。两个女性的命运如出一辙，其实也代表了旧社会对女性的压迫。可电影版中编剧却将肖大力妻子改成了病逝，这拍出来就没有劲儿了。 而且肖大力妻子的死，也算是冯静波间接害死的，两家人的恩怨持续多年，可不是一两句话可以说开的，甚至延续到了子女这一辈。 肖大力的儿子肖新桅和冯静波的女儿冯抗美是青梅竹马，两人本来打算在一起，可后者得知父亲是特务后，主动跟前者分手。但到了电影版中，冯抗美得知这件事后居然去质问肖新桅为什么要当警察？这三观真的正常吗？ 两人最后还真就有情人终成眷属了，还让肖大力和冯静波从仇敌变成了亲家。在冯静波自首后，他俩晚年还是在一块拌嘴，反倒是变成了一家人，这简直就是强行“包饺子”啊！ 冯小刚尽力了，但经典无法超越不光是剧情不合理，其实演员也没有发挥出应有的水平。尤其是胡歌，他不是演技差，只是对比王志文塑造的冯静波，还是缺少了层次感。 后者演出了角色精明，才华横溢，跟刘佩琦扮演的肖大力是势均力敌的关系，有来有往的智斗，才让人觉得过瘾。 但电影版本胡歌的演绎就太窝囊了，甚至总是一副身不由己的状态，看起来特别无奈、悲苦，就好像要刻意将这个角色洗白似的。 还有雷佳音版本的肖大力，喜剧特点更加明显，却没有抓住角色粗中有细的优点，显得整个人都不够聪明。 相比之下，我更喜欢剧版刘佩琦的演绎，完全是还原了小说里肖大力的形象，看似冲动一根筋，实际上心思缜密。 你会发现其实胡歌、雷佳音都只是在模仿剧版的演绎，还想要加入自己的理解和风格，反倒是少了应有的味道。而刘佩琦、王志文才是真正让角色从小说里走出来的演员，这种演技差距是现在很多演员都达不到的高度，也是最让人觉得遗憾的事情。 仔细想想，不仅是演员不对味，连冯小刚本人也回不到当年的巅峰状态了。作为中国第五代导演，冯小刚以前也拍出过许多部经典之作。比如《甲方乙方》开创了内地贺岁片模式、《一九四二》更是艺术生涯的“封神”作品，还有《集结号》、《芳华》这些都保留着冯小刚的灵气。 可惜这两年他因为作品票房和口碑不佳，也不免被人吐槽是江郎才尽。从《非诚勿扰3》到《抓特务》，冯小刚特有的“冯式幽默”早就不管用了。而且一个好编剧跟一个好导演是相辅相成的关系，而冯小刚的成功，其实也离不开王朔、刘震云这些优秀的编剧加持，并不是靠自己就行的。 更关键的是身为导演，他拒绝顺应时代的改变，甚至公开批判观众“垃圾”，不懂倾听观众的诉求，自然会被时代所抛弃。还有华谊兄弟的衰落，也导致冯小刚失去创作后盾，再加上吴京、郭帆等新生代导演逐渐崛起，对他这种老导演也有一定的冲击。 看来冯小刚真的要拿出一个谦卑的态度，时代不一样了，导演这个行业需要站在观众视角，而不是高高在上，自视清高。结语《抓特务》这部电影显然暴露出冯小刚现在的无能为力。其实他不是拍不好，只是作品没有了灵气，表达也是俗套老旧的。相比之下，他还是应该向张艺谋好好学一学，真正落在实地上，去寻找契合时代的剧本，并且擅于使用流量演员。总守着自己内心那一套原则往往是没有用的，还不如先将票房攥在自己手中，才有资本去追求自己的创作理想。那么对此，你怎么看？
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李现为世界杯开球 北京时间6月22日凌晨，演员李现在现场为西班牙对阵沙特的世界杯小组赛开球，他身着复古款酒红色球衣亮相，成为首位在世界杯正赛开球的中国内地艺人。北京时间6月21日晚，演员李现在微博发出6张自己拍摄于世界杯赛场的图片，配文：“我准备好了，你准备好了吗？” 南都此前报道，6月19日，阿迪达斯正式官宣聘请李现担任2026美加墨世界杯开球嘉宾，他将为6月22日西班牙对阵沙特阿拉伯的小组赛开球。李现在该条消息下面回应称：使命必达！ 公开资料显示，李现，1991年10月19日出生于湖北省荆州市，中国内地影视男演员，毕业于北京电影学院表演系2010级。其代表作有《亲爱的，热爱的》《河神》《去有风的地方》《法医秦明》等。南方都市报（nddaily）综合自北京日报、南都此前报道
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太可惜！才女主持人施可莹卵巢癌离世，仅29岁 年轻的生命，本该像花一样绽放，却因为病魔的出现戛然而止。在苦难和病魔面前，人的力量显得格外渺小。拼尽了全力，依然等来最坏的结局。 6月21日，香港“才女主持人”施可莹，因卵巢癌离世。家人通过社交账号向外界发布施可莹离世的消息，她在6月21日清晨去世，亲人和好友都陪伴在身边，走的还算安详。她才29岁、和男友恋爱的4年，还没有结婚。人生才刚开了个头，就没了序章。真是太可惜了！ 这个消息太突然了，甚至有点让人猝不及防。施可莹在香港电台主持过节目，多才多艺的她更是精通四门语言。粤语、普通话、英文、韩语，都可以流畅交流。因为精通四门语言，让施可莹在主持界拥有得天独厚的优势，经常承接韩星、泰星的香港粉丝见面会主持，出镜机会特别多、大众对她也很熟悉。 在外人看来，施可莹是一个典型的才女，她自信、乐观、阳光、活泼，总是把笑容挂在脸上，就像是暖暖的太阳照亮人心。可就是这样一个让人暖心、又多才多艺的姑娘，在2025年10月份，竟然被查出了卵巢肿瘤。那时候腹部有10cm 的卵巢肿瘤，没想到短时间内就增长到17cm，而且腹部隆起明显、就像怀孕五六个月一样。 到了2026年2月份，施可莹被确诊为卵巢癌晚期，癌细胞已经扩散到盲肠。不得已做了子宫全切手术，之后需要终身佩戴人工造口。虽然这个结果让人心惊，但总算是留住了命。施可莹积极地配合治疗，可谁能想到在后期的治疗中身体越来越差，甚至承受不起化疗带来的副作用。 到了6月17日，医生根据她的身体评估，转为舒缓治疗。其实到了这时候，施可莹也意识到了自己的结局，在生命尽头的日子，她做了一个大胆的决定，就是主动申请捐赠遗体供医学院教学。用施可莹来说，她“想做一个有用的人”。即便自己留不住生命，也希望用自己的遗体来帮助医学生积累卵巢癌的临床经验，延续生命的价值。 才29岁的年纪，她的思想境界如此之高，真是让人心疼又佩服。太可惜了，这个29岁的姑娘，本该有多么绚烂的人生啊。她是ViuTV主持人，也是韩星、泰星活动的御用司仪，还跟少女时代、李栋旭合作过。 就连泰国女星邝玲玲也发文悼念，她和邝玲玲因为泰剧《我们的秘密》爆火，这个热情、爽朗的姑娘，和邝玲玲成为好朋友。在2026年初，施可莹还主持了邝玲玲香港粉丝见面会，这时候施可莹已经确诊了，但她还是强忍着巨痛完成最后大型海外艺人见面会。 在工作上尽心竭力、和朋友相交掏心掏肺。施可莹还拥有甜蜜的爱情，她的男朋友陈章棨是一名歌手，陈章棨也经常在社交平台秀恩爱。 本想着，两个人事业稳定了就会结婚生子的。可施可莹患病后、一切就全都被打乱了。她做了两次肿瘤切除手术后确诊卵巢癌，又在4月份做了切除全子宫手术，建立人工造口。6月13日，她还发文说为了治病要打薄血针。每次大腕都会呕血，心跳也会飙到140，特别痛苦。可她还是告诉自己要“熬下去”。 在得知自己时日不多的时候，施可莹申请成为大体老师。她想用自己的遗体，奉献最后的价值。除了痛惜，只能说一路走好！希望天堂没有病痛，也希望来生能平安终老！
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钱比人重要！《问心2》大冬选择放弃治疗，一句话直接令人破防 《问心2》第二个病例中，鲁大冬一句“钱比人重要”，戳中所有人最痛的软肋，直接令人破防！ 鲁大冬，这辈子，命就没好过。爸爸心脏病走了，哥哥心脏病也走了，妈妈早早离世。无父无母，无依无靠。早年走错路，坐过牢。出来之后，不敢偷懒，不敢休息，拼尽全力活着。好在，遇到了女朋友梁美，女孩也是孤苦一人。两个没人疼的人，互相取暖，抱团过日子。没有彩礼，没有婚礼，没有亲朋好友的祝福。为什么突然领证？很心酸，只是因为大冬住院，需要家属签字，为了能有人名正言顺救他，两个人简简单单，就跑出医院领了结婚证。 刚领完证，转头鲁大冬病情恶化，急需做手术。面临着不同的治疗方案，大冬也是犹豫了起来，而梁美则想要选择卖房治疗。医生自然是建议积极治疗，毕竟在他们看来，人最重要，钱没了可以再赚，命没了，就什么都没了。道理谁都懂，太简单了。可大冬听着，只剩崩溃，尤其当老婆哭着说，卖房救他的时候，大冬瞬间激动到挣扎，拼命想要拔掉身上的输液管，嘶吼着，不准卖房，绝对不准。他想把唯一一套爷爷留下的房子留给梁美作嫁妆，说出“我死了，把房子留下，她以后嫁人，还能当个嫁妆”！ 医生耐心开导他：人永远比钱重要。躺在病床上，眼泪顺着脸颊不停往下流。大冬说出了一句，全网破防的话：我们这种普通人，钱比人重要，重要得多。一句话，没有嘶吼，没有控诉，平平淡淡，却道尽了底层人的全部无奈。命都快没了，为什么还要纠结钱？命难道不比什么都珍贵吗？其实，这就是底层人的不敢。大冬不是不怕死，他比谁都想活着，他想陪着老婆好好过日子，想拥有属于自己安稳的小家。可他不敢赌。普通人，根本赌不起生病。第一，怕人财两空。手术不一定百分百成功，就算手术顺利，后续一辈子都要吃药复查，源源不断，全是开销。房子卖了，积蓄空了，万一最后人还是没留住，留下女孩一个人，无家可归，一身外债，后半辈子，直接彻底毁掉。第二，不想拖累唯一爱的人。他这辈子太苦了。老婆跟着他，一天福都没享过。一起吃苦，一起省钱。好不容易有个小家。他舍不得，舍不得让自己爱的人，因为自己一场病，跌入更深的地狱。别人的放弃治疗，是不爱惜生命。大冬的放弃，是拼尽全力，护住爱人最后的退路。第三，道理很廉价，现实才最伤人。人比钱重要，这是有钱人随口就能说的大道理。不用考虑房贷，不用害怕外债，不用操心后续无底洞一样的医药费，所以可以轻轻松松，谈生命无价。可普通人不一样，我们没有兜底，没有靠山，没有随时能拿出几十万、上百万的底气。我们一辈子攒的钱，只够安安稳稳过日子。一场大病，就能清零所有努力，辛辛苦苦几十年，一病回到解放前。这句话，从来不是段子，是无数家庭血淋淋的现实。 看到后面一幕，直接破防。大冬戴着面罩哭着交代后事，让妻子以后别等自己，好好吃饭，好好生活，别活在过去。明明很想活下去，却要亲手和世界告别。明明深爱对方，却只能选择放手离开。 太心酸了。这部剧最戳人的，从来不是病痛本身，而是普通人别无选择的无奈。有钱人可以不惜一切代价续命，不用看账单，不用算开销，只管安心治病就够了。普通人不行，治病之前，先要算一笔账。救自己，还是保家庭。二选一，没有标准答案。怎么选，都是痛苦。以前总觉得，谈钱很俗气，很现实。长大了才明白，成年人的尊严，家人的平安，对抗意外的底气，全都藏在钱里面。我们拼命打工，拼命省钱，不敢辞职，不敢生病，不敢偷懒，不是我们爱钱，不是我们贪心，只是我们不想有一天，亲人躺在病床上，我们明明想救，却只能站在原地，无能为力，看着生命流逝，却拿不出一分救命钱。大冬那句钱比人重要，从来不是不爱惜生命，而是底层小人物最卑微的清醒。我的命不值钱，但我不想拖累我最爱的人。人间万般苦，最苦不过普通人。愿我们，一生无病无灾，有钱护身，有爱相伴，永远不用面临，保命和养家的两难抉择。
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王灿兮父亲节晒娃，5岁小蛋饺长高好多，与父亲杜淳手牵手好有爱 6月21日，既是端午假期，也是父亲节，艺人王灿兮趁着节假日带着女儿外出游玩，老公杜淳也陪在身边，一家三口出行幸福满溢。王灿兮在社交平台中晒娃秀幸福，5岁小蛋饺近照曝光，小姑娘身高受瞩目。 从王灿兮公开的照片可见，当天她与杜淳以及女儿到户外玩耍，杜淳一身休闲装束露面，黑色短袖搭配蓝色牛仔裤简约随性，戴着棒球帽，以及墨镜，造型挺减龄。杜淳状态保持很好，身材健硕有力，给人满满的安全感。人到中年，杜淳也没有发福，少了“油腻感”更帅气。 小蛋饺也穿着和父亲类似的休闲装出镜，小姑娘一头长发好飘逸，这次王灿兮把女儿的正脸曝光出来，也没有打码，小蛋饺颜值还挺漂亮，戴上一副圆形哈哈镜，喜感又可爱。小蛋饺已经5岁了，但身材看起来有些偏瘦，她站在父亲身边，父女俩手牵着手拍照留念超有爱，幸福感直接溢出屏幕。不过小蛋饺长高好多，已经超过父亲杜淳的腰部，再过几年，就要长成大姑娘了。 小蛋饺挺会拍照的，性格看起来也很开朗，面对镜头摆出的造型也挺高级，略显凌乱的头发有种时尚美。5月底的时候，谢霆锋在北京开演唱会，王灿兮因为生病的缘故无法到场观看，她在社交平台发文表达遗憾，透露自己切除了以前肺。 手术后的王灿兮看起来并不虚弱，躺在病床上安静休息，只是手上插了很多管子，让人感觉很疼。 醒来后，王灿兮还对着镜头自拍美照，她嘟嘴卖萌，精神状态很是饱满。 谢霆锋本人也看到王灿兮的这条动态，还亲自到评论区留言，祝福王灿兮早日康复。杜淳也是“宠妻狂魔”，知道老婆的偶像是谢霆锋，表示等王灿兮身体康复了，谢霆锋再开演唱会，无论在哪个地方，都会带她去现场观看。 经过半个多月的休养，王灿兮身体基本已无大碍，平时她也会在社交平台分享一些近状与网友互动。趁着端午假期，王灿兮与杜淳带娃外出游玩，尽享亲子时光。 与杜淳结婚多年，王灿兮把婚姻经营得很好，对于外界的流言蜚语，她并不在意，但有别人说杜淳不好，她会第一时间站出来捍卫自己的老公，给网友摆事实，讲道理。现在杜淳专注演艺事业，王灿兮做直播带货，小蛋饺也长大了，幸福的家庭氛围好让人羡慕。
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余华回应“文城差评”：这次给阿那亚做了巨大的宣传，应该再给你加点钱 来源：新浪科技 新浪科技讯 6月21日下午消息，在近日的一场对话中，余华对于《文城》差评满天飞的情况表示：“当时首映结束，我就看到网上一片差评，还有朋友问我看到了吗。” 他还表示：“我跟明昊（导演陈明昊）说，我也从出版兄弟上部到出版兄弟下部开始被人骂，只要我一出新书就一群人来骂，我已经被人骂了20年了，你起码也该被人骂个10年吧，你好好做好心理准备。” 余华还表示：“小说不太一样的地方是小说是在书桌上完成成长起来的，而戏曲是在舞台上成长起来的，我们在出版之后才会面对读者，而戏曲是在成长过程中不断的面对观众的，所以我觉得有各种各样的声音是个好事。” 他还表示：“《文城》这次给阿那亚做了巨大的宣传，应该给马寅说下再给你（加点钱）。” 据公开信息，《文城》该剧改编自余华同名小说，导演陈明昊，主演周冬雨、段奕宏、陈明昊，票价区间为480元至880元。据部分网友反馈，为购票支付了溢价，最高达1280元。 首演结束后，大量观众在社交平台表达不满，称其为“最让人失望的翻车现场，没有之一”“史无前例的离谱剧”，甚至有观众直接喊“退票”“赔我点钱”。 多位观众反映，三位主演均严重依赖提词器，甚至直接手持台本朗读，现场出现念错词、笑场、中途喝水、表演懒散等问题。或也因此，阿那亚戏剧节现场的一堵打卡墙被观众赫然写上了“文城退票”四个大字。
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汪宝给汪小菲准备父亲节礼物！ 汪小菲过父亲节！马筱梅带汪宝给他准备惊喜，豪掷7万买名表6月21日恰逢父亲节，马筱梅专程带着小宝宝出门，只为给丈夫汪小菲挑选一份走心礼物。很多人刷到画面第一反应都是感慨汪小菲有福气，人前打拼事业忙到脚不沾地，回家还有妻子把生活里的仪式感安排得明明白白。 这段视频没有精致滤镜，也没有刻意直播带货，纯粹是马筱梅随手记录生活片段，反倒比很多精心策划的明星家庭物料更戳普通人。 只见在马筱梅晒出的画面中，她出门之前梅就对着怀里咿咿呀呀的汪宝轻声聊天。她笑着跟小宝宝念叨：今天出门不是单纯逛商场玩耍，咱们有重要任务，要给爸爸挑父亲节礼物。怀里的汪宝圆乎乎的，时不时挥舞小手发出软糯的声响，看着就像听懂了妈妈的话，画面软乎乎的特别治愈。同行的还有马筱梅相熟的女性好友，一路帮忙推着婴儿车，方便她专心挑选腕表。当天马筱梅穿搭十分简约，简单的休闲上衣搭配半身裙，头发全部盘起，身上没有夸张的奢侈品配饰，整个人松弛又温柔，完全没有刻意打造豪门阔太的人设。 汪宝穿着一身浅黄色婴儿套装，安安静静靠在妈妈怀里，全程很少哭闹，熟悉他们一家动态的网友都清楚，这个孩子向来乖巧省心。走到万国腕表专柜之后，马筱梅没有随便拿款式敷衍，安安静静听导购讲解每一款腕表的功能和设计，反复对比表盘尺寸、配色。她前后在柜台停留将近四十分钟，最终敲定了白色陶瓷款TOP GUN太浩湖特别版。懂腕表的人一眼就能看出这款表的稀缺性，白色氧化锆陶瓷烧制工艺难度极高，国内专柜每年现货不到三十只，属于小众限量款，价格将近7万元。 没有华丽堆砌的辞藻，全是贴合两人日常相处的心里话，字里行间全是她对汪小菲日常辛苦的理解。 她心里清楚，汪小菲身兼父亲、创业者双重身份，一边要扛麻六记全线生意，频繁出差奔波；一边还要兼顾台北两个孩子的成长，常年两岸往返，身体和精神长期处于紧绷状态。 这份礼物不只是节日仪式，更是她对丈夫付出的认可。结账环节的小设计格外暖心，马筱梅把银行卡轻轻塞到汪宝小小的手掌里，自己扶着宝宝的小手递交给柜员，相当于对外宣告这份父亲节礼物是汪宝和妈妈共同准备的。 这也是汪宝出生之后，汪小菲迎来的第一个父亲节，意义自然和往年完全不同。全部流程结束，马筱梅推着婴儿车慢慢走出商场，一路慢悠悠哄着犯困的孩子，全程没有和路人过多互动，低调到几乎没人认出她。 马筱梅这次全程无营销、无剧本，只是单纯记录家庭小事，这种不刻意的温柔，反而更容易收获路人好感。 而在父亲节当天，玥儿霖霖仍然留在台北，因为马上期末考试学业比较紧张，所以父女三人不能团聚。 除此之外，就在父亲节送礼视频刷屏的前一天，马筱梅开启日常直播。直播间大批网友刷屏提问，核心都围绕小玥儿即将到来的小学毕业典礼，大家都好奇她会不会陪同汪小菲奔赴台北。 面对满屏弹幕，马筱梅没有回避，语气平和大方给出明确答复，一定会和汪小菲一起到场见证。她全程把孩子的感受放在第一位，直言自己最大的心愿，只是希望小玥儿自在快乐地走完这场成长仪式。 同时主动表态，典礼现场不会随意拍摄孩子画面发到网络上，严格守住孩子隐私，也尊重孩子妈妈生前的想法，不会借着孩子的重要成长节点博取流量。 这番话说出来，直接打消了网友对重组家庭的固有顾虑，不少路人留言称赞她通透有格局。从汪小菲之前的直播内容能得知，小玥儿心里格外看重这场毕业典礼。 小姑娘多次小心翼翼追问爸爸能不能准时到场，言语里藏着对完整家庭陪伴的渴望，看得出来小姑娘内心缺少安全感。 汪小菲早就清空了近期多余工作档期，计划出差结束后直接从外地飞往台北，马筱梅主动放下内地幼子的日常照料，愿意一同奔赴，这份体谅不是所有人都能做到。 除了毕业典礼的行程敲定，夫妻二人当下还面临一个核心难题：小玥儿、小箖箖的小升初择校选择。汪小菲内心更倾向把孩子接回内地，一家人结束常年两地奔波的日子，但姐弟两人存在年级差距，转学手续、学校适配都需要提前落实。 马筱梅在直播里说得很清楚，不会强迫孩子做出选择。今年暑假她会和汪小菲一起前往台北实地考察当地学校，同时也会安排北京的校园参观行程，所有择校决定，都会充分和两个孩子沟通之后再敲定。 不管孩子最终选择留在台湾还是回到北京，她都会全力配合，不会有半点抱怨。马筱梅出了月子之后，只要有时间就会飞回台北陪玥儿霖霖。 她一边要照顾尚在襁褓里的汪宝，一边还要操心两个继子女的学业、成长仪式，兼顾事业和多子女家庭，付出的精力肉眼可见。 外人只看到她出手阔绰送名表，却忽略了她日复一日平衡全家琐事的辛苦。普通人过日子也好，明星家庭也罢，幸福从来不是单方面的付出，而是你懂我的奔波辛苦，我体谅你的日夜操劳。 马筱梅愿意花心思、花成本为汪小菲准备节日惊喜，汪小菲也愿意包容她、尊重她的想法，两人一起为三个孩子的未来规划，把每一个成长仪式都放在心上。 不炒作、不内耗、彼此珍惜，这样平淡又踏实的家庭状态，才是最让人羡慕的模样。
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万万没想到，黄晓明辛苦维持了半辈子的体面，被瞿颖给“戳破了” 圈子里都知道黄晓明是个讲究体面的人，走哪儿都把姿态端得稳稳当当。 但偏偏有个老熟人，在综艺镜头前，当着全国观众，随口一句话，把他精心打理了二十几年的那层面子，戳开了一个口子。这个人是瞿颖，而那一刻，弹幕当场炸锅。 1977年11月13日，山东青岛。起名"晓明"，意为破晓天明，是家里人对他寄予的一个新起点的意象。他小时候是个内向到有点过头的孩子。 7岁那年，电影制片厂的人看中他，想让他演儿童电影的主角——结果他见了生人就埋着头捂着脸，根本没办法开口说台词，只能被替换掉。没有人会想到，就是这个连生人都不敢看的小孩，后来站在颁奖台上，手里拿过两座金鸡奖最佳男主角。1996年夏天，他考进了北京电影学院。那年参加北影面试，崔新琴老师看了他一眼，点了头，他从青岛一中顺利进入本科班表演系。同班的人里有赵薇，有陈坤——这个班放到今天来看，三个人的履历往一块儿一摆，在华语影坛里够写进教科书。上了大二，他接了第一个广告，挣了1500块钱，是他自己挣的头一份钱。 1998年，还没毕业，第一部电视剧《爱情不是游戏》来了。央视投资，他饰演男一号，这部剧成了他正式进入演艺圈的起点。2000年，北影毕业，继续拍戏，继续积累。然后2001年，事情发生了。投资方找上他，让他来担当历史剧《大汉天子》三部曲的男主角，演汉武帝刘彻。这是一次赌注，也是一次机会。他演了，演完，红了。 刘彻那个角色，让整个中国的观众认识了黄晓明这张脸——帅，有古典气质，站在古装戏的场景里像是从那个时代里长出来的。《大汉天子》之后，他的片约开始多起来，那张脸出现在海报上，就代表着一种市场号召力。2004年到2006年，《神雕侠侣》《新上海滩》《鹿鼎记》，三部在两岸三地播出都创下高收视率的热门剧，把他的名字彻底砸进了华语影视市场。凭借《新上海滩》，他还上了日本Sma STATION节目公布的亚洲35岁以下男演员日本排行榜，位列第九。这是内地男演员第一次进入那个榜单的前十名，放在2006年，是件实实在在的事。 2007年，他签约华谊兄弟，开始正式转战大银幕。转型这件事，比他预想的要难。电视剧明星进电影，不是换个地方亮脸那么简单，观众对大银幕的要求不一样，评判的尺子也更严苛。他用了几年时间，一部一部地磨——《风声》《赵氏孤儿》《叶问2》《大上海》，不同的导演，不同的类型，一点一点地在大银幕上建立自己的位置。然后，2013年，《中国合伙人》来了。这部陈可辛导演的电影，以新东方创始人的创业经历为蓝本，黄晓明饰演其中的成东青——一个土气、憋屈、骨子里不服输的男人，和他此前所有的角色截然不同。 他之所以接这个角色，是因为他觉得自己跟成东青很像。那股劲儿——别人越说你不行，你就越要做出来给人看——他身上有，所以演起来有共鸣。他拿到角色之后，把原型人物所有的著作、演讲和视频资料找来研究，花了大概一个多月，把习惯性动作、节奏和语言特点全部摸透，还做了详细的创作笔记，包括人物造型和不同时期状态的设计。功夫下了，结果来了。那一年，他凭《中国合伙人》拿下了：第29届中国电影金鸡奖最佳男主角、第32届大众电影百花奖最佳男主角、第15届中国电影华表奖优秀男演员、第12届长春电影节金鹿奖最佳男主角。 大陆影帝奖项，一次全拿，实现大满贯。这个成绩在圈子里是有分量的。这不是套话，是他真实的自白。那个青岛男孩，从内向到见生人就捂脸，用了三十多年走到了颁奖台上，说出了这句话。满贯之后，他没有停下来。2019年，《烈火英雄》，他饰演消防员，造型邋遢，戏路再次跨越。 结果同样站上了颁奖台。2020年，第33届中国电影金鸡奖最佳男主角。第35届大众电影百花奖最佳男主角。两座金鸡，一次大满贯。这一章的黄晓明，是有底气的。他手里握着这些东西，在演艺圈里站得住脚，是经过市场检验的实力派演员。 但演艺是一条线，生活是另一条线，两条线并行，各有各的走向。 2015年10月8日，上海展览中心。这场婚礼，后来在中国娱乐史上成了一个很难绕过去的词条。两千人出席，百位明星到场，婚礼规模之大，让当天上海外滩那片区域的交通都受了影响。他们把婚礼办成了一个国际规模的典礼，黄晓明骑马现身，为Angelababy戴上皇冠，站在几千人的目光中心，成了那一年娱乐圈最大的新闻。 婚礼办得盛大，是真的。但婚礼的体量，和七年后离婚公告的简短，形成了这两件事之间最大的对比。2017年1月，儿子在香港出生，起了个小名叫小海绵。那段时间，他们以家庭的形象出现在公众面前，生活看起来稳定，看起来好。但婚姻里的事，外人看不见。2022年1月28日，黄晓明和Angelababy同时在微博宣布离婚。公告措辞简短，说的是协议离婚，未来将共同抚养孩子。 没有任何关于原因的解释，就这几个字，结束了七年的婚姻。离婚这件事在公众那里引发的反应，比他预计的更复杂。外界对他的感情走向开始各种猜测，然后等来了2024年的实锤。2024年8月，路人拍到他和叶珂牵手在电影院。恋情就这样出来了，然后舆论跟着来了——比任何人预料的都要大。叶珂是网红出身，之前就有一批观众对她有印象。其中关于伍佰音乐的那段评价，在乐迷之间炸出了相当大的反应。到了2024年9月，叶珂方面放出两人已婚的消息，还晒出了钻戒照，全网哗然。黄晓明的处理方式，让这场舆论变得更加混乱。他先是向台湾媒体否认了结婚，然后被叶珂公开了两人的聊天记录——聊天里他的团队把那家台媒的相关报道称为"造谣"。 这件事在网络上留下了大量的讨论，各种版本的解读满天飞。粉丝里有人感到失望，路人里有人感到好笑，评论区里的画风，和他此前影帝形象下的评论区，天差地别。2024年11月，《戴假发的人》上映，他跑全国路演，在宣传场合鞠躬、哽咽，为恋情风波公开道歉。一个拿着两座金鸡的影帝，在电影的宣传现场，给女友引发的舆论风波道歉。这个场面的信息量，每个看到的人解读出来的东西都不一样。 然后到了2025年。叶珂2025年7月在直播里复出，8月7日的直播里宣布自己已经生产，同时对外确认——她和黄晓明已经分手了。这段关系从路人偶遇到公开承认到婚讯风波到最终分手，在不到两年的时间里经历了密集的舆论历程，留下了不少热搜词条，也在他的公众形象上留下了不少裂纹。 2024年11月16日，《戴假发的人》上映。这部电影在2020年就杀青了，据报道雪藏了整整四年，制作成本超过1亿人民币。 导演是拍出过《暴雪将至》的董越，犯罪悬疑类型，剧本打磨多年——从各个角度看，都是一部冲着口碑和奖项去的严肃作品。黄晓明为这部电影付出了他能拿出的全部诚意。他提前到武汉体验生活，在一个半月的时间内减重30斤。一个管理外形管理了二十多年的公众明星，为了一个角色把头剃了。 这件事本身，是有诚意的。宣传期里，他对外反复提到"突破"这个词。有媒体问他，他说自己想用这部电影掰回一城。首映礼上，他在台上鞠躬，哽咽，为恋情风波道歉。那个姿态，已经不只是一个演员在推介自己的新作，是在用一部电影同时做几件事——推电影，修形象，向公众表达某种歉意。然后，市场给出了答案。2024年11月16日，上映首日票房209万元。 次日，腰斩，105万元。第三天，几乎从市场视野里消失。多家媒体的报道显示：上映近一周，累计票房刚刚突破400万元。第9天，片方把电影上线了爱奇艺。这是院线行业里的大忌。一部还在院线公映期内的电影，主动推向网络平台，等于是片方自己宣告放弃院线市场。院线方面的反应几乎是立即的——这部电影在事实上退出了院线正常排映。 12天，总票房不到420万，上座率0.1%，猫眼预测最终总票房约423.6万元。这个数字和超1亿的制作成本放在一起，产生的亏损数字，不需要多做计算。腾讯新闻当时有篇评论的标题，用了这样的表述："雪藏4年，9天就下线，亏损超1亿，黄晓明捅破了百亿演员的窗户纸。"百亿演员这个标签，是他之前在多部作品里积累下来的市场背书。《中国合伙人》票房超5.3亿，《烈火英雄》17亿，《八佰》更高。这些数字堆在一起，构成了一个叫做"黄晓明号召力"的东西。 但2024年的市场告诉他，那个号召力已经不再是护城河。有媒体梳理了更长的时间线：在《戴假发的人》之前，他还有《你是我的春天》《平凡英雄》《最后的真相》，三部电影，口碑和票房都不够理想。加上这段时间叶珂的舆论持续发酵，粉丝的支持热情在流失，路人缘也在消退。这些东西叠在一起，构成了《戴假发的人》上映时的那个基本盘——一个被舆论磨损了相当程度的基本盘。电影里他饰演夜班出租车司机孟中，因搭载一名神秘醉汉从此改变了命运轨迹。剧情设计上看，有悬疑的核，有人物弧线，不是一部烂到底的电影。 豆瓣上有6000多人给出了5.7分的评价，有人说电影太刻意，有人说故事拼凑感强，批评各有各的方向。但票房的崩塌，根本原因不只是电影质量本身，是观众对黄晓明这个名字的信任感已经在消耗。从《中国合伙人》时代的"他演什么我去看什么"，到《戴假发的人》时代的"看见他的名字购票意愿下降"——这个变化用时间来量，不过十年出头。他在宣传期接受媒体采访时说过一句话，被记录了下来：他说自己对拿奖已经没有太大欲望了，觉得很多事靠命，努力过就交给命运。这话放在400万票房的背景下，听起来格外有意味。 2026年4月4日，清明节假期。 有网友指出，9岁的孩子骑自行车上路，违反了《中华人民共和国道路交通安全法实施条例》——该条例明确规定，驾驶自行车、三轮车须年满12周岁。9岁，不够。这不是网友在鸡蛋里挑骨头，是真实存在的法律规定。批评声开始扩散，那篇帖子悄悄地从黄晓明的微博账号里消失了。2026年4月5日，他发了一篇正式的道歉声明。他承认自己忽略了交通法规，表达对孩子安全问题的愧疚，还借机提醒所有家长：孩子学会骑车不等于可以上路，交通安全容不得半分疏忽，遵守法规才是对孩子最好的保护。 最后，他说自己已经去了交警部门接受处罚，假期工作人员建议节后再来，所以节后会到交警部门接受处罚和批评教育。4月7日，有网友在上海静安交警队碰见了他。网友描述说，他低调地在那里排队办理业务，没有主动打扰任何人。那次去交警队，外界推测是去交罚款。这件事的处理方式，和他在恋情风波里的应对相比，显得干净利落很多——违规了，承认，道歉，去交警队接受处罚，没有多余的解释，没有回避。但外界对这件事的反应，不只是单独看这件事。 它和《戴假发的人》的票房溃败，和叶珂恋情风波，和各种"分寸感"议题叠加在一起，拼成了一个更复杂的画面。不过，就在同一个时间轴上，他还在做另一件事。2025年，上戏博士考试，他初战失利，第一次没有上岸。消息出来之后，各方反应不一。有人觉得这是件好事，有人等着看热闹，有人说这不过是明星蹭学历的表演。但他没有放弃。他推掉了手边的戏约，专注备考，重新准备，再战。 推掉戏约这件事，对于一个演员来说，不是轻描淡写的决定。戏约代表收入，代表资源，代表曝光，推掉就是放弃这些。但他选择了用这段时间重新备考。他在接受媒体采访时被问起考博的进展，他说压力很大，但语气里有一种坚定——说万一今年考不上，明年再考。他还说了一件具体的事：他们家里没有博士，他想做第一个。这不是宏大的宣言，是一个人找到了一件想做的事，失败了，重来，认真去做。 2026年6月10日，上海戏剧学院公布了2026年博士研究生拟录取名单。黄晓明在列。以总成绩271.34分，被录取为上海戏剧学院艺术管理/戏剧策划方向的博士研究生。二战，上岸了。这件事和带娃骑行风波、恋情风波、票房溃败放在同一个时间轴上，形成了一种奇特的对比——同一个人，在同一段时间里，交出了各种各样性质迥异的新闻。现在，把这一切放在瞿颖那句话的背景下，再看一遍。据节目播出内容，在《中餐厅》的录制现场，瞿颖作为飞行嘉宾出现，她和黄晓明有二十多年的老交情，那种不需要客套的熟稔感，在镜头前是藏不住的。 现场闲聊的过程中，她指着同场的年轻嘉宾，提起认识黄晓明那年，他才十七八岁，比台上的年轻人还要嫩。黄晓明接了一句感慨，说自己已经五十岁了，本意是在叹岁月飞逝。然后瞿颖随口问了一句话——那你做了多少项目。在圈子里，"项目"的语境是明确的。黄晓明当场表情滞了一下，赶紧摆手说没有。瞿颖没放过，说了一句——不可能，绝对不可能。台上其他人憋着笑，弹幕在那一刻炸了。 这个场面好看在哪里？不是那句话本身犀利到哪里，是瞿颖说这话的方式——用二十年老朋友之间那种直接，当着所有人的面，把黄晓明一直维持着的某种"纯天然"的说法，轻轻戳了一下。不是撕，是戳。笑着戳。而黄晓明的反应同样有意思——他没有翻脸，没有让气氛变僵，而是笑着继续解释。两个人都知道那是一种什么样的对话，这才是二十几年老朋友相处的方式。但观众看到的，是在那一刻，那个一向把姿态端得稳稳当当的影帝，被一个完全不按规矩出牌的老朋友，拆掉了一道防线。 很多弹幕说，瞿颖问出了观众压根儿没资格问的问题。有人说她是长了观众想长的那张嘴。 把黄晓明这一路拉出来看，有一条线始终在那里——他一直在维持某种形象。从内向到见生人就埋着头的青岛男孩，到考进北影，到《大汉天子》成名，到《中国合伙人》拿大满贯，到两次金鸡奖，这些是真实的，是经过市场检验和业内认可的东西。婚礼办得盛大，离婚公告发得简短，恋情风波里应对得慌乱被动，这些也是真实的，是那层体面出现裂缝的地方。 《戴假发的人》倾注了他能拿出的全部诚意——减重30斤，剃头，体验生活，首映礼上鞠躬道歉——换来的是400万票房，是"百亿影帝"这个标签开始松动的那一刻。带娃骑行上路，违了规，承认，道歉，低调去交警队接受处罚，在所有风波里反而处理得最简单直接。考博失败了，推掉戏约，重新备考，二战上岸，这件事让外界看到了他身上一直有、但在所有舆论里不常被提到的那种韧劲。瞿颖那句随口的"不可能，绝对不可能"，之所以弹幕炸了，不是因为那句话本身说了什么天大的秘密——是因为它戳中了一个在二十几年的公众生涯里，始终精心维持着某种体面的人，在一个完全放松的时刻，被一个完全了解他的老朋友，当场拆台。 没有人因为那句话彻底改变了对黄晓明的看法。但在那一瞬间，所有人都看到了——那层体面，是有接缝的。体面的那一面：两座金鸡，一次满贯，二战考博上岸，减重30斤为角色剃头。体面的接缝：恋情风波里的慌乱应对，400万票房，骑行上路违规，被老友一句话当场戳穿。这两件事加在一起，才是那个完整的黄晓明。不是神，不是笑料，是一个在聚光灯下生活了几十年、有底气也有裂缝的真实的人。 瞿颖那句玩笑，戳破的是包装，露出来的，是人。
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29岁娶初恋为妻，携手相伴34年 柜子背板被拆下来那天，何政军还在排练厅对词。回到宿舍，辣酱瓶子又空了。他没声张。只是把柜子重新锁好，换了把锁。第二天倪大红照样拆了背板，吃完再装回去，一切像没发生过。这事儿直到很多年后上了节目才被戳穿。何政军坐在沙发上，看着对面笑得前仰后合的倪大红，脸上表情说不清是想打人还是想笑。那瓶四川辣酱是他从老家带来的。八十年代初的北京，买什么都要票，一口家乡味比什么都金贵。他舍不得吃，每次只拿筷子蘸一点，就着食堂的大馒头，能对付一个星期。倪大红说，你那会儿太老实了。老实到柜子被人拆了都不吭声。何政军笑了笑，没接话。老实。 这个词跟着他过了大半辈子。在中戏那几年，他老实到同班女生递的情书都不敢回。老实到喜欢的人站在面前，嘴巴像被缝住了一样。老实到全宿舍都知道他那点心思，他自己还觉得藏得挺好。那个人叫巩俐。1982年，何政军考进中央戏剧学院表演系。一米八几的个头，浓眉，声音厚得像是从胸腔里滚出来的。那个年代还不流行“男神”这个词，但放在今天，大概就是那个意思。同班的有倪大红，有张光北。一屋子大小伙子，挤在宿舍里，谁都不服谁，练功、排戏、吹牛，青春莽撞得像夏天的暴雨。巩俐是后来才出现在他生活里的。扎着麻花辫，眼睛亮，笑起来嘴角微微往上翘。两个人排过对手戏，散过步，看过电影，爬过山。排练厅的灯熄了又亮，食堂的饭热了又凉，日子就这么一天天过去。同班同学都看出来了。金莉莉后来回忆，那会儿全班都知道巩俐对他有意思，就他自己不知道。 是真的不知道吗？何政军是军人家庭出来的孩子。父亲管得严，被子必须叠成豆腐块，吃饭不能出声，谈恋爱这种事在家里连提都不能提。规矩刻进了骨头里，哪怕后来上了大学，离开了那个家，骨子里那套东西也没丢。他怕。怕被拒绝，怕说错话，怕自己配不上。也或者，他压根就没想过自己可以去追。有些人就是这样，心里翻江倒海，脸上波澜不惊。最让人记得住的，是火车站那一幕。巩俐要去下乡体验生活，班上不少同学提议去车站送她。何政军坐在宿舍里，心里想去，腿迈不动。金莉莉跑来劝他——你倒是去啊，再不去火车就开了。他终于跑出去了。 跑到火车站的时候，火车已经缓缓启动。他站在月台上，看着那列绿皮火车越来越远。车窗里有没有人回头，不知道。他站了多久，也不知道。那趟车走了。后来巩俐被张艺谋选中拍《红高粱》，一炮而红。那时候何政军已经毕业，分到上海人民艺术剧院，跑龙套居多，日子过得紧巴巴的。他坐在出租屋里，看着那台小电视。屏幕里的姑娘已经不是当年扎麻花辫的样子了。光芒万丈，离他那个九平米的小屋，远得像另一个世界。多年后老同学聚会，巩俐半开玩笑说了一句——你当年要是不那么木讷，我没准就成何太太了。这话听着像调侃。也像感慨。但日子没有那么多“如果”。火车开走了就是开走了，人错过了就是错过了。 1990年，何政军去了云南。朋友介绍了一个剧组的活儿，他拎着行李就去了。戏份不多，能露脸就行。那会儿他已经毕业好几年，在上海人艺演了些小角色，不温不火，一个月工资五六十块。云南那个剧组开机第一天，他注意到旁边站着一个女孩子。身形清瘦，神情干干净净的，一看就不是圈里人。她站在那儿看热闹，像是跟着谁来探班的。何政军多看了两眼。然后他去打听了。姑娘叫范雨，是编剧的亲戚，刚大学毕业，趁着休息跟过来散心。他犹豫了好几天。你想想那个画面。一个快三十岁的男演员，在感情这件事上笨得要命，想搭话又不知道该说什么，怕唐突，怕被拒绝，怕人家姑娘觉得这人莫名其妙。 最后他硬着头皮去找编剧，找了个拙劣的借口，约范雨出来吃饭。中戏教了他怎么演戏，没教他怎么追姑娘。但在云南那段时间，他好像突然开了窍。也许是因为年龄到了，也许是范雨让他觉得安心，也许只是缘分到了，不需要那么多理由。他第一次没有犹豫，没有把话憋回去，大大方方说出了自己的心意。戏拍完，何政军回上海，范雨回北方。那个年代没有微信，没有视频通话，连打个电话都得去邮局排队。长途话费贵得离谱，他一月工资五六十块，几乎全砸进了电话亭。谈了将近两年。两年里攒了多少电话卡，他自己都数不清。只记得每次从邮局出来，兜里剩下的钱刚够买几个馒头。 有一天他翻开存折。两百块。他坐在宿舍里，对着那个数字发了半天呆。快三十岁了，账上就两百块钱，拿什么娶人家？怕范雨嫌弃。又怕再不开口，姑娘等不了。最后还是说了。范雨听完，没生气，也没嫌弃。这姑娘笑着递过来一句话——既然钱都为我花光了，那就更该早点把我娶回家，好替你分担分担。何政军这个人，一向不爱掉眼泪。四川汉子，当过兵，骨头硬。但那句话，让他眼眶一下就湿了。1992年，两个人在北京办了婚礼。 没铺张，没排场。单位分的房子，九平米。九平米什么概念？一张床、一张桌子、一个衣柜，放完这些东西，转身都费劲。但两个人住，够了。每天范雨下班回来，何政军已经把饭做好了。菜不多，一荤一素，偶尔加个汤。他厨艺一般，但胜在用心。吃完两个人挤在小桌边聊天，有时候聊剧本，有时候聊家里的事，有时候什么也不聊，就安安静静待着。后来女儿出生。何政军给她取名“何雨果”——他和范雨爱情的果实。名字起得直白，一点都不拐弯抹角。就像他这个人。九十年代末到两千年初，那几年最难熬。范雨辞了工作在家带孩子。女儿要奶粉钱，要尿不湿，要学费。何政军在外面跑组，什么角色都接，能挣一点是一点。常常几个月回不了家，回来的时候女儿都快不认识他了。 范雨从来不抱怨。她知道他在外面不容易，一个人撑着一个家，咬牙把大大小小的事情都扛下来。转机是2004年的《亮剑》。何政军的父亲是老红军，在129师当过连长。这部戏对他来说，不只是一个角色，是圆了一个梦，是献给父亲的一份礼物。冥冥之中那点血脉的呼应，让他把赵刚演活了。2005年9月，《亮剑》在央视一套黄金档播出。收视率一路走高，李幼斌演的李云龙和何政军演的赵刚，成了那一年全中国人茶余饭后的话题。“赵政委。”走在街上，有人认出他来，脱口而出的就是这三个字。火了。 戏约像雪片一样飞过来。那段时间他几乎全是军装角色，演了一个又一个政委、一个又一个军官，观众买账，导演也买账。但范雨心里有一丝担忧。她看得清楚，这些角色都太像了。一个人被困在同一种套路里，演来演去都是同一个表情、同一种语气，观众迟早会腻，导演也会腻。她劝他跳出来。去试不一样的戏路，去演反派，去演文戏，去演那些你从来没碰过的角色。何政军听进去了。后来他真的去演了反派。眉眼还是那副眉眼，但整个人的气质完全不一样了。观众这才发现，原来“赵政委”也能让人恨得牙痒痒。 戏路慢慢宽了。但另一件事，他花了更长时间才明白。2011年，一个普通的下午。何政军难得有几天休息，回到家里。女儿已经亭亭玉立，站在那儿笑盈盈地看着他。他忽然发现，妻子眼角有了皱纹，头上多了几缕白头发。他心里很不是滋味。找了个借口，匆匆走出家门。离家不远的公园里，他一个人坐了很久。想着这些年在外拍戏的日子，想着范雨一个人带孩子的那些年，想着女儿从会爬到会走到上学，他错过了多少。一个大男人，坐在公园的长椅上，泪流满面。 从那以后，他主动减产。戏可以少拍，家不能少回。外人很难想象，荧幕上那个一身正气的“赵政委”，在家里其实是个会织毛衣的男人。是真的会织毛衣。不止织毛衣，还会踩缝纫机。每次回家，看到妻子和女儿衣服上纽扣掉了，他就去找一模一样的扣子，然后自己一颗一颗钉上去。做饭、炒菜、打扫卫生，这些他全包了。还会用缝纫机给妻子和女儿缝制套袖，针脚细密，比外面买的还精致。一个身高一米八几的四川汉子，坐在缝纫机前，低着头，认认真真地走线。那画面想着有点好笑。但又让人觉得踏实。 也有过被外界误会的时候。他和温峥嵘合作了《为爱放手》，又拍了《错爱2》。戏里太投入，不少观众真以为他俩是夫妻。媒体也跟着起哄，传得有鼻子有眼。何政军不得不出来澄清。话很简单——自己和妻子已经相爱三十多年，温峥嵘只是好朋友。这种话从娱乐圈别人嘴里说出来，可能要打个问号。但从何政军嘴里说出来，没人怀疑。因为他这个人，嘴笨，但从来不说假话。 到了2025年，他还在拍戏。2025年10月，珩祥科技官宣何政军出任品牌形象大使。同年9月，他在社交平台上转发人民日报关于纪念抗战胜利80周年的内容。那张脸又一次进入大众视野，六十多岁了，精神头还是那么好。新作品一部接一部，《神头岭1938》、《马背摇篮》，近代历史剧、现实题材剧，什么类型都有。节奏稳得很，不高产，但从来不停。不炒作。不闹绯闻。不立人设。靠的就是一部一部戏、一个一个角色，慢慢攒起来的口碑。这种人在今天的娱乐圈，像个异类。 但观众记得住他。记得住赵刚，记得住那些他演过的角色。不是因为他有多红，是因为他演什么像什么。回过头看当年他和巩俐那段擦肩而过的往事，似乎也没什么可遗憾的了。一个人选择了银幕上的星光万丈。一个人选择了灶台边的烟火寻常。两种人生，没有对错，只看适合谁。何政军年轻时候没追上的那班火车，开往了一种他可能并不适合的生活。满世界的镁光灯、红毯、头条新闻，那是别人的日子。他要的从来不是那些。他在云南片场遇到的那个姑娘，陪他走过了最难的那些年。从九平米的小屋开始，从兜里只剩两百块钱开始，一步一步，走到今天。三十多年里，没有大悲大喜，没有轰轰烈烈，只有锅碗瓢盆、家长里短。 范雨还在他身边。女儿也长大了。他还会在回家的时候检查衣柜里的纽扣，看看有没有掉的。还会坐在缝纫机前，给妻子缝一对新的套袖。还会做饭、洗碗、打扫卫生，把这些琐事做得像演戏一样认真。爱情这件事，说到最后，从来不是看你错过了谁。是看你最终守住了谁。能把日子过成日子，把婚姻过成习惯，把陪伴过成本能——比任何一段惊心动魄的传奇，都来得珍贵。那瓶被倪大红偷吃的辣酱，后来何政军又带过一瓶。这回他没锁柜子里，直接放在桌面上。吃吧。 一个宿舍的兄弟，还能为口吃的小气不成。后来上节目的时候，倪大红说起这事还在笑。何政军坐在旁边，摇了摇头，嘴角带着一点无奈。那表情，跟当年宿舍里发现辣酱又空了的时候，一模一样。人没变。憨厚没变。木讷没变。只是身边多了一个人，一待就是三十多年。
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这两天上海国际电影节上，一句大实话把整个电影圈的脸都扇红了。 大麦娱乐总裁李捷，就是那个投出了现象级黑马《给阿嬷的情书》的操盘手，站在金爵主论坛台上说："电影不该说教观众，投资方也别说教创作者。"就这一句话，背后是整个行业吃了好几年瘪之后的集体低头。你要知道，就在前几年，电影圈还是另一番光景。那时候投资人指点江山，张口闭口"方法论"——什么题材火咱就囤什么，什么类型卖座咱就复制什么，大IP加大制作加大流量，三加大法往那一摆，好像观众的钱已经提前排队等着进账了。结果呢？行业收缩期一到，那些花了几亿堆出来的"必胜公式"，愣是一部接一部砸手里，观众用脚投票投得干脆利落。 然后，一部成本1400万、95%对白是潮汕方言、主演是在读大学生和一个84岁网红阿嬷的"小破片"，从首日排片只有1.6%的边缘位置起步，硬是靠口碑逆袭到了近18亿票房、豆瓣9.3分。这就是《给阿嬷的情书》。你说它有什么"爆款公式"？没有。全素人阵容，没有炫目特效，讲的是潮汕阿嬷跨越半世纪的侨批往事，连导演蓝鸿春自己都承认一开始没人敢指望它能走多远。但就是这封"情书"，让香港暴雨天黄金场一票难求，马来西亚日均排片超500场，新加坡4816张方言版特别场一个半小时抢空。所以李捷这次在上影节的姿态，与其说是得意，不如说是后怕式的清醒。他说这两三个月被同行问最多的问题是"你们怎么发现《给阿嬷的情书》的"，背后潜台词大家都懂——大家都想复制它。但他自己给出的答案反而泼了一盆冷水："永远别试图寻找电影的方法论。"这话听着消极，其实刀刀切在痛处。李捷复盘了大麦投蓝鸿春的过程：最早2021年看到他第二部《带你去见我妈》，觉得是个不起眼的小项目，"最重要的是不贵，赔也赔不了多少，就投了"。等到第三部《给阿嬷的情书》拿来，也不是什么神来之笔的战略布局，更多是基于前两部从来没赔过钱建立起来的信任，加上导演在创作上有绝对主导权——"这个电影放到很多公司应该都是过不了会的，不是我们多有眼光，是他具备在创作中的绝对主导权。" 就是这么朴实的逻辑。但恰恰是这种"不贵+不干涉+创作者说了算"的组合，反倒长出了一个让全行业目瞪口呆的结果。反过来想想那些被"说教"毁掉的项目：资方告诉创作者"这么拍不行，得拍那个，那个才能有话题""这演员没流量你得用这个"——李捷的原话是"很多电影是被这样毁掉的"。投资方当然要管成本底线，李捷也说得很硬气：制作成本必须资方说了算，永远不能纵容创作者在钱上任性。但管成本不等于管创作，这两条线一旦拧成一团，出来的东西往往四不像——既要迎合数据，又要堆砌配置，故事反而成了最先被牺牲的那个。而儒意电影董事长陈祉希的发言，比李捷更不留情面，简直是冲着当下年轻创作者的痛点直接捅。她说现在市场紧缩，青年导演第一部商业片的要求很简单：不一定要赚钱，但不能亏钱。结果一堆人连这个底线上都站不稳。最大的毛病在哪？选题和自我绑定太深了。"更多青年导演最大的问题是，他们都在表达自我，到底有多少观众愿意进到电影院去看某一个导演非常小众或者私人的自我议题？"她还拿做厨师打比方——有的餐厅火爆，是因为菜符合80%以上顾客口味；有的餐厅装修很贵很显档次，但大家并不会进去。话糙理不糙。你自己感动得稀里哗啦没用，电影院不是你的私人日记本。更扎心的还在后面。陈祉希说现在太多年轻导演缺韧劲儿——剧本反馈一轮改完就没下文了，人直接"石沉大海"。她举了70末80后那批人的例子：徐峥《泰囧》流转三四年才找到投资方，大鹏《煎饼侠》辗转三四年最后才找到她，韩延做《动物世界》前拍了好几个小短片去打动制片人，陈思诚的《唐人街探案》找人看剧本、反复推翻修改、成片还做观众测试。人家是怎么把"不被看好"磨成爆款的？就是一遍一遍推翻自己、重建自己。而蓝鸿春凭什么赢？人家三部曲一路走来，瞄准一个冷门赛道，控制成本，稳扎稳打，两部都没让投资人赔过钱。这不是什么天才降临，这是十年苦功积累的爆发——影评人木卫二说得准："对其他小成本方言电影的创作者而言，蓝鸿春十年的积累和苦功，才是大家更需要重视的。" 文牧野和董润年这两位从新人熬成中坚力量的导演，给的建议反而最朴素：文牧野说要保持表达欲和被看见的欲望，"你希望有话说，这个话要有人听"；董润年更直接——创作时可以完全相信内心不受干扰，但考虑电影作为一个产品时，至少得想清楚观众是谁，而且年轻导演必须死磕剧作能力，"只有这一方面足够过硬，就有机会"。绕了一大圈，今年上影节这帮大佬集体反思到最后，落脚的点居然是个最朴素的老理儿：真诚。不是什么高深理论，就是别把观众当傻子，别拿PPT和数据分析代替手艺，别让资本的指手画脚把一个好故事捏碎在半路上。李捷说得很直白——观众走进影院，看的不是你的成本表也不是你的流量名单，他要看的是"尊重了我，对得起我花的电影票，我进来没有被割韭菜，没有被欺骗"。说到底，《给阿嬷的情书》这封"情书"写给谁的？表面上是写给潮汕阿嬷，实际上它写给的是观众久违了的信任感。而整个行业要想把这封情书真正接住，得先学会别再用"公式"去消费它了。不然明天的创投邮箱里，还会继续塞满那些"给阿公的情书""给阿叔的情书"，客家话版、四川话版、闽南话版——题材抄得来，真诚抄不来。
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《老友记》导演去世，曾获47次艾美奖提名！ 美国著名导演詹姆斯·伯罗斯（James Burrows）于6月19日辞世，享年85岁。伯罗斯曾执导《老友记》《威尔与格蕾丝》《生活大爆炸》等多部经典喜剧，是好莱坞情景喜剧黄金时代的核心人物。他的离去引发全球影视行业与无数观众的集体缅怀。南都N视频记者注意到，6月20日，《老友记》菲比的扮演者丽莎·库卓发文悼念称：“感谢你做的一切。” 詹姆斯·伯罗斯。伯罗斯的家人19日发布声明证实了他的死讯，声明提到，“他在家人陪伴下安详离世。他不仅是一位杰出的导演，更是一位充满人情味的导师与创意推动者。他以幽默、真诚与对人性的理解，为全球观众带来无数欢乐与感动。”声明中没有透露他去世的地点和死因。在长达半个多世纪的职业生涯中，伯罗斯曾执导过《老友记》《生活大爆炸》《威尔和格蕾丝》等多部热门剧集。他共获得47次艾美奖提名并11次获奖，还拿下5座美国导演工会奖。美国导演工会曾在2015年给他颁发终身成就奖，并形容他是一位无私慷慨的同僚，总是乐于与众人分享智慧与温暖。2016年，为了纪念导演詹姆斯·伯罗斯执导的第1000集电视剧，他执导过的经典美剧的主创几乎都出席了当天的纪念活动。《老友记》中饰演瑞秋的詹妮弗·安妮斯顿（Jennifer Aniston）公开表示：“提到詹姆斯·伯罗斯，我相信在座的每一位都愿意为他做任何事。”知名导演、美国导演工会主席克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）6月19日在一份声明中表示：“我们工会失去了一位传奇人物。詹姆斯·伯罗斯执导了超过40年、1000多集备受好评和观众喜爱的情景喜剧，他是现代精致喜剧的大师，也是美国导演工会深受爱戴的成员。”6月20日，《老友记》菲比的扮演者丽莎·库卓（Lisa Kudrow）也在社交账号发文悼念称：“感谢你做的一切。”采写：南都N视频记者 杨苓妍
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2026年这5部韩剧彻底杀疯，最高8.8分！ 1、《铁拳教育》少年F庭式议题+模范出租车式复仇，将涉及韩国教育的学校、J师、家长、学生乃至体Z问题都简单粗暴到漫画式夸张武力解决，间杂着阶级固化、贫富差距、温情故事及朝野党争等韩剧韩影擅长领域点缀，堪称契合时代情绪之爽剧典范，Netflix的全球大爆就在情理之中。 2、《超能路人甲》虽然老套但是好看。题材与《魔女》等很相近，故事也有一些套路，但是演员还是有加持。氛围轻松正能量不是那种特别深底的剧…一共才八集要求不能太高，剧情简单轻松，演员演技很好.！尤其那女主身边的几个哥哥演技一流！！很推荐！ 3、《菜鸟炊事兵》只有12集的温馨搞笑群像迷你剧，题材新颖，剧情节奏紧凑不拖沓！男主和兵长同为炊事兵，日常互帮互助、互怼打闹，群像每个人物都鲜活生动。兵长角色刻画立体又讨喜，男主自带颜值杀，一双眼睛格外好看，温情笑点兼备，一口气刷完，期待第二季。 4、《莎拉的真伪人生》申惠善这次是真的炸了。一个人演四五个身份，从百货柜台瑟缩着赔笑的柜姐，到清潭洞里眼都不抬的奢侈品女王，那个切换速度快到你怀疑她是不是被附体了。尤其是审讯室那场戏，她笑着认罪的那一刻，我鸡皮疙瘩直接起来了。李浚赫的刑J收得很克制，没有强行正义感，就是一个被案子缠住不放的普通人，反而比那种高大全的人设真实太多。两个人隔着审讯桌对视那场戏，没有一句多余的台词，全靠眼神在博弈，看得人后背发凉。 5、《夺命许愿》这部剧的片尾时长属实少见，观感有些意外。剧集前期铺垫做得不错，悬疑恐怖的氛围感拿捏得很到位，但后期剧情走势明显乏力，整体观感大幅下滑。故事内核其实就是一对闺蜜，其中一方被嫉妒与怨恨裹挟，性格偏执且报复心极强，最终残害了自己的挚友，死后依旧被困在异度空间不断作祟害人。好在建宇、世雅、阳光、铃铛以及河俊一行人十分重情仗义，加上剧集会在惊悚桥段里穿插轻松的搞笑情节，一定程度上中和了恐怖压抑的基调。 夯爆了！2026年这5部韩剧彻底杀疯，最高8.8分！你看过几部？
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新加坡媒体批评《给阿嬷的情书》 马媒都看不下去了 19日，马来西亚《东方日报》发表评论文章，批评新加坡《联合早报》专栏作家多次撰文，以政治角度批评不涉及政治的温情电影《给阿嬷的情书》，称《联合早报》此举“令人莫名其妙”。 马来西亚《东方日报》发表评论文章文章称，新加坡早年制作了《潮州家族》《雾锁南洋》等一系列反映华人“下南洋”历史的影视作品，剧中充满了中国元素，也毫不掩饰华人对中国的情怀。但在几十年后的今天，却对《给阿嬷的情书》这样一部讲华人前往泰国谋生、和新加坡并无关系的温情电影频频发文指责，此举不仅“反应过激”，也“令人莫名其妙”。文章还表示，《联合早报》用“统战”一词描述《给阿嬷的情书》的影响力，暴露了作者习惯性地妖魔化“统战”一词。据马来西亚最大电影院线GSC统计，截至19日，《给阿嬷的情书》在马来西亚票房已高达约196万元人民币。GSC官方账号发布的视频截图显示，电影上映后，许多观众在现场感动落泪。 观众在现场感动落泪相关报道：《给阿嬷的情书》好评如潮 新加坡媒体破防了电影《给阿嬷的情书》将于18日登陆新加坡、马来西亚和文莱，后续将陆续在美、加、英、法、日、韩等十余个国家和地区公映。在一片好评如潮之中，某新加坡媒体似乎格外难受。 电影《给阿嬷的情书》全球上映一家知名华文媒体近期密集刊发多篇论调偏颇的文章，刻意曲解影片主旨，将寻常的文化传播、亲情共鸣强行贴上 “统战” 标签，甚至搜罗片面个案割裂华人共同的历史记忆。这对《给阿嬷的情书》的观众评分没有丝毫影响，反而让该新加坡媒体看起来像个孤独的异类。01《给阿嬷的情书》是典型的低成本、小制作片子，投资不过千余万，演员全是素人。故事也不复杂：潮汕人郑木生去南洋讨生活，死在了外面，他的泰国朋友谢南枝顶着他的名字往潮汕老家寄了十八年的信和钱。全片的主题，就是做人要有情有义，同乡同族出门在外要相互协助，遇到困难能拉把手就拉把手。 《给阿嬷的情书》是典型的低成本、小制作片子故事年代远在1965年新加坡建国之前，片中没有任何一个镜头与新加坡有关。然而，就是这样一份朴素到骨子里的真情，却让新加坡一些人如坐针毡、如临大敌。他们喋喋不休地重复一个观点：这部片子背后有所谓“统战”的政治考量，是瓦解新加坡华人身份认同的“攻心战”。文章还强调，老一辈的侨民需要感恩的“不是遥远故乡的谁”，而是新加坡这个国家的建立，“改变了他们的人生”。甚至划出了明确的身份排序：“就个人而言，新加坡人、新加坡华人、祖籍福建东山，是明确的身份排序；与中国，是祖籍连接，而非祖国情感。”02很多网友都在追问：他们究竟在破防什么？同样都是“寻根”类的温情电影，为何美国的《寻梦环游记》在《联合早报》眼中被视为普世情感的温暖治愈之作，而《给阿嬷的情书》却受到连篇累牍的讨伐呢？说到底来自三层。第一层，是冷战思维作祟。一些人顽固地将文化交流视为“渗透”与“反渗透”的战场。一个更加生动、立体的中国形象赢得其民众的好感，在他们眼中不是喜事，而是对其长期灌输的刻板叙事的一种“颠覆”。他们刻意偷换概念，把正常的大中华文化圈的文化、亲情、人文交流一律称之为所谓“统战”，而这个“统战”与中国所说的“统战”根本不是一码事，在他们口中其实就是渗透、颠覆、间谍的代名词。 《给阿嬷的情书》剧照第二层，是文化向心力“被稀释”。新加坡，这个以华人为主体的城市岛国，国土狭小、资源匮乏，天然带有强烈的生存焦虑与身份危机感。这种焦虑投射在文化领域，便表现为长期在东西方文化的夹缝中刻意构建一种区隔于大中华文化的独立认同。这种认同的维系，相当程度上依赖于对原乡文化影响力的警惕与疏离。当《给阿嬷的情书》这样能精准击中全球华人情感软肋的作品出现时，它像一面镜子，照出了这种“刻意区隔”的脆弱。第三层，是地缘投机心态作祟。长期以来，新加坡凭借独特的地理位置，在东西方大国之间左右逢源，依靠平衡外交获取发展空间与地缘红利。作为东南亚多元种族国家，新加坡清晰界定了自身的国家主权与身份认同，新加坡前总理李显龙也曾公开表态，新中关系建立在互利共赢基础之上，而非种族与血统联结。这一点无可厚非。但问题在于，当看到中华文化影响力稳步提升时，新加坡部分舆论首先想到的不是亚太文化共同繁荣，而是担忧失去在东西方之间骑墙和投机的空间。不得不说，《给阿嬷的情书》就像一根针，轻轻一下就扎破了新加坡一些精英所谓“多元并存”的包容假象。03新加坡本身就是一个多元族群社会，华人重视自身文化根脉，铭记先辈漂洋过海的历史，和对新加坡的国家认同根本不矛盾。《给阿嬷的情书》在影片筹备期间，导演团队走访了近300个华侨家庭，片中90%以上的情节都有真实原型。与新加坡媒体的杯弓蛇影形成鲜明对照的，是泰国、马来西亚等东南亚国家华人与媒体的热情拥抱。大多数东南亚国家的华人，拥有从容、自信的文化心态。他们不把对中华文化的亲近与对所在国的“效忠”对立起来。他们能坦然地欣赏“一诺千金”“孝亲敬老”“饮水思源”等等这些中华文化、同时也是亚洲文化中的美德和精髓，并将其视为丰富本地多元文化的养分。比如泰语中大量源自潮州话的词汇、遍布曼谷的潮汕美食，都是这种文化血脉相连的明证。对这些国家的观众而言，《给阿嬷的情书》是一场对共同祖先的记忆与致敬，是一次温暖的心灵回归。 《给阿嬷的情书》海报有意思的是，新加坡媒体的观点也根本无法代表该国民众，那些文章在社交平台上遭到了来自新加坡网友的大量反对。更讽刺的是，他们自己也是一家中文媒体，那些担忧“阿嬷入侵”的观点，本身也是用中文书写的。甚至有人怀疑，在所谓的“媒体人评论”背后，是否还有某些势力的授意？这种担忧是否准确，有待观察。无论如何，一部投资不过千余万元人民币、全员素人出演的方言电影，在有些人眼中竟成了足以撼动新加坡国家认同的“统战工具”。这究竟是高估了电影的魔力，还是低估了新加坡华人国民的独立思考能力？或者是怀疑新加坡人对本国的忠诚度？ 《给阿嬷的情书》剧照正如中国古语所云：“境由心生。”你心里装着什么，看到的就是什么。心里装着文化自信的人，看到的是温情与共鸣；心里装满政治算计的人，看到的便只能是威胁与阴谋。《给阿嬷的情书》即将在新加坡上映。希望新加坡媒体人好好看一看这部电影，感悟情义、善良、坚守这些全人类共通的美好品质。
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佘诗曼未确定接拍《新闻女王3》望留港陪伴母亲 最近佘诗曼出席活动，刚露面就被记者围堵追问，最多的问题就是会不会接拍《新闻女王3》。相信很多人都和我一样，看完《新闻女王》就天天蹲续集，谁能不爱飒到发光的Man姐啊。结果这次阿佘没直接给准信，倒是挺出乎不少人意料的。 前几天《新闻女王2》的文家军凑在一起给阿佘庆生，饭桌上大伙也聊起了第三部开拍的事，阿佘还是说，自己现在没做决定，一切都得看剧本怎么样才行。这个回应其实已经给了观众盼头，阿佘和监制都达成了共识，绝对不能为了拍续集而拍续集。得先想明白新一季要讲什么传递什么，要是光消费Man姐的人气，没有拿得出手的好故事，阿佘是肯定不会点头的。阿佘还聊到，对比《新闻女王3》，其实《正义女神2》的剧本要好写很多。律政剧本来就可以结合社会上的真实案件或者青少年议题，很容易就能引发关注，结构和冲突都好安排。新闻题材都拍到第三部了，还要做出新鲜感，难度真的不小。 现在阿佘挑剧本的标准特别明确，就想演点之前没尝试过的新角色，也想和没合作过的演员碰一碰火花。走到51岁这个阶段，她早就不需要靠作品数量证明自己了。她手里的成绩真的够能打，TVB拿过四届视后，内地靠《延禧攻略》圈了无数粉，《新闻女王》更是直接让她的人气再最戳人的还是她那句话，不管以后拍剧还是拍电影，都尽量留在香港工作。不是她懒得跑外地奔波，纯粹是想多挤点时间陪陪家里的老母亲。 上一个台阶。现在她要的不是重复自己，她说自己要是不在香港，真的放心不下，老人家一个人在家会觉得害怕。她在身边陪着，妈妈能安心不少，睡觉都更踏实。而是实实在在的角色突破。其实早前阿佘过51岁生日的时候，就公开说过生日最大的意义就是感谢妈妈带自己来到这个世现在再听她讲想留港陪妈妈，才明白她真不是说场面话，是实打实把妈妈放在心上。这几年她没有趁着在内地走红的势头继续留那边发展，反而回TVB拍剧，很大一部分原因就是为了多陪陪母亲。 界。她还被拍到陪妈妈去九龙城买面包，母女俩一路走一路聊，互动自然又温馨。阿佘这一路走过来真的挺不容易的，1997年参加香港小姐拿了季军之后加入TVB，刚出道那会还被吐槽声音软、演技青涩，好多人不看好她。她也没辩解什么，就是一部一部戏磨，靠《十月初五的月光》《金枝欲孽》《凤凰四重奏》《宫心计》《使徒行者》这些作品，一步步打出了自己的名气，坐稳了一线的位置。 也正因为《新闻女王》太成功了，第三部才更难拍。观众当然盼着再看到文慧心，可阿佘心里门清，不能光是让老角色回归，必须要有新的内容新的成长。不然靠着之前的热度撑着，口碑反而越消耗越少。她愿意等一个好剧本，不随便急着答应，反而说明她对作品对观众都够负责任。现在阿佘的状态真的太让人羡慕了，事业上不急着用续集维持热度，心里有数慢慢来。生活上也不用把全部时间都砸给工51岁了还能不断输出代表作，手里有选择权，观众一直等着她出新作品，还能陪在母亲身边尽孝，这种自在的状态真的很难得。 作，能留出时间陪家人说白了，大家也不用急着催更，《新闻女王3》会不会有阿佘，等一个够好的剧本，比急着开机凑数重要多了。 参考资料：澎湃新闻 佘诗曼未确定接拍《新闻女王3》，坦言要看剧本望留港陪伴母亲
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《给阿嬷的情书》港澳公映，掀起观影热潮 ###rt#c26c9e6c4143ddc8fd363c2f73ef2611###端午节前夕，电影《给阿嬷的情书》正式在全球上映。影片在中国香港、中国澳门两地掀起了观影热潮。总台记者 马媛：这里是香港铜锣湾影艺戏院，《给阿嬷的情书》在香港公映首日，我们看到影院里人头攒动，很多香港市民早早地在网上购票，热切期待欣赏这部有情有义的电影。 目前，购票网站显示，排片达到200多场，多个场次显示满座。 香港潮属社团总会主席 胡定旭：其中表达出来的家国情怀真的很感动，我看了两次，每次都是流泪了。 香港潮州商会会长 高佩璇：我们希望有很多人都来看一下这部电影，然后知道我们以前这个侨批的精神所在。希望我们把这个精神延续下去，为国家、为家乡寻找更好的一个贡献的方式。 香港岛妇女联会主席 金玲：希望这样的一种家国思念，我们的家国情怀这样的一种美好时刻，能够给我们的香港市民带来一个美好的回忆。同时，《给阿嬷的情书》在澳门7家常规影院全面上映。总台记者 刘冰清：影片《给阿嬷的情书》好评如潮，热议不断，在上映前就将澳门本地观众的期待值拉满。18日起，影片在澳门全线上映，首映当天就有不少的社团和机构选择包场观影，足见这部影片在澳门的热度和影响力。 澳门某院线运营经理 杨勇琦：目前有很多企业、单位还有社团都有包场的需求。相信周末会有很高的上座率和票房的收入。影片以真挚的“情义”为核心，通过浓郁的潮汕本土风情、真实的历史背景，引发了澳门观众的情感共鸣。 澳门潮州青年协会副会长 刘兆爵：我是潮汕人，影片中的乡音勾起了我的乡愁，也让我想起我从小长辈跟我们讲的下南洋往事。 澳门归侨总会副理事长 陈江：一封封薄薄的侨批让我们看到了他们的情义与担当，更是让我们看到了他们的家国情怀。我觉得这也是我们作为年轻一代应该传承的一种精神。 澳门青年 杨阳：这部电影不单包含了地方文化特色，那份跨越山海的情义和担当真的让我特别感动。 澳门文化界联合总会会长 吴志良：这部电影反映了当时中国人的那种精神，有情有义，有担当，还有家国情怀。之所以能感人，还跟它的表现方式有很大的关系。它非常朴素，用材料来说话，这是中国人的真实感受。原标题：《多场次满座！《给阿嬷的情书》港澳公映，掀起观影热潮》
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电影《抓特务》首日票房2429万 豆瓣开分7.5 由冯小刚执导，胡歌、雷佳音领衔主演年代题材电影《抓特务》于6月19日正式上映！ 影片改编自张策的小说《无悔追踪》。主要讲述了，新中国成立之初，派出所所长肖大力（雷佳音饰）凭直觉认定小学教员冯静波（胡歌饰）是敌方特务。为证实自己的判断，肖大力主动搬进与冯静波同一个四合院居住，以邻居的身份开始了长达近四十年的暗中盯梢与试探，展开一场警察与特务的“猫鼠游戏”。当阅尽半生风雨，这对相伴相斗的冤家，早已不再是单纯的宿敌。 影片阵容还包括，啜妮、张瑶、林晓凡、杨舒伊主演。刘佩琦、姜武、于震、张雪迎等友情出演。 《抓特务》首日票房收获2429万元，不及《玩具总动员5》《给阿嬷的情书》，排在端午档首日票房榜第3位。相比端午档其他新片票房表现要好很多！次日排片略有下降，预测单日票房在2200万元左右。 影片口碑不错，豆瓣开分7.5，近1.5万人打分。对年代题材的把控是导演冯小刚的强项，北京胡同的年代质感、烟火气、邻里人情味、以及时代与个体命运关系的表达都有详细展现。胡歌对冯静波的塑造也非常饱满，将狡猾、破碎、隐忍与半生的精神煎熬诠释得层次丰富。雷佳音饰演的肖大力除了“一根筋”之外，也非常生活化。 不过影片题材并不那么讨喜，没有吸引到更多的年轻观众，而是以有时代记忆的中老年群体为主。剧版《无悔追踪》（同一小说改编剧集，1996年）对中老年观众的影响又非常大，两者难免进行对比。电影版受时长限制，必然做出极致取舍，从“群像戏”收缩为“双男主的半生对峙”。刘佩琦的跨版出演，也为两部作品补上了最有温度的连接。 《抓特务》的总票房预测数据分化严重，目前猫眼预测《抓特务》最终票房为1.27亿元，灯塔预测数据为4.11亿元。有可能走出低开高走的长线曲线，最终票房仍需看口碑传播效果。这部影片你看了吗？觉得怎么样？
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端午预售第一，《我看见两朵一样的云》赢麻了 今年端午档电影堪称神仙打架，冯小刚胡歌主演的《抓特务》、经典动画《玩具总动员5》、硬核动作片扎堆上线，本以为老牌大片稳拿票房第一，结果彻底翻车。 王源、文淇主演的《我看见两朵一样的云》，直接断层领跑端午预售，票房远超所有大片，成为今年端午最大黑马，很多人纳闷：这部青春电影，凭什么这么火？说白了，原因特别现实，全踩中了观众喜好！ 首先，演员路人缘拉满，老少受众全覆盖。男主王源自带海量年轻粉丝，大学生、年轻女生本来就是影院观影主力，预售一开始，粉丝主动买票锁场，直接拉高基础票房；女主文淇实打实演技派，年少拿电影大奖，路人从不质疑她的演技，打消大家“流量烂片”的顾虑。再加张颂文友情出演，老戏骨加持，就连不爱看青春片的中年观众，也愿意给这部电影机会，流量、演技、实力派集齐，自带票房底气。其次，档期没有对手，题材独一份。端午所有电影，分工分得明明白白：《玩具总动员5》专门带小孩看，《抓特务》是中年男人爱看的年代谍战片，还有几部动作、悲情片，受众都很固定。 唯独这部电影，是档期唯一一部科幻爱情片。没有狗血谈恋爱，讲年轻人怀疑世界是虚拟的，两个孤独少年互相治愈的故事，氛围感拉满，适合情侣约会、年轻人独处观影。端午小长假，大多情侣、年轻人不爱出门挤景区，看电影是首选，同类电影零竞争，自然而然成了首选。再者，精准戳中当代年轻人情绪。现在大部分年轻人都有精神内耗，时常觉得孤独、迷茫，偶尔会觉得生活不真实。这部电影没有无脑甜宠，主打孤独、救赎、双向治愈，台词和画面，句句戳中年轻人内心。 各大短视频平台，电影氛围感片段刷屏全网，十几亿网友刷到种草，不用片方花钱宣传，路人自发想看，想看人数稳居档期第一。最后，观影人群适配度完胜大片。很多人误以为大片必火，其实端午观影人群很特殊：端午家庭大多出门踏青聚餐，带孩子游玩，很少专门去影院看动画；中年观众过节走亲访友，没时间看谍战片。只有年轻情侣、大学生、上班族留守城市，观影意愿最强，而这部电影，精准拿捏了这批核心观影人群。当然也要实话实说：预售高，不代表电影一定好看。目前预售火爆，靠的是人气、题材和氛围感，最终票房能不能稳住，全看上映后的口碑。如果剧情不拉胯、三观在线，就能长线卖座；如果只是画面好看、剧情空洞，热度很快就会跌下去。 总而言之，这部电影预售夺冠，不是运气，而是精准摸透了当下观众想看什么。也证明现在观众观影，不再只看大牌导演、知名IP，好看共情、贴合自己心境的电影，才更受欢迎。#我看见两朵一样的云 #端午档电影 #王源文淇新片 #端午票房
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内维斯女友炮轰C罗：自私鬼赶紧退役 葡萄牙1-1战平民主刚果的赛后风波，正在社交平台持续发酵。巴黎冠军中场若昂・内维斯只因赛后一段客观采访，连同女友玛达莱娜・阿拉贡一同卷入 C 罗球迷铺天盖地的网络围攻。无休止的谩骂、人身攻击让二人不堪其扰，内维斯女友选择不再隐忍，直接开喷。 赛后采访中，记者问及C 罗在队内的定位，21 岁的内维斯全程保持尊重，客观表态：“我们都清楚 C 罗为葡萄牙国家队、为足球付出的一切，他只是团队里普通的一员，本场他发挥不错，全队都踢出了精彩表现。” 这番立足集体、并无半分贬低意味的发言，却被不少媒体刻意断章取义，曲解成内维斯轻视 C 罗。 言论发酵后，大批C 罗粉丝将怒火倾泻在内维斯身上，他社交账号评论区涌入超 18 万条留言，充斥指责与谩骂。在轮番攻击球员无果后，球迷又将矛头对准毫无关联的玛达莱娜，扎堆涌入她最新的 Ins 动态刷屏，纷纷要求她规劝内维斯赛场多给 C 罗传球、对传奇球星保持敬畏。铺天盖地的恶意评论彻底淹没她的主页，指责内维斯不愿给 C 罗分球、冒犯传奇的辱骂信息层出不穷。 不堪持续骚扰的玛达莱娜・阿拉贡选择正面回击，多条犀利回怼言论瞬间引爆舆论。面对前来发难的球迷，她直言：“叫你那只老山羊赶紧退役，他这个人自私透顶”，还直言 C 罗 “在球场上根本算不上最强”；另有一条反讽发言写道：“跟你口中所谓的历史最佳说，趁早退役吧，他太过自私”，这条评论收获近七千点赞。除此之外，她更是犀利吐槽：“他都 41 岁了，动作迟缓得跟我爷爷一样，早就不行了，他不如找份正经工作”。 激烈对线过后，玛达莱娜不堪承受源源不断的网暴，先是删除争议评论，最终直接关闭Ins 全部评论权限、限制账号留言功能，试图隔绝源源不断的恶意攻击。整件事的始末让不少中立球迷倍感唏嘘。本届赛事里，若昂・内维斯是葡萄牙队内发挥最亮眼的球员之一，整场对阵民主刚果的比赛，C 罗全场零射正、状态低迷，所有舆论压力却无端压在年轻小将身上。仅仅因为没有刻意给 C 罗输送球权，球迷便将战火蔓延至球员私生活，无端攻击其伴侣，既荒唐又可悲，更是让葡萄牙国家队蒙羞。 在此之前，C 罗球迷就曾大批量攻占布鲁诺・费尔南德斯社交账号，如今又将骚扰目标转移到内维斯女友身上，极端粉丝群体滋生的恶意早已彻底失控。客观的赛场批评本无可厚非，但无底线的人身骚扰、无端牵连家属，早已超出球迷讨论的边界。 业内与中立球迷纷纷表示，向来低调、从不主动制造争议的内维斯，始终尊重队内每一位队友，发言核心只是强调足球的团队属性。这般无差别网暴，并不能代表C 罗真正理性的支持者。大家不禁发问：这种极端偏执的追星心态，无休止的对立与攻击，究竟还要给葡萄牙国家队更衣室带来多少负面影响？本届世界杯，葡萄牙队本是夺冠大热门，现如今队内草木皆兵，随时都有崩盘的可能性。
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蒋勤勤骄傲晒娃，儿子被加州大学伯克利录取 不少人印象里的老虎还是小时候胖乎乎的小男生，一转眼已经长成了190+的高个帅哥。一家三口的合照里，他站在中间双手搭在父母肩上，对着镜头竖起大拇指，个头比178cm的爸爸陈建斌还高出整整一头，目测身高已经接近2米。 当天的毕业典礼上，老虎留着清爽的短发，一身笔挺的黑色西装亮相，明明才19岁，浑身却透着超出年龄的成熟稳重气质。 除了蒋勤勤陈建斌夫妇，老虎的爷爷奶奶也特意赶来参加毕业典礼，两位老人都精心打扮了一番，看起来格外精神，尤其是蒋勤勤的婆婆，状态轻盈得完全看不出实际年龄，仿佛才60岁出头。 平日里蒋勤勤和陈建斌忙着拍戏工作，大多是公婆留在北京帮忙照看两个孩子，老虎和爷爷奶奶的感情格外深厚。走红毯的时候他一手搂着妈妈，一手搂着奶奶，画面里满是松弛的幸福感，不少网友都留言说“这才是一家人该有的样子”。 看着接近2米的老虎，有网友调侃这个身高基本和娱乐圈无缘了，其实蒋勤勤夫妇本来也没打算让孩子走演艺道路。之前蒋勤勤就透露过，老虎曾参加国际物理比赛拿到了全球二等奖，是实打实的学霸。 高中就读于人大附中的老虎，今年不仅获评了海淀区三好学生，还拿到了加州大学伯克利分校的录取通知书——作为全球顶尖的公立院校，伯克利的申请难度众所周知，这份offer无疑是对他多年努力最好的肯定。 评论区里网友纷纷留言赞叹，说他这么优秀，未来不管选择哪个方向都能闯出自己的天地。
